Dos mujeres adineradas y otras tantas representantes del pueblo destrozadas por los hombres abren una agencia de detectives para localizar a maridos infieles, usando como tapadera una tienda de ropa halal (permitida por la religión musulmana). Y acaban derrotando a una organización machista y criminal.La polémica surgió en las redes sociales por los diálogos de una escena, que molestaron a parte de la audiencia, sobre todo a hombres. "Tuve que masturbar dos veces al día a un hombre que me doblaba en edad" para que me contrataran, explica la directiva de una empresa en la serie. "Luego tuve que hacer mucho más para ser recepcionista. Después fui estilista. Y por último su esposa".Unos tuits incendiarios hicieron que la serie fuese retirada de Pakistán "de acuerdo con una directiva" de las autoridades, según la plataforma de vídeo india que la difunde, Zee5. "Brujas" fue "restablecida" después de que se "trataran" varios puntos problemáticos, añade en un comunicado. La escena abordaba "una emergencia", "la explotación de las mujeres en el lugar de trabajo, sobre todo las más desfavorecidas", asegura Mehar Bano, una de las protagonistas de la serie.Pero en un país donde "la cultura de la prohibición" es fuerte y "se ocultan muchos problemas", la "brigada de la moral" ha impuesto su punto de vista, añade, suspirando. "¿Cómo se va a solucionar un tema del que no se habla?", pregunta la actriz.Un espejoLa lista de tabúes rotos por la serie parece interminable: incesto, homosexualidad, alcoholismo ... "Quería poner un espejo delante de nuestra sociedad", explica Asim Abbasi, el director. A través de "Churails", que solo se difunde en línea, "quería hacer oír las voces de estas mujeres que nunca había visto ni oído en televisión".Pero las imágenes han molestado en un país acostumbrado a contenido aséptico, donde las series suelen construirse en torno a una trama inquebrantable: la relación entre una madre ama de casa y su suegra amargada. En enero de 2019, el regulador pakistaní llamó a las televisiones a abstenerse de transmitir contenido que no retratara "la imagen de la verdadera sociedad pakistaní", en particular las "escenas en la cama" o "las caricias"."Recibo muchos mensajes que dicen que hago que la inmoralidad parezca glamurosa", lamenta Asim Abbasi. Pero "hablar de un problema no significa glorificarlo", alega el director, que lo que busca es "entablar un diálogo" sobre estos temas. No parece el momento idóneo. En los últimos meses las autoridades pakistaníes han emprendido una cruzada contra la "indecencia" y la "inmoralidad".La popular aplicación para compartir videos TikTok fue prohibida diez días en octubre. Tinder, Grindr y otras aplicaciones de citas llevan bloqueadas desde septiembre. Un anuncio publicitario de unas galletas en el que una famosa actriz baila corrió la misma suerte.Fuerzas conservadoras"Estas prohibiciones causarán un fuerte impacto en el sector tecnológico en Pakistán", lamenta el exministro de Información y actual ministro de Ciencias Fawad Chaudhry, quien dice estar "en desacuerdo" con el gobierno sobre este tema."Que la gente tenga el control sobre su cuerpo y su mente es algo que asusta a las autoridades", reacciona Harris Khalique, secretario general de la Comisión Nacional de Derechos Humanos pakistaní, quien estima que "las libertades personales están conectadas con las libertades políticas"."Las fuerzas conservadoras se manifiestan a través de su misoginia" en Pakistán, una república musulmana donde las voces progresistas son minoritarias, señala. La censura se acentuó en 2018 con la llegada al poder de Imran Khan, un excampeón de críquet con fama de playboy en sus años de juventud cuya vida dio un giro religioso. Se retiraron de la venta varios libros considerados polémicos. En octubre, una exposición sobre ejecuciones extrajudiciales cometidas por la policía de Karachi fue destruida dos días después de su apertura.Una situación "terrible" para la libertad de creación, afirma el juez Hasan Zaidi, exdirigente del Festival de Cine de Karachi, quien compara el periodo actual con el régimen del dictador Zia ul-Haq (1977-1988). "Hay una erosión lenta pero gradual de la cantidad de cosas de las que se puede hablar"."Vivimos en la mentira. Vivimos en la negación", protesta Sarwat Gilani, otra actriz de "Churails". En esta serie "no contamos la historia de otro país, sino la de nuestro pueblo", asegura, orgullosa de ser una bruja, un honor que lleva "como una corona".
