El retorno de obras de arte expoliadas se llama "justicia cultural", explica Catharine Titi, abogada especializada en derecho internacional, que es autora de 'The Parthenon Marbles and International Law', un libro en el que aborda, desde un punto de vista legal, la reclamación de Grecia de los mármoles del Partenón al Museo Británico de Londres.Este caso es uno de los más famosos de la actualidad, pero no el único. Grecia lleva años reclamando las partes del Partenón que salieron hace más de 220 años del monumento de manera irregular, pero su reclamación es solo la punta del iceberg de una larga lista de alegaciones entre países que han ganado fuerza en los últimos años.¿Cuándo se debe devolver una obra?Titi distingue entre dos tipos de devoluciones: Por una lado están los robos registrados más recientemente -en los últimos 50 años-, para los que hay "convenciones internacionales" y leyes claras. Y por otro lado están los casos más antiguos -a veces siglos-, en los que "el marco jurídico no esta tan claro".Para estos casos, la UNESCO cuenta con un organismo -el Comité Intergubernamental para Fomentar el Retorno de los Bienes Culturales o su Restitución-, que media entre los países implicados, pero muchos países han resulto conflictos de esta índole de manera bilateral.En los últimos años, varios países europeos han efectuado devoluciones de manera voluntaria, algo que la abogada francesa considera "muy positivo e importante". Es el caso de Francia, Bélgica, Países Bajos o Alemania. Este último ha devuelto cientos de piezas de los llamados 'Bronces de Benín' a Nigeria y otras piezas a Namibia. Y el presidente francés, Emmanuel Macron, fue pionero en devolver obras, como el tesoro del antiguo reino de Dahomey, o el sable del soberano El Hadj Umar Tall, a Senegal.América Latina también cuenta con numerosas e importantes piezas expoliadas y ubicadas en museos europeos. El año pasado Brasil recuperó el manto Tupinambá, un símbolo espiritual de los indígenas tupinambás, que llevaba 335 años en el Museo Nacional de Dinamarca.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe los dioses griegos a MoctezumaLa lista de obras reclamadas por países es larga y su historia compleja. Entre los casos más destacados se encuentra el Penacho de Moctezuma, una imponente pieza de plumas y oro que se encuentran en el Museo de Etnología de Viena y que México ha solicitado en varias ocasiones. Incluso se ha mostrado dispuesto a intercambiarlo por la carroza de Maximiliano de Habsburgo, que se encuentra en un museo mexicano.El Gobierno del expresidente Manuel López Obrador (2018-2024), inició una campaña para recuperar patrimonio cultural mexicano que consiguió recuperar más de 14.000 piezas arqueológicas del extranjero entre negociaciones, operativos y compras en subastas.Colombia ha pedido en varias ocasiones a España la devolución del Tesoro Quimbaya, una colección de 122 objetos obsequiada a España por el presidente colombiano Carlos Holguín en 1893, para la que la justicia consideró que no tenía legitimidad. Hace unos años repatrió más de 800 piezas, entre ellas la 'Gran máscara solar' y la 'Máscara del sol', utilizados en rituales por el pueblo kogui, que estaban en el Museo Etnológico de Berlín.El caso de Italia es paradigmático, cuenta con una unidad policial específica para el robo de obras de arte pero también tiene obras procedentes de otros países. El año pasado, solo Estados Unidos le devolvió más de 600 restos arqueológicos procedentes el mercado clandestino. Mientras, Turín cuenta con el museo de arte egipcio más importante del planeta después de El Cairo.También Egipto ha reclamado en numerosas ocasiones piezas como el busto de Nefertiti, que se encuentra en el Neues Museum de Berlín y la Piedra Rosetta, en el Británico. Ambas reclamaciones fueron lideradas por el famoso arqueólogo Zahi Hawass, exsecretario general del Consejo Superior de Antigüedades egipcias.Los mármoles del PartenónPeor sin duda el caso más famoso es el de los mármoles del Partenón. Italia y el Vaticano han devuelto a Grecia piezas del templo en los últimos años, pero el acuerdo con Londres -con obras mucho más valiosas- se ha resistido durante años.Las piezas del Partenón salieron del país tras un dudoso proceso liderado por Lord Egin, un diplomático inglés, que inicialmente las quería para su colección privada, aunque acabaron en el museo cuando él mismo se las vendió tras entrar en bancarrota.Tras años de bloqueo, Grecia y Reino Unido podrían estar en vías de encontrar una solución, sobre todo gracias al cambio laborista en el Ejecutivo. Todavía se desconoce la fórmula que adoptarán, podría ser un intercambio de piezas o una depósito permanente.La abogada, que es griega y vivió durante años en Londres, cree que la mejor fórmula sería que el Reino Unido "aprobara una nueva ley y que con esa ley devuelva los mármoles a Grecia"."Creo que los mármoles serán devueltos -afirma-, porque hay una presión a todos los países y los museos para devolver patrimonio cultural (tomado bajo circunstancias dudosas)".