En 2023 la Orquesta Sinfónica de Cartagena inició actividades con su ya icónico concierto en el marco de la programación del Cartagena Festival de Música. El concierto, cierre del Festival, llenó el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena, escenario con más de 1.450 asientos. Un hito importante que señala un interés creciente de cartageneros y visitantes en la propuesta artística y social de esta agrupación cartagenera, pero no aislado puesto que sus tres conciertos en el Teatro Adolfo Mejía como parte de la temporada 2023 de la Orquesta, también tuvieron lleno total.Siendo una ensamble juvenil, la Orquesta Sinfónica de Cartagena llena sus plazas con una convocatoria anual que permite seleccionar a jóvenes entre los 14 y los 24 años de edad para ser parte de su actividad anual.La OSC nació en 2016 como una iniciativa de la Fundación Salvi y busca que jóvenes instrumentistas sinfónicos complementen su educación musical, expandan sus horizontes profesionales y aporten a la transformación social de su comunidad a través de una inmersión artística y formativa integral desde una experiencia orquestal. Cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, así como de aliados fundamentales que han permitido darle continuidad al proyecto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esto pasará en la Temporada 2024Dos residencias artísticas, cuatro conciertos públicos, dos conciertos didácticos dirigidos a la comunidad y la participación en diferentes eventos de ciudad, serán parte de las actividades que realizará la Orquesta Sinfónica de Cartagena durante la Temporada 2024.Además, se dará continuidad al proceso comunitario “Formación de formadores”, como una iniciativa para capacitar a los integrantes con aptitudes para enseñar mientras se relacionan con la comunidad, y seguirán realizándose las “Pasantías orquestales”, para estimular y contribuir a la cualificación de los integrantes de la Orquesta.Como novedad, en 2024 integrantes de la Orquesta liderarán un programa de apoyo a la formación musical del territorio en la Institución Educativa Técnica de la Boquilla, con la finalidad de convertir la actividad musical actual del colegio y el conjunto musical existente en dos agrupaciones de vientos.Requisitos para participar en la convocatoriaResidir en el casco urbano de la ciudad de Cartagena de Indias. Tener entre 14 y 24 años de edad. Tener conocimientos y habilidades de lectura musical y buen nivel interpretativo del instrumento. Tener el compromiso y la disponibilidad para participar con puntualidad y compromiso en los horarios establecidos para todas las actividades programadas de la Orquesta. Comprometerse a desarrollar un trabajo artístico de alta exigencia musical y a participar activamente en todos los espacios propuestos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá abre de nuevo como todos los años las puertas de su Programa habitual de Formación Musical Vamos a la Filarmónica, para recibir a niños y niñas entre los 7 y los 17 años de edad que tengan interés por el canto coral y la práctica instrumental. Es importante resaltar que este programa NO tiene ningún costo y que los menores NO tienen que contar con un conocimiento previo en música.En colaboración con las Alcaldías Locales, la Filarmónica de Bogotá ha establecido 19 Centros Filarmónicos Locales en toda la ciudad. Estos centros ofrecen clases de iniciación musical, canto coral, creación, percusión e interpretación de instrumentos sinfónicos, proporcionando un espacio vital para la expresión creativa y el aprendizaje colaborativo. Cada centro tiene la capacidad de atender hasta 200 menores, son alrededor de 3800 menores los que se verán beneficiados, con clases programadas dos veces por semana y una intensidad horaria adaptada a las necesidades de cada localidad."Venimos trabajando activamente en llevar el programa de formación musical a los barrios de nuestra ciudad, utilizando la música como herramienta clave para avanzar en construcción de tejido social y el bienestar de niñas y niños a nivel local", afirma David García, Director de la Filarmónica de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo inscribirse?Las inscripciones se realizan a través de la página web de la Filarmónica de Bogotá y requieren subir todos los documentos necesarios: la identificación del beneficiario y sus acudientes, el certificado de la EPS, SISBEN o reporte ADRES y demostrar el vínculo con la localidad en la que quiere inscribirse ya sea viviendo, estudiando o que sus acudientes trabajen en ella.Estos son los Centros Filarmónicos Locales: Antonio NariñoHorario: martes de 3 a 7 p.m. y sábado 9 a.m. a 1 p.m.Sede: Escuela Normal Superior Distrital Maria Montessori Sede A · Calle 14 Sur # 14-20Barrios UnidosHorarios: lunes y jueves de 3 a 6 p.m.Sede: Colegio Distrital Jorge Eliecer Gaitán (IED) Sede B · Calle 72 # 58-75BosaHorario: martes y viernes de 2 a 6 p.m.Sede: Colegio de la Bici · Carrera 81A No. 58J – 45 SurChapineroHorarios: martes y viernes de 3 a 6 p.m.Sede: Colegio del Sagrado Corazón de Jesús - Hermanas Bethlemitas · Carrera 7 # 65-42San CristóbalHora: lunes de 3 a 6:30 p.m. y sábado de 9 a.m. a 1 p.m.Sede: Colegio Técnico José Félix Restrepo sede A · Cra. 6 #18 Sur-2FontibónHorario: lunes y jueves de 2 a 5:30 p.m.Sede: Colegio Atahualpa sede B · Cra 120 #22K-12La CandelariaHorario: martes de 3:30 a 7:30 p.m. y sábados de 8 a.m. a 12 m.Sede: Colegio Integrada La Candelaria I.E.D. sede A · Carrera. 