En Nicaragua, sin embargo, el Gobierno que preside Daniel Ortega junto a su esposa, Rosario Murillo, no realizó actos conmemorativos por la memoria de Cardenal, quien pasó de ser el símbolo de la revolución sandinista a ser un "perseguido político", como él mismo se declaró en vida."Hoy celebramos el centenario de Ernesto Cardenal, poeta, sacerdote y revolucionario nicaragüense. Extraordinario ser humano con quien tuve el privilegio de trabajar en el Ministerio de Cultura de Nicaragua en los años 80", escribió Luis Enrique Mejía Godoy en sus redes sociales."Ernesto Cardenal ha sido un referente importante en mi creación artística con sus poemas, epigramas y salmos, y un ejemplo de dignidad, ética y compromiso con las causas nobles y la lucha permanente hasta su muerte, contra la injusticia", destacó el trovador, que dedicó un poema y una canción a Cardenal. "Poeta de las libertades"El poeta, que a mediados del siglo pasado escribió la Oración por Marilyn Monroe, fue un escritor, traductor, sacerdote, político nicaragüense, figura central de la Teología de la Liberación en América Latina, e integrante del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) durante la revolución, recordó la página cultural mexicana Libros UNAM.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora argentina Ana María Martínez afirmó en sus redes sociales que escritores de todo el mundo decidieron hacer un reconocimiento a la "palabra" de Ernesto Cardenal, "poeta de las libertades", recordándole a 100 años de su nacimiento con sus poesías o memorias."Me uno al concierto de voces del mundo que hoy celebran y rinden homenaje al gran poeta Ernesto Cardenal en el primer centenario de su natalicio", dijo el poeta nicaragüense Pablo Centeno-Gómez, que declamó el poema Salmo1. Otro de los poemas más recordados fue Al perderte yo a ti, compartido por Martínez y el también argentino Felipe Pigna.Poetas como los costarricenses Lenín Chacon Vargas y Carlos Caleros, el mexicano Hugo de Mendoza Gutiérrez, o el español Fernando Valverde, rindieron homenajes a Cardenal en sus redes sociales, donde lo elogiaron, lo describieron como un extraordinario ser humano, o bien recitaron sus poemas.La Universidad de Huelva, en España, se unió a la conmemoración con una lectura poética de algunos de los escritos del poeta, quien, en 2012, fue nombrado Doctor Honoris Causa.Murió como crítico de Ortega y MurilloSiendo ministro de Cultura en el Gobierno revolucionario (marzo de 1983), Cardenal recibió la amonestación pública del papa Juan Pablo II, al visitar Nicaragua, por mezclar la religión con la revolución sandinista.Por su participación en aquel Gobierno, Juan Pablo II lo castigó "A divinis" en 1985, y fue indultado por el papa Francisco en 2019. Cardenal se enfrentó con el presidente Ortega y la esposa de éste, la vicepresidenta Rosario Murillo, en los últimos años de su vida.El poeta, que participó en la lucha contra la dictadura de la familia Somoza desde muy joven y fue militante hasta 1995 del FSLN, en el poder desde enero de 2007, sostenía que el Gobierno de Ortega "no es de izquierda, ni sandinista, ni revolucionario, sino simplemente es una dictadura familiar" como la que derrocaron.Reconocido por su poesía y su voz dentro de la Teología de la Liberación, consideraba que Nicaragua estaba gobernada por un "régimen fascista" y él mismo, en carne propia, sufrió agresiones del Gobierno sandinista, que en 2020 declaró tres días de duelo nacional por la muerte del Premio Reina Sofía 2012 de Poesía Iberoamericana y dos veces nominado al Premio Nobel de Literatura (2005 y 2007).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hildegarda de Bingen (1098-1179) es una de las figuras más fascinantes del pensamiento místico medieval, cuyo legado trasciende su tiempo y nos invita a reflexionar sobre la intersección entre espiritualidad, naturaleza y creatividad. Nacida en Bermersheim, en lo que hoy es Alemania, Hildegarda fue una abadesa benedictina, mística, compositora, médica y escritora, destacando por su visión integral del cosmos y el ser humano. Su obra combina la teología, la filosofía natural y el arte, lo que la convierte en una de las primeras mujeres que dejó una marca indeleble en la cultura europea.Hildegarda es célebre por sus visiones, que comenzaron a una edad temprana y que interpretó como manifestaciones de la voluntad divina. Estas visiones fueron el pilar de su obra teológica y la llevaron a escribir libros como Scivias (abreviatura de Sci vias Domini o "Conoce los caminos del Señor"), donde describe de manera detallada sus experiencias místicas y ofrece interpretaciones sobre el plan divino. En Scivias usa un lenguaje visual potente, describiendo escenas de luz, fuego y formas celestiales, y conecta lo físico con lo espiritual de una manera casi sin precedentes en su tiempo. Cada visión no era simplemente una experiencia extática, sino una revelación con implicaciones teológicas profundas. Por ejemplo, en la visión de la Jerusalén Celestial que aparece en Scivias, Hildegarda describe una ciudad luminosa llena de armonía, un símbolo del alma redimida que alcanza la plenitud en Dios. Esta visión no solo tenía un valor contemplativo, sino que ofrecía una guía para la vida espiritual de sus contemporáneos, una forma de reimaginar el cosmos como una expresión de la voluntad divina.Lo que hace única a Hildegard es su enfoque holístico del ser humano y la naturaleza. En su obra Physica y Causae et Curae, Hildegarda