1Aquel martes vi por última vez a monseñor. Debía ser enero. Él salió a despedirse y alguien le alcanzó un paño negro para que se protegiera del frío que anuncia el comienzo de la noche en los meses de sequía. El obispo era un octogenario alto y delgado, penetrante, autoritario. Cuando nos pusimos en movi miento, se abrigó mejor y levantó la mano. La dejó arriba unos segundos y trazó una cruz con la punta de los dedos.Aun cuando se había retirado de la diócesis, monseñor Al fonso Uribe Jaramillo continuaba luchando contra Satanás: exorcizaba, sanaba, expulsaba espíritus, liberaba. Ahora, a co mienzos del Siglo, bajo un cielo de satélites colocados por el hombre, más allá del láser y del internet, él había resuelto plantarse frente al "enemigo", orando, conjurando el maleficio, pronunciando aquellos salmos que hacían encorvar a la gente "y escupir gusanos, azotarse contra las paredes, destrozar con una fuerza sobrenatural lo que alcanzaran. Es que, escúcheme: en ese trance las gentes blasfeman con voces que no son las suyas, y luego... Luego se quedan en silencio: la boca reseca y la respiración agitada, con esa mirada calma que da la liberación, sepultadas en un silencio que sobrecoge", dice descargando su cuerpo en una silla con un crujido de astillas que parte de su cintura.Cuando el auto salió del bosque de sauces atardecía pero aún estaba allí, lleno de luz, ese verde malva de las colinas, divididas ahora en parcelas con sus prados recién hechos. Las divisiones de alambre de espinas que se levantaban un par de décadas atrás fueron remplazadas por postes de madera aserrada y pintada cuidadosamente, por vallas de acero o por murallas de piedra talladas y acomodadas con una simetría apestosa, sinpátina, sin pasado. La arquitectura de los narcotraficantes parte de casas antiguasremodeladas con tejas nuevas de barro y techos de acrílico ahumado, macetas con floresy autos color rosa sobre cuyo esmalte chocaban los últimos rayos del sol."Busca a Amanda. Búscala porque ella fue una bruja avezada... Saca unos minutoslibres y escúchala". Monseñor hablaba en voz baja y entrelazaba los dedos, largos y delgados, frente a un crucifijo de plata que le colgaba del cuello.Y Amanda era un torbellino. Alta, con la cara morena y redonda, con el pelo cortado ala altura de las orejas y cuando hablaba, increíble: lograba llevar dos relatossimultáneamente. Y actuaba. Tenía una capacidad histriónica insuperable. Era pobre,sobreprotectora, desprendida y frentera, como se dice ahora. Cuando había que "braviar","braviaba". Y rezaba al despertar, al saltar de la cama, antes de besar a Víctor Manuel, sumarido, al abandonar la casa, al entrar en la oficina, al encender el primer cigarrillo... Silas cosas estaban difíciles, se confesaba por teléfono con el padre Roldan o con el padrePuentes, "O, ¿sabes? Con este cura nuevo de San Ignacio que es un verraco. Un-ve-rra-co, ¿me oíste?".Amanda nació en Fredonia, un pueblo cafetero que por las mañanas se arropa con laniebla porque está encaramado en lo alto de los Andes, al pie de Combia, un cerrovertical y erguido como las murallas de los narcos.Ella lo describe así:Un pueblo alegre con calles de montaña rusa. Es una escalera, pero una escalera llenade música. Y la plaza: la plaza está en el punto clave de la escalera: arriba y en el centro,¿sabes? Desde siempre, la plaza y sus alrededores estuvieron ocupados por las familiasimportantes, es decir, por las más ricas y las más blancas. Las casas son antiguas,arquitectura de la Colonia española. Cuando comenzó todo éste tinglado, allí estaban lamansión de los Velásquez Aristizábal, la de los Restrepo Barrientos, la de los BarrientosVélez, la de los Arango Jaramillo, la de las Ángel Restrepo, la de los Correa Henao, la delos Posada Trujillo, la de los Correa Cadavid, la de los Bermúdez Díez, que vivían en lassegundas plantas, y en el interior de aquellas mansiones de dos patios, pesebrera ypuerta de campo sobre las calles aledañas. En las plantas bajas hay tiendas y algunosbares que allí llamamos cantinas. Unas veces el comercio era de los dueños de las casas,y otras, de los familiares de los dueños de las casas o de los amigos de los dueños de las casas: gente-gente. La élite.Desde luego, en Fredonia había blancos y había negros y nadie se podía plantar en el centro. Ahí, amigo, no cabía un mestizo, ni mucho menos un zambo, ¿oiga? Ahí, o se era principal, o se era negro. ¡Punto!En la parte más alta de aquella plaza inclinada como un tejado, construyeron laiglesia, la casa cural, el Teatro Municipal, otra casa ocupada por el directorio del Partido Conservador y el club social, todos sobre un atrio amplio y sólido que va de esquina a esquina, como un proscenio mirando hacia el resto de la plaza. Abajo, los domingosarman tiendas de lona blancas y pequeñas porque es día de ir a misa y de comprar partede la comida para la semana.El atrio era territorio exclusivo de los blancos. Allá arriba, las mujeres y los hombres nos paseábamos de una esquina a la otra