El próximo domingo 24 de julio se realizará un Pícnic Literario donde los perros, y sus historias serán las protagonistas. "Dicen que el amor por los perros es directamente proporcional al amor que se siente por la literatura" inicia la invitación del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) para el evento. "De la mano del autor e ilustrador Omar Castro, los ciudadanos conocerán la historia de Momo, un perro que encontró una familia después de un accidente. Tendremos una sesión de Lecturas Gigantes con la que disfrutaremos del maravilloso mundo de los perros a través de cuentos, canciones, poemas e imágenes y muchas otras actividades literarias y divertidas para toda la familia”, explica Adriana Martínez, gerente de Literatura de la entidad. El Pícnic al que por supuesto se espera que asistan junto a sus mascotas, tendrá actividades paralelas como un taller de materiales táctiles con distintas texturas para crear representaciones de los perros para personas con discapacidades visuales, un taller de microcuento ilustrado, estación de serigrafía y promoción de lectura con la colección de "Libro al viento" junto a una jornada de adopción a cargo del Instituto de Protección Animal de Bogotá. El evento se realizará en el Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal, ubicado en la Av. Ciudad de Cali No.6C - 09 de la ciudad de Bogotá a partir de las 10:00 a.m. y hace parte de la segunda edición en el año de las Ferias Locales de Artes donde con una muestra local y comercial de artistas, editoriales, etc que se realizará desde el 22 de julio en el mismo lugar, esto con el fin de “generar oportunidades de circulación para los distintos emprendedores del campo de las artes de Bogotá”, según explica Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas de Idartes.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Gerencia de Música de Idartes se ha propuesto adelantar acciones con enfoque de género para aumentar la participación de las mujeres en los distintos eventos de la entidad, en los que se incluyen los festivales al parque de la ciudad de Bogotá, con iniciativas como la beca de Residencias internacionales para mujeres y la beca Laboratorio musical para mujeres creadoras y los Foros resistencias, arte, ciudad, mujeres, música y amor Fracmma. Por ello ha decidido hacer un anuncio especial con las artistas y agrupaciones femeninas que participarán en las próximas ediciones de Jazz y Rock al Parque.“Desde el Instituto, hemos activado diversas actividades centradas en la participación de las mujeres y artistas trans en la industria musical, con estos anuncios reafirmamos el compromiso del Idartes con este tema”, dice Catalina Valencia, directora de la entidad. En el anucnio, realizado el pasado 11 de julio, se añadieron 15 artistas y una big band a los carteles de los festivales. Para Jazz al Parque, las invitadas son la cantante y compositora Julieta Rada, ganadora del premio Gardel a Mejor álbum en el 2019, la puertoriqueña Ile, quién hizo parte de Calle 13 y llegará al festival con su proyecto como solista con el cuál ha pasado por grandes escenarios del mundo. Por Colombia, estará Laura Valbuena y su agrupación Quinteto Entre Nos y por primera vez, se presentará la Big Band Femenina de Bogotá, compuesta por 23 mujeres escogidas a través de una invitación distrital, bajo la dirección de Esther Rojas. Por su lado, para Rock al Parque, los anuncios incluyeron artistas de Colombia, Argentina, Chile, México, Reino Unido y Países bajos, con géneros que van desde el metal sinfónico como la legendaria banda liderada por Simone Simons, Epica hasta el rock alternativo con Las Ligas Menores. El cartel lo complementa Asagraum, Dat García, Francisca Valenzuela, Frank's White Canvas, Kumbia Queers, The Warning, Elis Paprika and The Black Pilgrims, Lao Ray Catnapp. Se espera que en las próximas semanas sean anunciados los artistas que completarán el cartel y su distribución por días en los festivales. Para más información puede consultar la página web o las redes sociales de Idartes. ¿Cuándo se realizará Jazz y Rock al Parque?En la programación de Festivales al Parque de Idartes que se realizan a lo largo del año en distintos puntos de la ciudad, ya se realizaron "Colombia y Hip Hop al Parque" de manera exitosa. El próximo en la lista es Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre. Para finalizar la edición de Rock al Parque se hará por primera vez en dos fines de semana consecutivos, el 26 y 27 de noviembre junto al 3 y 4 de diciembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto "Arte a la KY" del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) agrupa a casi 400 artistas que muestran y venden su arte en el centro de la capital colombiana con la intención de darle también cierto grado de formalidad a su trabajo.Precisamente con este objetivo el año pasado se incluyó dentro de la iniciativa el primer espacio de formación para