Antes de entrar y en la misma calle del museo, el visitante se encuentra de bruces con el impactante mensaje de "Besar no mata: la codicia y la indiferencia sí", acompañado de la imagen de una pareja gay, una lesbiana y una heterosexual besándose.Según explica el asistente de comisariado de la exposición, David Ribeiro, la muestra invita a que la gente se comprometa socialmente, no solo contra la discriminación de los portadores del VIH."En momentos de crisis, no podemos permitirnos ser simplemente observadores o esperar a que pasen las cosas para hablar de ellas", afirma Ribeiro en referencia a la discriminación que sufren también en el país transexuales, indígenas y mujeres.A través de sus activismo político con cartelería en las calles de Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos en los años ochenta y noventa, Gran Fury ponía de manifiesto la necesidad de tomar acción directa para poder transformar la realidad.En 1989, el grupo imprimió miles de ejemplares que imitaban la estética del periódico 'The New York Times' y que corregían la desinformación difundida en este medio sobre el VIH.De madrugada, salieron a las calles de esta ciudad y sustituyeron los periódicos que se habían repartido del periódico por sus ejemplares, titulados 'The New York Crimes'.Además de luchar contra la estigmatización y la desinformación sobre el VIH, Gran Fury llevó a cabo una importante labor de visibilización de la homosexualidad, una lucha todavía necesaria en Brasil.Treinta años después de las acciones de Gran Fury, los visitantes del MASP podrán contemplar algunos de las obras de este colectivo que se han vuelto icónicas y simbólicas de la protesta en todo el mundo, como un cartel con la huella roja de una mano que reza: "el gobierno tiene sangre en sus manos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes y sábado 23 y 24 de febrero de 2024 La Candelaria se prepara para recibir a los habitantes y visitantes del Centro de la ciudad, en el marco de la estrategia “El Centro Vive”, con diferentes actividades gratuitas que promuevan el turismo, la cultura y el desarrollo económico con el fin de activar la economía nocturna de esta localidad.En el marco del evento, se hará el lanzamiento del “Pasaporte República Candelaria” liderado por la Alcaldía Local y con la participación de más de 70 aliados. Las personas que tengan este pasaporte, podrán disfrutar de una variedad de beneficios, espectáculos, teatro y toda la oferta cultural, gastronómica y comercial que este sector del centro tiene para ofrecer.La jornada del 23 y 24 de febrero nace de la articulación de las entidades distritales liderada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), junto al Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), El Bronx Distrito Creativo (BDC) y el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.Conoce los puntos de activación simultáneos al evento, como parte de la programación y súmate a este recorrido para disfrutar del arte y la cultural de este icónico lugar de Bogotá.Actividades del viernes 23 de febreroPlazoleta del Rosario Lanzamiento Principal Pasaporte Candelaria 6:30 p.m. a 9:00 p.m. Conciertos con los artistas invitados: Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.Plazoleta de la Concordia lanzamiento simultáneo a partir de las 6:30 p.m. a 9:00 p.m.Toque de música electrónica con tres DJs reconocidos.Muelle de la FUGA lanzamiento simultáneo a partir de las 7:30 p.m. Toque de música electrónica.Centro Cultural Gabriel García Márquez feria de emprendimientos Hecho en Bogotá – Emprendimientos y DJ en vivo desde las 12:00 m. a 8:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella Cine en la plazoleta a cargo de La FUGA a partir de las 6:00 p.m.Museo Botero, Museo Militar, Museo de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, abiertos hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmRecorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”, punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra) 6:00 p.m.Dos recorridos guiados por el IDT 6:00 p.m y 8:00 p.m. saliendo del Templete de Bolívar del parque de los Periodistas y del Centro Cultural Gabriel García Márquez, respectivamente.Restaurantes, bares y comercios adscritos al PasaporteActividades del sábado 24 de febreroPlazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella – Cine a cargo de la FUGA 6:00 p.m.Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM- Feria Hecho en Bogotá 12:00 m. a 9:00 p.m.Museo Botero, Mueso Militar y Museo Bogotá abierto hasta las 6:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmUn recorrido guiado por IDPC Los caminos del agua 3:00 p.m. punto de partida La Casa 7 balcones.Restaurantes, bares y comercios adscritos al Pasaporte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, reveló nuevos nombres de autores confirmados para su edición número 36, que se realizará del 17 de abril al 2 de mayo.La FILBo, que contará con invitados nacionales e internacionales procedentes de 25 países, y que tendrá a Brasil como país invitado de honor, confirmó la presencia de importantes autores ligados al mundo natural. Dentro de las confirmadas está la colombiana Andrea Cote, cuya obra se aproxima a la naturaleza desde la poesía. Su libro Puerto calcinado se ha traducido a más de cinco idiomas y ganó en Italia el premio a mejor libro de poesía en 2010. Así como el poeta, ensayista y traductor Santiago Espinosa, cuya obra, en la que sobresalen títulos como California y Una poética de las montañas, encuentra en la naturaleza uno de sus temas principales. También el poeta Horacio Benavides, ganador de varios premios nacionales en este género y autor de Por sombra la luz, una antología publicada recientemente; e Iliana Hernández, teórica e investigadora especialista en la relación estética-ciencia-tecnología, quien hablará sobre las poéticas de la vida artificial