Mucho antes que el uranio y el oro, la sal fue durante largo tiempo el principal tesoro que se extraía del subsuelo del Sáhara nigeriano. Fue un comercio floreciente que ahora trata de sobrevivir.En un presente económico revuelto, persisten de ese pasado próspero los cientos de pozos cavados con la fuerza de los brazos y unos métodos de extracción que no han cambiado en siglos.En un paisaje rojo y negro, el productor de sal Ibrahim Tagaji y un empleado trabajan todavía al fin de una jornada donde los termómetros alcanzaron los 45 grados en la sombra.Con los pies desnudos sobre el agua donde flotan los preciosos cristales, los dos asociados cavan, machacan y recogen el suelo con una calabaza y luego llenan moldes de madera de dátil para preparar "panes" listos para la exportación.Es un trabajo arduo, de remuneración fluctuante, en función de los compradores que pasan por el pueblo cercano de Bilma. "Cuando alguien trae dinero aquí ganas mucho. Si no, es mucho trabajo y la ganancia es poca", afirma Tagaji entre palada y palada.La economía local ofrece pocas alternativas. La mitad de la población de Bilma trabaja todavía en las salinas de manera más o menos permanente, según las autoridades locales."Desde que abandonas la escuela, estás obligado a trabajar aquí. Cada familia tiene sus pozos. Estás con tu mujer, tus niños, vienes aquí y trabajas", explica Omar Kosso, veterano en el oficio. En los oasis de Kawar, una región aislada y desértica, la economía y también la vida diaria siguen de algún modo atrapadas en el tiempo."El mundo ha cambiado"Las caravanas de camellos todavía paran en Bilma, donde la mayoría de habitantes vive en casas tradicionales con muros de sal y arcilla de las canteras cercanas. La autoridad tradicional, el "maï", todavía atribuye las parcelas que se van a explotar y fija el precio de venta.Kiari Abari Chegou es heredero de un largo linaje de jefes que le legaron el cargo y sus atributos: un sabre ritual, un tambor de guerra de cuero apergaminado y una bandera blanca cubierta de suras del Corán que su abuelo ya exhibía en una vieja foto en blanco y negro de los años 1920 colgada en la pared de su casa familiar.El maï defiende las virtudes de la sal producida en su localidad. "La sal marina, hay que yodarla para evitar las carencias. Nuestra sal está yodada al 90%, con lo que podemos comerla directamente sin arriesgarnos a ponernos enfermos", asegura.Sin embargo, para Bilma y sus salinas, "el mundo ha cambiado", asegura el jefe. "Antes venían los caravaneros (...) Ahora no tanto como antes", dice.Los comerciantes tuaregs abandonan progresivamente el nomadismo para dedicarse a la agricultura en las estribaciones fértiles de las montañas vecinas de Air."Es más rentable que cansarse haciendo diez días de ruta para venir a Bilma, después diez días para volver. Es mejor comprar el pan de sal a 2.000 francos en Agadez (la capital regional a 540 km) que venir aquí a comprarlo aquí a 600 o 700 francos", explica Kiari Abari Chegou.Mercado negroEl viaje a través del mar de dunas es desafiante y peligroso. La región de Kawar se encuentra en las puertas de Chad y Libia, un país sacudido por una guerra civil desde 2011.Traficantes y criminales aprovechan la porosidad de la frontera y los transportistas deben armarse o moverse en convoyes escoltados por militares."Los bandidos detienen nuestros camiones, cogen nuestros teléfonos y el dinero y luego nos dejan pasar", explica Ahmed, un transportista al volante de un camión lleno de sacos de sal de Bilma.En la localidad, estos transportistas son cada vez más raros. Buena parte de la clientela está compuesta por clientes ocasionales y poco dispuestos a negociar, comerciantes o traficantes de paso."Aquí es un mercado negro. No tenemos buenos clientes, a parte de algunos compradores que vienen y pagan sin importar el precio. No hay precios fijos", lamenta Omar Kosso. Ante la precaria situación económica, los habitantes de esta región apenas pueden rechazar una oferta.La Unión Europea financió la compra de varios camiones para sacar del aislamiento las localidades productores de sal, pero la rudeza de la pista terrestre y los conflictos entre los miembros de la cooperativa local acabaron con la flota.Kiari Abari Chegou sueña con una cooperativa "bien organizada" que permita comprar vehículos, almacenar la producción y mantener los precios.Pero mientras no se disipa este futuro incierto, la confianza sigue depositada en las caravanas, cada vez menos, que continúan abriéndose paso entre las dunas del Kawar. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Caparrós dirigió esta semana un Taller de Libros Periodísticos, organizado por la Fundación Gabo y la Feria del Libro de Madrid. "Muchos de estos libros circulan en cantidades que, probablemente, comparadas con cualquier 'youtuber' son ridículas", afirma, y destaca que la novela de no ficción "tiene cabida en la actualidad".El periodista argentino se muestra contrario a lo que él llama "la ética de los resultados", hacer las cosas por el resultado que va a producir. "Yo creo que uno tiene que hacer las cosas que cree que tiene que hacer, que le gustan y que le importan, y después ya se verá", sentencia.La octava edición de ese taller de la Fundación Gabo, que ha recorrido el mundo hispano, se celebró en esta ocasión en la madrileña Biblioteca Eugenio Trías, en el céntrico Parque del Retiro de Madrid, donde se desarrolla estos días la Feria del Libro.En el taller, "cada uno de los participantes expone su proyecto, todos leemos, vemos lo que presentó y charlamos con él para proponerle cosas", explica Caparrós, ganador en 1991 del Premio de Periodismo Rey de España en la categoría de Prensa.En esta dinámica en la que "ocho personas ayudan a la novena" los ocho "talleristas tienen la oportunidad de compartir sus obras de no ficción con otros periodistas narrativos en lo que Caparrós define como "un raro ejemplo de colaboración" frente a un proceso "tan individualista" y carente de retroalimentación como la escritura.Unas sesiones, por las que ya han pasado figuras del periodismo como el español Ander Izaguirre o la mexicana Eileen Truax, que son un lugar donde Caparrós asegura encontrar "nuevas miradas" que redefinen un periodismo narrativo en el que, desde su punto de vista, es necesario "volver a buscar en la literatura otras formas de contar"."Buena parte de la no ficción que se escribe acepta un modelo un poco cristalizado, es decir, ha dejado de buscar formas nuevas (...). Yo siempre digo que ya llevamos mucho tiempo en que usamos más el resultado de ese procedimiento que el procedimiento en sí mismo. Contamos de una manera que cristalizó hace cincuenta años o sesenta", señala.Por ello, cada edición del taller es un lugar de aprendizaje también para el propio Caparrós, quien confiesa que añadió dos párrafos nuevos a un libro que publicará en noviembre gracias a una reflexión de la participante más joven y la que "tiene un libro más peculiar, más diferente"."Escucharla me lo hizo pensar y, por lo tanto, me sirvió para agregarle a algo que estaba casi terminado", explica.Para ahondar en la escritura de los libros periodísticos, en el taller se ha analizado la obra de autores tan diversos como la francesa Annie Ernaux, para abordar la introspección, los argentinos Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, "un poquito" del español Chaves-Nogales y el propio Gabriel García Márquez.Del Nobel colombiano, Caparrós cree que "más allá de leerlo, que es de la única forma que uno aprende de la gente que escribe", la lección central es cómo alguien que "llegó a las más altas cimas de la literatura", sin embargo "nunca quiso dejar de ser un periodista, nunca quiso dejar de ser alguien que saliera por ahí a buscar información y la contara"."Creo que estuvo bien y ciertamente la pasamos bien, eso también es bueno", concluye. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Misión Israelita del Nuevo Pacto Universal, campesinos de origen andino que llegan aquí por miles desde los años 1990, están convencidos de que esta es la nueva "Tierra Prometida".A lo largo de los años, se han convertido también en actores claves del comercio local en esta región considerada peligrosa y golpeada por distintos tráficos.Contrario a lo que sugiere su nombre, no tienen nada que ver con el judaísmo. Son un improbable sincretismo entre el protestantismo adventista y las tradiciones incas.Se trata de "un movimiento religioso evangélico y milenarista fundado en 1968 por Ezequiel Ataucusi Gamonal, un autoproclamado profeta que