El próximo sábado 28 de septiembre la Biblioteca Nacional de Colombia llevará a cabo una jornada dedicada al fanzine en la que no solo espera visitantes, sino que convoca a los ciudadanos y grupos que los producen para exponerlos y venderlos durante ese día. El fanzine es una publicación corta, independiente y autogestionada que existe desde el siglo XIX, pero que tuvo su auge en los años cincuenta y sesenta como medio de expresión contracultura. En Colombia este tipo de publicaciones se popularizó en las décadas de los ochenta y noventa, cuando estas páginas independientes fueron una salida para hablar de política, revolución y feminismo. Medellín y Bogotá fueron entonces el foco de difusión de fanzines. Con el tiempo las temáticas de estas publicaciones han evolucionado y se han diversificado, ahora, son tan diversos como los habitantes de las ciudades en las que se distribuyen. Sin embargo, conservan el caracter de publicaciones independientes, con un énfasis en la apuesta gráfica, donde se refuerza el mensaje que quiere transmitir. En Bogotá, donde convergen múltiples fanzines y colectivos dedicados a producirlos, la Biblioteca Nacional dispondrá de un espacio para exponerlos. Los interesados pueden postularse para estar a cargo de un espacio en el que podrán mostrar su trabajo con fanzines y productos similares. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La condición para participar es contar con la disponibilidad para cumplir con el horario de exposición, que será el 28 de septiembre de 10:00 de la mañana hasta las 4:00 de la tarde. Además, mínimo el 80 por ciento de los elementos dispuestos para la exposición y venta deben ser fanzines. El espacio no cobrará a los expositores. Para postularse deben diligenciar el formulario en este link, donde deben especificar los productos que desean vender, su experiencia con el fanzine, su temática y un enlace, que puede ser de redes sociales, donde evidencie su trabajo. Las inscripciones están habilitadas hasta el próximo 11 de septiembre. Los proyectos seleccionados para la muestra serán contactados a más tardar el martes, 17 de septiembre. La jornada de venta de fanzines estará acompañadas de talleres, actividades, visitas guiadas por las exposiciones de la biblioteca, una estampatón y lecturas vivas de La vorágine, de José Eustasio Rivera, obra cumbre del país que este año celebra un centenario de su publicación. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Biblioteca Nacional de Colombia (@bibliotecanalco)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las litografías costaban 500 libras (594 euros) cuando fueron compradas en la década de los pasados años 70 y podrían ahora alcanzar unas 5.000 libras (5.949) cuando se pongan a subasta.El hallazgo, que incluya también cinco litografías del pintor, ilustrador y escultor francés Theo Tobiasse, se produjo durante una visita rutinaria para evaluar obras de arte a una vivienda de la plaza Berkeley, en el barrio de Mayfair.Según indicó en un comunicado en la web de la casa de subastas el experto en antigüedades Chris Kirkham, director asociado de la galería londinense Hansons Richmond, se trata de un descubrimiento "impresionante"."Creo que el hecho de que llevaran en estado latente tanto tiempo ha asegurado que los colores estén frescos y al llevar la firma de Dalí da a la gente una oportunidad maravillosa de tener algo que tocó el gran hombre", dijo."Llevaban escondidos y olvidados desde hace unos 50 años. Fue bastante surrealista. Nunca sabes lo que vas a descubrir durante una visita rutinaria a una casa", agregó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Kirkham reveló que el comprador de esas obras tenía intención de enmarcarlas para colgarlas en su hogar pero nunca llegó a hacerlo "y terminaron en su garaje"."Fueron redescubiertas porque el vendedor había estado haciendo limpieza. Está pensando en retirarse y mudarse al extranjero, así que estas litografías verán finalmente la luz el día de la subasta", apuntó.El genio del surrealismo se convirtió en uno de los artistas más prolíficos del siglo XX.