"Esta disminución en los ingresos oculta un récord absoluto de transacciones (763.000), un aumento del 5 %", detalló el texto.Lo que aumentó especialmente fueron las ventas de menos de 1.000 dólares, (423.000 en total) y las ventas en línea."Solo el segmento de [ventas de] alta gama se ralentiza, con una disminución del 25 % en aquellas superiores a diez millones de dólares", explicó Thierry Ehrmann, director de esta empresa, líder mundial en información sobre el mercado del arte, a AFP."Tres años después del inicio de la crisis de Covid, el mercado de subastas de Bellas Artes (pintura, escultura, dibujo, fotografía, grabados, videos, instalaciones, tapices, NFT) se está recuperando fuertemente en Asia pero está disminuyendo en Occidente", agregó.El mercado estadounidense sigue siendo líder con 5.200 millones de dólares en ventas (-28 %), seguido de China, que retoma sus actuaciones pre-Covid, con 4.900 millones (+4 %).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En otros países de Asia, las disparidades son marcadas: Japón pierde un 22 % de ventas y Corea del Sur un 49 %, mientras que la India muestra un récord con 152 millones (+76 %).Con 1.800 millones (-15 %), el Reino Unido sigue siendo el tercero, seguido de Francia, que totaliza 875 millones en ventas (-11 %).El año 2023 también marca el ascenso de las mujeres, con cinco de ellas en el Top 50 mundial de artistas más valoradas y un número de transacciones relacionadas con ellas que se ha duplicado en cinco años.También es el año de consolidación de los NFT, certificados de autenticidad digital para contenido en línea, en los museos.Esos NFT habían causado sensación cuando llegaron al mercado del arte a finales de la década de 2010, con un auge en 2021, antes de registrar una caída espectacular en 2022 tras el colapso de las criptomonedas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para hacer este famoso retrato, Warhol se inspiró en la instantánea oficial que el fotógrafo Lord Snowdon -exmarido de la princesa Margarita, hermana de la reina Isabel II- le tomó a la princesa en 1981 tras su compromiso con el ahora rey Carlos III, por entonces príncipe de Gales y heredero al trono británico.El artista norteamericano creó hasta tres diferentes ejemplos más: uno en rosa, otro en violeta y el tercero en verde.Warhol (1928-1987) en aquel entonces experimentaba con sus serigrafías, y "en esta pintura también introduce algo de color para resaltar ciertos aspectos de la princesa Diana" como sus joyas o bordes de su vestido, explicó a EFE Rossana Vidén, experta en arte contemporáneo de la casa Phillips.El cian prominente de su mirada, a juego con el zafiro de su mano de pedida, destaca el fondo que el célebre pintor eligió en esta ocasión.Dada la capacidad de Warhol para captar sentimientos, como lo hizo con retratos a Marilyn Monroe o Jackie Kennedy, Vidén confesó que quizá el artista "se dio cuenta de que iba a ser un súper icono".La experta dijo que tal vez Warhol "eligió el color azul porque, en la historia del arte, siempre se ha utilizado para representar a la Virgen María o retratados importantes.""Quizá tuvo una corazonada, o definitivamente sabía en qué celebridad e icono se iba a convertir. Quizá por ello eligió retratarla en un momento tan temprano en su carrera”, agregó.El retrato, con un precio de salida de 1,8 millones de libras (2,1 millones de euros) forma parte de una subasta de obras del siglo XX, de más de treinta títulos, entre ellos de Renoir y la sudí Alia Ahmad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libro - 'Harry Potter y la Piedra Filosofal', de J K Rowling- había sido comprado por una mujer en 1997 junto con otros dos libros, por un valor total de 40 peniques (unos 46 céntimos de euro al cambio actual), en una librería que vendía textos de segunda mano en Crystal Palace, sur de Londres."No tenía mucho dinero pero siempre me gustaba darme un capricho y echar un vistazo a las librerías de segunda mano los sábados por la mañana. Entré en uno de mis lugares habituales, una de las librerías de segunda mano cerca de la calle principal de Crystal Palace", dijo la mujer, en declaraciones divulgadas a través de Hansons."Montones de libros estaban desordenados en cestas en el suelo con un precio máximo de 40 peniques. El libro de Harry Potter estaba entre las pilas, tal