"Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de Luis Enrique Rodríguez López. Hoy decimos hasta pronto al mejor y más amoroso papá y esposo, cariñoso hermano, entrañable amigo y excelente profesional, que deja un gran legado en el periodismo y la radio de Colombia", escribió su familia en un mensaje publicado en la red social X.Sus seres queridos recordaron a 'El Profe', como lo conocían sus colegas y los oyentes de Caracol Radio, donde trabajó buena parte de su carrera, como "el mejor ejemplo de buena persona y profesional"."'El Profe' siempre seguirá vivo en nuestros corazones y ahora su voz nos acompañará desde el cielo", expresó la familia, que hizo la publicación en la cuenta de X del periodista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Rodríguez fue el primer periodista en contarle al país el asesinato del candidato presidencial Luis Carlos Galán, en agosto de 1989, y cuatro años más tarde, informó de la muerte de su victimario, Pablo Escobar, en una operación policial.Igualmente, cuando recibió el Reconocimiento Clemente Manuel Zabala, fue destacado por ser "un mensajero de la actualidad nacional" para "servir al oyente para permitirle tomar decisiones", según el comité elector."Confirmar, que verbo es. Es esencial y si lo descuidamos puede quedar este verbo en vía de extinción. Ahora, muchas veces, irresponsables, conjugamos ese verbo acudiendo a trampas que poco a poco amenazan con devorar el periodismo", afirmó Rodríguez al recibir el reconocimiento en 2019.Además de haber estado vinculado a Caracol Radio durante 30 años, trabajó en las agencias DPA y Notimex y en la emisora colombiana Todelar, de la que fue editor, así como fue profesor de las universidades bogotanas de La Sabana y Sergio Arboleda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En las horas de la mañana del 5 de marzo, Revista Anfibia, el medio digital de periodismo argentino, anunció en sus redes sociales que su redacción quedó hecha cenizas por un corto circuito en el techo de la oficina. "Esta mañana nos despertamos con la noticia de que se incendió la redacción. Estamos todos bien, pero la destrucción es total. Agradecemos todos los mensajes de amor de lectores, amigues y colegas. En estos 12 años sufrimos varias crisis. También saldremos de esta haciendo más y mejor periodismo" anunció la revista en X (antes Twitter).Las redes sociales de la revista se llenaron de mensajes de apoyo y solidaridad, Anfibia es uno de los medios digitales más queridos por la comunidad periodística latinoamericana. La revista realizó un hilo en X contando lo sucedido "los anfibios confiamos en la potencia de encontrarnos, en la construcción colectiva, en el hacer y pensar juntos, en la politicidad del cuerpo en acción. Los bomberos dijeron que fue un corto circuito en los cables de luz". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Anfibia decidió abrir una campaña para recuperarse de los daños, se llama "Dame el fuego de tu amor" y busca recaudar fondos para volver a ser como antes. Se puede donar en pesos argentinos al alias cuenta.cronos o de manera internacional en Paypal aquí. Esperamos que Revista Anfibia se recupere por completo y logre seguir trayendo el periodismo sentido que llevan haciendo desde el 2012. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Barrientos, autor del libro 'Dejad que los niños vengan a mí', se hizo con la distinción en la categoría de Impacto por un trabajo que permitió que el año pasado Colombia conociese las identidades de 26 sacerdotes acusados de delitos sexuales."Juan Pablo Barrientos ha sido víctima de persecución e intentos de censura durante siete años debido a sus investigaciones sobre éste y otros temas relacionados con la casos de corrupción. Sus informes permiten a la población colombiana identificar a delincuentes y luchar contra la impunidad", destacó RSF.Al recoger el galardón, Barrientos rindió homenaje a los "al menos 51 periodistas" que han muerto en "la masacre del Gobierno de Israel contra el pueblo palestino" en Gaza tras el ataque terrorista de Hamás del 7 de octubre."El periodismo es, sobre todo, un servicio social", agregó, y defendió el periodismo en Colombia que sirve a la sociedad y no a los intereses de los propietarios de los grandes medios. Independencia y valentíaPor su parte, el guatemalteco José Rubén Zamora, fundador del diario elPeriódico, que durante dos décadas denunció la corrupción de la clase política de su país y ha sido blanco de amenazas y acoso judicial, se alzó con el reconocimiento en la categoría de Independencia."En julio de 2022, fue arrestado por un caso falso de lavado de dinero y pasó casi un año en prisión preventiva, mientras que su periódico se vio obligado a cerrar en mayo de 2023. Su sentencia de junio de 2023 a seis años de prisión fue anulada en apelación el 13 de octubre, pero permaneció detenido hasta que se celebrara un nuevo juicio", indicó Reporteros Sin Fronteras."Mi padre es un preso político desde hace 486 días", dijo José Carlos Zamora, que recogió el galardón en nombre de su progenitor, detenido a la espera de un nuevo juicio."Hoy el mundo está viviendo una regresión de la democracia y las libertades", añadió emocionado.El bloguero egipcio Mohamed Radwan, conocido con el pseudónimo de Mohamed Oxygen por su cuaderno de bitácora 'Egypt's Oxygen', fue distinguido en la categoría de Valentía.Condenado a cinco años de cárcel, Radwan fue liberado