En el marco de la COP 16 el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, recibió un expediente para el avance del proyecto de nombrar el Monumento a la resistencia, ubicado en Cali, como Bien de Interés Cultural de ámbito nacional y ha mencionado que faltan dos reuniones para que se concrete."Nos faltan dos reuniones con la comunidad para terminar el proceso técnicamente, las vamos a hacer en noviembre y en diciembre presentaremos el expediente al Consejo Nacional, para que tome una decisión sobre la posibilidad de que sea un bien de interés cultural que evidentemente tiene todas las condiciones y características", mencionó el ministro en su intervención en uno de los paneles de la COP 16.El monumento a la resistencia fue creado en medio del estallido social del 2021 en la ciudad de Cali, está ubicado en Agua Blanca que antes era denominado como Puerto Rellena.Laura Guerrero, representante de Memoria Viva Colombia y cofundadora de la maloka comunitaria Nicolás Guerrero en la ciudad de Cali, comenta que “el monumento muestra nuestra lucha y de quienes nos antecedieron, la clase obrera y trabajadora está plasmada allí, así como la historia de los pueblos indígenas, las luchas por la tierra y la justicia social”.“El Minculturas ha hecho el acompañamiento a través de 10 encuentros y talleres cuya convocatoria ha estado a cargo de la propia comunidad, y en los que han participado unas 130 personas que suelen reunirse en las casetas comunales de barrios cercanos como Mariano Ramos y José Holguín Garcés. El documento recoge la investigación realizada y los aportes de esas personas y va en un 80%. Eso fue lo que le presentaron al ministro Correa”, menciona el ministerio en un comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl ministro ha comentado también que este monumento ha sido creado con las historias de la población y quienes han participado en los eventos desde el paro nacional del 2021, además agregó lo siguiente: “el monumento a la resistencia le parece muy feo a unos: de malas. Esa es la estética de un sector de la población de esta ciudad, de un proceso social y comunitario que construyó un monumento. Ese es el reconocimiento cultural, no que todos estemos de acuerdo en si es bello o no es bello”.“Todas las personas y organizaciones sociales tienen derecho a que se cuenten nuestras historias, a que se visibilicen nuestras luchas y es fundamental que hagamos presencia en la ciudad porque somos la fuerza que sobrevive y que resignifica espacios para poder seguir coexistiendo. El monumento fue creado con la voluntad del pueblo para construir y hacer memoria, así que merece ser reconocido como tal”, menciona Guerrero acerca del proyecto para convertir el espacio en Bien de Interés Cultural de la Nación.Hay quienes no están de acuerdo con la posición del ministerio, por ejemplo, el concejal de Cali Andrés Escobar, del Centro democrático, impuso una demanda para tumbar el monumento, asegurando que “se ha convertido en motivo de vergüenza para nuestra ciudad, es un recuerdo infame de la toma guerrillera que afrontamos en el 2021 y que dejó policías muertos y heridos”. Cabe aclarar que Escobar fue uno de los habitantes de Cali que apuntó y disparó armas contra la población civil en el 2021.Volviendo a la conversación del ministerio, Correa también mencionó que la población debe crear un diálogo con la alcaldía de la ciudad para que el monumento entre al inventario de bienes de patrimonio cultural al estar ubicado en un lugar público.“La comunidad tiene que pedirle a la alcaldía que este lugar entre al inventario de bienes de patrimonio cultural con lugar público, seguirá siendo un lugar público y en ese sentido se inicia este proceso que espero que lo podamos hacer rápido, no veo por qué tenemos que causar una tensión, lo que la gente está pidiendo es reconocimiento y hay que dárselo, en vez de causar más resentimiento de unos contra otros”, dijo el ministro.Como se mencionó anteriormente, faltan dos reuniones para poder concretar el proyecto y presentarlo al Concejo Nacional para que se efectúe, la última reunión está pensada para diciembre y se presentará el proyecto en el 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Este decreto va contra los fondos destinados para la producción de películas y contra un derecho importantísimo para toda la sociedad, como es el tener una cuota de pantalla que permite que las películas argentinas tengan espacio de exhibición en las salas de todo el país”, indicó el Colectivo de Cineastas en un comunicado.El decreto, publicado el pasado 23 de julio en el Boletín Oficial, estableció una restructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) por la cual se reducirá la plantilla de empleados, la entrega de subsidios y el espacio para producciones nacionales en las salas.Los nuevos parámetros para recibir asistencia estatal dependerán de los proyectos presentados bajo un plan completo de producción y financiamiento acreditado, donde el subsidio no podrá superar el 20 % de los fondos y no podrá significar más del 50 % de los costos totales.Según el documento oficial, el INCAA pasó de tener 90 personas en el año 2000 a 900 trabajadores este año, lo que llevó a que el 42 % de los ingresos de la entidad se destinaran a sueldos. Esto, explicó "perjudica" el fomento de la actividad cinematográfica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ejecutivo informó que esta situación llevó a recurrir a aportes extraordinarios del Tesoro Nacional por 1.900 millones de pesos (unos 2,03 millones dólares a cambio oficial actual) para afrontar gastos operativos y “la realización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Ventana Sur”, generando un déficit de 2.600 millones (unos 2,7 millones de dólares).La comunidad de cine independiente afirmó, sin embargo, que los recortes de la gestión del actual presidente del INCAA, Carlos Pirovano, causaron el cierre de programas de fomento, interrumpiendo recursos para rodajes de películas en marcha y la posibilidad de presentar proyectos nuevos.Para la comunidad audiovisual, los argumentos del Gobierno son una “falacia” y su objetivo es “borrar la memoria del país”, acallando disidentes mediante intentos de censura.“Expresamos nuestra profunda preocupación por el presente y futuro del INCAA y el sostenimiento de una industria audiovisual que genera trabajo genuino”, concluyeron.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hoy hace dos años fui forzado a salir de mi país. Tras publicar mi novela Como esperando abril, fui amenazado y perseguido", contó Arquímedes González (Managua, 1972), periodista, catedrático y escritor a través de su cuenta de la red social Facebook.Según el novelista, el 10 de julio de 2022, "delincuentes disfrazados de policías" llegaron a su casa a "secuestrarlo", pero que Dios, dijo, no permitió que lo capturaran en tres retenes policiales que pasó en su camino rumbo al exilio."Salí de Nicaragua el 11 de julio a las 8:25 de la mañana (14:25 GMT) por veredas y pasando un largo estanque de lodo que me llegaba a la cintura", relató.En su opinión, "comenzar de cero en otro país es una gran prueba que hemos pasado todos los que debimos salir debido a la dictadura", que suman decenas de miles desde abril de 2018 cuando estalló una revuelta popular por unas controvertidas reformas a la seguridad social y que luego se convirtieron en una exigencia de renuncia del presidente Ortega tras responder con la fuerza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.González describió su experiencia personal con términos negativos hacia el Gobierno de Ortega, que se encuentra en el poder desde 2007, tales como "asesinos", "ladrones" y "verdaderos vendepatrias".Además, el escritor anticipó la caída de la "dictadura" tarde