Pionera en la lucha por los derechos de las personas trans en el Reino Unido, la actriz y modelo April Ashley murió a los 86 años, informaron medios británicos el miércoles.Segunda británica que cambió su sexo para convertirse en mujer, en 1960, Ashley dedicó su vida a defender a las personas trans y su muerte le ha valido muchos tributos en la comunidad LGTB (lesbianas, gays, trans y bisexuales), como el cantante Boy George, que la calificó de "fuerza de la naturaleza y gran sacerdotisa" de la causa, o el activista Peter Tatchell, que rindió tributo a "una heroína" y "gran pionera".Nacida como George Jamieson en 1935 en Liverpool (noroeste de Inglaterra) en una familia obrera, acabó mudándose a Londres y después a París, donde trabajó en espectáculos de drag queens. Ahorró hasta conseguir el dinero para la intervención de cambio de sexo, y se operó en Marruecos en 1960.De regreso a Inglaterra, se vio confrontada a numerosos obstáculos para ser reconocida como mujer, el último en 1970, cuando quiso divorciarse y un tribunal invalidó su matrimonio alegando que su cambio de sexo no estaba reconocido legalmente. En protesta, se marchó a Estados Unidos y no volvió hasta que en 2005 la ley la reconoció como mujer.En 2012, el príncipe Carlos la condecoró por su activismo por los derechos trans. "Yo sé mejor que nadie cuánto puede llegar a juzgar la gente, pero lo que cuenta es ser fiel a una misma", declaró en una entrevista.
La Travestiteca, proyecto ganador de la Beca Producción Curatorial del Programa Distrital de Estímulos FUGA 2021, es una exposición y plataforma virtual que pone en circulación una retrospectiva de obras que dan cuenta de un proceso continuo, dinámico, abierto, transformador y terapeútico del arte en el trabajo social y local de la Red Comunitaria Trans, en el Barrio Santa Fe, en Bogotá. Esta muestra cuenta con la curaduría de Daniela Maldonado, Daniela Samper y Olga Robayo, integrantes de El Parche Artist Residency.“La Travestiteca integra en su curaduría prácticas artísticas dinámicas y diversas en sus lenguajes y formatos, que son, a su vez, herramientas pedagógicas y medios de transformación social. Estas creaciones artísticas se caracterizan por tener una estética propia y una investigación permanente sobre la transformación de identidades y cuerpos, en un clamor político también por sus derechos y la transgresión de las normativas establecidas del género en la sociedad. Se sitúan en la resistencia al formato social, al molde cultural, al corte histórico, se encuentran en los bordes de la historia oficial, dominante, patriarcal; y recogen los procesos comunitarios de memoria viva de las mujeres transgénero”, sostiene El Parche Artist Residency.Las obras que conforman La Travestiteca se convierten en archivo y dan cuenta de la trayectoria, el trabajo comunitario y formación artística empírica de la red. Fundamentalmente es un espacio libre de discriminación que las ha acogido como plataforma creativa y de colaboración, impulsando proyectos de creación artística, fotografía, performance, audiovisuales e intervenciones artísticas.Como su nombre lo sugiere, este proyecto se propone como un lugar para guardar en los anales del arte acontecimientos importantes de creación artística de este movimiento social, travesti y puteril, cuyos procesos se fundamentan en la fricción entre arte y activismo, la lucha por la justicia social y el reconocimiento de los derechos de las mujeres trans trabajadoras sexuales.Inauguración: sábado 11 de diciembre, 6:00 p.m.Abierta hasta el domingo 6 de febrero de 2020De martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.Entrada gratuita con aforo controlado.
La británica J. K. Rowling, autora de la exitosa saga de Harry Potter, reveló el lunes que había recibido amenazas de muerte de, según ella, activistas de los derechos de los transgéneros que la acusan de transfobia. "He recibido tantas amenazas de muerte que ahora podría empapelar la casa, y no he dejado de expresarme", dijo la novelista en una serie de tuits. En estos mensajes, Rowling, de 56 años, afirma que tres militantes "se fotografiaron delante de (su) casa" la semana pasada, "colocándose expresamente para que (mi) dirección fuera visible", y luego publicaron las imágenes en Twitter.El año pasado, la conocida autora de las historias del aprendiz de mago compartió en Twitter un artículo sobre "la gente que menstrúa". "Estoy segura de que solía haber una palabra para esa gente. Que alguien me ayude. ¿Wumben? ¿Wimpund? ¿Woomud?", había indicado en tono irónico.Varios internautas le respondieron que los hombres transgénero podían tener la regla y que había mujeres transgénero que no. El estatuto de las personas trans es objeto de debate en estos últimos años en Reino Unido. Rowling afirmó el lunes que había sido contactada por muchas mujeres que eran víctimas de "campañas de intimidación", desde el acoso hasta amenazas de violación. Además, Rowling acusó a estos tres activistas que difundieron su dirección de haberlo hecho para "intimidarla e impedirle que defienda los derechos de las mujeres basados en el sexo" biológico.