como en un enamoramiento de todos los días,porque ahí era donde uno conseguía novio y donde uno se relacionaba con la gente. Las heladerías eran exclusivamente para el blanco, lo mismo que el club social.El club, que no era de accionistas, funcionaba en una casa española espaciosa, a lacual asistían sólo ciertas y determinadas personas y de puertas para adentro la vidaempezaba al atardecer, entre las seis de la tarde y las siete de la noche, porque los blancoscon sus mujeres y sus hijos y sus amigos abandonaban el trabajo antes de que llegara la noche y se iban para sus casas, rezaban el rosario, todos, todos los días, luego cenaban ymás tarde salían para el club. El club era parte de nuestra vida. Era algo, muy, pero muyimportante en este pueblo. En el club se jugaban juegos de salón o se bailaba hasta lamedianoche casi toda la semana porque aquí el único día que el pueblo permaneceinmóvil es el miércoles, cuando la gente se va para sus casas de campo. Los demás díashay bailes y reuniones por las noches.Más abajo, retirada de la plaza, queda la Calle Larga. En esa calle los sirvientes sepaseaban como si fuesen blancos del atrio, pero allí había otros ruidos porque tronaba lamúsica popular, rancheras mexicanas, tangos y una gritería permanente que salía de losbares y de los cafés de mala muerte. Y, ¿sabes qué? Había un barrio de prostitución,Corea, que se escondía más allá del cementerio, en la parte baja del pueblo y lejos detodo. Allá también hacían riñas de gallos.En el atrio se escuchaba música clásica. Es que en nuestras casas nos acostumbrarona escucharla desde pequeños y la gente hablaba de ella, yo creo que con ciertanaturalidad.Y además de eso, el pueblo era, y es muy católico. La región se llama Antioquia, unmundo de rosario en familia todas las tardes, de misa diaria, de comunión, de grandesprocesiones en Semana Santa y algunas fechas especiales como el Jueves de Corpus consus altares de San Isidro. Ese día es singular porque hacen cuatro altares en las esquinasde la plaza, viene gente por todas las veredas, levantan un corral en el atrio, van losestablecimientos de educación, va la banda, le traen a San Isidro regalos de todos lospuntos cardinales. Es el día en que la Iglesia recoge el dinero para sus obras porquevienen los cultivadores de café, los ganaderos, los empresarios, los comerciantes, losartesanos, los obreros, y todos salen a obsequiarle cosas al santo. Y también está el baúlmacabro: así lo llaman, es una caja grande en la cual depositan las limosnas. Y además detodo eso, se hacen también la procesión de María Auxiliadora, la de Santa Ana, la de laInmaculada... Y es un pueblo de trisagios, de retiros espirituales, de "te deums" en lasfiestas patrias para solidarizarse con la Iglesia que tiene un tremendo poder a través delcura párroco. Aquí el cura era dueño de las almas y de las costumbres de losparroquianos, ¿me escuchas?Y en el pueblo era tan grande la distancia entre las clases sociales que cuando éramospequeños nos enseñaron que no se saludaba a los negros ni se hablaba con los de abajo.Los de abajo podían ser los que venían del campo: les decíamos "montañeros". Otambién podían ser los que subían de la Calle Abajo o de Corea. Cuando aquellosllegaban a la plaza sólo podían pisar el atrio en el momento de ir a misa. Y en misatenían que hacerse en la parte trasera de la iglesia. Y en la Semana Mayor, el SantoSepulcro o el palio eran cargados únicamente por los señores principales. Y la procesiónde los novios y los matrimonios y la del Prendimiento, se instituyeron para la genteelegante y clásica que marchaba detrás del Santísimo. Los demás tenían que conformarsecon ver el paso de las imágenes y de la gente de arriba que se vestía con la mejor ropa,de manera que esa procesión era también algo así como un desfile de modas en el que nose sabía cual inflaba más el pecho para sentirse elegante.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Giusseppe Verdi fue un famoso compositor de ópera italiano del siglo XIX. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, un pueblo en el norte de Italia, y murió el 27 de enero de 1901 en Milán, Italia. Verdi es ampliamente considerado como uno de los compositores de ópera más influyentes de todos los tiempos y es conocido por sus obras maestras en el género operístico.Es considerada como una de sus primeras obras maestras y es conocida por su dramatismo y oscuridad.Verdi, sigue la historia de Shakespeare. Se centra en el general escocés Macbeth y su esposa Lady Macbeth, quienes son instigados por las profecías de las brujas a cometer asesinato y traición en su búsqueda de poder. Verdi logra capturar la psicología de los personajes y su descenso a la locura y la culpa.El acto III tiene uno de los coros más importantes de Verdi. El coro de las brujas. En la cueva de las brujas, Macbeth convoca a estas misteriosas figuras. La primera le advierte sobre Macduff, aconsejándole que se cuide. La segunda le revela una profecía intrigante: ningún hombre "nacido de mujer" puede hacerle daño. La tercera profetiza que no será vencido hasta que el bosque de Birnam se levante contra él.En un giro sobrenatural, Macbeth es testigo del espectro de Banco y sus futuros descendientes, ocho reyes de Escocia, lo que confirma las predicciones originales. Este evento lo abruma y cae en un desmayo, aunque pronto recupera la conciencia en su castillo.Al finalizar este acto, Macbeth, recobrando su determinación, decide afirmar su autoridad: "Vada in fiamme, e in polve cada" ("Que todo caiga en llamas y cenizas").Cuando la reina se acerca, Macbeth le relata su encuentro con las brujas y juntos deciden llevar a cabo su plan de asesinar al hijo de Banco y a la familia de Macduff, marcando el inicio del dueto titulado "Ora di morte e di vendetta" ("Hora de muerte y venganza").No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
"Macbeth", escrita por William Shakespeare, es una de las obras más breves, sanguinarias y trágicas de su repertorio. Esta obra se divide en cinco actos y fue presentada por primera vez en el año 1606, siendo posteriormente publicada en 1623.La trama de "Macbeth" tiene como protagonista a un personaje histórico real, el rey escocés Macbeth, quien vivió en el siglo XI d. C. Shakespeare se inspiró en las Crónicas de Holinshed, escritas por Raphael Holinshed, como fuente para construir la historia.La tragedia relata la historia de un general que, influenciado por una serie de profecías, cae presa de la ambición y el deseo de poder. Para alcanzar la corona, se embarca en una sangrienta serie de crímenes. Una vez en el trono, Macbeth continúa su reinado de terror mediante asesinatos para asegurar su dominio, hasta que las profecías se cumplen y todo culmina en un desenlace trágico.Las tres brujas en Macbeth son personajes claves que marcan el ritmo y el tono de la trama. Si bien se las suele llamar “brujas”, en realidad, en la obra original en inglés, solo se las llama witches , el equivalente a “brujas”, una sola vez.Las tres brujas son el símbolo de la oscuridad, el caos y los conflictos. Comúnmente, reciben el nombre de “hermanas fatídicas”, en referencia a que anuncian el porvenir y, especialmente, auguran desgracias. Este nombre proviene del texto original en inglés, donde se llaman weird sisters/ “hermanas extrañas, misteriosas”. El término weird, a su vez, deriva del término anglosajón wyrd, que significa “destino”.A medida que se desarrolla la obra, los personajes que interactúan con ellas, brindan características de estas misteriosas presencias. Las brujas hacen su entrada en medio de una tormenta de truenos y relámpagos, creando un ambiente sobrenatural. Su discurso se caracteriza por versos rimados que añaden un tono musical a su presencia. Están envueltas en una bruma o en un aire turbio que les otorga una apariencia enigmática.Su vestimenta es inusual y desconcertante, añadiendo a su aspecto un elemento de misterio. En conjunto, las brujas poseen una apariencia misteriosa, etérea y casi inhumana, lo que contribuye a la atmósfera de la obra de Shakespeare.BonusAdaptación cinematográfica de 2015Adaptación de Orson Welles de 1948No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La bruja (2015), de Robert EggersLa ópera prima de Robert Eggers después de trabajar como director de arte. En la Bruja, Eggers propone la verosimilitud sobre la espectacularidad de las propuestas de terror que siguieron hasta principios de siglo, enmarcado en una casa de los horrores. Eggerts entendió que el objetivo del terror era perturbar. Para esto, se vale de múltiples elementos: la ambientación, la Nueva Inglaterra del Siglo XVII, remarcada por el vestuario, las locaciones y fundamentalmente, el idioma, un inglés arcaico que parece un conjuro. La fotografía y el contraste refuerzan la atmosfera verosímil de la historia. Un aura naturalista y fría. Todo en la película parece carcomido por el tiempo por la bruja que acecha a la familia que vive en el bosque. Un ejercicio de terror clásico, donde este habita y está en el fondo, en el interior de la familia. La puede ver en Prime Video.La mosca (1986), de David CronenbergLa escena famosa de los Simpsons cuando Bart se fusiona con una Mosca en medio de una teletransportación, está inspirada en la película de David Cronenberg. Ciencia ficción y terror. La belleza de la carne. Para el director la belleza radica en lo desagradable. En lo interno, en los órganos que son una metáfora de la psiquis. El gore, como lo concibe Cronenberg va más allá del gore, por el gore. Un juego donde el ego y el apetito de saber científico consumen al protagonista hasta transfigurarlo en el monstruo más desagradable de la historia del cine. La puede ver en Star Plus.Alien: el Octavo Pasajero (1979), de Ridley ScoottCiencia ficción y terror. Un film que se construye junto a colaboradores como el diseñador H.R Giger quien crea al Alien y los dibujantes del comic Moebius. Es la segunda película de Ridley Scott, en ella cada encuadre está lleno de