vez incluso por accidente, ya que todos los demás eran de Agatha Christie, Dorothy Sayers, Ngaio Marsh, hasta donde recuerdo. Lo compré como complemento junto con un par de títulos más: 40 peniques por los tres. A decir verdad, creo que ni siquiera lo miré adecuadamente", agregó la mujer, cuya identidad no ha sido revelada.El libro fue adquirido este lunes por un comprador privado anónimo, de acuerdo con la casa de subastas.El experto en libros de Harry Potter de Hansons Jim Spencer dijo que el libro es una prueba de cómo empezó "el fenómeno Harry Potter. Esta es la primera aparición impresa de la primera novela de Potter".La vendedora, que ahora vive en Italia, explicó que una noche estaba navegando por Internet y encontró una noticia sobre los precios a los que se vendían algunos libros de Harry Potter, por lo que se puso en contacto con Spencer para saber si el suyo tenía valor.Encontrar el libro hace treinta años fue "un gran golpe de suerte en el momento oportuno por el cual siempre estaré agradecida", agregó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El guion original de la primera película de la saga, "A New Hope", que usó Ford en 1976 sale a subasta por decisión de sus dueños, los propietarios de la casa de Notting Hill (oeste de Londres) donde se alojó el actor durante el rodaje.Se trata de una modesta joya, con un valor estimado relativamente bajo de entre 8.000 y 12.000 libras (9.400 y 14.000 euros), pero para los fanáticos de la odisea galáctica contiene pepitas de oro desde la primera página: "Las aventuras de Luke Starkiller, según se recogen en 'Diario de los Whills'", es el título de un texto que firma George Lucas.Por aquel entonces, el personaje que interpretó Mark Hamill ni siquiera llevaba su nombre definitivo de Luke Skywalker.Dicen los exégetas de la saga que Lucas realizó la modificación para evitar equívocos con el infame criminal Charles Manson ('Starkiller' significa 'el asesino de la estrella'), que aterrorizó a Hollywood por aquellos años.El propio Hamill lamentó en 2015 a través de sus redes sociales que cuando la película todavía se estaba filmando en Túnez y Londres, él aún se llamaba Luke Starkiller. "Qué triste", escribió en Twitter (ahora X).El guion que subastará la casa especializada Excalibur Auctions el próximo 17 de febrero es el cuarto borrador revisado sobre un total de cinco, con fecha de 15 de marzo de 1976.Pese a estar incompleto, incluye escenas y personajes que acabarían desapareciendo del montaje definitivo.Junto al texto, también se rematarán otros papeles que Ford dejó en la capital británica, como una carta de su agente Patricia McQueeney, llena de humor y guiños, en la que le reprocha no haber telefoneado a su entonces esposa, Mary Marquadt.Un verano en Notting HillMás allá de la puja, existe una historia personal que vincula a Ford con la familia que ahora pone a la venta sus enseres.En verano de 1976, Harrison Ford daba sus primeros pasos en el mundo del cine. Había tenido algunos pequeños papeles en 'American Grafitti", del propio Lucas, o en "La conversación", de Francis Ford Coppola, "pero nadie sabía en lo que 'Star Wars iba a convertirse', explica a EFE Jonathan Torode, experto de la casa Excalibur.Por eso, cuando alquiló los dos pisos superiores de una casa en la calle de Elgin Crescent de Notting Hill a un matrimonio que vivía en la planta baja, estos no tenían la mínima idea de quién era su insigne inquilino, dice Torode.La familia conectó de inmediato con el actor, y disfrutaron de algunas deliciosas veladas estivales hablando de cine. Sin embargo, una mujer que trabajaba como empleada doméstica y que era aún más aficionada a las películas se llevó un buen susto al reconocerlo en la casa.Los propietarios lo recuerdan como un arrendatario "excelente", muy ordenado y educado. Según Excalibur, el actor quiso contribuir aportando de su propio dinero para comprar nuevas plantas para el jardín donde celebraban sus cenas.Por esa casa, que se calcula que Ford debió de alquilar entre seis y ocho meses, pasaron también sus compañeros de reparto, como Hamill o Carrie Fisher, que dio vida a la princesa Leia.Ahora los dueños de las cosas que las estrellas dejaron a su paso, ajenas seguramente al impacto que causaría la película, las ponen a la venta con el objetivo, explica Torode, de ayudar económicamente