artistas de espacio público, que ofrece herramientas para profesionalizar sus prácticas.Juan Quiroschka empezó a sacar su talento a la calle en 1991 con la idea de "exponer su arte a todo el mundo", cuenta a Efe desde su rincón en la Carrera Séptima, una de las principales arterias de la capital colombiana. "Estar en la calle es como convertirse en un predicador de arte", presume, aunque asume que existen "dificultades".En el caso de Nuri, una ingeniera de sistemas que decidió no ejercer la carrera que estudió y que se dedica a hacer escultura en alambre desde hace más de 20 años, explica que "vender en la calle es más fácil que vender por las redes sociales, porque el arte es de contacto, de sensaciones", al final es una elección: salir a la calle por voluntad y no por necesidad."Somos muchos artistas que hemos optado por esta forma de vida y por este trabajo por voluntad, no por necesidad, sino porque nos gusta. Queremos hacer nuestro trabajo con dignidad", relata a Efe Sergio Bermúdez, una estatua humana.Los iniciosAunque los primeros pasos de esta iniciativa fueron en 2018, "Arte a la KY" nació oficialmente en 2020 como una respuesta de Idartes para atender al sector artístico de la ciudad en medio de la contingencia por la pandemia y fortalecer las acciones orientadas a los artistas del espacio público.Quiroschka, al igual que Nuri, se unió a "Arte a la KY" de Idartes desde su nacimiento: "este proyecto me da la sensación de que dignifica a todos esos artistas callejeros que se han apropiado del espacio público para mostrarse", afirma.Bermúdez, instalado a unos pasos de la Plaza de Bolívar, la principal plaza de Bogotá, agradece al programa de Idartes por "la tecnificación de los artistas callejeros, entendiendo que hay distintas dinámicas y distintas realidades"."El programa nos da formalidad", continúa Bermúdez en un descanso durante la larga jornada en la que tiene que permanecer inmóvil entre seis y ocho horas, interactuando con aquellos que le depositan una moneda o un billete en un bolsito.Un arlequín dorado, una estatua y un alienígena son los personajes fijos de Bermúdez, que combina con otros pasajeros. "Al ser un trabajo en un espacio público, es un trabajo informal, hay unas dinámicas y dificultades", pero uno "se va adecuando a los cambios", cuenta desde el reducido espacio que ocupa.Andrea Durán, retratista e ingeniera industrial, hace referencia a la dificultad añadida de ser mujer. "Al principio fue duro porque aquí la mayoría son hombres", narra a Efe al alertar de que todavía queda mucho por hacer y por mejorar en la iniciativa "Arte a la KY", de la que forma parte.Visibilidad más allá del centroEl proyecto de Idartes empezó ayudando al grupo de artistas que se unieron con los permisos para poder trabajar libremente en la calle. Antes "era complicado porque la Policía nos decomisaba y nos corría", asevera Nuri."Arte a la KY", más allá de ayudar a que los artistas puedan trabajar en el espacio público sin problemas, también ha impulsado una serie de acciones, eventos y ferias -incluso festivales- en los que quienes hacen parte del proyecto pueden participar, algo que les permite incrementar su visibilidad y llegar a audiencias con las que habitualmente no tienen contacto.Recientemente, Idartes lanzó una nueva invitación para seleccionar 120 propuestas artísticas, escénicas y no escénicas, que harán parte de los diferentes eventos y festivales que se realizarán en Bogotá durante el segundo semestre del 2022.Así, "llegamos a diferentes espacios", relata Nuri mientras termina una de las figuras que expondrá en su puesto."Sería fantástico" que en el futuro los colombianos puedan intercambiar experiencias y conocimiento "con artistas de otras ciudades y otros países. Ese es el sueño", añade.Por el momento, estos artistas siguen dando vida a la ciudad y llenando las calles de una cultura que se apropia de los espacios públicos, una cultura para todo tipo de espectadores.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La celebración de los 25 años del Festival "Hip Hop al Parque" el próximo dos y tres de julio tendrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales, en los que se destacan nombres como Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido), Mary Hellen (Medellín) y N. Hardem (Bogotá). El festival este martes a través de sus redes sociales confirmó los horarios de las presentaciones del evento que se realizará el próximo fin de semana, además de confirmar el espacio que habrá para la Batalla Internacional de Break, una zona especial de emprendimientos relacionados con la cultura Hip Hop junto a actividades académicas y de formación sobre el rap como profesión a lo largo del mes de junio y julio. Estos son los horarios de Hip Hop al Parque 25 añosSábado 2 de julio11:30 EL KALVO12:20 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:35 DJ BOKA12:45 MARY HELLEN (MEDELLÍN)13:20 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK13:45 