detalles como lo hizo en Los Duelistas. A diferencia de las películas que se habían hecho hasta el momento de ciencia ficción, Scott, construye los espacios de una forma estrecha como el encierro psicológico de cada uno de los personajes que acaba llevándolos a la muerte. El alien es la personificación del mal, todo lo que hace lo ejecuta por instinto, es también la representación de nuestro lado más instintivo y primitivo. La puede ver en Star Plus.Midsommar (2019), de Ari AsterA diferencia de las películas de terror anteriormente recomendadas, aquí el terror ocurre a la luz del día. Midsommar es el festival de verano de una comunidad sueca de la cual uno de los personajes es perteneciente. La película teje la vida y la muerte con las estaciones y a partir de ello, la soledad, la vida en comunidad y la condición humana se articulan para crear una de las películas de terror más incómodas.El bebé de Rosmery (1968), de Roman PolanskiUn clásico de cine y un clásico del cine de terror. En ella, el terror y el suspenso se crea sin necesidad de emplear efectos visuales. La película sucede en el hotel Dakota donde fue asesinado John Lennon. El horror aquí nace de lo cotidiano, de algo tan simple como el nacimiento de un bebé. Planos largos, primeros planos y tomas subjetivas nos llevan a situarnos en la postura de Rosmery. Una disputa entre el satanismo y el catolicismo. La puede ver en Amazon Prime.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Niccolò Paganini puso música a la reunión de brujas cada 31 de octubre. Su pieza "Las brujas" está inspirada en la leyenda del "Nogal de Benevento". El Nogal de Benevento es una leyenda urbana o mito popular que se originó en la ciudad de Benevento, Italia, en la Edad Media. Según la leyenda, en Benevento había un árbol de nogal que estaba relacionado con la brujería y las prácticas mágicas. El árbol supuestamente servía como punto de encuentro para las brujas y los brujos de la región, donde realizaban sus rituales y celebraciones nocturnas.La historia del Nogal de Benevento se convirtió en un elemento recurrente en la literatura y el folclore europeo, especialmente en las narrativas sobre brujería y hechicería. Se decía que las brujas se reunían bajo el nogal para realizar sus conjuros y que, en ocasiones, el Diablo mismo se unía a sus reuniones.Niccolò Paganini (1782-1840) fue un violinista y compositor italiano considerado como uno de los músicos más influyentes y talentosos de la historia de la música. Su virtuosismo en el violín lo llevó a ser conocido como "El dios del violín" y "El violinista del diablo". "La Danza de las Brujas" es una pieza musical compuesta por Niccolò Paganini. La obra completa se llama "Le streghe, Op. 8" en italiano, que se traduce como "Las Brujas" en español. Fue escrita en 1813 y es una serie de variaciones para violín y orquesta basada en un tema del ballet "Il noce di Benevento" (El bosque de Benevento) de Franz Xaver Süssmayr. No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
En la iconografía popular, la figura de la bruja suele estar representada como una mujer extremadamente fea, montando en una escoba junto a un caldero humeante o danzando en el aire en compañía del diablo. Esta visión estereotipada encuentra sus raíces en las obras de algunos artistas holandeses del siglo XVI, y más específicamente en las creaciones del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (1526/30-1569). Pieter Bruegel el Viejo, también conocido como "El campesino Bruegel", es el miembro más destacado de la familia Brueghel. Nacido en la actual Bélgica, su obra es conocida por representar la vida campesina y las costumbres populares de la época. Sus pinturas, como "La Torre de Babel" y "Los cazadores en la nieve", son famosas por su atención al detalle y su capacidad para transmitir la vida cotidiana en Flandes.Santiago en la cueva del brujo, fue creada en 1564 y coincide con la persecución de brujas en Europa. Durante la Edad Media, las persecuciones de brujas fueron raras. No obstante, la brujería comenzó a tomar protagonismo en el contexto del Renacimiento, y alcanzó su punto más alto durante el período de transición del feudalismo al capitalismo.Baldung Grien (c. 1484-1545) fue un artista que trabajó en varios géneros, incluyendo retratos, paisajes, temas religiosos y obras con temáticas macabras y fantásticas. Su estilo artístico se caracteriza por su atención al detalle y su capacidad para crear imágenes detalladas y realistas.David Teniers el Joven (1610-1690) el Joven se destacó por su habilidad para capturar la vida cotidiana de la época y su atención al detalle.Según Rossell Hope Rollins, la caza de brujas se autofinanciaba y llegó a ser una actividad comercial importante, en la que trabajaban muchas personas que se disputaban los ahorros de los reos. Las propiedades eran repartidas entre clérigos, guardianes, escribranos, verdugos del tribunal y entre quienes cortaban la leña para la hoguera.