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las flores y jardines tan hermosos son como las representaciones que grandes artistas han hecho de ellos a lo largo de la historia. El pintor francés Claude Monet (1840-1926), pionero del impresionismo, es considerado el pintor de jardines más importante de la historia del arte, con obras como Water Lily Pond (1900), El Estanque de Ninfeas (1899) o Amapolas (1873).A Monet se suman destacados artistas que vieron en el jardín una poderosa fuente de inspiración. Entre los pintores de jardines encontramos grandes figuras como Vincent van Gogh y sus girasoles y Campo de trigo bajo el cielo nublado (1890); el francés Pierre Bonnard, por ejemplo con Garden with Red Tree (1909); el español Joaquín Sorolla, John Singer Sargent, el franco-danés Camille Pissarro y Henri Matisse.Una exploración por las técnicas y las obras de estos artistas la hace La Royal Academy of Art de Londres, que a través de la pantalla abre una ventana para vivir un recorrido por los lirios acuáticos de Giverny, Francia; los parques de flores en Seebüll, Alemania, y otros jardines que inspiraron a estos maestros.Guiada por curadores, artistas y horticultores, esta visita explora el papel del jardín en la cultura popular y en la evolución del arte desde 1860 hasta 1920. Este es un viaje mágico para descubrir cómo diferentes contemporáneos de Monet construyeron y cultivaron jardines modernos, en los que exploraron los colores, la abstracción y el diseño desde otra perspectiva y con un sentido utópico.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asista a una función especial de “De Monet a Matisse”El documental, dirigido por David Bickerstaff, hace parte de la franja Cineco Alternativo de Cine Colombia y tendrá tres funciones los próximos 6, 7 y 8 de septiembre. Sin embargo, los oyentes de la HJCK podrán participar por entradas dobles para asistir a una función exclusiva que tendrá lugar este miércoles, 28 de agosto, a las 10:30 a. m. en el multiplex de Cine Colombia en el centro comercial Avenida Chile, de Bogotá.Cuéntenos a través de los mensajes directos de Instagram en @lahjck cuáles son sus tres pintores o pintoras preferidos y participe por boletas dobles. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cineco Alternativo (@cinecoalt)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el comunicado del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Bocca formará tándem con el uruguayo Gerardo Grieco, quien fue director general del Auditorio Nacional del Sodre, cuyo Ballet Nacional estuvo bajo la dirección artística del argentino entre 2010 y 2017, director del Teatro Solís y creador de la Sala Zitarrosa, tres importantes recintos escénicos de Montevideo.Ambos ya están trabajando "en el nuevo modelo de gestión" del Colón, que será presentado en los primeros días de noviembre, según la cartera cultural."Estoy muy feliz de volver a casa, muy emocionado y orgulloso de este nuevo comienzo", indicó el astro del ballet argentino, en declaraciones reproducidas en el comunicado.Por su parte, la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, expresó su satisfacción por los cambios, ya que, según afirmó, Bocca y Grieco "han demostrado, además de sus virtudes individuales, saber cómo llevar adelante un proceso como el que necesita el Teatro Colón", en alusión a la experiencia de ambos al frente del Sodre en la capital uruguaya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bocca integró en 1981 la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón, de donde salió hacia Caracas y Río de Janeiro, donde trabajó como primer bailarín antes de regresar al coliseo porteño para integrar su elenco estable.Entre muchos otros logros de su carrera, el nacido en Munro (provincia de Buenos Aires) obtuvo con 18 años la Medalla de Oro en el V Concurso Internacional de Danza de Moscú y, un año después, fue contratado como primer bailarín solista del American Ballet Theatre (ABT), donde actuó durante dos décadas en todas las temporadas en el Metropolitan Opera House.Bocca se retiró como bailarín profesional en diciembre de 2007, actuando en un escenario callejero en Buenos Aires, ante unas 300.000 personas, tras haber pisado los principales escenarios del mundo.Por su parte, Grieco ha ocupado diversos cargos de gestión cultural y ha sido condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras por el Gobierno de Francia, en reconocimiento a su destacada labor en ese ámbito.Esta dupla relevará al hasta ahora responsable del Colón, Jorge Telerman, quien había anunciado poco antes su salida del cargo en redes sociales.En un extenso mensaje publicado en su cuenta de la red social X, el gestor, de 68 años, resaltó el "inmenso e inolvidable honor" de haber conducido "los destinos de esta maravillosa institución a lo largo de los dos últimos años y medio", desde que asumió el cargo en marzo de 2022.El Teatro Colón fue fundado en 1857 en la capital argentina, pero no fue hasta 1908 cuando se estableció en su actual sede en la céntrica avenida 9 de Julio, de Buenos Aires.Por sus tablas han pasado algunos de los nombres más reconocidos de la música clásica y de la ópera en el siglo XX, como el compositor Igor Stravinsky; los directores de orquesta Herbert von Karajan y Leonard Bernstein; o los intérpretes Maria Callas y Luciano Pavarotti.