MAMBORAP (CHILE)14:35 EL REDCODE15:10 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK15:35 ARIANNA PUELLO (REPUBLICA DOMINICANA)16:25 DEE STEBANG17:05 DJ HYPE BOX17:30 JHT (COLOMBIANO EN EL EXTERIOR - REINO UNIDO)18:20 DJ CRAZE (EU)18:55 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:20 N. HARDEM20:00 FOYONE (ESPAÑA)Domingo 3 de julio11:30 JEYKO ON THE TRACK12:05 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK12:25 DEE JAY BES 12:4012:45 INFLUMC (INTERCAMBIO FESTIVAL ALTAVOZ DE MEDELLÍN)13:25 SELENE14:00 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK14:25 SANTA SALUT (ESPAÑA)15:15 KEKE MINOWA & BENNY B (CARTAGENA)15:55 NATOS & WAOR (ESPAÑA)16:45 DJ SPIZIKE17:10 TRUENO (ARGENTINA)18:00 KAZU18:35 BATALLA INTERNACIONAL DE BREAK19:05 RUZTO19:50 MOVIMIENTO ORIGINAL (CHILE)Estas son algunas de las recomendaciones para asistir a la 25a edición de Hip Hop al ParquePara conocer los horarios de los eventos de formación puede hacerlo a través de la página web de Hip Hop al Parque. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dentro del programa de la Alcaldía de Bogotá y de Idartes: "Festivales al Parque" que consiste en una serie de eventos gratuitos considerados de los más grandes en Suramérica al aire libre, se encuentra Hip Hop al Parque. Con motivo de celebración de sus 25 años, el festival ha relevado después de varios meses de espera su cartel oficial. Según Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes "en estos dos años de no poder hacer Hip Hop al Parque nos dedicamos a escuchar a la ciudadanía y encontramos un clamor de los más jóvenes por esa diversidad que ha tenido históricamente este movimiento cultural y trabajamos fuertemente para identificar a aquellos artistas que representan los sonidos de lo que ha sido el Festival, pero también su evolución”. Bajo esta perspectiva el cartel estará compuesto por nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales.Para los invitados internacionales se encuentran nombres como Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina) hijo del clásico Pedro Peligro. Con 20 años de edad, es campeón de numerosas batallas de freestyle y llega a Colombia en medio de la gira que presenta su segundo álbum de estudio Bien o mal, los legendarios Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana) referente del rap latinoamericano y pionera en hacerse un espacio en esta escena en los años 90, Mamborap (Chile) y Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido) que celebrará en el Festival sus 20 años de carrera.En cuánto a la representación nacional estarán Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC y por convocatoria local los invitados serán Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem (una de las voces más importantes de la escena nacional) y Ruzto, además de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.Vea aquí el video oficial de la presentación del cartel para Hip Hop al Parque 25 añosAdemás de las presentaciones de los artistas, el Festival contará con un espacio para la Batalla Internqacional de Break con la competencia de las agrupaciones ganadoras de la Beca BIVA del programa distrital de estímulos 2022 además de contar con la presencia de varios invitados internacionales como Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.Junto a ello, por supuesto habrá una Zona de emprendientos relacionados con la cultura del Hip Hop, una Zona de experiencia Freestyle para todos aquellos asistentes que quieran expresar sus habilidades en este ambito y además el 1ro de julio, en Sin City Bar, reconocido lugar de la escena en la ciudad, se realizará una fiesta como preámbulo a la celebración de los 25 años del Festival. Por último, a lo largo del mes de junio y julio se estarán desarrollando varias actividades académicas y de formación sobre el rap como profesión, circulación del arte, entre otros. En los próximos días podrá conocerse el cartel de invitados por día. Para más información puede consultar la página del Festival. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales ha creado una serie de actividades artísticas y culturales para todas las edades que iniciará el próximo 18 de junio hasta el 24 del mismo mes bajo el programa "Vive la Cinemateca" que busca brindarle al público una programación alternativa para las vacaciones de mitad de año con una agenda pensada para todas las edades. La programación comenzará con el clásico evento conocido cómo "Tómate de Cinemateca" en el que habrá un maratón de varias actividades a realizar para todas las edades en un solo día. Por ejemplo, se podrán encontrar proyecciones en domo y sala, estación de maquillaje de fantasía, experimentación con juegos en realidad virtual y experiencia musical de un Bosque acústico, entre otras actividades como talleres y experiencias como el Animalario, ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Juguetes ópticos, Crea un videojuego