1Aquel martes vi por última vez a monseñor. Debía ser enero. Él salió a despedirse y alguien le alcanzó un paño negro para que se protegiera del frío que anuncia el comienzo de la noche en los meses de sequía. El obispo era un octogenario alto y delgado, penetrante, autoritario. Cuando nos pusimos en movi miento, se abrigó mejor y levantó la mano. La dejó arriba unos segundos y trazó una cruz con la punta de los dedos.Aun cuando se había retirado de la diócesis, monseñor Al fonso Uribe Jaramillo continuaba luchando contra Satanás: exorcizaba, sanaba, expulsaba espíritus, liberaba. Ahora, a co mienzos del Siglo, bajo un cielo de satélites colocados por el hombre, más allá del láser y del internet, él había resuelto plantarse frente al "enemigo", orando, conjurando el maleficio, pronunciando aquellos salmos que hacían encorvar a la gente "y escupir gusanos, azotarse contra las paredes, destrozar con una fuerza sobrenatural lo que alcanzaran. Es que, escúcheme: en ese trance las gentes blasfeman con voces que no son las suyas, y luego... Luego se quedan en silencio: la boca reseca y la respiración agitada, con esa mirada calma que da la liberación, sepultadas en un silencio que sobrecoge", dice descargando su cuerpo en una silla con un crujido de astillas que parte de su cintura.Cuando el auto salió del bosque de sauces atardecía pero aún estaba allí, lleno de luz, ese verde malva de las colinas, divididas ahora en parcelas con sus prados recién hechos. Las divisiones de alambre de espinas que se levantaban un par de décadas atrás fueron remplazadas por postes de madera aserrada y pintada cuidadosamente, por vallas de acero o por murallas de piedra talladas y acomodadas con una simetría apestosa, sinpátina, sin pasado. La arquitectura de los narcotraficantes parte de casas antiguasremodeladas con tejas nuevas de barro y techos de acrílico ahumado, macetas con floresy autos color rosa sobre cuyo esmalte chocaban los últimos rayos del sol."Busca a Amanda. Búscala porque ella fue una bruja avezada... Saca unos minutoslibres y escúchala". Monseñor hablaba en voz baja y entrelazaba los dedos, largos y delgados, frente a un crucifijo de plata que le colgaba del cuello.Y Amanda era un torbellino. Alta, con la cara morena y redonda, con el pelo cortado ala altura de las orejas y cuando hablaba, increíble: lograba llevar dos relatossimultáneamente. Y actuaba. Tenía una capacidad histriónica insuperable. Era pobre,sobreprotectora, desprendida y frentera, como se dice ahora. Cuando había que "braviar","braviaba". Y rezaba al despertar, al saltar de la cama, antes de besar a Víctor Manuel, sumarido, al abandonar la casa, al entrar en la oficina, al encender el primer cigarrillo... Silas cosas estaban difíciles, se confesaba por teléfono con el padre Roldan o con el padrePuentes, "O, ¿sabes? Con este cura nuevo de San Ignacio que es un verraco. Un-ve-rra-co, ¿me oíste?".Amanda nació en Fredonia, un pueblo cafetero que por las mañanas se arropa con laniebla porque está encaramado en lo alto de los Andes, al pie de Combia, un cerrovertical y erguido como las murallas de los narcos.Ella lo describe así:Un pueblo alegre con calles de montaña rusa. Es una escalera, pero una escalera llenade música. Y la plaza: la plaza está en el punto clave de la escalera: arriba y en el centro,¿sabes? Desde siempre, la plaza y sus alrededores estuvieron ocupados por las familiasimportantes, es decir, por las más ricas y las más blancas. Las casas son antiguas,arquitectura de la Colonia española. Cuando comenzó todo éste tinglado, allí estaban lamansión de los Velásquez Aristizábal, la de los Restrepo Barrientos, la de los BarrientosVélez, la de los Arango Jaramillo, la de las Ángel Restrepo, la de los Correa Henao, la delos Posada Trujillo, la de los Correa Cadavid, la de los Bermúdez Díez, que vivían en lassegundas plantas, y en el interior de aquellas mansiones de dos patios, pesebrera ypuerta de campo sobre las calles aledañas. En las plantas bajas hay tiendas y algunosbares que allí llamamos cantinas. Unas veces el comercio era de los dueños de las casas,y otras, de los familiares de los dueños de las casas o de los amigos de los dueños de las casas: gente-gente. La élite.Desde luego, en Fredonia había blancos y había negros y nadie se podía plantar en el centro. Ahí, amigo, no cabía un mestizo, ni mucho menos un zambo, ¿oiga? Ahí, o se era principal, o se era negro. ¡Punto!En la parte más alta de aquella plaza inclinada como un tejado, construyeron laiglesia, la casa cural, el Teatro Municipal, otra casa