2 #12cLos MártiresHorario: lunes y jueves de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Ricaurte Sede B · Calle 10 #29 - 64Rafael Uribe UribeHorario: miércoles y viernes de 2 a 6 p.m.Sede: Colegio Quiroga Alianza · Cra 23 # 35 - 20 SurSanta FeHorario: lunes y jueves de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Jorge Soto del Corral · Calle 3 No. 1b 09 esteSubaHorario: martes y viernes de 2:30 a 6:30 p.m.Sede: Colegio Jaime Niño Diez I.E.D. · Carrera 109b No. 145 17SumapazHorario: miércoles, jueves y viernes 2 a 6 p.m.Sedes: Colegio Jaime Garzón IED. Auras, Colegio Jaime Garzón IED - sede Adelina Gutiérrez. Betania y Colegio Jaime Garzón IED - sede primaria. Raizal.UsmeHorario: miércoles y viernes de 2:30 a 6 p.m.Sede: IED Miguel de Cervantes Saavedra sede A · Tv. 1c Bis #76B-77UsaquénHorario: miércoles de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. y sábado de 8 a.m. a 12:00 m.Sede: IED Friedrich Naumann - Sede A · Calle 171b #6b-19No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director del certamen, Manuel H. Martín, informó este martes de la publicación del reglamento y las bases en www.festicinehuelva.com.Hasta el 31 de julio, las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) podrán inscribirse para competir en las distintas secciones oficiales y los títulos seleccionados serán anunciados a partir de septiembre. Su 50 edición tendrá un marcado carácter de celebración, con programación y actividades durante todo el año.Martín explicó que todo el equipo "está trabajando con una enorme ilusión por construir una 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva muy especial y a la altura de la efeméride, con unos contenidos que nos sirvan para reivindicar la tremenda importancia de nuestro certamen a lo largo de su historia".El máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana, está dotado con 20.000 euros y las películas seleccionadas podrán optar a otros premios como el Colón de Plata a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación, al Premio Especial del Jurado y al Premio del Público.Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.500 euros en cada caso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva?La celebración de la 50 Edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano tendrá lugar en la ciudad de Huelva, España, entre el 15 y el 23 de noviembre de 2024. Las obras a postular tendrán que tener fecha de finalización desde el 1 de mayo de 2023 y los títulos seleccionados serán anunciados por la organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.Sección Oficial Competitiva de largometrajes de producción iberoamericana que optan al Colón de Oro a la Mejor Película. Esta Sección Oficial contará con un Jurado Oficial, que será el encargado de valorar y premiar las películas de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana.Para participar en esta categoría, los largometrajes con producción o coproducción iberoamericana deben cumpli con los siguientes requisitos:Una duración mínima de 60 minutos.Se admiten obras de ficción, animación y de carácter documental.Producciones finalizadas y/o estrenadas (fuera de España) desde el 1 de mayo de 2023.Ninguna película presentada en la Sección Oficial podrá haber tenido distribución comercial en cines, festivales, televisiones o plataformas digitales en España.Dentro de los soportes exigidos para las películas de la Sección Oficial, es imprescindible que el DCP (2K) cumpla la norma DCI. En los casos en los que el soporte sea DCP, los costes de elaboración de las KDM correrán también a cargo de los productores o representantes de la película.En la categoría de cortometrajes, podrán postularse obras de ficción, animación y de carácter documental, que tengan una duración máxima de 25 minutos. Se valorará positivamente aquellas producciones que hayan sido finalizadas desde el 1 de mayo de 2024.En la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales podrán participar exclusivamente los cortometrajes de producción española, mientras que la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos podrán participar los cortometrajes producidos o coproducidos por Portugal y países del ámbito Latinoamericano.Los demás plazos y pasos de inscripción puede revisarlos en la página oficial del festival: www.festicinehuelva.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso busca fomentar la inclusión de género, equidad y diversidad, por lo que los términos están abiertos a compositoras colombianas residentes dentro y fuera del país, y a extranjeras residentes en Colombia, incluidas las de la comunidad LGTBIQ+ y sin límite de edad.La obra ganadora será seleccionada para ser interpretada por el Coro Nacional de Colombia y debe cumplir con los siguientes requisitos de escritura:• Debe ser una obra coral tipo Suite, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.• Debe incorporar elementos del folclor colombiano, tales como textos, ritmos, aires, temáticas regionales, entre otros.• Debe estar escrita para coro mixto (SATB) de 80 cantantes, con posibilidad de divisis de hasta 3 voces en cada cuerda, y acompañamiento de piano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.• Debe ser originaria e inédita, sin ser considerada un arreglo musical o versión de una obra ya existente.