El Tribunal de Florencia decidió no procesar a los acusados al argumentar que el "delito no existe" tras una audiencia preliminar, informaron los medios de comunicación locales.Al no haber dañado la pintura, una de las obras maestras del Renacimiento, los tres activistas estaban acusados de participar en una manifestación no anunciada, interrupción de un servicio público y resistencia a un funcionario público, delitos por los que podían ser condenados con hasta cinco años de prisión.Los responsables de la acción, dos mujeres y un hombre, entraron en el museo el pasado 22 de julio pagando la entrada, luego se dirigieron a la sala de Botticelli, donde primero desplegaron una pancarta con el lema "Last Generation No Gas No Coal" (Ultima Generación No al Gas No al Carbón) y después "se pegaron" a la obra.Se trató de una de las primeras acciones organizadas por el colectivo Ultima Generazione (Última Generación) en Italia, que desde hace un tiempo recibe gran atención mediática al dirigir sus protestas contras el patrimonio artístico.Hace unos meses el Tribunal de la Ciudad del Vaticano condenó a una pena "suspendida" de nueve meses de prisión a dos activistas de la misma agrupación que se pegaron a la famosa escultura del Laocoonte para protestar contra la crisis climática, así como a pagar una indemnización de 28.148 euros (unos 30.267 dólares).Por su parte, otros integrantes están acusados en otro proceso de daños al patrimonio por pintar la fachada del Senado italiano el pasado 2 de enero.La frecuencia de estos actos ha llevado al Gobierno italiano a aprobar este año un proyecto de ley que castigará a los autores de actos vandálicos contra obras de arte, monumentos o patrimonio con multas de hasta 60.000 euros o sanciones penales.La semana pasada, una decena de activistas pintaron hoy rosa algunas partes del Arco de la Paz, uno de los símbolos de la ciudad italiana de Milán (norte), cuya base quedó completamente teñida.En mayo pasado arrojaron un líquido negro en el agua de la monumental Fontana de Trevi de Roma, con acciones similares en la fuente de la Barcaccia de la Plaza de España romana o la de los Cuatro Ríos de Gian Lorenzo Bernini en la Plaza Navona.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El impresionismo es un movimiento artístico revolucionario que surgió a finales del siglo XIX en Francia, marcó un cambio radical en la forma en que los artistas representaban el mundo. Caracterizado por pinceladas sueltas, colores vibrantes y la captura efímera de la luz, el impresionismo buscaba reflejar la realidad en constante cambio.Algunas características principales del impresionismo son:Pinceladas Sueltas: Los artistas impresionistas abandonan las pinceladas precisas en favor de pinceladas más sueltas y expresivas.Captura de la Luz: La representación de la luz y su efecto en los colores se convirtió en una preocupación central, llevando a obras que capturaban momentos fugaces.Escenas Cotidianas: El impresionismo se centró en escenas de la vida diaria, retratando la belleza en lo común y actual.Los pintores del impresionismoClaude Monet: Pionero del impresionismo, Monet es conocido por su enfoque en la representación de la luz y la atmósfera. Ejemplos destacados incluyen "Impresión, sol naciente", que dio nombre al movimiento, y su serie de nenúfares.Pierre-Auguste Renoir: Famoso por sus retratos luminosos y escenas de la vida cotidiana, Renoir capturó la alegría y la vitalidad de la sociedad de su tiempo. "Almuerzo de los remeros" es un ejemplo paradigmático de su obra.Edgar Degas: Con enfoque en escenas de la vida moderna, especialmente bailarinas y carreras de caballos, Degas destacó por su composición dinámica. "La clase de danza" es una obra maestra que refleja su habilidad para capturar el movimiento.Camille Pissarro: Con un enfoque en paisajes rurales, Pissarro exploró la variación de la luz en diferentes momentos del día. Su serie de pinturas sobre un mismo tema, como "Paisaje con cipreses", refleja la influencia del impresionismo en la percepción del entorno.Édouard Manet: Considerado un precursor del impresionismo, Manet desafió las normas establecidas con obras como "Olympia" y "Almuerzo en la hierba", que rompieron con las convenciones académicas de la época.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo ha anunciado el propio Guggenheim en la red social X (antes Twitter), donde ha aclarado que Westermann dirigirá la fundación y su sede principal de Nueva York, así como supervisará la colección que se expone en Venecia y colaborará con los directores del museo de Bilbao.Además, participará en la apertura de una galería en Abu Dabi, capital de Emiratos Árabes Unidos, un país donde la presencia de las mujeres en el espacio público, y particularmente en puestos de responsabilidad, es muy escasa.Westermann, actualmente viceconsejera, directora ejecutiva y profesora de Humanidades y Arte en el campus de la Universidad de Nueva York en Abu Dabi, sustituirá al anterior director de la fundación, Richard Armstrong, que dimitió este verano.La holandesa ha estado unida al arte desde el inicio de su trayectoria: fue CEO de la fundación artística Mellon y directora asociada de la institución Clark Arts, y, antes de trabajar en Abu Dabi de la mano de NYU, dirigió su Instituto de Bellas Artes en el campus de la Gran Manzana.Según la Universidad de Nueva York, su principal área de estudio es el arte de Países Bajos, un tema sobre el que ha publicado varios libros, como "A Wordly Art: The Dutch Republic, 1585-1718", o "Art and Ideas; Anthropologies of