explora el mundo natural desde una perspectiva que une lo científico y lo espiritual. Desarrolla una proto-medicina natural basada en las propiedades curativas de las plantas, los minerales y los elementos. Para Hildegarda, la naturaleza no es solo un objeto de estudio, sino una manifestación de la sabiduría divina. Su concepto de viriditas, una especie de fuerza vital o verdor que impulsa la vida y el crecimiento, es un ejemplo perfecto de su visión cósmica, donde la vida espiritual y la vida física están profundamente entrelazadas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Música celestialOtro aspecto que distingue a Hildegarda de otros escritores de su época es su contribución a la música. Compuso una vasta cantidad de obras litúrgicas, entre ellas Symphonia armoniae celestium revelationum ("Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales"), una colección de himnos y cantos que destacan por su belleza melódica y profundidad espiritual. Su música es un eco de sus visiones, una forma de conectar con lo divino a través del arte sonoro. En una época en que la música sacra era predominantemente masculina, Hildegarda se destaca como una de las pocas mujeres que no solo escribió música, sino que también teorizó sobre ella.Lo que realmente diferencia a Hildegarda de Bingen de otros autores de su tiempo es la amplitud de su obra y su capacidad para integrar distintos campos del saber. Mientras que muchos pensadores medievales se centraban en la teología o la filosofía, Hildegarda creó una visión interdisciplinaria que abarcaba desde la cosmología hasta la medicina y la música. Además, como mujer, su posición de autoridad dentro de la Iglesia y su influencia como escritora y consejera espiritual (escribió cartas a papas, emperadores y figuras prominentes de su tiempo) es extraordinaria. En un contexto en que las voces femeninas estaban frecuentemente silenciadas o marginadas, Hildegarda logró construir una autoridad espiritual que fue reconocida y respetada incluso por sus contemporáneos más poderosos.Hildegarda de Bingen fue canonizada en 2012 y proclamada Doctora de la Iglesia por su excepcional contribución a la espiritualidad cristiana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
OraciónNada te turbe;nada te espante;Todo se pasa;Dios no se muda;la pacïenciatodo lo alcanza.Quien a Dios tiene,nada le falta.Sólo Dios basta.Gloria a Dios Padre,gloria a Dios Hijo,igual por siempregloria al Espíritu.Amén¿Quién es Santa Teresa de Ávila?Santa Teresa de Ávila, también conocida como Teresa de Jesús, fue una destacada escritora, mística y religiosa española del siglo XVI, nacida en 1515 en Gotarrendura, provincia de Ávila, España, y fallecida en 1582 en Alba de Tormes. Es una figura prominente dentro del misticismo cristiano y una de las grandes exponentes de la literatura mística en la historia de la Iglesia Católica.Teresa de Ávila es conocida por sus obras literarias, especialmente por sus libros autobiográficos y tratados espirituales. Su obra más destacada es "El libro de la vida" o "Las Moradas", escrito en 1565, donde describe su experiencia mística y su camino espiritual hacia la unión con Dios. Este libro es considerado una obra maestra de la literatura mística y ha tenido una gran influencia en la espiritualidad cristiana.Dichoso el corazón enamoradoDichoso el corazón enamoradoque en sólo Dios ha puesto el pensamiento,por Él renuncia todo lo criado,y en Él halla su gloria y su contento.Aún de sí mismo vive descuidado,porque en su Dios está todo su intento,y así alegre pasa y muy gozosolas ondas de este mar tempestuoso.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En una profesión ¡Oh qué bien tan sin segundo!,¡oh casamiento sagrado!Que el Rey de la Majestad,haya sido el desposado.¡Oh qué venturosa suerte,os estaba aparejada,que os quiere Dios por amada,y haos ganado con su muerte!En servirle estad muy fuerte,pues que lo habéis profesado,que el Rey de la Majestad,es ya vuestro desposado.Ricas joyas os daráeste Esposo Rey del cielo.Daros ha mucho consuelo,que nadie os lo quitará.Y sobre todo os daráun espíritu humillado.Es Rey y bien lo podrá,pues quiere hoy ser desposado.Mas os dará este Señorun amor tan santo y puro,que podréis, yo os lo aseguro,perder al mundo el temor,y al demonio muy mejor,porque hoy queda maniatado;que el Rey de la Majestad,ha sido hoy el desposado.Ayes del destierro¡Cuán triste es, Dios mío,la vida sin ti!Ansiosa de verte,deseo morir.Carrera muy largaes la de este suelo,morada penosa,muy duro destierro.¡Oh dueño adorado,sácame de aquí!Ansiosa de verte,deseo morir.Lúgubre es la vida,amarga en extremo;que no vive el almaque está de ti lejos.¡Oh dulce bien mío,que soy infeliz!Ansiosa de verte,deseo morir.¡Oh muerte benigna,socorre mis penas!Tus golpes son dulces,que el alma libertan.¡Qué dicha, oh mi Amado,estar junto a Ti!Ansiosa de verte,deseo morir.El amor mundanoapega a esta vida;el amor divinopor la otra suspira.Sin ti, Dios eterno,¿quién puede vivir?Ansiosa de verte,deseo morir.La vida terrenaes continuo duelo:vida verdaderala hay solo en el cielo.Permite, Dios mío,que viva yo allí.Ansiosa de verte,deseo morir.¿Quién es el que temela muerte del cuerpo,si con ella lograun placer inmenso?¡Oh! sí, el de amarte,Dios mío, sin fin.Ansiosa de verte,deseo morir.Mi alma afligidagime y desfallece.¡Ay! ¿quién de su amadopuede estar ausente?Acabe ya, acabeaqueste sufrir.Ansiosa de verte,deseo morir.El barbo cogidoen doloso anzueloencuentra en la muerteel fin del tormento.