La séptima edición del Festival Internacional de Cine Ambiental ya está en Bogotá. Este encuentro cinematográfico se desarrollará en un formato híbrido, que incluirá funciones presenciales en Bogotá en la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. Serán un total de 6 cintas y cortometrajes dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos.Películas que harán parte de la selección oficialLa selección de películas que abordan problemáticas ambientales alrededor del mundo. Durante el Festival Internacional de Cine Ambiental ‘Planet On’ en BibloRed se exhibirán algunos de los siguientes títulos:Biblioteca Pública Manuel Zapata OlivellaPelícula: Marcher Sur L'Eau - Above Water26 de septiembre a las 4:00 p.m.Biblioteca Pública La GiraldaPelícula: Jaguar voz de un territorio26 de septiembre a las 2:00 p.m.Película: Páramos, el País de las Nieblas3 de octubre a las 2:00 p.m.Biblioteca Cárcel DistritalPelícula: Páramos, el País de las Nieblas26 de septiembre a las 8:00 a.m.Película: Jaguar voz de un territorio27 de septiembre a las 8:00 a.m.Película: Animal1 de octubre a las 8:00 a.m.Biblioteca Pública del Deporte y la Actividad FísicaPelícula: The Gruffalo27 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública de la Participación CiudadanaPelícula: The Gruffalo27 de septiembre a las 3:00 p.m.Película: Marcher Sur L'Eau - Above Water29 de septiembre a las 2:30 p.m.Película: Zog4 de octubre a las 3:00 p.m.Biblioteca Pública Carlos E. RestrepoPelícula: Jaguar voz de un territorio27 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública CEFE Fontanar del RíoPelícula: Páramos, el País de las Nieblas30 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Público Escolar SumapazPelícula: Zog30 de septiembre a las 2:00 p.m.Película: The Gruffalo4 de octubre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública Gabriel García Márquez El TunalPelícula: Jaguar voz de un territorio1 de octubre a las 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio BarcoPelícula: Jaguar voz de un territorio1 de octubre a las 11:00 a.m.Sobre las películasPáramos, el País de las NieblasAlejandro Calderón González, Carlos Rincón KalúColombia alberga en sus cordilleras la mayor cantidad de páramos del planeta; ecosistemas únicos en donde nacen las fuentes de agua que abastecen a la mayoría de la población del país, y se crea una atmósfera mágica que se entremezcla con la exuberante biodiversidad de estos territorios y con las distintas formas de relación que establecen los humanos que los habitan. De forma paralela, la minería de oro y carbón choca de manera abrupta con estos lugares prístinos y fundamentales en el equilibrio ecológico.AnimalCyril DionBella y Vipulan tienen 16 años. Pertenecen a una generación convencida de que su futuro está amenazado. Cambio climático, sexta extinción masiva de especies… de aquí a 50 años, su mundo podría volverse inhabitable. Por más que alertan sobre la situación, nada parece cambiar realmente. Así que deciden llegar al origen del problema: nuestra relación con el mundo vivo. A lo largo de un viaje extraordinario, comprenderán que estamos profundamente ligados a las demás especies.Marcher Sur L'Eau - Above WaterAissa MAIGAHoulaye tiene 12 años y vive en Tatiste, Níger. Cada día, recorre varios kilómetros para ir a buscar agua. La aldea se moviliza y logra la construcción de un pozo. Es la promesa de una nueva vida para estos hombres y mujeres que llevan desde su nacimiento caminando literalmente sobre el agua.Jaguar voz de un territorio. Simón GonzálezJaguar voz de un territorio habla de amor, cariño, respeto, humildad, templanza y valentía. Habla de equilibrio con uno mismo y con el otro. Es la voz de un territorio y de una tradición donde el jaguar habita y busca ser escuchado. Es un recorrido por las montañas selvas y llanuras donde el jaguar ha tenido una relación directa con el ser humano dando origen a un viaje milenario de cantos, mitos y tradiciones culturales que narran la historia de la relación hombre-jaguar y la importancia de preservar esta especie que hoy se encuentra gravemente amenazada.The GruffaloJakob Schuh & Max LangEl mágico cuento de un Ratón que emprende una aventura en el bosque en busca de una nuez. En su camino se encuentra con depredadores que desean comérselo: el Zorro, el Búho y la Serpiente. El valiente Ratón crea un espantoso monstruo imaginario para ahuyentarlos. Pero, ¿qué hará el Ratón cuando se encuentre con este espantoso monstruo en la vida real?ZogMax Lang & Daniel SnaddonZog