“La exposición se ha hecho en muy poco tiempo y con poco presupuesto, pero había que contar esta historia y había que sacar estas obras de Ucrania”, explica a EFE Marta Ruiz del Árbol, comisaria técnica de la muestra y conservadora de pintura moderna del Museo Thyssen en Madrid, que organiza la exposición. Las obras proceden del Museo Nacional de Arte y del Museo de Teatro, Música y Cine, ambos de Kiev, de donde salieron el pasado 15 de noviembre acompañadas por un convoy militar.La distancia entre Kiev y la frontera con Polonia es de casi 900 kilómetros. “Fue un día de mucha tensión, muy complicado para los ucranianos”, relata. Cuando llegaron a la frontera estuvieron parados casi diez horas porque un misil acababa de caer en territorio polaco matando a dos personas.Svitlana Melnyk, responsable de la empresa que coordinó el transporte, explica en una entrevista con New York Times que ninguna empresa se atrevió a asegurar las obras durante el trayecto por Ucrania y que los conductores vieron pasar varios misiles rusos "por encima" mientras se acercaban a la frontera.“En el ojo del huracán” cuenta con el apoyo del presidente ucraniano Volodímir Zelensky, y está impulsada por varias instituciones y personalidades como Francesca Thyssen-Bornemisza, patrona del museo de Madrid. "Ha hecho falta mucho valor para sacar estas obras del país", señaló a Efe el pasado domingo, cuando las obras finalmente llegaron a Madrid tras cinco días de viaje.Reivindicar la identidad"En el ojo del huracán” abrirá sus puertas el próximo lunes, hasta abril de 2023, y contará con unas setenta obras, de las que más de cincuenta llegaron en aquel peligroso viaje. Es la primera vez que una parte importante del patrimonio cultural ucraniano sale del país desde que comenzó la invasión rusa y el objetivo es claro: reivindicar su propia identidad.La muestra abre una ventana a la vanguardia ucraniana entre 1900 y 1930, y demuestra que "mucho" de lo que tradicionalmente se ha llamado "vanguardia rusa, realmente es vanguardia uraniana", explica Ruiz del Árbol. Tres comisarios ucranianos participan en la exposición: Konstantin Akinsha, Katia Denysova y Olena Kashuba-Volvach.En la primera sala se puede ver una bello cuadro de una campesina ucraniana hecho por Volodymyr Burliuk (1910). Durante años el tituló del cuadro fue "Campesina rusa", hasta que una vigilante de sala de origen ucraniano comentó al equipo de conservación que era erróneo, el museo hizo una pequeña investigación y cambiaron el nombre. Esta anécdota resume bien como a lo largo de la historia el arte ucraniano ha sido incluido como parte del ruso, pero su identidad es propia.El color por ejemplo, muy presente en el imaginario ucraniano, es una de las señas de identidad de la exposición que recorre tres décadas marcadas por una explosión de experimentación y mezcla de géneros, explica la conservadora. "Mientras en Europa Occidental un género sucede a otro -relata-, aquí sucede todo a la vez".La muestra es una gran oportunidad para conocer algunas de las principales figuras de vanguardia ucraniana como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov, Anatol Petrytskyi o Mykhailo Boichuk. Las obras que se pueden ver son solo una pequeña representación de toda la producción de vanguardia ucraniana. Muchas fueron destruidas por el régimen de Stalin, que consideraba este tipo de arte "decorativo y burgués".Tras Madrid, la exposición viajará a Colonia (Alemania), y los comisarios confían en que otros países puedan interesarse por la muestra, pues consideran además que las obras están más a salvo en el extranjero que en su propio país.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