y la biología sintética.Se suman Carlos Eduardo Maldonado, respetado académico y filósofo experto en las llamadas ciencias de la complejidad, a partir de las cuales explica que la creatividad es inherente a la naturaleza y no exclusiva de los seres humanos; y Mauricio Diazgranados, nuevo director científico del Jardín Botánico de Nueva York y considerado como la máxima autoridad mundial en frailejones.En cuanto a los invitados internacionales que nutren el programa sobre naturaleza está Santiago Beruete, antropólogo y filósofo español, en cuyas obras convergen la filosofía y la naturaleza, participará en esta edición de la FILBo. Beruete es autor de títulos como Jardinosofía, y Verdolatría. Otra de las autoras invitadas es la boliviana Silvia Rivera Cusicanqui, socióloga, activista e historiadora aimara, conocida por ser la creadora del concepto ch’ixi, que responde a las limitaciones de definiciones como “mestizaje” o “multiculturalidad”.La FILBo también invitó a José Luis Fernández, científico titular del Real Jardín Botánico de Madrid, y autor y coordinador científico del proyecto editorial hispano-colombiano Flora de Mutis.En esta versión 36 estarán Paco Calvo, director del Laboratorio de Inteligencia Mínima de la Universidad de Murcia, enfocado en experimentar, desde hace más de 20 años, con las deslumbrantes posibilidades de la inteligencia vegetal; y el egipcio Ahmad Mohsen, filólogo de la Universidad de El Cairo, traductor, periodista y autor del poemario Libreta del exilio, quien impartirá un taller en la FILBo sobre cómo escribir poesía en conexión con los distintos elementos de la naturaleza.Como parte de la conmemoración del centenario de La Vorágine, de José Eustasio Rivera, la lista de autores invitados incluye a Margarita Serje y a Erna von der Walde, autoras del libro La Vorágine, una edición cosmográfica. Serje es profesora titular de la Universidad de los Andes y, en su labor investigadora aborda las distintas relaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Por su parte, Von der Walde concentra su trabajo académico en la literatura latinoamericana, las teorías culturales y poscoloniales, y las representaciones de la violencia.“Serán más de 120 autores invitados, con quienes crearemos un ecosistema que llevará a los asistentes a un viaje que honra la naturaleza”, afirmó Adriana Ángel, directora de la FILBo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año 2024 ha marcado un hito excepcional para la escena de la música electrónica en Colombia. Desde la actuación del dúo británico Disclosure el 15 de febrero en Bogotá hasta las presentaciones de Jonas Blue, Nervo y The Chainsmokers en el Suena Vol 2, el país ha sido testigo de un despliegue sin igual de talento y pasión por la música electrónica. Además, se espera con gran expectación el próximo evento del Tomorrowland Core en Medellín, programado para los días 11 y 12 de mayo, cuyo cartel aún está por anunciarse.El escenario del Tomorrowland Core, una creación emblemática del reconocido equipo creativo de Tomorrowland, fue presentado al mundo el 13 de enero en Tulum, México, después de meses de arduo trabajo en su diseño. Este escenario, junto con una experiencia audiovisual espectacular, promete llevar la vivencia del festival a un nivel completamente nuevo.Una de las características más emocionantes del Tomorrowland Core en Medellín es su fusión con el famoso Orquideorama del Jardín Botánico de la capital de Antioquia. Esta estructura, compuesta por módulos de madera de 20 metros de altura y rodeada por un exuberante oasis natural en el corazón de la ciudad, sirve como escenario perfecto para albergar uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. Cada año, el festival en Bélgica atrae a cerca de 40,000 personas, y la adaptación del Core en Medellín promete ser igualmente épica.“Core se ha convertido inmediatamente en uno de los escenarios más icónicos de Tomorrowland después de su introducción en México y ahora continuará apareciendo en todo el mundo con actuaciones especiales de los principales exponentes de la música house y techno”, celebró la firma.Ahora, todas las miradas están puestas en Medellín, la ciudad de la Eterna Primavera, que ofrece un entorno único para experimentar el Core. La preventa de boletos comienza el martes 6 de febrero a las 10 de la mañana y estará disponible durante las siguientes 72 horas, antes de que se abra la venta al público en general el jueves 8. Los precios varían desde los 300.000 pesos en la preventa hasta los 990.000 pesos en la segunda etapa, como se detalla en el sitio oficial de Core World / Medellín. Este evento promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica en Colombia y más allá.¿Cuánto cuestan las entradas para el Tomorrowland en Medellín?Combo Early en preventa: desde 450.000 pesosCombo Any Time en preventa: desde 580.000 pesosCombo VIP en preventa: desde 790.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en preventa: desde 300.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en preventa: desde 440.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en preventa: desde 660.000 pesosCombo Early en primera etapa: desde 520.000 pesosCombo Any Time en primera etapa: desde 660.000 pesosCombo VIP en primera etapa: desde 890.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 380.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 520.