quiere aprender a volar, rugir y respirar fuego en sus primeros años en la Escuela de Dragones. Está desesperado por impresionar a su maestro y ganar una estrella dorada, pero es propenso a los accidentes y necesita la ayuda de una amable niña que le cura sus golpes y heridas. Luego, en Cuarto Año, debe capturar a una princesa. ¿Podrá la joven niña ayudarlo con su desafío más difícil hasta ahora?Sobre Planet OnEs una organización comprometida con la realización de eventos culturales sostenibles, además de consultorías en green production, y talleres a instituciones educativas y empresariales.Su historia empezó en el 2013 con la primera edición del Festival Internacional de Cine Ambiental en Bogotá y, que a lo largo de estos años ha ido evolucionando y convirtiéndose en un referente para los productores audiovisuales del mundo que abordan temáticas ambientales en sus contenidos.Consulta más de la programación de Planet On aquíNo olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El Bogotá International Film Festival (BIFF) se complace en anunciar la celebración de su novena edición, un hito en la trayectoria del festival que se ha convertido en un evento de gran relevancia en el circuito internacional cinematográfico. En esta edición, el BIFF ofrecerá a los amantes del cine una semana repleta de películas de todo el mundo y actividades relacionadas con la cultura cinematográfica.El festival se llevará a cabo del 5 al 12 de octubre con emocionantes proyecciones en varias ubicaciones de Bogotá. Las sedes incluirán la Cinemateca de Bogotá, el Multiplex Cine Colombia Avenida Chile, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro El Ensueño de Ciudad Bolívar, y espacios al aire libre en el centro de la ciudad, en colaboración con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA.Para esta novena edición, el BIFF presenta una selección de 54 producciones de más de 40 países, destacando la presencia de lugares cautivadores como Japón, China, Rumania, Malasia, Suiza, Laosiano, Vietnam y Singapur. Además, es importante resaltar que todas las películas colombianas presentadas en el festival serán estrenos mundiales, lo que añade un toque especial al evento al revelar el talento emergente del país y su compromiso con el cine nacional.El BIFF ofrece una amplia variedad de géneros cinematográficos para satisfacer todos los gustos. Con 45 películas de ficción, 9 documentales, y 3 emocionantes películas de animación, el festival se destaca por su diversidad y su compromiso con la narración cinematográfica en todas sus formas. Además, presenta una intrigante videoinstalación titulada "Un Gif Larguísimo" de Eduardo Williams que fusiona la imagen en movimiento con una narrativa única.El BIFF presentará dos retrospectivas excepcionales en esta edición. Ursula Meier, la cineasta franco-suiza, será la invitada de honor, y sus obras se proyectarán acompañadas de la presencia de la directora y el actor Kacey Mottet Klein. Las películas de Meier destacan por su maestría en la dirección de actores y su habilidad para explorar tanto el drama como la comedia con una mirada social y psicológica aguda.Por otro lado, el controvertido cineasta austriaco Ulrich Seidl también será homenajeado en una retrospectiva que presenta su provocador enfoque en temas cruciales de la sociedad moderna, combinando elementos del cine documental y ficción.Cada año se realiza una nueva programación académica BIFF BANG. Se consolida como una plataforma de profesionalización para nuevos talentos del sector audiovisual local. En colaboración con el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, 47 participantes tendrán la oportunidad de aprender de un experimentado grupo de tutores colombianos y extranjeros. Los talleres incluyen Escritura de Guion de Cortometraje, Producción Ejecutiva de Cortometraje, Crítica Cinematográfica, Actuación para la Cámara y, por primera vez, un taller de Diseño Sonoro y Composición Musical.Además, el festival ofrece experiencias únicas, como proyecciones al aire libre y cine en vivo con música original interpretada por la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Con 152 funciones en total, el BIFF es un evento cinematográfico incomparable que celebra la diversidad del cine mundial y promueve el talento cinematográfico emergente de Colombia y más allá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Iniciamos estos recomendados y sus detalles con el concierto de Paula Sanabria, pianista de doce años, se presenta con la Orquesta Filarmónica de