Art". No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alianza Francesa de Bogotá (AFB), se une nuevamente a la celebración internacional de “Novembre Numérique”, un festival que promueve las culturas digitales, donde las fronteras entre el arte y la tecnología se desdibujan, y el público se sumerge en una experiencia transformadora. Realidad virtual, música electrónica e interactiva, teatro digital, videojuegos, arte mediático, entre otras formas únicas e innovadoras del arte y la educación harán parte de la programación de esta versión, que tendrá lugar del 9 al 30 de noviembre. Donde se destaca la participación de los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup con su obra de gran formato Videomapping - Painting Mirror, que tendrá como escenario el Teatrino del Centro internacional San Diego y la fachada del Museo de Arte Moderno (MAMBO), acompañados de una propuesta musical.Novembre Numérique es un festival que se realiza en las diferentes instituciones que promueven la cultura francesa en el mundo. Esta cita anual ofrece una variada programación que pone en escena los más vanguardistas proyectos en las artes digitales. Desde sus inicios, su alcance ha sido impresionante, llegando a realizarse en más de 80 países y 130 ciudades, incluyendo a Bogotá desde el 2018. Sumarse al Festival, representa para la Alianza Francesa de Bogotá (AFB) un compromiso profundo con democratizar el acceso a las tecnologías emergentes, propiciar reflexiones sobre el papel de la digitalización en nuestra sociedad y brindar formación en las últimas tendencias. Además, es una ventana para apreciar la diversidad y riqueza del arte digital en sus múltiples facetas.“Para nosotros es importante proporcionar espacios de exhibición, promover las culturas francófonas en este contexto, fomentar la colaboración local e internacional, así como ofrecer programas educativos y apoyar la innovación en este campo. Nuestro compromiso con el arte digital contribuye a enriquecer la escena cultural y creativa en la comunidad bogotana", afirma Sylvain Pradeilles, director general de la Alianza Francesa, que se une en este esfuerzo con el Instituto francés de París, la Embajada Francesa en Colombia, el Instituto Francés en Colombia, entre otras organizaciones, artistas locales e internacionales.Hacen parte de la programación de Novembre Numérique 2023, formatos innovadores que llegan de la mano de los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup como Painting Mirror, una experiencia interactiva de videomapping en la que el público es fotografiado y después video proyectado e intervenido en la técnica de reconocidos artistas (pintura, dibujo); los estilos son generados por Inteligencia Artificial y en tiempo real, creando una composición vívida y a la vez poética. O Live Drawing Mapping, una obra de arte colectiva hecha a partir de dibujos proyectados en gran formato alrededor de diferentes temáticas. En esta ocasión invitan al público en simultánea a dibujar libremente con sus teléfonos inteligentes o tablets, estas creaciones se proyectarán en video sobre una gran superficie.También tendrá lugar la Exhibición de realidad Virtual. Por medio de cascos de realidad virtual y contenidos en alta definición 360°, que permiten una inmersión total; el público podrá conocer obras como: Un bar aux Folies Bergère de Édouard Manet; Caravaggio en Ténébris, Le Voyage intérieur de Gauguin; Claude Monet L’obsession des Nymphéas, Mona Lisa: Beyond the Glass. Films de los artistas Matthieu Van Eeckhout, Benjamin Nuel, Nicolas Thépot y Hayoun Kwon. Además podrán realizar recorridos vivenciales por la Ópera National de Paris, distintos sitios de la UNESCO en la región de Borgoña-Franco Condado y Notre-Dame.La AFB en el marco del Festival se une también a la Noche Iberoamericana de Museos con la Micro-folie. Un museo digital que permite a sus visitantes re-descubrir, a través de las grandes pantallas y tabletas, más de 1.000 obras de patrimonio cultural como: pinturas, conciertos, óperas, esculturas, piezas de arte moderno, entre otras. Esta plataforma, propuesta por el Ministerio de Cultura francés, coordinada por La Villette y administrada por la Alianza Francesa, cuenta con la participación y el material de doce instituciones culturales y museos nacionales de Francia.El artista Erick Nieto presenta “Espejo Artificial”. Una exposición que surge de preguntas sobre el impacto de la inteligencia artificial en la humanidad. Nieto crea a partir de patrones y formas ambiguas, con las que alimenta la IA, una serie de pinturas únicas e impactantes. Además, realizará una conferencia sobre el uso de la Inteligencia Artificial en procesos creativos y su disrupción en la educación.EXalt Colombia a través del workshop: Madurez Digital Aplicada, de entrada gratuita previa inscripción, pondrá a disposición de líderes y organizaciones una herramienta de diagnóstico empresarial ágil, cuyo objetivo es conocer el nivel de madurez en Transformación Digital de cada organización, sin importar el sector, el tamaño, o la edad de la empresa. Siguiendo la línea de formación, avances digitales y artes, DJs SONICAS iniciará un proceso de formación artística y profesional gratuita en los nuevos usos del DJ-ing y de la música electrónica dirigido a mujeres y minorías de género de Bogotá.En un mundo en constante evolución con metaversos, NFTs e inteligencia artificial, Novembre Numérique aspira a ser un puente que conecte a creadores, expertos y al público en general, impulsando un diálogo profundo sobre las innovaciones, desafíos emergentes de la era digital y la cultura