a sus nietos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los borradores de la cuarta temporada de la archipopular serie fueron hallados en 1998 por un miembro del personal de los Fountain Studios, en Wembley (Londres), donde se grabaron dos de los episodios finales.Según dijo hoy a la BBC Amanda Butler, de la casa de subastas Hanson Ross, en Royson (condado inglés de Hertfordshire), que se encargará de la puja, ambos guiones deberían haber sido destruidos "para que no se filtrara el final" de la que fue la última temporada.Ahora se espera que esos borradores se subasten por una cantidad que rondará previsiblemente entre las 600 y las 800 libras (entre 696 y 929 euros).Ambos guiones se emplearon para el final de dos partes denominado "The One With Ross's Wedding", en el que miembros del reparto original de la adorada serie, entre ellos el recientemente fallecido Matthew Perry, Jennifer Aniston o David Schwimmer, rodaron escenas en Inglaterra.La persona que vende los guiones, cuya identidad no ha trascendido, había trabajado en los citados estudios británicos hasta 1999, aunque los guardó en un cajón de una mesilla de noche antes de proceder a hacer limpieza."Recuerdo haberme preguntado a qué miembro del reparto habrían pertenecido y, cuando fui a limpiar mi escritorio, metí todo en una caja grande. Me olvidé de que los guiones estaban allí", indicó la responsable de operaciones de la casa de pujas, Amanda Butler.Agregó que "esos guiones se merecen ser propiedad de un gran seguidor de 'Friends".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La última subasta del año de Lefebre subastas, tendrá lugar este 15 de noviembre, con un total de 193 lotes, con modalidades presencial y virtual, ofreciendo una amplia gama de precios desde los $300.000 hasta los $160 millones. Esta subasta se distingue por su extensa colección de piezas decorativas y obras de arte que abarcan diversas épocas, estilos y técnicas.Esta subasta incluirá obras que datan del siglo XVII hasta la contemporaneidad, divididas en cuatro departamentos: pintura antigua, joyas, monedas y libros, artes decorativas y muebles, así como arte moderno y contemporáneo. Este último comprende obras muy diversas, desde arte figurativo hasta arte cinético, abstracto, y una variedad de medios como pintura al óleo, pastel, acuarela y obras gráficas. Destacados artistas nacionales, como Ana Mercedes Hoyos, Carlos Rojas, Omar Rayo, Beatriz González, Enrique Grau, María Fernanda Cardozo, Maripaz Jaramillo, Negret, Roda y David Manzur entre otros serán parte del evento, junto con artistas internacionales como el español Salvador Dalí, Rembrandt, René Magritte, Jesús Rafael Soto y Andy Warhol.Entre los lotes más destacados se encuentra una pieza de la serie "Mutantes" de Carlos Rojas, caracterizada por fusionar elementos humanos y animales, creando figuras híbridas que se sitúan entre la escultura y la pintura. También hará parte un intrigante collage de Edgar Negret titulado "Aparato mágico", además de una variedad de sus esculturas que abarcan diferentes escalas. Por otro lado, en cuanto a los artistas internacionales vale la pena mencionar las seis serigrafías de Andy Warhol de Marilyn Monroe, que, a pesar de ser póstumas reflejan el interés del artista por explorar la reproducción en masa y la naturaleza efímera de la celebridad en la cultura pop. Estas imágenes desafían las nociones tradicionales del arte al incorporar elementos de la cultura popular y su iconografía.“Esta subasta corresponde a la más importante del año, ya que nuestro cierre recapitula la tendencia que marcó el comercio del arte durante el 2023. Es la subasta que permite tener una lectura de mercado para coleccionistas y amantes del arte, con una selección de piezas pensada en nuestro público con el fin de identificar y ofrecer en nuestros cuatro departamentos piezas únicas en cuanto a su especialidad, destacando las principales corrientes y géneros agrupados y seleccionadas por nuestro equipo generando un aporte de contenido social, artístico y cultural a todos los amantes del arte.Las personas pueden participar en una subasta no solo por un interés legítimo derivado de la sensibilidad artística que genera cada una de las piezas a subastar, sino por la oportunidad económica que se genera como fenómeno de inversión. El arte hoy