a principios de 2019, pero fue puesto bajo vigilancia y no se le permitió volver a trabajar.No obstante, cuando estallaron las protestas de septiembre de ese año, el bloguero cubrió las revueltas de todos modos."Su compromiso con el derecho a la información fue visto como un acto de desafío por parte de las autoridades. Detenido de nuevo, fue condenado a cinco años de prisión por 'publicar noticias falsas'. En el Egipto actual, el nombre de Mohamed Oxygen es sinónimo de periodismo valiente", resumió RSF.Nuevo premioPor primera vez, los premios RSF incluyen una nueva categoría fotográfica denominada 'Lucas Dolega-SAIF', en recuerdo del fotoperiodista francoalemán que trabajaba para la Agencia Europea de Fotografía (EPA) y colaboraba habitualmente con la Agencia EFE.Lucas Dolega, residente en París, perdió la vida en enero de 2011, a los 32 años, cuando trabajaba fotografiando la revolución de Túnez que derrocó al entonces presidente, Zin el Abidín Ben Ali, y supuso el catalizador de la llamada 'primavera árabe'.El fotorreportero cubría una manifestación frente al Ministerio tunecino del Interior cuando un bote de gas lacrimógeno, lanzado por la policía a pocos metros de donde se encontraba, le impactó en la cara y le produjo una herida mortal.Un año después, sus allegados crearon un premio periodístico con su nombre y con apoyo de la Sociedad de Artes Visuales y de la Imagen Fija (SAIF), que durante años arropó la Alcaldía de París y que ahora se integra en los galardones de RSF, categoría en la que fue reconocida la fotógrafa francesa Karine Pierre por el reportaje 'Take Me Home!'.Ese trabajo retrata la vida de dos centros de acogida de Pakistán donde habitan centenares de mujeres y sus hijos repudiadas por sus maridos o rechazadas por sus padres o suegros, y donde la mayoría pasará el resto de la vida porque "no hay salida si un tutor no responde por ellas".A la ceremonia, celebrada en Bruselas, asistieron la directora del Centro para las Libertades Civiles, plataforma que recibió el Premio Nobel de la Paz en 2022, Oleksandra Matviichuk; la vicepresidenta de la Comisión Europea del área de Valores y Transparencia, Vera Jourová; el humorista Daniel Morin, el presidente de RSF, Pierre Haski; y el secretario general de la ONG, Christophe Deloire."No esperamos que salvéis el mundo, pero sí creemos que los periodistas pueden hacer el mundo mejor, controlando a los que tienen poder" y aportando información "rigurosa y veraz", dijo Jourová.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director literario de la Editorial Planeta Colombia, Juan David Correa, anunció en un comunicado que abandonará su cargo a partir del próximo 14 de julio, tras conocerse la decisión del grupo editorial de no publicar la investigación sobre el Clan Char de la periodista Laura Ardila, en el libro La costa nostra. En la carta publicada, Correa aclara que "ante la decisión corporativa de cancelar esta seria y sólida investigación periodística mis posibilidades y legitimidad han sido diezmadas. Un editor necesita, sin duda, el respaldo y la libertad para pensar y decidir cuáles conversaciones le propone a una sociedad y desde este momento en adelante, aquellas que me han interesado promover sobre el racismo, el género, la historia del país, el ensayo sociológico, la investigación periodística o el pensamiento crítico serán puestas en entredicho por muchos y muchas escritoras que se preguntarán si lo que propongo tendrá un buen puerto o naufragará antes de atracar en él". "Quiero decirles, en todo caso, que agradezco enormemente la generosidad y hospitalidad que tuvo el grupo Planeta conmigo: nunca en estos cinco años y medio se me sugirió censurar algún contenido o se me impidió publicar alguno de los libros que propuse y que, sumados, se convirtieron en casi quinientos títulos que hicimos juntos en estos años en sellos de reputación indudable como Tusquets, Seix Barral, Crítica, Ariel o el mismo Planeta. Tengo especial deuda con Mariana Marczuk quien desde su llegada al cargo como directora editorial de Colombia me permitió extender mi creatividad incorporando no sólo libros de ficción literaria sino de ciencias sociales y humanas, realizando convenios de coedición con diez universidades, desplegando un catálogo literario en Ecuador, y contribuyendo a que la editorial Planeta pudiera tener el prestigio cultural que todo grupo de edición debe procurar en un mundo cada vez más convulso y desorientado", agrega. El caso, que se conoció este domingo en un artículo que publicó la autora en el diario El Espectador, donde narra que "Tras dos años de investigación y escritura, cuando estaba listo para imprimir, Editorial Planeta decidió no publicar mi libro ‘La Costa Nostra’ (historia no oficial del clan Char). Hago pública esta historia porque para mí el silencio no es una opción", según su publicación en Twitter. La editorial, que aún no se ha pronunciado de manera oficial sobre el caso, justificó su decisión ante la autora con la razón de evitar "una eventual demanda por daños morales". El caso fue registrado por la FLIP, que destacó también en un comunicado que “la periodista enfrenta un obstáculo adicional, ya que sostiene que la editorial tampoco le ha entregado el manuscrito de su obra, lo que le impide acudir a otras editoriales para que se publique este año. A pesar de que la editorial enfatizó en que le entregaría el manuscrito de manera inmediata, han pasado varios días y esto no ha sucedido". Por su parte, la carta de Juan David Correa concluye de la siguiente manera: "Además de reconocer esta libertad, quisiera explicarles que mi decisión obedece a una línea de pensamiento que he intentado observar a lo largo de mi carrera profesional de vienticinco años en el sector periodístico, cultural y editorial del país. Dicha línea tiene que ver con procurar que los valores plurales, incluyentes y democráticos por los que abogo en público estén acordes al ámbito personal, familiar y social. Como lo he escrito a lo largo de estos años, nada cambiará si sólo pensamos en nuestro propio beneficio en desmedro de los más débiles o de los atropellos que se han cometido a lo largo de la historia colombiana". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 9 de julio, la periodista Laura Ardila publicó en el diario El Espectador una columna de opinión que tituló El libro sobre los Char que Planeta censuró. En ella, la periodista que ha centrado su labor en investigar y trabajar temas de poder en la costa Caribe, cuenta cómo la Editorial Planeta decidió cancelar la publicación de su libro donde cuenta las operaciones y movimientos del clan Char. Así inicia el texto: “A fines de 2020, le presenté a Planeta una propuesta para publicar un libro sobre los Char de Barranquilla. En un documento de cinco páginas, detallé a esa editorial mi idea de contar la historia del clan político más poderoso de Colombia y sus contratistas aliados, y me presenté como la periodista que desde 2015 viene cubriendo desde terreno sus movidas”.Ardila asegura que en ningún momento del proceso editorial, Planeta presentó algún tipo de duda o temor frente a la publicación del libro. Que, todo lo contrario, siempre se mostraron atentos y alentadores frente a cada avance que presentaba la periodista. Para la escritura de la investigación, Ardila contó con la revisión de Juanita León, directora del medio La Silla Vacía, donde trabajó durante una década escribiendo sobre “cómo funciona el poder desde la región Caribe”. Además, Ardila solicitó que la fundación El Veinte, defensora judicial de la libertad de expresión y prensa, y su directora, la abogada y columnista, Ana Bejarano, realizaran una edición legal al manuscrito.Según la periodista, todo estaba listo para la impresión del libro que tituló La costa nostra. Ya estaba su portada, diagramación y edición final, solo bastaba su impresión. Pero todo tomó un rumbo diferente cuando la directora editorial de Planeta para la región Andina, Mariana Marczuk, la citó en su oficina y le comunicó que el libro no se publicaría. “La corporación (…) no quiere asumir el riesgo legal de una eventual demanda por daños morales. Aseguran que enviaron el manuscrito a una revisión de su departamento legal en España y fue allá que dispusieron eso”.Después de dicho encuentro, la editorial di por terminado el contrato y, al mismo tiempo, “dejó libre” la historia para que sea publicada en otra parte. Sin embargo, esto resulta ser un caso peligroso para el futuro. Otras investigaciones periodísticas que aborden temas coyunturales, sobre el poder, la corrupción y los entramados delincuenciales del país pueden verse repercutidas por esta decisión precedente. Investigaciones consolidadas, con peso legal y transparentes no deberían verse opacadas y censuradas por miedos corporativos. Sobre todo, si su información es determinante, como en este caso, para el presente político de toda una nación.Esto escribió Ardila sobre ese punto: “Hago pública esta historia porque creo que no solo es lamentable, sino que es de absoluto interés público que una investigación periodística relevante no pueda ver la luz. Los ciudadanos pierden cuando no pueden acceder a la información. Considero, también, que es un mensaje duro que puede inhibir a otros colegas que estén pensando en proyectos similares para cubrir el poder”.Algunos periodistas, como María Jimena Duzán, cuestionaron la decisión de Planeta, la Fundación para la libertad de prensa (FLIP) también se pronunció al respecto: “La medida tomada por Planeta es lesiva y afecta la divulgación de una investigación de interés de la ciudadanía”. Ardila intentó recibir explicaciones de la editorial, pero según ella no ha recibido ninguna notificación “le he preguntado a la Editorial Planeta si en algún momento recibió algún tipo de presión para no publicar el libro, pero no me han contestado aún”.
Varios podcast -emisiones de audio que los usuarios pueden escuchar en línea en sus móviles- promueven sin rodeos afirmaciones falsas o sin pruebas.El centro de pensamiento The Brookings Institution encontró que el podcast "War Room", Steve Bannon, exasesor de Donald Trump, emitió la mayor cantidad de informaciones falsas -alcanzando las 135 millones de descargas- con acusaciones de fraude electoral en las elecciones de 2020.El comentarista Joe Rogan, cuyo podcast es el más popular en Spotify, también usó su plataforma para impulsar tratamientos no probados contra el Covid-19.Analistas aseguran que la gente busca los programas que reafirman sus propias creencias. Pero este formato íntimo y conversacional también ayuda a difundir desinformación sin control."Hay algo inherente a la relación entre anfitrión y audiencia que otorga este nivel de credibilidad, de confianza", indicó a la AFP Valerie Wirtschafter, una experta analista de datos que lideró la investigación del centro Brookings."Y