¡Ay!, también yo sufro,bien mío, sin ti.Ansiosa de verte,deseo morir.En vano mi almate busca, oh mi dueño;Tú, siempre invisible,no alivias su anhelo.¡Ay! esto la inflama,hasta prorrumpir:Ansiosa de verte,deseo morir.¡Ay!, cuando te dignasentrar en mi pecho,Dios mío, al instanteel perderte temo.Tal pena me afligey me hace decir:Ansiosa de verte,deseo morir.Haz, Señor, que acabetan larga agonía;socorre a tu siervaque por ti suspira.Rompe aquestos hierrosy sea feliz.Ansiosa de verte,deseo morir.Mas no, dueño amado,que es justo padezca;que expíe mis yerros,mis culpas inmensas.¡Ay!, logren mis lágrimaste dignes oír:Ansiosa de verte,deseo morir.Alma buscarte has en mí Alma, buscarte has en Mí,y a Mí buscarme has en ti.De tal suerte pudo amor,alma, en mí te retratar,que ningún sabio pintorsupiera con tal primortal imagen estampar.Fuiste por amor criadahermosa, bella, y asíen mis entrañas pintada,si te perdieres, mi amada,Alma, buscarte has en Mí.Que yo sé que te hallarásen mi pecho retratada,y tan al vivo sacada,que si te ves te holgarás,viéndote tan bien pintada.Y si acaso no supieresdónde me hallarás a Mí,No andes de aquí para allí,sino, si hallarme quisieres,a Mí buscarme has en ti.Porque tú eres mi aposento,eres mi casa y morada,y así llamo en cualquier tiempo,si hallo en tu pensamientoestar la puerta cerrada.Fuera de ti no hay buscarme,porque para hallarme a Mí,bastará solo llamarme,que a ti iré sin tardarmey a Mí buscarme has en ti.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Noche oscuraCanciones del alma que se goza de haber llegado al alto estado de la perfección, que es la unión con Dios, por el camino de la negación espiritual. En una noche oscura,con ansias, en amores inflamada¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notadaestando ya mi casa sosegada.A oscuras y segura,por la secreta escala disfrazada,¡Oh dichosa ventura!,a oscuras y en celada,estando ya mi casa sosegada.En la noche dichosaen secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guíasino la que en el corazón ardíaAquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.¡Oh noche que guiaste!¡Oh noche amable más que la alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada!En mi pecho floridoque entero para él sólo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello heríay todos mis sentidos suspendía. Quedéme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado,cesó todo y dejéme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidado.¿Quién fue San Juan de la Cruz?San Juan de la Cruz, cuyo nombre secular era Juan de Yepes Álvarez, nació en Fontiveros, España, en 1542. Fue un destacado místico, poeta y sacerdote católico, conocido por su papel fundamental en el desarrollo de la literatura mística española del siglo XVI, así como por su asociación con Santa Teresa de Jesús en la reforma de la Orden de los Carmelitas. Sus obras, en particular sus poemas líricos y sus escritos teológicos, lo han consagrado como una de las figuras más importantes de la literatura española y de la espiritualidad cristiana.Juan de Yepes Álvarez se unió a la orden carmelita en 1563, adoptando el nombre de Juan de San Matías. Durante este tiempo, conoció a Santa Teresa de Jesús, con quien compartía una visión reformista de la orden. Juntos, establecieron los cimientos de lo que más tarde se conocería como los carmelitas descalzos, una rama reformada de la orden carmelita que enfatizaba la vida contemplativa y la austeridad.La obra literaria de San Juan de la Cruz es eminentemente espiritual y poética. Entre sus escritos más famosos se encuentran "La Noche Oscura del Alma", "Cántico Espiritual" y "Llama de Amor Viva", obras que exploran las profundidades de la experiencia mística y el camino hacia la unión con Dios. Sus poemas, caracterizados por su intensidad lírica y su riqueza simbólica, han sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los siglos.San Juan de la Cruz fue también un ferviente defensor de la contemplación como camino hacia la unión con lo divino, y sus enseñanzas teológicas influyeron en la espiritualidad cristiana posterior. Fue canonizado como santo por el papa Benedicto XIII en 1726 y proclamado Doctor de la Iglesia por el papa Pío XI en 1926.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Llama de amor vivaCanciones del alma en la íntima comunicación, de unión de amor de Dios. ¡Oh llama de amor viva,que tiernamente hieresde mi alma en el más profundo centro!Pues ya no eres esquiva,acaba ya, si quieres;¡rompe la tela de este dulce encuentro!¡Oh cauterio suave!¡Oh regalada llaga!¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,que a vida eterna sabe,y toda deuda paga!Matando. muerte en vida la has trocado. ¡Oh lámparas de fuego,en cuyos resplandoreslas profundas cavernas del sentido,que estaba oscuro y ciego,con extraños primorescalor y luz dan junto a su Querido!