Una sonrisa adornaba el rostro de Daniel Álvarez y no era para menos: estaba bailando su primer Salsódromo en la Feria de Cali y miles de personas estaban atentos a sus pasos ágiles en la Autopista Suroriental, donde las revoluciones de sus pies parecían hipnotizar a más de uno.“Estar aquí es un sueño, todos los que bailamos salsa esperamos que llegue diciembre para disfrutar el Salsódromo, esto es como una graduación luego de meses de ensayo y cuando estamos en la calle la damos toda sin temerle a nada”, indicó Álvarez.En el espectáculo, 55 escuelas de baile dieron cátedra de sabor. Además, desfilaron 30 invitados internacionales de países como Canadá, Francia, Estados Unidos y Alemania.“Esta es una celebración inolvidable que rescata nuestra cultura, nuestras raíces y que se extiende por toda la ciudad. Este año, el 96 % de los eventos de la Feria serán gratuitos y más de 10.000 artistas participarán en ellos”, indicó a el alcalde de Cali, Alejandro Eder.De acuerdo con el mandatario, la Feria de Cali “dignifica la vida y obra de los artistas”, además, aseguró que saneó deudas históricas para impulsar su talento y la economía local.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMúsica en vivoDurante el recorrido, los miles de asistentes pudieron disfrutar de la música en vivo de orquestas como La Gran Banda Caleña, La Suprema Corte, La Misma Gente, Son Mujeres, Canela, además de Willy García y Guayacán con canciones icónicas que remontaron a las ferias de antaño.En todos los parlantes sonaba En Cali se quedó, una canción interpretada por la orquesta Clandeskina y que sirvió de banda sonora de esta nueva edición recordando la llegada de la salsa a la ciudad tras su paso por Puerto Rico y Nueva York.“Cali es una ciudad que camina bailando salsa y hoy demostramos que somos la capital de ese ritmo que no deja nuestros pies quietos”, sostuvo Mabel Lara, secretaria de Turismo.Cifras positivasSegún las proyecciones del Observatorio de Turismo, en este 2024 se espera que a la Feria de Cali lleguen más de 112.000 turistas, superando los 95.000 que llegaron en 2023.“De estas personas, el 25 % serían turistas internacionales, el 43 % nacionales y el 32 % internos del Valle del Cauca. Aquí estamos con los brazos abiertos para recibirlos”, insistió Lara.Al Salsódromo se sumaron diversos conciertos en escenarios privados de la ciudad, además de distintas actividades en los barrios y zonas rurales, por lo que “hay grito de feria en Cali” hasta el 30 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la COP 16 el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, recibió un expediente para el avance del proyecto de nombrar el Monumento a la resistencia, ubicado en Cali, como Bien de Interés Cultural de ámbito nacional y ha mencionado que faltan dos reuniones para que se concrete."Nos faltan dos reuniones con la comunidad para terminar el proceso técnicamente, las vamos a hacer en noviembre y en diciembre presentaremos el expediente al Consejo Nacional, para que tome una decisión sobre la posibilidad de que sea un bien de interés cultural que evidentemente tiene todas las condiciones y características", mencionó el ministro en su intervención en uno de los paneles de la COP 16.El monumento a la resistencia fue creado en medio del estallido social del 2021 en la ciudad de Cali, está ubicado en Agua Blanca que antes era denominado como Puerto Rellena.Laura Guerrero, representante de Memoria Viva Colombia y cofundadora de la maloka comunitaria Nicolás Guerrero en la ciudad de Cali, comenta que “el monumento muestra nuestra lucha y de quienes nos antecedieron, la clase obrera y trabajadora está plasmada allí, así como la historia de los pueblos indígenas, las luchas por la tierra y la justicia social”.“El Minculturas ha hecho el acompañamiento a través de 10 encuentros y talleres cuya convocatoria ha estado a cargo de la propia comunidad, y en los que han participado unas 130 personas que suelen reunirse en las casetas comunales de barrios cercanos como Mariano Ramos y José Holguín Garcés. El documento recoge la investigación realizada y los aportes de esas personas y va en un 80%. Eso fue lo que le presentaron al ministro Correa”, menciona el ministerio en un comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl ministro ha comentado también que este monumento ha sido creado con las historias de la población y quienes han participado en los eventos desde el paro nacional del 2021, además agregó lo siguiente: “el monumento a la resistencia le parece muy feo a unos: de malas. Esa es la estética de un sector de la población de esta ciudad, de un proceso social y comunitario que construyó un monumento. Ese es el reconocimiento cultural, no que todos estemos de acuerdo en si es bello o no es bello”.“Todas las personas y organizaciones sociales tienen derecho a que se cuenten nuestras historias, a que se visibilicen nuestras luchas y es fundamental que hagamos presencia en la ciudad porque somos la fuerza que sobrevive y que resignifica espacios para poder seguir coexistiendo. El monumento fue creado con la voluntad del pueblo para construir y hacer memoria, así que merece ser reconocido como tal”, menciona Guerrero acerca del proyecto para convertir el espacio en Bien de Interés Cultural de la Nación.Hay quienes no están de acuerdo con la posición del ministerio, por ejemplo, el concejal de Cali Andrés Escobar, del Centro democrático, impuso una demanda para tumbar el monumento, asegurando que “se ha convertido en motivo de vergüenza para nuestra ciudad, es un recuerdo infame de la toma guerrillera que afrontamos en el 2021 y que dejó policías muertos y heridos”. Cabe aclarar que Escobar fue uno de los habitantes de Cali que apuntó y disparó armas contra la población civil en el 2021.Volviendo a la conversación del ministerio, Correa también mencionó que la población debe crear un diálogo con la alcaldía de la ciudad para que el monumento entre al inventario de bienes de patrimonio cultural al estar ubicado en un lugar público.