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 790.000 pesosCombo Early en segunda etapa: desde 590.000 pesosCombo Any Time en segunda etapa: desde 730.000 pesosCombo VIP en segunda etapa: desde 990.000 pesosNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 1º de octubre, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de su Gerencia de Danza, continúa tomándose la ciudad con la XVI versión del festival gratuito de danza más importante de la capital. “Para Bogotá es muy importante tener un festival de danza porque es un evento que nos permite encontrarnos y pensar la relación con nuestros cuerpos. También propicia la creación de nuevos públicos, que asistan y reconozcan la danza en todas sus expresiones, desde el folclor hasta la danza contemporánea, y encuentren que en ellos también hay unos espacios de activación artística y cultural”, comenta Maira Salamanca, subdirectora de las Artes.El martes 26 de septiembre a las 7:00 p.m., la Compañía Cortocinesis propone una versión escénica de El carnaval de los animales - Le Carnaval des Animaux, la famosa pieza de Camille Saint Säens, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán para celebrar sus 20 años de trayectoria artística. Gracias a la interpretación musical de la Orquesta Sinfónica de la Javeriana y la propuesta estilística de Cortocinesis, esta obra cobra existencia a través de más de 20 artistas en escena que recrean de manera lúdica, y a veces absurda, los 13 fragmentos de esta suite musical.Para los interesados en el street dance, el jueves 28 de septiembre a las 11:00 a.m., la agrupación española Iron Skulls estará en el lobby del Teatro El Ensueño con Theatrical Breakin, un taller de breakin’ escénico que se basa en una década de investigación del movimiento haciendo uso de la hibridación entre el breakin’ y la danza contemporánea. Será un espacio de encuentro entre las danzas urbanas, el butoh y las artes marciales, entre otros. También se trabajará la disociación y coordinación, el trabajo de suelo y la acrobacia.El 1º de octubre, la cita será en el Teatro Colsubsidio a las 6:00 p.m. para cerrar el festival con El ruido del silencio de la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea Incolballet, una obra en la que el silencio puede parecer una ausencia de sonido, pero es tan profundo que ensordece y afecta los sentidos, también la manera de moverse.
Iniciamos estos recomendados y sus detalles con el concierto de Paula Sanabria, pianista de doce años, se presenta con la Orquesta Filarmónica de Mujeres. La Orquesta Filarmónica de Mujeres acompaña la consolidación de una talentosa pianista de doce años. Se trata de Paula Sanabria Barbosa, quien ha recibido el respaldo de figuras como Svetlana Solodovnikova (Rusia), Rhami Bahrami (Irán) y Giovanni Bietti (Italia), y ahora está lista para interpretar el “Concierto para piano No. 1 en sol menor, Op. 25” de Felix Mendelssohn (1809 – 1847), este viernes 22 de septiembre a las 6:30 p.m. en el Auditorio Mario Laserna (Universidad de los Andes), con entrada libre con previa inscripción.La Orquesta Filarmónica de Bogotá junto al guitarrista suizo Christoph Denoth,en Auditorio Fabio Lozano, el sábado 23 de septiembre, a las 4:00 p.m, harán un recorrido musical por España, Francia y Rusia. El Teatro Libre del Centro inaugura este 22 de septiembre, su temporada 2023 con un clásico de Bertold Brecht, “La evitable ascensión de Arturo UI” bajo la dirección de Diego Barragán. Una obra sobre el ejercicio del poder que tiene como escenario a Estados Unidos de los años 30’s, pero que puede ser cualquier país del mundo. Se presentará de viernes a domingo en las instalaciones del teatro: Cl. 12b # 2-44. Viernes y Sábado: 8:00 p.m y domingos: 3:00 pm.La Cinemateca Distrital desarrollará este 23 de septiembre ESPECTRO. Una experiencia artística donde niño y niñas serán investigadores de la luz a partir de las viejas y nuevas tecnologías. Horario: 10:00 a.m. a 11:00 a.m., de 11:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 p.m. a 3:00 p.m. /Lugar: Sala Rayito /Cupo Máximo: 28 participantes. Entrada libre. En la programación cinematográfica desde el 19 de septiembre hasta el 4 de octubre, el Festival de Cine Francés. La Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo junto al Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme realizarán el “Laboratorio de Arqueología Infantil” del 21 al 27 de septiembre. Inscripciones en la Sala Infantil de la Biblioteca.El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentará hasta el 1 de Octubre la exposición: (Te busco en otro nombre). Bitácora guatemalteca 1987 -2023. Proyecto ganador de la segunda edición a las artistas latinoamericanas. https://www.mambogota.com/exposicion/te-busco-en-otro-nombre/No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El Salitre Mágico presenta de nuevo su Festival del Terror del 23 de septiembre al 5 de noviembre con doce espectáculos escénicos, diez zonas de espanto y diez atracciones de alto impacto. Además de 400 artistas en las 16 fechas programadas del festival. Néstor Bermúdez, director general de Salitre Mágico, le dijo a Bluradio: "nuestro festival se destaca por ofrecer experiencias de primer nivel, especialmente a través de nuestras casas del terror, cada una de las cuales cuenta una historia única y mejorada este año. Billy y su malvada novia Kim llegan desde universos paralelos para apoderarse de las noches de Halloween en Bogotá. Además, inauguramos la nueva montaña rusa Drakko, que funcionará durante las noches del festival".El festival espera alrededor de 12.000 asistentes en esta nueva edición que viene "recargada", según su descripción. ¿Dónde se pueden comprar las entradas?Las entradas están disponibles en www.festivaldelterror.com , donde encontrarán tarifas dinámicas según el día. También se pueden adquirir a tarifa plena en las taquillas del parque.