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El arte no solo enriquece nuestra cultura, sino que también impulsa el desarrollo económico, genera empleos y fortalece el turismo", afirmó Ovidio Claros, presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), que organiza la feria.Claros agregó: "ArtBo ha consolidado a Bogotá como un epicentro clave para el arte en América Latina, conectando a galerías, artistas y coleccionistas de todo el mundo. Esta plataforma además de dinamizar el mercado del arte, logra posicionar a nuestra ciudad como un destino imprescindible para la cultura y los negocios, mostrando su capacidad para liderar la escena artística regional".La convocatoria está dirigida a las galerías colombianas e internacionales que deseen participar en las secciones 'Principal' o 'Proyecto'.Las propuestas para la sección 'Principal' serán evaluadas por un comité que tendrá en cuenta criterios como el profesionalismo, la trayectoria, las exposiciones realizadas, la participación en ferias internacionales y el portafolio de obras presentado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas galerías seleccionadas serán notificadas en la última semana de abril de 2025.Entre tanto, 'Proyectos', que está diseñada para propuestas de arte contemporáneo, será una sección que tendrá como curador un experto de ArtBo, quien seleccionará a las galerías por invitación directa para que exhiban su arte en estands de 21 metros cuadrados.ArtBo, programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, nació en 2004 como parte de la apuesta de la CCB por las industrias culturales y creativas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes ha dado inicio a la primera fase del Portafolio Nacional de Estímulos 2025, una iniciativa que busca fortalecer el sector cultural del país a través de becas, residencias y pasantías. Esta primera etapa estará abierta hasta el 14 de marzo y otorgará un total de 881 estímulos en diversas áreas artísticas y culturales.Durante esta primera fase, el programa cuenta con 142 convocatorias para la entrega de 881 estímulos, distribuidos entre 841 becas, 24 residencias y 16 pasantías. Este portafolio de estímulos está abierto a personas naturales, colectivos o agrupaciones, personas jurídicas (públicas o privadas), organizaciones de base de comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, consejos comunitarios de comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras y cabildos, resguardos, asociaciones de cabildos o autoridades indígenas.Estos estímulos buscan fomentar la creación, investigación, formación, circulación y sostenibilidad en el ámbito cultural. Además, la convocatoria está alineada con el Plan Nacional de Desarrollo 2022-2026 "Colombia Potencia Mundial de la Vida", promoviendo valores como la cultura de paz, la memoria y los patrimonios, así como el cuidado de lo común.Esta edición de las convocatorias cuentan con un cronograma detallado con distintas etapas a tener en cuenta, un esquema de pago con un primer desembolso del 90 %, la habilitación de una línea para propuestas con posibles apoyos en 2026 y nuevos mecanismos de atención ciudadana y acceso a la información pública.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEntre las fechas que debe tener presentes, es importante recalcar que el Portafolio Nacional de Estímulos 2025 se desarrollará en dos fases: becas, residencias y pasantías y premios y reconocimientos.La fase de becas, residencias y pasantías tiene abiertas sus convocatorias desde el 13 de febrero e irán hasta el 14 de marzo de 2025. Entre el 15 de marzo y el 14 de abril se llevará a cabo la verificación de requisitos y la evaluación hasta el 18 de mayo. Finalmente, la publicación de resultados será el próximo 29 de mayo de 2025.Por otro lado, la fase de premios y reconocimientos estará abierta entre el 30 de abril y el 30 de mayo; la verificación de requisitos se hará entre el 3 de junio y el 3 de julio y la evaluación irá hasta el 30 de mayo de 2025. La publicación de resultados en este caso será el 15 de octubre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MinCulturas Colombia (@mincultura)142 convocatorias en el Portafolio Nacional de EstímulosEntre las becas, pasantías y residencias usted encontrará múltiples ofertas enfocadas en teatro, circo, producción sonora y