ocupada por el directorio del Partido Conservador y el club social, todos sobre un atrio amplio y sólido que va de esquina a esquina, como un proscenio mirando hacia el resto de la plaza. Abajo, los domingosarman tiendas de lona blancas y pequeñas porque es día de ir a misa y de comprar partede la comida para la semana.El atrio era territorio exclusivo de los blancos. Allá arriba, las mujeres y los hombres nos paseábamos de una esquina a la otra como en un enamoramiento de todos los días,porque ahí era donde uno conseguía novio y donde uno se relacionaba con la gente. Las heladerías eran exclusivamente para el blanco, lo mismo que el club social.El club, que no era de accionistas, funcionaba en una casa española espaciosa, a lacual asistían sólo ciertas y determinadas personas y de puertas para adentro la vidaempezaba al atardecer, entre las seis de la tarde y las siete de la noche, porque los blancoscon sus mujeres y sus hijos y sus amigos abandonaban el trabajo antes de que llegara la noche y se iban para sus casas, rezaban el rosario, todos, todos los días, luego cenaban ymás tarde salían para el club. El club era parte de nuestra vida. Era algo, muy, pero muyimportante en este pueblo. En el club se jugaban juegos de salón o se bailaba hasta lamedianoche casi toda la semana porque aquí el único día que el pueblo permaneceinmóvil es el miércoles, cuando la gente se va para sus casas de campo. Los demás díashay bailes y reuniones por las noches.Más abajo, retirada de la plaza, queda la Calle Larga. En esa calle los sirvientes sepaseaban como si fuesen blancos del atrio, pero allí había otros ruidos porque tronaba lamúsica popular, rancheras mexicanas, tangos y una gritería permanente que salía de losbares y de los cafés de mala muerte. Y, ¿sabes qué? Había un barrio de prostitución,Corea, que se escondía más allá del cementerio, en la parte baja del pueblo y lejos detodo. Allá también hacían riñas de gallos.En el atrio se escuchaba música clásica. Es que en nuestras casas nos acostumbrarona escucharla desde pequeños y la gente hablaba de ella, yo creo que con ciertanaturalidad.Y además de eso, el pueblo era, y es muy católico. La región se llama Antioquia, unmundo de rosario en familia todas las tardes, de misa diaria, de comunión, de grandesprocesiones en Semana Santa y algunas fechas especiales como el Jueves de Corpus consus altares de San Isidro. Ese día es singular porque hacen cuatro altares en las esquinasde la plaza, viene gente por todas las veredas, levantan un corral en el atrio, van losestablecimientos de educación, va la banda, le traen a San Isidro regalos de todos lospuntos cardinales. Es el día en que la Iglesia recoge el dinero para sus obras porquevienen los cultivadores de café, los ganaderos, los empresarios, los comerciantes, losartesanos, los obreros, y todos salen a obsequiarle cosas al santo. Y también está el baúlmacabro: así lo llaman, es una caja grande en la cual depositan las limosnas. Y además detodo eso, se hacen también la procesión de María Auxiliadora, la de Santa Ana, la de laInmaculada... Y es un pueblo de trisagios, de retiros espirituales, de "te deums" en lasfiestas patrias para solidarizarse con la Iglesia que tiene un tremendo poder a través delcura párroco. Aquí el cura era dueño de las almas y de las costumbres de losparroquianos, ¿me escuchas?Y en el pueblo era tan grande la distancia entre las clases sociales que cuando éramospequeños nos enseñaron que no se saludaba a los negros ni se hablaba con los de abajo.Los de abajo podían ser los que venían del campo: les decíamos "montañeros". Otambién podían ser los que subían de la Calle Abajo o de Corea. Cuando aquellosllegaban a la plaza sólo podían pisar el atrio en el momento de ir a misa. Y en misatenían que hacerse en la parte trasera de la iglesia. Y en la Semana Mayor, el SantoSepulcro o el palio eran cargados únicamente por los señores principales. Y la procesiónde los novios y los matrimonios y la del Prendimiento, se instituyeron para la genteelegante y clásica que marchaba detrás del Santísimo. Los demás tenían que conformarsecon ver el paso de las imágenes y de la gente de arriba que se vestía con la mejor ropa,de manera que esa procesión era también algo así como un desfile de modas en el que nose sabía cual inflaba más el pecho para sentirse elegante.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Giusseppe Verdi fue un famoso compositor de ópera italiano del siglo XIX. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, un pueblo en el norte de Italia, y murió el 27 de enero de 1901 en Milán, Italia. Verdi es ampliamente considerado como uno de los compositores de ópera más influyentes de todos los tiempos y es conocido por sus obras maestras en el género operístico.Es considerada como una de sus primeras obras maestras y es conocida por su dramatismo y oscuridad.Verdi, sigue la historia de Shakespeare. Se centra en el general escocés Macbeth y su esposa Lady Macbeth, quienes son instigados por las profecías de las brujas a cometer asesinato y traición en su búsqueda de poder. Verdi logra capturar la psicología de los personajes y su descenso a la locura y la culpa.El acto III tiene uno de los coros más importantes de Verdi. El coro de las brujas. En la cueva de las brujas, Macbeth convoca a estas misteriosas figuras. La primera le advierte sobre Macduff, aconsejándole que se cuide. La segunda le revela una profecía intrigante: ningún hombre "nacido de mujer" puede hacerle daño. La tercera profetiza que no será vencido hasta que el bosque de Birnam se levante contra él.En un giro sobrenatural, Macbeth es testigo del espectro de Banco y sus futuros descendientes, ocho reyes de Escocia, lo que confirma las predicciones originales. Este evento lo abruma y cae en un desmayo, aunque pronto recupera la conciencia en su castillo.Al finalizar este acto, Macbeth, recobrando su determinación, decide afirmar su autoridad: "Vada in fiamme, e in polve cada" ("Que todo caiga en llamas y cenizas").Cuando la reina se acerca, Macbeth le relata su encuentro con las brujas y juntos deciden llevar a cabo su plan de asesinar al hijo de Banco y a la familia de Macduff, marcando el inicio del dueto titulado "Ora di morte e di vendetta" ("Hora de muerte y venganza").No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
"Macbeth", escrita por William Shakespeare, es una de las obras más breves, sanguinarias y trágicas de su repertorio. Esta obra se divide en cinco actos y fue presentada por primera vez en el año 1606, siendo posteriormente publicada en 1623.La trama de "Macbeth" tiene como protagonista a un personaje histórico real, el rey escocés Macbeth, quien vivió en el siglo XI d. C. Shakespeare se inspiró en las Crónicas de Holinshed, escritas por Raphael Holinshed, como fuente para construir la historia.La tragedia relata la historia de un general que, influenciado por una serie de profecías, cae presa de la ambición y el deseo de poder. Para alcanzar la corona, se embarca en una sangrienta serie de crímenes. Una vez en el trono, Macbeth continúa su reinado de terror mediante asesinatos para asegurar su dominio, hasta que las profecías se cumplen y todo culmina en un desenlace trágico.Las tres brujas en Macbeth son personajes claves que marcan el ritmo y el tono de la trama. Si bien se las suele llamar “brujas”, en realidad, en la obra original en inglés, solo se las llama witches , el equivalente a “brujas”, una sola vez.Las tres brujas son el símbolo de la oscuridad, el caos y los conflictos. Comúnmente, reciben el nombre de “hermanas fatídicas”, en referencia a que anuncian el porvenir y, especialmente, auguran desgracias. Este nombre proviene del texto original en inglés, donde se llaman weird sisters/ “hermanas extrañas, misteriosas”. El término weird, a su vez, deriva del término anglosajón wyrd, que significa “destino”.A medida que se desarrolla la obra, los personajes que interactúan con ellas, brindan características de estas misteriosas presencias. Las brujas hacen su entrada en medio de una tormenta de truenos y relámpagos, creando un ambiente sobrenatural. Su discurso se caracteriza por versos rimados que añaden un tono musical a su presencia. Están envueltas en una bruma o en un aire turbio que les otorga una apariencia enigmática.Su vestimenta es inusual y desconcertante, añadiendo a su aspecto un elemento de misterio. En conjunto, las brujas poseen una apariencia misteriosa, etérea y casi inhumana, lo que contribuye a la atmósfera de la obra de Shakespeare.BonusAdaptación cinematográfica de 2015Adaptación de Orson Welles de 1948No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La bruja (2015), de Robert EggersLa ópera prima de Robert Eggers después de trabajar como director de arte. En la Bruja, Eggers propone la verosimilitud sobre la espectacularidad de las propuestas de terror que siguieron hasta principios de siglo, enmarcado en una casa de los horrores. Eggerts entendió que el objetivo del terror era perturbar. Para esto, se vale de múltiples elementos: la ambientación, la Nueva Inglaterra del Siglo XVII, remarcada por