¡Cuán manso y amorosorecuerdas en mi seno,donde secretamente solo morasy en tu aspirar sabroso,de bien y gloria lleno,cuán delicadamente me enamoras!Entréme donde no supeEntréme donde no supey quedéme no sabiendo,toda ciencia tracendiendo.IYo no supe dónde entraba,pero cuando allí me visin saver dónde me estabagrandes cosas entendíno diré lo que sentíque me quedé no sabiendotoda sciencia trascendiendo.IIDe paz y de piedadera la sciencia perfecta,en profunda soledadentendida vía rectaera cosa tan secretaque me quedé balbuciendotoda sciencia trascendiendo.IIIEstava tan embebidotan absorto y ajenadoque se quedó mi sentidode todo sentir privadoy el espíritu dotadode un entender no entendiendotoda sciencia tracendiendo.IVEl que allí llega de verode sí mismo desfallescequanto sabía primeromucho baxo le parescey su sciencia tanto cresceque se queda no sabiendo,toda sciencia tracendiendo.VCuanto más alto se suvetanto menos se entendíaque es la tenebrosa nuveque a la noche esclarecíapor eso quien la sabíaqueda siempre no sabiendo,toda sciencia tracendiendo.VIEste saber no sabiendoes de tan alto poderque los sabios arguyendojamás le pueden vencerque no llega su sabera no entender entendiendotoda sciencia tracendiendo.VIIY es de tan alta excelenciaaqueste summo saber,que no ay facultad ni scienciaque la puedan emprenderquien se supiere vencercon un no saber sabiendo,yrá siempre tracendiendo.VIIIY si lo queréis oýrconsiste esta summa scienciaen un subido sentirde la dibinal esenciaes obra de su clemenciahazer quedar no entendiendotoda sciencia tracendiendo.Coplas del alma que pena por ver a DiosVivo sin vivir en míy de tal manera espero,que muero porque no muero.En mí yo no vivo ya,y sin Dios vivir no puedo;pues sin él y sin mí quedo,este vivir ¿qué será?Mil muertes se me hará,pues mi misma vida espero,muriendo porque no muero.Esta vida que yo vivoes privación de vivir;y así, es continuo morirhasta que viva contigo.Oye, mi Dios, lo que digo:que esta vida no la quiero,que muero porque no muero.Estando ausente de ti¿qué vida puedo tener,sino muerte padecerla mayor que nunca vi?Lástima tengo de mí,pues de suerte persevero,que muero, porque no muero.El pez que del agua saleaun de alivio no carece,que en la muerte que padeceal fin la muerte le vale.¿Qué muerte habrá que se igualea mi vivir lastimero,pues si más vivo más muero?Cuando me pienso aliviarde verte en el Sacramento,háceme más sentimientoel no te poder gozar;todo es para más penarpor no verte como quiero,y muero porque no muero. Y si me gozo, Señor,con esperanza de verte,en ver que puedo perdertese me dobla mi dolor;viviendo en tanto pavory esperando como espero,muérome porque no muero.¡Sácame de aquesta muertemi Dios, y dame la vida;no me tengas impedidaen este lazo tan fuerte;mira que peno por verte,y mi mal es tan entero,que muero porque no muero.Lloraré mi muerte yay lamentaré mi vida,en tanto que detenidapor mis pecados está.¡Oh mi Dios!, ¿cuándo serácuando yo diga de vero:vivo ya porque no muero?No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 7 de octubre de 2012 el papa Benedicto XVI declaró santa a Hildegarda de Bingen, una de las mujeres más influyentes de la Edad Media. Los campos en los que dejó un legado no fueron pocos, aunque en ese entonces no se hablaba de feminismo, sus palabras sobre el placer y la libertad de las mujeres hacen que se considere como una de las precursoras del movimiento.Además, tuvo injerencia como médica, filósofa, escritora, poeta, compositora, teóloga, profetisa e incluso asesora política en un contexto en el que las mujeres no eran consideradas un agente político y su participación en la sociedad estaba limitada por la religión y las leyes.Nacida en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy Europa Occidental y Central) en el año 1098, Hildegarda creció en una familia noble que desde muy pequeña la ofreció al monasterio benedictino de Disibodenberg, donde recibió educación religiosa y formación en varios campos del conocimiento de la época.Desde niña, la joven religiosa comenzó a experimentar visiones místicas, que serían interpretadas como revelaciones divinas. Esta condición, más su talento para la escritura y la música se desarrollaron permitiéndole producir obras que tuvieron la religión y la mística como centro.A sus 38 años, fue elegida madre superiora del monasterio de Rupertsberg, cerca de Bingen, convirtiéndose así en una líder espiritual y comunitaria influyente. En su gestión, fundó monasterios y conventos, llevando su enseñanza por la región, cuando estaba prohibido que las mujeres predicaran, pues se consideraba a las mujeres como el sexo débil, indigno de proclamar el mensaje de Dios.Hildegarda afirmó haber tenido visiones desde una edad temprana. Estas visiones, según ella, provenían de Dios y la inspiraron en su música, escritos y prácticas espirituales. Sus experiencias místicas influyeron profundamente en su vida y obra, y escribió extensamente sobre ellas en sus libros.“Hasta los 15 años tuve muchas visiones, y explicaba algunas de las cosas que veía a otros, que me preguntaban con asombro de dónde podían venir esas cosas. Yo también me lo preguntaba y durante mi enfermedad pregunté a una de mis cuidadoras si ella también veía cosas parecidas. Cuando me contestó que no, me embargó un gran temor. A menudo, en mi conversación, explicaba cosas futuras, que veía como presentes, pero, al notar la sorpresa de mis oyentes, me volví más reservada”, documenta National Geographic sobre las habilidades de la santa.En el campo de la medicina hizo contribuciones significativas. Escribió tratados sobre hierbas medicinales, nutrición y prácticas de curación, basadas en sus visiones y en el conocimiento médico de la época.