murió en 2000 y fue sucedido por su hijo Jonás", explica Lionel Rossini, cineasta y especialista de la zona.Los "israelitas", como se conoce a sus fieles, rinden culto todos los sábados quemando en una hoguera carne de vaca, oveja y palomas como holocausto para Dios. En los mercados, a bordo de piraguas, o en pequeñas comunidades diseminadas a lo largo de los ríos Yavarí y Amazonas, resaltan por sus largas barbas y pelo recogido en moños en el caso de los hombres, así como por los velos que cubren la cabeza de las mujeres. También porque repiten como mantra "Paz de Dios, hermano".Su asentamiento principal es Islandia, un pueblo sobre palafitos llamado pomposamente la Venecia amazónica. Martín y Gustavo son dos israelitas que se hacen llamar "hermanos"."Dios nos manda dejarnos crecer la barba y el pelo", explica Gustavo, que vende verduras y dulces en una caja de cartón."Todos los que se unen a Dios deben ajustarse a sus principios", como no beber alcohol, subraya el sonriente sexagenario con su Biblia en la mano."Dios se nos ha aparecido a través de una señal, que es nuestro profeta. Es un poco como la Torre Eiffel", explica mezclando un cóctel de citas como la Epístola a los corintios, "La verdadera ley" promulgada por Ezequiel y referencias a la antigua capital inca de Cuzco."Como Dios en la Amazonía"Haciendo referencia a su propia Biblia y a los mandamientos -"La Ley Verdadera"- dictados por su difunto profeta, consideran que la Amazonía peruana es el "ombligo del mundo", la única parte del globo que escapará al próximo fin de los tiempos porque allí no habrá escasez de agua.Su capital es la comunidad Alto Monte de Israel, a unos 200 km río abajo en el Amazonas, entre la ciudad peruana de Iquitos y la colombiana Leticia.Los "textos del Antiguo y del Nuevo Testamento son invocados y adaptados al contexto peruano", explica Rossini, autor de uno de los pocos documentales sobre el tema, titulado "Feliz como Dios en la Amazonía".El movimiento, que algunos catalogan de secta, contaba a principios de este siglo con cerca de 200.000 miembros, algunos de los cuales desertaron al comprobar que la resurrección anunciada por Ezequiel tres días después de su muerte no se materializó.La iglesia reclutaba sobre todo a campesinos sin tierra, pero también a antiguos militantes de la guerrilla del Sendero Luminoso y muchos pobres de periferias urbanas.Los israelitas suelen vestir túnicas de colores, en alusión a la "túnica sagrada" que "llevaban Cristo y sus apóstoles".En los centros urbanos venden verduras y "tienen fama de ser muy trabajadores, porque para ellos esto forma parte de la obra de Dios", explica Rossini. La mayoría son agricultores y despejan tramos de selva para producir arroz y verduras. El 10% de sus ingresos van a la congregación como "caridad"."Ovejas negras" La comunidad fue utilizada por las autoridades peruanas en la década de 1990 para colonizar las regiones amazónicas, en el marco del proyecto "Fronteras Vivas", impulsado por el presidente Alberto Fujimori (1990-2000).Para el gobierno de entonces, "se trataba de poblar inmensas zonas deshabitadas y aumentar así la soberanía en las fronteras", según el cineasta."Los israelitas pasaron a formar parte del paisaje local (...) Esta colonización fue un éxito económico y político innegable", añade.Ahora cuentan con su propio partido político legalmente reconocido, el Frente Popular Agrícola del Perú (FREPAP), que obtuvo más del 8% de los votos en las elecciones parlamentarias de 2020.Identificado con el símbolo cristiano de un pez azul sobre fondo blanco, la colectividad aboga por adoptar la "ley divina", los valores del Imperio Inca y la agricultura como medio para combatir la pobreza."Gracias al voto unánime de los fieles, consiguieron escaños en los consejos municipales e incluso en las alcaldías (...) pese a ciertas reticencias", subraya Rossini."A pesar de estar encerrados en sí mismos, los israelitas han logrado imponerse como actores clave de la Amazonía peruana (...) un frente pionero que avanza inexorablemente" con los devotos que siguen llegando a esta región, añade.Para conectar sus numerosas comunidades, construyen senderos en la selva, que a veces se convierten en carreteras transitadas por narcotraficantes, omnipresentes en este cruce de las tres fronteras.Cuando los confrontan sobre esto, la comunidad denuncia "ovejas negras al interior del rebaño". 