en familia Artefactos, narrativas gráficas y visuales, Crea tu historia en viñetas, Sonidos, murmullos y susurros creativos.Además la "Sala Rayito" para niños de 0 hasta 5 años tendrá la experiencia artística "Recuerdoscopia" que traerá Nidos un programa especializado en la primera infancia. Este programa es una iniciativa pública que busca promover el buen uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares, permitiéndole a los niños y jóvenes aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales acercándose al mundo del cine. Por último, "La Franja Familiar" tendrá funciones especiales para los fines de semana, con 2 animaciones imperdibles: "Belle de Mamoru Hosoda" y "Una jungla de locura" dirigida por The Jungle Bunch, David Alaux y Eric Tosti.Para consultar toda la programación puede hacerlo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de dos años la salsa regresa al centro de Bogotá. El Bronx Distrito Creativo e Idartes, presentan una jornada especial de Salsa al Parque, este viernes 3 de junio a partir de las 5:00 p.m.La cuota musical estará a cargo de la orquesta de Jacobo Vélez y La Mambanegra, una agrupación que mezcla los sonidos neoyorquinos, cubanos y del funk; Son Callejero, el único proyecto-orquesta de inclusión social en Bogotá que rescató de la marginalidad de la calle a grandes glorias de la salsa; y el DJ Fernando España.Para completar el show se presentarán las agrupaciones Mix Gender Colombia, Ritmos, y la compañía Isadora Duncan, con rueda de casino incluida (un estilo de baile en grupo).Margarita Díaz Casas, la directora del Bronx Distrito Creativo - FUGA, mencionó qué trae este año el festival: "en esta oportunidad y de la mano de Idartes, presentamos una jornada especial de Salsa al Parque, un evento con el que seguimos integrando distintas expresiones culturales, resignificando imaginarios y aportando arte y creatividad a la Bogotá que estamos construyendo".El evento tendrá tres diferentes espacios para gozar de la música y el baile, le contamos de qué trata cada uno. En primer lugar está Para azotar baldosa y Son callejero, una orquesta reconocida a nivel internacional por su calidad artística y por utilizar la música como herramienta de redención, inclusión y transformación social. Luego saldrá al escenario el DJ Fernando España, quien ha puesto a rumbear a los salseros en templos como La Ratonera, Quiebra Canto, Galería Café Libro, Disco Jaguar y El Zókalo, entre muchos otros. Y para cerrar el primer bloque estará Jacobo Vélez y La Mambanegra, una orquesta de break salsa caleña que mezcla la salsa neoyorquina de los años 70 con música cubana, jamaiquina, funk y hip hop, entre muchos ritmos. El segundo momento será Cójale el paso y vendrá acompañado de tres agrupaciones bogotanas que realizarán una exhibición de baile. Se trata de Mix Gender Colombia, un grupo de bailarines que le apuesta a la inclusión, la diversidad y la libre expresión a través de la danza; Ritmos, una academia con seis años de trayectoria que presentará a bailarines de salsa, salsa choke y bachata; y la compañía Isadora Duncan con sus bailarines Oswald y Luisa, quienes serán los encargados de liderar una rueda de casino con todos los asistentes. La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año 1956, y está conformada por parejas de bailarines que realizan figuras de baile combinadas.Y por último está Hablando de salsa, un conversatorio que contará con la participación de dos salseros, quienes hablarán sobre la movida salsera y picotera. El primero de ellos es Don Alirio (Carlos Mario Mojica), un reconocido picotero, curador, coleccionista, selector e investigador musical, con énfasis en el estudio y la protección de los sonidos de América Latina y el continente negro. Su compañero de fórmula será Jaime Andrés Monsalve, comunicador social y periodista con una gran trayectoria en medios como El Espectador, El Colombiano y El Malpensante y quien actualmente se desempeña como jefe musical de Radio Nacional de Colombia.Recuerde que el evento es completamente gratis y si quiere consultar más información puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
¿Qué esperan los espectadores? ¿Cómo conquistarlos? ¿Cómo comunicarse y relacionarse con ellos? Son algunas de las preguntas que invitados nacionales e internacionales responderán en el segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, que llega a su segunda edición.Se realizarán tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas, en torno a la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinares, entre otros temas. Además, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario.Las conferencias serán lideradas por destacados invitados nacionales e internacionales como Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, quienes darán paso a paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.