“La comunidad tiene que pedirle a la alcaldía que este lugar entre al inventario de bienes de patrimonio cultural con lugar público, seguirá siendo un lugar público y en ese sentido se inicia este proceso que espero que lo podamos hacer rápido, no veo por qué tenemos que causar una tensión, lo que la gente está pidiendo es reconocimiento y hay que dárselo, en vez de causar más resentimiento de unos contra otros”, dijo el ministro.Como se mencionó anteriormente, faltan dos reuniones para poder concretar el proyecto y presentarlo al Concejo Nacional para que se efectúe, la última reunión está pensada para diciembre y se presentará el proyecto en el 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 23 de octubre se llevó a cabo la presentación oficial de Capside, una instalación de gran formato en la Plazoleta Central del Centro Cultural de Cali en la que participaron la rectora de la universidad EAN Brigitte Baptiste, el artista Solimán López, el líder indígena Gilberto Bartenes y Liña Castañeda, directora artística del proyecto Barcú.En dicho espacio se dio a conocer el resultado de la investigación del artista conceptual Solimán López en el marco del proyecto Ananeco, un nuevo proyecto de Barcú que fusiona arte, ciencia y conocimiento ancestral en el Amazonas, que toma forma como exposición artística y que además, busca la personalidad jurídica al ADN ambiental para su protección.Solimán López, artista conceptual e investigador de nuevos medios especializado en ciencia, biotecnología, web 3.0, interactivos y arte digital, fue seleccionado como el primer residente de Ananeco, nuevo proyecto de Barcú que fusiona el arte, la ciencia y el conocimiento ancestral con el objetivo de proteger el patrimonio biocultural de la Amazonía a través de residencias artísticas, proyectos de investigación y programas educativos.Comisariado por Lina Castañeda, mediadora cultural y directora artística de Barcú, López trabajó en conjunto con la comunidad indígena Casilla Naira para crear "Capside", una serie de dieciséis esculturas de pequeño formato (entre 12 y 15 cm de diámetro) que revelan la biodiversidad de la selva y, así mismo, promueven su conservación. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas esculturas, que ahora forman parte del patrimonio de la comunidad y de la región, son la colección fundacional del Museo Pineal, que el artista ofrece como legado del proyecto Ananeco, incluyendo en su interior el ADN aislado de miles de entidades vivas, desde bacterias, hongos, roedores, hasta aves o mamíferos. Una clara alusión al objetivo de proteger el ADN ambiental.Las esculturas que conforman Capside fueron instaladas en cuatro árboles emblemáticos para los habitantes de Casilla Naira, los mismos árboles de los que se obtuvieron las muestras.“Las obras originales quedan en su lugar adecuado, del que forman parte, el Amazonas”, dice López, quien se inspira en esta obra fundacional para la creación —con ADN amplificado pues el original se encuentra en las obras que permanecen en la selva— de una serie de instalaciones, audiovisuales y obras plásticas, como es el caso de la obra que se presenta en el Centro Cultural de Cali hasta el primero de noviembre.Allí también se expone la réplica del ADN que forma un cubo translúcido, como una barrera de protección simbólica que la selva hace de sí misma."El lanzamiento del proyecto Ananeco y Capside en el marco de la COP16 en Cali es un testimonio del compromiso de Barcú con la promoción de la cultura, la innovación y la sostenibilidad”, declaró Lina Castañeda. “Con esta iniciativa, buscamos tender puentes entre la Amazonía y el resto del país, inspirando acciones concretas para proteger este ecosistema vital y su patrimonio cultural”.Con su investigación científica y creación artística, Solimán López ratifica su teoría: los árboles del Amazonas no solo son claves para el ecosistema, sino que también son los guardianes del ADN ambiental, que, a nivel de código y traza, representa la biodiversidad del lugar.“Los árboles del Amazonas son un completo ecosistema que atesora el ADN de miles de especies. Es un valor de conocimiento infinito que debe ser preservado en colaboración con las comunidades indígenas. Son ellos sus guardianes legítimos”, comenta López.La exhibición de Capside en la COP16 estará acompañada de una acción artística en tiempo real el día 25 de octubre en el Instituto Von Humboldt de Cali, como parte del programa de Parque Explora, en la que se darán a conocer las bases conceptuales y legales para la defensa del estatuto legal del ADN ambiental identificado en el entorno del kilómetro 11 de Leticia, lugar de residencia de la comunidad Casilla Naira.El performance se centra en la acción simbólica de la firma de este documento de manera pública y se hace, además, con una tinta especial que será manipulada en directo con la adición de moléculas de ADN amplificado de las muestras encontradas durante la investigación; de este modo, el propio documento deviene un garante de la información encontrada.La intención es empezar la conversación sobre algo políticamente posible: la declaración jurídica del ADN ambiental como entidad legal digna de poseer derechos en los foros internacionales, cuestión que ayudaría a la preservación del ecosistema amazónico.Vea aquí el tráiler del documental Capside, The invisible Agent, que explica el proyecto y que fue presentado en la programación de la COP16. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por S O L I M Á N L Ó P E Z (@solimanlopez)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 2024 la fiesta folklórica cumple 28 años y decidió hacerle un homenaje a la biodiversidad del Pacífico, teniendo en cuenta que en dos meses se llevará a cabo en Cali la COP16, la cumbre de biodiversidad más importante del mundo.“Esta es la antesala a la COP16 y el mundo podrá conocer que en el suroeste de Colombia somos alegría, naturaleza y mucha riqueza natural. Este Petronio será un homenaje a los ríos, a la montaña, a la selva y al océano”, indicó en la apertura del festival el alcalde de Cali, Alejandro Eder.Los sonidos del PacíficoLa agrupación Remolinos de Ovejas prendió la fiesta con la interpretación de sus violines caucanos y cantos dedicados a la libertad de la esclavitud, mientras que en la zona de comidas tradicionales salían platos con productos del mar acompañados con bebidas tradicionales de nombres curiosos como 'tumbacatre', 'caigamos juntos' y 'arrechón', entre otros.“Este festival nos hace sentir orgullosos de nuestra raza negra, de nuestras costumbres. Es traer el litoral a la ciudad y que todos conozcan que somos alegría. Aquí no hay discriminación, aquí todos somos una familia, somos hermanos”, aseveró Marina Aponzá, cocinera tradicional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Como compromiso ambiental en esta edición del Petronio se reciclarán los desechos orgánicos producto de las cocinas y se creará abono para árboles y otras especies de plantas.