Mujeres. La Orquesta Filarmónica de Mujeres acompaña la consolidación de una talentosa pianista de doce años. Se trata de Paula Sanabria Barbosa, quien ha recibido el respaldo de figuras como Svetlana Solodovnikova (Rusia), Rhami Bahrami (Irán) y Giovanni Bietti (Italia), y ahora está lista para interpretar el “Concierto para piano No. 1 en sol menor, Op. 25” de Felix Mendelssohn (1809 – 1847), este viernes 22 de septiembre a las 6:30 p.m. en el Auditorio Mario Laserna (Universidad de los Andes), con entrada libre con previa inscripción.La Orquesta Filarmónica de Bogotá junto al guitarrista suizo Christoph Denoth,en Auditorio Fabio Lozano, el sábado 23 de septiembre, a las 4:00 p.m, harán un recorrido musical por España, Francia y Rusia. El Teatro Libre del Centro inaugura este 22 de septiembre, su temporada 2023 con un clásico de Bertold Brecht, “La evitable ascensión de Arturo UI” bajo la dirección de Diego Barragán. Una obra sobre el ejercicio del poder que tiene como escenario a Estados Unidos de los años 30’s, pero que puede ser cualquier país del mundo. Se presentará de viernes a domingo en las instalaciones del teatro: Cl. 12b # 2-44. Viernes y Sábado: 8:00 p.m y domingos: 3:00 pm.La Cinemateca Distrital desarrollará este 23 de septiembre ESPECTRO. Una experiencia artística donde niño y niñas serán investigadores de la luz a partir de las viejas y nuevas tecnologías. Horario: 10:00 a.m. a 11:00 a.m., de 11:00 a.m. a 12:00 m y de 2:00 p.m. a 3:00 p.m. /Lugar: Sala Rayito /Cupo Máximo: 28 participantes. Entrada libre. En la programación cinematográfica desde el 19 de septiembre hasta el 4 de octubre, el Festival de Cine Francés. La Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo junto al Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme realizarán el “Laboratorio de Arqueología Infantil” del 21 al 27 de septiembre. Inscripciones en la Sala Infantil de la Biblioteca.El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentará hasta el 1 de Octubre la exposición: (Te busco en otro nombre). Bitácora guatemalteca 1987 -2023. Proyecto ganador de la segunda edición a las artistas latinoamericanas. https://www.mambogota.com/exposicion/te-busco-en-otro-nombre/No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
En 1970, en los Chircales, Marta Rodríguez junto a su compañero de vida Jorge Silva hicieron audiovisual el trabajo sociológico colombiano fundado por Camilo Torres en 1959, y que se trasladó a la periferia bogotana en el barrio Tunjuelito del sur de la ciudad. Desde ese momento hasta la actualidad, la propuesta de Marta Rodríguez fusionaría la antropología, la sociología y el cine. La Cinemateca de Bogotá y la Fundación de Cine Documental hace un viaje a través de la documentalista durante los últimos cinco décadas. La retrospectiva indaga sobre la mirada de la documentalista durante este tiempo, en sus formas de creación, y en su lugar en la historia política y artística de Latinoamérica. Tiene dos componentes, el primero es una serie de proyecciones en la Cinemateca de Bogotá y la Cinemateca de Bogotá El Tunal, acompañadas de discusiones alrededor de la producción, la historia, el impacto y la importancia de las películas de la directora. "Esta será la oportunidad de celebrar la vida y obra de la gran cineasta colombiana Marta Rodríguez, la mujer que ha sido pilar e inspiración para muchos. El compromiso social y político de Marta, su inagotable energía por narrar, por darle voz a los silenciados, a los excluidos, a quienes habitan las márgenes, a quienes se les han negado y desconocido sus derechos, la hacen inmortal en la memoria audiovisual de este país, de sus luchas sociales y reivindicaciones", señala Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La Retrospectiva Marta Rodríguez: cuenta con curaduría de María Paula Lorgia y está conformada por los siguientes títulos en largometrajes: Amor, mujeres y flores (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz (Dir. Marta Rodríguez, Fernando Restrepo) Campesinos (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) Chircales (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) La sinfónica de los Andes (Dir. Marta Rodríguez), Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva) en su versión restaurada en 2K.Además, el programa Caminando el territorio que contiene: Nacer de nuevo y la La hoja sagrada, el programa La resistencia indígena exhibirá: Planas, testimonio de un etnocidio y Testigos de un etnocidio, memorias de resistencia y Testimonios de Urabá tiene