o temprano, y advirtió que los responsables de asesinatos, torturas y silenciamientos deberán enfrentar sus actos.Explicó que este año publicó su novela Atardecer en Venecia -segunda parte del libro Como esperando abril-, en la que recrea la Managua de antes de que estallaran las manifestaciones antigubernamentales en 2018 y que fueron neutralizadas por el Estado a "sangre y fuego".Asimismo, anunció que está "en camino más libros que desde la literatura denuncian las violaciones de derechos humanos que se viven a diario en Nicaragua".Arquímedes González es autor de 15 libros de novelas y cuentos. Ha ganado el Premio Centroamericano de Novela Rogelio Sinán, y el Premio Centroamericano de Novela Corta.Atardecer en Venecia fue finalista de la rama novela en los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango en 2023, y finalista del IV Concurso de Novela de Crímenes Medellín Negro.Atardecer en Venecia es la segunda parte de la trilogía iniciada con el libro Como esperando abril, una obra prohibida en las librerías nicaragüenses por el Gobierno de Ortega. La trilogía será concluida con una nueva obra que abordará el tráfico de propiedades, según su autor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El juez moscovita que anunció su sentencia siguió la petición del jueves pasado de la fiscal general, Ekaterina Denissova, según los abogados de la defensa.Muy conocidas en la escena teatral rusa, la directora Yevguenia Berkovich, de 39 años, y la dramaturga Svetlana Petriychuk, de 44 años, estaban acusadas de "apología del terrorismo" por una obra de teatro de 2020. Ambas mujeres se encuentran detenidas desde mayo de 2023.La obra Finist es un valiente halcón cuenta la historia de rusas reclutadas en internet por islamistas en Siria para que se casen con ellos. Las dos artistas siempre defendieron su inocencia."En la obra no hay ninguna justificación del terrorismo", había declarado en la apertura del juicio Petriychuk, para quien el "objetivo era llamar la atención y arrojar luz sobre este problema"."Hoy se celebró un juicio ilegal y desigual [..] Estas mujeres son absolutamente inocentes", declaró a la salida del tribunal Ksenia Karpinskaya, abogada de Berkovich. "Por su puesto apelaremos la decisión", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.- Juicio a puerta cerrada -La letrada acudió a la corte vestida de negro: la condena de su cliente era casi segura, en un contexto de represión total en Rusia. Justo antes del anuncio del veredicto, Yevguenia Berkovich, vestida con una camisa blanca, se mostró sonriente tras los cristales del banquillo cerrado de los acusados.Cuando se leyó la sentencia, el marido de Berkovich, Nikolai Matveyev, que trabaja para una compañía de teatro independiente, rompió a llorar. Varias decenas de personas se congregaron ante el tribunal en apoyo a las dos mujeres y para esperar el anuncio del veredicto.Entre ellas se encontraba Dmitri Muratov, redactor jefe del diario Novaya Gazeta y Premio Nobel de la Paz en 2021, que pidió que se retiraran los cargos contra las dos artistas.Antes de su detención, Berkovich se pronunció públicamente contra la ofensiva rusa en Ucrania, iniciada en febrero de 2022. También publicó poesía contra la ofensiva, evocando la angustia de las ciudades ucranianas devastadas. Muchos han relacionado su detención a esta posición.Human Rights Watch denunció "acusaciones totalmente absurdas, en el contexto de un juicio injusto que constituye una flagrante represalia" contra Berkovitch por sus críticas a la ofensiva rusa en Ucrania.El tribunal moscovita ordenó en junio que el juicio, que comenzó el 20 de mayo, continuara a puerta cerrada, después de que la fiscalía afirmara que varios testigos recibieron comentarios amenazantes en las redes sociales.Las acusadas y sus abogados se opusieron en vano al cierre de las audiencias al público.La pieza teatral Finist es un valiente halcón fue muy aclamada por la crítica y el público cuando se estrenó, y recibió dos "Máscaras de Oro" en 2022, el principal galardón ruso para las artes escénicas.El director ruso Kiril Serebrennikov, que fue profesor de Berkovich y vive en el exilio en Alemania, apoyó varias veces públicamente a las dos artistas y pidió su liberación, especialmente durante el último Festival de cine de Cannes.Desde el comienzo de la operación en Ucrania, las autoridades rusas han aumentado la represión contra toda disidencia en el país, con multas y penas de cárcel, incluido contra los círculos culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son siete películas y una serie recientes que invitan a reflexionar sobre la encrucijada política en que se encuentra la república presidida por Emmanuel Macron.'Regreso a Reims', el abandono del proletariado (Filmin)Jean-Gabriel Périot analiza el abandono del proletariado en Francia y la migración del voto de izquierda a la ultraderecha en Regreso a Reims (2021), un filme a caballo entre el documental, la ficción y el cine experimental.La tesis de Périot, basada en un libro del filósofo y historiador francés Didier Eribon, es que la llegada de los socialistas al poder supuso una "traición" y una "desvalorización" del movimiento obrero cuya consecuencia final fue el ascenso al poder del Frente Nacional.La película, que pasó por Cannes y San Sebastián, pone a dialogar el texto de Eribon, leído por la actriz Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas, 2019), con imágenes de archivo de los fondos del Partido Comunista, de sindicatos y de la televisión, junto a extractos de películas de ficción.'Los miserables', el filme sobre la 'banlieue' nominado al Óscar (Filmin)En su ópera prima, nominada a los Óscar y premio del jurado en Cannes, el francés de orígenes maliense Ladj Ly alertaba de la situación en los barrios periféricos de París, como Montfermeil, donde él creció.La película se centra en dos días en la vida de los habitantes de ese barrio, donde conviven seguidores de los Hermanos Musulmanes, inmigrantes de origen nigeriano o gitanos de un circo y muestra los enfrentamientos violentos entre la policía y un grupo de jóvenes, casi niños.Cuando se estrenó, Ly cargó contra los gobiernos franceses, el de Macron, y los anteriores, de François Hollande a Nicolas Sarkozy, de quienes dijo que no hacían política para el pueblo y que pertenecen a una élite a la que "no les importa nada".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'El taller de escritura', los mecanismos de seducción del extremismo (Filmin)Ganador de la Palma de Oro por La clase (2008), el recientemente fallecido Laurent Cantet trata de comprender cómo funcionan los mecanismos de seducción de los extremismos sin tomar a sus seguidores por idiotas en este filme.Coescrito junto a Robin Campillo, El taller de escritura se centra en un grupo de adolescentes de los barrios marginales de la costera La Ciotat que son elegidos para participar en un taller instruido por una exitosa escritora parisiense.Lo que se plantea como una inocente iniciativa para pasar el verano junto al mar devendrá en un juego de poder e intimidación en torno a la profesora y uno de los alumnos, fascinado con los videojuegos de guerra y los discursos de extrema derecha.'Atenea', la chispa de una guerra civil según Romain Gavras (Netflix)En un terreno más distópico se ubica este filme de 2022 dirigido por Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que también habla de enfrentamientos sociales en un barrio periférico, en este caso imaginario. Ladj Ly lo acompaña en el guion y la producción.Tras una apertura con un plano secuencia de acción trepidante de doce minutos, la película narra una revuelta violenta y cómo la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos tras la trágica muerte de su hermano