“Nuestra ciudadela estará libre de plástico y trataremos, como mínimo, el 50 % de los desechos que aquí se generen. Vamos a demostrar por qué somos la cuna de la conservación mundial”, insistió el alcalde Eder.De acuerdo con cifras suministradas por la Secretaría de Cultura de Cali, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez dinamizará el sector turístico, especialmente al sector de la hostelería, que ya supera una ocupación del 73 %.“Nos honra recibir a todas las familias del Pacífico, Colombia y, en general, a todos los amantes de la música de nuestro litoral. Estamos preparados y listos, tendremos varias activaciones culturales en esta fiesta de todos”, concluyó Mábel Lara, secretaria de Turismo de Cali.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo eso aparece en la muestra 'Los vampiros no tienen miedo de los espejos' -dedicada a este movimiento contracultural caleño que irrumpió en escena en los años 70- y que se puede ver hasta septiembre en la ciudad francesa de Arlés (sur), invadida como cada verano por las exposiciones, conferencias y otras actividades.En 'Los vampiros no tienen miedo de los espejos', los comisarios de esta muestra organizada en los Encuentros de la Fotografía de Arles, los colombianos Andrés Matute Echeverri y María Wills Londoño, articulan una mirada global sobre aspectos menos conocidos del Grupo de Cali, con la imagen como eje transversal.Presenta, por ejemplo, el detrás de las cámaras de 'Agarrando pueblo' gracias a las fotografías de Eduardo 'La Rata' Carvajal, los dibujos de Ever Astudillo, la mirada sobre los marginados de Fernell Franco o la influencia del movimiento caleño en artistas posteriores a su desaparición en los noventa, y más allá incluso de la denominada 'Caliwood', como la cartagenera María Isabel Rueda.El objetivo de la exposición, que ganó la beca curatorial de esta edición de los Encuentros de Arles, es precisamente "mostrar algo que no se había mostrado nunca de manera conjunta", indican a EFE los comisarios, y la intención es llevarla después a Colombia y otros países.De la generación original del Grupo de Cali quedan muy pocos artistas vivos, con lo que reunir sus obras para esta exposición ha sido, en palabras de Wills, "sumamente emotivo".La Cali de Caicedo (que se suicidó muy joven en 1977, con solo 25 años), de Mayolo, de Ospina y de todos los que se unieron en torno a la Ciudad Solar de Cali era un lugar de fiesta las 24 horas del día, de drogas y de rebeldía.De hecho, el grupo desapareció en los años 90 cuando el narcotráfico hizo verdaderamente insoportable la vida en la ciudad colombiana. Pero antes de eso hubo mucha rumba y ganas de cuestionar el 'statu quo'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Terror tropicalEl otro gran eje de la muestra es el vampirismo y el estilo 'Tropical goth' que impregnaba la propuesta del grupo, ya que el horror fue un tema que interesó mucho a sus miembros, con influencias como el cine de Hollywood o los cuentos de Edgar Allan Poe, cuenta a EFE Wills."Ese horror, entendido desde el trópico y desde Cali, se torna como una metáfora del aspecto social y de los contrastes que había en una ciudad de provincia muy marcada por unas élites muy privilegiadas", detalla la comisaria.Se enmarca, para Matute Echeverri, en la tradición de "antropofagia" en el contexto latinoamericano, que asimila las referencias canónicas procedentes de las culturas hegemónicas para hacer con ellas algo local.Los miembros del grupo se decían que sería imposible plantear "algo gótico en un sector tropical", comenta en este sentido Matute Echeverri, porque cómo alguien podría "seguir siendo vampiro y aprender a bailar cumbia".Pero al mezclar ese imaginario con el horror de la violencia en Colombia surgió un nuevo vehículo de representación, un "vampirismo social" dicen los curadores.Los artistas son vampiros que extraen imágenes de ciertos sectores desfavorecidos de la población, a veces de una manera más metafórica y otras con el tono más cínico del humor negro, como en la denuncia de la pornomiseria que articula 'Agarrando pueblo'.Los comisarios también leen una suerte de vampirismo en la forma en la que compartían sus energías y en cómo las obras de unos alimentaban las de los otros, así como en el rechazo a envejecer, que tiene el suicidio de Caicedo como su más trágico exponente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este espectáculo es un apasionado y poderoso tributo al tango argentino de los años 50, fusionando la estética de la danza contemporánea con los pasos tradicionales del tango, las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur, junto al recientemente nominado al Grammy Latino El Quinteto Leopoldo Federico."Tu nombre me sabe a tango" más que un espectáculo, es una experiencia que sumerge al espectador en el profundo romanticismo de este género, lo lleva a través de sus diversas facetas, con especial énfasis en el amor y la nostalgia. Todo esto, a partir de un recorrido por tangos clásicos del repertorio universal y tomando como referencia las emblemáticas películas de principios de siglo de Gardel. La obra se adentra en las entrañas del tango, en las pasiones que cuenta y en el lenguaje sentimental que provoca. Es el arrabal expuesto, la verbena, la fiesta como lugar de encuentro con el otro y con uno mismo."En esta pieza nos adentramos profundamente en el romanticismo y el universo tanguero, pero con una perspectiva contemporánea. Aunque los bailarines masculinos son expertos en tango, las bailarinas provienen predominantemente del mundo de la danza contemporánea. Este contraste nos permitió explorar el tango desde su esencia tradicional y, al mismo tiempo, desde una óptica más actual. En esta nueva versión, aunque mantenemos la estructura original del espectáculo, el remontaje tiene un matiz especial: hemos incorporado a nuevos bailarines, una pareja consolidada en el mundo del tango. Sin embargo, en esta ocasión, no actúan como una pareja tradicional, sino que se integran en la obra como parte de un conjunto de seis personajes solitarios, aportando una rica dimensión a la interpretación de la pieza” afirma la directora.Es así como esta mirada contemporánea, logra fusionar la potencia de los reconocidos bailarines de tango: Ivan Ovalle, Lis Franco y Javier Sánchez, con la versatilidad de Ángela Cristina Bello, Alessandra Rudnicka y Gina Collazos, bailarinas provenientes del mundo de la danza contemporánea, creando una obra de gran belleza y sensualidad. Tino Fernández, coreógrafo creador de esta obra en 2015 junto a Juliana