a Nunca más y Una casa sola se vence, los dos dirigidos con Fernando Restrepo."La retrospectiva de Marta Rodríguez en este momento de la historia nos brinda la oportunidad de acercarnos a una directora que empezó haciendo cine en los años setenta convirtiéndose en la primera mujer colombiana en documentar las realidades de varias comunidades en el país, como lo son las comunidades campesinas e indígenas. Acercarnos a ella en su noventa aniversario nos brinda una mirada en retrospectiva sobre sus aportes al arte nacional, su valentía, y a su legado, el cual recalca tajantemente en la urgencia de crear una sociedad más igualitaria", afirma, María Paula Lorgia, curadora de la retrospectiva.La segunda es Filmando la resistencia, una exposición en la Sala E de la Cinemateca que incluye material inédito encontrado en su archivo personal, enfocada en las miradas de Marta Rodríguez alrededor del cine y la situación política de América Latina durante sus primeros años como realizadora. Esta exposición será del 28 de septiembre al 22 de octubre, y contará con visitas guiadas los días 4, 7, 11, 18, 21 y el 14 de octubre con interpretación en Lengua de Señas Colombiana.Por otra parte, el 21 de este mes, en Rutas de lectura un conversatorio titulado Marta Rodríguez: aventuras de una cámara (I) liderado por el escritor y crítico de cine, Hugo Chaparro. Y, la mediación el 13 de octubre, Carteliando la resistencia, en el marco de la retrospectiva, un encuentro y experiencia creativa en torno a los carteles de la resistencia.El 19 de septiembre a las 7:00 p.m., se dará la apertura oficial con entrada libre de la retrospectiva en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de Nuestra voz de tierra, memoria y futuro en su versión restaurada en 2K. Seguido, se llevará a cabo una conversación entre la cineasta y Maria Paula Lorgia, curadora de la retrospectiva.Consulte la programación completa de películas y conversatorios en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El pelo como leona, fiel a su camino, con un traje sutil hermoso Margarita Rosa de Francisco sube al escenario del Festival de Venecia a recibir el León, el premio a Mejor actriz; con una sonrisa inmensa y sus ojos azul brillante agradece en italiano, saluda a su familia y agradece a su país que "le ha dado todo". Margarita Rosa de Francisco ha marcado los hogares colombianos con sus apariciones en televisión que la han convertido en una de las mujeres más importantes del país, así como el rostro de la pantalla chica. La primera película de De Francisco fue Tacones (1981), producida por Clara María Ochoa y dirigida por Pascual Guerrero. El filme fue galardonado con el Premio al Mejor Musical en el Festival de Cine de Tashken. En 1984, fue Virreina de Colombia y participó en el certamen mundial en Londres al año siguiente. "En 1986 la programadora Caracol TV a través del director Julio César Luna, le ofreció el papel de la Niña Mencha en la telenovela Gallito Ramírez, de David Sánchez Juliao y Martha Bossio, papel con el que fue ampliamente reconocida y con el que gana el premio Simón Bolívar como actriz revelación en 1986", dice su perfil en Proimágenes Colombia. Tras esto la carrera de Margarita Rosa de Francisco creció rápidamente actuando en producciones como Los pecados de Inés de Hinojosa con Amparo Grisales en 1988, de RTI TV y bajo la dirección de Jorge Alí Triana; Brigada central con la televisión española; Puerta grande con Kepa Amuchástegui.El papel por el que es más recordada es el de Gaviota en Café con aroma de mujer, personaje que será recordado por siempre y con el que octuvo otro Simón Bolívar en 1994. La icónica figura de Margarita Rosa como Gaviota ha sido reconocida al rededor del mundo y ya hace parte de la cultura fílmica nacional. Tras su carrera como actriz y presentadora, De Francisco decidió lanzar su libro primer libro El hombre del teléfono, una novela publicada en el 2016 y luego en 2023 publicó Margarita va sola, que consta de sus memorias, textos de sus diarios y reflexiones acerca de su vida. Un texto completamente personal y revelador para el lector.Uno de sus últimos papeles en televisión fue para Viaje al centro de la tierra de Disney Plus, una historia basada en las narraciones de Julio Verne, que fue estrenada el pasado abril en la plataforma de streaming. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El corto surge por inspiración de mis papás. Toda mi familia es de Colombia y yo nací en Miami, pero viví un tiempo en mi país cuando era un bebé y vuelvo cada año varias veces a visitar a mi papá, que sigue en Bogotá", explica el realizador a EFE en la Mostra veneciana.Pedraza (Miami, 1990) es el único latinoamericano en la sección de cortos del prestigioso Festival de Venecia, aunque el español también se escucha en "Aitana", de la española Marina Alberti."Bogotá Story" recoge el conflicto entre una pareja de jóvenes padres en una Bogotá en la que resuenan las bombas del narco en 1992: ella, Pilar, recibe la oportunidad de trabajar en Estados Unidos pero su marido, Alejandro, no quiere dejar su ciudad natal.La madre tiene solo tres días para responder, lo que pondrá a la pareja al borde del precipicio mientras en su casa se asoman otros problemas de aquel entonces, como el desabastecimiento de luz y agua.La idea, apunta el realizador, era trasladar a la pantalla "un conflicto" entre los sueños y ambiciones personales de una mujer y el "deber a una familia, a su hija y a todo lo que tiene alrededor".Por eso decidió ambientar este "cuento" en aquella época conflictiva: "Era el momento perfecto para la historia porque mezcla el conflicto externo con el interior de los personajes", alega.Y para acentuar esa elección estética rodó en 16 milímetros, que oscurece las partes más apagadas y confiere a la cinta un tono más lúgubre y frío, aumentando su dramatismo.Pedraza confiesa que esta es una trama muy personal e inspirada por sus propios padres. De hecho, él nació en Miami después de que su madre decidiera dejar su país, aunque su padre se quedó. Por eso él es un colombiano que reside actualmente en Nashville, Tennessee.El amor de este joven director por el cine nació "un poquito tarde" cuando tenía 18 años, en el último curso de bachillerato, y entró en un curso de teatro.Pero ahora esa pasión, fraguada a la luz de maestros como Kubrick, Fellini o Scorsese, le ha llevado al Festival de Venecia (y a padecer en su estómago el efecto de los nervios, confiesa)."Es como estar en un cuento de hadas. Es surrealista y creo que cuando vuelva al mundo no acuático, me parecerá un sueño dentro de otro sueño", celebra."Estoy muy agradecido y es un honor poder representar a Colombia en Venecia y ser el único latinoamericano en los cortos", confiesa.Su paso por la Mostra a buen seguro le animará a seguir el camino del cine y, promete, ya tiene preparado el guión de su primer largometraje que de nuevo será personal y transcurrirá entre sus "dos mundos", aunque por el momento no puede decir nada más.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya llega una nueva edición de Cinemancia, el Festival Metropolitano de Cine. Desde el próximo 31 de agosto diferentes municipios serán la casa de este festival que llevará a los rincones lo mejor del cine nacional e internacional. "Cinemancia es una fiesta que celebra el cine y nuestro deseo de reunirnos alrededor de las imágenes y los sonidos. Estamos comprometidos con hacer de este espacio –físico, sentimental, espiritual, fantástico– un lugar donde las películas realmente importan. Un lugar donde el cine se piensa y se recibe como experiencia vinculativa con el mundo", describe un comunicado acerca del Festival. El Festival se llevará a cabo en los diez municipios del Valle de Aburrá: Envigado, Bello, Sabaneta, Medellín, Caldas, La Estrella, Itagüí, Copacabana, Girardota y Barbosa. Además las funciones se podrán ver con entrada libre, solo en las que serán en Procinal se pagará una tarifa especial. La película inaugural de esta edición del festival será Partes de una casa de David Correa, aquí la sinopsis de la cinta: La idea del amor romántico ha sostenido 27 años el hogar de Dora, pero ahora está decidida a irse, aunque el mundo ponga sobre ella el peso de la disolución familiar. Con la cámara como su confidente, mostrando su ternura, logra reírse de los días mientras cuida la convalecencia del accidentado padre de sus hijas, a quienes prepara para su partida. Un retrato familiar que expone el papel de los roles de género en la construcción y disolución familiar. Entre tanto, Dora ve pasar a La Bestia frente a su puerta, el tren que cruza la periferia de Ciudad de México cargado de migrantes que también dejaron a los suyos.Junto a Partes de una casa se proyectará un homenaje a Víctor Gaviria con Buscando Tréboles, esta segunda película de Víctor Gaviria corresponde a una nueva versión de su cortometraje Buscando tréboles, filmado en 1979 en Súper-8. Ambas versiones giran en torno a la misma premisa e intentan la misma puesta en escena en la Escuela de ciegos y sordomudos