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Hace más de tres décadas que Duni juró renunciar al matrimonio, a las relaciones sexuales y a tener hijos para vestirse con ropa de hombre, sinónimo de arduos trabajos pero también de libertad.No lamenta haber adoptado esta costumbre ancestral, nacida en una sociedad patriarcal en la que las mujeres estaban relegadas a la vida doméstica bajo el dominio de los hombres.Pero, a los 58 años, se siente sola, víctima de un mal moderno como es la emigración masiva que está vaciando numerosos países balcánicos. Toda su familia se fue a Estados Unidos, como lo hicieron la mayoría de habitantes de Lëpushë, su aldea en una remota región del norte de Albania."Después de todos los sacrificios hechos por mi familia, es la soledad lo que me pesa", explica Duni, con el pelo corto, rasgos arrugados por el trabajo, que viste ropa deportiva y chanclas. "Siempre fuimos muchos viviendo en esta gran casa ahora hundida en el silencio. Estoy abrumada por la pena", afirma.Hasta hace seis meses vivía con su hermano que tenía allí un restaurante para los turistas occidentales enamorados de la naturaleza salvaje del entorno y del senderismo. Pero éste emigró a Nueva York y un mes después se le unieron sus hijos, el sobrino y la sobrina de Duni.Nacida como Gjystina Grishaj, Duni explica que a los 23 años se convirtió en "burrëneshë", un vocablo procedente de feminizar la palabra albanesa "burrë", que significa "hombre"."Sacrificio supremo"Duni creció en la Albania comunista de Enver Hoxha en una familia muy pobre de seis hermanos, con su padre profesor enfermo, su hermana mayor casada y su hermano mayor fallecido."Decidí trabajar como un hombre para ayudar a mis hermanos y hermanas a seguir los estudios y cuidar de mi padre", explica Duni. Su madre "insistió mucho" para que se casara, explica. "Cuando venían a pedirme la mano, yo me escondía", cuenta.Nada le asusta en esta región de vida ruda, particularmente en invierno, cuando la nieve la aísla de todo. Cortar leña, cargar piedras, reparar techos, ocuparse del ganado, conducir tractores... Duni no renuncia ante ningún trabajo físico. "Me he convertido en el pilar" de la familia, resume.Ser "burrëneshë" también tiene ventajas. Pueden escapar del matrimonio concertado sin deshonrar a la familia, llevar pantalón, beber raki (un licor de fruta local) en el café o dar su opinión sobre grandes cuestiones al mismo nivel que los hombres.En la aldea donde viven apenas 20 personas, todos conocen a Gjystina por el nombre de Duni, el apodo dado por su padre. Su decisión le granjeó el "respeto" de la comunidad, comenta Paulin Nilaj, de 27 años, propietario de una posada en Lëpushë, que también espera los papeles para emigrar a Estados Unidos."Adoptó las costumbres de los hombres para tener un estatus particular", continúa. "Siempre la he conocido así. Si un día se casara, eso sí que me sorprendería", añade.Según los historiadores, esta tradición procede del kanun, el código medieval que regía todos los aspectos de la sociedad en el norte de Albania y en Kosovo y establecía que las mujeres eran propiedad de los hombres.Convertirse en virgen jurada era "muy honorable" socialmente, confirma la antropóloga Aferdita Onuzi. "Estas mujeres gozaban del respeto de todos, una decisión así se consideraba el 'sacrificio supremo'".Ahora "la vida es diferente"Se desconoce el número de "burrënesha" que viven todavía en este país de 2,8 millones de habitantes, pero no son más que un puñado.Duni también se considera una de las últimas en un país donde los derechos de las mujeres progresaron, sobre todo entre las élites, aunque la desigualdad todavía es patente."Puede que conmigo se cierre el capítulo y nadie se convierta más en una 'burrëneshë'. Hoy en día la vida es diferente, no hay esta presión, aquellas que quieren trabajar pueden hacerlo sin importar dónde", explica.Los expertos señalan que esta tradición no tiene ninguna relación con las cuestiones de identidad sexual o de género que alimentan debates en numerosos países del mundo."Las relaciones sexuales tampoco eran un tema", señala Elsa Ballauri, militante de los derechos de las mujeres