¿Cuáles son los precios?Estos son los diferentes pasaportes que estarán disponibles para el festival:Pasaporte del Terror ($99,900): Incluye acceso a las 8 casas del terror, acceso a las atracciones (excepto karts y chocones) y acceso ilimitado a Drakko. Pasaporte del Terror + Fast Pass ($239,900).Superkit del Terror + Fast Pass ($259,900): Incluye pasaporte del terror + fast pass, acceso ilimitado a Drakko, 1 juego de destrezas y 1 combo de pizza personal con gaseosa de 16 oz.Experiencia VIP Platinum ($399,900): Incluye acceso sin fila a las 8 casas del terror, pasaporte del terror + karts y chocones una vez, fast pass (una vez a las atracciones incluido Drakko), ingreso exclusivo a la zona VIP Platinum, cena, snacks, cerveza importada o cóctel, bebidas no alcohólicas ilimitadas, una gorra del festival del terror, ubicación preferencial en shows, una foto impresa con portarretrato y dos juegos de destrezas. También incluye zona de parqueadero exclusivo.Las casas del terror incluyen "Horror Factory", "Predator", "Sinister House", "Tierra Carnívora", "Freaky Clown 3D", "Hostel Masacre 7", "Infestation Z – 3.0" y "Castillo del Terror".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Partiendo del concepto de nostalgia, en esta oportunidad el objetivo del Festival Centro es hacer referencia a esos buenos recuerdos que traen las ediciones anteriores, y de alguna manera, volver a esos maravillosos viejos tiempos. La nueva imagen del festival es un compilado de los afiches que lo han acompañado en estos años, las tipografías usadas, los colores y el cohete que estuvo en el primer cartel y que duró presente seis años.“Nuestro emblemático Festival Centro celebra en 2024 sus 15 años. En este tiempo se ha posicionado como uno de los festivales tradicionales de Bogotá y un lugar de encuentro para la diversidad, la multiculturalidad y los contrastes. Nos hemos convertido en una plataforma para músicos emergentes y en un espacio abierto para todo el mundo. Tenemos muchos motivos para festejar”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA.Para festejar sus quince años, el Festival se realizará del 1 al 4 de febrero de 2024 en diferentes escenarios del centro de Bogotá. Un festival recargado Para celebrar estos quince años, el Festival viene con diferentes novedades, una de esas es que acogerá a 46 bandas y proyectos musicales en 10 escenarios, que contemplan no solo lugares icónicos del centro de Bogotá como el Muelle de la FUGA, El Centro Nacional de las Artes y la Media Torta, sino lugares independientes que permitirán vivir la música de otra manera en una franja independiente.Este no será un festejo de 15 años como todos. El Festival ofrecerá descargas musicales de todos los géneros, franja familiar, conversatorios, feria de emprendimientos, una variada oferta gastronómica y una que otra sorpresa. Estos eventos contarán con entrada libre.Quince años haciendo la diferenciaDisruptivo, multicultural, diversidad, experimentación, actualidad y plataforma de músicos emergentes, estas son solo algunas de las palabras con las que la gente define al Festival Centro. Lo cierto es que ha sido una tarima para todos los gustos, géneros, edades y trayectorias.Indiscutiblemente ha sido un espacio de encuentro intergeneracional presentando a figuras como Las hermanitas Calle, Billy Pontoni, Leonor González Mina ‘la negra grande de Colombia’, Noel Petro, Lucho Bermúdez, Aberlardo Carbonó, Los gaiteros de San Jacinto, el rey vallenato Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Juancho Torres y el maestro Francisco Zumaqué con su rap Filarmónico, por mencionar algunos.El Festival Centro también ha sido epicentro de la escena musical independiente, y por sus escenarios han pasado artistas como Doctor Krápula, Frente Cumbiero, Herencia de Timbiquí, Alcolirykoz, Sidestepper, Systema Solar, Nidia Góngora, La muchacha y Lido Pimienta, entre otros.Además se ha posicionado como una plataforma para que los curadores y conocedores de música proyecten su talento. Gracias a ellos, el centro de Bogotá ha tenido en los escenarios del Festival lo más selecto, lo más inesperado, lo más oculto, lo más provocador y lo más nuevo. El año pasado, el Teatro Colón acogió a Radamel, una agrupación de punk conformada por mujeres de experiencia de vida trans, que dio un concierto que dejó sin aliento a los espectadores, esto sin mencionar las participaciones de artistas como Wendy Sulca, Ana Tijoux y Carla Morrison.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su catálogo musical es extenso y diverso, se destacan estas composiciones que dieron forma a los siguientes contextos narrativos: Van den Budenmayer Concerto. Esta pieza, presente en la película La doble vida de Verónica (1991), es emblemática de Preisner y se ha convertido en un distintivo de su estilo. Es una composición melancólica y emotiva que captura la esencia de la historia. Trilogía de los colores compuesta por Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994). Cada película contiene una partitura distintiva que refleja el tema y el estado emocional de los personajes. Requiem for My Friend, esta obra es una composición coral y orquestal en honor al fallecido director Krzysztof Kieślowski con quién trabajó estrechamente durante casi toda su carrera. Preisner fue contratado por el productor Francis Ford Coppola para escribir la banda sonora de El jardín secreto, dirigida por Agnieszka Holland.“El cine es una inspiración cuando compongo música para películas. Y si compongo música que no es para cine, solo lo hago cuando siento que tengo algo importante que decir” señaló Preisner en medio de la entrevista que dio a Jorge Piotrowski, quien en ocasión de su visita a Bogotá para inaugurar el XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá tenía como propósito de conocer sobre su estilo evocador y emocional que trasciende las barreras de los géneros convencionales.