cinematográfica, literatura, música, danza, fotografía, gestión de archivo, gestión de economías populares, turismo cultural, entre otras.En esta oportunidad, el portafolio tendrá cuatro líneas estratégicas de trabajo en las que estarán distribuidos los estímulos: cultura de paz, reconocimiento y reconciliación, fomento de las artes, los procesos y prácticas creativas, memorias y patrimonios y cultura, buen vivir y cuidado de lo común. Le contamos cuáles son algunas de las convocatorias y sobre cada una, puede consultar las bases y requisitos específicos en este enlace.Beca de gestión de archivos fotográficosBeca de gestión de archivos sonoros de ColombiaBeca de gestión de archivos para la reparación históricaBeca de gestión de archivos de derechos humanos en ColombiaEstímulo para el arte y la cultura afrosamariaEstímulo a la pedagogía intercultural de los pueblos de la Sierra Nevada de Santa MartaBeca de investigación de las colecciones de la Biblioteca Nacional de ColombiaBeca para la investigación o interpretación de repertorios que hacen parte del Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de ColombiaBeca para creación y divulgación de contenidos culturales en bibliotecas públicas adscritas a la Red Nacional de Bibliotecas PúblicasBeca para el desarrollo de proyectos sobre memorias y patrimonio bibliográfico y documentalBeca para la prevención de reclutamiento, uso, utilización y explotación de niñas, niños, adolescentes y jóvenesBeca para procesos culturales y artísticos para la prevención del feminicidio y de violencias basadas en géneroBeca para la prevención de violencias contra población migrante a través de las artes y la culturaBeca para artistas que trabajan en calleBeca para el fortalecimiento de contenidos artísticos para la primera infanciaBeca para el fortalecimiento de contenidos artísticos para la primera infanciaBeca para el fortalecimiento de los procesos culturales indígenas de la Sierra Nevada de GonawindúaResidencia artística en la Cité internationale des arts para personas pertenecientes a comunidades étnicasReconocer para conectar: beca para la realización de estudios de públicos en museosBeca de creación de obra para la colección permanente del Museo AfroBeca de propuestas expositivas para espacios colombianos de circulación en artes plásticas y visualesBeca de propuestas expositivas para espacios colombianos de circulación en artes plásticas y visualesCreación de un espectáculo de circoResidencia internacional de danzaBeca para el fortalecimiento de procesos asociativos y trabajo en red de la danzaBeca de creación en teatro de títeres y animación de objetosBeca de creación en teatro comunitarioBeca de producción de festivales teatralesBeca de creación en músicaBeca de investigación y creación en prácticas culturales campesinasBeca para procesos culturales y artísticos para la prevención del feminicidio y de violencias basadas en géneroBeca de creación artística sobre fútbol y construcción de paz🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gerente de Programas Culturales de la Cámara de Comercio de Bogotá, María Paz Gaviria renunció a su cargo este 17 de febrero, dentro de su gestión fue directora de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO).Además de ARTBO, Gaviria lideraba el Bogotá Music Market y la Bogotá Fashion Week, eventos fundamentales para la Cámara de Comercio y las industrias culturales de la ciudad. Gaviria presentó su renuncia por medio de una carta en la que escribió: “Con el corazón lleno de gratitud, comparto que cierro un ciclo profundamente significativo en mi vida. Tras más de una década en la Cámara de Comercio de Bogotá, concluyo un capítulo que ha sido más un trabajo: una misión y un compromiso con el desarrollo de nuestra ciudad y nuestro país”. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.“Esta despedida no es un cierre, sino un nuevo comienzo. Mi compromiso con la cultura, el emprendimiento, el desarrollo social y económico del país sigue intacto, y desde nuevos espacios continuaré acompañando iniciativas que transformen nuestra sociedad”, continúa la carta. María Paz Gaviria trabajó más de una década en la Cámara de Comercio de Bogotá, siendo directora de los proyectos mencionados anteriormente y es reconocida por ser la hija del expresidente de la república César Gaviria. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alcaldía de Medellín anunció la inversión de $10 mil millones destinados a las Convocatorias de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura que ya están abiertas. A través de más de cincuenta líneas de participación estos estímulos buscan impulsar la creación, producción, circulación, investigación y formación en diversas expresiones artísticas y culturales.Algunas de las convocatorias incluyen un enfoque en las artes escénicas como música, teatro, circo, magia, clown y danza, así como audiovisuales, cinematografía, artes plásticas y visuales, literatura, patrimonio, artesanías y líneas con énfasis poblacional.Además, como parte del compromiso con la diversidad y la identidad cultural, también se otorgarán estímulos para la circulación e investigación de proyectos con enfoque y las iniciativas para contar historias en la celebración de los 350 años de Medellín, en el que las palabras y la literatura tendrán lugar para la creación. Asimismo, se continuará fortaleciendo la lectura, escritura y oralidad (Plan LEO) y líneas de patrimonio cultural.“Para un territorio como el Centro de la ciudad, en donde la cultura está en la calle, estos procesos han aportado a construir convivencia y a que la gente tenga una percepción diferente de cómo ocupamos el espacio público, sacando el teatro a la calle”, dijo el director del Teatro Pablo Tobón Uribe, Juan Carlos Sánchez Restrepo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre otras de las novedades destacadas en el proceso de construir de manera conjunta una Medellín creativa, se encuentra el regreso de las líneas de creación en artes escénicas, música, artes plásticas, circulación nacional e internacional y las líneas de Cultura Viva Comunitaria. También, se abren espacios icónicos para participar en Salas Abiertas, Altavoz, Festival de Circos y el Festival Internacional de Tango.Tenga en cuenta que para garantizar el acceso y la correcta formulación de proyectos, el Distrito implementará una estrategia de mentorías en TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), y hará 20 socializaciones territoriales y sectoriales sobre la convocatoria, durante el primer mes, para informar sobre las condiciones de participación.En el siguiente enlace podrá consultar las convocatorias dirigidas a personas naturales, jurídicas y grupos conformados. Allí podrá filtrar la oferta de líneas de participación de acuerdo con sus intereses y obtener la información específica para postularse.Algunas de las líneas de convocatoria son:Estímulo de circulación - Exposición fotográfica de AvifaunaEstímulo a la investigación de la memoria histórica de la población con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género no hegemónicas en MedellínEstímulo a la creación de memoria alrededor del fútbol del Distrito MedellínEstímulo a la creación de un filminuto: reconocimiento de la biodiversidad de MedellínEstímulo a la identificación participativa y registro de los patrimonios culturales de MedellínEstímulo para la celebración del patrimonioEstímulos al fortalecimiento de la vocación campesina y floricultora del territorio cultural silleteroEstímulo al fomento LEO en medios comunitariosEstímulo Medellín 350: historias en la piel de la ciudadEstímulos a la publicación, distribución y circulación de productos literarios Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secretaría de Cultura Ciudadana - Alcaldía de Medellín (@cultura.med)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Margaret Mee fue una pionera en la ilustración botánica, una exploradora apasionada y una de las primeras voces en advertir sobre la deforestación del Amazonas. A través de sus dibujos y sus acuarelas documentó especies en peligro de extinción dejando un legado inigualable en la conservación de la biodiversidad que sigue vigente.Mee nació en Whitehill, Chesham, Inglaterra, en 1909 y desde muy joven estuvo influenciada por el arte, en parte, gracias a que su tía Ellen Mary Churchman era ilustradora de libros infantiles. Así llegó a estudiar en la Escuela de Arte St. Martin’s y en la Camberwell School of Art en Londres.Sin embargo, su pasión por la botánica surgiría años después. Antes, enseñó por un corto periódo en Liverpool y estuvo muy activa en causas políticas “relacionadas con la lucha por los derechos de los desfavorecidos, el apoyo a la Guerra Civil española y la lucha contra el fascismo”, según documenta el portal Botanical art and artists de la artista británica Katherine Tyrrell.A los 27 años se casó con Reginald Bruce Bartlett, con quien compartía sus causas sindicales, pero en 1943 se divorciaron. Luego de formarse en Escuela de Arte St. Martin’s y trabajar como dibujante en una fábrica de aviones, Mee tuvo un segundo esposo, Greville Mee, a quien conoció en St. Martin’s con quien decidió mudarse a Brasil en 1952 para ser profesora de arte, allí fue donde la botánica la cautivó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1956, a los 47 años, Margaret Mee emprendió su primera expedición a la selva amazónica, iniciando una