francesa. Las puertas del Festival se abrirán el 9 de noviembre y las actividades rotarán en las sedes de la Alianza Francesa Centro, Cedritos y Chico, todos los detalles y agendamiento se pueden consultar a través de este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Marca de agua es un Laboratorio de co-creación enfocado en la recopilación de memorias personales, colectivas e históricas de los habitantes de Ciudad Bolívar. Desde la Biblioteca Pública El Mirador, la Biblioteca Digital de Bogotá y varios aliados de la localidad de Ciudad Bolívar se llevó a cabo un trabajo de investigación para definir qué y cómo contar las memorias de las montañas del sur de la ciudad.Como resultado los y las ciudadanas podrán visitar una exposición digital en la Biblioteca Digital de Bogotá, además en noviembre tendremos la presentación de la exposición física en la sala LEO de la Biblioteca Pública El Mirador con objetos que cuentan memorias de la localidad y sus habitantes y, posteriormente, se presentará la publicación del libro ‘Marca de agua’."Marca de Agua" es un viaje en el tiempo a través de las experiencias y recuerdos de los habitantes de Ciudad Bolívar. La exposición digital presenta una amplia variedad de contenidos relacionados con la historia y las memorias de este territorio, abordando temas cruciales como la legalización de los barrios, la autoconstrucción, el acceso a los servicios públicos y la identidad única de la localidad.Los visitantes de esta exposición podrán sumergirse en las historias, fotografías, documentos y testimonios que revelan la verdadera esencia de Ciudad Bolívar. "Marca de Agua" es un espacio en línea donde el pasado cobra vida y se une al presente, permitiendo a todos apreciar y comprender mejor la rica historia de esta comunidad.Las secciones de 'Marca de agua'Contracorriente: Muestra las historias de formación de algunos barrios de la localidad como un recorrido en una dirección que desafía el curso de las aguas. Podrás conocer la localidad desde la distancia mediante un mapa interactivo.Hechos de Agua: Cuenta hechos históricos de Ciudad Bolívar asociados al agua. Lavaderos comunitarios, acueductos veredales y paros hacen parte de esta muestra del valor del agua en la vida cotidiana.Agu(a)rdiente: Reconoce liderazgos sociales, culturales y ambientales. Descubre vídeos y crónicas de esos líderes que han luchado porque los habitantes de la localidad puedan ejercer sus derechos.Entre dos aguas: Evidencia de la Ciudad Bolívar de hoy, desde la voz de los jóvenes a partir de la literatura y las artes gráficas. Recorre murales y relatos que imaginan el presente y futuro de la localidad 19 de Bogotá.La exposición "Marca de Agua" ya está disponible en la Biblioteca Digital de Bogotá Conózcala haciéndo clic aquí.
Los dos militantes, de 20 y 22 años, se introdujeron hacia las 10H45 (locales y GMT) y golpearon con un martillo la protección de la "Venus del espejo", una tela conocida en el Reino Unido con el nombre de "Rokeby Venus", precisó la organización ecologista en un comunicado.El sobrenombre 'Rokeby' proviene de que durante el siglo XIX estuvo en el Rokeby Hall del condado de Yorkshire.Just Stop Oil, conocida por este tipo de acciones, reclama el cese inmediato de nuevos proyectos de petróleo y gas en el Reino Unido.Ataque a principios del siglo XXNo se sabe con seguridad el año de su creación por parte de Velázquez, aunque se cree que es una de las últimas obras del pintor, fallecido en 1660.La obra representa a la diosa Venus, tumbada desnuda en una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor, su hijo Cupido.La sufraguista Mary Richardson, cuando trató de destruir el cuadro a principios del siglo XX, protestaba entonces contra el encarcelamiento de otra activista que defendía el derecho a voto de las mujeres en el Reino Unido."Las mujeres no tenían derecho a votar en las urnas. El momento ya no es de palabras sino de acciones", declararon las activistas tras su acción, según Just Stop Oil.La National Gallery confirmó la acción, precisando que los servicios de seguridad evacuaron a los visitantes de la sala y llamaron a la policía, mientras el cuadro era retirado para ser examinado por los conservadores del museo.La policía de Londres indicó que detuvo a los dos militantes por degradación.Otras accionesEl año pasado, militantes de Just Stop Oil habían ya actuado en la National Gallery, lanzando salsa de tomate a los "Girasoles" de Van Gogh, y en el Museo Mauritshuis de La Haya, donde se habían pegado al cristal de protección de "La joven de la perla", de Vermeer. En ambos casos, las telas no sufrieron daños.La organización ataca con frecuencia a los automovilistas, bloqueando el tráfico, por lo que se ha encontrado con hostilidad por parte del gobierno conservador británico, que ha endurecido la legislación para impedir sus acciones.Según la organización ecologista, unos cien manifestantes fueron detenidos el lunes por obstruir el tráfico cerca de Downing Street, y otros 25, "madres y abuelas", que exigían "un futuro mejor para sus hijos", fueron arrestados por el mismo motivo entre Whitehall y Trafalgar Square, zona de la capital donde se ubican los principales ministerios.Just Stop Oil, sin embargo, negó que los manifestantes quisieran atacar el Cenotafio, un monumento conmemorativo erigido al final de la Primera Guerra Mundial, de lo que se les había acusado. Los activistas, según la organización, fueron trasladados cerca del lugar por la propia policía.Esta nueva acción llega cuando el ejecutivo británico decidió atribuir nuevas licencias de exploración y de perforaciones en busca de hidrocarburos en el Mar del Norte, lo que le ha llevado a ser acusado de incumplir sus compromisos climáticos.