Era 1939 en las calles de Nueva York, Audre Lorde tenía cinco años y el sonido del carraspeo de una garganta la amilanó de inmediato, sabía que lo que se aproximaba era un gran escupitajo en su abrigo o en su zapato. Su mamá presurosa lo limpió con alguno de los trozos de papel periódico que siempre ponía en su bolso. Le explicó que era gente sin modales que no sabía contenerse en la calle. Nunca le habló de racismo, jamás insinuó que le escupieran por ser negra. “Aquella solía ser casi siempre su forma de plantearse el mundo: cambiar la realidad. Si no puedes cambiar la realidad, cambia tu percepción de la misma”, afirmó Lorde años después en su autobiografía.Sus padres llegaron a Estados Unidos en 1924 con el ánimo de trabajar algunos años y volver a Granada, una isla antillana de la que migraron. Después de la crisis de 1929 cualquier sueño de regreso quedó postergado, en ese mismo octubre nació la primera bebé de la familia. Linda, la madre de Audre Lorde, no perdía la esperanza del regreso, “durante años permanecieron vivas algunas chispitas secretas de aquel sueño, reflejadas en el afán de mi madre por seguir yendo por frutas tropicales debajo del puente”, relata Lorde. Durante los años que siguieron habló tanto a sus hijas de las formas de vida en la isla, de la comida y cómo se cocía, de los santos y los dioses, de los árboles, las flores y las frutas que para la pequeña Audrey la referencia “en casa”, señalaba un lugar lejano al que nunca había ido pero del que conocía hasta los detalles más ínfimos gracias a los relatos de su madre. Diez años después de la llegada de sus padres a Estados Unidos nació Audrey Geraldine Lorde. La poeta tres veces nombrada. Primero bautizada Audrey por su mamá, luego, a los cinco años, mientras aprendía a escribir su nombre, decidió que le gustaba más la regularidad que tenía Audre Lorde, entonces suprimió la y para siempre. Años después, recordando a las guerreras amazonas que se arrancaban un pecho para poder disparar mejor sus arcos, con la cicatriz de su pecho derecho latiendo, en una ceremonia yoruba y a punto de fallecer, Lorde se nombró Gambda Adisa, que significa “guerrera que hace saber su significado”.Lorde aprendió a leer casi al mismo tiempo en el que empezó a hablar: era una niña declarada oficialmente ciega, recuerda de ello haber aprendido a leer a pesar de su miopía o gracias a ella. En cualquier caso, a leer le enseñó la bibliotecaría municipal de la calle 35 en Nueva York . “Aunque aquella mujer no hubiera hecho ninguna otra buena obra en su vida, para mí se ganó el cielo. Porque aquella obra me salvó”, recuerda Lorde, pues a partir de ello su familia había decidido que su lugar en el mundo era la escuela. De la mano de su mamá y con las lecturas que la bibliotecaria enviaba a casa, Audre aprendió a dibujar las letras y a identificarlas. “Pero una no crece gorda, Negra, casi ciega y ambdiestra en una familia antillana, particularmente en casa de mis padres, y sobrevive, sin ser un poco rígida o sin volverse así bastante pronto.” La disciplina con la que creció jamás le permitió sentir autocompasión, todo el conjunto de sus particularidades la hacían lo suficientemente fuerte para apañarse en la vida, esa fue su filosofía años más tarde como feminista racializada, como poeta y lectora casi invidente, como lesbiana y como madre.También, esa misma realidad la convirtió en una escucha atenta. Las horas que pasó oyendo las historias de su madre, las palabras antillanas que tenía para nombrar al cuerpo, a los dioses antiguos que se llevaban enfermedades, el sincretismo con el cristianismo y las oraciones a lavirgen María mezclada con Yemanyá. El poder de las flores, las plantas y el agua de mar, la hicieron una poeta. “Soy un reflejo de la poesía secreta de mi madre, así como de sus iras secretas.” Su obra poética está repleta de referencias a la genealogía de las orishás-vodu y las guerreras africanas: Mawlisa, Seboulisa, Yemanyá, Yaa Asantewaa, las amazonas de Dahomey.A los dieciocho, poco después de haber salido de casa e intentar ganarse la vida en distintos trabajos, entre ir descubriendo poco a poco su propia sexualidad y continuar sus estudios, Audre Lorde tuvo un embarazo indeseado. Horrorizada, buscó ayuda con amigas cercanas y se practicó un aborto casero en algún sótano de Nueva York. “Me desafié a mí misma a no sentir el menor remordimiento. Aquella tarde, alrededor de las ocho, estaba tumbada hecha un ovillo encima de la cama, tratando de distraerme del desgarrador dolor que sentía en mi bajo vientre, planteándome si teñirme el pelo de negro azulado.”Dos semanas después se mudó a Stamdford y planeó reiniciar su vida, había abandonado