en día catalogado como activo diverso, permite que las personas identifiquen un concepto de sostenibilidad y rendimiento logrando perpetuar la inspiración de los artistas, de igual manera al tratarse de un mercado secundario genera la opción de obtener piezas valiosas a precios razonables convirtiendo sus inversiones en oportunidades tangibles y crecientes”, comenta la directora de Lefebre, Catalina Martínez.La exposición estará abierta al público hasta el 15 de noviembre, de lunes a viernes de 10 am a 7 pm, y sábados de 11 am a 5 pm y la subasta se llevará a cabo a las 7 pm del 15 de noviembre. Aquellos interesados podrán participar de manera presencial o a través de la aplicación Lefebre Subastas, disponible en la Apple Store y Google Play, así como en la plataforma de subastas internacionales Invaluable.
La casa de pujas londinense precisa en una nota que se vendieron todos los 1406 lotes ofrecidos en "Freddie Mercury: un mundo propio", en sesiones frenéticas entre el 6 y el 13 de septiembre en las que hubo más de 41.800 ofertas desde 76 países. El total alcanzado superó con creces las previsiones de la empresa, que calculaba ingresar un máximo de 11,3 millones de libras (13 millones de euros o 14 millones de dólares).La pieza estrella de la primera subasta fue el gran piano Yamaha que el músico adquirió en 1975 y con el que compuso temas como "Bohemian Rapsody" y "Killer Queen", que se adjudicó por 1,74 millones de libras (2,03 millones de euros o 2,16 millones de dólares).En otro momento estelar, su pequeño peine para bigote de Tiffany alcanzó 152.000 libras (176.897 euros o 188.395 dólares), de un precio estimado de 400 libras (465 euros o 495 dólares).Más de 150.000 personas acudieron a las diversas exposiciones en varios países de los objetos del músico -que murió el 24 de noviembre de 1991, un día después de admitir en público que tenía sida-, entre ellos manuscritos así como una extensa colección de obras de arte, muebles y prendas de vestir.Los objetos subastados procedían del Garden Lodge, el edificio de estilo georgiano que Mercury adquirió en el acomodado barrio londinense de Kensington en 1980 y que dejó en herencia a su antigua prometida Mary Austin.Precisamente, el primer lote ofrecido fue una de las puertas de la mansión, en la que cientos de fans dejaron escritas sus condolencias tras la muerte del artista, que alcanzó 412.750 libras (481.700 euros o 511.500 dólares).Una libreta con letras manuscritas para el séptimo álbum de Queen, "Jazz" (1978) y los característicos ropajes de estilo monárquico que el cantante lució en la célebre gira "Magic tour" de 1986 formaron parte también de la venta.De las obras de arte que el músico coleccionaba, un retrato del francés James Tissot ("Type of Beauty: Portrait of Mrs. Kathleen Newton") fue adquirido por 482.600 libras (562.700 euros o casi 600.000 dólares), mientras que la obra de Pablo Picasso "Jaqueline au chapeau Noir" se remató por 190.500 libras (221.500 euros o 236.067 dólares).Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Charlie Watts: caballero, coleccionista, 'Rolling Stone" es el título de la puja que Christie's organizará en Londres el 28 de septiembre junto con otra por internet entre el 15 y el 29 del mismo mes, según ha informado en un comunicado.Más de 500 lotes, entre ellos una primera edición de "The Great Gatsby", de Scott Fitzgerald, y recuerdos del saxofonista Charlie Parker se ofrecerán al mejor postor, con precios estimados entre 800 (934 euros, 1.024 dólares) y 300.000 libras (350.450 euros, 384.200 dólares).Previamente, las principales piezas se mostrarán en exposiciones en Los Ángeles, del 25 al 29 de julio; en Nueva York, del 5 al 8 de septiembre, y en Londres del 20 al 27 de septiembre, indica la casa de subastas."Charlie fue el latido de los 'Rolling Stones' durante casi 60 años, era totalmente único y se había dedicado al jazz y a la literatura desde la niñez. Fue un caballero inglés por excelencia y su ausencia es una gran pérdida para todos. Lo echamos mucho de menos", afirman sus colegas Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood en una cita incluida en el comunicado de Christie's.Otros de los objetos a subasta son ediciones raras de autores como George Orwell, Agatha Christie, Arthur Conan Doyle y James Joyce, precisa la empresa.En la puja por