“El trabajo estrecho con Krzysztof Kieślowski fue una colaboración perfecta. Kieslowski me permitió componer música para películas de una manera muy original. Creía en la fuerza de la música en una película y a menudo aceptaba que la música tuviera un papel narrativo. Eso hizo que nuestras películas fueran originales y que la música fuera distintiva”, agrega el compositor.Preisner compuso el tema musical para People's Century, un documental de 26 capítulos realizado conjuntamente en 1994 por la BBC y la PBS. Además, trabajó con el director Thomas Vinterberg para la película It's All About Love, estrenada en 2003. Además, proporcionó la orquestación para el álbum de David Gilmour, On An Island e hizo Silencio, noche y sueños, una obra a gran escala para orquesta, coro y solistas, basada en textos del Libro de Job. Además, La Lacrimosa de su Requiem for my Friend suena de forma prominente en la película The Tree of Life, de Terrence Malick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en el 2011.En 1997, fue galardonado con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, por The Island on Bird Street. En 1998, estrenó Requiem for My Friend, concebida originalmente como una obra narrativa escrita por Krzysztof Piesiewicz y dirigida por Kieslowski, pero que se convirtió en un memorial a Kieslowski tras la muerte del director. Dentro de sus trabajos más recientes se encuentra la banda sonora de la serie original para Netflix, The Crown.A lo largo de su trayectoria suma la composición músical de más de 40 bandas sonoras de películas alrededor del mundo, entre ellas se encuentra la película colombiana El olvido que seremos dirigida por el director español Fernando Trueba.El encuentro especial entre Zbigniew Preisner y Héctor Abad, escritor de la novela El olvido que seremos se llevará a cabo en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, el próximo viernes 8 de septiembre de 2023 a las 4:00 p.m., el ingreso será de entrada libre hasta completar aforo, las boletas se deben reclamar en la taquilla principal.Por otra parte, el maestro Zbigniew Preisner ofrecerá el 7 de septiembre a las 7:30 p.m., en el Teatro Colón el Concierto de Inauguración del Festival de música sacra el Requiem for my friend.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En la milonga se siente un abrazo de tango, una conexión con uno y con los demás. Es una inversión para el corazón y el espíritu", declaró a la AFP Andrea Censabella, de 36 años, habitué de 'La tierra invisible', una pequeña milonga del barrio de Parque Chacabuco que abrió hace un año desafiando una inflación que rebasa el 100% anual.Por una entrada de 400 pesos (poco más de 1 dólar al cambio oficial) en el modesto espacio de piso de baldosa, no hay arañas de cristal ni decoración, pero se baila al ritmo del piano y bandoneón del dúo Tango Cañón, que regentea el lugar. La música en vivo es un lujo que no pueden darse otras milongas obligadas a resignar músicos y bailarines por los costos que no paran de aumentar."La milonga sobrevive porque es una necesidad. Crisis hubo y habrá siempre", sostuvo Nicolás Di Lorenzo, pianista del dúo. Esa necesidad también se explica en el valor del tango que tanto cantó al amor como a las dificultades de la gente de su tiempo "En sus letras el tango siempre reflejó las crisis y el sufrimiento de la clase trabajadora", dijo el historiador Felipe Pigna."Cuando no tengas ni fe/Ni yerba de ayer secándose al sol/Cuando rajes los tamangos (zapatos)/Buscando ese mango (peso) Que te haga morfar (comer)", escribió en 1929 Enrique Santos Discépolo en su tango "Yira-Yira", el nombre que lleva una de las más tradicionales milongas de Buenos Aires. "Los tangos sociales de Discépolo se van actualizando con cada crisis. Uno escucha tangos de hace casi 100 años que lamentablemente cobran vigencia", apuntó Pigna.Milonga, corazón del tango "La milonga es el corazón del tango porque es el lugar donde el tango respira, vive y late todos los días", definió Ana Bocutti, vicepresidenta de la Asociación de Organizadores de Milonga.En Buenos Aires hay un promedio de 30 milongas por noche, los siete días de la semana. Las hay lujosas, informales, tradicionales y queers, adaptadas a estilos y bolsillos, incluso gratis como La otra, una milonga que funciona en una plaza frente al Congreso Nacional en cuyos recovecos se cobijan indigentes para pasar las noches.Allí Valentín Rivetti, un bailarín de tango de 24 años, se gana la vida dando clases a cambio del dinero que el alumno pueda o quiera aportar. Frecuentan el lugar milongueros de bolsillos flacos, aunque algunas noches también extranjeros que dejan buenas propinas, indicó Rivetti. "Estamos aquí para brindar un espacio libre, inclusivo, en donde podemos bailar tango sin necesidad de hacer una gran inversión", dijo.'Milonguear', como se pueda"El milonguero, si puede, sale todos los días, pero cuando el poder adquisitivo aprieta es más fácil llenar las milongas chicas, a las grandes hoy les cuesta juntar 300 personas, han cerrado muchos espacios por la crisis. Hacer milongas no es redituable", afirmó Bocutti.Una vez a la semana organiza la milonga Yira-Yira en el club El Nuevo Gricel, de los más tradicionales de la ciudad, con pista para 200 parejas. Aunque la entrada cuesta 2.000 pesos (unos 5 dólares al cambio oficial), gran parte abona la mitad como cliente frecuente, otros entran gratis. "A veces se ve lleno, pero no todos pagan, es para mantener vivo el ambiente", explicó Bocutti.En algunas mesas hay botellas de champán o buen vino. En cambio, las que abundan son la de gaseosa y agua mineral. "Las bandejas ya no corren como antes, el milonguero cuida el bolsillo con tal de seguir viniendo", dijo. Como cada agosto, el Mundial de Tango que organiza la alcaldía de Buenos Aires revitaliza el ambiente milonguero con los dólares que traen turistas extranjeros.Muchos contratan "taxi-dancers" por unos 30 dólares la hora, un mercado "que está masculinizado debido a las reglas de las milongas clásicas donde el hombre invita a bailar a la mujer", explicó Inés Muzzopapa, consagrada bailarina, campeona en el Mundial de 2007. Laila Rezk, bailarina y dueña del club El Nuevo Gricel señaló que "a la crisis, que hay mucha, se suma la incertidumbre de este año electoral", que tendrá presidenciales el 22 de octubre."Hoy todos están cuidando su dinero, pero en Gricel no nos podemos quejar, hay otras milongas que la están pasando muy mal", expresó.