• Las partituras deben estar editadas digitalmente por un software de edición musical.El plazo de inscripción y entrega de propuestas es desde el 11 de marzo de 2024 al 8 de junio de 2024. Las participantes deben enviar una copia en digital del score de la obra, una breve reseña de esta y una maqueta de audio y/o midi a través del formulario de inscripción proporcionado.El jurado calificador estará compuesto por miembros del comité artístico del Coro Nacional de Colombia y un miembro externo a la ANMS. Los criterios de selección incluyen la creatividad, manejo de estilos compositivos con temáticas regionales, escritura y factibilidad de ejecución, y edición de la partitura.La compositora ganadora recibirá un estímulo económico de 10 millones de pesos m/cte y su obra será estrenada por el Coro Nacional de Colombia dentro de la programación 2024-2025 de la agrupación.Para más detalles sobre los términos y condiciones del concurso, así como para participar, se puede acceder al formulario de inscripción en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Programa Distrital de Apoyos Concertados es una gran oportunidad para fortalecer el panorama cultural en Bogotá. Se creó para promover la gestión y estimular la implementación de proyectos de iniciativa privada, de interés público y de carácter artístico, cultural, patrimonial y creativo que surjan en la capital colombiana y estén sintonizados con el Plan de Desarrollo Distrital vigente.Personas jurídicas, legalmente constituidas como entidades sin ánimo de lucro y con domicilio en Bogotá, participaron a través de convocatorias en el Programa Distrital de Apoyos Concertados y 56 proyectos fueron seleccionados para ser ejecutados en su totalidad durante este 2024. Las organizaciones apoyadas trabajarán de la mano con las entidades del sector cultural del Distrito, instituciones que aportaron recursos para que la creatividad no tenga límites.La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), el Instituto de las Artes (Idartes), el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y la Filarmónica de Bogotá destinaron un presupuesto de $5.740 millones para el Programa Distrital de Apoyos Concertados, un monto superior en cerca del 25% a lo asignado para esta misma iniciativa durante 2023.Dos grandes modalidades integran este programa de alcances insospechados: Proyectos Metropolitanos, en los que resultaron beneficiadas doce propuestas creativas; y Proyectos Locales e Interlocales, con 44 iniciativas que serán apoyadas desde el sector cultural del Distrito durante los próximos meses.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los Proyectos Metropolitanos cobijan, por ejemplo, propuestas de Eventos artísticos, culturales, patrimoniales o creativos; así como Procesos de producción y circulación de espectáculos de las artes escénicas (con recursos de la Ley de Espectáculos Públicos – LEP); además de ideas diseñadas para Dinamizar espacios físicos e infraestructuras culturales de la ciudad. (Si quiere conocer las doce iniciativas seleccionadas en los Proyectos Metropolitanos haga click aquí)En cuanto a los Proyectos Locales e Interlocales también se apoyarán Eventos artísticos, culturales, patrimoniales o creativos; los Procesos de producción y circulación de espectáculos de las artes escénicas; y los proyectos de Dinamización de espacios físicos e infraestructuras culturales; pero también se desarrollarán iniciativas encaminadas a fortalecer las Transformaciones culturales y territoriales, la Gestión del patrimonio cultural, y las ideas para fomentar la Lectura, la escritura y la oralidad. (Si quiere conocer las 44 iniciativas seleccionadas en los Proyectos Locales e Interlocales haga click aquí)El anuncio ya está hecho, ahora las cuatro entidades del sector cultural del Distrito deberán iniciar la etapa de contratación de las iniciativas elegidas. Aquellos proyectos vinculados con los recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP) tendrán que realizar dos pasos adicinales, pues deben ser puestos en consideración del Comité Distrital de la Contribución Parafiscal y tendrán que registrarse en el Portal Único de Espectáculos Públicos - PULEP-, para la aprobación por parte del Ministerio de Cultura.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del centenario de la publicación de la novela La Vorágine, del escritor colombiano José Eustasio Rivera, el Ministerio de las Culturas, la Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de Relaciones Exteriores anunciaron la convocatoria Reading Colombia. Esta iniciativa es una invitación a las editoriales extranjeras para participar en la traducción y publicación del clásico de la literatura hispanoamericana.En la sexta edición de Reading Colombia se entregarán cinco estímulos de veinte millones de pesos (5.000 dólares), cada uno, para la traducción de la obra en otros idiomas. “Aportemos al fortalecimiento del sector editorial y a promover la internacionalización de obras de autores colombianos mediante estos incentivos para su traducción y publicación”, fue el llamado del Ministerio de las Culturas.Las solicitudes para la entrega de los estímulos serán recibidas desde el 27 de febrero y hasta el 31 de julio de 2024. Para postularse, las editoriales extranjeras deben presentar un cronograma de trabajo que especifique las etapas de la realización del proyecto, la hoja de vida del traductor y un plan de promoción y distribución de la obra traducida y publicada.Además, al finalizar la edición y publicación del libro apoyado por el programa, deben enviar cuatro ejemplares al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y cuatro más a la embajada de Colombia ubicada en el país en el que está establecida la editorial beneficiaria del estímulo. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Relaciones Exteriores, junto con la Biblioteca Nacional, serán los integrantes del comité de evaluación y selección para la entrega de los incentivos. Dicho comité se reunirá bimestralmente en el primer semestre de 2024 para evaluar las solicitudes recibidas y otorgar los incentivos para el desarrollo del proyecto, que deberá ejecutarse máximo en los 18 meses siguientes a la entrega del estímulo.Las postulaciones pueden realizarse a través del correo del Ministerio de las Culturas, readingcolombia@mincultura.gov.co, o de la Cancillería, accioncultural@cancilleria.