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hildegarda, una artista inspirada por DiosScivias, escrita entre 1141 y 1152 es considerada la principal obra de Hildegarda, donde relata la historia del cristianismo a partir de la inspiración divina. Su obra se caracteriza por estar llena de simbolismo y metáforas, describiendo sus experiencias místicas y las interpretaciones que les dio.Continuando con la temática religiosa, también escribió sobre teología y doctrina cristiana; hizo comentarios sobre pasajes bíblicos, tratados sobre la naturaleza de Dios y la creación, así como discusiones sobre temas doctrinales y espirituales.Otro de sus escritos conocidos es Causas y Curas, en el que aborda temas relacionados con la salud, la enfermedad, las hierbas medicinales y las prácticas terapéuticas de su tiempo.Hildegarda mantuvo correspondencia con figuras eclesiásticas prominentes de su época, así como con líderes políticos y nobles. Sus cartas proporcionan una visión única de su pensamiento y personalidad, así como de los eventos y preocupaciones de su tiempo.Pontífices y emperadores de distintos territorios europeos acudían a ella en busca de consejo espiritual y hasta predicciones de futuro. “En sus casi 400 cartas que sobreviven, hay desde humildes penitentes pidiendo curas para sus males hasta reyes en pos de asesoramiento político”, de acuerdo con la BBC.La alemana también fue una virtuosa de la música clásica. Compuso música sacra, incluidos himnos, obras dramáticas, antífonas y responsorios, que reflejaban sus visiones espirituales y religiosas. La mayoría de su música está escrita en un estilo monódico, con una sola línea melódica y es notable por su belleza y complejidad.Considerada una de las primeras compositoras conocidas de Europa, la artista también llevó a la música su mística y devoción abordando temas como la alabanza a Dios, la devoción a la Virgen María, la santificación de la naturaleza y la lucha entre el bien y el mal.Sus composiciones son interpretadas y grabadas por numerosos coros y ensambles de música antigua en todo el mundo. Su drama musical medieval Ordo Virtutum, compuesto hacia 1151 representa la lucha entre las virtudes y el alma humana y es considerada una de las primeras óperas de la historia. O Ecclesia y O viridissima virga son dos de sus antífonas más reconocidas dedicadas a la Virgen María.Pionera del feminismoEn su labor como madre superiora, en 1150, fundó una comunidad femenina independiente de San Disibodo, cerca de Bingen, y en 1165 dirigió un nuevo monasterio cerca del Rhin, algo inédito para la época. Si bien en el siglo XII las comunidades se regían por el Decreto de Graciano, que prohibía a las mujeres predicar, Hildegarda realizó cuatro campañas de predicación en las que clérigos, nobles y ciudadanos se reunían para escuchar sus sermones, según registró National Geographic.Como superiora se destacó por ejercer autoridad y liderazgo sobre las comunidades monásticas, desafiando los roles de género tradicionales de su época. Su capacidad para dirigir y administrar instituciones religiosas fue notable en un momento en que las mujeres tenían poco acceso al poder y la autoridad.A lo largo de sus escritos, Hildegarda abogó por el respeto y la dignidad de las mujeres. En sus visiones y enseñanzas espirituales, enfatizó la importancia de reconocer el valor intrínseco de todas las personas, independientemente de su género. Además, en su obra médica, proporcionó consejos sobre la salud y el bienestar específicamente dirigidos a las mujeres.Con su obra Causas y Curas se convirtió en la primera mujer en hablar abiertamente sobre el placer de las mujeres. “Cuando la mujer se une al varón, el calor del cerebro de ésta, que tiene en sí el placer, le hace saborear a aquél el placer en la unión y eyacular su semen. Y cuando el semen ha caído en su lugar este fortísimo calor del cerebro lo atrae y lo retiene consigo, e inmediatamente se contrae la riñonada de la mujer, y se cierran todos los miembros que durante la menstruación están listos para abrirse, del mismo modo que un hombre fuerte sostiene una cosa dentro de la mano”, escribió en ese entonces.Además, escribió en sus obras sobre el origen del mundo quitó a Eva como la única responsable de la elección de desobedecer a Dios y cometer el pecado original, por el contrario, habló sobre la vulnerabilidad inherente a la condición humana a la que también estuvo sujeto Adán.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Julio Verne es una de las figuras más influyentes en la historia de la literatura. Considerado un pionero de la ciencia ficción, sus novelas han trascendido generaciones, inspirando a científicos, exploradores y escritores con sus relatos llenos de imaginación, aventura y una sorprendente precisión científica. Su capacidad para combinar el conocimiento técnico con la narrativa fantástica lo convirtió en un autor adelantado a su tiempo, cuya obra sigue siendo relevante en la actualidad.La literatura de Verne se distingue por varios elementos esenciales que definieron su estilo y legado:Precisión científica y tecnológica: Verne basaba sus narraciones en un profundo conocimiento de los avances científicos de su época. Sus descripciones detalladas de submarinos, naves espaciales y otros inventos predijeron con asombrosa exactitud desarrollos tecnológicos futuros.Narrativa de aventuras: Sus historias suelen centrarse en viajes extraordinarios, ya sea al centro de la Tierra, las profundidades marinas o la Luna. La exploración es el eje central de sus relatos, donde los personajes enfrentan desafíos que ponen a prueba su ingenio y valentía.Personajes emblemáticos: Sus protagonistas suelen ser científicos, inventores o aventureros con un profundo sentido del descubrimiento. Personajes como el capitán Nemo o Phileas Fogg son