"Los grandes héroes son los y las escritoras, y eso se ve en todas partes", señaló Sastre en una entrevista (Segovia, 1992) tras su parada en Quito, como parte de su gira por América Latina con el 'Tour Imposible', un recital de poesía intimista, social y feminista con música en vivo.Que los países de la región latinoamericana sean "muy artísticos a todos los niveles hace que nuestro trabajo aquí sea más fácil", explicó la poeta.La ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 con su primera novela Días sin ti (Seix Barral), y autora de más de una decena de poemarios, inició sus giras en América Latina hace ocho años, tras una visita a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo).Desde entonces, reconoce que gracias al aliento del público, la propuesta que sube a los escenarios ha ido evolucionando y es cada vez "más ambiciosa".Esta última gira latinoamericana comenzó el pasado 30 de marzo en México, para continuar después en Quito, Bogotá y Montevideo. Aún le quedan dos paradas en Argentina, en Buenos Aires y Córdoba, y el cierre final, que tendrá lugar en Santiago de Chile el próximo 15 de mayo.El músico Manu Míguez y la cantante María Mur la acompañan en este espectáculo "difícil de definir", pues la poesía se mezcla con ritmos electrónicos y sintetizadores.Pero el camino no siempre ha sido fácil. La gira se llama 'Imposible' porque, en sus comienzos, se encontraron con muchas puertas cerradas y gente que les advirtió de lo "difícil que iba a ser conseguirlo". Sin embargo, ocho años después llenan patios de butacas gracias a la poesía.Pizarnik y Vilariño como referentesSastre tiene a la argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) y a la uruguaya Idea Vilariño (1920-2009) como grandes referentes de su poesía, y considera que este género "puede empujar al cambio" y combatir "el pesimismo".En el poema País de poetas, la escritora denuncia las consecuencias socioeconómicas de la crisis española de 2008, y relata que siempre suele recitarlo en sus espectáculos, aunque ahora le agrega "un mensaje de esperanza"."Estamos muy sobreexpuestos a todas las maldades del mundo", argumentó Sastre, que intenta "poner el foco en la gente que está haciendo el bien", matizó.La escritora aprovechó así su altavoz para reivindicar una sanidad y educación públicas de calidad, los derechos LGTBIQ+ o el cese de las violencias machistas y los feminicidios. Y se muestra contenta al constatar que existe una corriente de jóvenes poetas a nivel mundial que escriben sobre estos temas.Sastre es además una referente para el colectivo LGTBIQ+ por ser un figura pública visible y normalizar las relaciones lésbicas en sus obras."Muchas lectoras me cuentan que gracias a mis libros descubrieron lo que sentían, lo validaron y eso es algo maravilloso. Pero, al mismo tiempo, me provoca mucha tristeza que este movimiento todavía necesite referentes", confesó.Llamado a creer en sí mismasCon el 'Tour Imposible', Elvira Sastre hace también un llamado a que las mujeres crean más en ellas mismas, así como hizo su equipo con este proyecto.La autora relató que el elitista y masculino mundo que conoció cuando se adentró en la poesía ha avanzado mucho, pero aún identifica conductas machistas como "sentirse infravalorada en algunos espacios" o "que la gente hable con los hombres del equipo" y no con ella.Asimismo, al tiempo que está de gira, la segoviana aprovecha para presentar en América Latina su última novela, Las vulnerabilidades (Seix Barral).En su regreso a la ficción, Sastre desentraña las secuelas que sufren las mujeres víctimas de abuso psicológico y sexual, y siente que "ha destapado una conversación interesante" en las presentaciones que está realizando en la región.Pese a admirar el vigor y el poder de convocatoria del movimiento feminista en América Latina, lamentó que, "a nivel legislativo, hay mucho más atraso" para proteger a las víctimas de la violencia de género.
El estudio de cine estadounidense Warner Bros confirmó este jueves que el director Peter Jackson está trabajando en nuevas películas de El señor de los anillos con el objetivo de que la primera de ellas, centrada en el personaje de Gollum y protagonizada por Andy Serkis, se estrene en 2026.Según avanzó la revista The Hollywood Reporter, el consejero delegado de la compañía, David Zaslav, dijo en una rueda de prensa que se encuentran "en las primeras fases de desarrollo de los guiones" y que "explorarán historias aún por contar".Warner Bros anunció por primera vez en 2023 que habían llegado a un acuerdo para realizar "múltiples" películas basadas en la mitología del escritor británico J. R. R. Tolkien, de la que ya existen tres producciones sobre El señor de los anillos.Ahora el estudio reveló que Fran Walsh y Philippa Boyens son los guionistas del primer nuevo proyecto que tiene como título provisional El señor de los anillos: la caza de Gollum y que se desarrollará a través del sello New Line Cinema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Es un honor y un privilegio viajar de nuevo a la Tierra Media (continente ficticio en el que transcurren la mayor parte de las historias de Tolkien) con nuestro buen amigo y colaborador Andy Serkis, que tiene asuntos pendientes con Gollum", dijeron el director y los guionistas en un comunicado.Además, otra película de animación sobre la Tierra Media se estrenará el próximo diciembre a través de Warner Bros, El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim, que estará ambientada 200 años antes de los acontecimientos de El Hobbit.La trilogía existente de El señor de los anillos recaudó casi 3.000 millones de dólares a nivel mundial y fue nominada, en total, a 30 premios de la Academia, de los que se llevó 17.