serie de 15 viajes a lo largo de las siguientes tres décadas. Viajó en canoas por ríos remotos, convivió con comunidades indígenas y enfrentó condiciones extremas para documentar especies vegetales, muchas de ellas desconocidas para la ciencia en ese momento.Su enfoque era meticuloso: realizaba bocetos en campo y posteriormente los transformaba en detalladas acuarelas en su estudio. Su trabajo no solo capturaba la belleza de las plantas, sino también sus características científicas, lo que lo convirtió en un valioso recurso para botánicos y conservacionistas.Una de las historias más apasionantes en la vida de Mee fue su incansable búsqueda para retratar la flor de luna (Selenicereus wittii), también conocida como flor de la luna amazónica. Esta rara y fascinante flor florece solo una noche al año en el Amazonas y hasta la labor de Mee no había sido dibujada en su hábitat natural, pero para lograrlo, le valieron al menos quince intentos, según documenta la BBC. La floración efímera de esta planta la ha convertido en un símbolo de belleza y misterio en la botánica.Margaret Mee y el activismo por la conservación de la AmazoníaA medida que sus expediciones avanzaban, Mee se convirtió en una ferviente activista ambiental. Fue una de las primeras en denunciar la deforestación del Amazonas y sus impactos en la biodiversidad. Participó en conferencias, escribió artículos y colaboró con científicos para promover la protección de la selva tropical.En 1976, fue condecorada con la Orden del Imperio Británico por su contribución al arte y la botánica, y en 1979 recibió la Orden de la Cruz del Sur en Brasil. Sin embargo, su lucha por la conservación no cesó hasta su muerte en 1988 en un accidente automovilístico en Inglaterra.A lo largo de sus años en la Amazonía, Mee produjo más de 400 ilustraciones botánicas y varios libros que combinan arte y ciencia. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran:"In Search of Flowers of the Amazon Forests" (1988): Un compendio de sus diarios e ilustraciones, donde narra sus expediciones y hallazgos."Margaret Mee's Amazon: The Diaries of an Artist Explorer" (2004): Una recopilación de sus diarios de viaje con reflexiones sobre la conservación del Amazonas."Flowers of the Amazon Forest: The Botanical Art of Margaret Mee" (2006): Una obra que destaca la delicadeza y precisión de sus ilustraciones.Su vida como activista y el impacto de su obra han sido exhibidos en museos y galerías de todo el mundo, y su nombre se ha convertido en sinónimo de la unión entre arte, ciencia y conservación.Otra forma de acercarse a la vida de Mee es el documental "Margaret Mee and the Moonflower" de 2012, dirigido por Malu De Martino, que explora su trayectoria y su lucha por la Amazonía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los artistas firman una carta abierta dirigida a los responsables de ventas de Christie's en la que explican que muchas de las obras que se ofrecerán en la subasta se crearon usando modelos de IA "que se sabe que fueron entrenados con el trabajo protegido por derechos de autor sin una licencia"."Esos modelos y las empresas que tienen detrás explotan a los artistas humanos, usando su trabajo sin permiso ni pagos para construir productos comerciales de IA que compiten con ellos", denuncian los firmantes, quienes incluyen en general su nombre, trabajo y procedencia."Su apoyo a estos modelos, y la gente que los usa, premia e incentiva aún más el robo masivo del trabajo de los artistas humanos por parte de las empresas de IA", recrimina el grupo a Christie's.Entre los firmantes hay varios que lideraron una demanda colectiva en 2023 por violación de la propiedad intelectual contra las empresas de IA Midjourney, DeviantArt y Stability, señala el medio especializado ArtNet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La subasta, llamada "Inteligencia aumentada", es la primera dedicada por completo a este tipo de obras e incluye una veintena de ellas, algunas con reconocidas firmas como Refik Anadol, Harold Cohen, Pindar van Arman o el dúo formado por Holly Herndon y Mat Dryhurst.Algunos de los artistas participantes en la subasta han rechazado las acusaciones, como Anadol, que dijo en su cuenta de X que la "mayoría" usan sus propias bases de datos y modelos, y censuró las "críticas perezosas y las mentes oscuras dirigidas por la histeria apocalíptica".El artista Beeple, artífice de la primera obra completamente digital que se subastó en Christie's, por un récord de 69 millones de dólares, en 2021, se sumó al debate pese a no participar en la próxima venta poniendo un mensaje en X sobre "la guerra del arte".Christie's ha desvelado algunas de las obras, entre ellas una de Herndon y