pequeño.Es una película más centrada en la acción y en la opulencia visual que en aportar muchas reflexiones pero en la que quedan patentes las diferencias de clases, los abusos policiales, el descontento social y la escalada de la ultraderecha.'Quiero el sol', un viaje con los chalecos amarillos (Filmin)François Ruffin -impulsor del movimiento de los indignados Nuit Debout de París- y Gilles Perret dirigen este documental con forma de 'road movie' de 2019 que recorre Francia junto a los "chalecos amarillos", movimiento que surgió en 2018 en protesta contra la subida del precio de los carburantes y que se extendió a la situación de descontento de la sociedad francesa.Los autores no ocultan su simpatía por el movimiento y su voluntad de mostrar una alternativa a la visión, a su juicio, caricaturizada y despreciativa que predominaba en la capital.'El mundo de ayer', la agonía de la V República (Prime Video)Con un título que hace referencia a la novela homónima de Stefan Zweig, El mundo de ayer (2022) es un drama político construido en torno a una presidenta ficticia, Elisabeth de Raincy (Léa Drucker) que se prepara para dejar la política cuando descubre que un escándalo afectará a su sucesor y dará la victoria al candidato de extrema derecha.Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Está dirigida por Patrick Asté, más conocido por su seudónimo Diastème. El guion lo ha coescrito con Gérard Davet y Fabrice Lhomme, periodistas de Le Monde.'Isabelle Huppert, una alcaldesa con ambición' (RTVE Play)Promesas en París (2021), dirigido por Thomas Kruithoff, es un thriller político en el que Isabelle Huppert interpreta a la alcaldesa de una pequeña ciudad marginada, que antes de pasar el testigo a su sucesor quiere cumplir la promesa que hizo al acceder al cargo.Pero cuando parece que va a dar un paso atrás, se le presenta la posibilidad de ser ministra y su escala de valores empieza a cambiar, despertando la ambición y el rencor que hasta ahora permanecían dormidos.'Baron noir', una serie realista sobre la política francesaEsta intriga política que ha sido descrita como una mezcla de House of cards y Los Soprano ha enganchado a políticos españoles como Pedro Sánchez o Pablo Iglesias por su calidad y verosimilitud. Detrás de ella están Jean Baptiste Delafon y Eric Benzekri, quien formó parte hasta 2005 de la izquierda socialista encabezada por Jean-Luc Mélenchon.Las tres temporadas siguen a Philippe Rickwaert en su trabajo en el aparato del partido socialista francés y partiendo de él se traza un fresco de toda la vida política francesa y sus tensiones, desde la desigualdad a la lucha contra el terrorismo y el ascenso del populismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 62 años desde que inició la carrera artística de Francisco Buarque de Hollanda, reconocido como Chico Buarque, pero seis décadas exactas desde que su arte se popularizó.Para entender su obra, activismo político y el mensaje de libertad que habita en sus letras nos tenemos que remontar al 31 de marzo 1964, cuando un golpe de estado derrocó al gobierno del presidente João Goulart e instauró una dictadura militar, con Humberto de Alencar Castelo Branco a la cabeza, que se extendió hasta marzo de 1985.Nacido el 19 de junio de 1944 en Río de Janeiro, Brasil, Buarque creció en un entorno político y artístico; uno de los cuatro hijos historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda, quien más tarde co fundaría el movimiento de centro izquierda Partido de los Trabajadores, y la pianista y pintora Maria Amélia Cesário Alvim.Aunque inició su formación profesional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Sao Paulo, su vocación e influencias, como la del músico Vinicius de Moraes, lo acercaron al bossa nova y las letras.Para 1964, con la dictadura ya instaurada, y la amenaza de expulsar a la orden religiosa de los padres dominicos, como recuerda el periodista brasileño Fernando Morais para la Universidad del Valle, el teatro Paramount, en São Paulo, se llevó a cabo un show de beneficencia para apoyarlos. En ese evento tuvo lugar la primera aparición de Buarque para un gran público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus letras desde entonces contaban la represión que vivía el país. En 1966 alcanzó la fama tras su victoria compartida en el II Festival de Música Popular Brasileña (MPB), con su canción A Banda, junto a Geraldo Vandré y su canción Disparada.“Hay días en que uno se siente como quien partió y murió, uno se estancó de repente, o fue el mundo entonces que creció”, reza Roda Viva, la canción más famosa de Buarque en 1968, que presentó al mundo después de participar en la 'Marcha de los cien mil'. Hacer parte de esta protesta multitudinaria contra la dictadura le valió meses de prisión y posterior necesidad de exiliarse en Italia.Durante los siguientes años, la música de Buarque se consolidó en el famoso movimiento de MPB, con canciones como Samba de Orly, también conocida como Samba de exilio.En los años setenta se popularizó Apesar De Você, una de sus canciones que con uno de sus versos, A pesar de usted mañana será otro día, se convirtió en el himno de la gente contra la dictadura y su represión, al punto de ser censurada en todo el país.Sin saberlo, Buarque le dio a los brasileños, el himno que años más tarde recordaría en las calles, para entonarlo, esta vez, en contra del gobierno de ultraderecha de Jair Bolsonaro entre 2019 y 2022.A propósito del cumpleaños ochenta de Chico Buarque, Adélia Bezerra de Meneses, profesora de teoría literaria de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp) y de la Universidad de São Paulo (USP) aclaró a la Agencia Brasil el valor de las letras del artista:“Por mi propia experiencia, puedo decir que no todas las letras de las canciones pueden ser tratadas como un poema, pero las canciones de Chico apoyan este enfoque, que no es ni superior ni inferior al análisis musical: la perspectiva buscada es otra. También es importante decir que existen distinciones entre compositores, y Chico –según sus propias declaraciones– se inclina más por la letra que por la música”, aclaró.A la basta obra musical de Buarque, se suma su trabajo incansable en el campo de la literatura, en el que ha compuesto obras de teatro como Ópera do Malandro en 1978, cuentos, poemas y novelas, entre las que se destacan Estorvo (1991), Benjamim (1995) y Budapest (2003).En su obra escrita, al igual que en sus canciones, Buarque también habla sobre la lucha por la libertad y los derechos humanos. Además,rinde homenaje a la música, la literatura, y las tradiciones de Brasil, a menudo infundiendo sus obras con referencias culturales y folclóricas.Sus novelas, su obra en conjunto, fue celebrada en 2019 con el Premio Camões, uno de los principales galardones de la literatura en lengua portuguesa; sin embargo, no fue hasta el 2023 que pudo recibir el reconocimiento de la mano de los presidentes de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa, y Lula da Silva, de Brasil. En 2019, Bolsonaro, como presidente, se rehusó a otorgarle el premio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Mi hermana (Karina Milei, secretaria general de Presidencia) está llevando a cabo esa negociación y hay un nivel de hostilidad hacia mi persona y nuestra gente. Nos hace sospechar de que hay intención de sabotear la presentación, al estilo kirchnerista”, dijo Milei en declaraciones a la radio El Observador.El mandatario ultraliberal tenía previsto hablar de “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”, una recopilación de artículos que habría escrito durante sus giras como jefe de Estado, para el 12 de mayo, último día de la feria, en la pista central del predio con capacidad para 6.000 personas.Sin embargo, Milei indicó que si se presentaba “amenazaron hacer cosas, son tipos de comportamientos no propios de la cultura, no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo”.También apuntó contra las autoridades del evento al afirmar que “tomaron acciones propias de alguien que quiere sabotear la presentación”.Durante la inauguración de la feria, el presidente de la Fundación El Libro -a cargo del evento-, Alejandro Vaccaro, ironizó sobre la participación del mandatario para criticar la falta de recursos que el Estado argentino destinó a la cultura local.