"Soy un artista inmigrante y este proyecto es muy importante para mi", dice a EFE Studio Lenca, cuyo verdadero nombre es José Campos y explora en sus obras las nociones de identidad en la sociedad contemporánea a través de la representación de figuras latinas.El artista nació en El Salvador y durante la Guerra Civil (1979-1992), cuando tenía cinco años, fue llevado por su madre a Estados Unidos, donde vivió con ella como "ilegal" hasta que pudieron regularizar su situación. "Mi mamá aún sigue limpiando casas en San Francisco", señaló en una entrevista en una casa de la organización que brinda apoyo a artistas Fountainhead Residency, mientras daba los últimos toques al traje que llevará en la inauguración de "Chisme".La instalación se podrá contemplar en el espacio dedicado a Proyectos Especiales de la feria Untitled, una de las que abrirán sus puertas la semana próxima en Miami como satélites de la famosa Art Basel, que cumple 20 años este 2022. Studio Lenca hizo "Chisme" en colaboración con 20 inmigrantes centroamericanos y mexicanos que trabajan en el servicio doméstico, la construcción o la agricultura y "pelean por mejores condiciones laborales" desde la organización We Count (Contamos).Inmigrantes que quieren ser vistos Las figuras de inmigrantes de la instalación, al contrario que los inmigrantes de la vida real, no buscan pasar inadvertidas sino llamar la atención. Inspirándose en los trajes de los bailarines folclóricos salvadoreños conocidos como los "historiantes", Studio Lena pintó a sus inmigrantes con chaqueta y pantalón de colores vivos y con motivos llamativos, como grandes lunares blancos sobre fondo verde.Las figuras, que juntas en la instalación se ven como un "grupo caótico", lucen también grandes sombreros, porque usar sombrero -dice su autor- significa "tomar espacio" y eso es lo que busca con esta obra: que los inmigrantes ocupen áreas en las que no tienen cabida y se hagan ver y oír.El mismo lleva un sombrero negro de ala ancha durante la entrevista. En el reverso de cada una de estas figuras troqueladas es donde los inmigrantes de verdad han dejado su huella artística y su firma. Son dibujos de plantas como símbolo de "algo que crece" y el hecho de que estén por detrás de las figuras es una "metáfora" de que los inmigrantes son un soporte en las vidas de los ciudadanos del país al que emigraron, dice Studio Lenca.Preguntado por EFE por la reacción de sus colaboradores al ver la obra terminada, responde que "están encantados de ser partícipes de algo grande" y deseosos de asistir a la feria de arte, pues acudirán con él a la inauguración y presenciarán el performance que tiene preparado. Después de presentarse en Untitled "Chisme" será presentada en el Museo Parrish de los Hamptons, en el estado de Nueva York, y luego en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, en Texas.Ni de aquí ni de allá Studio Lenca pasó este año un mes en El Salvador para conocer museos y artistas locales de su país natal, en el que, según dijo, tiene sus raíces pero no se siente totalmente identificado. "Ni soy de aquí ni soy de allá", dice remedando el título de su exposición en Untitled, "Ni de aquí, ni de allá (No de aquí, no de allá)", en la que muestra también una veintena de pinturas sobre el mismo tema de la inmigración pero en un estilo distinto.La exposición es presentada por Y.ES Contemporary con el apoyo de Gallery Red, de Palma de Mallorca (España). El artista explica que escogió la palabra Studio como nombre artístico porque alude a algo colectivo y él busca que sus obras contengan no solo su voz sino la de otros.En el Reino Unido, donde se inició como artista plástico después de haberse formado como bailarín en Estados Unidos y obtuvo una maestría de la Universidad Goldsmiths, trabajó en algunas de sus obras con niños inmigrantes que cruzaron el Canal de la Mancha. "La sociedad los etiqueta igualmente", señala al compararlos con los indocumentados en Estados Unidos. "No veo mucha diferencia".Después de su paso por Untitled, Studio Lenca se pondrá a trabajar en un mural en The Underline, un parque lineal de 16 kilómetros, sendero urbano y espacio para arte público a lo largo del río Miami que le han encargado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo jueves 24 de noviembre a las 8:00 p.m., la casa de subastas Bogotá Auctions subastará más de 70 obras de arte moderno y contemporáneo, piezas destacadas de algunos de los artistas nacionales más prominentes de los siglos XX y XXI. Dentro de los lotes