El premio dotado con 25.000 euros fue concedido a 'La vida por delante' por ser un libro escrito con un humor auténtico que logra una construcción de imágenes y unos personajes complejos, según el jurado."Se trata de una propuesta contemporánea llena de agudeza, dinamismo, los conflictos del cotidiano y la intimidad tomados con inteligencia y frescura, pero sin renunciar a la dimensión más oscura e inquietante de los vínculos humanos", añadió.'La vida por delante' reúne cuatro relatos largos que tienen en común varios temas, como son el trabajo, la madre, la muerte o el amor, según explicó la autora.Relatos que hablan de la resistencia de un grupo de mujeres a la enfermedad y a la huida de sus maridos; de dos amigas unidas por la creación que planifican sus vacaciones junto a suicidas; de dos hermanas que retrasan desprenderse de las cenizas de su madre en el mar o de una pareja que vive instalada en el conflicto permanente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Etchebarne tiñe de humor estos relatos ya que, dice, es preciso tanto en la vida como en la literatura: "es como un salvavidas y una salida de emergencia, siempre necesaria"."La tragedia en la vida puede resultar muy empalagosa y en la escritura también", especialmente en estas historias cuyos personajes están "demorados en el dolor", sostiene la autora argentina.Porque cuando hablas de la muerte, de la enfermedad o de la pareja en crisis, "si no desdramatizas, se vuelve imposible de leer", considera la escritora argentina. Y también se propuso que en todos los relatos hubiera un viaje, aunque fuera como una posibilidad.Magalí Etchebarne "es de las autoras más auténticas que he leído. No hay postura ni solemnidad en su escritura. Encuentra humor en la tragedia y sabe de la tristeza con rabia y ternura. Su estilo es pura frescura e inteligencia", aseguró la presidenta del jurado, Mariana Enríquez.El libro saldrá a la venta simultáneamente en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, España, México y Uruguay a partir del 8 de mayo, publicado por la editorial Páginas de Espuma.Etchebarne estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y trabaja como editora. Publicó relatos en revistas literarias y antologías, el libro de cuentos 'Los mejores días' (2017) y el libro de poemas 'Cómo cocinar un lobo' (2023).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sociedad de la nieve, en cine, y las producciones argentinas Iosi, el espía arrepentido. S2 y División Palermo, en televisión, son las más nominadas para la XI edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, que se entregarán el 20 de abril en una gala en la Riviera Maya (México).Este es el listado completo de nominaciones a los Platino, anunciadas este jueves, galardones organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA):Mejor película iberoamericana de ficciónCerrar los ojos - España y Argentina.La sociedad de la nieve - España.Los delincuentes - Argentina, Brasil, Chile y Luxemburgo.Tótem - México, Dinamarca y Francia.Mejor comedia iberoamericana de ficciónBajo terapia - España.Los wanabis - Ecuador.Norma - Argentina, Uruguay y Chile.Te estoy amando locamente - España.Mejor película de animaciónDispararon al pianista - España, Francia, Países Bajos, POrtugal y Perú.El sueño de la sultana - España y Alemania.Home is somewhere else - México y EE.UU..Nayola - Portugal, Países Bajos, Bélgica y Francia.Robot Dreams - España y Francia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor película documentalEl juicio -Argentina, Italia, Francia y Noruega.La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite -España.La memoria infinita - Chile.Una jauría llamada ernesto - México, Suiza y Francia.Premio Platino a la mejor ópera prima de ficción20.000 especies de abejas - España.Blondi - Argentina, EE.UU. y España.La pecera - Puerto Rico y España.Los colonos - Chile, Taiwán, Argentina, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Alemania y EE.UU.Simón - Venezuela y EE.UU.Tengo sueños eléctricos - Costa Rica, Bélgica y Francia.Premio Platino al cine y educación en valores20.000 especies de abejas - España.La memoria infinita - Chile.Puan - Argentina, Brasil, Francia, Italia y Alemania.Radical - México y EE.UU.Mejor direcciónIsabel Coixet, por Un amor.Juan Antonio Bayona, por La sociedad de la nieve.Lila Avilés, por Tótem.Pablo Larraín, por El conde.Mejor interpretación masculinaDamián Alcázar, por El caso Monroy.David Verdaguer, por Saben aquell.Enzo Vogrincic, por La sociedad de la nieve.Jaime Vadell, por El conde.Marcelo Subiotto, por Puan.Mejor interpretación femeninaCarolina Yuste, Saben aquell.Dolores Fonzi, por Blondi.Laia Costa, por Un amor.Lola Amores, por La mujer salvaje.Malena Alterio, por Que nadie duerma.Mejor interpretación masculina de repartoJosé Coronado, por Cerrar los ojos.Leonardo Sbaraglia, por Puan.Luis Bermejo, por Un amor.Matías Recalt, por La sociedad de la nieve.Mejor interpretación femenina de repartoAlejandra Flechner, por Puan.Ana Torrent, por Cerrar los ojos.Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas.Antonia Zegers, por El conde.Mejor música originalAlfonso Vilallonga, por Robot Dreams.Pascual Reyes y Juan Pablo Villa, por Radical.Pedro Osuna, por Blondi.Sergio de la Puente, por La pecera.Mejor guionEstíbaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas.Guillermo Calderón y Pablo Larraín, por El conde.Michel Gaztambide y Víctor Erice, por Cerrar los ojos.Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de montajeAdriana Martínez , por Huesera.Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve.Carolina Siraqyan, por La memoria infinita.Manuel Ferrari, Nicolás Goldbart y Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de arteCurru Garabal, por Cerrar los ojos.Julieta Dolinsky, por Puan.Rodrigo Bazaes, por El conde.Sebastián Orgambide, por Los colonos.Mejor dirección de fotografíaInés Duacastella y Alejo Maglio, por Los delincuentes.Pedro Luque, por La sociedad de la nieve.Simón Brauer y Tomás Astudillo, por La piel pulpo.Valentín Álvarez, por Cerrar los ojos.Mejor dirección de sonidoChristian Giraudy Omar Pareja, por Huesera.Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts, por La sociedad de la nieve.Miguel Hormazábal, por El conde.Pablo Isola, por Cuando acecha la maldad.Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericanaBarrabrava - Argentina y Uruguay.El cuerpo en llamas - España.Iosi, el espía arrepentido. S2 - Argentina.Los mil días de Allende - Chile, España y Argentina.Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserieAlfredo Castro, por Los mil días de Allende.Gustavo Bassani, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Javier Cámara, por Rapa.Santiago Korovsky, por División Palermo.Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserieAaline Küppenheim, Los mil días de AllendeLola Dueñas, por La mesías.Micaela Riera, por El amor después del amor.Úrsula Corberó, por El cuerpo en llamas.Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieAndy Chango, por El amor después del amor.Daniel Hendler, por División Palermo.Emiliano Zurita, por La cabeza de Joaquín Murrieta.Manolo Solo, por 30 monedas T2.Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserieCarmen Machi, por La mesías.Minerva Casero, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Najwa Nimri, por 30 monedas T2.Pilar Gamboa, por División Palermo.Mejor creador en miniserie o teleserieÁlex de la Iglesia, por 30 monedas T2.Daniel Burman, por Iosi, el espía arrepentido. S2Juan Pablo Kolodziej, por El amor después del amor.Santiago Korovsky, por División Palermo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El jurado premió al poeta argentino nacido en Temperley, Buenos Aires, 1980, por el libro 'Los cuadernos perdidos de Robert Walse' mientras que el cubano Ernesto Delgado (Placetas, 1996) recibió el galardón a la Creación Joven por la obra 'Pálpito'.El Premio Internacional Loewe de Poesía está dotado con 30.000 euros y el de la Creación joven con 12.000.El jurado destacó en la obra de Roel su "rigor, unidad de escritura, tono y focalización serena, sin el menor atisbo de tragedia".El poeta argentino destacó al recoger el galardón su alegría por el hecho de que el premio venga de España, tierra de sus abuelos, una de las cuales le recitaba de memoria, recordó, a Lope de Vega y Calderón de la Barca.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Representantes del mundo de la cultura celebraron este miércoles la poesía en la entrega del premio que otorga la Fundación Loewe, acto en el que su presidenta, Sheila Loewe, destacó el consuelo de este género literario "en un momento triste y preocupante en muchas partes del mudo".El poeta Antonio Colinas, miembro del jurado, recordó cómo la poesía que promueve la Fundación Loewe se ha fijado en una serie de poéticas sin ser "un premio más". 'Los cuadernos perdidos de Robert Walse', indicó, "es un libro muy personal y radical".Respecto a la obra ganadora a la creación joven, Aurora Egido, también miembro del jurado, destacó la poesía de 'Pálpito', primer libro del cubano Ernesto Delgado, compuesto por una veintena de poemas tanto en prosa como en verso y que no llega al centenar de páginas.A esta XXXVI edición se presentaron 2.302 participantes de 44 países. Un 48 % procedía de Hispanoamérica, con Argentina, México y Colombia, en este orden, como los países con mayor índice de participación.El premio Loewe tiene como fin de impulsar la calidad en la creación poética en español y reconoce cada año una obra inédita de al menos 300 versos. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los números de la exitosa gala casi duplicaron la audiencia respecto a la época de la pandemia, cuando el programa capitalizó apenas 10,4 millones de espectadores. Pero continúan lejos de los 40 millones que registraba una década atrás."Oppenheimer", el drama sobre la bomba atómica de Christopher Nolan, conquistó siete estatuillas en la 96ª edición de los premios de la Academia, entre ellos mejor película, mejor director y mejor actor para Cillian Murphy, mientras que "Pobres criaturas" se llevó cuatro Óscar, entre ellos el de Emma Stone para mejor actriz.Los destaques de la noche incluyen la presentación de Ryan Gosling, quien cantó "I'm Just Ken", la poderosa balada de "Barbie", el humor bien recibido del anfitrión Jimmy Kimmel, y la aparición de Cena quien entregó el premio al mejor vestuario luciendo apenas un par de sandalias.La publicación Variety describió la participación de Gosling como "maximalista y contagiosamente cómica".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue "la forma ideal de canalizar la energía positiva de unos Óscar en los cuales la alegría no se sintió forzada, como a veces puede ocurrir", escribió el portal.Billie Eilish y su hermano Finneas cantaron además la canción ganadora de la noche, "What Was I Made For?", también de la banda sonora de "Barbie", y músicos indígenas interpretaron el tema nominado por la película "Los asesinos de la luna".El aumento de los índices de audiencia es algo bienvenido por este tipo de premiaciones, que han perdido espectadores a medida que compiten con los formatos cortos y rápidos de las redes sociales.Este año los premios Óscar se beneficiaron de tener entre las nominaciones a dos éxitos globales como "Oppenheimer" y "Barbie", el fenómeno "Barbenheimer" que dominó los cines en 2023.Pero el programa por sí solo también recogió elogios.El diario Los Angeles Times, por ejemplo, exaltó los "ruidosos y estridentes Óscar" que administraron dosis de humor y celebraron la historia del cine, con una pizca de comentarios políticos en la medida justa.Donald Trump estuvo entre los millones que sintonizaron la transmisión la noche del domingo. El expresidente de Estados Unidos publicó una mala reseña del presentador en sus redes sociales que Kimmel leyó en vivo durante la última parte de la transmisión."Gracias, presidente Trump. Gracias por mirar. Me sorprende que aún esté ahí... ¿No ha pasado ya tu hora de ir a la cárcel?", bromeó Kimmel, arrancando carcajadas de la audiencia.Pero la noche no fue sólo de risas.Durante la ceremonia también hubo sentidas referencias a las huelgas de Hollywood, al conflicto en Gaza y a la guerra en Ucrania.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De entre los 13 libros preseleccionados de los 149 que se presentaron, cuatro son de origen latinoamericano, con autores de Argentina, Brasil, Perú y Venezuela.Entre ellos se encuentran 'Not a River' ('No es un río'') de la argentina Selva Almada, sobre el pasado y los fantasmas del pasado y del presente, y 'Simpatía' del venezolano Rodrigo Blanco Calderón, que cuenta la historia del cinéfilo Ulises en medio del hundimiento del chavismo en Caracas.También fue preseleccionada la novela 'Crooked Plow' ('Torto Arado') en la que el brasileño Itamar Vieira Junior explora las costumbres y creencias del Brasil rural y 'Undiscovered' ('Huaco retrato') de la peruana Gabriela Wiener, que toca los temas del amor del deseo y del racismo y colonialismo.Además, han sido nominados, entre otros, 'Lost on Me' de la italiana Veronica Raimo, el neerlandés 'What I’d Rather Not Think About' de Jenthe Posthuma, el albanés 'A Dictator Calls' de Ismail Kadare -quien ya obtuvo el Booker Internacional en 2005- o el coreano 'Mater 2-10' de Hwang Sok-yong.Cada uno de estos trabajos preseleccionados obtiene como premio 5.000 libras (unos 5.865 euros) divididas entre autor y traductor, además de optar a las 50.000 libras (algo más de 58.600 euros) del Booker Internacional para repartir también entre estas dos figuras, cuyo ganador se anunciará el próximo 21 de mayo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En esta ocasión, según la administradora del galardón, Fiammetta Rocco, la elección de los jueces se compone de libros "que hablan sobre el coraje y la bondad, de la importancia vital de la comunidad y de los efectos de enfrentarse a la tiranía".Desde 2005, el Booker Internacional reconoce anualmente a una obra de ficción traducida al inglés y publicada en el Reino Unido o Irlanda, de forma complementaria al premio Booker, uno de los más prestigiosos de la literatura anglosajona.En la última edición, Latinoamérica también fue protagonista con la mexicana Guadalupe Nettel, que quedó finalista del Booker internacional con su novela 'Still Born' ('Hija única').No obstante, el galardón finalmente fue a parar a manos del búlgaro Gueorgui Gospodínov por su libro 'Time Shelter', una historia sobre la memoria y el alzhéimer.