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La historia de Elly Kedward, también conocida como "La Bruja de Blair", es un elemento central en la leyenda urbana que sirvió como base para la película de terror "The Blair Witch Project" (Proyecto de la Bruja de Blair) lanzada en 1999. A pesar de su carácter ficticio, esta historia ha intrigado y asustado a muchas personas, llevándolas a creer que podría tener raíces en la realidad. Sin embargo, es importante destacar que la historia de Elly Kedward es una creación de los cineastas y no tiene una base histórica verificable.La trama se desarrolla en Burkittsville, Maryland, y se centra en la historia de una mujer llamada Elly Kedward, quien supuestamente vivió en el siglo XVIII. Según la leyenda ficticia, Kedward fue acusada de brujería y desterrada del pueblo. Se dice que pasó los últimos días de su vida sola en el bosque, donde se rumorea que realizó rituales oscuros y cometió actos horribles.A medida que la leyenda se desarrolla, Elly Kedward se convierte en la figura central de una serie de desapariciones y eventos inexplicables que han ocurrido en Burkittsville a lo largo de los años. La película "The Blair Witch Project" se presenta como un documental falso, utilizando supuestas grabaciones de video encontradas para contar la historia de tres cineastas que se adentran en el bosque de Black Hills en busca de respuestas sobre la leyenda de la Bruja de Blair. La película utiliza un estilo de metraje encontrado para crear un ambiente de realismo y suspenso.Es importante resaltar que la historia de Elly Kedward y la Bruja de Blair es una invención cinematográfica creada por los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez para promover su película. No existe evidencia histórica de la existencia de Elly Kedward ni de la Bruja de Blair en la vida real. A lo largo de los años, la historia de la Bruja de Blair ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en varias obras de terror y medios relacionados. Algunos ejemplos de referencias incluyen: Videojuegos: "Blair Witch" es un videojuego de terror basado en la franquicia que fue lanzado en 2019. El juego sigue a un personaje en busca de un niño desaparecido en el bosque de Black Hills.Libros: Se han publicado libros que expanden la mitología de la Bruja de Blair, ofreciendo más detalles ficticios sobre su historia y los eventos en Burkittsville.Secuelas cinematográficas: Además de la película original, se han lanzado secuelas y spin-offs de la franquicia, aunque no todas han tenido el mismo impacto que la película original.En resumen, la historia de Elly Kedward, la Bruja de Blair, es una creación ficticia que se originó en la película "The Blair Witch Project". Aunque ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en otros medios, no tiene una base histórica real.
En una época en la que hacer cine en Colombia era casi un acto de fe, Camila Loboguerrero se atrevió no solo a imaginarlo, sino a dirigirlo. Fue la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en el país, y a lo largo de más de cinco décadas se mantuvo como una voz lúcida, crítica y profundamente comprometida con las historias que nos definen. Este sábado 21 de junio se conoció la noticia de su fallecimiento a los 83 años, en Bogotá, marcando el cierre de una trayectoria que combinó mirada social, compromiso artístico y una férrea defensa del cine nacional .El nombre de Loboguerrero resuena en el cine colombiano con la fuerza de quien no solo narró historias, sino que, con su lente, abrió brechas significativas en una industria predominantemente masculina. Desde sus inicios hasta sus obras más destacadas, su cine es reflejo de realidades sociales, un vehículo para explorar la condición humana y, fundamentalmente, una reafirmación de la perspectiva femenina.Nacida en Bogotá en 1950, Camila Loboguerrero creció en un ambiente donde la cultura y las artes eran parte fundamental de la cotidianidad. Su formación académica la llevó a estudiar filosofía y letras en la Universidad de los Andes, una base que, sin duda, nutrió su sensibilidad crítica y su capacidad de análisis para abordar temas complejos en su futura obra cinematográfica. Sin embargo, su verdadera pasión la esperaba en el celuloide. Su interés por el séptimo arte la llevó a Europa, donde se formó en la prestigiosa Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro (ENSATT) en París y posteriormente en la London Film School en Londres, cunas de talentos cinematográficos a nivel mundial. Esta sólida preparación internacional le otorgó las herramientas técnicas y narrativas para regresar a Colombia con una visión clara y un propósito definido.