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tanaami falleció a causa de una hemorragia intracraneal y su funeral se celebró en la intimidad con familiares, según detallaron este martes medios locales.Nacido en la capital japonesa en 1936, Tanaami tenía unos 8 años cuando se produjo el bombardeo que redujo a escombros a Tokio durante la Segunda Guerra Mundial, un suceso que se le quedó grabado y que trasladaría después a su obra.Tras la guerra, Tanaami estudió diseño en la Universidad de Arte de Musashino, donde ganó un galardón por su trabajo y tras graduarse, comenzó a trabajar en varios campos, incluida la ilustración, animación y pintura.En la década de los 60, visitó Nueva York y se encontró por primera vez con la obra de Andy Warhol. En 1975 fue nombrado el primer director de arte de la versión japonesa de la revista mensual Playboy."Al igual que Warhol, decidí no limitarme a un solo medio, al diseño o a las bellas artes, sino hacer lo que quisiera utilizando una variedad de métodos", decía el artista en una entrevista recogida en su página web.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su estilo se caracteriza por los colores vivos y por combinar imágenes grotescas con elementos de la cultura popular estadounidense o figuras clásicas en el arte japonés, haciendo hincapié en la psicodelia y la novela gráfica."De lo único que estoy seguro es del impacto de mis experiencias de infancia. Los temas que me interesan, esa indescriptible sensación del tacto al aplicar capas de pintura, el proceso de incorporar la inspiración de las películas a un cuadro, siguen siendo los mismos para mí hasta el día de hoy. Mi enfoque de la pintura no ha cambiado en absoluto desde mi infancia", explicaba.Muy aclamado internacionalmente en los últimos años, sus obras están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago, en Estados Unidos, mientras que en su ciudad natal, su primera retrospectiva a gran escala se estrenó en el Centro Nacional de Arte de Tokio este mes y estará abierta hasta al público hasta el 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Alfred Kubin. La estética del mal' invita al visitante a sumergirse, hasta el próximo 12 de enero, en ese universo estético donde no hay concesiones al optimismo. "Kubin presenta un terror atemporal, desprovisto de contexto histórico", explica el director del museo, Klaus Albrecht Schröder.La muestra reúne 100 obras del artista que ilustran la fascinación de Kubin por lo macabro y lo grotesco.A través de una iconografía cargada de simbolismo, Kubin presenta un mundo en el que la muerte, la alienación y el terror se entrelazan con su biografía personal y las ansiedades colectivas de su tiempo.Misoginia e hipocondríaSus creaciones revelan un universo en el que los humanos se enfrentan a ellos mismos y a su entorno con horror, reflejando una sociedad en transición marcada por la guerra, la urbanización, la industrialización y la emancipación femenina, con un fuerte acento misógino.En sus obras se observa la influencia de los miedos universales de su tiempo, como la sífilis, que aparece en sus dibujos como una metáfora de la muerte y la corrupción moral.Este temor a la enfermedad, junto con su rechazo hacia la sexualidad femenina, impregna gran parte de su obra."Sus mujeres están siempre deformadas de alguna manera, son criaturas híbridas, monstruos. Sus hombres también son monstruos, pero son monstruos activos. Son verdugos, carniceros, instigadores de guerra", plantea la comisaria de la exposición, Elisabeth Dutz.La muestra se divide en dos etapas fundamentales de su producción artística: una primera fase que culmina en 1904, y una segunda que abarca hasta su muerte en 1959.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las piezas destacadas se encuentran las de una serie de 1903, realizada junto a Alfred Paul Weber, que incluyen representaciones inquietantes como un caballo galopante, a medio camino entre la vida y la muerte, y un jinete decapitado.Estas imágenes, entre anacrónicas y modernas, revelan la obsesión de Kubin por los temas de la muerte y el apocalipsis.La exposición no solo explora la iconografía personal de Kubin, sino que también plantea un diagnóstico de la época en la que vivió.Pese a vivir las dos guerras mundiales y el ascenso del fascismo, los cuadros de Kubin no se limitan a representar acontecimientos concretos sino que reflejan un horror más universal y atemporal.Según Schröder, la visión de la guerra de Kubin es "la de una máquina de aplastamiento implacable que no distingue entre el justo y el injusto, entre víctima y agresor"."No porque sea una repetición histórica, sino porque, independientemente de nuestro propio estado psicológico, la experiencia estética del terror puede ayudarnos a enfrentar el miedo sin que se convierta en un terror neurótico", concluye el historiador del arte.