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 8 de marzo está abierta la convocatoria para las elecciones del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, que seleccionará a productores de largometraje, distribuidores, exhibidores, directores y representantes de los sectores artístico, y técnico, quienes serán los encargados de aprobar y asignar los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, durante el periodo 2024 – 2026, así como promover acciones que impulsen el crecimiento y el fortalecimiento de la industria del cine en Colombia.“El CNACC es uno de los escenarios de participación más eficientes y con mejores resultados en la cultura debido al diálogo decidido y permanente que genera entre representantes del sector cinematográfico, el gobierno y la institucionalidad. Este es un espacio participativo que durante muchos años ha permitido atender las necesidades de la industria del cine en Colombia, para su fortalecimiento y consolidación. Los resultados han sido positivos y por eso es clave que los agentes del sector se postulen en esta convocatoria que seleccionará a los nuevos miembros del Consejo, para que sigamos trabajando en el uso efectivo de los recursos destinados al desarrollo cinematográfico en nuestro país”, señala Diana Díaz Soto, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.¿Quiénes pueden participar?En esta convocatoria pueden participar personas jurídicas por medio de su representante legal y personas naturales mayores de 18 años, colombianos residentes en el país o extranjeros que acrediten mínimo cinco años de residencia en Colombia; además, los candidatos deben estar a paz y salvo por todo concepto con el Ministerio de las Culturas, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC y su administrador, Proimágenes Colombia. Las postulaciones se reciben en el correo electrónico eleccionescnacc@mincultura.gov.coTambién es fundamental que los interesados no hagan parte de la Junta Directiva de Proimágenes y que su postulación esté dirigida a una sola representación, de acuerdo con el siguiente listado:• Representante de los productores de largometraje• Representante de los distribuidores• Representante de los exhibidores• Representante de los directores• Representante del sector artístico• Representante del sector técnicoLa elección de representantes se hará mediante una votación que tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. de manera digital en el portal del CNACC; para ello, a cada elector que esté registrado en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico - SIREC y que cumpla con las condiciones establecidas, se le asignará un usuario para que pueda acceder a la plataforma y realizar su voto en el horario estipulado. Se podrá consultar en aquí la lista de votantes habilitados.Una vez concluido el proceso de elecciones, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas y Proimágenes Colombia publicarán los nombres de los representantes del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía 2024 - 2026 en sus respectivas páginas web.Fechas importantes• Postulación de candidatos a representantes: del 7 de febrero al 8 de marzo del 2024• Publicación de la lista de candidatos y sus perfiles: 11 de marzo del 2024 en www.mincultura.gov.co y www.proimagenescolombia.com• Actualización y registro de electores en el SIREC: del 7 al 13 de marzo del 2024• Publicación del listado final de electores habilitados: 15 de marzo de 2024 en www.mincultura.gov.co• Elección de representantes: 20 de marzo del 2024, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Banco de la República de Colombia patrocina posgrados en universidades extranjeras que tengan disciplinas en economía, administración, derecho, arte y música. Según la página de la convocatoria, anualmente se entregan tres cupos para personas que hayan sido aceptadas en programas doctorales en Economía */, dos cupos para personas que hayan sido aceptadas en programas de maestrías en Administración Pública o maestrías en Políticas Públicas */, un cupo para personas que ya hayan sido aceptadas en programas de Derecho Económico y un cupo para personas que hayan sido aceptadas en programas de Música."Su objetivo es aportar al desarrollo del país mediante el fomento del conocimiento y la investigación, y contribuir en la formación de profesionales colombianos para que el país cuente con un mayor número de profesores, investigadores, funcionarios públicos y artistas altamente capacitados", se menciona en la convocatoria. Estos son algunos requisitos para aplicar: Cada año el patrocinio ofrece 7 cupos destinados a igual número de profesionales colombianos que deseen estudiar un posgrado en el exterior y, al graduarse, retornar al país para retribuir el patrocinio que recibieron y amortizarlo con servicios en alguna de las entidades avaladas por el Banco de la República (entidades públicas, universidades y entidades privadas sin ánimo de lucro dedicadas a la investigación en el área de estudios). La selección está a cargo de un jurado conformado por un directivo del Banco de la República y cuatro miembros más que pueden ser directores, decanos, profesores de universidades públicas o privadas o investigadores y artistas reconocidos en el medio.Las especificaciones varían dependiendo el posgrado y la disciplina, sin embargo, para todas las convocatorias la fecha de cierre de postulación es el 14 de abril de 2024. En las páginas web ancladas anteriormente se encuentra el enlace de inscripción y las especificaciones detalladas para cada patrocinio. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de este 26 de febrero están disponibles doce convocatorias que hacen parte del Programa Distrital de Estímulos 2024. Artistas, creadores, gestores culturales y ciudadanos del centro de la ciudad son los llamados a presentar sus propuestas.La FUGA será la encargada de entregar los 76 estímulos “con los que se busca revitalizar y fomentar la apropiación cultural de este sector”, explica la fundación. Además, como novedad en este llamado, no solo podrán participar artistas y personas relacionadas con el sector cultura; los ciudadanos y habitantes del sector también podrán participar.“Con el lanzamiento de esta oferta fortalecemos a los artistas, creadores, gestores y ciudadanos, y permitimos que todos los bogotanos conozcan las propuestas culturales que se gestan al interior de las localidades y calles del centro de la ciudad”, dijo Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA.Le contamos cuáles son las categorías abiertas en esta primera etapa de convocatorias:VII Bienal de Arte FUGA - Fase Premiación (3 estímulos)Premio al Emprendimiento y la Gestión Cultural y Creativa del Centro de Bogotá 2024 (3 estímulos)Beca de Investigación Histórica en Arte Contemporáneo (Un estímulo)Premio Fotografía - Mujeres que habitan el centro de Bogotá (12 estímulos)Premio Somos Centro Diverso 2024 (6 estímulos)Premio Filminuto - Romances en el Centro de Bogotá (12 estímulos)V Salón de Arte Joven FUGA - Fase Premiación (10 estímulos)Beca Creación de Territorios Vivos (Un estímulo)Premio Peña de Mujeres (5 estímulos)Premio Circulación en Artes Vivas y Musicales (12 estímulos)Pasantías Artísticas FUGA (4 estímulos)Premio Vamos a la Escena (7 estímulos)Las doce categorías buscan entregar estímulos que incentiven la realización de obras de música, danza, teatro, circo y narración oral, creadas por personas residentes en Bogotá, para su puesta en escena en diversos lugares del centro de la ciudad.Sánchez también explicó que “se trabajarán los estímulos de formación, investigación y creación dirigidos a artistas de mediana y larga trayectoria y los emergentes, y se fortalecerán las convocatorias de circulación de obras en vivo y se continuará reconociendo el potencial creativo de los ciudadanos del centro”.Al igual que en los últimos años, las convocatorias se abren en el marco de la VII Bienal de Arte FUGA y para el IV Salón de Arte Joven FUGA, con las que se reconoce el potencial creador de artistas consagrados y emergentes mediante la promoción de su trabajo en distintos espacios de la ciudad.“En esta ocasión reforzamos las condiciones y convocatorias orientadas a potenciar la sostenibilidad y el emprendimiento con enfoque territorial, pero sobre todo buscamos que nuestras convocatorias estén más enfocadas a las poblaciones étnicas y con capacidades diversas siendo adicionalmente ejemplo de implementación de enfoque diferencial", añadió Sánchez.Todas las propuestas inscritas serán evaluadas por 36 jurados seleccionados a través de Banco de Expertos del sector cultura. Para participar, los interesados pueden revisar los detalles de cada convocatoria, las fechas de postulación, así como los términos y condiciones en sicon.scrd.gov.co o en la página web www.fuga.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Intento usar el arte para expresar lo que siento y responder cuestiones en torno a la vida, el arte es mi única herramienta para resistir", afirma en una conversación en Madrid, donde pasó un par de días invitada por CIMA, la asociación de mujeres cineastas de España.Con 'The Wall' -su último mediometraje, rodado en 2019, sobre cuatro jóvenes que ruedan una película en un campo de refugiados para enviársela al músico y activista, creador y ex de Pink Floid Roger Waters-, la cineasta ha intentado reflejar "el derecho a soñar que tiene la gente que vive en los campamentos y por qué no -añade-: el derecho a pensar que Roger Waters les va a hacer caso".Hace ya una década que Sidawi trabaja la experiencia de la diáspora palestina en los campamentos y sabe que siendo una refugiada "no es fácil" ejercer su profesión. Y, como mujer, se ha sentido "una luchadora en solitario"."Siempre he estado sola, como activista también -protesta con una mirada llena de fuerza-. Se me ha tachado de antisemita, no es fácil tampoco siendo madre asumir estas cosas", apunta."Aún así -dice- creo que es buena la idea de mandar un mensaje al exterior y lo seguiremos haciendo de la forma que sea".La belleza en la fealdad de los camposSus películas reflejan su necesidad de encontrar la belleza en la fealdad de los campos. "Crear belleza a partir de la vida cotidiana es lo único que puede ayudar a que sus habitantes crean en el futuro, que no es ningún lujo, sino un derecho", considera.Sadawi mostró en Madrid dos de sus trabajos cinematográficos, aunque también se expresa a través de la literatura y de la dramaturgia.Su primer documental, 'Four Wheels Camp' (2016) comienza con los acordes de 'What a Wonderful World' y la voz de Louis Armstrong hablando del 'maravilloso mundo' que habitamos mientras una mujer (Rawda, la madre de Mira, ya fallecida) y ella limpian la lápida familiar: en el campo solo hay derecho a un hueco por familia.En la escena siguiente, Sidawi viaja en su coche convertido casi en hogar, con sus 'cuadros'-una foto dedicada de los Beatles-, su cepillo de dientes y hasta una planta.Atraviesa las calles de Four Wheels Camp, uno de los 12 campos para palestinos que existen en Líbano, y cámara en mano, interroga a la población sobre el lugar en el cual desearían ser enterrados. Sus respuestas siempre llevan al aire, la arena y la luz de Palestina, que la