Reyes, afirmaba: “La embriaguez de la música en vivo y las palabras cantadas traen al presente aquellos duelos guardados en el último cajón de la memoria... El tango les revela el pasado y los enfrenta al presente con alevosía."2023 año de premios para L’Explose Danza Por otro lado, cabe resaltar que Juliana Reyes, directora, dramaturga y gestora cultural, ha sido distinguida con el Premio Nacional de Danza 2023, otorgado por el Ministerio de Cultura, el cual destaca el trabajo de mujeres pioneras en la coreografía y dirección de la danza. Un galardón avalado por 25 años dedicados a la creación y promoción de la danza a través de La Fundación L’Explose Danza; el cual fue otorgado a su obra “Estela”, un homenaje poético a la vida y la muerte, que realizó en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Juliana Reyes, es una artista multifacética en el mundo de las artes escénicas, que ha seguido un viaje inusual, pero enriquecedor e intrínsecamente ligado al cuerpo y la expresión corporal; algo que se hizo aún más evidente cuando conoció a Tino Fernández y comenzó a trabajar en su compañía en 1998, encontrando nuevas formas de expresión y narrativa, donde la versatilidad del cuerpo es capaz de trascender barreras lingüísticas y culturales para contar historias humanas profundas y conmovedoras.Por esto, recibir el Premio Nacional de Danza 2023, no es solo un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la danza en Colombia, sino también un testimonio del inquebrantable espíritu creativo y de la capacidad de la danza para explorar y expresar los más profundos recovecos del ser humano.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cali será la casa de la Bienal de Danza con una programación que trae más de 500 artistas, del 7 al 13 de noviembre la Bienal de Danza de Cali regresa con espectáculos fantásticos que no se podrá perder, además de ser uno de los eventos de danza más esperados de América Latina. Mariana Garcés, Presidente de la Junta Directiva de Proartes, menciona: “durante estos diez años, el esfuerzo que hemos realizado, con Proartes y con los aliados para sacar adelante la Bienal, nos ha permitido ofrecer un evento sólido que va más allá de traer a los colombianos los mejores espectáculos de danza del mundo. Nuestra apuesta por fortalecer el sector de la danza nacional, en todo su ciclo de valor, sigue siendo nuestro pilar. Además, la Bienal se ha convertido en una plataforma para que el talento de nuestro país circule internacionalmente”. Le traemos los eventos imperdibles de esta sexta edición de la Bienal de Danza de Cali: Talento internacionalMaría Pagés: considerada el máximo exponente de la vanguardia del baile flamenco a nivel mundial. Entre sus reconocimientos, está el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2022. La compañía presentará ‘Paraíso de los negros’, que toma la esencia de ‘Poeta en Nueva York’ de Federico García Lorca y la novela que lleva el mismo título de Carl Van Vechten. La negritud es cómplice en esta obra sobre la búsqueda de la felicidad, las limitaciones humanas y el derecho al deseo. Será el jueves 9 de noviembre, 8:30 p.m., Teatro Jorge Isaacs (con boletería).18 Monkeys Dance Theatre: compañía de danza teatro tailandesa de gran prestigio, la cual se ha presentado en los más destacados escenarios en el mundo. Plantea cómo la coreografía, la escultura, las artes visuales y el teatro pueden dialogar con la danza dándole un nuevo potencial creativo. En Cali presentarán ‘School of Ganesh’, una obra a partir de las interpretaciones de la narración tradicional del Khon, teatro tailandés danzado con máscaras, y sus conexiones con lo contemporáneo. Contará con la participación de ocho bailarines caleños, gracias a la residencia liderada por su director Jitti Chompee, en octubre de 2023. Será el viernes 10 de noviembre, 6:30 p.m., Salón Polivalente del CDCVC La Licorera (con boletería).Dorothée Munyaneza: destacada coreógrafa multidisciplinar y cantante de Rwanda, residente en Francia, quien fue una de las voces principales de la banda sonora de la película ‘Hotel Rwanda’. Sus creaciones están directamente inspiradas en su propia historia de vida. En la obra ‘Toi, Moi, Tituba’ (‘Tú, yo y Tituba’), baila y canta en nombre de todos aquellos cuya existencia fue negada por el sistema colonial. La música es del laudista y productor de música electrónica Khyam Allami. Será el miércoles 8 de noviembre, 6:30 p.m., Sala Acristalada del CDCVC La Licorera (con boletería).Exposición ‘Figuras de la memoria’: compuesta por proyecciones de video de gran formato, de la artista suiza Céline Burnand, quien suele invitar a coreógrafos locales para que, a través de la danza, exorcicen lugares donde hubo mucho dolor, como lo hizo en los campos de concentración abandonados en Alemania o sanatorios mentales en El Cairo. En Colombia, junto a la bailarina afro Andrea Bonilla, harán una conexión y reconocimiento de los espacios que habitaron fugitivos de la prisión de Gorgona en el Pacífico. Se explorará la relación entre los cuerpos de las mujeres y las arquitecturas coercitivas que han forjado la historia. Será del 7 al 20 de noviembre, CDCVC La Licorera (entrada libre).Talento nacionalCompañía Sankofa Danzafro: con el estreno mundial de ‘Pacífico Entundao’, se abrirá la sexta edición de la Bienal, un montaje del maestro Rafael Palacios en la que participarán más de 130 artistas, entre bailarines, la Orquesta Filarmónica de Cali y el Coro Desepaz. La obra reflexiona la dimensión espiritual y las cosmovisiones afro en el Pacífico colombiano para abordar la persistencia de las exclusiones y desigualdades en la región. Sankofa, proveniente de Medellín, ha recorrido los cuatro continentes, y ha obtenido el Premio Nacional de Danza del MinCulturas (2008), y Mención de la ONU como Buenas Prácticas de Inclusión Social Afrodescendiente en Latinoamérica en 2010. Será el martes 7 de noviembre, 7:30 p.m., Salón Polivalente del CDCVC La Licorera (con boletería).L’Explose: una de las compañías que más ha aportado a la consolidación de la danza contemporánea en Colombia, fundada hace 32 años por el coreógrafo español Tino Fernández (QEPD) y dirigida actualmente por Juliana Reyes, con sede en Bogotá. En la Bienal, presentarán ‘Tu nombre me sabe a tango’, un espectáculo inspirado en el tango de los años 50, de los bajos fondos de Buenos Aires, junto al Quinteto Leopoldo Federico, agrupación nacional tres veces nominada a los Grammy Latino (2020, 2017 y 2023) y Victoria Sur, cantante nominada