internet, abierta para inspeccionar los lotes desde el 18 de agosto, se podrán adquirir, por ejemplo, "Murder at the Vicarage" de Agatha Christie y "Carry on Jeeves" de P.G. Wodehouse.Watts fue siempre un gran amante del jazz -incluso formó "The Charlie Watts Quintet"- y en especial de Parker, de quien por ejemplo obtuvo su carné de pertenencia a la asociación de músicos o sus contratos para las sesiones de Alto Break.Otros lotes en oferta son dos partituras de Irving Berlin - "Songs from Top Hat" y "Songs from Follow the Fleet"- para Ginger Rogers y otras dos para piano con una inscripción del influyente cornetista Leon 'Bix' Beiderbecke, se señala en la nota. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los retratos del pintor holandés del siglo XVII estaban en manos de una familia británica hasta que un experto de la casa de subastas Christie's los descubrió.Christie's esperaba venderlos por entre 5 millones y 8 millones de libras. Finalmente se vendieron por 11,235 millones de libras esterlinas."Me encontré por primera vez con estos cuadros hace unos años en una valoración de rutina y me detuve en seco", dijo Henry Pettifer, vicepresidente internacional encargado de pinturas de maestros antiguos en Christie's. Las obras se exhibían entonces en Ámsterdam."Me sorprendió mucho descubrir que los cuadros nunca habían sido realmente investigados ni habían sido abordados en ninguna de las publicaciones sobre Rembrandt en el transcurso de 200 años", explicó.Los retratos ovalados se cree datan de 1635 y representan a un anciano fontanero llamado Jan Willemsz van der Pluym y su esposa Jaapgen Carels. La pareja, pintada en un estilo inusualmente íntimo para Rembrandt, eran amigos de la familia del artista y provenían de su ciudad natal de Leiden, en Países Bajos.Dos siglos "en silencio"Un ancestro de los propietarios actuales los compró, en subasta en Christie's en 1824, cuando fueron registrados como de Rembrandt y desde entonces permanecieron en la colección privada."Estuvieron en silencio para que los disfrutara la familia del propietario a lo largo de dos siglos", dijo Pettifer. Después de detectarlos, comenzó el trabajo "forense" para verificar si eran genuinos."Los cuadros eran desconocidos e inicialmente había que tratarlos con mucha precaución, obviamente había que examinarlos e investigarlos con gran detalle", dijo. La casa de subastas contó con la ayuda de expertos en arte, incluido el famoso Rijksmuseum de Ámsterdam. "Tuvimos la suerte de que su equipo científico los investigó con mucho cuidado durante casi dos años", dijo la experta de Christie's, Manja Rottink.Los expertos analizaron la historia de la propiedad de las pinturas, que se mencionan en un inventario de la hija mayor de los retratados, dijo Rottink, especialista internacional de pinturas de maestros antiguos en Christie's. También verificaron las firmas de Rembrandt."La conclusión fue que efectivamente son del artista (...) y fue abrumador lo entusiasmados que estaban todos con este hallazgo", dijo. Se trata de los retratos más pequeños conocidos de Rembrandt y arrojan nueva luz sobre el estilo del artista, que en ese momento era más conocido por retratos mucho más grandes encargados por familias adineradas."Son algo ligeramente diferente, algo mucho más íntimo", dijo Pettifer. Los rembrandts, que Christie's describe como "uno de los descubrimientos más emocionantes que hemos hecho en el campo de los Viejos Maestros en los últimos años", estuvieron de gira en Nueva York y Londres. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes de la venta, las obras habían sido expuestas desde abril en Nueva York, Ginebra, Bruselas y Hong Kong.En dos salas repletas de público, entre compradores internacionales, curiosos y admiradores del actor, todos los lotes experimentaron una feroz competencia.Lo más destacado de la subasta fue "La bahía de Sainte-Adresse", un cuadro de Raoul Dufy con un valor estimado de entre 600.000 y 800.000 euros y que finalmente se vendió por 1.016.400 euros.Una obra de Eugène Delacroix que estaba fuera del mercado desde hacía más de 40 años alcanzó los 775.100 euros, más del doble de la estimación más baja."No es de extrañar que (estas obras) hayan atraído subastas tan apasionantes. Gran coleccionista, con un ojo intuitivo, el actor fue notablemente uno de los mayores