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata”, dijo Vaccaro, usando la frase de cabecera de Milei para justificar sus políticas de ajuste económico.Vaccaro, también había afirmado que los gastos asociados a la presentación y seguridad de Milei correrán por cuenta del mandatario y aprovechó para advertir que la supervivencia de la feria está en riesgo “por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges”.En este sentido, Milei le respondió al presidente de la Fundación por sus palabras durante la apertura, las cuales consideró como “un discurso violento” y remarcó que Vaccaro se manifestó de esa forma “sus claras preferencia kirchneristas”.El jefe de Estado mantiene intenciones de presentar su libro, pero todavía no hay una fecha o lugar para llevar a cabo la presentación, aunque confirmó que lo hará junto al diputado José Luis Espert, que en las últimas semanas pasó de la centroderecha Juntos Por el Cambio a integrar las filas de La Libertad Avanza.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con libros y pancartas cientos de miles de estudiantes y ciudadanos de Argentina salieron a las calles de Buenos Aires, y al menos catorce provincias, para exigir el derecho a la educación y protestar frente a los recortes presupuestales a la educación superior del Gobierno presidido por Javier Milei.“Hasta mayo o junio podemos funcionar con muchos recaudos y cuidando el dinero”, dijo Ricardo Gelpi, rector de la Universidad Buenos Aires, una de las más prestigiosas de ese país durante una entrevista en la emisora local Radio Mitre el 29 de marzo.Estas declaraciones se enmarcan en la crisis financiera que vive el sector de la educación superior argentina tras el anuncio del Gobierno en el que les asignó el mismo presupuesto que en 2023.Aunque no suene una medida “extrema”, si se tiene en cuenta la inflación de ese país, el anuncio significa una reducción de más del 60 % en el presupuesto de las universidades públicas del país.Las calles de Buenos Aires al unísono de "La UBA no se vende, la UBA se defiende" nos recuerda parte de la historia del país de Mercedes Sosa. Episodios oscuros de violencia y represión que marcaron a la Argentina, como la dictadura militar que se instauró en 1976, rememoran el poder que ha tenido el arte y la música para resistir, antes, frente a la violencia estatal, violencia física y ahora, frente al riesgo que se manifiesta en medidas políticas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En enero de este año, se dio a conocer una carta titulada “La cultura está en peligro”, en la que Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia y más de 20.000 argentinos rechazan las reformas en el sector cultural impulsadas por Milei, otro de los sectores afectados por su política presupuestal de “motosierra”."La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural", se lee en la misiva.Ese pedido por preservar su identidad a través de la cultura, de hacer memoria y de ser también lo han manifestado en su arte y en sus canciones. Piero, María Elena Walsh y Charly García son solo algunos de los artistas que han entregado mensajes que se oponen a la violencia y represión, que recuerdan su historia y que la gente ha adoptado como suyas. Sus letras son himnos a través de los que Argentina ha construido una memoria colectiva, estas son algunas de las más representativas.“Como la cigarra” (1973), María Elena WalshEsta obra es una de las canciones más icónicas de la reconocida compositora, escritora y cantante argentina María Elena Walsh. Su letra está cargada de metáforas poéticas que hablan sobre la fuerza del espíritu humano y la capacidad de renacer a pesar de las adversidades.Pese a que fue publicada en 1973, no fue popular de inmediato, durante la dictadura militar argentina fue prohibida y a la par que la represión crecía, el significado de esta canción cambiaba para representar la situación del país. Walsh fue exiliada, al igual que Mercedes Sosa, quien la grabó en 1978, convirtiéndola en un himno.“Para el pueblo lo que es del pueblo” (1973), PieroLa letra de está canción es una crítica a la injusticia social, la opresión y la desigualdad. Piero habla de la pobreza, la represión política y la lucha de clases, instando a la población a levantarse contra la injusticia y reclamar lo que legítimamente les pertenece. Al igual que el álbum homónimo del que hace parte, fue prohibido durante la dictadura militar, y al igual que muchos artistas, tuvo que exiliarse. Solo hasta 1983, cuando regresó la democracia a Argentina, el disco fue reeditado.“Los dinosaurios” (1983), Charly GarcíaUna metáfora, en los años en los que Argentina vivió los últimos días oscuros de la dictadura militar, García hablaba de la desaparición de los dinosaurios, también de la desaparición de seres queridos, de los amigos del barrio o de los cantores de radio. Todo está dicho.“Sobreviviendo” (1984), Victor HerediaLa letra de esta canción relata la experiencia de un pueblo que ha sufrido la opresión y la violencia, pero que aún así encuentra la fuerza para resistir y seguir adelante. La canción es un testimonio de la lucha y la perseverancia del pueblo argentino en tiempos de adversidad, y al igual que varias de las canciones de esta lista, solo pudo ver la luz una vez terminaron los años de censura.“Nunca más” (2005), Teresa ParodiLa necesidad de seguir alzando la voz y manifestarse, en la calles, en la academia, o en la música la manifestó acertadamente Teresa Parodi, cantante y la primera ministra de Cultura de Argentina en una entrevista con el medio uruguayo Brecha, en octubre de 2023:“Quizás nosotros nos creímos que había cosas sobre las que ya no había necesidad de seguir hablando. Es muy ahora lo que nos pasa como para pensarlo en perspectiva, y quizás tenga que pasar un poco de tiempo para mirar más de lejos esta situación, pero creo que tiene que ver con que, a lo mejor, dejamos de repetir algunas cosas. Que existieron las torturas, los centros clandestinos. Que la democracia, si bien tiene 40 años, es algo nuevo. Y aunque estén las madres y las abuelas, aunque aparezcan los nietos recuperados, la militancia no debe parar nunca”.“Desapariciones” (1992), Los Fabulosos CadillacsQue alguien me diga si ha visto a mi hijoEs estudiante de pre medicinaSe llama Agustín y es un buen muchachoA veces es terco cuando opinaLo han detenido, no sé qué fuerzaPantalón blanco, camisa a rayasPasó anteayerEn 1984 Rubén Blades presentó Desapariciones, una canción habla del dolor de los secuestros, las desapariciones y los asesinatos extrajudiciales que aún hoy siguen siendo una realidad de muchos de los países sudamericanos.Caso tras caso, la letra de esta canción habla del dolor de las personas buscadoras, y en la voz de Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, quienes hicieron su versión en 1992, nos remonta a la lucha incansable de las Madres de Plaza de Mayo por recuperar a los desaparecidos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este martes, 23 de abril, miles de personas de toda Argentina salieron a las calles a marchar por la propuesta de reducir el presupuesto para la educación superior pública en el país. El presidente Javier Milei desea implantar la política de la “motosierra” para reducir la participación del Estado en áreas públicas, como la educación, para estabilizar la economía argentina.El presupuesto destinado para la educación será el mismo del 2023 son contar que Argentina tiene una inflación del 290%, esto implica reducir costos en salarios, despido de funcionarios y afectaciones en la calidad de la educación.