que ha abierto un museo en Tirana para explicar la historia de las albanesas.Era "el resultado de circunstancias sociales que obligaban a una a imponerse en una sociedad de hombres", explica.De hecho, al plantearle a Duni la cuestión de la homosexualidad, ella se escandaliza: "Ni siquiera Dios debe escuchar hablar de cosas así".Y al preguntarle si deben usarse pronombres masculinos o femeninos para describirla, Duni se queda indiferente: "Poco importa, es mi vida".Una vida que se ha hecho más difícil con la marcha de sus familiares. Ahora sobrevive gracias a la venta de champiñones y hierbas medicionales recogidas en la montaña, y de raki y siropes que fabrica ella misma a pesar de su artritis.También tuvo que aprender a cocer la pasta porque ella nunca se encargó de la cocina o de limpiar la vajilla y, en general, detesta los trabajos domésticos.No quiere pedir socorro a sus hermanos y hermanas y de los 12 sobrinos y sobrinas que tiene aunque está "segura" que la ayudarían.Pero "para ellos también es difícil como inmigrantes albaneses". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Arranca nuestro equipo de RTVC y la Radio Nacional. Busco ligar la televisión pública a la juventud, la cultura y a la producción de cine y audiovisuales”, anunció en su cuenta de Twitter el presidente Gustavo Petro en una foto acompañado por Hollman Morris y Nórida Rodríguez, este martes 6 de junio.El nombre del periodista fue habitual en los nueve meses que duró el Sistema de Medios Públicos RTVC con dirigencia interina, hasta que el pasado mes de mayo, fue anunciada la actriz y abogada Nórida Rodríguez como gerente. Morris hará parte del equipo en el cargo de subdirector.Es importante destacar que la noticia de su nombramiento dentro de la entidad encargada de administrar los contenidos culturales y educativos de Señal Colombia, Canal Institucional, Radio Nacional de Colombia y Radiónica junto a la red de canales regionales del país fue anunciada el pasado 19 de mayo por Mauricio Lizcano, ministro de las TIC, institución bajo la cual está RTVC. Morris nació en Bogotá, el 17 de agosto de 1969. Es periodista de la Universidad Javeriana, productor, director de televisión, escritor y político, además de becario en la Universidad de Harvard y en la Fundación National Endowment for Democracy (NED), en Washington. También ha sido exconcejal de Bogotá y exgerente de Canal Capital, precisamente cuando Gustavo Petro fue Alcalde de la capital del país. El nombramiento ha provocado reacciones dentro de organizaciones de mujeres y activistas feministas debido a la vinculación de Morris en denuncias por violencia sexual, específicamente contra la periodista María Antonia García de la Torre, e intrafamiliar contra su exesposa Patricia Casas.Estas investigaciones fueron archivadas por la Fiscalía en marzo de este año. Con su nombramiento, también se descarta su participación a la alcaldía de Bogotá en las próximas elecciones locales de octubre. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cualesquiera que sean los desacuerdos y antagonismos, Argelia es un ideal más grande que la mazmorra en la que se está convirtiendo para los periodistas críticos y las voces disidentes", señaló el texto, que lamentó que "este gran país se está cerrando como una gran trampa sobre los opositores políticos y los ciudadanos que se atreven a soñar con un verdadero Estado de derecho".A sus 64 años de edad, el director del periódico digital "Magreb Emergent" y "Radio M" fue sentenciado el pasado mes a cinco años de cárcel y una multa de 700.000 dinares (4.750 euros) por recibir supuestamente "fondos del exterior con fines de propaganda" y "realizar actos que puedan socavar la seguridad nacional".El juez ordenó además la disolución de "Interface Médias", empresa editora de estos dos medios- clausurados en el momento de su detención-, así como la confiscación de sus bienes incautados y el pago de una multa de 10 millones de dinares argelinos (más de 68.000 euros).Sin embargo, la defensa insiste en que se trata de un proceso político debido a la línea editorial de este veterano periodista, crítico con el presidente Abdelmadjid Tebboune y que, en 2021, le llevo a ser condenado a seis meses de cárcel tras publicar un artículo de opinión sobre la situación