Dryhurst, los "primeros artistas residentes de OpenAI", que parte de 70.000 dólares, y otra de Van Arman, estimada en un mínimo de 180.000 dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El historiador del arte mexicano y actual director del Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México lleva años recordando y revalorizando el papel de Nelken (Madrid 1894-Ciudad de México 1968): primero con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México (MAM) y ahora con otra en Casa de México en Madrid."En España se la conoce como activista política y por ser diputada de la Segunda República -aclara Garza en una entrevista- y en México, donde llegó tras el golpe de Estado del dictador Franco, es más valorada por su papel en el mundo de las artes".No obstante, tanto en España como en México "no es suficientemente considerada" y su aportación merece ser recuperada porque, más de cincuenta años después de su muerte, "sigue teniendo mucho que decir".Para demostrarlo, Garza Usabiaga ha comisariado dos muestras, la segunda de las cuales, 'Arte Moderno de México. Colección Blaisten', se puede visitar todavía en Madrid.En ella se exponen obras de algunas de las mujeres que Nelken ayudó a visibilizar en el masculino mundo del arte de la primera mitad del siglo XX, como María Izquierdo.Feminista pionera en el mundo del arteNelken "jugo un papel muy importante en la lucha contra la discriminación de las mujeres artistas", señaló Garza, que recordó que abogó por María Izquierdo cuando los grandes hombres del muralismo mexicano de la época (Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros) conspiraron contra ella para se paralizara el mural que estaba creando en Palacio de Gobierno de la Ciudad de México en 1930.La escritora y crítica de arte "no desestimaba a los grandes muralistas hombres, pero le interesaba más resaltar el valor de las obras de otros contemporáneos suyos menos reconocidos, como las mujeres o los artistas que eludían la propaganda política explicita".Nelken difundió su mirada plural y compleja sobre el arte moderno mexicano a través de su columna semanal en el periódico mexicano Excélsior.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Precedente de la critica artísticaComo en el feminismo, en el arte Nelken también fue pionera e innovadora porque cuando llegó a México, en 1939, "la crítica de arte no existía como tal -apunta Garza-. Había ensayistas hombres que escribían libros sobre hombres y en los periódicos solo se publicaban reseñas de exposiciones que eran básicamente crónicas sociales sobre los asistentes a la inauguración".Nelken rompió con esa tradición y escribió "con rigor sobre arte, haciendo un seguimiento regular a lo largo de los años de los artistas, con constancia y conocimiento".Como crítica de arte "marcó el camino" de este género periodístico, que en México nació con ella y que brilló durante el siglo XX, antes de que la revolución digital lo transformara.A pesar del cambio de era, Nelken sigue siendo una prescriptora de primer nivel, de ahí que Garza haya utilizado su pensamiento y sus escritos para dar coherencia a las exposiciones del Museo de Arte Moderno (MAM) en Ciudad de México y la Casa de México en Madrid.Figura polarizante en EspañaSu papel en el arte moderno mexicano es poco conocido en España, de la misma manera que su función en la España anterior a Franco queda en un segundo plano en los escritos sobre ella en México.Margarita Nelken fue diputada por el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en tres ocasiones, la primera en 1931, convirtiéndose en una de las tres primeras mujeres en conseguirlo en la historia de España, junto a Clara Campoamor y Victoria Kent.Escribió 'La condición social de la mujer', una obra feminista adelantada a su tiempo, pero se abstuvo en la votación de la ley del sufragio femenino en 1931, una circunstancia que le ha valido críticas recientes desde ciertos revisionismos históricos.Durante la Guerra Civil española estuvo en los frentes de Extremadura y Toledo y participó en la defensa de Madrid, por lo que sus seguidores la considera una heroína, pero sus detractores la acusan de defender la pena de muerte para la disidencia interna y de haberla aplicado con dureza durante el conflicto bélico."Margarita Nelken era una mujer compleja y, como tal, no es fácil encasillarla -aclara Garza-. Es España es una figura polarizante pero, en todo caso no hay duda de que fue una mujer feminista, progresista y antiautoritarista".