mayoría de ellos no conoce."Hay muchas formas de ser palestino, pero todas son complicadas (...) Si naces refugiado, naces político, aunque no quieras", explica la cineasta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ni 'guerra', ni 'conflicto'Rechaza llamar lo que está ocurriendo en Gaza 'guerra' o 'conflicto' y advierte de que esto no comenzó el pasado mes de octubre, con el ataque de Hamás, sino que viene de una larga ocupación."La gente de los campos lo ve con preocupación, pero también con esa rabia de no ver salida por ningún lado. Lo que está pasando da mucho miedo, a mí también", añade.Teme al futuro, "con estas imágenes que se quedan en nuestro subconsciente", como caldo de cultivo para "más rabia y más deseo de venganza". Por eso, afirma, es necesario y urgente transformar esos sentimientos, y considera su obligación "no quedarse llorando en un rincón"."Busco herramientas para resistir, tengo dos niños y no me puedo concentrar enteramente en ellos, ni en mi trabajo, tengo pesadillas. Sé que no es fácil ser palestina, nunca lo ha sido, pero estoy intentando hacerme oír", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La petición se hizo en una carta enviada el pasado 9 de mayo por los ministros colombianos de Relaciones Exteriores, Luis Gilberto Murillo, y de las Culturas, Juan David Correa, a sus homólogos españoles y que lleva como asunto: "Propuesta para el retorno de la Colección Quimbaya a Colombia".En el oficio, dirigido al canciller José Manuel Albares y al ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, sus pares colombianos señalan que diversas instancias "han abonado el camino en busca de la recuperación y repatriación de la 'Colección Quimbaya'", y con base en eso, solicitan "el retorno de los Bienes de Interés Cultural asociados a dicha colección que en la actualidad se encuentra en el Museo de América en Madrid"."La colección se compone de bienes arqueológicos (cerámicos, orfebres, líticos y orgánicos) asociados al periodo Quimbaya Clásico, que fueron expoliados por guaqueros locales y entregados por el Gobierno colombiano al Reino de España en el año de 1893, desconociendo su valor cultural para nuestra Nación", señala la carta.La comunicación agrega que hacen la solicitud "conscientes de lo que implica y reconociendo el esfuerzo que las autoridades españolas han llevado a cabo para su conservación y protección"."Este gesto, y su deseable resultado, se enmarcan dentro de los modelos internacionales al respecto de las políticas de descolonización de los museos, y tendrá para ellas implicaciones invaluables al reivindicar la soberanía cultural, el reconocimiento de los derechos culturales de los pueblos y el manejo integral de colecciones culturales", agrega el oficio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Donación controvertidaLas 122 piezas del Tesoro Quimbaya fueron halladas en 1890 en el municipio de Filandia, ubicado en el departamento del Quindío, en la región del Eje Cafetero, y pertenecen a la cultura precolombina Quimbaya, que habitó el centro de Colombia y fue diezmada durante la Conquista hasta desaparecer en el siglo XVII.La entrega a España la hizo poco después del hallazgo el entonces presidente colombiano Carlos Holguín Mallarino, que pretendía así agradecer la ayuda que le prestó la Corona Española en una disputa limítrofe con Venezuela.Otra parte del mismo tesoro, compuesta por más de 90 piezas, está en un museo en Chicago (Estados Unidos).Desde hace varios años los gobiernos colombianos han manifestado el interés en que España devuelva el Tesoro Quimbaya, pero esta es la primera vez que se hace la petición formal.Sin embargo, el pasado 1 de febrero el Gobierno español señaló en una respuesta parlamentaria que "no hay dudas" sobre la titularidad española ni sobre la legalidad de la obtención del Tesoro Quimbaya.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mis más tempranos recuerdos se sitúan en el gran edificio blanco de dos pisos, con bello jardín y amplio patio sombreado de cauchos y almendros, del internado para estudiantes del Colegio Americano, del que mis padres eran administradores. El internado estaba donde hoy se encuentra el Teatro Colón, en la esquina del callejón del Líbano y la calle del Sello, diagonal a la tienda “El Pacífico” de Cándida Álvarez, mi abuela paterna de origen momposino, que la atendía personalmente.Son mis dos abuelas, Cándida (Chacha) y Anita (Micha) las que sobresalen para mí en esa primera época, más que mi madre, María Borda, a quien debo no obstante las posteriores influencias formativas de mi juventud. Debajo de las faldas de las dos abuelas recibí amante protección de la “penca” de mi duro padre Enrique Fals. Éste compensaba misericordioso las “limpias” con fabulosos libros de cuentos y biografías de héroes que publicaba la Editorial Sopena, como las de Viriato y los de la caída de Numancia, que todavía me impresionan.La Chacha me embelesaba con los dulces de la tienda, en especial con las bolitas de tamarindo, y yo le retribuía ayudándole a repartir y empacar al detal los granos, las panelas y los quesos. La Micha, de la distinguida familia Angulo de Calamar, me enseñó el primer cántico, las líneas iniciales del pasodoble español “Valencia, tierra hermosa”, que yo tarareaba en público, inexplicablemente según ella, en las ocasiones más inesperadas.A la Chacha también le debo conocer y manejar el autopiano y mi primera excursión en coche. Éste era un convertible Fiat larguísimo que ella le había comprado a su yerno italiano Vicente Carleo para que lo empleara en el transporte desde su finca lechera de Santo Tomás a Barranquilla por el polvoriento camino de Soledad a Palmar