el vestuario, las locaciones y fundamentalmente, el idioma, un inglés arcaico que parece un conjuro. La fotografía y el contraste refuerzan la atmosfera verosímil de la historia. Un aura naturalista y fría. Todo en la película parece carcomido por el tiempo por la bruja que acecha a la familia que vive en el bosque. Un ejercicio de terror clásico, donde este habita y está en el fondo, en el interior de la familia. La puede ver en Prime Video.La mosca (1986), de David CronenbergLa escena famosa de los Simpsons cuando Bart se fusiona con una Mosca en medio de una teletransportación, está inspirada en la película de David Cronenberg. Ciencia ficción y terror. La belleza de la carne. Para el director la belleza radica en lo desagradable. En lo interno, en los órganos que son una metáfora de la psiquis. El gore, como lo concibe Cronenberg va más allá del gore, por el gore. Un juego donde el ego y el apetito de saber científico consumen al protagonista hasta transfigurarlo en el monstruo más desagradable de la historia del cine. La puede ver en Star Plus.Alien: el Octavo Pasajero (1979), de Ridley ScoottCiencia ficción y terror. Un film que se construye junto a colaboradores como el diseñador H.R Giger quien crea al Alien y los dibujantes del comic Moebius. Es la segunda película de Ridley Scott, en ella cada encuadre está lleno de detalles como lo hizo en Los Duelistas. A diferencia de las películas que se habían hecho hasta el momento de ciencia ficción, Scott, construye los espacios de una forma estrecha como el encierro psicológico de cada uno de los personajes que acaba llevándolos a la muerte. El alien es la personificación del mal, todo lo que hace lo ejecuta por instinto, es también la representación de nuestro lado más instintivo y primitivo. La puede ver en Star Plus.Midsommar (2019), de Ari AsterA diferencia de las películas de terror anteriormente recomendadas, aquí el terror ocurre a la luz del día. Midsommar es el festival de verano de una comunidad sueca de la cual uno de los personajes es perteneciente. La película teje la vida y la muerte con las estaciones y a partir de ello, la soledad, la vida en comunidad y la condición humana se articulan para crear una de las películas de terror más incómodas.El bebé de Rosmery (1968), de Roman PolanskiUn clásico de cine y un clásico del cine de terror. En ella, el terror y el suspenso se crea sin necesidad de emplear efectos visuales. La película sucede en el hotel Dakota donde fue asesinado John Lennon. El horror aquí nace de lo cotidiano, de algo tan simple como el nacimiento de un bebé. Planos largos, primeros planos y tomas subjetivas nos llevan a situarnos en la postura de Rosmery. Una disputa entre el satanismo y el catolicismo. La puede ver en Amazon Prime.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Niccolò Paganini puso música a la reunión de brujas cada 31 de octubre. Su pieza "Las brujas" está inspirada en la leyenda del "Nogal de Benevento". El Nogal de Benevento es una leyenda urbana o mito popular que se originó en la ciudad de Benevento, Italia, en la Edad Media. Según la leyenda, en Benevento había un árbol de nogal que estaba relacionado con la brujería y las prácticas mágicas. El árbol supuestamente servía como punto de encuentro para las brujas y los brujos de la región, donde realizaban sus rituales y celebraciones nocturnas.La historia del Nogal de Benevento se convirtió en un elemento recurrente en la literatura y el folclore europeo, especialmente en las narrativas sobre brujería y hechicería. Se decía que las brujas se reunían bajo el nogal para realizar sus conjuros y que, en ocasiones, el Diablo mismo se unía a sus reuniones.Niccolò Paganini (1782-1840) fue un violinista y compositor italiano considerado como uno de los músicos más influyentes y talentosos de la historia de la música. Su virtuosismo en el violín lo llevó a ser conocido como "El dios del violín" y "El violinista del diablo". "La Danza de las Brujas" es una pieza musical compuesta por Niccolò Paganini. La obra completa se llama "Le streghe, Op. 8" en italiano, que se traduce como "Las Brujas" en español. Fue escrita en 1813 y es una serie de variaciones para violín y orquesta basada en un tema del ballet "Il noce di Benevento" (El bosque de Benevento) de Franz Xaver Süssmayr. No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