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA su vuelta al país, Loboguerrero no tardó en dejar su impronta. En una época en que el rol de la mujer detrás de cámaras era casi inexistente, ella se abrió paso con determinación. Uno de sus primeros trabajos importantes fue como asistente de dirección de Marta Rodríguez y Jorge Silva, figuras tutelares del cine documental social colombiano, en la película "Campesinos". Esta experiencia fue crucial, permitiéndole entender de primera mano la realidad del país y afinar su mirada para el compromiso social que, de una u otra forma, siempre ha permeado su filmografía.La obra de Camila LoboguerreroSu ópera prima, "María Cano" (1990), marcó un hito no solo en su carrera, sino en el cine colombiano. Esta película biográfica, protagonizada por la gran María Eugenia Dávila, reconstruye la vida de la líder social y sindical antioqueña María Cano, la "Flor del Trabajo", una figura emblemática de la lucha obrera en Colombia a principios del siglo XX. Con "María Cano", Loboguerrero no solo rescató una parte vital de la memoria histórica del país, sino que también demostró su capacidad para dirigir una producción de gran escala, con una narrativa sólida y una puesta en escena cuidada. La película fue un éxito de crítica y público, consolidándola como una voz relevante.Años más tarde, Loboguerrero volvió a sorprender con "Santera" (1994). Esta película se adentra en el mundo del vudú y las creencias populares, explorando la espiritualidad, el sincretismo religioso y los dilemas morales en un contexto caribeño. Con "Santera", la cineasta demostró su versatilidad temática y su interés por las historias que trascienden lo evidente, adentrándose en el realismo mágico y en las complejidades de la fe y la superstición.Más allá de sus largometrajes, la trayectoria de Camila Loboguerrero incluye una significativa labor en la televisión y el cortometraje, donde exploró diversas facetas de la narrativa audiovisual. Su cine, en general, se caracteriza por una cuidadosa dirección de actores, una particular sensibilidad estética y una profunda preocupación por la construcción de personajes femeninos complejos y multifacéticos. Sus protagonistas son mujeres fuertes, que desafían convenciones, luchan por sus ideales y enfrentan realidades adversas con resiliencia, ofreciendo una visión que a menudo contrasta con los estereotipos.La importancia de Camila Loboguerrero en el cine colombiano es innegable. Fue una de las primeras mujeres en dirigir largometrajes de ficción en el país, abriendo el camino para futuras generaciones de cineastas. Su trabajo no solo ha enriquecido la filmografía nacional con obras de gran valor artístico y narrativo, sino que también ha contribuido a visibilizar la perspectiva femenina en un medio que históricamente ha sido dominado por voces masculinas. Su legado es un recordatorio de la persistencia, el talento y la visión necesarios para contar nuestras propias historias y, al hacerlo, reflejar la vasta y compleja identidad colombiana. Su mirada, siempre aguda y empática, permanece como un referente esencial para entender la evolución de nuestro cine.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después del enorme éxito de la serie documental "Drive to Survive", de Netflix, la Fórmula 1, que busca ampliar su audiencia, particularmente en Estados Unidos, abrió de par en par sus puertas a Hollywood para un película que sumerge al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.Tras la estela de Top Gun"F1" cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el actor británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla "Top Gun: Maverick", que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde "Drive to Survive" ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina. El gigante norteamericano ahora cuenta con tres grandes premiso (Austin, Miami y Las Vegas). Tenía uno antes de la serie de Netflix.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi. Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Que fuera auténtica"A veces incluso ocuparon lugar en la parrilla justo detrás de los coches reales, y los falsos pilotos llegaron a mezclarse con los reales en las zonas de entrevistas después de algunas carreras."No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.¿Y los verdaderos pilotos? Las opiniones son unánimes y todos han destacado el extremo realismo de las imágenes filmadas por docenas de cámaras instaladas en los monoplazas. "Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un esfuerzo por fortalecer la conexión emocional entre los colombianos y sus producciones cinematográficas,el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, junto con el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia, presentaron esta semana el sitio web nuestrocine.co.Desde este martes 17 de junio de 2025, el país cuenta con un portal dedicado exclusivamente a la cartelera del cine colombiano. Allí, los usuarios pueden conocer en un solo lugar qué películas colombianas se están proyectando en las principales ciudades del país, en qué salas y en qué horarios.La iniciativa, enmarcada en la estrategia "¡El cine colombiano nos late!", busca que el público se acerque a la riqueza audiovisual del país.Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del MinCulturas, subraya la necesidad que motivó la creación del portal: "Uno de los factores esenciales por los cuales se dificulta el vínculo de las películas colombianas con el público real y potencial es la falta de información". Este portal nace precisamente con el propósito de resolver esa problemática, facilitando el acceso a datos clave que permitan a los espectadores decidir qué ver y dónde.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDíaz Soto además enfatiza la importancia de la colaboración: "El éxito de este portal también depende de su apropiación por parte de productores, distribuidores, agentes de prensa, entre otros agentes del sector, para que la información esté actualizada y al servicio de los espectadores”. Esta sinergia es vital para que nuestrocine.co se convierta en una herramienta dinámica y verdaderamente útil para todos los involucrados en la cadena del cine.Cómo navegar por Nuestrocine.coEl portal que desde ya puede visitar está estructurado para ofrecer una experiencia de usuario intuitiva, con tres secciones:En Cartelera: Un listado actualizado semanalmente de todas las películas colombianas en exhibición, organizadas por ciudad.Pronto: Información detallada sobre los próximos estrenos nacionales, permitiendo al público anticipar las novedades.Noticias: Una sección dedicada a artículos y novedades relevantes del cine colombiano en cartelera, incluyendo estrenos, festivales, premios y reconocimientos.Cada película cuenta con una ficha informativa que incluye sinopsis, tráiler, reparto y otros datos relevantes, brindando una visión integral de la oferta cinematográfica.Para Andrea Afanador, directora de Fomento Nacional de Proimágenes Colombia, la relevancia de Nuestrocine.co es innegable. "Proimágenes Colombia, en su misión de fomentar y consolidar la industria cinematográfica, encuentra en Nuestrocine.co una iniciativa muy importante para acercar las películas colombianas a los diferentes públicos, pues reúne en un sólo sitio web la oferta de la cartelera de cine colombiano en el país".Además, el portal incentiva la participación del público permitiendo la calificación de películas, lo que fomenta la interacción y la conversación en torno a los creadores, sus obras y su conexión con las audiencias. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por DACMI (@dacmi_mincultura)Un portal de cine como herramienta culturalSi bien el sitio web está diseñado pensando en el público general, especialmente en aquellos que buscan información clara y consolidada sobre el cine colombiano, Nuestrocine.co también se perfila como una herramienta indispensable para profesionales del sector.Programadores, críticos, periodistas culturales, agentes de la industria audiovisual, docentes y gestores culturales encontrarán en este espacio un recurso valioso para su trabajo diario.Este portal, el primero de su tipo en el país, es un pilar fundamental de la Estrategia de Promoción Nacional de Cine Colombiano – "¡El cine colombiano nos late!" –.Su objetivo principal es fortalecer el vínculo emocional entre los espectadores y las producciones nacionales, posicionando el cine colombiano no solo como un bien cultural, sino como una forma de entretenimiento esencial que refleja la vasta riqueza biocultural del país, así como nuestras voces, memorias y territorios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una de las citas musicales más esperadas del año: el aclamado DJ y productor francés David Guetta regresará a la capital colombiana el próximo 17 de octubre de 2025 con su espectacular "The Monolith Tour". El Coliseo MedPlus será el escenario de una noche que promete ser inolvidable para los amantes de la música electrónica, una experiencia inmersiva que fusiona sonido, tecnología y arte visual.Guetta, con una trayectoria que supera los 50 millones de discos vendidos y más de 14 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, es una figura central en la globalización del EDM. Su impacto se ha sentido en los escenarios de festivales como Tomorrowland, Ultra y Creamfields, y ahora trae a Bogotá un show que ha cautivado audiencias en Europa, Asia y Norteamérica con una producción sin precedentes. "The Monolith Tour" no es un espectáculo de DJ convencional; es una odisea sonora diseñada para sumergir al público en un viaje único, elevando la experiencia del concierto a un nivel superior.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCómo será la venta de boleteríaLa expectativa por este evento es alta, y la organización ha dispuesto un esquema de venta de boletería para asegurar que los fanáticos puedan asegurar su asistencia. La preventa exclusiva para clientes del Banco Falabella dará inicio el martes 24 de junio de 2025 a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el jueves 26 de junio a las 9:59 a.m. Posteriormente, la venta general de boletas estará disponible a partir del jueves 26 de junio a las 10:00 a.m.Los precios de las entradas, sin incluir el valor del servicio, varían según la localidad:Etapa de Lanzamiento (Preventa Banco Falabella):Platea Delantera: $323.000 COPPlatea Posterior: $238.