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mañana Cuando se va la nochey he sumado mis fuerzasy descorro las puertas del armariopara salir al mundo,pregunto a mis bluyinescómo vestir el día.No sabemos, me dicenlas sorpresas que vienen:qué amor sacarás de paseoqué ilusión te bailará en la nochequé fantasma habitará tu siestaque tormenta o que frío llegarán en la tardequé libros amarás,qué poetas alumbrarán tu ser.Por eso el nuevo díallega sin anunciarse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cali, ciudad perdida¡Quién lo hubiera creído cuando ardíaen mis manos tu llama!Piedad BonnettRetazos de la infancia que se agolpancomo la brisa de las cincorobada en los trasiegos del dinero y de la granciudad,retazos y recodosde amores.Calles en que se cruza la añoranzacon el puente a otras vidaspuertas que ocultan sangres bebidas hasta el cálizy cuerpos amurados.Cali, ciudad soñadadeseos huidizos.Cali-cáliz de entraña.Cali de los encuentros y las risasde las manos trenzadasy de las soledadesCali-calles de vida callejera…Cali de los sentires y colores,Cali de mis contradicciones,mis amoresmis sombras.Mis palabrasEn el sombreado espacio de mi alcobame encontré mis palabraslargamente perdidas, añoradas,búsqueda inútil de aguaceros tantos.Tenían el sabor frescode un nombre recién hecho,el aire de un mañana mejor,la limpidez del agua de montaña.Tenían la cariciade un camino encontrado,tenían la frescura que tieneun nuevo amor.La ausencia de las lunasCuando las lunas se ocultaronese fue un año malo,la tradición lo dice.Mi corazón se recogióy empezó a ver el mundodesde la luz de una ventana,luz siempre amenazada.Cuando las lunas se ocultaronese fue un año duro.Mi corazón se halló escondidotras de las ramas de los árbolesy las estrellas no pudieronregalarle su luz a mis canciones.Cuando las lunas se ocultaronllenó la tierra una gran lluvia,la tradición lo dice.Muchas simientes se secaronvinieron surcos como heridasy no había sangre entre los ríos,sangre que redimiera tanta muerte,cuando la luna estuvo oculta.Después de muchos solesmuchos vientosdescubrimos el aire de las fuentesy en el camino se hizo luz.Avisos del periódicoCrisis en los bursátilesAdolescente ahorcadoTrenes descarriladosDescubierto un cadáver en descomposiciónMujer que sufre asfixiaDos niños se encontraron perdidosCrece violencia conyugalCrisis del ELN.Desde el caféla vidatransita en las esquinas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Navía se suma así a la nómina de galardonadas desde 2017, cuando se creó este galardón para premiar a autoras que hayan destacado como poetas, narradoras o ensayistas.Navia (Cali, Colombia, 1948) fue la elegida por 'Parajes de los días', donde se cuestiona:"¿Por qué se escribe poesía? ¿Por qué escribo poesía? Es una pregunta siempre latente que tal vez no encuentre una respuesta exacta".Las ganadoras hasta ahora han sido María Antonia García de León, Luisa Ballesteros Rosas, Pilar Pedraza Pérez del Castillo y Ana Martín Ramos.Escritora caleña y líder feminista, Navia es profesora emérita de literatura en la Universidad del Valle en Cali y directora de la Casa Cultural Tejiendo Sororidades en esta ciudad colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es también graduada en Letras, Lingüística y Teología, especialista en Literatura Hispanoamericana y escritura de mujeres, así como ensayista y poeta.Ha publicado numerosos artículos en revistas académicas y varios libros y ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos el premio especial de estudios de la mujer de la Casa de las Américas en Cuba, y ha sido finalista en el premio mundial de poesía mística Fernando Rielo por su poema 'Oráculo 2000 América Latina'.