sus estudios en Hunter. En esos días dificiles y de inmensa soledad tuvo sus primeros amores con otras mujeres y el descubrimiento de los placeres de su cuerpo la llenaron de preguntas. También tuvo que enfrentarse a la muerte de su padre, y en medio del luto y el regreso a casa sintiéndose una desconocida, halló alivio frente a la relación con Linda, su mamá, logró quitarle el aura de grandilocuencia tan típica de la niñez, la humanizó y en ese sentido pudo amarla lejos del yugo. “Me di cuenta del dolor de mi madre, de su ceguera y de su fuerza, y por primera vez empecé a verla como un ser separado de mí, y empecé a sentirme liberada de ella”. Trabajó duro las siguientes semanas hasta lograr irse a México. Estaba obsesionada con la idea que “desde tiempos inmemoriales había sido la tierra accesible del color, la fantasía y el gozo, llena de sol, de música y de canciones”, como escribió en su autobiografía. Una vez en la capital mexicana se encontró con su soledad, su extranjería y una lengua que a penas balbuseaba. Poco tiempo después se mudó a Cuernavaca. “Fue en México donde dejé de sentirme invisible. En las calles, en los autobuses, en los mercados, en la plaza, en los ojos de Eudora.” El tiempo que pasó allí lo ocupó tomando algunas clases en la UNAM, con amigas, con Eudora (su amante), y viajando. “En México aprendí que nada se puede inventar si no existe o no puede llegar a existir. No sé cuándo empezó a existir para mí por primera vez; sí recuerdo historias que me contaba mi madre sobre Granda, la isla caribeña donde nació. Pero una mañana, en México, me di cuenta que no tendría que pasar el resto de mi vida inventando la belleza […] Sé que regresé de México muy cambiada, y ese cambio se debió en buena parte a lo que aprendí de Eudora. Pero, por encima de eso, fue como si hubiera dado rienda suelta a mi obra, a mí misma.” Le dijo a Adrienne Rich en una entrevista.En 1962 se casó con el abogado Edward Rollins, el matrimonio duró ocho años, juntos tuvieron dos hijos, Elizabeth y Jonathan. Todo terminó cuando Lorde conoció a quien la acompañaría el resto de sus días, Frances Louis Clayton; una activista y escritora estadounidense con quien se conoció en Tougaloo College, durante una estancia que ambas habían ganado. La atracción fue inmediata, Frances trabajaba por la justicia racial y la integración, Lorde la admiraba. Estuvieron juntas 19 años, incluso durante la enfermedad de Audre, “quizás puedo decir esto más simplemente: digo que el amor de las mujeres me sanó. No fueron solo las mujeres que tenía cerca, aunque ellas fueron el núcleo. Estaba Frances”, escribió en “Los diarios del cáncer”. Fueron estos años junto a Frances en los que se dio a conocer como poeta. Impulsada por ella publicó sus primeros libros de poemas, al final de su vida tendría once poemarios publicados.Hacia los años setenta, todas las preguntas que se había hecho alrededor de sus tradiciones, su identidad, lo que significa ser Negra hija de migrantes en un país racializado, lo que significa enunciarse lesbiana en un mundo homofóbico, y poeta desde lo político, la radicalizaron en una lucha que mantendría hasta el final de sus días. Solía iniciar todos los discursos que proclamaba con estas palabras: “He venido hoy como negra, lesbiana, madre, guerrera, poeta”, sus ensayos son parte fundamental del feminismo antiracista junto a voces como las de Ángela Davis o Bell Hooks.Durante mucho tiempo no pudo entender por qué le costaba tanto escribir en prosa, por qué todos sus textos derivaban en lo poético. En “Poetry is Not a Luxury”, publicado en 1977, se lo explicó a sí misma: “Los padres blancos nos dicen: pienso, luego existo. Pero la madre negra que llevamos dentro —la poeta— nos susurra en nuestros sueños: siento, luego puedo ser libre. La poesía es esa destilación de la experiencia, con la que damos nombre a lo que aún no lo tiene, para poderlo pensar”.Después de luchar más de una decada contra el cáncer, Audre Lorde murió a los cincuenta y ocho años, el 17 de noviembre de 1992. De este proceso quedaron sus memorias, “Los diarios del cáncer”; escrito seis meses después de realizarse una mastectomia y de negarse a sustituir el seno por ninguna prótesis: “La prótesis ofrece el consuelo vacío de ‘Nadie va a notar la diferencia’. Pero es precisamente esa diferencia la que yo quiero afirmar, porque la he vivido, y sobrevivido, y quiero compartir esa fortaleza con otras mujeres. Si vamos a traducir el silencio que rodea el cáncer de mama al lenguaje y la acción contra este mal, entonces el primer paso es que las mujeres