ejemplos de héroes visionarios e intrépidos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uso del suspense y la tensión: Verne mantiene el interés del lector mediante el uso de conflictos intensos y giros inesperados en la trama, lo que convierte sus novelas en lecturas absorbentes.Exploración del conocimiento humano: Sus obras no solo entretienen, sino que también educan. A través de sus relatos, Verne expone datos científicos, geográficos y tecnológicos, permitiendo que el lector aprenda mientras disfruta de la historia.Aportes de Verne a la literatura de fantasíaSi bien Verne es considerado el padre de la ciencia ficción, su influencia en la literatura de fantasía también es notable. Sus novelas exploran lo desconocido y expanden los límites de la realidad a través de la imaginación y la especulación científica. En sus relatos, la naturaleza se presenta como un territorio misterioso, lleno de maravillas y peligros, lo que contribuye a la creación de mundos fantásticos que han inspirado a autores posteriores. Su combinación de elementos científicos y fantásticos ha servido de base para innumerables obras de ficción especulativa.Cuatro obras recomendadas de Julio Verne"Veinte mil leguas de viaje submarino" (1870): Esta novela sigue al profesor Aronnax, quien junto con sus compañeros es capturado por el enigmático capitán Nemo y su submarino, el Nautilus. La obra ofrece una exploración fascinante de los océanos y la relación entre la humanidad y la tecnología."La vuelta al mundo en ochenta días" (1872): Relata la historia del metódico Phileas Fogg, quien apuesta que puede recorrer el mundo en 80 días. Su travesía está llena de desafíos, imprevistos y un sentido de aventura que ha convertido a esta obra en una de las más populares de Verne."Viaje al centro de la Tierra" (1864): Narra la expedición del profesor Lidenbrock y su sobrino Axel al interior de la Tierra a través de un volcán en Islandia. En su descenso, descubren un mundo subterráneo lleno de maravillas y criaturas prehistóricas."De la Tierra a la Luna" (1865): Una novela que anticipó con gran precisión algunos detalles de los viajes espaciales modernos. La historia sigue a un grupo de científicos que planean un viaje a la Luna utilizando un enorme proyectil lanzado desde un cañón.Julio Verne dejó un legado imborrable en la literatura y la cultura popular. Sus obras no solo han inspirado a generaciones de lectores, sino que también han influido en el desarrollo de la tecnología y la exploración científica. A través de su imaginación sin límites y su meticulosa investigación, Verne abrió las puertas de la literatura a un universo de posibilidades, demostrando que la ficción puede ser tanto una forma de entretenimiento como un medio para el conocimiento y la innovación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuando se habla del oratorio inglés de la primera mitad del siglo XVIII, el oyente se siente rápidamente inclinado a pensar, no sólo en primer lugar sino también en última instancia, en Georg Friedrich Händel.Durante el siglo XVII, de vez en cuando se escribía en Inglaterra un diálogo religioso o quizás una cantata más amplia de lo normal con elementos dramáticos que casi siempre recibía el nombre de masque pero, nunca se había compuesto ni ejecutado un verdadero oratorio hasta la llegada de Händel.Si bien es cierto que Händel era el más conocido no fue el único en Inglaterra que se animó a componer estas extensas y a la vez prestigiosas obras. En este sentido varios de sus con- temporáneos también se dejaron oír como es el caso de Maurice Green, Thomas Arne, John Stanley y Willem de Fesch.De Fesch se volcó en dos oportunidades al oratorio. El 15 de febrero de 1733 se estrenó ‘Judith’ su primera obra en este género en el Lincoln Inn Fields Theater. Y doce años más tarde De Fesch compone ‘Joseph’, cuya primera interpretación tuvo lugar en 1745 en el Covent Garden. Solamente están documentadas dos interpretaciones, el 20 de marzo y el 3 de abril.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí‘Joseph’ es, en todos los sentidos, un verdadero oratorio. El libreto de ‘Joseph’ no ha sido tomado textualmente de la Biblia. En su lugar el libretista (cuyo nombre lamentablemente no conocemos) utilizó una forma poética libre, en la cual el relato es colocado en boca de los personajes principales es decir José, su padre Jacob, sus hermanos Rubén, Simeón y Benjamín y el egipcio Potifar (capitán de la guardia del Faraón) y su esposa (de la cual no se menciona el nombre).El tema del oratorio de ‘Joseph’, de Willem de Fesch, trata sobre la envidia y su perdón en la fe de Dios. Los hermanos de José están celosos de él porque José es el preferido de su padre y porque tiene dones excepcionales. Los hermanos quieren asesinarle, pero se amilanan y en lugar de ello deciden venderlo como esclavo. Gracias a sus dones y a su fe en Dios, José logra alcanzar una alta posición en Egipto. Sus hermanos se ven obligados a partir a Egipto como consecuencia del hambre que azota a su país y a pedir favores a José, a quien no reconocen. José los pone a prueba. Sin embargo, finalmente no puede hacer otra cosa que darse a conocer y perdonar a sus hermanos.En este marco la historia bíblica posee una gran cantidad de escenas de un importante contenido dramático: José que es arrojado al pozo para posteriormente ser vendido, la mujer de Potifar que intenta seducir a José y la acusación que ella realiza para probar justamente lo contrario, las