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Poor Things, Emma Stone abrazó un desafío peculiar: interpretar a una mujer de la era victoriana que se suicida, es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera de serie y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento.Su apuesta arrasó y Stone ganó por segunda vez este domingo el Óscar a mejor actriz, lo que la equipara con leyendas que han ganado ese mismo número de veces esa estatuilla, como Jodie Foster o Elizabeth Taylor."Me siento muy honrada de compartir esto con cada miembro del reparto, con cada miembro del equipo, con cada persona que ha volcado su amor, su cuidado y su brillantez en la realización de esta película", sostuvo la actriz de 35 años al recibir el galardón."Gracias por el regalo de toda una vida: Bella Baxter (su personaje). Siempre te estaré agradecida. Gracias por invitarnos a todos a formar parte de este equipo", le dijo al director de la cinta y también nominado, Yorgos Lanthimos.La estrella de 35 años derrotó en la categoría a la otra gran favorita, la actriz de raíces indígenas Lily Gladstone (Los asesinos de la luna), Annette Bening (Nyad), Sandra Hüller (Anatomía de una caída) y Carey Mulligan (Maestro).Stone ganó su primer Óscar en 2017 por encarnar a una incipiente actriz que busca su camino en Hollywood en el musical La La Land, junto a Ryan Gosling. Esta vez, bajo la dirección de Lanthimos, Stone da vida a Bella, una especie de versión frankestiniana.La cinta, que estaba también nominada al Óscar, sigue a la mujer desde sus primeros momentos, cuando mal puede balbucear y caminar. La particular protagonista se muestra una rápida aprendiz que en breve habla apropiadamente y baila de forma peculiar.Bella se entrega al mundo con alegría y curiosidad desmedida. A medida que crece, explora el sexo, que ella llama de "salta-salta enfurecido", y absorbe todo a su alrededor.Pero su libertad es constantemente amenazada por hombres que, aunque atraídos por su irreverencia, intentan coartarla. "Bella se enamora de la vida misma, en vez de una persona. Acepta lo bueno y lo malo de igual manera. Ella me hizo ver la vida de forma diferente", dijo en enero Stone al recibir un Globo de Oro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Almas gemelas creativasStone, que suma cuatro nominaciones al Óscar como actriz y una quinta como productora de Poor Things, reitera que este es el rol favorito de su carrera."Recomenzar de la nada, esa era una parte muy inspiradora de Bella", dijo en los Globos de Oro. "Era más sobre desaprender que visitar cosas de mi pasado, algo que era hermoso y liberador". La película consolidó su colaboración con Lanthimos, quien se convirtió en una especie de alma gemela creativa desde que se conocieron hace casi una década.El par trabajó en La favorita, que le dio su tercera nominación al Óscar, una trama victoriana en la cual interpretaba a una criada oprimida que aspira a mucho más y se abre camino hasta el corazón y la cama de la reina Anne.Después se reunieron en el corto Vlihi (2022) y ahora tienen dos proyectos en desarrollo, entre ellos Kinds of Kindness. "Una actriz increíble", la llama Lanthimos. "Facilita mucho tener a alguien quien confía en ti, y en quien tú confías", le dijo el director a The Guardian en diciembre."Proyecto Hollywood"Nacida como Emily Jean Stone en Arizona, el 6 de noviembre de 1988, Stone comenzó desde joven en el teatro, en parte como una forma de controlar su ansiedad.A los 14 años, convenció a sus padres con una presentación de PowerPoint titulada "Proyecto Hollywood" de dejarla abandonar la escuela y buscar una carrera en el cine. Se mudó junto a su madre a Los Ángeles, en donde estudió de casa entre audiciones.Comenzó en la cadena VH1 en un programa de telerrealidad llamado In Search of the Partridge Family, en el cual destacó y obtuvo uno de los roles para una serie sobre la familia Partridge, pero el proyecto murió tras un episodio.Consiguió varios papeles de televisión hasta debutar en la pantalla grande en 2007 con el éxito adolescente Supercool, producida por Judd Apatow.Apareció en más de 25 películas desde entonces, con roles poderosos como el de Skeeter Phelan en Historias cruzadas (2011), el drama de Tate Taylor sobre el racismo que enfrentaban las empleadas domésticas en el Mississippi de los años 1960.A continuación, actuó en una seguidilla de éxitos, incluyendo dos películas de Spider-Man, Loco y estúpido amor, y Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)", del mexicano Alejandro González Iñárritu, que le valió su primera nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.Después vinieron las de La La Land y La favorita. También protagonizó La batalla de los sexos (2017), en la que dio vida a la tenista pionera Billie Jean King, y encarnó a la icónica Cruella de Vil en Cruella (2021).En televisión, arrancó elogios por las comedias Maniac y The Curse. La actriz está casada con el comediante y escritor Dave McCary, con quien tiene una hija, Louise.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Murphy, que tocaba en una banda de rock cuando era joven, logró a sus 47 años el máximo galardón para un actor, al ponerse en la piel del padre de la bomba atómica en "Oppenheimer", dirigida por Christopher Nolan."Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para mejor o para peor, vivimos en el mundo de Oppenheimer", dijo Murphy al recibir la primera estatuilla de su carrera. "Así que realmente quería dedicarle esto a los pacificadores", agregó."Ha sido el viaje más alocado, estimulante y creativamente satisfactorio en el que me han llevado en los últimos 20 años", añadió el intérprete, al agradecerle a Nolan y a la productora Emma Thomas.El actor se impuso en la categoría sobre cuatro rivales estadounidenses: Paul Giamatti ("Los que se quedan"), Jeffrey Wright ("American Fiction"), Bradley Cooper ("Maestro") y Colman Domingo ("Rustin").El actor es una apuesta constante de Nolan, quien lo eligió desde 2005 para seis de sus películas, la última de ellas la exitosa "Oppenheimer", que recaudó 1.000 millones de dólares en taquilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su interpretación en el filme sobre el científico J. Robert Oppenheimer le valió nuevas distinciones, ya que además del Óscar, ganó un BAFTA -de la academia británica del cine- y un Globo de Oro. "Chris Nolan y Emma Thomas, gracias por ver algo en mí que probablemente ni siquiera yo mismo vi", había dicho en febrero tras recibir su estatuilla en los BAFTA.Debilidad por el teatroCillian Murphy nació en mayo de 1976 en Cork, Irlanda, en el seno de una familia con larga tradición en el sector de la educación. En su adolescencia tocaba guitarra y, junto a sus hermanos, formó parte de la banda "Son of Mr. Green Genes", que recibió una oferta para grabar un álbum.Los hermanos Murphy rechazaron el contrato porque no quisieron dar sus canciones a la casa discográfica por la cantidad de dinero que les proponían.Pero la experiencia le despertó una pasión de actuar en público, que le hizo descubrir una debilidad por el teatro, donde comenzó a foguearse como actor. "El aspecto más importante de la música es tocar en vivo y cuando pasé al teatro sentí que era algo similar, porque había un intercambio con el público", añadió.En 1996, en aquellos años musicales, conoció en un concierto a Yvonne McGuinness, con quien se casó en 2004. Comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Cork, en el sur de Irlanda, pero abandonó la facultad para perseguir una carrera como actor, siguiendo la recomendación de un profesor de inglés que lo describió como un "camaleón".Su primer gran rol en el cine vino en 2002, cuando el director escocés Danny Boyle le dio el protagónico en la película postapocalíptica "Exterminio". En 2005, Nolan eligió a Murphy para participar en "Batman inicia", la primera parte de su trilogía "El caballero de la noche", con Christian Bale como el famoso enmascarado.En la televisión se catapultó gracias a la serie "Peaky Blinders" (2013-2022), en la cual encarna al temido Thomas Shelby, el jefe de una familia de la mafia de Birmingham, y que está mayormente ambientada en el período entre las dos grandes guerras que sacudieron a Europa.En paralelo a su carrera de actor, Murphy participa en campañas sociales, entre ellas dedica tiempo a la organización Focus Ireland que aborda la problemática de personas en situación de calle.El intérprete, conocido por su discreción y por su aversión a las redes sociales y al exceso de atención mediática, vive con su esposa y dos hijos en Irlanda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador británico-estadounidense, un perfeccionista obsesivamente puntual y amante del té, quien es conocido por combinar un jugueteo inventivo e intelectual con un énfasis en el realismo, fue declarado mejor director por la Academia."A la academia, solo decir que el cine tiene poco más de 100 años. Me refiero a que imaginen estar ahí 100 años en la pintura o el teatro. No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje. Pero saber que piensan que soy una parte importante significa mucho para mí", señaló el cineasta al recibir la estatuilla.Es el punto alto hasta ahora de una carrera que ha llevado a Nolan de querido de las producciones artísticas ("Memento"), pasando a salvador de los superhéroes (la trilogía de "Batman inicia") hasta raro proveedor de ciencia ficción original ("El origen", "Interstelar") en un mercado plagado por secuelas.Nolan, de 53 años, estuvo cerca de la gloria del Óscar en el pasado, especialmente con su alucinante cinta épica de 2017 "Dunkerque". Pero el director, a veces tachado por la crítica de técnico magistral y cineasta de género más que de verdadero autor visionario, nunca había ganado un Óscar antes de "Oppenheimer", que dominó la gala del domingo con siete estatuillas.Nacido en 1970, el hijo de un editor de publicidad británico y una aeromoza