con mastectomías se hagan visibles unas a otras. Porque el silencio y la invisibilidad van de la mano de la impotencia”.Su obra en prosa ha sido traducida ampliamente al español, no así sus poemarios. Por primera vez “El Unicornio Negro” está disponible en nuestra lengua. En palabras de la traductora, Jimena Jiménez Real, es quizá este el más potente de todos sus libros poéticos. “Concebidos tras una larga sequía creativa y con el fantasma del cáncer de mamá acechando en el horizonte [..] los poemas que integran este libro ayudaron a la autora a recuperar su fortaleza en un momento de transición vital, e incluyen algunas de sus creaciones poéticas más reconocidas como Poder, Letanía para la supervivencia, La hermana la extranjera y Harriet”.El unicornio negro es una poeta que se sintió extranjera en su país, lejana del feminismo blanco liberal, auténtica en su amor lésbico, guerrera africana descendiente de Seboulisa, digna fuerte y orgullosa, todavía nos cuestiona: “Porque soy una poeta negra que hace su trabajo, vengo aquí a preguntarte: ¿Estás tú haciendo el tuyo?”.
En una época en la que hacer cine en Colombia era casi un acto de fe, Camila Loboguerrero se atrevió no solo a imaginarlo, sino a dirigirlo. Fue la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en el país, y a lo largo de más de cinco décadas se mantuvo como una voz lúcida, crítica y profundamente comprometida con las historias que nos definen. Este sábado 21 de junio se conoció la noticia de su fallecimiento a los 83 años, en Bogotá, marcando el cierre de una trayectoria que combinó mirada social, compromiso artístico y una férrea defensa del cine nacional .El nombre de Loboguerrero resuena en el cine colombiano con la fuerza de quien no solo narró historias, sino que, con su lente, abrió brechas significativas en una industria predominantemente masculina. Desde sus inicios hasta sus obras más destacadas, su cine es reflejo de realidades sociales, un vehículo para explorar la condición humana y, fundamentalmente, una reafirmación de la perspectiva femenina.Nacida en Bogotá en 1950, Camila Loboguerrero creció en un ambiente donde la cultura y las artes eran parte fundamental de la cotidianidad. Su formación académica la llevó a estudiar filosofía y letras en la Universidad de los Andes, una base que, sin duda, nutrió su sensibilidad crítica y su capacidad de análisis para abordar temas complejos en su futura obra cinematográfica. Sin embargo, su verdadera pasión la esperaba en el celuloide. Su interés por el séptimo arte la llevó a Europa, donde se formó en la prestigiosa Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro (ENSATT) en París y posteriormente en la London Film School en Londres, cunas de talentos cinematográficos a nivel mundial. Esta sólida preparación internacional le otorgó las herramientas técnicas y narrativas para regresar a Colombia con una visión clara y un propósito definido.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA su vuelta al país, Loboguerrero no tardó en dejar su impronta. En una época en que el rol de la mujer detrás de cámaras era casi inexistente, ella se abrió paso con determinación. Uno de sus primeros trabajos importantes fue como asistente de dirección de Marta Rodríguez y Jorge Silva, figuras tutelares del cine documental social colombiano, en la película "Campesinos". Esta experiencia fue crucial, permitiéndole entender de primera mano la realidad del país y afinar su mirada para el compromiso social que, de una u otra forma, siempre ha permeado su filmografía.La obra de Camila LoboguerreroSu ópera prima, "María Cano" (1990), marcó un hito no solo en su carrera, sino en el cine colombiano. Esta película biográfica, protagonizada por la gran María Eugenia Dávila, reconstruye la vida de la líder social y sindical antioqueña María Cano, la "Flor del Trabajo", una figura emblemática de la lucha obrera en Colombia a principios del siglo XX. Con "María Cano", Loboguerrero no solo rescató una parte vital de la memoria histórica del país, sino que también demostró su capacidad para dirigir una producción de gran escala, con una narrativa sólida y una puesta en escena cuidada. La película fue un éxito de crítica y público, consolidándola como una voz relevante.Años más tarde, Loboguerrero volvió a sorprender con "Santera" (1994). Esta película se adentra en el mundo del vudú y las creencias populares, explorando la espiritualidad, el sincretismo religioso y los dilemas morales en un contexto caribeño. Con "Santera", la cineasta demostró su versatilidad temática y su interés por