“En esta oportunidad el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivio como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente de Arte Dramático del Idartes.Además de las actividades académicas, el martes y el miércoles tendremos dos experiencias artísticas. El martes 7 de junio a las 7:00 pm se presentará en el Teatro Libre del centro la obra Cadáver Exquisito de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles El Cielo y el Dolor, de Nelson Celis, a las 3:30 pm en El Castillo de las Artes.El seminario está dirigido a los diversos agentes de las artes escénicas, en especial salas de teatro, creadores, gestores, estudiantes e investigadores. La asistencia es gratuita, con inscripción previa y cupo limitado, de acuerdo al aforo de la Sala Gaitán.Las inscripciones estarán abiertas hasta el 5 de junio en este formulario.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Esta celebración nocturna que tuvo su primera edición en noviembre de 2021 con una amplía acogida por parte de la ciudadanía en Bogotá, tendrá su segunda edición el próximo 18 de mayo, Día internacional de los Museos con una programación que tendrá cerca de 50 museos (diez más que la anterior edición), junto a otras diez entidades no museales distribuidas en varias localidades de la ciudad con una programación especial.El proyecto impulsado bajo el lema "El poder de los museos" busca "fortalecer al sector museal de Bogotá a partir de la solidaridad, la creatividad, el relacionamiento con nuevos públicos y la dinamización de la oferta cultural de cada entidad por medio de la participación en la agenda urbana nocturna", según se expresa en la página web del evento. En esta ocasión además de la organización de la Mesa de Museos de Bogotá, también se sumaron el Instituto Distrital de las Artes con lugares como el Planetario de Bogotá y la Cinemateca. Junto a ellos la Galería Santa Fe y El Castillo de las artes de unirán a este proyecto. ¿Cuánto cuesta ingresar a la Noche de los museos? Sí bien en la mayoría de Museos y Entidades la entrada es completamente gratuita, alguno de los eventos especiales programados para este día pueden tener algún costo. Para ello se recomienda revisar la programación en la página web de la Alcaldía de Bogotá. ¿En qué localidades se realizará la Noche de los museos? Será un total de diez de localidades en la ciudad de Bogotá. Estas son: La Candelaria, Santa Fe, Mártires, Teusaquillo, Engativá, Chapinero, Ciudad Bolívar, Fontibón, San Cristóbal y Usaquén. ¿Cuáles son los museos que participarán? En total serán cerca de 50 Museos en toda la ciudad que harán parte de la segunda edición de la Noche de los Museos. Entre ellos Museo del Oro, Museo Nacional, Fragmentos, Espacio de arte y Memoria, Galería Santa Fe, Maloka Museo Interactivo, Museo de la Independencia Casa del Florero, Sala de exposiciones Fuga, entre otros. Puede consultar todo el listado aquí. ¿Cuál es el horario de la Noche de los museos? El evento es una extensión del horario normal de funcionamiento de las entidades culturales. En este caso se llevaran a cabo hasta las 11:00 p.m. en la mayoría de Museos dependiendo de su programación. Conozca aquí toda la programación de eventos especiales de la "Noche de los museos 2022" Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del programa de la Alcaldía de Bogotá e Idartes denominado "Festivales al Parque" donde se reúnen una serie de eventos gratuitos considerados uno de los más grandes en Suramérica al aire libre, se encuentra Hip Hop al Parque desde su primera edición en 1996. Con motivo de celebración de sus 25 años, el festival planea una edición memorable para el público de la capital. Si bien aún se desconoce el cartel oficial, el anuncio de los primeros artistas internacionales para los Festivales al Parque realizado en el mes pasado deja algunas pistas sobre los artistas que podrían conformarlo. Por ejemplo, el caso del rapero Trueno, conocido por ser el campeón de batallas de freestyle de Red Bull, teniendo presentaciones en grandes escenarios como los Lollapalooza, el Vive Latino y hasta su más reciente aparición como invitado al concierto de la legendaria banda Gorillaz en su paso por Argentina. Junto a él, se sumarían los artistas españoles Natos y Waor, conocidos por ser uno de los referentes del género a nivel hispanoamericano. Sin embargo, estas son simplemente algunas aproximaciones, sin ninguna confirmación oficial de que harán parte de Hip Hop al Parque y no de otros de los Festivales que se harán en la ciudad a lo largo del 2022. Sin embargo, como declaró Catalina Valencia, directora de Idartes "“Los Festivales siempre se han caracterizado por traer una oferta musical a la ciudadanía que no podrá encontrar en ningún otro gran festival de la ciudad", y en el caso del festival ha tenido a lo largo de su historia, grandes nombres en tarima como Canserbero, Al2, Nach o DJ Maseo (De La Soul). Como abrebocas para lo que será esta conmemoración el pasado tres de mayo en el marco del Día