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves la banda estadounidense Twenty One Pilots emocionó a sus fanáticos con el anuncio de los países latinoamericanos que visitarán durante su gira The Clancy, con el que promocionarán su nuevo álbum, con el mismo nombre, que se estrena el próximo 17 de mayo.Josh Dun y Tyler Joseph estarán de gira en 2025 por Bogotá, Santiago, Chile; Curitiba, São Paulo y Río de Janeiro, en Brasil; Buenos Aires, Argentina y, en México visitarán Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. En Colombia, la cita será el próximo 16 de enero de 2025 en el Coliseo Medplus de Bogotá.La primera presentación en solitario que realizará la banda en Colombia, será su tercera visita al país. En 2019, fueron uno de los artistas centrales del Festival Estéreo Picnic y en el FEP 2023, fueron de los últimos artistas confirmados, en reemplazo de Blink 182, quienes entonces no pudieron asistir al festival por una lesión de su baterista, Travis Barker.Su nuevo álbum, The Clancy, es el sexto disco que los trae nuevamente al país; un recorrido conceptual que continúa su búsqueda artística que inició con su debut homónimo hace ya 15 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Heathens, Stressed out y Chlorine son algunos de los éxitos que resonarán en el Coliseo Medplus en enero del próximo año, siendo este el primer concierto confirmado de 2025 por la productora de eventos Páramo.A partir del miércoles 15 de mayo se iniciará la preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a las 10:00 a. m. Para el público en general, la venta de boletería iniciará el 17 de mayo a las 10:00 a. m. por medio de la tiquetera Taquilla Live. El costo de las entradas ya fue anunciado y va desde los $211.000 hasta los $518.000, incluyendo el costo del servicio. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por twenty one pilots (@twentyonepilots) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La Mostra, la Bienal de Venecia y su León de Oro forman parte del imaginario de nuestra profesión. Ser premiado por el trabajo de una vida como director es un gran honor", ha celebrado el realizador, de 79 años, en un comunicado.El director del certamen, Alberto Barbera, destacó que "con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno".En este sentido, consideró su cinematografía "audaz, rigurosa y espectacular", marcada por "una constante de sensibilidad que le permite afrontar temas eminentemente modernos como la fascinación por la naturaleza y sus misterios, la crisis de los adultos en las sociedades consumistas, la dificultad en la educación de los jóvenes a la vida, la tentación del aislamiento físico y cultural o el instinto de la sana rebelión"."Weir logró el hito de reforzar su posición en el sistema de Hollywood mientras remarcaba una distancia claramente neta con la industria del cine americano", subrayó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cineasta, Óscar a la carrera en 2022, fue una figura clave en la Nueva Ola australiana en la década de los 70 y se consolidó en el panorama internacional con la cinta bélica "Gallipoli" (1981), protagonizada por uno de sus actores fetiche, Mel Gibson.En su variopinta filmografia destacan "The year of living dangerously" (1982), con Gibson y Linda Hunt, que ganó un Óscar como mejor actriz por su papel, o "The mosquito coast" (1986), con Harrison Ford, Helen Mirren y River Phoenix.Mientras que después rodaría algunas de las cintas más recordadas de la historia del cine, como "Dead poets society" (1989), con Robin Williams como inolvidable profesor de literatura, la exitosa "The Truman show" (1998) o "Master and commander" (2003).La 81ª edición del Festival de cine de Venecia tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre y, a falta de conocer las películas que optarán al León de Oro y al resto de premios, ya se ha confirmado que el jurado estará presidido por Isabelle Huppert.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siempre es un buen momento para descubrir una película y Netflix es una de las plataformas con una amplia oferta para encontrar la próxima historia que recomendaremos a familiares y amigos. Sin embargo, ante el cada vez más extenso catálogo de las plataformas de streaming es difícil enfrentarse a elegir una película y arriesgarse a sacrificar un par de horas con una película no tan buena.Para evitar el tiempo perdido entre elegir la plataforma y la película, traemos un listado con once películas disponibles en Netflix (obviando a la multipremiada La sociedad de la nieve que también recomendamos) que abordan distintos géneros, aunque todas con un toque de drama, unas más famosas que otras, pero todas con una buena historia por ver.1. “Okja” (2017)Antes de ser reconocido y premiado a nivel mundial por su película Parásitos, el director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-ho nos entregó Okja, una historia de aventuras, comedia, drama y la infaltable crítica social que también vimos en Parásitos.A través de la travesía de Mija para rescatar a Okja, una criatura gigante y adorable, está película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos habla de los derechos de los animales, la industria alimentaria y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Y si hace falta, otro sello de calidad de está película es su elenco, que cuenta con artistas como Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins.2. “Tick, Tick... Boom!” (2021)Aclamado y multipremiado por su trabajo musical en Broadway durante años, el estadounidense Lin-Manuel Miranda debutó como director de cine con Tick, Tick… Boom, una película inspirada en el musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, en el que muestra su proceso para materializar Superabia, su primer montaje.Con una de las mejores interpretaciones de Andrew Garfield, nominado al Óscar a mejor actor por su papel como Larson, está película fue nombrada por el Instituto Estadounidense