las historias que trascienden lo evidente, adentrándose en el realismo mágico y en las complejidades de la fe y la superstición.Más allá de sus largometrajes, la trayectoria de Camila Loboguerrero incluye una significativa labor en la televisión y el cortometraje, donde exploró diversas facetas de la narrativa audiovisual. Su cine, en general, se caracteriza por una cuidadosa dirección de actores, una particular sensibilidad estética y una profunda preocupación por la construcción de personajes femeninos complejos y multifacéticos. Sus protagonistas son mujeres fuertes, que desafían convenciones, luchan por sus ideales y enfrentan realidades adversas con resiliencia, ofreciendo una visión que a menudo contrasta con los estereotipos.La importancia de Camila Loboguerrero en el cine colombiano es innegable. Fue una de las primeras mujeres en dirigir largometrajes de ficción en el país, abriendo el camino para futuras generaciones de cineastas. Su trabajo no solo ha enriquecido la filmografía nacional con obras de gran valor artístico y narrativo, sino que también ha contribuido a visibilizar la perspectiva femenina en un medio que históricamente ha sido dominado por voces masculinas. Su legado es un recordatorio de la persistencia, el talento y la visión necesarios para contar nuestras propias historias y, al hacerlo, reflejar la vasta y compleja identidad colombiana. Su mirada, siempre aguda y empática, permanece como un referente esencial para entender la evolución de nuestro cine.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después del enorme éxito de la serie documental "Drive to Survive", de Netflix, la Fórmula 1, que busca ampliar su audiencia, particularmente en Estados Unidos, abrió de par en par sus puertas a Hollywood para un película que sumerge al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.Tras la estela de Top Gun"F1" cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el actor británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla "Top Gun: Maverick", que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde "Drive to Survive" ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina. El gigante norteamericano ahora cuenta con tres grandes premiso (Austin, Miami y Las Vegas). Tenía uno antes de la serie de Netflix.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi. Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Que fuera auténtica"A veces incluso ocuparon lugar en la parrilla justo detrás de los coches reales, y los falsos pilotos llegaron a mezclarse con los reales en las zonas de entrevistas después de algunas carreras."No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.¿Y los verdaderos pilotos? Las opiniones son unánimes y todos han destacado el extremo realismo de las imágenes filmadas por docenas de cámaras instaladas en los monoplazas. "Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un esfuerzo por fortalecer la conexión emocional entre los colombianos y sus producciones cinematográficas,el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, junto con el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia, presentaron esta semana el sitio web nuestrocine.co.Desde este martes 17 de junio de 2025, el país cuenta con un portal dedicado exclusivamente a la cartelera del cine colombiano. Allí, los usuarios pueden conocer en un solo lugar qué películas colombianas se están proyectando en las principales ciudades del país, en qué salas y en qué horarios.La iniciativa, enmarcada en la estrategia "¡El cine colombiano nos late!", busca que el público se acerque a la riqueza audiovisual del país.Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del MinCulturas, subraya la necesidad que motivó la creación del portal: "Uno de los factores esenciales por los cuales se dificulta el vínculo de las películas colombianas con el público real y potencial es la falta de información". Este portal nace precisamente con el propósito de resolver esa problemática, facilitando el acceso a datos clave que permitan a los espectadores decidir qué ver y dónde.