interpretaciones de los sueños y las pruebas a las que José somete a sus hermanos. La reconciliación con los hermanos que constituye el momento más dramático e indica al mismo tiempo el fin del oratorio.El oratorio de Händel, ‘Joseph’ tuvo su première un año antes, el 2 de marzo de 1744 en el Covent Garden y fue interpretado nuevamente en el King's Theatre, Haymarket, el 15 de marzo de 1745. ¡Esta última fecha apenas señala una diferencia de cinco días con respecto a la primera audición de Joseph de Willem de Fesch en el Covent Garden, concretamente el 20 de marzo de 1745! Por ello no resulta extraño que De Fesch se sintiera obligado a editar en los avisos que antecedieron a su estreno la siguiente aclaración "Both words and musick are entirely new" (tanto el texto como la música son completamente nuevos).En esta audición de Canto y Música Coral transmitiremos la versión que nos ofrecen Claron McFadden en el papel de José, Roberta Alexander, como la esposa de Potifar; Susanna Moncayo von Hase, interpreta a Rubén y Nico van der Meel, a Potifar el ismaelita; Henk Vonk, a Simeón y Tom Sol, al general Jacob; Susanna ten Wolde, a Benjamín y Jasper Schweppe al carcelero.Los acompañan el Coro Nacional de Niños dirigido por Wilma ten Wolde, el Coro Viri Cantores bajo la dirección de Frank Hameleers y el Conjunto Musica Ad Renum dirigido por Jed WentzPodrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 23 de marzo a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Waltz, de 68 años, formará parte de la quinta temporada de la serie, que se emite desde 2021 en la plataforma de 'streaming' Hulu, y tendrá un rol recurrente en la misma.Creada por Steve Martin y John Hoffman, 'Only Murders in the Building' también ha contado en otras temporadas con actores de la talla de Meryl Streep, Eugene Levy, Melissa McCarthy o Jesse Williams y ha sido galardonada con siete premios Emmy, entre otros.Por su parte, Waltz, oriundo de Viena (Austria), ha ganado dos premios Óscar, dos BAFTA y dos Globos de Oro por su interpretación del coronel Hans Landa en 'Malditos bastardos' y del dentista King Schultz en 'Django', ambas películas dirigidas por el cineasta estadounidense Quentin Tarantino.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El austríaco, que también ha participado en otros largometrajes como 'The French Dispatch', de Wes Anderson, o la versión de 'Pinocho' de Guillermo del Toro, ha sido galardonado también con otro par de premios del Sindicato de Actores de EE.UU.Igualmente, Waltz ha formado parte de series de televisión como 'Most Dangerous Game', por la que recibió una nominación a los Emmy.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“En su génesis era un festival de tendencias alternativas al mainstream”, recuerda el director de la cadena musical Radio Futuro, Rainiero Guerrero. Sin embargo, 34 años después se ha convertido en un megaevento que, precisa, “trabaja sobre lo que ya se ha probado”, “va más allá de lo netamente musical” y “vende grandes marcas”, por lo que apunta a un “espíritu más global”.El certamen, que nacido en Estados Unidos llegó primero a Chile en 2011 y se extendió hasta Argentina y Brasil el mismo año, ha reunido tanto a artistas emergentes como a figuras consagradas como Red Hot Chili Peppers, Metallica, Miley Cyrus o Foo Fighters.“Es necesario que los cabeza de cartel sean artistas grandes–históricos o no– y que aseguren el éxito en términos de ventas”, añade Guerrero. Según él, los grandes festivales como este son una alternativa para descubrir bandas, pero “el público va a ver a la cabecera”.La locutora también de Radio Futuro Matilda Svensson recalca que el evento “ha privilegiado” a los artistas con mayores reproducciones en plataformas de streaming y a los “fenómenos explosivos” de redes sociales como los músicos urbanos chilenos Marcianeke, Pablo Chile o Paloma Mami.“Levantar a nuevos artistas latinoamericanos”Lollapalooza ha sido “especialmente relevante” para “levantar y difundir” las propuestas de nuevos artistas latinoamericanos, dice Svensson. La fuerte competencia del sector y la emergencia constante de nuevas herramientas para grabar y difundir música hacen cada vez más difícil encontrar escenarios para tocar, explica.Tras la edición de 2011 en Chile artistas chilenos como Ana Tijoux, Los Bunkers o Chico Trujillo fueron invitados a la versión del certamen en Chicago; y también Mon Laferte, llegó a actuar en el festival de música y artes de Coachella, California, después de pasar por el escenario de Lolla.Para Guerrero, aunque “siempre va a ser bueno que haya presencia de artistas latinoamericanos, su participación no debe por cuotas, sino por mérito”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Una amplia gama de géneros”Entre las ediciones de Brasil, Chile y Argentina “hay más similitudes que diferencias”, dice el director artístico del Lollapalooza Brasil, Marcelo Beraldo. La gran mayoría de los artistas internacionales se presentan en los tres países, sus fans son de edades similares y todos –obviamente– sudamericanos.Además, agrega, “los géneros que buscamos son más o menos los mismos, con la pequeña excepción de la música latina que, a pesar de ser fuerte en Brasil, es mucho más grande en Argentina y Chile”.La organización en Chile destaca, en un comunicado, que Lollapalooza ha sido pionero en “reunir en un solo cartel a artistas de una amplia gama de géneros”, crear una programación familiar y expandirse a nivel internacional, entre otros aspectos.