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $297.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $255.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $221.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $161.000 COPPrecio Full (Venta General):Platea Delantera: $379.000 COPPlatea Posterior: $279.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $349.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $299.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $259.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $189.000 COPEs importante tener en cuenta que la edad mínima de ingreso al evento será de 18 años. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Taquilla Live.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una nueva edición de Rock al Parque, el festival gratuito más grande de Latinoamérica, que este año, del 21 al 23 de junio, promete una vez más ser una vitrina de la diversidad y la potencia del rock. En esta ocasión, la presencia femenina en los escenarios será un pilar fundamental, consolidando el esfuerzo del festival por visibilizar el talento de mujeres artistas que, con sus trayectorias y propuestas, están redefiniendo el panorama musical.La inclusión de más artistas mujeres en el cartel de Rock al Parque no es una novedad, pero sí una tendencia creciente y celebrada. El festival ha demostrado en los últimos años un compromiso con la equidad de género, abriendo espacios cruciales para que la creatividad y la energía femenina tomen el protagonismo que merecen en un género históricamente dominado por figuras masculinas. La edición 2025 es un testimonio de este avance, con propuestas que abarcan desde el punk más aguerrido hasta fusiones innovadoras.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA continuación, destacamos algunas de las artistas y bandas con presencia femenina que iluminarán los escenarios del Parque Simón Bolívar:Polikarpa y Sus Viciosas (Invitada Nacional): Desde 1994, Polikarpa y Sus Viciosas se ha consolidado como una de las bandas más icónicas del punk colombiano. Con una trayectoria ininterrumpida y una energía inconfundible, su participación en Rock al Parque 2025 es un reconocimiento a su legado y a su impacto en la escena nacional. Su propuesta, cargada de crítica social y letras punzantes, representa la autenticidad y la resistencia del punk hecho en Colombia, con la voz femenina como estandarte. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 5:50 p.m. en el escenario Bio.Sin Pudor (Distrital): Esta agrupación, con una formación mixta que resalta la presencia femenina, es una de las apuestas distritales de esta edición. "Sin Pudor" llega con una propuesta de punk que promete sacudir los cimientos del festival. Su inclusión es vital para mostrar la fuerza emergente de las nuevas generaciones de artistas en Bogotá y la manera en que las mujeres están tomando las riendas en géneros tradicionalmente masculinos. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 4:55 p.m. en el escenario Bio.Piangua (Distrital): Una de las propuestas más interesantes del circuito distrital, Piangua fusiona folclor, rock, funk y blues, creando un sonido vibrante y original. La presencia femenina en esta banda no solo enriquece su propuesta musical, sino que también resalta la capacidad de las artistas para entrelazar géneros y crear experiencias sonoras únicas. Su actuación en Rock al Parque será una muestra de la diversidad cultural y musical que Bogotá tiene para ofrecer. Se presentarán el domingo 22 de junio a las 7:20 p.m. en el escenario Plaza.The Monic (Internacional): Desde Brasil, The Monic llega con una propuesta que combina la potencia del rock alternativo con letras introspectivas y una energía arrolladora en el escenario. Su presencia en Rock al Parque es una oportunidad para que el público colombiano conozca el talento femenino de la escena brasileña, demostrando la amplitud y la diversidad de sonidos que el festival busca ofrecer. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 5:00 p.m. en el escenario Eco.Bala (Internacional): Este dúo español de sludge/doom metal, conformado por dos mujeres, ha ganado reconocimiento internacional por su sonido crudo y potente. Su inclusión en el cartel de Rock al Parque es un hito importante, ya que desafía las percepciones tradicionales de género en géneros musicales más pesados y demuestra que la fuerza y la agresividad en el rock no tienen límites de género. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 6:10 p.m. en el escenario Eco.La importancia de estas artistas en Rock al Parque 2025 trasciende su talento musical. Su participación es un mensaje claro sobre la evolución del festival y de la escena musical en general, promoviendo la igualdad de oportunidades y visibilizando el invaluable aporte de las mujeres al rock y a la música en todas sus facetas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