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDíaz Soto además enfatiza la importancia de la colaboración: "El éxito de este portal también depende de su apropiación por parte de productores, distribuidores, agentes de prensa, entre otros agentes del sector, para que la información esté actualizada y al servicio de los espectadores”. Esta sinergia es vital para que nuestrocine.co se convierta en una herramienta dinámica y verdaderamente útil para todos los involucrados en la cadena del cine.Cómo navegar por Nuestrocine.coEl portal que desde ya puede visitar está estructurado para ofrecer una experiencia de usuario intuitiva, con tres secciones:En Cartelera: Un listado actualizado semanalmente de todas las películas colombianas en exhibición, organizadas por ciudad.Pronto: Información detallada sobre los próximos estrenos nacionales, permitiendo al público anticipar las novedades.Noticias: Una sección dedicada a artículos y novedades relevantes del cine colombiano en cartelera, incluyendo estrenos, festivales, premios y reconocimientos.Cada película cuenta con una ficha informativa que incluye sinopsis, tráiler, reparto y otros datos relevantes, brindando una visión integral de la oferta cinematográfica.Para Andrea Afanador, directora de Fomento Nacional de Proimágenes Colombia, la relevancia de Nuestrocine.co es innegable. "Proimágenes Colombia, en su misión de fomentar y consolidar la industria cinematográfica, encuentra en Nuestrocine.co una iniciativa muy importante para acercar las películas colombianas a los diferentes públicos, pues reúne en un sólo sitio web la oferta de la cartelera de cine colombiano en el país".Además, el portal incentiva la participación del público permitiendo la calificación de películas, lo que fomenta la interacción y la conversación en torno a los creadores, sus obras y su conexión con las audiencias. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por DACMI (@dacmi_mincultura)Un portal de cine como herramienta culturalSi bien el sitio web está diseñado pensando en el público general, especialmente en aquellos que buscan información clara y consolidada sobre el cine colombiano, Nuestrocine.co también se perfila como una herramienta indispensable para profesionales del sector.Programadores, críticos, periodistas culturales, agentes de la industria audiovisual, docentes y gestores culturales encontrarán en este espacio un recurso valioso para su trabajo diario.Este portal, el primero de su tipo en el país, es un pilar fundamental de la Estrategia de Promoción Nacional de Cine Colombiano – "¡El cine colombiano nos late!" –.Su objetivo principal es fortalecer el vínculo emocional entre los espectadores y las producciones nacionales, posicionando el cine colombiano no solo como un bien cultural, sino como una forma de entretenimiento esencial que refleja la vasta riqueza biocultural del país, así como nuestras voces, memorias y territorios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una de las citas musicales más esperadas del año: el aclamado DJ y productor francés David Guetta regresará a la capital colombiana el próximo 17 de octubre de 2025 con su espectacular "The Monolith Tour". El Coliseo MedPlus será el escenario de una noche que promete ser inolvidable para los amantes de la música electrónica, una experiencia inmersiva que fusiona sonido, tecnología y arte visual.Guetta, con una trayectoria que supera los 50 millones de discos vendidos y más de 14 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, es una figura central en la globalización del EDM. Su impacto se ha sentido en los escenarios de festivales como Tomorrowland, Ultra y Creamfields, y ahora trae a Bogotá un show que ha cautivado audiencias en Europa, Asia y Norteamérica con una producción sin precedentes. "The Monolith Tour" no es un espectáculo de DJ convencional; es una odisea sonora diseñada para sumergir al público en un viaje único, elevando la experiencia del concierto a un nivel superior.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCómo será la venta de boleteríaLa expectativa por este evento es alta, y la organización ha dispuesto un esquema de venta de boletería para asegurar que los fanáticos puedan asegurar su asistencia. La preventa exclusiva para clientes del Banco Falabella dará inicio el martes 24 de junio de 2025 a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el jueves 26 de junio a las 9:59 a.m. Posteriormente, la venta general de boletas estará disponible a partir del jueves 26 de junio a las 10:00 a.m.Los precios de las entradas, sin incluir el valor del servicio, varían según la localidad:Etapa de Lanzamiento (Preventa Banco Falabella):Platea Delantera: $323.000 COPPlatea Posterior: $238.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $297.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $255.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $221.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $161.000 COPPrecio Full (Venta General):Platea Delantera: $379.000 COPPlatea Posterior: $279.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $349.