Andy Warhol es uno de los artistas más importantes para el arte pop en el mundo, algunos dicen que fue quien inició este movimiento artístico que se volvió revolucionario a través de los años. Warhol fue hijo de una familia eslovaca migrante, cuando era niño coleccionaba fotos de las estrellas de cine y su madre le dio sus primeros pinos en el dibujo.
A corta edad su padre decidió hacer el mayor esfuerzo para enviarlo a la universidad para que estudiara artes y años después empezaría a posicionarse como uno de los pioneros en el arte pop de los 60s. “Cuando tomas el pop, nunca vuelves a ver un letrero de la misma manera. Cuando piensas pop, América nunca vuelve a lucir igual”, dijo el artista en algún momento.
Warhol usó la serigrafía como su instrumento y convirtió a rostros famosos como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy o Mao Tse-tung en imágenes representativas de su arte, convinando los colores y las posiciones.
“Fue el más pasivo de los revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de manera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto en la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y provocaba una revolución”, mencionó el galerista y crítico estadounidense Dave Hickey en algún momento.
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Otro de los hitos fundamentales para la carrera de Warhol fue la fundación de The Factory en 1963, un estudio de arte en el que también se creó una comunidad que ayudó al artista a completar proyectos como cuadros y películas. Más tarde The Factory se convirtió en uno de los lugares más emblemáticos del arte en Nueva York.
A lo largo de la carrera artística de Warhol experimentó distintas herramientas que se ven reflejadas en sus obras, por ejemplo, la serigrafía en Latas de sopa Campbell's de 1962 o en la Serie Marilyn Monroe de 1967. Así como también utilizó el dibujo, la pintura y la escultura; además de incursionar en el cine, la televisión y la música.
"Warhol fue pues, un hombre del renacimiento en una época culturalmente saturada de elementos. Un visionario sobre que se olió en qué se convertiría el mundo a la larga: en una serie de modas de usar y tirar, subculturas que se vuelven culturas, prensa amarilla sustituyendo a la información y reallity shows sustituyendo a la vida misma", escribió Miguel Calvo Santos en el 2016.
Sin duda alguna, Andy Warhol marcó una época gloriosa para la vanguardia del arte en el sigo XX, su trayectoria e historia transcendió a pesar de los años y los cambios. Hoy 36 años después de su muerte por un ataque al corazón, conmemoramos su trabajo y lo fundamental que ha sido para entender la transformación del arte.
@lahjck_ #ArtistasHJCK | #AndyWarhol logró unir el arte con la cultura pop. Desde reinas, cantantes, actrices, marcas de sopa o gaseosa, el estadounidense es considerado una de las figuras fundamentales para entender el desarrollo del arte en el siglo XXI. ♥️✨ Ahora convertido en oráculo sobre nuestros tiempos con su frase: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos", traemos su obra a 36 años de su muerte. ¿Cuál es su obra favorita del artista? 🥫 #Warhol #PopArt #Arte #Artistas #Art
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