Internacional del Rap se estrenó el documental "Real a mí manera", un recorrido por el género y sus principales vertientes que se desarrollan en la ciudad de Bogotá, con la aparición de figuras como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, entre otros. Vea el documental completo "Real a mí manera" (2022) aquí“Desde el trabajo que hemos hecho en el Idartes durante la última década con el movimiento hip hop, nos hemos encontrado siempre con una cultura apasionada y con un altísimo sentido de apropiación, llena de múltiples significados y matices. Un poderoso motivo para plasmar en un documento esa diversidad y ese sentir”, agregó Catalina Valencia.Se espera que en las próximas semanas sean confirmados los artistas que harán parte del cartel oficial. Por ahora solo se tiene claro que Hip Hop al Parque se realizará el próximo dos y tres de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1910, Wilhelm Stenhammar (1871-1927) compuso sus “Dos romances sentimentales para violín y orquesta” con dos intenciones bien marcadas. Por un lado, quería que siempre se interpretaran juntos y que el uno no pudiera existir sin el otro, pero por infortunio para el compositor no ha sido así. Por otro lado, al emplear la palabra “sentimentales” no deseaba proporcionarles a sus obras un tinte sensible o romántico, más bien intentaba reflejar lo que para él y su tiempo significaba la palabra “sentimental”: idealismo emocional.Estas piezas serán ejecutadas por el sueco Christian Svarfvar, en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, en lo que se ha denominado como “Postales musicales para Suecia y Colombia”, celebrando los 150 años de prósperas relaciones binacionales. De ahí que en esta serie de conciertos se interpreten obras emblemáticas de compositores de los dos países. Hugo Alfvén (1872-1960), Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), Wilhelm Stenhammar (1871-1927), Victoriano Valencia (1970-), Milciades Garavito (1901 – 1953) y la dupla Andersson - Ulvaeus (integrantes del grupo ABBA) hacen parte de esta fiesta musical.Además, en este marco especial se realizará el estreno mundial de la obra “Ensueño de una orquídea”, de la compositora Danna Lorena Botero. Las citas con esta unión entre Suecia y Colombia serán el viernes 3 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano –con boletería– y el sábado 4 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El violinista sueco Christian Svarfvar, quien acompañará a la Filarmónica, es un célebre músico reconocido por ser uno de los violinistas más consumados y versátiles de Escandinavia, con un historial de interpretar los principales conciertos para violín junto a prestigiosas orquestas. Ha grabado varios álbumes, incluidos tres en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres.Con una pasión profundamente arraigada por la música y una trayectoria profesional notable, se erige como uno de los talentos musicales más apreciados del país nórdico. Su arte resuena en todas partes, al actuar en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluidas actuaciones como solista en escenarios como Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Cité de la Musique, Kölner Philharmonie, Birmingham Symphony Hall, Bozar, Seoul Art Center, Tchaikovsky. Sala de Conciertos, Filarmónica de Luxemburgo y Megaron, Atenas.Criado en una familia de músicos, el viaje de Svarfvar comenzó bajo la dirección de su padre, Sven-Ole Svarfvar, exprimer concertino de la Ópera Noruega y la Orquesta de Cámara Sueca. Con apenas doce años, hizo su debut solista con el concierto para violín de Mendelssohn junto a la Orquesta de Cámara Sueca. Este momento crucial marcó el inicio de un gran viaje en el que Svarfvar continuaría su educación musical.Su reciente e innovador lanzamiento, los “Conciertos para violín” de Bach en versión de Johan Ullén, fueron grabados con la Filarmónica de Londres en los estudios Abbey Road, y atrajeron la atención internacional con más de un millón de reproducciones un mes después de su lanzamiento. Christian Svarfvar toca un violín Sanctus Seraphin 1736 que le ha cedido la Fundación Järnäker.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su primera entrevista sobre las causas de su repentina salida del cargo, Dudamel dice que "llegó un punto en el que no tenía tiempo material para digerir todo lo que sucedía a nivel profesional" y "a nivel personal"."No era feliz, y en el fondo creo que esa fue la razón esencial", añadió.Sus múltiples compromisos internacionales, y su deseo de pasar más tiempo con su familia son citados por el afamado director, de 43 años, actualmente a cargo de la Filarmónica de Nueva York.Pero Dudamel reconoce que hubo divergencias en el seno de la orquesta de la Ópera de París, con la que tenía previsto realizar una gira en abril de 2023.Los desacuerdos laborales entre la dirección y los miembros de la orquesta sobre esa gira fueron "quizás la gota de agua que hizo desbordar el vaso", añade.