“Se han atrevido a mezclar un poco de folklore con lo urbano, lo roquero, lo alternativo y lo pop”, señala a EFE el periodista musical chileno Fernando Mujica.Para Rainiero Guerrero, los géneros musicales van apareciendo en el escenario según las tendencias del mercado: “Hace cinco años era casi imposible que el festival estuviera marcado por lo urbano, pero de repente se puso de moda y se sumó a ello”, comenta.Beraldo considera “natural” que Lolla haya diversificado el cartel, pero insiste en que “se mantienen los géneros que forman su columna vertebral porque esa es su esencia”.“Como un café en la mañana”Lollapalooza inició en Phoenix, Arizona, en 1991, cuando el cantante y compositor estadounidense Perry Farrell quiso despedirse de su banda, Jane’s Addiction, de una forma peculiar y planificó una gira por 20 ciudades de Estados Unidos y Canadá.Esa primera ruta cimentó la base del certamen cultural más importante de la música alternativa que, además de Chile, Brasil y Argentina, hoy también tiene réplicas en Alemania, Francia, Suecia e India.“En su primera edición chilena, que trajo a los mismos Jane’s Addiction, además de The Killers y Kanye West, entre otros artistas repartidos en dos días completos y escenarios para distintos públicos, la banda marcó un sello especial”, cuenta Svensson.Mujica recuerda que la llegada de la marca fue para la industria musical chilena “como un café en la mañana, un golpe de energía” porque hubo otros intentos de exportar festivales a Chile que “fracasaron” como el de música electrónica de Barcelona Sonar, el Primavera Sound –enumera– o el Rock in Rio –añade Guerrero– “que estuvo a punto” de llegar al país austral, pero “no alcanzó”.Según Mujica, el festival empujó el panorama artístico y musical tanto de la región como de Chile, que en los 90 “no tenía festivales propios con shows alternativos” que apostaran por la masividad.Hasta hoy, Lollapalooza ha reunido en Chile, según cifras de la organización, a más de 2,2 millones de personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Creo que Beethoven pensaría que estamos locos, pero también le encantaría", afirma en una entrevista Dudamel, que asiste este viernes al estreno mundial del documental en una sesión especial del 28 Festival de Málaga (sur de España).Este proyecto comenzó con el objetivo de celebrar los 250 años del nacimiento de Beethoven "no solo por el genio musical y la música que nos dejó, sino por una condición que realmente elevó el arte que nos regaló, que fue su sordera".Porque escribió 'Fidelio' en el momento en que se estaba quedando sordo "y se ve que esa condición hizo que Beethoven fuese lo que fue para el mundo del arte, una referencia y uno de los genios más grandes de la historia de la música".Muros que caen"Ha sido un trabajo de mucho aprendizaje, de mucho encuentro y de mucho entendimiento. Lo más bello ha sido ver que, con una obra tan hermosa como 'Fidelio', esas barreras y muros van cayendo y vemos que la música tiene un poder mucho más allá del aspecto sonoro", afirma Dudamel.Resalta que el documental muestra "el aislamiento a que están acostumbradas" las personas sordas y cómo "el arte les va llevando a conquistar cada una de las metas que les propone el hecho de interpretar una ópera".El músico venezolano considera que este es "uno de los proyectos más especiales" de su carrera, porque descubrió "otras dimensiones que tiene la música"."Trabajar con ellos fue fascinante y verlos interpretar fue un maravilloso enriquecimiento mutuo", añade Dudamel, quien precisa que "no es una cuestión de inclusión, se trata de integrar, de entendernos a iguales".Considera que el reconocimiento alcanzado por estos intérpretes "es la dignificación y es justicia", y que "romper esos muros ha sido parte de este proceso".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Logro individual y colectivo"Las diferencias unen. Vivimos en un mundo en el que las diferencias significan ruptura, pero son enriquecedoras y, si encuentras puntos de encuentro, ahí está el logro colectivo. Estos muchachos lograron algo individualmente, pero algo que también abraza lo colectivo", apunta Dudamel.Por su parte, María Valverde explica sobre su debut en la dirección que ha sido "un paso muy natural", porque "necesitaba contar esta historia de una minoría y tener la oportunidad de entender la música más allá de lo que conocemos o queremos conocer".Según Valverde, mostrar el proceso de creación de 'Fidelio' le permitía "reivindicar los derechos de las personas sordas de una manera que dignifica sus vidas, con todo respeto y amor, porque este documental es una carta de amor a ellos, para mostrar el aislamiento que sufren dentro de sus propias familias".Mucho por hacerEn los 90 minutos de metraje compuso un "collage" con el material que rodó durante dos años y que "da para muchos temas de conversación, el acceso a la sanidad, la educación o el trabajo, tantos temas que no somos conscientes de que queda tanto por hacer".Ahora la directora desea que el documental "llegue a cuantas más personas mejor y, además del recorrido por los festivales, generar eventos para las personas adecuadas y que siga transformando, ser referente en un cambio"."Los actores ya lo vieron, porque para mí era importante que se sintieran identificados con sus discursos. Han estado desde el minuto uno en el proceso. Nos hemos hecho hermanos de la vida", asegura Valverde.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