En la iconografía popular, la figura de la bruja suele estar representada como una mujer extremadamente fea, montando en una escoba junto a un caldero humeante o danzando en el aire en compañía del diablo. Esta visión estereotipada encuentra sus raíces en las obras de algunos artistas holandeses del siglo XVI, y más específicamente en las creaciones del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (1526/30-1569). Pieter Bruegel el Viejo, también conocido como "El campesino Bruegel", es el miembro más destacado de la familia Brueghel. Nacido en la actual Bélgica, su obra es conocida por representar la vida campesina y las costumbres populares de la época. Sus pinturas, como "La Torre de Babel" y "Los cazadores en la nieve", son famosas por su atención al detalle y su capacidad para transmitir la vida cotidiana en Flandes.Santiago en la cueva del brujo, fue creada en 1564 y coincide con la persecución de brujas en Europa. Durante la Edad Media, las persecuciones de brujas fueron raras. No obstante, la brujería comenzó a tomar protagonismo en el contexto del Renacimiento, y alcanzó su punto más alto durante el período de transición del feudalismo al capitalismo.Baldung Grien (c. 1484-1545) fue un artista que trabajó en varios géneros, incluyendo retratos, paisajes, temas religiosos y obras con temáticas macabras y fantásticas. Su estilo artístico se caracteriza por su atención al detalle y su capacidad para crear imágenes detalladas y realistas.David Teniers el Joven (1610-1690) el Joven se destacó por su habilidad para capturar la vida cotidiana de la época y su atención al detalle.Según Rossell Hope Rollins, la caza de brujas se autofinanciaba y llegó a ser una actividad comercial importante, en la que trabajaban muchas personas que se disputaban los ahorros de los reos. Las propiedades eran repartidas entre clérigos, guardianes, escribranos, verdugos del tribunal y entre quienes cortaban la leña para la hoguera.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La historia de Elly Kedward, también conocida como "La Bruja de Blair", es un elemento central en la leyenda urbana que sirvió como base para la película de terror "The Blair Witch Project" (Proyecto de la Bruja de Blair) lanzada en 1999. A pesar de su carácter ficticio, esta historia ha intrigado y asustado a muchas personas, llevándolas a creer que podría tener raíces en la realidad. Sin embargo, es importante destacar que la historia de Elly Kedward es una creación de los cineastas y no tiene una base histórica verificable.La trama se desarrolla en Burkittsville, Maryland, y se centra en la historia de una mujer llamada Elly Kedward, quien supuestamente vivió en el siglo XVIII. Según la leyenda ficticia, Kedward fue acusada de brujería y desterrada del pueblo. Se dice que pasó los últimos días de su vida sola en el bosque, donde se rumorea que realizó rituales oscuros y cometió actos horribles.A medida que la leyenda se desarrolla, Elly Kedward se convierte en la figura central de una serie de desapariciones y eventos inexplicables que han ocurrido en Burkittsville a lo largo de los años. La película "The Blair Witch Project" se presenta como un documental falso, utilizando supuestas grabaciones de video encontradas para contar la historia de tres cineastas que se adentran en el bosque de Black Hills en busca de respuestas sobre la leyenda de la Bruja de Blair. La película utiliza un estilo de metraje encontrado para crear un ambiente de realismo y suspenso.Es importante resaltar que la historia de Elly Kedward y la Bruja de Blair es una invención cinematográfica creada por los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez para promover su película. No existe evidencia histórica de la existencia de Elly Kedward ni de la Bruja de Blair en la vida real. A lo largo de los años, la historia de la Bruja de Blair ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en varias obras de terror y medios relacionados. Algunos ejemplos de referencias incluyen: Videojuegos: "Blair Witch" es un videojuego de terror basado en la franquicia que fue lanzado en 2019. El juego sigue a un personaje en busca de un niño desaparecido en el bosque de Black Hills.Libros: Se han publicado libros que expanden la mitología de la Bruja de Blair, ofreciendo más detalles ficticios sobre su historia y los eventos en Burkittsville.Secuelas cinematográficas: Además de la película original, se han lanzado secuelas y spin-offs de la franquicia, aunque no todas han tenido el mismo impacto que la película original.En resumen, la historia de Elly Kedward, la Bruja de Blair, es una creación ficticia que se originó en la película "The Blair Witch Project". Aunque ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en otros medios, no tiene una base histórica real.