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las imágenes del análisis del 'Retrato de Mateu Fernández de Soto' (1901), uno de los cuadros emblemáticos de la sombría etapa artística de Picasso, revelaron una figura femenina en la que se discierne la forma de la cabeza, el cabello recogido en un moño, los hombros curvados y los dedos, informó Courtauld este lunes en un comunicado.De acuerdo con la galería londinense, una investigación más profunda y un análisis más detallado podrían revelar más sobre la mujer del retrato, aunque no es seguro que se pueda establecer su identidad.El subdirector del Instituto de Arte Courtauld, Barnaby Wright, aseguró en la nota que llevaban tiempo sospechando que debajo del retrato de Fernández de Soto se escondía otra pintura porque la superficie de la obra presentaba "marcas y texturas reveladoras"."Ahora sabemos que se trata de la figura de una mujer. Incluso se puede empezar a distinguir su forma con solo mirar la pintura a simple vista. La forma de trabajar de Picasso para transformar una imagen en otra se convertiría en una característica definitoria de su arte, que ayudó a convertirlo en una de las figuras más importantes de la historia del arte", explicó Wright.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Reutilizar los lienzos era habitual en el pintor, porque en esa época no tenía mucho dinero, y pintaba una obra sobre otra sin blanquear la anterior, pero ahora la tecnología de imágenes, como la utilizada en Courtauld, ayuda a "ver la mano del artista" y "comprender su proceso creativo", apuntó la conservadora Aviva Burnstock.También aporta "luz" sobre la carrera de Picasso y sus etapas artísticas, añadió, puesto que tras el retrato de Fernández de Soto, el pintor comenzó a cambiar su estilo hacia un enfoque contemplativo y tonos más azulados, inspirado en parte por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas y su tiempo en París.La pintura descubierta es similar en estilo a otras obras del malagueño, como 'La bebedora de absenta' (1901) o 'Mujer con los brazos cruzados' (1901-02), y formará parte de la exposición 'De Goya al Impresionismo: Obras Maestras de la Colección Oskar Reinhart", que se inaugura el 14 de febrero.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La selección forma parte de la Colección Argillet, especializada en arte surrealista y dadaísta, y se verá en el India Habitat Center entre el 7 y el 13 de febrero, y en la galería Masarrat de la capital india los próximos días 15 y 16.Según detalló en un comunicado la galería, la exposición engloba obras correspondientes a más de cinco décadas de la dilatada carrera de Dalí. En los grabados, aguafuertes y dibujos de 'Dalí comes to India' aparecen algunos de los temas preferidos del célebre artista de Figueras como la religión, la literatura, la política y el erotismo.Entre las series que se muestran en Nueva Delhi, destacan los grabados de 'Los cantos de Maldoror', 'Mitología griega', 'Fausto' -en torno al Fausto de Goethe- y 'Venus de las pieles', sobre la obra homónima de Leopold von Sacher-Masoch.Además, la exposición incluye una serie de grabados en torno a poemas escritos por el líder comunista chino Mao Zedong, en los que combina la sátira política y la exploración de la cultura de China.En 'Hippies', otra de las muestras de 'Dalí comes to India', Dalí recrea, con su particular visión estética, la experiencia de viaje a la India de su amigo, el galerista y editor Pierre Argillet, que quedó fascinado por este país asiático cuando lo visitó y fotografió.Por su parte, no hay registros evidentes de viajes de Dalí a la India. "Dalí estaba sumamente interesado en el movimiento 'hippie' (...) quería mostrar el interés que tenían los jóvenes occidentales, por los estudiantes, por las religiones espirituales orientales", dijo Christine Argillet, de la Colección Argillet.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSin embargo, Argillet recordó que Dalí sí había colaborado con la aerolínea Air India, creando un cenicero para los aviones de la compañía, con formas que recuerdan a un elefante -animal predilecto del 'Divino' Dalí-, y que ahora es "bastante conocido y raro".La primera exposición de obras de Salvador Dalí, que nació en 1904 y murió en 1989 en la localidad gerundense de Figueras, se muestra en Nueva Delhi en una semana en la que la capital india está volcada con el arte contemporáneo.Entre el 6 y el 9 de febrero tiene lugar la Feria de Arte de la India, una de las ferias de arte más importantes del Sur de Asia, en la que exponen artistas indios e internacionales, así como galerías de todo el mundo.El coleccionismo de arte es un mercado en crecimiento en la India, donde el público del arte mira cada vez más de cerca a los artistas occidentales, una parte de la escena artística a la que siempre había mirado con más escepticismo que a la local.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