de Campo Valdés, Medellín. Esta segunda versión se filmó en 35mm en 1980 para el concurso de cortometrajes de Sobreprecio de la Compañía de Fomento al Cine.Ambas películas se proyectarán el jueves 31 de agosto a las 6:30 p.m. en el Teatro Comfama Alfonso Restrepo Moreno.La película de clausura será Arturo a los 30 del argentino Martin Shanly, que cuenta la historia de Arturo, quien asiste a la boda de su ex mejor amigo. En el viaje en coche entre la iglesia y el clubhouse británico donde se celebra la fiesta, se ve envuelto en un extraño accidente del que consigue salir ileso. A partir de ese momento, una serie de recuerdos comienzan a aparecer en forma de flashbacks que involucran eventos recientes significativos pero mundanos. Al intoxicarse con alcohol y marihuana, el pasado y el presente se fusionan de una manera incómoda, obligándolo a enfrentar duelos pendientes así como los aspectos más oscuros de su personalidad. Este año el Festival tiene un tema central, La imagen inexplorada. En la competencia central "se reúnen los trabajos, de duraciones heterogéneas, más recientes de nuevas y establecidas voces en el mundo del cine independiente. Pretende funcionar como una suerte de mosaico y caleidoscopio sobre el estado actual del cine. Son películas que se preguntan, esencialmente, por el asunto de la mirada", se lee en la programación de Cinemancia. Conozca aquí la programación completa del festival, de clic en este enlace.
El pasado 6 de agosto Bogotá cumplió 485 años de fundación, la antigua Bacatá es hoy el centro y arribo de múltiples tradiciones y cultura de las regiones. Por eso, El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales - Cinemateca de Bogotá se suma a la programación oficial de la Alcaldía Mayor de Bogotá para que los capitalinos y visitantes continúen celebrando el cumpleaños de la ciudad.La Cinemateca de Bogotá desde su fundación en 1971, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales.Por eso, el 24 de agosto la programación de la Cinemateca de Bogotá estará dedicada al cine nacional e internacional para celebrar los 485 años en compañía del público con una maratón de 7 funciones con acceso libre hasta completar aforo.Dentro de la selección de títulos que se exhibirán ese día se encuentran: Puentes en el mar de Patricia Ayala Ruiz, del 9º Bogotá Experimental Film Festival - Cineautopsia, un programa de cortometrajes Destacados resto del mundo del 3º Festival Ciudad Deseo.Se presentará El film justifica los medios de Jacobo del Castillo, del Ciclo Restaurados va Luis Pardo de Enrique Cornejo Villanueva, El famoso bandolero de Alberto Durand y Aventurera de Alberto Gout. Además, se tendrá un programa de cuatro cortometrajes para personas con capacidades diversas, los títulos son: No hay dolor ajeno de Marta Rodríguez, Tierra escarlata de Jesús Reyes, Solecito de Óscar Ruiz Navia y Los retratos de Iván Gaona.Además, a las 7:00 p.m., llega una nueva sesión de El Cine & Yo con el escritor Jorge Franco, quien conversará con el periodista Julio César Guzmán sobre su relación con el cine y las películas que la han influenciado. Esta sesión tendrá ingreso libre hasta completar aforo. Y será transmitida por redes sociales el 31 de agosto a la 7:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras varias semanas a partir de su estreno en las listas del Top 10 en Prime Video en España, Estados Unidos y Colombia, se ha anunciado la secuela de la película de Amazon Original, Los Iniciados que se estrenará el próximo año. Basada en los libros de Mario Mendoza, la producción se convirtió en la película original y local más vista en Colombia en menos de 24 horas después de su estreno el 7 de julio dentro de la plataforma.La secuela tendrá la producción de AG Studios, Rodrigo Guerrero (Jungle) y la participación de Mario Mendoza como productor ejecutivo. Además tendrá la dirección de Carlos Moreno (Que viva la música) y el guion de Nicolás Serrano (Distrito Salvaje, El Robo del Siglo). El argumento se concentrará en que después de los eventos de la primera película, Frank Molina (Andrés Parra) se encuentra una vez más con su carrera hecha pedazos después de haber sido desacreditado por Augusto Pombo (Jorge Cao), quien negó la investigación que Frank llevó a cabo y fácilmente escapó de las consecuencias. Mientras está escondido, Frank sigue escribiendo de manera anónima, pero se da cuenta de que su secreto salió a la luz una vez que encuentra un par de ojos y una nota ensangrentada en su puerta.Vea aquí el teaser tráiler de "Los Iniciados II"Hasta el momento se desconoce si al casting original de la primera entrega se le agregarán nuevos nombres. Se espera conocer más detalles de la producción en las próximas semanas. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es un universo que va por el borde, (…) de la periferia y (…) de extramuros" que "ilumina la condición humana", señala en una entrevista Mendoza, quien explica que su literatura está alejada del centro de poder."Los iniciados" ocurre en un futuro cercano, en la ciudad de la Kasbah, en donde el agua limpia es racionada y existe una lucha de poder por su control. Así, los personajes de Frank Molina y Gaby "van por ese borde", quienes se van a oponer a "una estructura que es terrible, malsana, dañina, corrosiva y que de alguna manera hace parte de la vieja tradición latinoamericana".La película parte de personajes y situaciones de los libros "Lady Masacre", "La Melancolía de los Feos", "Diario del Fin del Mundo" y "Akelarre", siendo Frank Molina el personaje principal que conecta los cuatro libros.Homenaje al periodismoEl actor Andrés Parra, quien interpreta a Frank Molina, un periodista alcohólico y bipolar, cuya única ambición en la vida es encontrar la verdad, destaca que "Los iniciados" es "un homenaje y un llamado de atención" al periodismo del país porque "ha sido el responsable de que todavía estemos en una democracia".Sin embargo, el actor nominado a los premios Platino por la miniserie mexicana "Belascoarán" enfatiza en que hace falta un periodismo que sea capaz de "denunciar" y "mostrar la verdad sin estar al servicio del poder"."El periodismo no tendría por qué seguir siendo la caja de resonancia de tres familias" de Colombia, denuncia Parra, quien asegura que "el ejercicio periodístico es mucho más grande y tiene una responsabilidad muy distinta que (...) se corrompió un poco".En este sentido, "Los iniciados" rinde homenaje a aquellos periodistas que se han mantenido íntegros, a pesar de las adversidades. Sin embargo, en un país como Colombia, no dejarse corromper implica el exilio, la muerte y vivir bajo una constante amenaza, en palabras de Parra.Por otro lado, el actor Jorge Cao destaca cómo la política colombiana está reflejada en la película y subraya la existencia de mentiras y la falta de solución a los problemas más acuciantes de la población. Para el actor, el político debe ser un agente de cambio, un mediador que atienda a las necesidades de las mayorías y de aquellos menos protegidos en la sociedad.Inspiración para mujeres transLa película retoma también al personaje de Gaby, de "Lady masacre", una mujer transexual que no ha sido un mero recurso en el filme sino un acto "genuino", en palabras de Aria Jara, quien le da vida. La actriz enfatiza en el trabajo cercano que se realizó con la Red Comunitaria Trans, colaborando con extras que eran mujeres trans.Jara destaca la importancia de reconocer el camino recorrido por las mujeres trans que allanaron el terreno para que las generaciones actuales puedan avanzar: "Cada granito de arena que haya puesto cualquier mujer trans en el mundo del entretenimiento de Colombia ha servido de inspiración para otras".Según la actriz, todos son una fuente de inspiración y mientras haya personas que se sientan incómodas en su propia casa por ser trans, existe una razón para que ella esté allí, sentada y dispuesta a continuar trabajando en el tiempo que se le permita.Talento colombianoLa plataforma Amazon Prime estrenará este viernes "Los iniciados" como parte de su apuesta por hacer producciones con talento colombiano, tras estrenar este año la serie "Manes", una historia de amor y comedia que cuestiona los estereotipos de género.La producción cuenta con Andrés Parra (Frank), Aria Jara (Gaby), Juan Pablo Urrego (Ignacio), Jorge Cao (Augusto), Francisco Denis (Padre Lázaro), Patricia Tamayo (La palestina) y LoMaasBello (Moni) como los protagonistas de este thriller de misterio.A Jara le genera una sensación de "orgullo" poder participar en estas apuestas y asegura que "fue muy bonito e increíble ver a tanta gente que le puso amor a la película". "Los colombianos debemos estar orgullosos" de esta cinta, alega.Por su parte, el cubano y nacionalizado colombiano Cao destaca que "es un cine tremendamente contemporáneo y colombiano", pero sin folclor". Mendoza afirma que el trabajo con el equipo de Colombia no solo resulta enriquecedor, sino que también tiene la capacidad de multiplicar y engrandecer al artista. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.