política."Tras una investigación fallida marcada por violaciones del derecho procesal penal y de defensa", explicó la tribuna, su juicio de apelación está previsto el próximo 4 de junio. Por ello, los firmantes pidieron al mandatario "que haga todo lo que esté a su alcance para poner fin al acoso judicial y de seguridad que sufren Ihsane El-Kadi y todos los presos de conciencia en Argelia".Dos semanas antes el Parlamento Europeo aprobó por mayoría una resolución en la que reclamó su liberación inmediata e incondicional y pidió a las autoridades que respeten la libertad de prensa.El país magrebí ocupa el puesto 134 entre los 180 países que figuran en la clasificación mundial de la libertad de prensa que elabora cada año la ONG Reporteros Sin Fronteras. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido periodista Heriberto Fiorillo falleció en la noche de este lunes 29 de mayo en su hogar a los 71 años. El también escritor, locutor y gestor cultural barranquillero deja un legado marcado por 40 años de carrera. Fiorillo se graduó como Comunicador Social y Periodista de la Universidad Javeriana de Bogotá. A los 25 años fue subdirector de la revista Cromos, y luego se convirtió en el editor del diario El Heraldo, precisamente de su natal Barranquilla, además de escribir para El Espectador. Dentro de su carrera también está el papel destacado que jugó en el desarrollo del cine-documental en la década de 1980, misma década en la que sería también subdirector y libretista del noticiero de las Siete, el cual tuvo mayor récord de audiencia noticiosa en Colombia, además de posteriormente ser director del Noticiero del Mediodía y el creador de Noticias Uno.Polifacético, también destacó en el campo de la literatura, con la publicación de los títulos "Arde Raúl", "La Cueva" y "Cantar mi pena", entre otros, asimismo, se desempeñó como locutor y productor de radio en Nueva York y además fue el director y creador de la Fundación La Cueva, organización que cuenta en la actualidad con uno de los premios literarios más importantes del país y del Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla. Hace dos años el Ministerio de Cultura, el El 16 de marzo de 2021 le entregó la medalla al mérito cultural, exaltando su "huella y un legado trascendental en Colombia y particularmente en Barranquilla. Él se ha destacado durante casi dos décadas por entregar a sus coterráneos un espacio que ha contribuido a la descentralización de la cultura y, como reza su eslogan, es un lugar único en el mundo”, según lo expresado por el ministro de Cultura de la época, Felipe Buitrago. “Este es un premio al trabajo que he desarrollado desde la literatura, el cine, el teatro y desde las artes en general. Este es un reconocimiento a un trabajo de ciudad y representa el esfuerzo desarrollado en pro de la cultura, no solo de Barranquilla, sino del mundo”, declaró Fiorillo en la ceremonia. Al conocerse la noticia, el alcalde de Barranquilla, Jaime Pumarejo Heins, propuso, como homenaje la creación de un concurso y un festival de cuento corto que lleve su nombre."Ojalá pudiéramos asegurarnos que el legado que él deja, como es la Fundación La Cueva, perdure por muchas décadas más y que nuevamente ese esfuerzo que él le metió a ese espacio, a esa fundación, al Carnaval de las Artes, pueda contar siempre con el apoyo no solo de la Alcaldía de Barranquilla, sino también de la empresa privada”, agregó. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una fresca noche de primavera en la capital económica de China, decenas de mujeres se apiñan en un bar subterráneo alrededor de la DJ, que les muestra cómo encadenar las canciones.Empleada en el sector de la publicidad, Eloise Fan, de 30 años, busca cambiar las mentalidades con su sello de música electrónica "Scandal", organizando veladas y enseñando a las mujeres las bases del oficio de DJ.Ella y su equipo intentan hacer la vida nocturna en China más segura para el público femenino y más acogedora para las jóvenes músicas.El país sigue siendo conservador en materia de moral. A pesar de que las actitudes evolucionaron mucho en 10 años, las mujeres que frecuentan bares y discotecas siguen siendo mal vistas."Quiero aumentar la visibilidad de las mujeres (en este medio artístico) y hacer que más