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $299.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $259.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $189.000 COPEs importante tener en cuenta que la edad mínima de ingreso al evento será de 18 años. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Taquilla Live.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una nueva edición de Rock al Parque, el festival gratuito más grande de Latinoamérica, que este año, del 21 al 23 de junio, promete una vez más ser una vitrina de la diversidad y la potencia del rock. En esta ocasión, la presencia femenina en los escenarios será un pilar fundamental, consolidando el esfuerzo del festival por visibilizar el talento de mujeres artistas que, con sus trayectorias y propuestas, están redefiniendo el panorama musical.La inclusión de más artistas mujeres en el cartel de Rock al Parque no es una novedad, pero sí una tendencia creciente y celebrada. El festival ha demostrado en los últimos años un compromiso con la equidad de género, abriendo espacios cruciales para que la creatividad y la energía femenina tomen el protagonismo que merecen en un género históricamente dominado por figuras masculinas. La edición 2025 es un testimonio de este avance, con propuestas que abarcan desde el punk más aguerrido hasta fusiones innovadoras.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA continuación, destacamos algunas de las artistas y bandas con presencia femenina que iluminarán los escenarios del Parque Simón Bolívar:Polikarpa y Sus Viciosas (Invitada Nacional): Desde 1994, Polikarpa y Sus Viciosas se ha consolidado como una de las bandas más icónicas del punk colombiano. Con una trayectoria ininterrumpida y una energía inconfundible, su participación en Rock al Parque 2025 es un reconocimiento a su legado y a su impacto en la escena nacional. Su propuesta, cargada de crítica social y letras punzantes, representa la autenticidad y la resistencia del punk hecho en Colombia, con la voz femenina como estandarte. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 5:50 p.m. en el escenario Bio.Sin Pudor (Distrital): Esta agrupación, con una formación mixta que resalta la presencia femenina, es una de las apuestas distritales de esta edición. "Sin Pudor" llega con una propuesta de punk que promete sacudir los cimientos del festival. Su inclusión es vital para mostrar la fuerza emergente de las nuevas generaciones de artistas en Bogotá y la manera en que las mujeres están tomando las riendas en géneros tradicionalmente masculinos. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 4:55 p.m. en el escenario Bio.Piangua (Distrital): Una de las propuestas más interesantes del circuito distrital, Piangua fusiona folclor, rock, funk y blues, creando un sonido vibrante y original. La presencia femenina en esta banda no solo enriquece su propuesta musical, sino que también resalta la capacidad de las artistas para entrelazar géneros y crear experiencias sonoras únicas. Su actuación en Rock al Parque será una muestra de la diversidad cultural y musical que Bogotá tiene para ofrecer. Se presentarán el domingo 22 de junio a las 7:20 p.m. en el escenario Plaza.The Monic (Internacional): Desde Brasil, The Monic llega con una propuesta que combina la potencia del rock alternativo con letras introspectivas y una energía arrolladora en el escenario. Su presencia en Rock al Parque es una oportunidad para que el público colombiano conozca el talento femenino de la escena brasileña, demostrando la amplitud y la diversidad de sonidos que el festival busca ofrecer. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 5:00 p.m. en el escenario Eco.Bala (Internacional): Este dúo español de sludge/doom metal, conformado por dos mujeres, ha ganado reconocimiento internacional por su sonido crudo y potente. Su inclusión en el cartel de Rock al Parque es un hito importante, ya que desafía las percepciones tradicionales de género en géneros musicales más pesados y demuestra que la fuerza y la agresividad en el rock no tienen límites de género. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 6:10 p.m. en el escenario Eco.La importancia de estas artistas en Rock al Parque 2025 trasciende su talento musical. Su participación es un mensaje claro sobre la evolución del festival y de la escena musical en general, promoviendo la igualdad de oportunidades y visibilizando el invaluable aporte de las mujeres al rock y a la música en todas sus facetas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