"Creo que esta será una oportunidad privilegiada para el público de visitar la sala y para que la comunidad científica vuelva a estudiarla", refirió hoy Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello, a los que pertenece la capilla.Al receptáculo, de 10 metros de longitud, 3 de anchura y 2,5 de altura, se llega bajando unas estrechas escaleras escondidas en una trampilla junto al ábside de la "Sacristía Nueva" que Miguel Ángel terminó en 1533 para los Medici en la basílica de San Lorenzo.Sus muros aparecen salpicados por dibujos al carboncillo y sanguina: cuerpos en movimiento, rostros llenos de expresividad, garabatos que, de un solo vistazo, evocan las robustas anatomías del maestro, como el "David" o el "Moisés".El descubrimientoEl hallazgo se produjo en noviembre de 1975, cuando el historiador Paolo Dal Poggetto encargó la limpieza de un pasillo bajo el ábside que hasta 1955 se había usado como almacén de carbón.Sin embargo, bajo el yeso de las paredes enseguida emergieron los bocetos, suscitando un encendido debate entre quienes entreveían la mano del genio y los contrarios de esta hipótesis. El debate estaba -y está- servido.Dal Poggetto sostuvo entonces una teoría: la sala fue el escondite del artista en las frecuentes persecuciones de la Florencia del siglo XVI, amparándose en el testimonio de uno de sus discípulos, Ascanio Condivi, y el biógrafo del Renacimiento, Giorgio Vasari.En concreto, pudo refugiarse ahí para zafarse de la venganza del papa Clemente VII Medici, iracundo después de trabajar para los rivales de su dinastía en su exilio entre 1527 y 1530.El historiador planteó que Miguel Ángel logró finalmente el perdón y pudo volver a trabajar en Florencia, hasta que en 1534 la abandonó para asentarse en Roma, donde legaría asombrosas obras como los frescos de la Capilla Sixtina.D'Agostino también ve el genio de Buonarroti en los trazos, vislumbra el perfil de mujer que recuerda a la "Leda", un lienzo perdido pero conocido por sus bocetos, o un hombre que parece el "Laocoonte", la escultura helénica que tanto lo marcó."Juzguen ustedes mismos"En cualquier caso, la directora del museo subrayó que, "como pasa siempre" con los grandes maestros, la autoría puede y debe ser analizada por la ciencia y abogó por celebrar un congreso internacional con los mayores expertos.Aunque, apuntó, "el ojo del entendido va un paso más adelante que el de cualquier investigación científica", apostando que en los trazos "se compagina la mano del maestro y de otros".En cualquier caso, el visitante podrá juzgar por sí mismo pues la sala abrirá el 15 de noviembre y las entradas podrán comprarse desde hoy por un precio de 20 euros.La "extrema delicadeza" de los dibujos requerirán eso sí la máxima atención, por lo que se ha optado por dosificar las entradas en grupos de 4 personas repartidos en distintos horarios.Y dado que para llegar hay que bajar unas estrechas escaleras, no se permitirá acceder a discapacitados ni niños menores de 10 años.La sacristía nuevaDespués, se podrá disfrutar de este lugar lleno de historia, la basílica de San Lorenzo, elegida como sepultura por los Medici, la mítica e intrigante dinastía de señores del Renacimiento florentino.El templo, símbolo de la ostentación de esta familia, cuenta con una "Sacristía Vieja", realizada en 1419 por el genial arquitecto Filippo Brunelleschi, padre de la prodigiosa cúpula de la catedral, o la "Capilla de los Príncipes", encargada por Cósimo I de Medici.A mediados del siglo XVI, el papa León X confió a Miguel Ángel otra capilla funeraria, la "Sacristía Nueva", para enterrar a Giuliano y Lorenzo, construyendo dos sarcófagos con ambos entronizados sobre las Alegorías de un Tiempo que todo lo consume.La tumba de Lorenzo "El Magnífico", paradigma del "princeps" humanista, lo muestra con aire melancólico, llevándose un dedo a sus labios de piedra, mientras a sus pies se postran la Aurora, somnolienta, y el Crepúsculo, exhausto.El sepulcro de su hermano menor, Giuliano, asesinado en la conjura de los Pazzi en 1478, lo recuerda en cambio altivo, elevado ante la Noche y un Día que dirige su mirada hacia el visitante, como descubriéndolo, pero ajeno a las pinturas custodiadas en el subsuelo de este imponente lugar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Egon Schiele se inscribe en el movimiento expresionista, que se caracteriza por la representación emocional y subjetiva de la realidad. Sus obras tratan temas relacionados con la sexualidad, la psicología y la angustia existencial, y por su estilo. Schiele se enfocó en la representación de figuras humanas, especialmente retratos y autorretratos, cargados de una desnudez cruda e intensidad emocional.El trazo de Schiele se carcateriza por líneas angulares y contornos pronunciados creando la tensión. Exploraba la vulnerabilidad y la fragilidad de la experiencia humana, como la lucha por comprender la identidad y el yo. De igual forma, también produjo paisajes y dibujos eróticos que desafiaron las normas sociales y culturales de la época.Schiele estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde tuvo la oportunidad de conocer a Gustav Klimt, su mentor y amigo. La influencia de Klimt en Schiele es evidente en su obra, especialmente en su uso de líneas ornamentales y detalles decorativos.A lo largo de su carrera, Egon Schiele enfrentó controversia y críticas por la naturaleza explícita y provocadora de su trabajo. En 1912, fue arrestado