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El artista desveló ayer su octava obra de la serie bautizada como 'zoo de Londres', con la silueta de un rinoceronte dibujada en una pared que parece que escala un coche aparcado en la acera.Un vídeo de la emisora británica muestra el momento en que un hombre con pasamontañas se acerca a la obra y deja una marca blanca con pintura en aerosol sobre el rinoceronte.En la grabación se escucha a varias personas reunidas en el lugar, en el barrio de Charlton, al sureste de Londres, decir: "No hagas eso" y "¿Por qué has hecho eso?.El rinoceronte sigue a la obra de arte del domingo, pirañas en una garita de la policía, que ha sido ya retirada por el ayuntamiento de la City de Londres (área financiera) a fin de preservarla.El artista anónimo aparentemente utilizó pintura en aerosol translúcida para convertir la garita en una pecera gigante, que apareció en una calle del centro financiero.Antes del rinoceronte, Banksy pintó en la calle una cabra, dos elefantes, tres monos, pelícanos, pirañas, un gato y un lobo.El misterioso grafitero confirma la autoría de sus obras a través de su cuenta de Instagram a primera hora de la tarde.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La novena obra del "zoológico" de BanksyEl misterioso grafitero británico Banksy desveló este martes su novena obra de arte de su serie de animales, la figura de un gorila junto a la silueta de una foca, pintada sobre una de las persianas del zoológico de Londres.El artista confirmó la autoría del grafiti en su cuenta de Instagram, en la que se ve a dos personas con indumentaria deportiva corriendo frente al zoo y mirando la pintura de Banksy.Esta última obra muestra al gorila levantando lo que parece una manta, permitiendo que varias aves escapen, mientras se pueden ver los ojos de otros animales acechando en la oscuridad.La directora de comunicación de la Sociedad Zoológica de Londres (ZSL, en inglés), Rebecca Blanchard, calificó hoy de "una sorpresa increíble" la aparición del último dibujo de Banksy en el zoo.Las últimas obras de Banksy en Londres han "traído tanta alegría", al igual que lo hace el zoo de Londres, agregó."Sabemos que los animales, la vida silvestre, traen alegría a la gente. Mejoran la salud mental y física de las personas, el bienestar general mejora al estar rodeado de la naturaleza, y Banksy ha hecho eso en Londres", resaltó Blanchard a los medios.Frente a este dibujo, una maestra -Sheering Thomas- dijo hoy que "es emocionante" que Banksy haya dejado su trabajo por los barrios de la capital británica después de los problemas con los disturbios y para hacer que la gente se centre en algo "diferente"."No da un poco de alegría, que es lo que necesitamos", resaltó.La semana pasada, grupos de extrema derecha provocaron actos violentos en varias ciudades británicas como reacción al asesinato con arma blanca el 29 de julio de tres niñas en un centro recreativo de Southport, en el noroeste de Inglaterra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer. Les recomendamos algunos conciertos, talleres y obras de teatro a los que pueden asistir en Bogotá.Sábado, 10 de agostoObra de teatro ‘El Principito’A propósito de la celebración de los 88 años del Teatro El Parque, la Asociación Cultural sin ánimo de lucro Hilos Mágicos, que también estará celebrando sus 50 años, presenta la icónica obra El Principito. En esta función, los personajes saltan de las páginas del libro a la escena de los títeres.📍Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreConcierto Ataque PacíficoAtaque Pacífico es un homenaje al legado musical y cultural de la región Pacífica del país. Por esta razón Escenarios Móviles de Idartes, dentro de su franja Festivales Regionales, trae a Bogotá los sonidos de la marimba y la chirimía, junto con todos los ritmos más representativos del Pacífico colombiano. En el escenario estarán las agrupaciones La suculenta Chirimía, Identidad Pacífica y Shonta Brava.📍Parque Movistar Arena - Diagonal 61c # 26-36🕒 5:00 p. m.Entrada libreConcierto Al-Tarab Múnisca FusiónEste mes, el Museo Nacional de Colombia es el punto de encuentro para acceder a una amplia programación cultural que incluye la conmemoración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, con actividades como el concierto de la agrupación Al-Tarab Múnisca Fusión que combina ritmos orientales y mediterráneos.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 4:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoMAGIC - Film Music OrchestraMAGIC ofrece un viaje a través de las bandas sonoras de la saga Harry Potter interpretadas en vivo por una orquesta excepcional que sumerge a los asistentes en las melodías que han cautivado a audiencias de todo el mundo, como: Harry Potter y la piedra filosofal, La cámara secreta, el Prisionero de Azkaban, El cáliz de fuego y la Orden del fénix.