personas las noten", explica Fan a la AFP. "Quizás así podamos dar un impulso a la inspiración" femenina, subraya.Scandal lanzó su primer álbum en 2022, y luego una compilación este año, totalmente compuesta de títulos realizados por artistas femeninas.En este bar de Shanghái, una de ellas prodiga sus consejos de composición musical a un grupo de curiosas reunidas a su alrededor.Eva, de 31 años, alias "Empress CC", explica que los bares subterráneos constituyen para las mujeres una especie de refugio donde son más respetadas.Porque en los clubes nocturnos clásicos, según una tradición muy arraigada, algunos hombres adinerados pagan para tener mujeres que los acompañen mientras beben. "Es un signo externo de riqueza", subraya.Pero su experiencia como productora musical también le enseñó que, incluso en los círculos "underground", el ascenso de las mujeres sigue siendo mucho más lento que el de los hombres.Las mujeres también pueden tener éxitoEloise Fan recuerda miradas y observaciones a veces misóginas cuando ella y sus amigas dieron sus primeros pasos como DJ."Los hombres DJ tienen derecho a ponerse una camiseta y pantalones cortos. Pero las mujeres DJ debemos utilizar maquillaje, vestirnos sexy y ser bonitas", lamenta.La escasa representación de las mujeres en este universo también se debe a factores sociales.Los padres en China aceptan que un niño sea "malo, alborotador y divertido", comenta Fan. En cambio, una niña debe ser madura y "tomar decisiones reflexivas", lo que parece estar en contradicción con la imagen poco convencional del mundo del electro, subraya."Scandal puede ayudar a las mujeres en China a darse cuenta de que ellas también pueden tener éxito", subraya Breezy, una jurista de 27 años que participó en un álbum del sello y se enorgullece de los objetivos feministas del proyecto.Sin embargo, ser etiquetada como "feminista" no es necesariamente una ventaja, ya que esta calificación a veces crea rechazo ante el público.Varias personas que trabajan en proyectos abiertamente feministas en el universo de la noche rechazaron las solicitudes de entrevistas de la AFP, por temor a llamar la atención de las autoridades.Si bien los derechos de las mujeres no son combatidos, el gobierno vigila el activismo por temor a que un movimiento social escape a su control.En los últimos años, algunas activistas fueron arrestadas y las autoridades suspendieron cuentas feministas en las redes sociales.En Pekín, el grupo de rock Xiaowang, formado en su totalidad por mujeres, lamenta que la visión estrecha de la sociedad en cuanto al papel de las mujeres en la industria musical sea un obstáculo para su pasión.Sin embargo, su líder y cantante, Yuetu -activista contra el acoso sexual en los locales nocturnos-, rechaza las etiquetas. "No formo parte de un grupo solo para promover el feminismo. Pero sí me siento responsable como una mujer músico", explica. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde Mascate hasta el puerto iraní de Bandar Abbás, pasando por Dubái, la silueta los barcos de madera, llamados lenj, forma parte del paisaje marítimo de Medio Oriente, al igual que la de los barcos a vela de la península arábiga.Pero "hay cada hay vez menos", constata el capitán Hasan Rostam, que navega desde hace 40 años en el estrecho de Ormuz, entre Irán y los Emiratos Árabes Unidos.Este hombre de 62 años pone como prueba la calma que reina en la playa de Guran, donde descansan una treintena de barcos de madera durante la marea baja.Este pequeño puerto de la isla iraní de Qeshm albergó durante mucho tiempo varios astilleros especializados en el mantenimiento y reparación de estas embarcaciones. Pero esa mañana solo una veintena de obreros se activan, descalzos en el barro.Un casco está todavía en construcción, pero no será terminado por falta de dinero. Su propietario piensa desmantelarlo y utilizar las tablas para otras obras.En 2011, la Unesco incluyó a estos barcos de madera en su lista del patrimonio inmaterial que necesita una protección urgente.Con este barco, la "filosofía, el contexto ritual y el conocimiento tradicional ligados a la navegación en el Golfo Pérsico se desvanecen poco a poco", dijo entonces la institución cultural de la ONU.Un museo al aire libreDurante su "edad de oro", estos barcos rústicos