estadounidense, Nolan tuvo una particular infancia trasatlántica. Después de ver "La guerra de las Galaxias" y un nuevo lanzamiento de "2001: Odisea del espacio" en el cine cuando tenía siete años, Nolan comenzó rápidamente a hacer películas en la vieja cámara Súper 8 de su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nolan estudió en un internado, y luego optó por un título en literatura inglesa en la Universidad College de Londres, que escogió en parte por sus instalaciones de rodaje. Allí montó una sociedad de cine con su futura productora y esposa, Emma Thomas, con quien se mudó a Los Ángeles luego de graduarse.Nolan saltó a la fama a los 30 años con "Memento", un filme criminal vanguardista, inteligente y sinuoso, con una narrativa no lineal que se ha convertido en su marca. Fue un éxito de festival y le ganó su primera nominación al Óscar, por guion."Orgulloso"Su gran debut como director de gran presupuesto fue "Insomnia" (2002), protagonizada por Al Pacino en el papel de un policía de Los Ángeles enviado a Alaska a investigar un asesinato.El veterano director Steven Soderbergh había recomendado Nolan a Warner Bros., y luego reveló detalles de una conversación que tuvo con Pacino en el set de la película."Te puedo decir ahora mismo, en algún punto en el futuro próximo, voy a estar muy orgulloso de decir que estuve 'en una película de Christopher Nolan'", le dijo Pacino a Soderbergh.El éxito de la película le permitió a Nolan proponer su descarnada visión realista para las nuevas películas de Batman que el estudio estaba planeando."Batman inicia" dio pie a una trilogía de películas dirigidas por Nolan, con Christian Bale en el papel del enmascarado. La segunda parte, "Batman: El caballero de la noche", es considerada con frecuencia la mejor película de superhéroes jamás hecha. Fue la primera en recaudar 1.000 millones de dólares y la primera en generar un Óscar por actuación, la estatuilla póstuma que recayó en Heath Ledger como el villano Guasón.La tercera, "Batman: El caballero de la noche asciende", conquistó menos elogios, pero se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera, que ya acumula más de 6.000 millones de taquilla.En medio, Nolan lanzó "El gran truco", un suspenso de época sobre el duelo entre dos magos -interpretados por Bale y Hugh Jackman-, y "El origen".Nuclear"El origen", una película de intriga tremendamente ambiciosa, en la que Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard saltan entre mundos de ensueño encadenados, consolidó la reputación de Nolan como un cineasta de Hollywood único que podía obtener grandes presupuestos y un control creativo total para películas originales, y aun así generar lucro.Ganó cuatro premios Óscar, incluyendo uno por sus impresionantes efectos visuales, y le dio a Nolan su primera nominación individual desde "Memento".Su siguiente producción original de ciencia ficción, "Interestelar", se llevó otro Óscar por efectos visuales e inició su colaboración con con el estimado físico teórico Kip Thorne.Después, el director miró al pasado con "Dunkerque", una tensa narración de la evacuación de cientos de miles de tropas aliadas de una playa del norte de Francia durante la Segunda Guerra Mundial.La película le dio su primera candidatura como mejor director, y su ambientación en los años 1940 presagiaba "Oppenheimer".Su siguiente película, "Tenet", otra ambiciosa producción de ciencia ficción, le trajo el interés por la destrucción nuclear.Pero fue la lectura de "Prometeo Americano", la biografía de 2005 ganadora de un Pulitzer sobre el padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer, la que lo colocó en el camino que finalmente le daría la gloria del Óscar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Viena anunció este miércoles que el director alemán Christian Thielemann ha sido reconocido como "miembro de honor" por su vinculación con la orquesta desde hace 24 años.Thielemann ha dirigido el prestigioso concierto de Año Nuevo en dos ocasiones, 2019 y 2024, y ha sido una presencia constante en los últimos años tanto en los conciertos de los filarmónicos en el Musikverein como en el Festival de Salzburgo, además de liderar giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos."Christian Thielemann nos ha acompañado durante muchos años en una profunda colaboración artística, especialmente destacada en el repertorio sinfónico", señaló Daniel Froschauer, presidente de la Filarmónica, en un comunicado."Es uno de los directores que más se identifica con nuestra orquesta", agregó Froschauer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Thielemann, la orquesta grabó varias sinfonías de Beethoven y, durante la pandemia, inició el trabajo en estudio para un ciclo de sinfonías del compositor austríaco Anton Bruckner.En 2024, coincidiendo con el 200 aniversario de Anton Bruckner, se lanzó por primera vez en la historia de la orquesta el ciclo completo de 11 sinfonías del compositor.Thielemann es uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. Desde 2012 ha sido director musical de la Staatskapelle de Dresden, cargo que también tuvo en el Festival de Bayreuth de 2015 a 2020.