a los Grammy Latino en 2021. Será el jueves 9 de noviembre, 6:30 p.m., Teatro Municipal Enrique Buenaventura (con boletería).A Puro Tango: tendrá su debut en la Bienal con su obra ‘Eternamente Piazzolla’, la cual busca incorporar la danza como puente con la genialidad de uno de los músicos más importantes del siglo XX, el bandoneonista y compositor Astor Piazzolla. Esta compañía de Medellín fue ganadora de la Beca de Creación de la Bienal en la categoría de larga trayectoria y, a sus 22 años, ha sido campeona de las preliminares para representar a Colombia en el Mundial de Tango; además, ha representado a Medellín en diferentes festivales a nivel mundial. Será el viernes 10 de noviembre, 8:00 p.m., Plazoleta del CDCVC La Licorera (entrada libre).Proyecto Cuerpos Emergentes: gracias al esfuerzo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en asocio con la Bienal, se llevó a cabo uno de los proyectos de innovación cultural más importantes de Colombia en 2023, el cual desarrolló un enfoque de incidencia social en el Pacífico a través de la formación y cualificación de 78 organizaciones culturales y 230 líderes. Además, cinco compañías recibieron un estímulo de 50 millones de pesos, cada una, para realizar un montaje escénico producido en laboratorios creativos entre artistas de los territorios y el acompañamiento de reconocidos coreógrafos, dramaturgos y productores de escena. Las cinco obras se estrenarán en la Bienal de las compañías: de Cali, Colectivo Mec y la Fundación Compañía Artística Manglares; desde Quibdó, la agrupación Yalumba; Pacific Dance de Tumaco y la Academia de Danza Patojos Get Down del Cauca. Las presentaciones se realizarán del 8 al 12 de noviembre, a las 5:30 p.m., en las salas 2 y 3 del Centro de Danza y Coreografía La Licorera (entrada libre).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"'Celebración' es una historia que se desarrolla en un universo imaginario a través de cuatro líneas argumentales: el origen, los ancestros (de la cultura precolombina) Calima; la siembra y la cosecha; el viaje, la sierra y el mar, y la plaza y la ciudad (...) es una obra que invita a celebrar con orgullo lo que somos", indican sus organizadores.Para este estreno fueron confeccionadas 200 prendas de vestir y 100 pares de zapatos, con 300.000 piedras de diferentes tamaños y formas, diseñadas por dos artistas de Delirio especializados en vestuario para espectáculos: Camilo Zamora y Wendy Elizabeth Perea, quienes contaron con el apoyo de 25 modistas, sastres, zapateros y artesanos.Zamora, un afrocolombiano de enorme y enamoradora sonrisa, bailarín, diseñador e imagen de Delirio, explica: "En esta puesta en escena queremos volver a lo básico de nuestros colores vallecaucanos, nuestras riquezas como el oro y las frutas, en eso se ha inspirado el vestuario"."Celebración" es que la historia del departamento del Valle del Cauca, cuya capital es Cali, que ha sido "una travesía de crisis, resiliencias y nuevos comienzos (...) porque celebrar la historia es mantenerla viva", concluye.Para la directora de la Fundación Delirio, Luz Adriana Latorre, este será "un estreno que sorprenderá y hará conmocionar los sentidos del público. Una verdadera 'Celebración' del talento que nos hace únicos en el mundo (...) porque aprendimos a bailar y a cantar para construir sueños comunes, porque celebrando nacimos y celebrando vivimos".Dieciséis años de historias bailadasSegún Andrea Estrada Gutiérrez, directora de mercadeo de la Fundación, el de Delirio, "es un equipo de alrededor de 350 personas entre bailarines, coreógrafos, diseñadores, personal de sonido, luces y vestuario" que representan a 350 familias "que vivimos de que exista esta organización".En la creación colectiva están involucradas "cuatro escuelas de salsa de la ciudad, una orquesta y una escuela de circo" y en el vestuario trabajan alrededor de 25 personas, "entre costureras, zapateros, diseñadores, el equipo de planchadoras, personal de brillo, etc"."Este año terminamos con 15.000 personas que disfrutaron el montaje 'De vuelta al ritmo' y en diciembre esperamos alrededor de 8.000 personas en las cinco fechas de la Feria de Cali", finaliza Estrada sobre la trayectoria de Delirio que cumple 16 años y que este año contará con la cantautora afrocolombiana Cynthia Montaño.La pandemia, el gran reto de aprendizajeDebido a la pandemia de la covid-19, la carpa de Delirio estuvo cerrada durante 20 meses y se volvió a abrir en diciembre de 2021."Fue un reto creativo para mantener el propósito institucional de Delirio que es ser una pista de oportunidades para los artistas, entonces apenas llegó (la pandemia) tuvimos que cerrar ad portas de un estreno y lo que pasó fue que aprovechamos el 'boom' digital en el mundo e hicimos cuatro shows virtuales. Eso fue una locura en el 2022", afirma Estrada.En 2021, Delirio lanzó el "Paseo de la Aurora", que es un parque temático cultural de las artes escénicas para toda la familia.Delirio, una "Celebración" de Cali para el mundo pondrá la clave en la Feria que, entre el 25 y el 30 de diciembre, llenará de alegría a esta ciudad que algunos llaman la "capital mundial de la salsa". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta séptima edición el evento llega recargado con todo el talento de los jóvenes caleños, quienes expondrán sus obras artísticas en diferentes modalidades: Artes Plásticas, Poesía, Danza Urbana, Nuevos Realizados de Video, Fotografía, Podcast y Jazz.Este año el Festival de Arte Joven de Cali le apuesta a fortalecer espacios expositivos en artes audiovisuales, desarrollar actividades en instituciones educativas a través de talleres formativos, conferencias y shows musicales y poéticos en espacios no convencionales.Dentro de las grandes exposiciones se tendrá el lanzamiento del proyecto ganador de la Convocatoria CREA DIGITAL 2022 El álbum Vive como una apuesta para honrar la memoria histórica de la ciudad desde la narrativa transmedia.Dentro de los artistas invitados al NOCTURNO 2022: CALLES DE PAPEL está la participación de Marla Caicedo y Natalia Jaramillo Lenis que son referente en el arte gráfico y muralismo de la ciudad. La comediante Catalina Guzmán y la cuentera Liz Quiroga quienes vienen desde Bogotá a presentar un show especial.También estarán presentes las poetas Flor Bárcenas Feria, Valeria Flórez además del Círculo Poética de Cali bajo la dirección de la maestra Maria Teresa Aristizabal. Tendremos en la ciudad a la Ilustradora y Streamer de arte Isabella Quintero conocida como HARLEMISA, al