el desafío, por supuesto, es que cualquiera puede ser un 'podcaster' puede tener un micrófono y empezar a hablar sobre lo que quiera", agregó.El equipo de Wirtschafter analizó 36.000 episodios y encontró que el 70% de los podcast más populares de Estados Unidos compartieron al menos una afirmación desacreditada por verificadores de hechos. Muchos ponen en duda las elecciones de 2020 o la pandemia de coronavirus.A diferencia de las redes sociales, los podcast ofrecen pocas o ninguna opción para que su audiencia comente o refute la desinformación. Esto "hace más fácil difundir el contenido falso, engañoso o sin fundamento con muy poca supervisión", según destacaron los investigadores del centro Brookings en su reporte de febrero.Rogan retiró un episodio en enero luego de discutir un tuit sobre las vacunas contra el Covid-19 que se atribuyó falsamente a un doctor de Florida. Pero esto es algo inusual, y Wirtschafter asegura que la moderación es algo "de verdad complicado" para las empresas tecnológicas.Gran confianza de la audienciaUn estudio del centro Pew de investigaciones -publicado en abril- encontró que cerca de la mitad de los estadounidenses escuchan algún podcast y el 87% afirmó que espera que la información sea precisa, lo que representa un nivel de confianza más alto que el de otros medios."La relación con el anfitrión es diferente", explicó a la AFP Sylvia Chan-Olmsted, directora de investigación sobre consumo de medios de la universidad de Florida."Es como tener una conversación uno a uno; sientes que esa persona está hablándote", agregó. "La gente confía más, y es por eso que tiene mayor impacto".Otro podcast que cita el centro Brookings es uno de los más importantes programas de comentarios de noticias de Apple, del activista conservador Charlie Kirk, que afirmó en falso que atletas estaban muriendo por las vacunas de Covid-19 y que funcionarios electorales en Arizona manipularon los resultados de 2020.Las solicitudes de comentarios hechas por la AFP a Rogan, Bannon y Kirk no fueron respondidas. Bannon dijo al diario The New York Times que consideraba su inclusión en el reporte una "medalla de honor" y que lo que otros califican de desinformación, él lo llama "verdad".Se necesita 'Inteligencia humana'Responder a la desinformación de los podcast es desafiante porque está descentralizada, basada principalmente en un ecosistema de plataformas de audio con diferentes reglas de moderación.Spotify, por ejemplo, tiene una política "peligrosa" para prohibir contenido pero que al tiempo busca "respetar la expresión del autor". La empresa apoyó a Rogan en 2022 cuando fue acusado de difundir desinformación sobre el coronavirus.NewsGuard, una empresa que califica la credibilidad de sitios web, anunció en mayo que empezaría a evaluar la confiabilidad de podcast populares y que publicará los índices de unos 200 podcasts en 2024, dando más transparencia a la audiencia y permitiendo a los patrocinadores evitar los podcast con desinformación o contenidos en desacuerdo con su marca.Eric Effron, su director editorial, dijo que calificar los podcast es "más desafiante" que con otros contenidos porque el formato de audio requiere tiempo para escuchar y examinar las transcripciones. "Esto representa una tremenda inversión porque usamos inteligencia humana", dijo Effron.La responsabilidad de contrarrestar la desinformación en los podcast no está clara. Algunos apuntan a las plataformas que los alojan, o a las recomendaciones de los algoritmos de los gigantes tecnológicos como Apple, Google y Facebook.La analista Wirtschafter, del centro Brookings, asegura que los gobiernos, los anfitriones de estos podcast y las audiencias pueden -entre todos- ayudar a mejorar la calidad de la información."Retirar cosas tal vez no es la mejor solución", dijo la experta. "Pero agregar más contexto, proveer un entorno más rico, así las personas pueden explorar hechos o tener conversaciones, creo que eso sería extremadamente útil". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Limpiamos las consecuencias de la ocupación rusa", dice Dmytro Trofymenko, de 31 años. "Es un ejemplo de la forma en que los jóvenes pueden ser útiles, sin perder la manera en que nos gusta pasar el tiempo escuchando música", cuenta este DJ.La iniciativa "Reparar juntos" tuvo lugar este fin de semana en varios pueblos de la región de Chernígov, en el norte de Ucrania, cuando se cumplen 500 días del inicio de la invasión rusa.La idea surgió el año pasado en varios barrios de Chernígov, que estaban bajo la ocupación rusa, o situados en la línea del frente."Estamos en contacto con las autoridades locales. Nos dan una lista de edificios y direcciones donde se tiene que ir a desmantelar" los escombros, precisa Bogdan Bieliaiev, de 29 años, uno de los organizadores. Después de que los escombros han sido evacuados por estos grupos, llegan los profesionales de la construcción.Liberar "la negatividad"Estas salidas suelen organizarse durante el periodo estival, y en ellas sobre todo participan voluntarios de Kiev o de sus alrededores. Según Bieliaiev, unas 350 personas, de unos 25 años de media, colaboraron en los encuentros de este fin de semana."La mayoría de ellas quieren ayudar. No quieren quedarse en casa", prosigue. Oleksandra Horgan, una experta en agricultura de 28 años, dice sentirse "inspirada por el patriotismo"."Lamentablemente, mi ciudad natal se encuentra hoy en día bajo ocupación (rusa). No puedo ayudarles de forma física, sólo económica. Tengo la impresión de que, de una forma u otra, lo compenso", dice esta mujer con gafas de sol y pañuelo con estampado de leopardo en la cabeza.Yaryna Kvasnii, de 21 años, cuenta que quiere "ayudar con sus manos". "Esto beneficia a la comunidad. No necesitan contratar a nadie, basta con llamar a jóvenes activos que lo hacen de forma gratuita", añade.Y después de una dura jornada de limpieza, llega el momento de divertirse: los voluntarios participan en las celebraciones de tradición folclórica de la noche de Kupala, que normalmente tienen lugar en el solsticio de verano.Se quitan la ropa y se bañan en un lago cercano, algunos de ellos vestidos con camisas de lino bordadas y con coronas de flores en la cabeza.Luego bailan alrededor de una fogata. Para Anna Pendyukh, una grafista de 30 años, estas fiestas son una forma de sacarse de encima "la negatividad". "Es muy importante en tiempos de guerra, ayuda a la salud mental", señala."Tenemos ganas de arrancarnos los pelos por todo lo que está pasando. Esta negatividad necesita ser liberada en alguna parte, escupida", añade."Es la forma más constructiva y no destructiva de hacerlo". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Caparrós copó el escenario del auditorio del Gimnasio Moderno de Bogotá, silenciado antes las palabras del "sabio", donde aprovechó la ocasión para reproducir una parte de su discurso de aceptación del Premio Ortega y Gasset a la Trayectoria Profesional, en marzo pasado, en el que hace una ferviente defensa de su oficio y del de los asistentes, el periodismo.El maestro argentino hizo un repaso de su exitosa y alabada carrera, desde sus inicios hasta el exilio o la duplicidad que han tenido literatura y periodismo en su vida, con las que ha caminado de la mano a lo largo de décadas. Al respecto, aseguró que "el buen periodismo es un género literario"."No me interesa provocar, sí me interesa mirar de otra manera", dijo Caparrós, considerado un referente del periodismo ya que en sus libros rompe con los moldes del arte de narrar, lleva al límite "las ganas de ser fullero con las formas consagradas", como él mismo dice.En la charla con la periodista colombiana María Teresa Ronderos, el autor de "El hambre", "Ñamérica", "Larga distancia" o "Valfierno" hizo una defensa del español y de la belleza de todas sus formas de hablarlo al confesar que él hace uso de los diferentes acentos -el argentino, el castellano o incluso el colombiano- para contar sus historias.Sobre la actualidad y la realidad, Caparrós consideró que "el problema no es que las personas no distingan" las noticias reales de las creadas por tecnología, sino que "muchas veces las estamos entrenando para preferir lo 'químico'".ÑaméricaAl ser preguntado por "Ñamérica", uno de sus grandes éxitos y sobre la situación de América Latina, Caparrós se mostró muy "tranquilo", pues "en tiempos en los que vuelve el requerimiento de las purezas -algo que pensaba que no iba a volver a pasar-, que seamos mezcla es un antídoto que nos va a salvar de eso"."Estamos hechos de mezcla, somos mezcla", insistió el argentino, quien también explicó que, tras caminar varias ciudades latinoamericanas, se dio cuenta de que "uno de los grandes clichés es aquel que piensa América Latina como un lugar de la naturaleza (...) y en cambio en este momento somos la región del mundo con mayor proporción de población urbana".Sobre su futuro, Caparrós adelantó que tiene terminados dos libros, el primero de ellos verá la luz en octubre y es "un intento de ver cómo es el mundo ahora", mientras que del segundo solo adelantó que está previsto que se publique en febrero del próximo año.Caparrós terminó su lección con un mensaje para unos alumnos deseosos de aprender de él: "El gran truco es dar dos pasos para atrás que te permita ver las cosas de un modo distinto".Este primer domingo de julio el Festival Gabo puso su punto final a la crónica de su XI edición en Bogotá, que por segundo año consecutivo acogió a uno de los festivales más importantes del periodismo iberoamericano, y que reunió, como cada año, a informadores de una decena de países.Inteligencia Artificial (IA), pódcasts y una defensa de la libertad de prensa marcaron la tónica de esta fiesta del periodismo que este año tuvo invitados como Rodrigo García Barcha, Leila Guerreiro, José Carlos Zamora -hijo del perseguido periodista guatemalteco José Rubén Zamora-, el propio Caparrós y el poeta Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, entre otros.El que para Gabriel García Márquez era "el mejor oficio del mundo" tendrá que esperar otro año para volver a reunirse y festejar su singularidad con el Festival Gabo, que incluye la entrega del Premio Gabo en las categorías de Texto, Fotografía, Cobertura, Imagen y Audio.