de Cine, como una de las mejores películas de 2021. Si está interesado en conocer más sobre música, teatro y claro, Broadway, esta historia es para usted.3. “Fue la mano de Dios” (2021)Aunque el nombre de está película remite automáticamente al mítico partido de Maradona frente a Inglaterra en el 86, está historia no nos habla del futbolista. Esta es la historia autobiográfica del director italiano Paolo Sorrentino, los dramas familiares que vivió en su juventud en la Nápoles de los años ochenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta conmovedora historia cuenta la cotidianidad de Fabietto, un joven en busca de su camino e identidad. Si bien no es una historia de fútbol, en está película nominada al Óscar en 2021 a Mejor película internacional, el fútbol y el cine serán centrales en la vida de su protagonista, encarnado por el italiano Filippo Scotti.4. “El poder del perro” (2021)El 2021, cuando apenas atravesábamos el primer año de la pandemia, fue un gran año para el cine, como lo vemos en esta lista, por eso, añadimos esta joya de la ganadora del Óscar a mejor dirección por esta producción, la cineasta Jane Campion.Ambientada en el viejo oeste, los ranchos y los vaqueros, esta historia aborda la complejidad de las relaciones familiares, las adicciones y la sexualidad. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, El poder del perro ofrece drama, misterio, dolor y un final que seguro los dejará pensando en esta historia durante varios días.5. “El asesino” (2023)Si lo suyo es el cine de acción y las buenas historias, seguro está película es una buena recomendación. Inspirado en la serie de novelas gráficas francesas homónimas de Alexis Nolent, el cineasta David Fincher presenta en su más reciente película el drama psicológico de un asesino a sueldo.Siguiendo su estilo plasmado en películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Perdida (2014) y Zodiac (2007), Fincher se acerca a dilemas éticos y morales en esta película protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton y Arliss Howard.6. “¿Dónde está mi cuerpo?” (2019)Para hablar acerca de las pérdidas y el destino, traemos a esta lista la película animada ¿Dónde está mi cuerpo? dirigida por el francés Jérémy Clapin. La emotiva historia de Naoufel transita un camino para encontrar un lugar en el mundo.Este relato se adentra en la relación que establece Naoufel con Gabrielle, con quien se comunica a través del intercomunicador del edificio en el que viven Además, también cuenta la travesía de la mano que Naoufel perdió en un accidente.7. “Historia de un matrimonio” (2019)Antes de ver a Adam Driver protagonizar Megalópolis, la próxima película de Francis Ford Coppola que se estrena en Cannes, es menester ver su actuación en Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach.Junto a Scarlett Johansson protagonizan la historia de lo que parece ser el fin de una relación, mediada por el dolor, los recuerdos y los conflictos emocionales que se pueden sentir como espectadores. Ambas actuaciones, ambientadas en el teatro, donde Driver encarna a un director y Johansson a una actriz, fueron nominadas a los Óscar en sus respectivas categorías. Además, Laura Dern, quien le da vida a una abogada, obtuvo el Óscar como Mejor actriz de reparto.8. “Fragmentos de una mujer” (2020)Este drama dirigido por el director húngaro Kornél Mundruczó cuenta la historia de Martha, interpretada por Vanessa Kirby y Sean, encarnado por Shia LaBeouf, una pareja que se enfrenta a la pérdida de su hija recién nacida, fallecida durante un parto en casa.El duelo, la ira y la reconciliación son las emociones que transitan por esta película, por la que Kirby, recordada por sus actuaciones en The Crown y Napoleón, recibió, entre otros, el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.9. “El diablo a todas horas” (2020)Basada en la novela homónima escrita por Donald Ray Pollock, El diablo a todas horas explora a una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y policías corruptos entre los años sesenta y ochenta en Ohio.Con un elenco de estrellas de Hollywood que incluye a Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan y Robert Pattinson, esta historia, dirigida por Antonio Campos y producida por Jake Gyllenhaal, se enfoca en Arvin Russell (Holland) y su camino para descubrir los misterios del pueblo en el que vive y la historia de su familia. Sin hacer spoiler, les sugerimos no ver este thriller durante la cena.10. “Ruido” (2022)La directora de cine mexicana Natalia Beristáin presenta una película dolorosa, que narra las violencias y desapariciones de las son víctimas las mujeres de su país.Esta protesta, en forma de película, ante la impunidad y los ataques de los que son víctimas las mujeres, encontramos la historia de Julia, interpretada por Julieta Egurrola, quién se encamina en la búsqueda de su hija Gertrudis, encarnada por Nicolasa Ortiz Monasterio, quien desapareció meses atrás mientras realizaba un viaje con sus amigas. En el proceso, Julia encuentra compañeras de lucha, otras mujeres que afrontan realidades similares.11. “El irlandés” (2019)Cerramos esta lista con una película que poco a poco se ha convertido en otro de los clásicos imperdibles del Martin Scorsese, el director con con una carrera de más de cincuenta años en el séptimo arte, todavía vigente y con próximos proyectos, como una película sobre la vida de Frank Sinatra y la producción de la serie documental The Saints.Para ver esta película necesita tiempo, son tres horas y media del sello Scorsese que, en medio de crimen y drama, cuenta al mafioso Frank Sheeran y su presunta participación en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.Basada en el libro I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, esta adaptación está protagonizada por los actores predilectos de Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.