maestro y Semiólogo Ricardo Caicedo, los Colectivos Iskra Taller de Arte & La Chaza de Rosa, además de los periodistas y realizadores Mauricio Hernández, y Mauricio Vergara ‘Morris’. En lo referente a música se tendrá el concierto de la Cantante Silvia Baoli y Mr. Klaje.Este año el 7 Festival de Arte Joven de Cali, NOCTURNO 2022: CALLES DE PAPEL dará un homenaje a la trayectoria artística de la maestra Ana Elida Ortíz, artista plástica del barrio Siloé en Cali quien ha retratado la realidad social a través de la naturaleza. Si quiere cosultar la programación completa puede hacerlo en la página oficial del Festival o en sus redes sociales. Además no olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Se suele escuchar que en los eventos artísticos surgen escándalos por cómo el público reacciona al ver una pieza artística controversial, bien sea por su contenido temático, por la técnica empleada o por ser llamado eso ¡ARTE! (en mayúsculas). Y la ciudad de Cali no ha sido ajena a esta dinámica. Menciono un icónico acto para la controversia caleña como lo fue el dedo cortado de Pierre Pinoncelli, en el V Festival de Performance organizado por Helena producciones titulado Un Dedo para Ingrid; o el recién construido monumento a la resistencia, erguido en el sector de Puerto Rellena; o el Sebastián de Belalcázar intervenido por la artista Liliana Villegas; o la Mujer del aeropuerto de María Fernanda Cuartas, artista de la cual hablaré más adelante.A estos acontecimientos, podemos sumarles el robo de una estatua del monumento a la solidaridad, o la destrucción lenta pero constante del monumento a la Infancia en la avenida sexta. No olvidemos el derribamiento del Sebastián de Belalcázar por los Misak, como un acontecimiento importante dentro de los sucesos culturales que han rodeado a las representaciones artísticas de la ciudad. De esta manera, quiero demostrar que Cali es una ciudad activa en mantener una discusión sobre las imágenes que producen respecto a las preguntas sobre su identidad. Aunque, a pesar de estas discusiones, solo sí son mediáticas de alguna manera, cobran relevancia para la discusión en alguna tertulia matutina.Y claro, acá cabe la queja de algunos que estos acontecimientos terminan siendo circunstanciales, que no se profundizan en ellos y que las polémicas solo se resuelven cuando el malestar se olvida o simplemente se habitúa la mirada respecto a la poca planeación y mal uso del espacio público, como lo puede ser la mal ubicada Jovita en el parque de los estudiantes, cubriendo una fuente de agua aun existente en la estación del MIO contigua al colegio Santa Librada, suceso el cual me motivó a realizar la intervención titulada Retrato de un Esfuerzo. Pero, en este caso, la infraestructura física de la ciudad no me ha motivado escribir este texto. Lo ha hecho la reciente polémica de la Bienal de Arte Contemporáneo de Cali, próxima a realizarse desde el 26 de septiembre al 2 de octubre del presente año (2022), y la respuesta de algunos caleños a la aparición de la diva de divas colombiana Amparo Grisales como una de las curadoras invitadas. Es acá donde debí dejar un enlace referenciando la noticia, pero al momento de escribir este texto, veo que la publicación en el perfil del evento, su aparición fue borrada; algo similar pasaron con los logos del Ministerio de cultura, la Gobernación del Valle y la Secretaría de Cali.Y siendo sincero, no me incomoda en lo absoluto que la diva de divas hubiese participado del evento, tal vez no como curadora, pero si aún no se ha cancelado su participación, el haberme perdido la posibilidad de erizarme con sus comentarios frente a sus opiniones respecto a de las piezas artísticas, seguramente me podría brindar la posibilidad de reconciliar esa visión de nicho que tiene gran parte de los eventos de arte contemporáneo de este país, con una visión mas pop, más popular. Pues, a pesar de esta visión parroquial o maniquea de cómo algunos ven al arte contemporáneo en Cali, y podría decir que se involucren otras figuras públicas, podrían enriquecer las discusiones sobre arte; reitero, podría o puede como mínimo ser divertido.Sin embargo, lo que me incomoda de este evento es su clara especulación y falta de claridad frente a las pocas definiciones que sobre el arte se han construido, dicho esto sin haber sucedido su inauguración. Pues, no creo que lo que desate la incomodidad de algunos artistas sea solamente que inviten a Amparo Grisales para ser curadora, sino que se suponga que ella representa una voz que domine la discusión en arte contemporáneo, y se siga equiparando este en la dimensión de espectáculo, y no como un ejercicio intelectual y filosófico, que posee elementos propios de una disciplina. De aquí en adelante, creo que se han sumado quejas, argumentos en contra, que, aunque no recaen enteramente sobre el evento llamado La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cali, creo que pueden dar un panorama del escenario tan precario al cual se enfrentan los artistas en Cali. Aclaro, aunque brindé el enlace de la página, esta aparece como en constante construcción, pues haciendo un símil con este evento, es una fachada con un cascarón vacío, ya que, aunque se intente acceder a alguna de sus secciones, estas conectan con el código de referencia de WordPress, no con información originada para la página, por lo que no puedo dar referencias claras sobre las líneas curatoriales o los objetivos de la Bienal.Y con todos estos argumentos me pregunté si es valioso sacar tiempo en seguir escribiendo sobre este evento, pero, pido seguir con la lectura, porque he querido aprovechar la ocasión para hablar de esas definiciones de arte que hay en la ciudad, y que reflejan lo precario que se ha convertido la escena artística en Cali, perdiendo el brillo y dando así cabida a eventos que no representan desde mi punto de vista, ninguna propuesta seria para una ciudad que tiene cinco instituciones de carácter formal las cuales egresan artistas en la ciudad. De aquí que, la discusión sobre los elementos identitarios que dan un valor a lo que significa ser artista en Cali debe ser abordado por las instituciones que lo abanderan, pues esa discusión sobre por qué se acabó el Festival de Performance de Cali y qué evento puede atender este faltante en la ciudad, o la preservación de los hitos históricos como lo son las esculturas de la ciudad, o la participación de artistas con proyectos con comunidades de base, o la desaparecida bienal de artes gráficas que organizaba la Tertulia, o