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joan Manuel Serrat, figura indiscutible de la canción española, hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha conquistado también al público latinoamericano a lo largo de su carrera, con composiciones como Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.Nació en Barcelona el 23 de diciembre de 1943 y tras cursar la enseñanza primaria y el bachillerato, se diplomó en 1966 en la Escuela de Peritos Agrícolas con Premio Extraordinario.Durante esos años formó un grupo musical con tres compañeros y en 1964 se presentó en un programa de radio en Barcelona, lo que le permitió grabar, en 1965, su primer disco, Una guitarra, con cuatro canciones.Pronto se convirtió en uno de los representantes de la llamada Nova Cançó (nueva canción) catalana, pero no fue hasta 1967 cuando obtuvo gran reconocimiento, gracias a su primer LP Ara que tinc vint anys.En 1968, por primera vez, una canción suya, Cançó de Matinada se colocó en el número 1 de las listas de España.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, la, que él pidió cantar en catalán, a lo que la televisión pública se negó, por lo que finalmente fue interpretada por Massiel, que ganó el certamen. Aquel desplante le valió ser vetado en la cadena pública hasta 1974.Pese a las críticas recibidas, empezó a cantar en castellano y en 1969 editó su primer LP en español, La paloma, y ganó el Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro con Penélope.En esa época protagonizó tres películas: Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), de Jaime Camino.En 1971 apareció Mediterráneo, su disco más emblemático. Ya se había convertido en símbolo de la libertad, tanto en España como Iberoamérica y, a pesar de que tenía a la censura en su contra, el álbum ocupó un año la lista de los diez discos más vendidos de España.En 1975, unas declaraciones suyas desde México, condenando públicamente los fusilamientos de cinco militantes antifranquistas, le llevaron a permanecer exiliado en Iberoamérica y se prohibió la radiodifusión de sus discos. Regresó a España en agosto de 1976 tras la muerte de Francisco Franco.En 1983 llegó Cada loco con su tema e hizo una gira por Latinoamérica, excepto por Chile, donde se negaba a actuar por la dictadura de Augusto Pinochet.Serrat puso música a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o León Felipe. Y en los noventa formó un exitoso cuarteto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, con los que hizo la gira 'El gusto es nuestro', con la que recorrió España y América y de la que se editó un disco.En 1998 publicó Sombras de la china, al que siguieron Canciones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003), que llevó de gira por España y América.En 2007 abordó a dúo con su gran amigo Joaquín Sabina la gira Dos pájaros de un tiro, con 72 conciertos por España y Latinoamérica y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, dedicado a Miguel Hernández en el año del centenario del genial poeta, y que fue disco platino en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Princesa de Asturias (@fundacionprincesadeasturias) En 2012, él y Sabina sacaron en EEUU La orquesta del Titanic, un disco de estudio que cuenta con once temas nuevos compuestos al alimón.Celebró sus 50 años sobre los escenarios con un cuádruple CD titulado Antología Desordenada (2014), una selección de 50 de los 600 temas de su cancionero, y una extensa gira que arrancó a comienzos de 2015.Las canciones fueron regrabadas con la colaboración de artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Estopa, Miguel Poveda, Lolita, Ana Belén o Miguel Ríos.A finales de 2021, anunció su retirada de los escenarios con una última gira en 2022, El vicio de cantar 1965-2022, que le llevó por escenarios de toda América y España y cerró su carrera el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona.Posee, entre otros reconocimientos, el Premio de las 'Músicas Actuales' del Ministerio español de Cultura (2009), la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007); la Medalla Honorífica del Parlamento de Cataluña (2007), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1994) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.