📍 Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Carrera 7 # 22-47🕒 8:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 11 de agostoYoga en el Museo NacionalEsta clase de danza y yoga está centrada en un espacio para la conciencia y conexión interior a través del movimiento, usando las herramientas que brinda el yoga para potenciar la observación, el aprendizaje y el cultivo del bienestar. El taller estará dirigido por Silvia Bernarda Matuk.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 10:00 a. m.Entrada con inscripción previa en este enlaceXII Gala de Danza MayorLa Gala Danza Mayor es una iniciativa que durante sus últimas 11 ediciones ha reunido a las compañías de danza conformadas por personas mayores de 60 años de edad, ganadoras de la convocatoria Beca de circulación en Danza Mayor del Portafolio Distrital de Estímulos. En esta ocasión se presentarán la Compañía de danza Quetz danza mayor, la Asociación Nacional de Trabajadores de la Cultura Orígenes, Grupo de Danza Macare, Yambalo Sas y Acuarela de Marsella.📍Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67 - 51🕒 5:00 p. m.Entrada libreExposición Ejercicios de memoria #1Este fin de semana es la última oportunidad para visitar la exposición Ejercicios de memoria #1, que busca generar diálogos y ayudar a construir memoria sobre la situación que viven los líderes y las lideresas sociales en Colombia. ¿Cómo nombrar lo innombrable?, es la pregunta que se traza. La curaduría es de la artista Camila Rodríguez Triana, artista visual y cineasta.📍 Sala E de la Cinemateca Distrital - Carrera 3 # 19-10🕒 De 11:00 a. m. a 6:00 p. m.Entrada libreCinemateca Al ParqueEste fin de semana llega la Temporada Cinemateca al Parque 2024; un circuito por Bogotá, que visitará varias localidades de la ciudad. La primera parada será este domingo 11 de agosto, en el Parque Metropolitano El Porvenir - Manzana II, en la localidad de Bosa.La programación, que se extiende desde las 10:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche, incluye una agenda con proyecciones de producciones nacionales e internacionales y una programación con talleres y experiencias artísticas para niños y niñas.Proyecciones en la Cinemateca Al Parque10:00 a.m. - Artes: Obra de teatro Kivy Karavan Cirkus de la agrupación Cromático. Es una obra de teatro y circo en donde a partir de la complicidad, interacción y juego de tres personajes cómicos se aborda junto con los niños y niñas diversas reflexiones alrededor del desear, intentar, fracasar y sentir frustración, buscando el reconocimiento y comprensión de estas sensaciones, para construir de manera conjunta manera asertivas de abordar estas situaciones.11:00 a.m. - Franja infantil: Proyección de la película Una Jungla de Locura del director David Alaux - Francia.12:40 p.m. - Cine Colombiano: Proyección de La Suprema del director Felipe Holguin2:00 p.m. - Violeta Film Fest Cine inclusivo, diverso y en equidadProyección de los cortometrajes El Paraguas Naranja, dir. Deimer Vergara Torres; Maria Presente, la memoria en nuestras voces, dir. Julia Cohen Ribeiro; Don Pacho, dir. Oscar Gilberto Vesga; Se busca: Un pato y un gato, dir. Igor Coutinho y Con los del banco, dir. Marina Galilea.3:00 p.m. - Cine Familiar: Proyección de la cinta española Lane 0 dirigida por Manuel Tera en 2017.4:10 p.m. - Cine Familiar: ¡Somos lo mejor! (Dir. Lukas Moodysson, 2013) Suecia. 105 min5:40 p.m. - Ciclo Rosa: Proyección de las películas El silencio es un cuerpo que cae y Nunca fuimos un desierto de la directora Agustina Comedi. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta)Talleres en la Cinemateca Al Parque10:00 a.m. - Picnic Literario Libro Al VientoLos picnics literarios son espacios abiertos de fomento a la lectura, en la que todos los ciudadanos pueden acceder al material de las bibliotecas y disfrutar de las publicaciones y de las lecturas en voz alta.12:40 p.m. - Taller Cámara Oscura: La fotografía y la luzTaller teórico práctico desarrollado para todas las edades pero enfocado en infancia, donde se recopilará una línea de tiempo desde la antigüedad hasta hoy en día, desde un ejercicio de reflexión donde los participantes pasarán a la práctica con elementos del diario vivir para crear una cámara oscura.3:00 p.m. - Construcción de títeres para audiovisualEn este taller a partir de una imagen escogida por cada participante, se construirá un títere en técnica pupi o siciliano. El encuentro tiene el propósito de explorar materiales como: palo de balso, cuero, porcelanicron, espuma, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El