la disminución de actividad de la fundación Frontera Sur, o Lugar a Dudas, solo por mencionar algunos, lo deben dar las instituciones existentes, los académicos en ejercicio y los artistas con relevancia en una escena del arte reconocida entre pares.Sin duda, los artistas, como todo otra profesión, a pesar de no tener un núcleo común respecto a su determinación, comparten espacios de trabajo, reconocen en otros artistas logros y propuestas que consideran valiosas, se congregan en grupos para llevar a cabo proyectos y se configuran comunidades para negociar significados sobre sus prácticas (Wenger, 2001). Esto no deja de lado a una comunidad que se ve constituida, como lo es la que impulsa la mencionada Bienal, pero si se evidencia una distancia sobre lo que consideran ARTE (así con mayúsculas), con otras comunidades de artistas de Cali. Además, genera malestar en una comunidad que ha crecido al lado de discusiones académicas, que han compartido espacios relevantes del arte nacional e internacional, el cual ha sido reconocido por instituciones con prácticas centradas en el ejercicio profesional (me sumo a esta comunidad), y que tres artistas que presuntamente se han mencionar en un libro al parecer pagado por ellos, y que se promociona en una página de Facebook ofertando un pago por su participación, genera molestia en una esfera de discusión pública que siente constantemente demeritado un esfuerzo por conectarse a través del mérito, la suerte y las discusiones su práctica artística.Es así como Caracol Radio recogió la noticia de los tres artistas entre los 100 mejores, mencionando a Miguel Ángel Guarín (director de la Bienal), María Fernanda Cuartas (autora de la escultura de la mujer en el Aeropuerto de Cali) y Julio César Sierra (presidente y fundador de la Bienal, como lo menciona en su página de Instagram), y cito “Este reconocimiento le otorga la oportunidad a los artistas de ser embajadores del arte colombiano, al liderar dos eventos de reconocimiento mundial: el primero denominado “Colombianos en el Louvre”, en el que podrán exponer sus obras en el prestigioso museo parisino que se llevará a cabo en el próximo mes de octubre”. Pero nada más alejado de la realidad, porque la poca verificación de estos datos por parte del medio nacional hizo confundir una exhibición en el museo con un centro comercial llamado Carrousel du Louvre ubicado en París, pero que dista mucho del Museo de Luvre. Esta sutil pero significativa confusión dice mucho de la poca prensa informada sobre los fenómenos artísticos del país. Acción similar hizo el noticiero regional Noti5, en su sección de entretenimiento llamado Zona 5, relegando los eventos artísticos a eventos que solo obedecen al espectáculo y a la nota jocosa, pero, este noticiero tampoco verificó la información antes de emitirla.Tal vez este tipo de sucesos no suceda en otro espacio que no sea Cali, pero las definiciones sobre lo que es arte están en juego en la esfera de discusión pública de la ciudad, porque considerar valioso para el sector cultura y para el campo del arte en el Valle del Cauca, un tipo de promoción como esta, y que no exista reacción alguna de los agentes culturales de la región, debe preocupar a los artistas egresados de universidades de la ciudad. Pues, no considero que se pida una explicación al respecto, pero si se evidencia que hay una total desconexión con lo que sucede en las instituciones artísticas de la ciudad y la ciudad misma, incluyendo a los entes administrativos. Por todo ello, se deben fomentar oficios como curadores, periodistas, coleccionistas, historiadores, marchantes y otros agentes culturales que decante en una formación de público (Rivas Aguado, 2008), pues cada uno tiene su función dentro del artificio llamado arte (Groys, 2014).Entonces, el problema de las definiciones del arte se media sobre un aparato que, a pesar de aparentarse frágil en el país, es robusto en cuanto a sus discusiones internacionales y a los espacios que legitiman la práctica artística. No es fácil para los artistas ingresar a ciertos espacios con nuestras piezas, pues, no creo que la Bienal en sí deba buscar estos avales, pero la falta de claridad sobre sus definiciones alborota un humero mayúsculo sobre la denominación de los llamados 100 artistas contemporáneos del mundo, como lo recogió el portal Infobae. En contraste, un ejemplo de las discusiones que se dan desde la centralidad a esto llamado ARTE (con mayúsculas), es el listado de los 100 artistas con perfil de Instagram mencionado por la casa de subastas Christies, o el listado de los museos más importantes del mundo según Forbes. Pero estamos lejos que este tipo de medios lleguen a Colombia, incluso, esta discusión excluye a la mayoría de artistas residentes en los países donde se ha construido una discusión más sólida sobre el sistema del arte, como lo menciona la artista y docente Dannielle Tegeder en uno de sus memes en su página de Instagram “Gagosain is not coming for you”, haciendo referencia a que el gran marchante norteamericano Larry Gagosian no vendrá a tu taller a revelarte como el artista que según tu sesgo cognitivo te ha hecho creer que eres.Retomando el tema de los medios de comunicación colombianos; por supuesto que no hay evento social digno de ser bien cubierto si no es un hecho político, o económico o de seguridad, pues se pueden reconocer cabezas visibles en el país que cubran estos hechos noticiosos, pero los hechos culturales y artísticos, pueden ser relegados a las notas de farándula y toda esta información puede ser manejada como un chisme, sin que se verifique nada de loque allí se dice. Posteriormente, una serie de medios cubrió lo que sucederá en la Bienal, por ejemplo, el portal Las 2 Orillas mencionó la inscripción de $100.000 pesos por artista nacional y $ 100 dólares por artista internacional en caso de ser elegidos, al parecer estos debieron costear el envío de la pieza la cual debió efectuarse antes del 10 de septiembre. La revista Semana mencionó la agenda y sitios de exhibición, pero al momento de escribir este texto la biblioteca de la Universidad del Valle anuncia su negativa al evento, pero en ninguna de estas publicaciones mencionaron o líneas curatoriales o visiones particulares del arte caleño, algo que es fundamental para brindar de legitimidad a un evento artístico.Recordemos que al momento de hacer la inscripción, los artistas participantes seguramente se percataron en los carteles los logos del Ministerio de Cultura de la Administración Duque, los