y acusado de obscenidad debido a su producción artística, lo que llevó a la confiscación de muchas de sus obras. A pesar de ello, Schiele continuó desarrollando su estilo y creando arte innovador hasta su muerte. A pesar de su corta vida, Schiele dejó un impacto duradero en la historia del arte y es ampliamente reconocido como uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Sus obras se pueden encontrar en museos de todo el mundo y continúan siendo objeto de estudio y admiración.Obras de Egon Schiele "Retrato de Edith" (1915). Este retrato de su esposa, Edith Schiele, es uno de los más conocidos. Muestra a Edith en un vestido de novia, y su mirada introspectiva y las líneas angulares características de Schiele reflejan su estilo distintivo."Autorretrato con Manos en el Pecho" (1910): En este autorretrato, Schiele se representa a sí mismo con las manos cruzadas sobre el pecho. Esta obra es un ejemplo claro de su estilo expresionista y su habilidad para capturar la intensidad emocional.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Este estilo se caracteriza por su énfasis en la emoción, la dramatización, la grandiosidad y la riqueza ornamental.Características del arte barrocoDinamismo y dramatismo: El arte barroco se distingue por su enfoque en la representación dramática y dinámica de escenas y personajes. Las obras a menudo muestran movimientos vigorosos, gestos expresivos y una fuerte sensación de acción. Los artistas buscaban evocar emociones intensas en el espectador.Uso de la luz y la sombra: Los pintores barrocos, como Caravaggio, desarrollaron la técnica del "chiaroscuro", que se basa en el fuerte contraste entre áreas iluminadas y zonas en sombra. Esto añade profundidad y realismo a las obras, destacando figuras y objetos en un dramático juego de luces y sombras.Detalle y realismo: El arte barroco se caracteriza por la minuciosidad en la representación de detalles, ya sean elementos arquitectónicos, prendas de vestir o rostros humanos. Los pintores se esforzaron por crear obras que parecieran lo más reales posible, a menudo utilizando modelos para lograr un alto grado de precisión.Iconografía religiosa y mitológica: El arte barroco a menudo abordaba temas religiosos y mitológicos. La Iglesia católica desempeñó un papel importante en el patrocinio del arte barroco, y muchas de las obras de este período estaban destinadas a servir como herramientas de evangelización, transmitiendo mensajes religiosos de manera vívida y persuasiva.Ornamentación y decoración lujosa: La ornamentación desempeñó un papel destacado en el arte barroco. Las obras a menudo presentan detalles decorativos intrincados, como follaje, esculturas, putti y elementos arquitectónicos ornamentados, que añaden un aspecto lujoso y exuberante a las composiciones.Pintores más prominentes del periodo barrocoCaravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610): Caravaggio es conocido por su estilo revolucionario y realista que se centraba en el uso del claro-oscuro para crear dramatismo en sus obras. Sus pinturas a menudo presentan escenas bíblicas y temas religiosos, y son conocidas por su intensidad emocional y su tratamiento de la luz y la sombra.Peter Paul Rubens (1577-1640): Rubens, un pintor flamenco, es célebre por su maestría en la representación de figuras humanas en acción. Su obra se caracteriza por la vitalidad y la sensualidad de sus temas, así como por su influencia mitológica y religiosa. Fue uno de los artistas más prolíficos de su tiempo.Rembrandt van Rijn (1606-1669): Rembrandt, un pintor holandés, es famoso por sus retratos, escenas históricas y bíblicas. Su uso magistral del claro-oscuro y su capacidad para capturar la profundidad emocional de sus personajes lo convierten en uno de los pintores más destacados del arte barroco.Diego Velázquez (1599-1660): Velázquez, un pintor español, es conocido por su realismo y maestría en el retrato. Fue el pintor de la corte de Felipe IV de España y creó obras icónicas, como "Las Meninas", que muestra su destreza en la representación de la luz y la reflexión en el arte.Johannes Vermeer (1632-1675): Vermeer, otro pintor holandés, es célebre por su obra meticulosa y su atención al detalle. Sus cuadros, como "La joven de la perla" y "Vista de Delft", destacan por su refinada técnica y su capacidad para capturar la atmósfera y la luz.Artemisia Gentileschi (1593-1656): Artemisia fue una de las pocas mujeres pintoras destacadas del Barroco. Sus obras a menudo presentan figuras femeninas fuertes y dramáticas. Sus temas incluyen escenas históricas y mitológicas, y su obra es conocida por su intensidad emocional y su perspectiva única.Nicolas Poussin (1594-1665): Poussin, un pintor francés, se destacó en la creación de paisajes históricos y mitológicos. Sus composiciones se caracterizan por su claridad y equilibrio, así como por su habilidad para contar historias a través de la pintura.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El domingo 22 de octubre el Banco de la República anunció en sus canales oficiales que ocurrió un incendio en las instalaciones del Museo del Banco de la República en el centro histórico de Bogotá. Se produjo en medio de unos trabajos de impermeabilización que se adelantaban en el lugar, se conoció que el incendio afectó parte del Museo Militar y el Museo Casa de la Moneda, sin embargo, no hubo afectaciones graves. Dos personas que se encontraban dentro del museo fueron llevadas para revisión por la inhalación de humo, pero no hubo heridos de gravedad. El incendio fue controlado rápidamente por los bomberos y fue monitoreado por la Secretaría de Movilidad. "Tras la evaluación preliminar se determinó que: 1) Los esquemas de seguridad humanos y técnicos funcionaron correctamente. 