“ ‘Vamos a tener que dejar de funcionar’, dijo a una emisora local Ricardo Gelpi, el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la institución pública que cuenta con más de 300.000 alumnos y que está catalogada entre las mejores de América Latina”, según la BBC.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el rector ese recorte de presupuesto tendría repercusiones en los salarios, en la calidad de la educación y en los cinco hospitales que están bajo el cargo de la Universidad de Buenos Aires."Al ritmo al que nos están dando dinero, solo podremos funcionar entre dos y tres meses", aseguró el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a la agencia AFP. En Argentina, alrededor de 2,2 millones de jóvenes estudian en universidades públicas como la de Buenos Aires, la Universidad de La Plata o la Universidad Nacional de Rosario.El estudiante Pablo Vicenti, de 22 años y en tercer año de Medicina en la UBA, se dijo indignado por "el ataque brutal del gobierno" a la universidad pública. "Quieren desfinanciarla con un cuento falso de que no hay plata. Sí tienen, pero eligen no gastarla en la educación pública", declaró a la AFP.El rector de la Universidad Nacional de San Luis, Víctor Moriñigo le mencionó lo siguiente a la AFP: "de las cuatro categorías docentes, tres han caído bajo la línea de pobreza", al dar cuenta de una escala salarial docente cuyo piso es de 100.000 pesos mensuales (112 dólares).Portavoces de la Universidad de Buenos Aires anunciaron que el martes se reunió medio millón de personas en la capital argentina para exigir una educación pública digna para toda la comunidad educativa.El presidente Javier Milei anunció en la red social X que no cerrarán las universidades y proclamó una carta en contra de la oposición que salió a marchar el día martes: “En ningún momento el gobierno nacional insinuó la intención de cerrar las universidades nacionales. Lejos de eso, ya el día anterior a la manifestación de ayer estaban hechos los giros de recursos para los gastos de funcionamiento de todas las universidades nacionales. Pero como la clase política no deja pasar ninguna oportunidad para defender sus privilegios, montaron sobre una consigna justa un acto netamente político de oposición al gobierno”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Voltaire, cuyo nombre real era François-Marie Arouet, fue un filósofo, escritor e historiador francés, y uno de los principales exponentes del movimiento de la Ilustración. Famoso por su ingenio, su aguda crítica a las instituciones tradicionales y su férrea defensa de la libertad de expresión, la tolerancia religiosa y la reforma social, Voltaire dejó un legado que trasciende siglos.Voltaire arremetió contra el fanatismo, la superstición y la intolerancia, defendiendo la razón como base de una sociedad más justa. Sus obras atacan la hipocresía de las instituciones religiosas y abogan por la separación entre Iglesia y Estado. Fue un precursor del derecho a expresarse libremente. Su famosa frase, aunque apócrifa, resume este ideal: "No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defenderé con mi vida tu derecho a decirlo".Voltaire y la Ilustración La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual que transformó el pensamiento europeo durante los siglos XVII y XVIII. En este contexto, Voltaire emergió como uno de los principales artífices de las ideas que moldearon esta era.Voltaire abogó por el uso de la razón para analizar y desafiar las estructuras sociales, religiosas y políticas. Sus escritos, caracterizados por su ironía y agudeza, cuestionaron las verdades aceptadas y promovieron el escepticismo hacia dogmas impuestos. Este enfoque ayudó a popularizar una mentalidad que valoraba la investigación científica y el análisis lógico como pilares del progreso humano.El escritor denunció incansablemente el fanatismo religioso y los abusos de la Iglesia católica, que en su época ostentaba un inmenso poder político. Obras como el "Tratado sobre la tolerancia" y "El Diccionario Filosófico" no solo plantearon la necesidad de libertad de pensamiento, sino que también inspiraron reformas posteriores hacia la separación entre Iglesia y Estado, como lo mencionamos anteriormente.Aunque Voltaire no era un revolucionario en el sentido moderno, su ideal de "despotismo ilustrado" influyó en monarcas como Federico el Grande de Prusia y Catalina la Grande de Rusia. Voltaire creía que los gobernantes educados en los principios de la Ilustración podrían promover reformas para mejorar la vida de sus súbditos, sentando las bases de sistemas más justos y racionales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVoltaire y los libros El impacto de Voltaire fue evidente en la generación que lideró la Revolución Francesa (1789). Figuras como Diderot y Rousseau, aunque a veces en desacuerdo con Voltaire, se inspiraron en su crítica al absolutismo y en su fe en el progreso racional. Su pensamiento influyó en discursos sobre la libertad, la igualdad y los derechos individuales que marcaron este periodo.La sátira de Voltaire, especialmente en Cándido, sirvió como modelo para escritores como Jonathan Swift y, más tarde, autores del siglo XIX como Mark Twain. Su capacidad para denunciar las injusticias a través del humor y el absurdo consolidó una tradición literaria de crítica social mordaz.Autoras feministas como Mary Wollstonecraft y novelistas como George Eliot heredaron de Voltaire una perspectiva secular que desafió las normas patriarcales y religiosas. Aunque no fue explícitamente feminista, su insistencia en la libertad de pensamiento y en los derechos individuales influyó en las luchas por la igualdad de género.Algunas obras recomendadas"Cándido o el optimismo" (1759): Una sátira mordaz que pone en evidencia el optimismo filosófico de Leibniz, representado por la frase "vivimos en el mejor de los mundos posibles". A través de las desventuras de su protagonista, Cándido, Voltaire critica las injusticias sociales, el poder corrupto y el sufrimiento humano con un humor cáustico."Tratado sobre la tolerancia" (1763): Escrito tras el juicio y ejecución injusta de Jean Calas, este ensayo es una apasionada defensa de la tolerancia religiosa y la libertad de pensamiento. En él, Voltaire aboga por la convivencia pacífica y denuncia la barbarie de la intolerancia."Cartas filosóficas" (1734): En esta colección de cartas, Voltaire compara la sociedad francesa con la inglesa, alabando la tolerancia, el sistema parlamentario y la libertad de comercio de Inglaterra. La obra, considerada subversiva en su época, fue prohibida en Francia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