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay mucha gente, con buenas intenciones" en la Ópera de París, una "casa enorme", explicó."Personalmente tuve la sensación de que no podría realizar mis ambiciones artísticas", explicó.A pesar del cierre de esa etapa artística, Dudamel elogió la calidad artística del proyecto parisino. "Siento un gran amor, una admiración por una (...) institución extraordinaria", asegura.Dudamel protagonizará con la Filarmónica de Nueva York dos conciertos en la Filarmonía de París el 30 y 31 de mayo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lo que vamos a lograr hacer con este proyecto es mostrar 13 rostros y 13 historias de migrantes que han sufrido la deportación o han buscado asilo en Estados Unidos", explica Lizbeth de la Cruz, gestora del mural y profesora del Departamento de Estudios Negros y Latinos del Baruch College de la Universidad de Nueva York.Los rostros fueron pintados sobre lonas por alumnos de De la Cruz y colocados por activistas, familiares y hasta por los mismos retratados en la parte baja del puente fronterizo Paso del Norte-Santa Fe, que conecta a Ciudad Juárez y El Paso, en Texas.Antes de pegar las imágenes, los muros del puente fueron pintados con vivos colores y el dibujo de un sol para "iluminar" las caras, además de códigos QR que enlazan con un sitio web para conocer en detalle la historia de cada uno, detalló De la Cruz.Para la académica es necesario que el estado mexicano reconozca a estas personas, que muchas veces fueron llevadas desde su infancia a Estados Unidos, y que al ser forzadas a regresar deben adaptarse a un idioma que no dominan, sin contar con documentos o posibilidades de trabajar."Vemos la deportación continua de veteranos [de guerra], de madres con hijos ciudadanos y creo que es muy importante recordar en un año de elecciones en Estados Unidos", agregó De la Cruz.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los rostros plasmados en el puente sobre el río Bravo, que marca la frontera binacional, es el de Mizz Peaches, un "drag queen" nacido en Nayarit, pero que cruzó hacia Estados Unidos en brazos de su madre siendo bebé."Soy 100% mexicano. Desde una edad muy temprana mi familia migró a Estados Unidos en busca de un mejor estilo de vida", relata el joven de 29 años a la AFP.Aunque regresó a México a los 12 años, Mizz Peaches cree necesario seguir "alzando la voz" por aquellas familias separadas por las deportaciones.El montaje del mural ocurre la misma semana en que México y Estados Unidos acordaron medidas más estrictas contra la migración irregular, como restringir el uso de los medios de transporte y aumentar las expulsiones de migrantes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta C'è ancora domani (Siempre nos quedará mañana) acapara 16 candidaturas a los premios David de Donatello, entre estas a mejor película, mejor debut en la dirección y mejor actriz protagonista, para Paola Cortellesi, mejor actor para Valerio Mastandrea, y mejores intérpretes no protagonistas, Emanuela Fanelli y Giorgio Colangeli.El resto de candidaturas son mejor guión original, productor, fotografía, banda sonora, escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería, montaje, sonido, además de los ya asignados David Jóvenes y el premio del espectador.C'è ancora domani, debut tras las cámaras de Cortellesi, se estrenó el pasado 26 de octubre y enseguida se convirtió en todo un fenómeno de masas, recaudando casi 33 millones de euros y sacando a Barbie del primer puesto (32,1 millones), según los datos Cinetel.La película aborda un tema dramático, el de la violencia machista, pero también sirve de homenaje al camino de emancipación femenina, con puntuales toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al mejor y más tierno neorrealismo.Delia (Cortellesi) es una abnegada y servil esposa en la Roma de la posguerra cuya existencia se limita a cuidar de su familia, de sus tres hijos y su suegro, y a sobrevivir a las palizas de su colérico marido Ivano (Valerio Mastandrea).La familia vive en un destartalado apartamento del barrio de Testaccio, padeciendo la carestía y las amenazas del patriarca, hasta que una mañana la esposa recibe una carta que le hará cuestionar su situación y soñar un futuro mejor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La academia del cine de Italia celebra esta noche la 69ª edición de sus premios en los estudios romanos de Cinecittà y esta mañana, antes de la ceremonia, todos los candidatos fueron recibidos en el Palacio del Quirinale por el jefe del Estado, Sergio Mattarella.El resto de candidatos a la principal estatuilla, la de Mejor Película, están Il sol dell'avvenire de Nanni Moretti, Io capitano de Matteo Garrone, La Chimera de Alice Rohrwacher y Rapito de Marco Bellocchio.En un primer momento se había colado una película española entre las propuestas, As bestas de Rodrigo Sorogoyen, en