2) El incendio afectó únicamente la sala 14 del montaje permanente de la colección de arte del Banco de la República. 3) El fuego no tocó ninguna de las obras en exhibición y ninguna presenta daños irreparable", anunció el Museo Banco de la República en sus redes sociales. También agradecieron a los bomberos, la Secretaría de Salud y la Secretaría de Movilidad por la colaboración en el momento adecuado. Finalmente se activó el Equipo Especializado de Investigación de Incendios para indagae sobre las causas y prevención de estos accidentes. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hijo del recientemente fallecido pintor y escultor Fernando Botero, el autor, nacido en Bogotá en 1960, ha escrito varias novelas, ensayos y libros de cuentos.'Los hechos casuales' es su última novela, que se publica ahora en España con la editorial Alfaguara tras haber salido en Colombia, un volumen que presentó este martes en Madrid acompañado del escritor y académico español Arturo Pérez Reverte.Una novela que tardó en escribir ocho años y en la que también aborda la culpa y el poder de la suerte, porque "los hechos insignificantes no existen"."Todo lo bueno y lo malo que has pasado en la vida, desde lo más grande a lo más pequeño, lo bueno y lo malo, es resultado de una serie de pequeños hechos casuales, encadenados por el azar, que adquieren un efecto dominó que alcanzan dimensiones gigantescas", asegura."Cuando adviertes el alcance y las ramificaciones que tienen esos hechos llegas a una conclusión estremecedora y es que los hechos insignificantes no existen", advierte.La novela parte de un encuentro casual entre dos antiguos amigos para recorrer la vida del empresario Sebastián Sarmiento, un "hombre bueno" en medio de los "años más violentos y duros" de Colombia, los últimos veinte años del siglo XX y los primeros del XXI.En la novela ha querido hacer un retrato "de todos los fenómenos de violencia" que han sufrido en su país, en el que hace falta "tolerancia", indica."Hay que ser conscientes de la fragilidad de la existencia", dice Botero, que sostiene que "una palabra equivocada en un momento de la historia puede hacer sucumbir al mundo".Como todo colombiano, el escritor explica que tiene "cicatrices" de su historia reciente y advierte de que ningún país "es inmune a la barbarie".Su protagonista es un hombre "bueno" que, a pesar de todo lo que ha sufrido, apuesta por la vida, comenta el autor, que ha querido rendir un homenaje a su padre con este personaje, dotado de atributos como la filantropía y la generosidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura universal se enriquece con obras que trascienden su tiempo y espacio, y entre estas joyas literarias destaca La Odisea, una epopeya épica atribuida al poeta griego Homero. Escrita en el siglo VIII a.C., esta obra maestra ha perdurado a lo largo de los milenios, desafiando el olvido y continuando su influencia en la literatura, el arte y la cultura.La Odisea narra las peripecias de Odiseo, rey de Ítaca, mientras intenta regresar a su hogar después de la Guerra de Troya. El héroe enfrenta innumerables desafíos, desde la enemistad de los dioses hasta encuentros con criaturas míticas como la cíclope Polifemo y la hechicera Circe. La obra se centra tanto en los obstáculos físicos como en los desafíos internos de Odiseo, explorando su astucia, resistencia y perseverancia.Importancia Histórica y CulturalLa Odisea es más que una narrativa de hazañas heroicas; es un testimonio vivo de la sociedad y la moral de la antigua Grecia. A través de sus personajes y eventos, la obra refleja los valores fundamentales de la cultura griega, como la importancia de la astucia, la lealtad, la victoria sobre la adversidad y la relación compleja entre los dioses y los mortales.Esta epopeya también ha sido crucial para la comprensión de la mitología griega. La Odisea presenta una panorámica detallada del panteón olímpico, con dioses que intervienen directa o indirectamente en la vida de Odiseo, a menudo como obstáculos o aliados. Además, la obra contribuye significativamente a la comprensión de la naturaleza humana y la lucha por la identidad en un mundo lleno de desafíos.Influencia literaria continuaEsta obra ha inspirado innumerables obras literarias a lo largo de los siglos. Desde las epopeyas medievales hasta las novelas modernas, escritores han buscado la chispa creativa que Homero encendió hace milenios. Autores como James Joyce, en su obra Ulises, han homenajeado y reinterpretado la estructura y los temas de La Odisea en contextos más contemporáneos.Relevancia en la actualidadLa resonancia de La Odisea no se limita al pasado. En la actualidad, la obra sigue siendo estudiada en escuelas y universidades de todo el mundo, desafiando a los lectores a reflexionar sobre la naturaleza de la odisea personal, el viaje interior y la búsqueda de la verdadera identidad. La figura de Odiseo perdura como un arquetipo universal, recordándonos que cada individuo enfrenta su propio viaje lleno de desafíos y descubrimientos.En conclusión, La Odisea de Homero no solo es una joya literaria de la antigüedad, sino también una fuente inagotable de inspiración que ha dejado una huella indeleble en la literatura mundial. Su influencia perdura, sirviendo como faro que guía a generaciones de lectores a través de los laberintos de la condición humana y recordándonos que, aunque los tiempos cambien, los desafíos y triunfos