1Mi madre me llamó Penélope. Le fascinaba el personaje de la ingeniosa esposa de Ulises tejiendo de día para destejer de noche y así engañar a sus pretendientes. Yo prefería al marido navegante. Me carga la idea de tejer y esperar eternamente, pero por esperar me quedé atrapada en Madrid. Fui de las últimas que entró antes de que cerraran el aeropuerto en marzo cuando se decretó el confinamiento por la pandemia. Había llegado de Nicaragua para ocuparme de los asuntos de mi madre muerta. Ella había fallecido en diciembre. En mi familia diciembre era el mes de morirse. Mi abuela, mi padre, una tía y un tío murieron en esas fechas. Meticulosos hasta en eso de llegar al último mes del año para declarar la vida por terminada. No quise quedarme entonces. Me llevé las cenizas de mi madre para dejarlas en nuestro país y postergué mi regreso a España. Dejé que pasaran enero y febrero. Me dije que en marzo el clima sería más benigno y en abril llegaría la primavera. Por ser hija única a mí sola me correspondían los bienes de mi madre: la casa y su contenido, sus cuentas, la utilería del teatro de su vida que, de seguro, habría dejado dispersa y en desorden por esa su filosofía de vivir el presente que era cómoda para ella, pero un rollo para los demás. No había apuro, me dije. Poco podía imaginar que llegaría la pandemia y mi vida quedaría atrapada como el barco de Shackleton, mi explorador favorito, atorado en el hielo de la Antártida. No era una mala metáfora. La pandemia llegó como la Edad del Hielo. Había que permanecer refugiado de ese mordisco invisible de la muerte asediando en el aire y, peor aún, en el hálito del prójimo. Me costó aceptar mi mala suerte. Me había imaginado deambulando por Madrid, recorriendo el barrio de las Letras, Chueca, las librerías, el Retiro; en vez de eso me tocaba el confinamiento y esa época tipo distopía del fin del mundo. No podría vender la casa de mi madre en medio de la pandemia, pero al menos tenía un lugar donde quedarme, un coche también, cafetera, cocina, cama, almohadas. Y mi computadora: los zooms, los chats, las series. El siglo xxi había aniquilado la soledad a golpe de teclas. Uno tenía compañía hasta la saciedad, compañía y chismes y los reels de Instagram que no sabía cómo controlar para que me dejaran de mostrar las vidas de las celebridades y sus parejas perfectas. Un asco todos los perfectos. Yo era tan flaca que, como decía un amigo, era de frente, filo, y de filo, nada. Me consolaba ver a Joyce Carol Oates. Ella era de mi equipo, del equipo de los endebles, raquíticos seres esqueléticos que, sin embargo, tenían mucho que decir o que escribir. A fin de cuentas, mi IQ era alto y aunque era flaca mi cara era de mejor ver que la de Joyce Carol Oates, con perdón de ella, que me cae muy bien, y que es una gran escritora, no hay duda. Me había dejado dos mechones de canas a lo Susan Sontag en mi pelo corto, oscuro y liso. Las gafas de marco negro, ancho y redondo, mi cara un poco larga, nariz y boca sin importancia me hacían una flaca con estilo.Como editora de una editorial mediana, podía seguir haciendo mi trabajo a distancia. Por otro lado, vaciar de cosas personales un caserón cerca de la sierra, abandonado por la inesperada y definitiva partida de una dueña que gustaba de guardarlo todo, me mantendría ocupada la soledad. Así lo pensé al principio. No imaginé viajar al vientre de mi madre y descubrir cuánto más había allí que yo desconocía. No imaginé lo que sería sumergirme en las cuevas cuidadosamente selladas de una existencia interrumpida de súbito. No llegué preparada para un encierro donde los recuerdos se dejaran ver y el pasado se levantara por las noches haciéndome oír sus susurros.2Mi madre fue guerrillera en los años setenta, en la Revolución Sandinista, la última que triunfó en Latinoamérica. De joven tomó las armas y vivió en pocos años varias vidas. Cuando contaba sus recuerdos parecía que quien hablaba era un personaje centenario. Había sido una mujer de huesos grandes, alta, de brazos musculosos y piernas de corredora, con una energía incesante. Su rostro era imperfecto. Heredé sus ojos grandes y oscuros y sus pómulos altos, pero no las cejas tupidas, ni la nariz respingona, ni la boca ancha y carnosa, de labios delineados. A ella ese rasgo y una gestualidad desenfadada le conferían un aire sensual dentro de un cuerpo de atleta. Paradójicamente, su familia ostentaba una larga trayectoria al servicio de la dinastía de los Somoza, que gobernó Nicaragua de 1936 a 1979 y a cuyo último ejemplar, Anastasio Somoza, ella combatió. Su abuelo era famoso porque manejó las confiscaciones a los alemanes cuando el fundador de la dinastía declaró la guerra a los países del Eje, entre ellos Alemania, el 7 de diciembre de 1941. El dictador se adelantó veinticuatro horas a la declaración de guerra de Estados Unidos luego del ataque japonés a Pearl Harbor. Semejante premura bélica fue un ardid para apropiarse de las tierras cedidas en 1852 a familias alemanas que iniciaron el cultivo del café. Las haciendas de los alemanes eran modelos de productividad. Mi bisabuelo fue el encargado de expropiarlas. Dos de ellas fueron el pago a su perruna fidelidad. Eran unas propiedades muy grandes, en las zonas altas del país, atravesadas por ríos, con hondas quebradas pobladas de árboles centenarios que daban sombra al café. Contaban con casashaciendas de muros anchos, hermosas. Él las administró muy bien. Fueron la base para acumular una cuantiosa fortuna. Con el dinero llegaron otras inversiones y amigos potentados. «Era a mí a quien mandaba a atenderlos —me decía mi madre—. Yo era adolescente, pero él me usaba de señuelo, me exponía.» Se reía con su humor sarcástico. Entre ellos podría encontrar marido, bromeaba. «Tu abuelo era un asco —me decía con una dolida expresión de desprecio—. Tu abuela no se atrevía a enfrentarlo. Como pasaban mucho tiempo en sus haciendas en el campo, yo me quedaba durante la semana en la ciudad en casa de Marisa, mi mejor amiga. Su padre dirigía una estación de radio importante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA esa casa llegaban poetas, cantantes y un profesor de historia erudito con un don excepcional para contar episodios nacionales con la verbosidad de un cuentacuentos. Eran opositores a la dictadura. Me trataban con cierto recelo. Empecé a relatarles lo que sabía de los negocios de Somoza. Me escuchaban con atención. Yo quería estar de su parte. Hacerles ver que era diferente a mi familia. Un día un grupo de universitarios se tomaron la radio del papá de Marisa. El ejército la rodeó. Él salió con los brazos en alto y pidió que no mataran a los muchachos, que se los llevaran, pero que no los mataran. Se metió el obispo a negociar y al final se los llevaron presos. Uno de los muchachos parecía el jefe, se llamaba Ajax. Al día siguiente se llevaron al papá de Marisa. Como a las dos semanas la Seguridad del Estado urdió el cuento del intento de fuga de Ajax. Lo mataron. La gente sabía que hacían eso. “Le aplicaron la Ley de Fuga”, decían. Recuerdo la foto en el periódico: la mamá con el cuerpo ensangrentado en los brazos porque la llevaron al patio de la prisión para que viera el cadáver. A los meses mataron al papá de Marisa porque su radio denunció el crimen. Apareció tirado en un camino, el cuerpo lleno de señas de tortura. Me radicalicé. Marisa y yo nos metimos en la resistencia contra Somoza. Después del bachillerato, Marisa se fue a estudiar al exterior. Yo decidí irme clandestina. Robé plata y armas de la hacienda y ése fue mi pasaje a la guerrilla. No volví más a mi casa.»Yo la oía. Imaginaba lo que sería enemistarse con el propio apellido. Crecí oyéndola negar a su familia. No hubo para mí ni abuelos ni tíos ni primos. En el colegio un profesor joven, recién ungido revolucionario, un poco sádico en su fanatismo, fue quien se dio a la tarea de ilustrarme sobre la calaña servil de mi parentela. Afirmaba que quien había sido encargado de exhumar el cadáver del fundador de la dinastía, que el hijo se llevó en una maleta en el vuelo que lo sacó del país cuando huyó al saberse derrocado, había sido nada menos que mi abuelo, que también lo acompañó en su huida.—Es verdad —me dijo ella, sonriendo con ironía—. Ahora decile que te cuente qué fue lo que hizo tu madre.Al profe se le subió el color cuando se lo pregunté.