logos de la Gobernación del Valle, la Alcaldía de Cali, como se evidencia en varias imágenes que están circulando en redes sociales y como se evidencia en este blog de noticias llamado Pantallazos, pero a partir del día 19 de Septiembre, dichos logos se retiraron de la página web, de la cual no tengo evidencia para demostrarlo, solo un par de testimonios de personas que me lo manifestaron, lo mismo sucedió de su página de Instagram de la cuenta de la bienal, pero hasta ahora no se ha retirado el logo de la Universidad del Valle, como aliado del evento. Esto me hace pensar en el papel que juega la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, y especialmente el Departamento de Artes Visuales y estética, pues, cada universidad tiene un eje misional llamado Extensión, el cual se encarga de la conexión de las actividades académicas con la comunidad, por lo que creo que la Universidad y especialmente la facultad se debe pronunciar.También, me hace pensar en qué sienten los artistas participantes al ver unos avales que sustentan sus piezas y la participación en el evento, y que luego de manera paulatina han sido retirados de la página y redes sociales, con un referente de avisos de desautorización por parte de los organismos gubernamentales, como lo hace la Alcaldía al reitera el no aval y apoyo al evento; del mismo modo, a pesar de ver circular una supuesta respuesta del Ministerio de Cultura, no encontré respuesta oficial o una imagen que me diera certeza que la imagen de no autorización de Ministerio fuera legítima, por ello me abstengo de brindar el enlace a esta imagen. Esto, que considero maltrato al artista, me hace pensar en el rol que estamos desempeñando en un sistema de por si frágil y sin apoyo alguno respecto a este tipo de atropellos, claro, si así se demuestra que sucedieron, pero la poca claridad de la organización me hace pensar eso.Esto me hace pensar también en la figura del artista y de su ejercicio de agremiación, cómo los artistas terminan jugando a una serie de gestores improvisados sin ningún tipo de experiencia en gestión cultural y desplazando sus prácticas comunitarias a prácticas institucionales, sin que medie ningún tipo de acompañamiento por parte de otros entes culturales, que pareciera que en Cali no construyeran historia sobre sus hombros. Un buen ejemplo de un trabajo de reconocimiento de prácticas de gestión desde las artes visuales es el texto Giros y Desvíos, donde ejemplifican diferentes tipos de organizaciones y de gestión sobre estas (Victor et al., 2015), pero parece que estos documentos no se retoman en una discusión de ciudad. Como tampoco se retoma el trabajo hecho por otros, por Juan Melo, por ejemplo, el cual publicó con el instituto Bellas Artes, un compilado de artistas y prácticas locales de arte contemporáneo (Melo, 2016), del cual hago parte.Por tanto, esta figura de artista termina perdiendo legitimidad frente a un aparato productivo que procura llenar salas de exposición sin que exista una lectura de un contexto local, o cuando menos, de contextos locales que atiendan a dinámicas surgidas desde los espacios que se han legitimado sobre prácticas profesionales. Y dicho esto, no quiero decir que sea el único espacio de enunciación válido, pero pretender desconocer la identidad artística que se ha construido en la región suscita la respuesta que hasta ahora se ha generado. Pues, si se magnifica un evento con le objetivo de tomar una vocería amplia de un sector cultural de la región, como lo puede ser titular un evento como Bienal de Arte Contemporáneo de Cali, sin incluir una participación clara de artistas de Cali, y desconocer referentes como los anteriormente citados, estipulando criterios de calidad más que dudosos, construyendo un artificio sobre un relato que dista mucho de discusiones académicas y de formación del gusto basado en el reconocimiento de la historia del arte local, pone en juego la legitimidad del mismo, y más si se engaña de manera deliberada, como no ser claro en qué espacios se exhibe, o que reconocimientos se goza, es lógico que los artistas locales señalen de fraudulento un evento con estos cuestionamientos encima.En pocas palabras, la Bienal de Arte de Cali no es el problema en sí, es un síntoma del sistema artístico y cultural de la ciudad de Cali y de la región que hace parte, es un síntoma de un abandono sistemático por parte de las instituciones, lo que ha obligado a algunos artistas a construir prácticas sin conexión con las discusiones que propone la disciplina, pero éstos tampoco han hecho los deberes completos, pues creen que solo basta con llenar paredes en sitios, engañar a un público neófito sobre cómo se legitima la práctica artística, la cual sobrepasa el juicio personal o el gusto individual y vender mucho humo, para así brindar de un aparente significado de lo que es el arte en Cali.*Este artículo fue publicado con sus respectivas referencias en la página del artista Carlos Camacho.
La directora general del BNC, Viengsay Valdés, acudirá a la cita junto con un grupo de primeros bailarines y solistas que interpretarán piezas del repertorio de la compañía, según una nota de prensa divulgada este miércoles.El programa de la delegación cubana incluye el solo del clásico "La muerte del cisne", que será interpretado por el primer bailarín Dani Hernández, mientras el pas de deux de "Coppelia" estará a cargo de María Luisa Márquez y Yankiel Vázquez.Los solistas Estefanía Hernández y Darío Hernández bailarán el pas de deux del "Cascanueces", entretanto Chavela Riera y Yasiel Hodelín harán "Don Quijote", en la reconocida versión de la legendaria bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso.En el segmento teórico del Festival colombiano, el historiador del Ballet cubano, Miguel Cabrera, impartirá las conferencias "Jimmy Gamonet in memoriam", "El ballet: teoría y práctica en nuestros días" y "El legado de Alicia Alonso en el aniversario 65 del Ballet Nacional de Cuba".El Ballet Nacional de Cuba, institución fundada por Alicia Alonso junto a los hermanos Fernando y Alberto Alonso, celebrará este año su 74 aniversario como uno de los colectivos de danza emblemáticos de la isla, que en 2018 fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.El Festival Internacional de Ballet de Cali, bajo la dirección de la maestra Gloria Castro, fue celebrado por primera vez en 2007, y es considerado la mayor demostración nacional e internacional de la danza clásica y contemporánea en Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