La Orquesta Filarmónica de Medellín presenta un concierto que une el arte callejero de la ciudad y la música sinfónica bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, quien representa la nueva generación latina de directores y es uno de los nombres claves de la música clásica actual.El concierto se presenta en dos momentos. Primero un momento de conexión con los artistas callejeros de la ciudad, en el que el público podrá disfrutar diversas disciplinas artísticas como clown, acrobacia y malabares en varios espacios del teatro. Luego, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, se presenta un concierto de orquestas unidas junto a Filarmed y la Sinfónica EAFIT con el estreno en Colombia de Estallido de M. Farías y la Sinfonía n°. 6 de G. Mahler. "Para la Orquesta Filarmónica de Medellín ha sido muy importante en los últimos siete años ser cercanos a la comunidad y representar a una nueva generación de músicos, en ese sentido siempre estamos buscando directores que personifiquen ese propósito. Paolo es uno de ellos, es cercano, utiliza el concepto de poder hablar de la música clásica en términos coloquiales con la gente y entiende que no es solo para unos pocos. Además, nos complace invitarlo por su manera de dirigir y acoger los proyectos sociales. Desde antes de pandemia quisimos convocarlo a dirigir Mahler, y por fin este año estará por primera vez con nuestra orquesta. Estamos muy felices porque él personifica lo que esperamos en un director invitado y la música clásica", comenta María Catalina Prieto V., directora ejecutiva de Filarmed.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más de 120 músicos en escena presentan el estreno en Colombia de Estallido de M. Farías y la Sinfonía n°. 6 de G. Mahler. La primera es una obra muy rítmica, con mucha energía, una explosión musical que tiene que ver con la revuelta social que inició en Chile el 18 de octubre de 2019. “Sin darme cuenta estaba describiendo lo que me tocó presenciar desde el lugar donde vivo, comuna de Santiago...los artistas, de cierta manera, somos un reflejo de lo que es nuestro contexto...”, expresó el compositor.Por otro lado, la Sexta de Mahler, expresa la sensibilidad del compositor. A lo largo de sus movimientos, la sinfonía refleja la lucha interna, la tragedia, la esperanza y la belleza. Mahler mismo describió esta sinfonía como "trágica" debido a su intensidad emocional y su representación de la lucha humana.El concierto se llevará a cabo el sábado 25 de mayo en el Teatro Metropolitano a las 6:00 p.m., ya puede adquirir las entradas en latiquetera.com, Premium Plaza, Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la HJCK estrenamos nuestro especial llamado Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive, allí creamos una nueva sección en la que se encuentra una memoria construida a través del paso del escritor por nuestros micrófonos que han sido testigos de su vida. Este especial está siendo alimentado constantemente por materiales que hacen parte de la historia de García Márquez y la nuestra. Agregamos cinco nuevos audios de archivo con la voz del Nobel en entrevistas y leyendo su propia obra.Por ejemplo, tenemos la lectura de García Márquez de su cuento Un día de estos que hace parte del libro Los funerales de la mamá grande, grabado para la HJCK en abril de 1967. En esta grabación está, además, su voz leyendo De la mala hora, uno de sus relatos más emblemáticos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También contamos con las palabras de Gabriel García Márquez en el homenaje al poeta y escritor Álvaro Mutis en el Palacio de Nariño, en la celebración de sus 70 años de vida. Mutis y Gracía Márquez sostuvieron una amistad durante años. Ambos eran sus lectores más críticos y, al mismo tiempo, sus compañeros de cruzadas literarias.Dentro de esta selección de audios está la entrevista que le realizó de Patricia Castaño en La Habana, Cuba, aquí habla sobre la música popular en la literatura. Hace referencia también a sus talleres de cine y televisión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Lo Baños en Cuba. Además, define el concepto de cine, televisión y el origen del vallenato. Una conversación en 1989 que deja ver los pensamientos claros que tenía García Márquez sobre su obra y el cine.El especial tiene una línea gráfica única de Felipe Cifuentes y música compuesta exclusivamente para ello por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría.🦋 Visite el especial"Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquíy descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una parte de la música clásica mexicana ha quedado en el olvido, pues aunque tiene piezas con composiciones de alto nivel, muchos músicos prefieren interpretar a los clásicos europeos, dijo la pianista mexicana Argentina Durán.“Me di cuenta que hay muchas obras que no se conocen, que casi ni las quieren tocar por alguna razón, el mexicano como que no se adentra tanto en su repertorio o lo hace un poco menos al compararlo con compositores europeos, pienso que es nuestra responsabilidad difundir nuestro arte a la par de esos compositores”, dijo la música originaria del sureño estado de Veracruz.En una visita a Guadalajara (oeste de México), previa al concierto que ofrecerá el 25 de mayo con la Orquesta Solistas de América, Durán aseguró que hay muchas composiciones mexicanas de calidad que no son conocidas.En su más reciente álbum Rapsodia mexicana, la música rescató una pieza inédita del compositor de origen indígena Jesús Corona, cuyas partituras las encontró en la Fonoteca Nacional y le sorprendieron por su complejidad.“En una época donde todos los compositores eran criollos y españoles, él se destaca por esta composición parecida a la de (Franz) Liszt, o sea, con tanta dificultad técnica, arpegios, escalas por doquier, es una obra muy complicada, por lo cual yo creo que no se había grabado antes”, detalló.En el álbum incluyó también canciones de autores variados como José Rolón, Manuel M. Ponce, Alfredo Carrasco y los también veracruzanos, Alejandro Corona y Mario Ruiz Armengol.Además del repertorio, el disco es especial, pues es el primero de música clásica mexicana en ser diseñado y grabado en Dolby Atmos, una tecnología de sonido inmersivo que hará que quien escucha se sienta como si estuviera al lado del piano, detalló Durán.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Música clásica para jóvenesLa mexicana, quien es pianista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, no solo ha difundido las obras de su país y de otras latitudes en conciertos y producciones discográficas, sino también en sus redes sociales, en la que es considerada una 'influencer' y ha logrado reunir a casi medio millón de seguidores en la plataforma de videos TikTok.Su idea de difundir la música clásica nació en pandemia y fue creciendo gracias a la interacción con sus seguidores, principalmente jóvenes, quienes ahora la siguen en sus conciertos.“Rompió muchos estereotipos, muchos prejuicios, sí me considero pionera cuando menos en México y en Latinoamérica de haber llevado la música clásica a las redes sociales, eso generó mucho movimiento cultural porque llegaban jóvenes masivamente a los conciertos en Bellas Artes y agotaban los boletos en 20 minutos, cosa que nunca se ve en música clásica”, declaró.La pianista consideró que las redes sociales son un buen vehículo para popularizar la música clásica, que por mucho tiempo ha sido considerada como un arte para conocedores o para personas con un alto nivel socioeconómico.“Muchos de los músicos tal vez no han sabido aprovechar y utilizar las tecnologías que tenemos en este momento, creo que sí estamos ante una oportunidad histórica de darle difusión a nuestro género que tal vez ha estado dentro de un prejuicio de que sólo es para ciertos estratos sociales, o personas de cierta edad o que es aburrido”, señaló.La música se presentará el 25 de mayo en el Conjunto de Artes Escénicas de Guadalajara junto a la Orquesta Solistas de América.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un emocionante anuncio para los amantes de la animación y el cine de autor, Cinetopia en alianza con Sony Pictures Classic presentan el estreno de La vida de Jagna en Colombia el próximo jueves 6 de junio de 2024. De los creadores de Loving Vincent , esta nueva obra ofrece una experiencia visual llevando al público a un viaje fascinante a través del tiempo y el arte.La vida de Jagna es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent , la película animada arthouse que se convirtió en un éxito global con 42 millones de USD recaudados en todo el mundo. En esta ocasión, la técnica animada basada en cuadros pintados al óleo vuelve a sorprender por su belleza y originalidad.La película sigue la historia de Jagna, una joven de familia humilde en un pueblo polaco de finales del siglo XIX. Decidida a forjar su propio destino en una comunidad atrapada en chismes y disputas, Jagna se enfrenta a las presiones de un patriarcado arraigado. Obligada a casarse con el terrateniente más rico del pueblo, mucho mayor que ella, Jagna mantiene un romance secreto con su hijo Antek. Su espíritu libre y su lucha por la independencia la convierten en el centro de envidias y odio en la comunidad.La vida de Jagna debutó en el Festival de Cine de Toronto -TIFF- en septiembre de 2023, donde críticos y audiencias celebraron su innovadora técnica visual y profunda historia. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dirigida por los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman, quienes trabajaron durante 10 años en esta obra, la película también tuvo un exitoso paso por el London Film Festival en octubre de 2023 y recientemente se presentó con funciones agotadas en el Festival de Cine de Anima, de Bruselas.Producida por el estudio Breakthru Productions , responsable de éxitos como Loving Vincent , La vida de Jagna marca un nuevo hito en la animación por su combinación única de técnica pictórica y narrativa envolvente. Más de 100 animadores trabajaron en estudios ubicados en Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania, llevando a la pantalla una historia inspirada en las obras de pintores del período de la Joven Polonia y las escuelas de Barbizon y La Haya.Vea el tráiler de "La vida de Jagna" aquí:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor británico-estadounidense de origen indio (Mumbai, 1947) participó este lunes en un acto en el Ateneo de Madrid, donde conversó con el escritor Javier Cercas y la periodista Montserrat Domínguez con motivo de la promoción en España de su último libro de memorias 'Cuchillo (Meditaciones tras un intento de asesinato)'.Un obra donde describe su intento de asesinato, el 12 de agosto de 2022, cuando participaba en una conferencia en el estado de Nueva York y 35 años después de que el ayatolá Ruhollah Jomeini, difunto líder iraní, emitiera una 'fatwa' o edicto pidiendo su muerte tras haber escrito 'Los versos satánicos' en 1988."Cambiar el mundo a través de la literatura no se puede (...). Es muy raro que un libro tenga un efecto directo en el hombre (...) Cuando nos vemos ante el horror y la atrocidad, ¿cómo puede la literatura afrontrarlo?", cuestionó.Según el autor, ésto es "muy difícil" y lamentó que ante "estas guerras (Ucrania y Palestina)" son muy "pocas las cosas útiles" que los creadores pueden hacer: "en Ucrania sí que se puede dar voz a aquellos que padecen la guerra, amplificar esas voces y eso es algo que los escritores pueden hacer para apoyar las víctimas"."Putin dice que los ucranianos son nazis, y tenemos a Trump diciendo que las elecciones anteriores fueron un fraude, y hay muchos americanos que piensan que fue así y que le robaron las elecciones pasadas, y es una situación muy peligrosa", afirmó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Nos vemos en un mundo de falsas narrativas que se nos presentan y se nos inculcan, si te dedicas al relato hay que hacer algo al respecto y los novelistas a menudo acaban diciendo la verdad extrañamente", expresó entre risas Rushdie, a quien Javier Cercas calificó de "ironista".Y Rushdie confirmó que, para él, "el fanatismo excluye el humor", por eso decidió utilizarlo en esta obra: "El humor es una respuesta frente al fanatismo porque es algo que el fanatismo no posee. Este libro, que surgió a partir de un acto de fanatismo horrible y es un libro bastante divertido, no debería serlo, pero lo es. (...), es ligero, lleno de comedia, no son chistes ni bromas, sino humor".Durante su intervención, repasó el tiempo que pasó en el hospital, al igual que lo hace en el libro, y recordó cómo cuando fue acuchillado por un hombre que estaba entre el público de un acto que protagonizaba, escuchó una "voz" que le decía "no mueras, no te mueras"."Creo que esa fuerza vital que me hablaba me hizo superar la situación, es algo que quizá tengamos todos, un instinto de supervivencia del que quizá no seamos conscientes", añadió.Con una vida "normal", aunque rodeado de grandes medidas de seguridad, el escritor explicó que se ha negado a hablar con el autor de su ataque porque pensó que le iba a contestar "una banalidad", así que optó por usar sus "dotes novelísticas".Durante su intervención, confesó su adoración por Gabriel García Márquez, a quien no conoció, pero con quien mantuvo una conversación telefónica; "García Márquez decía que no entendía inglés, pero yo creo que sí, y mi español era bastante malo, hablamos como pudimos, pero fue muy divertida", concluyó este amante de la literatura en español.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.