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"116.840 días, 3.839 meses, 320 años, 12 presidentes, 10 emperadores, 2 repúblicas, 1 periódico", resume Wiener Zeitung su historia en su última primera página. El periódico, que se publicó por primera vez en 1703 con el nombre de "Wiennerisches Diarium" y luego fue renombrado como Wiener Zeitung en 1780, ha sido testigo de revoluciones, la caída de imperios europeos, entre ellos el Austrohúngaro, y dos guerras mundiales.El diario fue nacionalizado por el Emperador Francisco José I de Austria en 1857 y se convirtió en el Boletín Oficial, lo que le ha dado hasta ahora la mayor parte de sus ingresos. Además de la publicación del Boletín como suplemento, el periódico existía como un medio más, con independencia editorial del Gobierno.Ese papel como gaceta oficial ha sido criticado por algunos empresarios, legalmente obligados a publicar ciertos anuncios en el diario, como asambleas de accionistas y cambios de registro comercial, así como por otros medios que lo veían como una competencia desleal.El papel de Boletín Oficial lo realizará ahora una plataforma digital específicamente creada para ello y el Gobierno austríaco, formado por conservadores y ecologistas, justifica su decisión en la aplicación de una directiva comunitaria que exige unificar en Internet los anuncios públicos.La dirección del diario, las asociaciones de prensa y la oposición socialdemócrata han criticado con dureza la decisión, ya que sin ayuda estatal el diario desaparece en su formato actual. La rotativa del Wiener Zeitung se puso en marcha por última vez la noche del jueves con la asistencia de numerosos redactores y directivos del diario.Thomas Seifert, redactor jefe de Internacional, que ha dirigido de forma provisional el diario en los últimos meses, describió la decisión del Gobierno como un "acto vandálico de bárbaros incultos", según recoge la agencia de noticias APA.La tirada para la última edición ha sido de 50.000 ejemplares, muy por encima de los 20.000 habituales de un día laborable. Los cambios suponen el despido de 63 personas, incluidos 35 periodistas. La nueva redacción digital contará sólo con 20 personas.Las rotativas donde se imprime el diario, una empresa externa, también anunció su cierre a finales de año y el despido de sus 43 trabajadores."La 'sabia' política de medios de la coalición conservadora ecologista ya ha causado más de 100 despidos", resume el Wiener Zeitung en un artículo.La cabecera Wiener Zeitung seguirá existiendo como un medio centrado en el uso de datos y más alejado de la actualidad diaria, así como un centro de formación para periodistas y una agencia de contenidos financiada con dinero público.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A día de hoy es complicado encontrar a gente como Mohammad Mohsin-Ul Haque, un reconocido calígrafo de la capital india que puede ejercer a tiempo completo y además enseñar la destreza del trazo sobre el papel a las próximas generaciones.En una escuela ubicada en el barrio de Malviya Nagar, en el sur de la capital india, Mohsin instruye a los estudiantes que desean mantener viva este arte en declive, aunque ninguno contempla la caligrafía como un estudio en el que especializarse, ni mucho menos, un trabajo con el que ganarse la vida."Realmente disfruto aprendiendo caligrafía, no estoy segura en este momento si tomaré esta profesión a tiempo completo o no, pero sí tengo mucho interés en ella", dijo una de las estudiantes de Haque, Maria Khatun.Complementando su trabajo como profesor, Haque recibe algún que otro trabajo de redacción de certificados e invitaciones de los departamentos del gobierno de la India, con los que logra cubrir los gastos para sustentar a su familia con la ayuda de su esposa, una profesora de matemáticas.Escribir la historia de la IndiaPara conocer lo importante que ha sido este oficio en el país asiático, hay que retroceder en el tiempo hasta cuando la imprenta no existía. Es entonces cuando la caligrafía adquiría un papel relevante en, sobre todo, la escritura de textos religiosos.A medida que se popularizó el oficio, reyes y gobernantes contrataron calígrafos que trabajaron exclusivamente para ellos y agregaron así su toque personal en cada trabajo: desde escribir en libros, documentos y manuscritos hasta en inscripciones en paredes, y monumentos que han pasado a la historia de la India.Edificios antiguos o muros caligrafiados, como el turístico Qutub Minar, el minarete de ladrillos más alto del mundo ubicado en Nueva Delhi, aún conservan en sus paredes la historia de sus antepasados.Pero sin duda, la ciudad de Lucknow, en el estado norteño indio de Uttar Pradesh, juega un rol fundamental en la promoción del arte de la caligrafía.Los gobernantes del Imperio Mogol, que se estableció en la India en el siglo XVI hasta la llegada de los británicos en siglo XIX, eran unos enstusiastas de la caligrafía, tal y como explicó en una entrevista la especialista y propietaria de una tienda de arte en Lucknow, Irena Akbar.Los mogoles "trajeron consigo la caligrafía árabe, urdu y figurativa a la India con la influencia de las escrituras persas. Solían tener documentación caligrafiada, contratos de boda musulmana y para decorar las paredes de los monumentos", indicó Akbar.Un gran ejemplo de ello, de acuerdo con la especialista, es el icónico mausoleo del Taj Mahal, en la ciudad de Agra, que posee a su alrededor incripciones en árabe grabadas en mármol y en piedra que relatan pasajes del Corán.Sin embargo, antes de la llegada de los mogoles, la India ya disponía de evidencias de caligrafía en una de las lenguas más antiguas del mundo: el sánscrito.Los Puranas, antiguos textos sagrados del hinduísmo, "están caligrafiados en sánscrito, por lo que la India tenía su propia caligrafía y escritura mucho antes de la llegada de los mogoles y otros invasores extranjeros", afirmó Haque.La tecnología, de enemigo a aliadoEl auge de la tecnología y sus múltiples usos, ha reducido el papel del calígrafo a un pasatiempo en el que los pocos que luchan por mantenerla viva, complementan con un oficio que les dé de comer."Ahora que el arte de la caligrafía se ve limitado a documentos y arquitectura antigua, está perdiendo su demanda y atractivo de los calígrafos a las computadoras, pero es importante mantener viva la historia a través del arte", dijo Haque.Aunque para él, hay ciertos aspectos de la caligrafía que la tecnología nunca podrá reemplazar."Creo que un maestro en caligrafía nunca puede perder su exigencia de eternidad, pero como no podemos cambiar nada, los calígrafos también deben moverse con la tecnología y utilizarla para transformar su arte, experimentar con ella y crear algo nuevo", sentenció el reconocido calígrafo. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve vivió este viernes un anticipo de lo que podría ser su noche estelar en la gala de los premios Platino de la industria audiovisual iberoamericana, al recibir los galardones del público para mejor película y mejor actor.Los premios al cineasta español Juan Antonio Bayona y al intérprete uruguayo Enzo Vogrincic fueron resultado de la votación de 14.000 espectadores a través de redes sociales, y se anunciaron en una conferencia de prensa en Playa del Carmen, previa a la gala del sábado."El publico (...) nos abrazó muchísimo, fue realmente una cosa masiva que constantemente nos hacen llegar", dijo emocionado Vogrincic, tras recibir el galardón."Es el acto de magia más espectacular", agregó el uruguayo, impresionado por el cariño del público ante su interpretación de Numa Turcatti, uno de los verdaderos protagonistas de la tragedia de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972.Bayona agradeció, por su parte, a las familias de los fallecidos en el accidente aéreo "que nos dieron permiso para contar su historia".La entrega de los premios tendrá lugar este sábado en el teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya mexicana. "La sociedad de la nieve" ostenta siete nominaciones, entre ellas las de mejor película, director y actor protagónico.De cara a la gala del sábado, otras dos películas se perfilan como protagonistas, con seis nominaciones cada una: la sombría comedia chilena El conde, dirigida por Pablo Larraín, y Cerrar los ojos, una coproducción entre Argentina y España dirigida por el veterano cineasta ibérico Víctor Erice.La votación popular también favoreció a la actriz argentina Dolores Fonzi, reconocida por su papel protagónico en Blondi, una película que marca además su debut como directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¡Aguante el cine argentino, aguante el cine mundial, no hay que rendirse nunca, no nos van a parar!", dijo Fonzi tras recibir la estatuilla, aludiendo a la crisis que vive el cine de su país debido a los recortes presupuestales del gobierno de Javier Milei.La española Úrsula Corberó y el argentino Santiago Korovsky también recibieron el premio del público, como mejor actriz y actor para una teleserie o miniserie respectivamente, al igual que la serie española El cuerpo en llamas.Homenaje a Cecilia RothPreviamente, la actriz Cecilia Roth denunció el desmantelamiento que la industria cultural de Argentina sufre debido a las políticas económicas de Milei, así como el discurso que busca tachar a los artistas como "parásitos del Estado".En la conferencia previa a su distinción el sábado con el Premio Platino de Honor, Roth lamentó que se esté haciendo "muy difícil" producir cine y cultura en Argentina."Están desmantelando todo lo relacionado a la cultura en general y al cine en particular, quiero que esto se sepa en Latinoamérica y en España. De alguna manera es un pedido de ayuda también", dijo la intérprete de 67 años.Agregó que este es un llamado de atención a la comunidad artística y al público porque quizás en 2025 no haya ninguna producción argentina en este tipo de premiaciones, debido al recorte presupuestal.Roth subrayó que el cine y la industria cultural "dan réditos al país" y no viven solo del apoyo estatal."Esa es la idea que se está instalando en la gente, que todos los que participamos, todos los que hacemos cine o estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado", señaló la actriz. "Hay que modificar esa idea cruel e injusta", agregó.Para Roth, una de las musas del célebre director español Pedro Almodóvar y con casi 50 años de trayectoria, es necesario que la comunidad alrededor de los premios Platino actúe sobre esta situación y resista "de una manera activa" a este momento complejo."Hemos construido, con muchísima lucha, una industria todavía no instalada sólidamente, con lo cual un viento fuerte como éste que está sucediendo ahora en Argentina puede golpear a la industria en general", reflexionó la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tomando como inspiración la célebre frase del historiador de arte Ernst Gombrich, "No existe realmente el arte. Solo hay artistas”, Vurko Art extiende una invitación especial al público bogotano para explorar “Trending!!! Pop Art Colombiano". Del 25 al 30 de abril en la Casa Museo Grau, esta exposición celebra la creatividad individual y las perspectivas de cada uno de los artistas participantes, que van más allá de las definiciones convencionales al transformar elementos cotidianos en expresiones artísticas únicas, significativas y críticas.La muestra presenta una selección de más de 35 obras de los principales exponentes del Pop Art en Colombia, incluyendo a Segundo Miguel Tirado, Andrés Moreno, Camilo Pinto, Mac Salom (Mactivo), Nicolás Uribe, Omar Mendoza, Rubén Trespalacios, Harold Rubio, Fidel Álvarez (topensao), Gonzalo León, quien además estuvo a cargo de la curaduría y Georg Vurkovitsky director de Vurko Art. Esta exposición no solo rinde homenaje a la tradición del Pop Art, sino que también la revitaliza y adapta al contexto contemporáneo local, invitando a los visitantes a una experiencia artística inolvidable. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, la exposición contará con piezas icónicas de los maestros Enrique Grau y Ritcielt Vurkovitsky y un homenaje al maestro Álvaro Barrios a partir de una creación colectiva.El pop art, es conocido por su vibrante enfoque estético y su íntima relación con la cultura de masas, cuestionando las divisiones entre el mal llamado 'arte elevado' y los elementos de la cultura popular. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, lograron subvertir las tradiciones artísticas. “Trending!!! Pop Art Colombiano" toma esa tradición y la revitaliza, introduciendo elementos familiares de la vida cotidiana colombiana, desde marcas locales hasta iconografía publicitaria, y los fusiona con enfoques innovadores y diversas técnicas artísticas que van desde la pintura al óleo y acrílico hasta la escultura, pasando por el hilorama, la plastilina, la resina y el bronce.No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su publicación ha llegado además con sorpresa: tras la filtración este pasado jueves de los 16 cortes que debían integrar el disco completo, finalmente han sido 31 las canciones que lo componen y en ellas su vida personal constituye una vez más su material favorito para construir canciones."Reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", ha comentado ella misma en sus redes después de la publicación sobre "un capítulo que está cerrado y tapiado", en el que "no hay nada que vengar ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado".Los rumores sobre el posible núcleo temático del disco comenzaron desde que la propia Swift (West Reading, 1989) reveló el título en la última gala de los Grammy, muy parecido al de un chat "online" que su ex compartía con los también actores Paul Mescal y Andrew Scott, llamado Tortured Man Club.Ese es igualmente el título de uno de los cortes destacados, en el que Swift le espeta a su interlocutor con ínfulas de escritor (cabe recordar que Alwyn coescribió en el pasado algunos temas de la cantante): Tú no eres Dylan Thomas y yo no soy Patti Smith.Asimismo, no parece casual la coincidencia geográfica entre la nacionalidad británica de su ex y la fuente inspiracional de la canción So Long, London, una de las más torturadas junto a 'Florida!!!!'. Respecto a esta, hay quien ha apuntado que ese era el estado en el que recalaba la gira The Eras Tour cuando en abril de 2023 se hizo pública la ruptura de la pareja.Los reproches prosiguen en uno de los temas potencialmente más radiables de esta hornada, My Boy Only Breaks His Favorite Toys (en español, mi niño solo rompe sus juguetes favoritos), en el que la artista anuncia el momento en el que se da por vencida en una relación que no prospera: "Abandono lo de construir castillos que él destruye".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los temas sorpresa que han aparecido a las dos horas de su hora oficial de publicación se encuentran los que debían integrar como extras las cuatro ediciones especiales del disco, esto es, The Black Dog, The Albatross, The Bolter y The Manuscript, que cierra las más de dos horas de música.El desamor va cubriendo conceptualmente todo el álbum y, con él, la melancolía se hace fuerte, pero sin desesperación ni en sus palabras ni en sus formas, más bien aceptación, con espacios para la ironía y el sarcasmo en cortes como The Smallest Man Who Ever Lived o I Can Do It With a Broken Heart.Es ese, casi al final, uno de los pocos alivios de "bpm" acelerados y ochenteros que se pueden encontrar en este The Tortured Poets Department, marcado por la densidad emocional de las canciones, coproducidas por la autora junto a su inseparable Jack Antonoff.Bajo su criterio, sintetizadores y arreglos electrónicos sustituyen en gran medida a las texturas orgánicas que acompañaban la melancolía que también impregnó trabajos previos como Evermore o el previo Folklore, ambos de 2020. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Taylor Swift (@taylorswift) En medio de todo ello, de vez en cuando afloran atisbos de la Swift de la época "country", como cuando recupera el ukelele y viejas estructuras melódicas de entonces, véase en la dinámica y larga But Daddy, I Love Him!.Mención aparte merecen las dos colaboraciones de este álbum que se ha publicado sin carta de presentación previa: por un lado Post Malone en el inicial Fortnight (en el que queda relegado vocalmente a una labor más de acompañamiento) y, por otro, Florence + The Machine en la catártica Florida!!!!, con una relación vocal más compensada entre las dos intérpretes.Con The Tortured Poets Department ya en la calle, Swift iniciará en París los días 9, 10, 11 y 12 de mayo el tramo europeo de su 'The Eras Tour'. Serán medio centenar de actuaciones hasta el final el 20 de agosto en el estadio de Wembley de Londres, con paradas como las del 29 y 30 de mayo en el remozado estadio Santiago Bernabéu de Madrid.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.