figuran piezas nunca vistas como obras maestras ya historizadas.De acuerdo con Charlotte Pieri, directora de Bogotá Auctions, entre los trabajos de los grandes maestros sobresalen dos esculturas de primer orden de Édgar Negret, un Aparato mágico de 1957 y una Metamorfosis de 1979. “La primera es de su periodo más importante desde un punto de vista histórico-artístico: la segunda mitad de los cincuenta, cuando definió un lenguaje original de trascendencia internacional; la segunda es una obra de una serie muy afortunada, la de las Metamorfosis, donde se manifiesta el pleno desarrollo de las grandes potencialidades plásticas ya anunciadas por los Aparatos Mágicos”, menciona. Otro de los artistas que estará presente es Ramírez Villamizar, con un soberbio relieve sobre madera de 1963. Se trata de una obra en blanco y negro, muy representativa – tanto en términos de soluciones estilísticas como de calidad – del trabajo maduro de este gran poeta de las formas. De Alejandro Obregón figura la importante técnica mixta Genocidio, de 1961, que se encuentra en el origen del proceso creativo que en 1962 llevaría al maestro a pintar La Violencia, su pintura en absoluto más célebre.El catálogo incluye también tres trabajos de Fernando Botero: “dos grabados firmados y numerados a mano y, sobre todo, un dibujo a lápiz sobre papel de mediados de los años sesenta. La importancia de esta última pieza reside tanto en su calidad como en la proveniencia y la historia que encierra. En efecto, proviene de la colección del maestro Juan Antonio Roda y se configura como un homenaje a Roda, en cuanto reinterpreta el retrato de Felipe IV de Velásquez, que hacia mitad de los sesenta ha sido objeto también de una serie de reinterpretaciones por parte de Roda”, afirma Pieri.Alessandro Armato, quien pertenece al Departamento de Arte de Bogotá Auctions, mencionó algunas otras obras que estarán en la subasta: “se incluyen, además, uno de los primeros intaglios de Ómar Rayo, dos espectaculares trabajos de los años sesenta de Luis Caballero, uno de pequeñas y otro de grandes dimensiones, un fabuloso carboncillo de Óscar Muñoz de la década de los ochenta, junto con obras de varios artistas que dejaron una huella importante en la historia del arte colombiano: Norman Mejía, Cecilia Porras, Juan Antonio Roda, Pedro Alcántara, Armando Villegas, Beatriz González, Antonio Caro, Jorge Ortiz, Gustavo Zalamea, Manuel Hernández, Sofia Urrutia, Débora Arango, Alipio Jaramillo, Emma Reyes, Freda Sargent y otros más". Los interesados en participar en la Subasta pueden hacer sus inscripciones y registros a través de bogotaauctions.com o llamando al (+57 601) 721 6666. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El trabajo, publicado el lunes en Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), compara la ofrenda de las élites mayas a Teotihuacán con la diplomacia del panda de China que acompañó la normalización de las relaciones entre China y Estados Unidos en la década de 1970.Mediante el uso de múltiples técnicas -incluyendo la extracción de ADN antiguo, la datación por radiocarbono y el análisis químico de la dieta- los investigadores fueron capaces de reconstruir la vida y la muerte de la primate, encontrando que probablemente tenía entre cinco y ocho años de edad cuando fue enterrada viva."Es un momento muy emocionante para hacer arqueología porque la metodología está por fin aquí", dijo a la AFP el autor principal, Nawa Sugiyama, de la Universidad de California en Riverside.El trabajo comenzó con el sorprendente descubrimiento de Sugiyama en 2018 de los restos del animal en las ruinas de Teotihuacán, lugar declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en el árido altiplano mexicano.Los monos araña (Ateles geoffroyi) no son nativos de la región elevada, dejando a Sugiyama con un rompecabezas que resolver: ¿Qué hacía el animal allí, quién lo llevó y por qué fue sacrificado? Las pistas vitales vinieron de la ubicación de los restos. Teotihuacán, a 48 kilómetros al noreste de Ciudad de México, fue un importante lugar de intercambio cultural e