compradores de dibujos de los años 60 y 70, cuando no estaban de moda", explicó el comisario a cargo de la venta, Arnaud Cornette de Saint Cyr.La estrella del cine francés había reunido un conjunto considerado excepcional."Compré mi primer dibujo en 1964, en Londres. A lo largo de los años, he adquirido obras que me han conmovido, hablado e incluso a veces consolado. Han sido parte de mi vida…", dijo Alain Delon, de 87 años, en el catálogo. El actor no estuvo presente en la subasta.En 2007, Alain Delon vendió sus obras modernas, explicando al periódico Le Monde "que odiaba las ventas póstumas".En 2016, tras vender sus 'grands crus', sus relojes y sus armas de colección, Alain Delon también subastó una primera serie de bronces de Bugatti con idéntico éxito. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Canción del corsarioEn su fondo mi alma lleva un tierno secretosolitario y perdido, que yace reposado;más a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,como antes vibra y tiembla de amor, desesperado.Ardiendo en lenta llama, eterna pero oculta,hay en su centro a modo de fúnebre velón,pero su luz parece no haber brillado nunca:ni alumbra ni combate mi negra situación.¡No me olvides!… Si un día pasaras por mi tumba,tu pensamiento un punto reclina en mí, perdido…La pena que mi pecho no arrostrara, la única,es pensar que en el tuyo pudiera hallar olvido.escucha, locas, tímidas, mis últimas palabras-la virtud a los muertos no niega ese favor-;dame… cuanto pedí. Dedícame una lágrima,¡la sola recompensa en pago de tu amor!…Acuérdate de míLlora en silencio mi alma solitaria,excepto cuando está mi corazónunido al tuyo en celestial alianzade mutuo suspirar y mutuo amor.Es la llama de mi alma cual lumbrera,que brilla en el recinto sepulcral:casi extinta, invisible, pero eterna…ni la muerte la puede aniquilar.¡Acuérdate de mí!… Cerca a mi tumbano pases, no, sin darme una oración;para mi alma no habrá mayor torturaque el saber que olvidaste mi dolor.Oye mi última voz. No es un delitorogar por los que fueron. Yo jamáste pedí nada: al expirar te exijoque vengas a mi tumba a sollozar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al cumplir mis 36 años¡Calma, corazón, ten calma!¿A qué lates, si no abatesya ni alegras a otra alma?¿A qué lates?Mi vida, verde parral,dio ya su fruto y su flor,amarillea, otoñal,sin amor.Mas no pongamos mal ceño!¡No pensemos, no pensemos!Démonos al alto empeñoque tenemos.Mira: Armas, banderas, campode batalla, y la victoria,y Grecia. ¿No vale un lampode esta gloria?¡Despierta! A Hélade no toques,Ya Hélade despierta está.Invócate a ti. No invoquesmás alláViejo volcán enfriadoes mi llama; al firmamentoalza su ardor apagado.¡Ah momento!Temor y esperanza mueren.Dolor y placer huyeron.Ni me curan ni me hieren.No son. Fueron.¿A qué vivir, correr suerte,si la juventud tu sienya no adorna? He aquí tumuerte.Y está bien.Tras tanta palabra dicha,el silencio. Es lo mejor.En el silencio ¿no hay dicha?y hay valor.Lo que tantos han halladobuscar ahora para ti:una tumba de soldado.Y hela aquí.Todo cansa, todo pasa.Una mirada hacia atrás,y marchémonos a casa.Allí hay paz.Camina bella, como la noche…Camina bella, como la nochede climas despejados y de cielos estrellados;y todo lo que es mejor de la oscuridad y de la luzresplandece en su aspecto y en sus ojos,así suavizada en esa tierna luzque el cielo al ostentoso día niega .Una sombra de más, un rayo de menos,han disminuido a medias la innombrable graciaque ondea en toda la negra y lustrosa trenza,o suavemente relampaguea en su rostro;donde los pensamientos con dulzura serena expresancuán pura, cuán querida es su morada.Y sobre esas mejillas, y sobre esa frente,tan suave, tan tranquila, sin embargo elocuente,la sonrisa que triunfa, los matices que refulgen,no cuentan sino de días en bondad pasados,mente en paz con todo lo que está debajo,¡corazón cuyo amor es inocente!No volveremos a vagarAsí es, no volveremos a vagarTan tarde en la noche,Aunque el corazón siga amandoY la luna conserve el mismo brillo.Pues la espada gasta su vaina,Y el alma desgasta el pecho,Y el corazón debe detenerse a respirar,Y aún el amor debe descansar.Aunque la noche fue hecha para amar,Y demasiado pronto vuelven los días,Aún así no volveremos a vagarA la luz de la luna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.