célebre artista urbano británico conocido como Banksy confirmó este jueves la autoría de una nueva obra de arte en un barrio del sureste de Londres, la cuarta creación que desvela en lo que llevamos de semana, todas ellas protagonizadas por animales, que fue sustraída a los pocos minutos de su publicación en redes sociales.A través de una publicación en Instagram, el artista subió una doble fotografía -de noche y de día- del lugar escogido para su nueva creación, el tejado de un local del barrio de Peckham, al sureste de la capital británica, donde aparecía la silueta de un lobo dentro de una antena parabólica.Tras el anuncio del grafitero, los primeros curiosos comenzaron a acercarse al lugar de la pintura para tomar fotografías, hasta que pasados unos minutos un grupo de encapuchados, subió al tejado con una escalera y desmontaron la creación ante la mirada atónita de los viandantes.Este nuevo anuncio sucede después de que el grafitero, cuya identidad se desconoce, revelase este miércoles una composición de tres monos colgando de un puente del este de Londres, un día después de desvelar otra pieza conformada por dos elefantes asomando la cabeza y mirándose entre sí a través de dos ventanas tapiadas de un edificio del barrio londinense de Chelsea.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es la cuarta obra que Banksy presenta en esta tetralogía "animal" que comenzó este lunes en el barrio de Kew Green, en Richmond, también al suroeste de la capital británica, protagonizada por una cabra en lo alto de una cornisa de la que se desprenden varias rocas mientras una cámara real de vigilancia apunta a ella.El 'modus operandi' de Banksy siempre es el mismo: sube una fotografía para confirmar que es el autor de la pintura, y el resto lo deja a la imaginación de sus más de 12 millones de seguidores, que ya especulan sobre si estas tres creaciones forman parte de una serie de arte "animal" y si les seguirán más en las próximas horas y días.Sobre esta última pieza del artista basado en Bristol (suroeste de Inglaterra), algunos de los afortunados que pudieron ver la obra antes de que se la llevasen comentaron que se trata de una crítica al "aullido" de los medios de comunicación tras las protestas de extrema derecha vividas los últimos días en el Reino Unido.Banksy es conocido por reivindicar problemas sociales, políticos y medioambientales a través de su arte callejero en varias partes del mundo; y sus obras son altamente cotizadas, llegando a alcanzar decenas de millones de euros en subastas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una publicación en Instagram, el artista subió una fotografía de su creación, en la que aparecen dos elefantes asomando la cabeza y mirándose entre sí a través de dos ventanas tapiadas de un edificio del barrio londinense de Chelsea.El grafitero, cuya identidad se desconoce, ya había revelado este lunes una nueva pintura en Richmond, también al suroeste de la capital británica, protagonizada por una cabra en lo alto de una cornisa de la que se desprenden varias rocas mientras una cámara real de vigilancia apunta a ella.El 'modus operandi' de Banksy siempre es el mismo: sube una fotografía para confirmar que es el autor de la pintura y el resto lo deja a la imaginación de sus más de doce millones de seguidores, que especulan sobre si a estas dos creaciones forman parte de una serie de arte "animal" y si les seguirán más en las próximas horas y días.Sobre esta última pieza del artista basado en Bristol (suroeste de Inglaterra), en redes sociales algunos sugieren que se trata de la representación gráfica de la expresión metafórica del "elefante en la habitación", que hace referencia a una verdad evidente que es ignorada o pasa inadvertida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cuanto a la obra de este lunes, los curiosos que se acercaron para verla tras conocer la noticia interpretaron que Banksy, con la cabra montesa en la cornisa, quería representar que la raza humana está al borde de la extinción o señalar la falta de privacidad en los espacios públicos, al colocar una cámara de circuito cerrado.Estas dos obras confirman la vuelta de Banksy a su lienzo predilecto, las calles de Londres, donde no había actuado desde el pasado marzo, cuando roció pintura verde en una pared, detrás de un árbol podado, creando la ilusión óptica del follaje y con una plantilla de una persona sosteniendo un rociador junto a ella.Banksy es conocido por reivindicar problemas sociales, políticos y medioambientales a través de su arte callejero en varias partes del mundo y sus obras son muy cotizadas, llegando a alcanzar decenas de millones de euros en subastas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.