y resistentes servían para transportar cereales, dátiles, pescado seco, especias, madera o tejidos entre los países que bordean el Golfo, llegando hasta las costas de África oriental, India y Pakistán.También podían utilizarse para la pesca, incluida la muy lucrativa de las perlas. Aunque esta última actividad prácticamente desapareció, los barcos construidos en fibra de vidrio o acero siguen la larga tradición de cabotaje comercial.De todos los tamaños, atraviesan a gran velocidad las aguas turquesas del Golfo cuidando de evitar los inmensos petroleros que, con los tanques llenos, llegan al Océano Índico."Hoy un lenj nuevo cuesta muy caro" porque "la madera utilizada proviene del extranjero" y "su construcción es totalmente manual", realizada en la misma playa, explica Ali Puzan, que supervisa el astillero de Guran.Cada barco es único porque no existe un plan. "Se construye sobre la base de la experiencia" de los artesanos, que "se transmite de generación en generación", apunta.Yunes, de 42 años, repara estas embarcaciones desde hace más de 20 en su pueblo natal de Guran."Es una profesión penosa", confiesa bajo un sol abrumador, mientras trabaja el "kalfat koobi", una vieja técnica para impermeabilizar el casco con la ayuda de bandas de algodón empapadas en aceite de sésamo o de coco.Consciente de que el futuro de Guran ya no está en la construcción naval, Ali Puzan apuesta por el turismo, un sector prometedor en la isla de Qeshm, que atrae cada vez más visitantes."Hemos restaurado varios barcos para adaptarlos a los paseos en el mar", explica.La ambición es también transformar el puerto de Guran en un museo al aire libre, especialmente fotogénico con sus coloridos cascos tumbados sobre la arena.En el medio, un viejo lenj está siendo restaurado para convertirse en un café. Su amplio puente acogerá a los visitantes cuando las temperaturas, calurosas en verano, vuelvan a ser soportables en otoño. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vice, conocido por sus noticias vanguardistas y por su contenido sobre estilo de vida, llegó a estar entre las estrellas en ascenso de una nueva generación de empresas de medios digitales, pero enfrentó dificultades por el descenso de los ingresos por publicidad.Un consorcio, que incluye a la firma de inversión Fortress Investment Group, el principal acreedor de Vice, tomará el control del grupo por 225 millones de dólares a menos que otras partes hagan una oferta más alta, según el comunicado publicado el lunes.Vice Media Group, que fue valorado en 5.700 millones de dólares en 2017, produce contenido en 25 idiomas, con más de 30 oficinas en todo el mundo.De acceso gratuito, se basa principalmente en la publicidad para generar ingresos. Pero con el deterioro de la situación económica, el mercado publicitario se redujo y pasó a ser captado principalmente por gigantes tecnológicos, como Google y Facebook.Vice canceló su programa insignia Vice News Tonight y despidió a 100 personas a fines de abril.En su comunicado el lunes, el grupo aseguró que todas sus marcas de medios continuarán produciendo contenido a pesar de la declaración de bancarrota."Esperamos completar el proceso de venta en los próximos dos o tres meses y trazar un próximo capítulo exitoso en Vice", señaló.Vice se fundó en 1994 como una revista canadiense y se convirtió en un grupo de medios en línea con sitios web de noticias y operaciones de televisión.A principios de la década de 2010, Vice encarnaba, como BuzzFeed o The Huffington Post, una nueva generación de medios de comunicación completamente digitales que buscaban diferenciarse de los medios tradicionales y captar audiencias jóvenes.Tras cultivar una imagen de "chico malo", Vice ganó notoriedad por enviar a la exestrella de la NBA Dennis Rodman a Corea del Norte. También ganó elogios por un documental de cinco partes sobre el funcionamiento interno del grupo Estado Islámico.Los medios gratuitos son los más expuestos en un contexto económico difícil, el cual ya provocó despidos en grandes medios, desde la radio pública estadounidense NPR hasta el diario The Washington Post, pasando por el canal CNN.BuzzFeed también anunció a fines de abril el cierre del sitio BuzzFeed News, con 180 despidos. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.