de Varela.No llegué a conocer a mi abuelo paterno, Alfredo Fals y Corona, comerciante de origen catalán que había emigrado a Barranquilla, pasando por Cuba, a principios del siglo, junto con su hermano Enrique, un empresario de toros y casinos, porque había muerto poco después de casarse con Chacha en Magangué.Al abuelo materno, el ingeniero bogotano Carlos Borda Monroy, por sus perennes viajes de prospección de petróleo en la costa, no llegué a conocerlo sino en Barranquilla, poco antes de morir, cuando vivió con nosotros y con sus hijos “naturales”, mis tíos Rita y Toño, durante los últimos meses de su existencia. Lo recuerdo como un patriarca alto y serio que me pedía le llevara los periódicos todos los días. En cambio, sigue viva conmigo la imagen de mi bisabuela Cristina Machado, madre de la Chacha, nacida en Pijiño, cerca de Mompox, una anciana de origen chimila vestida de largo faldón de cumbia, que amasaba y costaba sobre bindes los mejores casabes de yuca del barrio.Más que los alumnos internos del colegio, mis compañeros de juego eran los hijos de la cocinera negra principal, Estébana, con quienes me las pasaba jugando al trompo, bolitas, carreras y al burro, como cualquier otro niño costeño. No recuerdo de peleas. Aparte de mis cinco hermanos menores, otro grupo infantil lo constituía con mis primos Anaya Angulo, hijos de la tía Toña, hermana de la Micha, y de su esposo el señor Ramoncito, a quien llegué a admirar por su serenidad que, curiosamente, se reflejaba para mí en sus lentes de aro. Más tarde, de uno de los Anaya, Benjamín (Mincho), recibí la revelación de la música moderna que tanto me ha atraído desde entonces, con unos discos viejos de Wagner y de la sinfonía de Frank que escuchábamos en su victrola.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero el clímax de la emoción venía con las temporadas que pasábamos en la casa del colegio, a la orilla del mar y al borde de las carrileras del tren, en Salgar, a pocos kilómetros de Puerto Colombia. Allí aprendí a nadar y a no tenerles miedo al agua y al sol, a aguantar el jején de las tardes y la picazón del aguamala.Recuerdo en especial a un niño pescador mayor que yo, con quien me la pasaba jugando en el mar y haciendo excursiones al cercano castillo (las ruinas del edificio de la aduana) por un empinado camino lleno de pringamozas. Él fue una de las primeras personas distintas de mi familia a quien llegué a querer. Quizás premonitorio de las relaciones con gente humilde de mi tierra y de los Andes que fui desarrollando a lo largo de mi carrera profesional.De pautas represivas de conducta, aparte del “fuete” de mi padre, recuerdo los cuentos de las abuelas sobre aparatos nocturnos, como el jinete sin cabeza que nos obligaba a acostarnos temprano, como ocurrió cuando viajamos con toda la familia en vacaciones a Riofrío, al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta.De resto, mi tío Carlos Borda Angulo, a quien quise mucho, me llevaba al cine al Teatro Rex, donde vimos juntos al furibundo King Kong; e iba con los alumnos internos todos los domingos a la Escuela Dominical de la iglesia presbiteriana de la calle Sello. Allí aprendí a cantar con los himnos congregacionales, algunos de buena inspiración musical por haber sido compuestos por genios como Haydn. Más tarde, ya adolescente, llegaría a ser superintendente de dicha Escuela y a intentar allí algunas innovaciones organizativas, como competencia entre grupos de fieles, que no fueron del total agrado del pastor, don Manuel Escorcia.No obstante, del reverendo Escorcia recuerdo su hospitalidad por el uso de la mesa de ping-pong y por la victrola, con la que me extasiaba oyendo el Miserere de El Trovador de Verdi. Después me alié con el joven violinista Luis Biava, a quien admiraba mucho (y después más como director de la Orquesta Sinfónica Nacional), para que animara los cultos.Me hice amigo del joven misionero Darrell Parker, poseedor de una bella voz de tenor y director del coro, al que ingresé con gusto. Allí interpretábamos piezas corales excelentes, como las deVictoria y Palestrina, que no se estudiaban ni en el conservatorio.Cuando regresé de Estados Unidos, yo mismo dirigí el coro de esta iglesia y después de Bogotá, cuando me atreví a interpretar, por primera vez en Colombia, una cantata de Bach: el Oratorio de Navidad; se hizo con éxito gracias al apoyo del genial organista Alvin Schutmaat (la viuda de Alvin, Paulina, fundó hace poco la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, y me hizo el honor de interpretar una composición mía para violín, parte de un oratorio que compuse no sé cómo, en una de aquellas ocasiones sagradas).Es mucho, pues, lo que mi musicalidad debe a la Iglesia, en lo que puede ser una segunda dimensión de mi persona, tanto o más satisfactoria que la científica; en realidad pienso que la una me ha ayudado con la otra, si analizamos las estructuras multivocales de algunas de mis obras, que algunos críticos han llamado estereofónicas.En general, guardo de mis primeros años una sensación de alegre fluidez y amplios horizontes con mucha tolerancia. A ello también contribuyeron las actividades de mis padres: Enrique, dedicado a la enseñanza y al periodismo, en lo que hizo una carrera extraordinaria (aspiró una vez a secretario de Educación del departamento del Atlántico); y María, quien fue fundadora de la Campaña Nacional contra el Cáncer y pionera de programas de radio en Barranquilla sobre cuestiones sociales y culturales, además de escritora de obras teatrales. Recuerdo una que escribió con el título de Naamán el sirio, basada en una historia bíblica, que se representó en el comedor del internado con alumnos y alumnas del Colegio Americano, todos ataviados de manera espeluznante, a la manera oriental. Crecí, pues, entre libros y cuadernos, discos, dramas y conciertos, lo cual no deja de explicar mi posterior inclinación intelectual.