fundamentales del viaje humano siguen siendo universales.'La Odisea' (Fragmento)Los dioses deciden en asamblea el retorno de OdiseoCuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos, que anduvo errante muy mucho después de Troya sagrada asolar; vio muchas ciudades de hombres y conoció su talante, y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros. Mas no consiguió salvarlos, con mucho quererlo, pues de su propia insensatez sucumbieron víctimas, ¡locas! de Hiperión Helios las vacas comieron, y en tal punto acabó para ellos el día del retorno. Diosa, hija de Zeus, también a nosotros, cuéntanos algún pasaje de estos sucesos.Ello es que todos los demás, cuantos habían escapado a la amarga muerte, estaban en casa, dejando atrás la guerra y el mar. Sólo él estaba privado de regreso y esposa, y lo retenía en su cóncava cueva la ninfa Calipso, divina entre las diosas, deseando que fuera su esposo.Y el caso es que cuando transcurrieron los años y le llegó aquel en el que los dioses habían hilado que regresara a su casa de Itaca, ni siquiera entonces estuvo libre de pruebas; ni cuando estuvo ya con los suyos. Todos los dioses se compadecían de él excepto Poseidón, quién se mantuvo siempre rencoroso con el divino Odiseo hasta que llegó a su tierra.Pero había acudido entonces junto a los Etiopes que habitan lejos (los Etiopes que están divididos en dos grupos, unos donde se hunde Hiperión y otros donde se levanta), para asistir a una hecatombe de toros y carneros; en cambio, los demás dioses estaban reunidos en el palacio de Zeus Olímpico. Y comenzó a hablar el padre de hombres y dioses, pues se había acordado del irreprochable Egisto, a quien acababa de matar el afamado Orestes, hijo de Agamenón. Acordóse, pues, de este, y dijo a los inmortales su palabra:—¡Ay, ay, cómo culpan los mortales a los dioses!, pues de nosotros, dicen, proceden los males. Pero también ellos por su estupidez soportan dolores más allá de lo que les corresponde. Así, ahora Egisto ha desposado —cosa que no le correspondía— a la esposa legítima del Atrida y ha matado a este al regresar; y eso que sabía que moriría lamentablemente, pues le habíamos dicho, enviándole a Hermes, al vigilante Argifonte, que no le matara ni pretendiera a su esposa. "Que habrá una venganza por parte de Orestes cuando sea mozo y sienta nostalgia de su tierra." Así le dijo Hermes, mas con tener buenas intenciones no logró persuadir a Egisto. Y ahora las ha pagado todas juntas.Y le contestó luego la diosa de ojos brillantes, Atenea: «Padre nuestro Cronida, supremo entre los que mandan, ¡claro que aquél yace víctima de una muerte justa!, así perezca cualquiera que cometa tales acciones. Pero es por el prudente Odiseo por quien se acongoja mi corazón, por el desdichado que lleva ya mucho tiempo lejos de los suyos y sufre en una isla rodeada de corriente donde está el ombligo del mar. La isla es boscosa y en ella tiene su morada una diosa, la hija de Atlante, de pensamientos perniciosos, el que conoce las profundidades de todo el mar y sostiene en su cuerpo las largas columnas que mantienen apartados Tierra y Cielo. La hija de este lo retiene entre dolores y lamentos y trata continuamente de hechizarlo con suaves y astutas razones para que se olvide de Itaca; pero Odiseo, que anhela ver levantarse el humo de su tierra, prefiere morir. Y ni aun así se te conmueve el corazón, Olímpico. ¿Es que no te era grato Odiseo cuando en la amplia Troya te sacrificaba víctimas junto a las naves aqueas?No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la interpretación de la “Sinfonía No. 9 en re mayor” de Gustav Mahler (1860-1911) y el “Concierto para oboe” de Joseph Haydn (1732-1809) a cargo del solista Orlin Petrov, la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de su titular Joachim Gustafsson, continúa reencontrándose con el público del Auditorio León de Greiff en la Universidad Nacional de Colombia.Haydn creó un amplio catálogo de obras que incluye óperas, oratorios, sinfonías, cuartetos, conciertos, obras de cámara y repertorio vocal, pero muchas de sus obras se han perdido. La existencia del “Concierto para oboe en do mayor” se conoció en 1926 cuando se publicó a partir de unos manuscritos de partes orquestales del siglo XIX sobre los que alguien, con posterioridad, había escrito “Haydn”, por lo que la autoría de la obra no se ha podido confirmar.Mahler inició la composición de la “Sinfonía No. 9 en re mayor” en 1908, cuando tenía 48 años. Por esa época había tenido que afrontar circunstancias difíciles como la renuncia, tras muchos problemas, a la dirección artística de la Ópera de la corte de Viena, serios quebrantos de salud y la muerte de su hija de cuatro años, eventos que lo marcaron emocionalmente. Fue la última sinfonía que escribió completa.Esta presentación del sábado 2 de diciembre a las 4:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo, estará dedicada a Jorge Arias de Greiff, hombre de ciencia y melómano consagrado.El director Joachim Gustafsson, reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Titular en julio de 2021.Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran las sinfónicas de Gotemburgo y Malmö, la Royal Stockholm Philharmonic, la Filarmónica de Copenhague, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y la Orquesta de Vientos de Gotemburgo, para solo mencionar algunas.Con la Filarmónica de Bogotá grabó los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista; y en 2022 en el Festival Tommie Haglund en Suecia, dirigió todas sus presentaciones como agrupación invitada.El solista de oboe Orlin Petrov nació en la ciudad de Varna (Bulgaria) en 1953. En 1972 fue solista de la Orquesta de Varna bajo la dirección de Emil Giavanacov, con los conciertos para oboe de Haydn y Mozart.Dos años más tarde comenzó a estudiar con el profesor Jorge Geliasov en el Conservatorio de Sofía. En 1975 con el quinteto de vientos del Conservatorio de Sofía, participó en el Festival de Jóvenes Intérpretes en Bayreuth (Alemania).En 1976 obtuvo el cuarto premio en el Concurso de Jóvenes Oboístas realizado en Marnoikirgen (Alemania) y al año siguiente, participó en el Concurso Internacional de verano en Praga (Checoslovaquia).En 2012 y 2013, Orlin Petrov participó con la Orquesta de Cámara de Ingolstadt en el Festival de Bilbao en España. Desde 1984 y hasta 2023 se desempeñó como primer oboe solista de la Filarmónica de Bogotá.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta producida por la cantante de 33 años se sitúa en el número 19 de los estrenos más taquilleros del año en todo el mundo. Una lista que lideran 'Barbie', con más de 1.441 millones de dólares, 'The Super Mario Bros. Movie', con más de 1.361 millones de dólares y 'Oppenheimer', con más de 950 millones de dólares.Este es un logro más para la cantante cuyo filme marcó un hito en términos de recaudación desde el anuncio de las proyecciones de la película en salas de cine.'Taylor Swift: The Eras Tour' se alzó con hasta 100 millones de dólares de facturación en preventas, convirtiéndose en la película de conciertos más taquillera de la historia de EE.UU., por encima de 'Justin Bieber: Never Say Never', de 2011, que alcanzó 73 millones de dólares.Este mismo lunes la cantante anunció que su película de casi tres horas de duración llegará a plataformas de 'streaming' con una versión extendida que incluirá temas como 'Wildest Dreams', 'The Archer' y 'Long Live'.El filme se estrenará bajo demanda el 13 de diciembre en el marco de su 34 cumpleaños, en plataformas como Apple TV, Vudu, Prime Video, Xfinity, Google Play y Youtube en Estados Unidos y Canadá, y algunos países próximos a anunciar.La cantautora de éxitos como 'Blank Space' recientemente terminó su gira por latinoamérica y continuará con sus actuaciones en febrero de 2024.Swift tiene programados conciertos por España, Japón, Australia, Singapur o Francia, entre otros, y hasta el momento la última fecha anunciada de la gira que celebra su trayectoria musical está pactada para el 8 de diciembre de 2024 en Vancouver, Canadá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la presentación del número de la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dedicada al 30 aniversario del levantamiento indígena armado del EZLN, Villoro afirmó que esta organización ha impactado de manera silenciosa la vida social de México.“Es un modelo de esperanza y sorprendentemente no está lejos, ni en el tiempo ni en el espacio y está mucho más cerca de lo que aparenta”, aseguró.Añadió que los zapatistas han tratado de participar en la vida política cuando se ha abierto una grieta como sucedió con la candidatura independiente de María de Jesús Aparicio en 2018 como una forma de llevar a todos los rincones del país el mensaje zapatista con la que fue conocida como “La otra campaña”.Señaló que el gran pendiente de la sociedad mexicana es generar pequeños grupos de resistencia en el país ara crear espacios democráticos que emulen la capacidad de organización del movimiento zapatista.Yásnaya Aguilar, lingüista y escritora de origen indígena, señaló que el EZLN es un movimiento que ha sido fundamental para México y el continente que ha logrado resistir la persecución del Estado mexicano mediante una organización novedosa que permea en las comunidades indígenas.Mientras que el periodista Diego Enrique Osorno, quien ha documentado momentos importantes de la historia del EZLN como su recorrido por diversos países de Europa, aseguró que este movimiento ha generado formas arriesgadas y novedosas para llevar su mensaje más allá de sus comunicados.Recordó que a la par de la declarada guerra contra el narcotráfico iniciada por el presidente mexicano Felipe Calderón (2006-2012) y continuada por su sucesor Enrique Peña Nieto (2012-2018), el EZLN generó iniciativas como el acompañamiento al Movimiento por la paz con justicia y dignidad o los encuentros de mujeres que luchan.Señaló que habrá que esperar para conocer la reconfiguración de este movimiento en los próximos meses luego de la disolución de los municipios autónomos como una respuesta a la creciente violencia que acecha a las comunidades indígenas en el sur del país, especialmente en Chiapas.El actual movimiento zapatista surgió el 1 de enero de 1994 en el estado de Chiapas con el levantamiento de un grupo de indígenas armados liderados por el subcomandante Marcos.El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) se dio a conocer el mismo día que entraba en vigor el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), firmado por Canadá, Estados Unidos y México, y constituyó todo un acontecimiento internacional.Como grupo guerrillero, los zapatistas pretendían luchar contra el entonces presidente de México Carlos Salinas de Gortari (1988-1994).Como movimiento político, los zapatistas son ahora muy críticos con el presidente Andrés Manuel López Obrador.La edición 37 de la FIL reúne a 650 escritores de 45 países y un programa de actividades que incluye 630 presentaciones de libros de distintos géneros y unas 3.000 encuentros literarios, culturales, gastronómicos y presentaciones musicales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