la lista de Mejor Película Internacional, pero finalmente se lo ha llevado Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet.Io capitano, apuesta italiana a los Óscar de este año y que muestra el periplo de los inmigrantes africanos, es otra de las favoritas de la noche: además de las menciones candidaturas, opta al premio a mejor dirección, guión original, productor, fotografía, banda sonora, composición, escenografía, maquillaje, vestuario, peluquería, montaje y efectos especiales.También promete alegrías La chimera de Rohrwacher, presente en 13 candidaturas, entre estas la de mejor actor protagonista para Josh O'Connor, y una doble a mejor actriz secundaria, para Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher, hermana de la realizadora.La entrega de premios, retransmitida en el primer canal de la televisión pública RAI, comenzará a las 20:35 horas locales (18:35 GMT) y la gala se prolongará hasta pasada la medianoche.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Moulin Rouge sopla este año 135 velas, y hace una semana sufrió un percance inesperado: se cayeron sus aspas y algunas de sus letras. Pero ni siquiera ese contratiempo le impidió abrir sus puertas.En escena son 60 artistas, principalmente las conocidas "can can girls". En las butacas, una media de 1.700 espectadores repartidos en dos sesiones (21H y 23H30), la mitad de ellos turistas extranjeros. Y entre bambalinas, especialistas en alta costura y atrezzo.Ese ritmo de espectáculos requiere al año unos 1.000 vestidos y trajes hechos a medida, 800 pares de zapatos (del 37 al 47) y un promedio de tres kilómetros de boas y plumas de avestruz (criadas en cautiverio).El ruido de las máquinas de tejer es incesante antes y después de cada show, y a veces incluso durante el espectáculo. "Salimos a escena todas las noches. Los vestidos se desgastan... Pero el espectáculo debe mantener el máximo estándard de calidad" declara a la AFP Jean-Victor Clerico, de 38 años, director general del cabaret. El "French cancan", con su ritmo frenético y su espagat final (la caída al suelo con las piernas totalmente abiertas) pone a prueba costuras y vestidos."Transmitir el savoir-faire"El Moulin Rouge es propiedad de la misma familia desde hace cuatro generaciones. Sus dueños crearon una escuela de artes escénicas, dedicada en particular a formar expertos en el bordado, las lentejuelas y las plumas."Son empresas que corrían el riesgo de desaparecer, a pesar de que son indispensables para el espectáculo. Es nuestro deber mantenerlas vivas, al mismo tiempo que permitimos la transmisión de su savoir-faire a las nuevas generaciones", explica Clerico.Costurera del mundo del espectáculo desde los años 60, Mine Vergès "volvió a la escuela" con esta iniciativa del Moulin Rouge, a pesar de sus 88 años. Su misión será transmitir a los alumnos décadas de sabiduría textil. Su última creación fue el vestido de Nana Mouskouri para la ceremonia de la llama olímpica en Atenas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Los vestidos más complicados son los del music-hall. Todo debe ser mucho más sólido que un vestido normal. Y cuando hay plumas, tienen que ser ante todo algo agradable para las bailarinas. El Moulin fue el primer cabaret donde empecé a trabajar, y será el último", confiesa.La casa Février, fundada en 1929, es otra de las colaboradoras de la escuela de artes escénicas del Moulin Rouge, y también de firmas prestigiosas de alta costura como Hermès y Louis Vuitton. Al frente de su equipo de especialistas en el arte de las plumas, Maxime Leroy, de 35 años.Solamente el Moulin Rouge gasta el equivalente a tres toneladas de plumas de avestruz, de faisanes y de gallos, cosidas a mano cada año."Crear belleza"Directora del taller Valentin, especialista en bordado, Caroline Valentin utiliza la técnica ancestral del crochet y del punto de cadeneta. "La magia siempre me ha fascinado. No hay límite a la hora de bordar: lentejuelas, perlas, estrás, piezas metálicas... El único imperativo para un traje de escena es que sea resistente", dice.Aparentemente secundario, el zapato es sin embargo esencial en el cabaret. En el Moulin Rouge el responsable es el zapatero Clairvoy, casa fundada en 1945.Nicolas Maistriaux, de 45 años, y su equipo fabrican los zapatos de los artistas, hasta 60 horas de montaje para cada par, sin contar su mantenimiento y renovación.La cantante Kylie Minogue también recurrió a la Maison Clairvoy para sus botines de escena. Para la australiana Jasmine Bard, una de las bailarinas del Moulin, "los trajes están diseñados para que podamos evolucionar siempre al máximo de nuestro potencial. El traje se convierte en parte esencial de nuestros cuerpos"."Nuestros oficios son todo lo gratificantes que se pueda imaginar", estima la bordadora Caroline Valentin. "Tenemos la inmensa suerte de crear belleza... ¡En eso consiste la artesanía artística!".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.