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, el Día del Maestro se celebra cada 15 de mayo, desde 1950, con homenajes a nivel nacional, entrega de reconocimientos a los educadores y a quienes están dedicados a la enseñanza y educación de niñas, niños y jóvenes del país.La elección de este día para celebrarlos y agradecerles por su trabajo en nuestro país está sujeta a la religión. En Colombia, que hasta 1991, antes de convertirse en un Estado laico, tuvo el catolicismo como religión oficial, varias de nuestras celebraciones y días festivos tienen origen en eventos religiosos y en el santoral, y esta no es la excepción.Esta fecha fue instaurada en 1950 en honor a San Juan Bautista de La Salle, nacido el 30 de abril de 1651 en Reims, Francia, y fallecido el 7 de abril de 1719 en Rouen, Francia. Este sacerdote es conocido principalmente por ser el fundador de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, una congregación religiosa dedicada a la educación de los jóvenes, especialmente de los más pobres.Su trabajo en la educación comenzó cuando se involucró en la administración de escuelas parroquiales en su natal Reims. En 1680, decidió dedicarse por completo a la formación de maestros y a la educación de niños y niñas de escasos recursos económicos.Además de su vocación de servicio desde la enseñanza, San Juan Bautista de La Salle es reconocido por sus aportes en el campo de la docencia. Dado su trabajo con población vulnerable, promovió la educación gratuita para todos; además, implementó el método de enseñanza simultánea, donde un solo maestro enseñaba a un grupo de estudiantes, en lugar de clases individuales, lo cual era innovador en su época.También, al sacerdote se le atribuye su empeño y trabajo para crear las escuelas de formación para maestros, con el objetivo de mejorar la educación y preparación adecuada de los educadores para ejercer su labor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero no fue hasta 1900, casi 200 años después de su muerte que la iglesia católica, en ese entonces en cabeza del papa León XIII lo canonizó, “reconociéndolo como un hombre de fe digno de ser modelo dentro de su comunidad, ya que muchos años después de su muerte, su ejemplo seguía animando la obra educativa que cada vez se extendía con más fuerza en el mundo a través de los Hermanos de las Escuelas Cristianas”, destaca la Universidad de La Salle, de México, de la cual es patrono.El 15 de mayo de 1950, el Papa Pío XII lo proclamó patrono universal de los educadores por toda su labor en la enseñanza, fecha propuesta por el entonces presidente de Colombia, Mariano Ospina, para también dedicar la fecha a los educadores del país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la presentación de la publicación en Casa de América de Madrid, Zavaleta subrayó que "nuestro pasado nos permite comprender nuestro presente y armar un mejor futuro" y, sin las mujeres, no se puede entender "el engranaje cultural de Latinoamérica".Por eso, decidió sumergirse en el pasado y rescató para este libro esclavas, princesas, criadas, mestizas, guerreras y santas, de todas las clases sociales y todos los orígenes, que despertaron en Zavaleta "la imperiosa necesidad de darles visibilidad".La India Catalina, la Maliche colombianaLa primera gran mujer que recupera el libro es la llamada la India Catalina, una mujer que fue secuestrada de niña por los conquistadores españoles en 1533 cerca de Cartagena, en la actual Colombia, y que, tras aprender español y recibir educación cristiana, fue utilizada por Pedro de Heredia como intérprete y mediadora entre los colonizadores y los pueblos originarios.Durante años, Catalina ayudó a Pedro de Heredia a evangelizar y controlar la región, pero, años después, denunció a Heredia ante la Real Audiencia por abuso de autoridad sobre los indígenas y traición a la Corona de España.Entre las mujeres que vivieron en carne propia el choque de culturas y cuya historia es ineludible para entender Latinoamérica, Zavaleta elige, entre otras, a Juana Ortiz de Zárate Yupanqui, hija del hidalgo español Juan Ortiz de Zárate y la princesa inca Leonor Yupanqui, cuya abundante herencia fue invertida en la fundación de la ciudad de Buenos Aires.En la misma ciudad, pero más de dos siglos después, Manuela Pedraza luchó contra los ingleses en 1806 y sus hazañas bélicas le valieron el grado de subteniente de infantería.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La Marquesa de Santos, mucho más que la amante de Pedro ILa historia de Argentina está muy presente en el libro de Zavaleta, que presentó "Mulanas" en el ciclo Conexión Buenos Aires-Madrid, pero también recorre otros países, como Chile, con la revolucionaria Javiera Carrera, o Brasil, con Dominitila de Castro e Melo, que "fue mucho más que la amante de Pedro I".Mariquita Sánchez es otro ejemplo de mujer "simplificada en la imagen de señora perfecta sentada en su salón", cuyas cartas a su hija Florencia Thomson de Lezia "dan fe de su rol transgresor y el carácter revolucionario de su conducta".Cierra el libro Felipa Larrea, esclava que nació en 1810 en Buenos Aires y murió en 1910 después de una larga vida dedicada a trabajar "al servicio de quienes la compraban"."El siglo XX ha seguido siendo difícil para las mujeres, y las de hoy en día, las del siglo XXI, tienen mucho que ver con las mujeres de ayer y van hacia un futuro mejor", concluyó Zavaleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.