—Te dije lo de tu abuelo para que aprecies de cuánto se despojó tu madre para llegar a ser Comandante Guerrillera —uno de los títulos honoríficos de la Revolución Sandinista—. Ella liberó la segunda ciudad más importante del país con un Estado Mayor compuesto casi en su totalidad por mujeres. Cuentan que ella sola, desde la torre del comando a la que logró subir subrepticiamente, eliminó, con su puntería de francotiradora, a los guardias que impedían la toma del último reducto somocista de León.—Eso es lo que vale —le dije, orgullosa—. Cuando mi mamá le da la espalda a algo, no vuelve la vista atrás.Mientras vivió, amé y temí a mi madre. Mi amor de niña fue incondicional, lleno de admiración. Ya de adolescente empecé a resentir su devoción revolucionaria y sus incursiones por mi identidad. Pienso que temía que mis genes me traicionaran. Sentía que quería envolverme como hiedra, o comerme como planta carnívora. A mi padre lo habían matado en la lucha contra la dictadura somocista. No lo conocí, pero tuve varios padres, los amantes de ella que, en general, eran mimosos conmigo. Cuando llegaba a quererlos me daba por vigilar los ánimos de mi madre. Conocía perfectamente las señales de cuando se cansaba de ellos. Allí empezaba mi sufrimiento o mi labor de zapa a sus intenciones, remarcando lo bien que lo pasaba con X o Y, lo que aprendía con él. Me escuchaba y sé que retrasó más de una vez el final del juego por mí.Ella cambió después de la revolución. El sandinismo estuvo en el poder de 1979 a 1990. En esos once años tuvo que vérselas con una guerra contrarrevolucionaria. Estados Unidos temía otra Cuba en el continente y armó a los descontentos que se oponían a los cambios. Impuso, además, un embargo comercial. Hubo muchas muertes, escasez: faltaban el pan, la luz eléctrica, el papel higiénico; sobraba la arrogancia juvenil de los guerrilleros.Aun en medio de las dificultades, los sandinistas pensaron que ganarían en las elecciones de 1990. No fue así. La noche de la derrota electoral, el 25 de febrero de 1990, cuando el conteo de votos dio la victoria a Violeta Chamorro, candidata de la oposición, fue, para mi madre y sus compañeros, como el terremoto que destruyó Managua, la capital, en 1972. El edificio que contenía sus sueños y sus proyectos de vida, ese que siempre estaba en construcción, y que a ella le ocupaba más tiempo del que disponía, cayó estrepitosamente. Fueron días de duelo. Los amigos llegaban, lloraban sacudidos por la incredulidad. Parecía que se les acababa el mundo. Yo era una chavala de quince años. Había crecido dentro de la revolución, como en un escenario magnífico. Era la mascota del grupo. Me llevaban a las manifestaciones multitudinarias. Me compraban helados o refrescos. Desde mi infancia los había visto actuar como profetas. Se juntaban en mi casa a tomar ron y a discutir cuestiones que yo apenas entendía, pero que me inspiraban la idea de que todos ellos eran como los héroes de los cómics desafiando y destruyendo monstruos. Mi corto entendimiento no lograba comprender que el pueblo hubiese votado por el fin de la revolución, que ya no quisiera más esa romántica época de júbilo en las plazas y gente que proponía acabar con la pobreza. Buscaba, en medio del lamento de los adultos, alguien que me explicara la derrota.Poco tiempo transcurrió antes de que la desilusión y el desconcierto echaran raíces entre los que habían sido compañeros. La camaradería dio paso a amargas discusiones. El tinglado que antes parecía sólido se agrietó. En su afán de salvarse de la debacle, Daniel Ortega se hizo todopoderoso. Lo que había sido un heroico movimiento guerrillero se transformó en un informe partido político. Menos mal que, en medio de la dispersión y de buscarse otra vida, mi madre se enamoró, a mediados de los noventa, de un arquitecto español. Ella había vivido en España de joven. Apenas hablaba de ese tiempo. Lo recordaba como el peor de su vida. Quería borrarlo de su memoria. En aquella época la revolución la salvó, solía decir. Bromeaba por lo irónico de que España la salvara de nuevo, esta vez del fracaso de la revolución. A mí me pareció mentira la facilidad con que se marchó de Nicaragua con su nuevo amor, como si se tratara de Sodoma y Gomorra y ella estuviera decidida a no cometer el error de la mujer de Lot de volver la vista atrás. Su decisión de marcharse, el resplandor del amor que la iluminó, la disposición de que yo me quedara viviendo con su amiga Sofía hasta terminar la universidad, hizo que yo cortara el resto de cordón umbilical. Dejé de llamarla mamá. Pasé a llamarla Valeria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con ecos del 'Oliver Twist' de Charles Dickens y trazas de la discriminación racial que ya ha tratado en películas como '12 años de esclavitud' ('12 Years a Slave', 2013) o series como 'Small Axe' (2020), McQueen construye una emotiva y emocionante historia en torno a una madre blanca y su hijo mestizo.Ronan brilla en su papel de Rita, la madre de George, interpretado por el debutante Elliott Heffernan. Con un padre ausente, viven con el abuelo, otro actor novel a sus 66 años, el cantante Paul Weller, el mítico líder de The Jam y The Style Council.Con una espectacular ambientación y secuencias que son capaces de encontrar poesía en los bombardeos sobre Londres, 'Blitz' se desarrolla en una etapa muy concreta de la Segunda Guerra Mundial.'Blitz' es como se conoce al periodo que va de septiembre de 1940 a mayo de 1941 en el que Alemania bombardeó incesantemente el Reino Unido, comenzando por Londres, al final de la Batalla de Inglaterra, un combate aéreo que supuso la primera derrota importante del Ejército alemán en esa guerra.Una época en la que los londinenses ponían a salvo a sus hijos enviándolos lejos de la capital británica en viajes organizados por el Gobierno. Y eso es lo que hace Rita, pero su hijo no está de acuerdo, así que salta del tren que le lleva a un lugar seguro y decide regresar a pie a su casa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMcQueen aprovecha para lanzar una crítica contra el trato a los negros con una historia que a través de las vivencias del niño muestra el horror de la guerra, no solo por las bombas, sino por el comportamientos de personas sin escrúpulos que trataban de aprovecharse de la situación.Una película escrita por el realizador, que partió de una fotografía que se guarda en los archivos del Museo Imperial de la Guerra y que muestra a un niño pequeño, negro, cargado con una maleta atada con cuerdas.Eso le llevó a imaginar quién sería ese niño, como ha explicado McQueen en varis entrevistas, y escribió esta historia en la que, como en muchos de sus trabajos anteriores, la música desempeña un papel importante.Ronan se muestra como una solvente cantante y demuestra que las canciones y los bailes fueron el refugio de la población británica para soportar unos bombardeos que les llevaban a refugiarse casi cada día en estaciones de metro, ante la falta de lugares más seguros.'Blitz' aparece en las quinielas de los medios especializados de cara a los Óscar, no solo para el premio a mejor película sino en la mayoría de las categorías técnicas.Ronan también está entre las intérpretes que podrían optar al Óscar a mejor actriz secundaria, una categoría que se presenta muy competitiva y que podría incluir nombres como los de Zoe Saldaña, por 'Emilia Pérez'; Isabella Rosellini, por 'Cónclave'; Felicity Jones, por 'The Brutalist', o Ariana Grande, por 'Wicked'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Sobre todo, lo que espero es poder aportar algo a la gente que siente este género, a la gente que sigue la música que yo hago. Aportar algo fresco, nuevo, que sientan que hay continuidad en el trabajo, que hay actualidad en el trabajo", declara con fervor el artista, conocido como 'El caballero de la salsa'.A sus 61 años, el ganador de un Grammy por Mejor Álbum