innovación en la Mesoamérica clásica.Aunque conocida por las pirámides de la Luna, el Sol y la Serpiente Emplumada, cada vez hay más interés por otro monumento llamado Plaza de las Columnas, un complejo en el que los vecinos mayas mantenían una presencia parecida a la de una embajada de hoy en día.Fiestas, tesoros y muralesLos restos óseos del mono se encontraron en el complejo junto a un águila dorada -un emblema mexicano incluso actualmente- y rodeados de una colección de objetos de gran valor, como puntas de proyectil de obsidiana, caracolas y artefactos de piedra preciosa.También se descubrieron más de 14.000 fragmentos de cerámica de un gran festín, así como un mural maya que representa al mono araña. Esto, dijo Sugiyama, fue una prueba más de un intercambio que tuvo lugar en los niveles más altos, y que precedió al posterior ascenso del estado de Teotihuacán y a la participación militar en las ciudades mayas en el año 378 de la era cristiana.Los resultados del análisis químico de dos dientes caninos que salieron en distintos momentos de la vida de la mona indican que, antes de su cautiverio, vivía en un entorno húmedo y se alimentaba de plantas y raíces.Después de ser capturada y llevada a Teotihuacán su dieta era más parecida a la de los humanos, incluyendo maíz y chiles. El mono araña podría haber sido "una curiosidad exótica ajena a las altas elevaciones de Teotihuacán", escribieron Sugiyama y sus colegas, y el hecho de que fuera un primate compañero de viaje posiblemente contribuyera a su carisma y atractivo.En última instancia, el animal tuvo una macabra desaparición: "Las manos atadas a la espalda y las patas atadas indican un entierro en vivo, común entre los sacrificios humanos y animales en Teotihuacán", escribieron los autores.Aunque salvaje a la perspectiva moderna, "tenemos que entender y contextualizar estas prácticas culturales (...) y lo que significaba ser capaz de renunciar a lo más preciado para ti", apuntó Sugiyama. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La restauración de una parte de la fachada del Duomo, que comenzó en 2021, reveló la existencia de unos restos de policromía en el conjunto escultórico y demostró que, en el pasado, las imágenes estaban impregnadas de colores vivos, detallaron los responsables de los trabajos.Al eliminar la suciedad superficial y tratar la degradación de las estatuas, los restauradores sacaron a la luz la decoración colorida del manto del Niño Jesús, la pupila de un ojo de la Virgen y los colores azul verdoso y rojo del su manto, así como tonos crema de la capa del ángel izquierdo.El grupo escultórico de mármol de la Virgen y el Niño con ángeles adoradores, creado entre 1359 y 1360 y que corona la Puerta dei Cornacchini de la catedral florentina, sufrió un proceso de degradación provocada por el paso del tiempo y por distintas intervenciones humanas.Hasta el inicio de la restauración de la puerta, en septiembre del año pasado, la mayor parte de las superficies del grupo escultórico de mármol estaban cubiertas por varias capas de materiales, algunos de los cuales se aplicaron en 1950.En la intervención, los restauradores eliminaron restos superficiales, que cubrían los vestigios de color de las figuras, pero decidieron mantener una capa protectora de color marrón, que ayuda a conservar el mármol en buen estado.Aunque en el pasado ya se habían encontrado pequeñas trazas de pintura dorada y azul en otras esculturas de la catedral, es la primera vez que se localizan vestigios de color tan extensos."Con toda probabilidad, la Virgen con el Niño y los ángeles adoradores no era la única de las decoraciones escultóricas policromadas de la catedral de Florencia que ahora parecen del color del mármol blanco", explicaron desde la fundación encargada de la restauración en un comunicado."Esto nos hace comprender cómo en el pasado todas las esculturas de la catedral estaban policromadas, pero con el paso del tiempo, quizás en el siglo XIX o principios del XX, la policromía se perdió debido a restauraciones que no tuvieron en cuenta la conservación como hacemos hoy en