Tropical Latino en 2007 y seis Latin Grammy revela desde su estudio en San Juan que le encantaría que este álbum, compuesto de nueve temas, tenga "impacto" y sea "del gusto popular", que los adeptos a los ritmos caribeños digan: "¡Qué buen disco!".El veterano cantante continúa su estilo de salsa tradicional y mayoritariamente romántica, utilizando como eje central de sus letras el amor y el desamor en esta recopilación de temas, entre los que figuran 'Ahora o nunca', 'La Marea' de Rubén Blades, 'Tratando de acercarme' o 'Tun Tun'.El artista rememora que, tras la publicación de su tercer disco, se dio cuenta de que ese iba a ser su camino porque "el amor es el tema que nunca se va a acabar", y por eso trata de mezclar "los temas de amor con la energía y el carácter de la música de salsa".Asimismo, declara que ha sido "un poco egoísta con este disco" porque solo cuenta con una colaboración en 'Fin de semana', junto al salsero puertorriqueño Gerardo Rivas, opuesto a su álbum 'Colegas' que tiene 17 colaboraciones con artistas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl álbum se estrena en "un momento correcto"El sonero puertorriqueño arrancó la primera parte de su 'Auténtico Tour' en agosto del año pasado en su isla natal y, desde entonces, se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Chile, Canadá, Perú, Colombia, México, Suiza, Italia y España."El disco se retrasó un poco para mi gusto, pero llega en un momento correcto porque entonces la gira cae en su segunda etapa y el disco viene con todo lo que un disco nuevo trae", asegura Santa Rosa, que menciona que este tour le está brindando "una energía espectacular"."Y esa energía se traduce no solamente en calidad de espectáculo, de música, sino que también se traduce en visión a futuro. Uno se siente más comprometido, con más deseos de hacer nuevos proyectos", expresa el artista, que cuenta con 15 álbumes de oro, 13 de platino y 3 de multiplatino.Santa Rosa, que ha colaborado con artistas reconocidos como Celia Cruz, Hector Lavoe o Andy Montañez, rememora que su etapa favorita de su afamada y galardonada trayectoria fue en sus comienzos: la época en la que cantaba con la banda de Willie Rosario y trabajaba con la mayoría de sus ídolos.La salsa "llegó para quedarse"Santa Rosa se muestra agradecido por la nueva generación de jóvenes salseros que continúan el legado de los más veteranos como los puertorriqueños Víctor Manuelle, Luis Vázquez, Carlos García, Merari o Carlos Nevárez, que "son muy buenos y talentosos".En este sentido, recalca que su consejo para el público es que "abran las puertas a estos muchachos".A su juicio, "este es un género que tiene historia, tiene personalidad propia y que tiene futuro porque yo he oído a cada vidente poniéndole fecha de expiración, que se va a morir, pero este es un género que llegó para quedarse", subraya el salsero.El artista continuará en febrero con 'Auténtico Tour', que sufrirá un giro con una edición especial de San Valentín que llamará 'Auténtico Love Edition', por Canadá, California, Florida y Maryland (EE.UU.) y, en abril, por México.Con su anterior gira, 'Camínalo Tour', que duró aproximadamente dos años, también recorrió ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vallejo (España, 1979) viajó al país andino para participar en Hay Festival Arequipa, pero también visitó Lima para dictar talleres de creación literaria y realizar encuentros con escolares, a los que transmite su pasión lectora apelando a la innata curiosidad humana."Todavía hay un frente de resistencia y además, un intento de sanar las sociedades a través de la palabra", dice.Desde que publicó 'El infinito en un junco', hace cinco años, uno de los últimos grandes fenómenos de la literatura española que ha vendido más de un millón de ejemplares, ha conocido a innumerables amantes de la lectura que abogan por llevar los libros a todos los rincones para curar las sociedades."He podido conocer a muchísimos promotores de lectura que hacen una labor extraordinaria llevando los libros a barrios y zonas de sus países que socialmente parecían excluidos de esa experiencia, y que incluso están tratando de sanar cicatrices sociales y personales de la violencia y de los conflictos históricos a través de los talleres de lectura y de escritura", dice.La zaragozana cree que los libros y la cultura siempre están amenazados, pero ha sido "profundamente esperanzador" encontrar que hay tanta gente involucrada, especialmente en Hispanoamérica."Me parece muy destacable porque creo que estamos viviendo una época muy confusa y conflictiva donde se van creando bandos, oposiciones permanentes e incomprensiones", añade.Y, sin embargo, las democracias necesitan un diálogo sano, necesitan el uso de la palabra para forjar acuerdos", considera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCausa perdidaLos libros la rodean desde niña e incluso podría decirse que contribuyeron a que la escritora naciera. Vallejo muestra con cariño un ejemplar de 'Trilce', del poeta peruano que lleva su mismo apellido, y que su padre regaló a su madre cuando se estaban conociendo.Gracias al libro amarillento, prohibido en España durante la dictadura, la historia de amor entre ambos se fortaleció, según cuenta.Su amor por la lectura le llevó a escribir 'El Infinito en un junco', pero, mientras lo hacía, creía que abogaba por los libros y las humanidades en un mundo contemporáneo en el que parecía que estaban al borde del precipicio."Escribía este libro desde mi pasión lectora pero en un momento en el que había tanto pesimismo en la atmósfera y tanto convencimiento de que la lectura y los libros se terminaban, yo misma llegué a creérmelo y pensar, 'bueno, realmente soy una persona extravagante y formo parte de un mundo que está a punto de acabarse'", apunta.Pero, por el contrario, las cifras de ventas y sus miles de seguidores por todo el mundo demuestran lo contrario, Vallejo no está sola ante el cariño a los libros."Jamás de los jamases pensé que pudiera apelar a muchas otras personas. De hecho, creía que más que un libro, es una colección de causas perdidas", indica.Canto a la imaginaciónSu último libro, El inventor de viajes, es una adaptación ilustrada para niños del primer relato de ciencia ficción de la historia. Está basado en 'Historias verdaderas', de Luciano de Samósata, escrito en el siglo II, y es la primera vez que la literatura incluyó un viaje espacial.Sus milenarias páginas son los antecedentes de Julio Verne o de 'Star Wars'."Me gusta de la ciencia ficción es que aquello que parecía imposible, que parecía un sueño cuando se escribió por primera vez, luego se puede convertir en realidad. El ser humano ha llegado a la Luna, pero las cosas hay que soñarlas primero para que se hagan realidad", dice."Esta historia es un canto a la fantasía, una reivindicación a la capacidad de soñar y creo que en esta época es importante recordárselo a los niños, que tienen entretenimientos muy pasivos que simplemente con una pantalla reciben imágenes perfectamente elaboradas", advierte.Dice que el ser humano no puede perder "ese mecanismo tan liberador que es la imaginación que es además nuestra principal defensa contra la rutina, el aburrimiento y la tristeza".Igualmente, señala que otro mecanismo profundamente humano es el amor por escuchar una historia, que paradójicamente es un pacto entre el lector y escritor sobre la mentira que va a contarle."La ficción es una mentira muy especial, no es para engañar es una mentira para jugar divertirse. Ciertas verdades se alcanzan sólo a través de las ficciones, hay ciertas cosas de nuestra vida, miradas, emociones ocultas o silenciosa que se liberan gracias a esa mentira que son las ficciones", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