día", añadieron.Las demás esculturas de mármol de Carrara de la puerta, que también habían sucumbido a la degradación por el paso del tiempo, se restauraron con técnicas como el láser, la aplicación de reactivos, disolventes y biocidas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esqueleto, de 1.400 kilos y apodado "Shen", debía ser subastado a partir del viernes, explicó Christie's, que no comunicó ni la estimación de su precio ni la identidad del vendedor. "El propietario ha decidido alquilar el espécimen a un museo para que lo exponga al público", indicó la casa de subastas en un comunicado.Varios paleontólogos habían criticado esta venta, y también surgieron dudas sobre la autenticidad del fósil."Shen", que mide 4,6 metros de alto y 12 de largo, es un macho adulto que vivió hace unos 67 millones de años. Fue descubierto en 2020 en Montana (Estados Unidos).Según el New York Times, los documentos de venta no precisaban con claridad que Shen fue reconstituido parcialmente con réplicas de huesos provenientes de otro dinosaurio. Pero, según el diario, se observaron parecidos entre el cráneo de "Shen" y el de "Stan", otro tiranosaurio rex subastado en 2020 por Christie's por 31,8 millones de dólares. Además, el titular de los derechos de propiedad intelectual de "Stan", el Black Hills Institute of Geological Research, reveló que el dueño de "Shen" le había comprado réplicas del esqueleto de su dinosaurio.Según los expertos, es extremadamente inusual encontrar un esqueleto de dinosaurio completo. Un tiranosaurio tiene unos 380 huesos en total pero, según Christie's, solo 80 de los que componen el esqueleto de "Shen" son originales.Steve Brusatte, un paleontólogo de la Universidad de Edimburgo, había tildado el proyecto de venta de "Shen" de "mala noticia para la ciencia"."Es triste que los dinosaurios se conviertan en un objeto de colección para la clase oligárquica", declaró Brusatte a la AFP.Y el paleontólogo estadounidense Thomas Carr afirmó que esas ventas son "incontestablemente dañinas para la ciencia". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el título "Sociedades subterráneas: la música ‘underground’ contada a través del fanzine" la Biblioteca Nacional celebrará del 21 al 26 de noviembre una nueva edición de la Semana del Fanzine, donde se busca rescatar la relación simbiótica entre música underground y este formato de autopublicación como herramienta de documentación histórica de las escenas contraculturales, según el comunicado oficial.Durante la semana se realizarán dos talleres, cuatro conferencias, un concierto y una feria abierta para todo el público. Todos los eventos son de entrada gratuita. La programación comenzará con la conferencia "El fanzine como historiador contracultural" dictada por Wilson Melo Burbano, artista gráfico e ilustrador valluno y Diego Fernando Calderón, comunicador gráfico, integrante de La Madriguera Fanzine, un medio no convencional de comunicación creado durante la cuarentena en 2020, el lunes 21 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo. Para el martes 22 de noviembre en la Sala Jorge Isaacs a partir de la 1:00 p.m., se llevará a cabo el taller de "Procesos editoriales en la música underground", el cuál será un laboratorio de experimentación editorial que, a partir del extenso archivo gráfico de la Biblioteca Nacional y reseñas musicales proporcionadas por el archivo de fanzines del colectivo Rat Trap, (quiénes serán los talleristas) y permitirá a los participantes crear una revista musical en tan solo cinco horas, en el cuál se abordarán técnicas de collage, serigrafía, diagramación y reproducción. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. Para el miércoles 23, a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevará a cabo la conferencia "Técnicas de reproducción y rentabilidad" por Marcelo Tiusaba González, diseñador gráfico e ilustrador con 10 años de experiencia en el campo de la impresión y pre-prensa offset. Miembro del Taller Mocoso Creativo y Daniela Mesa, diseñadora gráfica e ilustradora, con experiencia en el área editorial. Es cofundadora de Taller Colmillo, editorial colectiva e independiente, en el cual abordarán sobre las técnicas de impresión y reproducción más rentables. Para el día jueves, 24 de noviembre, se realizará el taller de "Collage y piratería: un diálogo entre el mixtape y el fanzine" en el mismo auditorio y hora que el del día martes, donde se buscará poner en diálogo la imagen y el sonido, posibilitando el carácter multimedial del formato de publicación. El taller será dictado por Juan Manuel Rosero, artista visual y diseñador gráfico y Rafael Augusto García, serigrafista, músico y periodista, líder del proyecto editorial El Futuro. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. El viernes 25 de noviembre, también a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevara a cabo la conferencia: "Memorias ilustradas de una pieza musical" con Pedro Bravo, diseñador gráfico con énfasis en ilustración editorial y escritor de grafiti en Bogotá y Juan Diego Mejía, artista e ilustrador bogotano donde expondrán como las letras de las canciones pueden volverse ilustración, y cómo ellos pueden retratar en su arte las historias y vivencias de una banda o intérprete. Finalizando la programación, el día sábado tendrá tres eventos. De 2:00 p.m. a 6:00 p.m se realizará la "Feria del Fanzine" donde creadores de fanzine podrán mostrar, vender e intercambiar material, dejando como aporte dos copias impresas para el archivo de la Biblioteca Nacional. Las personas que quieran hacer parte de la Feria del Fanzine deben enviar un pdf o un video mostrando su trabajo, al correo: aarias@bibliotecanacional.gov.co. Las propuestas serán revisadas y las seleccionadas participarán en la Feria y serán publicadas en las redes sociales de la BNC.A las 5:00 p.m. se realizará la conferencia: "Parias y malditos: publicaciones, sonoridades y odio", con Andrés Frix Bustamante, artista plástico que combina la creación plástica con la docencia y la gestión de proyectos, donde realizará un recorrido por propuestas del fenómeno de identidad subcultural en Cali, Bogotá y Medellín de los años 90. Por último, a las 6:00 p.m. el rapero "El Kalvo" realizará un concierto con su propuesta de rap inmersivo, cargado de imágenes explícitas. Es reconocido por su estilo particular de rimar y tratar problemáticas sociales complejas de forma elocuente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tan decepcionada quedó Frida con su autorretrato al fresco -una técnica que casi no utilizaba- que lo llamó "Autorretrato. Muy feo" (27,3 x 22,2 centímetros) y escribió al lado de su rostro "Very U."Fue su amiga Lucienne Bloch la que en una de sus frecuentes visitas encontró el autorretrato en la basura y lo recogió a escondidas, para venderlo años después en una subasta en Sotheby´s, donde fue adquirido por un comprador anónimo que este jueves lo puso en venta.El fresco de Frida era una de las obras maestras en la venta de esta noche en Christie´s de arte contemporáneo, y salía en una horquilla de 7 a 10 millones, por lo que el precio final no alcanzó las mejores expectativas, y en todo caso se quedó lejos del precio alcanzado por la obra de Frida "Diego y yo", que el año pasado por estas fechas se vendió por 34,9 millones de dólares, récord de la artista.También otra pintora mexicana, Remedios Varo, fue parte de la venta de esta noche en Christie´s y su obra "Creación con rayos astrales" fue vendida por un precio final de 3,42 millones.Otras de las obras más cotizadas vendidas en esta noche fueron "Beatrice Hasting delante de una puerta", de Modigliani (17,56 millones), "Sin título" de Rothko (17,56 millones) o"Buffalo Bill" de Picasso (12,4 millones). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¡Libro! ¡Boom!" es la exposición que el Vaticano dedica a la diseñadora gráfica, con una selección de sus creaciones más emblemáticas y documentos de esta vanguardia artística, fundada en 1909 por el italiano Filippo Tommaso Marinetti, custodiados en los archivos vaticanos en la colección de Giuseppe De Luca, sacerdote y erudito, figura destacada del siglo XX italiano.En el interior del espacio expositivo, una ocasión única para poder acceder a la Biblioteca Vaticana, se pueden admirar, colocados uno al lado del otro, por un lado los libros creados por la diseñadora holandesa, y por otro, espléndidos ejemplos de caligramas antiguos y modernos, griegos, latinos y árabes, pues era uno de los lenguajes de los futuristas y también muy utilizados por Irma Boom.El bibliotecario Angelo Vincenzo Zani explicó que está exposición “es una oportunidad formidable para dar una mayor apertura de la Biblioteca vaticana al mundo contemporáneo" y destacó "el dialogo siempre abierto de la institución con los nuevos artistas para no cerrarse a la autorreferencialidad" porque, como recordó, "para los papas también Miguel Angel y Rafael fueron artistas contemporáneos para su época"."Cada exposición es una oportunidad para nosotros de explorar áreas olvidadas de nuestro patrimonio: el encuentro con Irma Boom nos permitió darnos cuenta de una asombrosa colección de carteles y libros futuristas escondida en los archivos", subrayó Giacomo Cardinali, comisario de la exposición, que se podrá visitar hasta el 23 de febrero."La Señora de los Libros", como se conoce a esta diseñadora de volúmenes, explica que “en la era del fluir de internet, el libro ha demostrado ser uno de los medios de comunicación más estables de los últimos seiscientos años"."El libro es vital, es parte integral y fundamental de nuestra tradición y cultura, fuente de conocimiento y sabiduría. Se escriben para el futuro porque son la clave para comprender el pasado. La Biblioteca Vaticana es prueba de ello", relató.La exposición es por tanto un diálogo entre los futuristas de inicio del siglo XX con el futurismo de Boom con sus proyectos innovadores y sorprendentes encargados por famosas marcas para dar una nueva dimensión a lo que es un libro.Como el caso de “Renault = Présent” (2016), un volumen que pesa 1,5 kg porque está impreso en papel de aluminio muy fino y brillante, en el que las páginas reflejan unas sobre otras con colores monocromáticos que recuerdan a los de la carrocería.O en una de las paredes se exhibe el “N°5 cultura Chanel” (2013), un volumen completamente blanco, sin el menor rastro de tinta, y decorado solo con filigranas que atrapan el aroma del icónico perfume de la casa francesa.Además, como señala Irma Boom, la muestra permite hojear y tocar los libros, porque para ello se han realizado. Aunque algunos de sus volúmenes se encuentran en el interior de enormes burbujas que simbolizan los tratamientos con nitrógeno a los que se someten los libros antiguos para limpiarlos de impurezas.Otra experiencia sensorial completamente diferente es la que permite "Mutilaciones" (2017), un volumen en el que se han recortado treinta semicírculos en cada página para que al hojearlo se abran y emitan un sonido, como si lo estuviéramos dañando.De los depósitos del Vaticano proviene un extraordinario testimonio manuscrito de De laudibus Sanctae Crucis de Rabanus Maurus datable en el siglo XI, rico en caligramas versicolor, obra del diseñador Tsukishita Miki, quien tradujo el discurso pronunciado por Juan Pablo II en Hiroshima en un poema figurativo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuatro activistas del grupo Ultima Generazione ("Última generación") lanzaron ocho kilos de harina sobre el vehículo, un BMW M1 de 1979, que está expuesto en la Fabbrica del Vapore, un centro cultural que alberga una retrospectiva sobre este maestro del pop-art.Al menos dos activistas pegaron sus manos al piso de la exposición, mientras los visitantes los increpaban a gritos y otros intentaban limpiar la obra, según imágenes difundidas por el grupo y medios online.En las últimas semanas, activistas medioambientales han multiplicado acciones contra obras de arte para alertar a la opinión pública sobre el cambio climático.Entre las víctimas de los ataques hay dos obras de Goya del Museo del Prado en Madrid, los "Girasoles" de Van Gogh en Londres y una pintura de Claude Monet, en Potsdam, cerca de Berlín.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