Como cada año, el 20 de noviembre se conmemora el Día de la #MemoriaTrans2021. En Bogotá este sábado se realizará un acto de remembranza de las 40 personas con Experiencias de Vida Trans que han sido asesinadas este año. El evento se realizará en el Centro de Memoria Paz y Reconciliación a las 6 p.m. Este espacio contará además con un escenario de memoria a la activista Trans y defensora de DD HH Laura Frida Weinstein y la participación del grupo de Infancias Trans y de Familias Trans, además del performance Fisura de Analú Laferal.Desde 1999, cada año el 20 de noviembre se conmemora el Día de la Remembranza o Memoria Trans, en inglés Transgender Day of Remembrance (TDoR), para recordar a las personas que han perdido su vida en razón de prácticas cisexistas, crímenes de odio y violencias por prejuicio. Este día fue creado en 1998 por Gwendolyn Ann Smith, una mujer trans, diseñadora gráfica, columnista y activista en memoria de su amiga Rita Hester en Allston Massachusetts. Rita era una mujer trans afroamericana que fue asesinada en un acto violento en razón a su identidad el 28 de noviembre de 1998.En respuesta, realizaron una vigilia el viernes siguiente (4 de diciembre), en la cual participaron aproximadamente 250 personas. Al año siguiente se propone entonces el 20 de noviembre como una fecha de especial importancia para visibilizar y conmemorar en varios países el Día de la Memoria Trans.En Bogotá, desde el año 2011 la Fundación GAAT - Grupo de Acción y Apoyo a personas Trans - ha sido una organización pionera en la conmemoración de esta fecha a partir de la realización de un acto público año a año en contra de prácticas cisexistas, crímenes de odio y violencias por prejuicio, en el que se visibilizan los nombres de personas con Experiencias de Vida Trans asesinadas en Colombia. La realización de este evento cuenta con la participación y apoyo de varias organizaciones, líderes y lideresas Trans de Colombia, quienes contribuyen principalmente con la documentación de los casos de la violación de derechos humanos y homicidios contra las personas trans en las diferentes ciudades y regiones del país.Un Homenaje a Laura Frida WeinsteinEste evento contará con un espacio dedicado a la memoria de la activista y defensora de Derechos Humanos Laura Weinstein, quién falleció el 2 de enero del presente año. Dentro de su labor fue reconocida como una de las activistas LGBT más importantes de Colombia y de Latinoamérica y el Caribe, fue la Directora Ejecutiva de la Fundación GAAT durante 11 años trabajando en favor de la defensa y reivindicación de los Derechos Humanos de las personas con experiencias de vida Trans y sus redes de apoyo en Colombia, a través de apuestas personales y colectivas como: La conformación de espacios seguros, amigables y amorosos para las personas Trans y sus redes de afecto; el Decreto 1227 del 2015 que permite a las personas la corrección del componente sexo, cupo numérico y realizar el cambio de nombre en sus documentos de identificación; La construcción y adopción del protocolo del Voto Trans para eliminar las barreras en el ejercicio al derecho al voto en 2020; aportes a la incidencia de la política pública LGBTI de Bogotá y la Nacional, a la construcción de paz y el respeto por las personas migrantes. Además de un sin número de proyectos que aportaron a la transformación de los contextos familiares, educativos, sociales y culturales en busca de una vida digna para las personas Trans. Todos estos procesos de la mano de personas, organizaciones, medios de comunicación e instituciones aliadas. En este homenaje se resaltará su legado, entrega, amor y su incansable trabajo por la igualdad en nuestro país en el que aportó a la construcción de una sociedad más igualitaria y equitativa.¿Cómo ayudar a TRANSformar esta realidad?Este año el Día de la #MemoriaTrans2021 se conmemorará el sábado 20 de noviembre a las 6 P.M. en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación -CMPR en memoria de todas las personas con Experiencias de Vida Trans que han fallecido, que han sido asesinadas y aquellas víctimas del conflicto armado de Colombia. Este espacio contará además con un escenario de memoria a la activista Trans y defensora de DD HH Laura Frida Weinstein y la participación del grupo de Infancias Trans y de Familias Trans, además del performance Fisura de Analú Laferal, en el que realizará un performance en primera persona desde el enunciado travesti como proyecto político de insurgencia corporal. Combinando el lenguaje de las conferencias magistrales y tecnologías baratas de amplificación del cuerpo con un ejercicio de memoria viva y autoreflexiva sobre algunas violencias e insumisiones que habitan los tránsitos voluntarios sobre el género y sus posibles intervenciones corporales.
Ante la transfobia de algunos, el arte como resistencia de la comunidad trans. Elegimos algunas películas, libros y artistas que han sabido hablar de la comunidad a través de su experiencia. Además, construyen y relatan universos completos que nos permite callar y observar.Películas y documentales"Tomboy" (2011)Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de "Michael", se verá inmersa en situaciones comprometidas; y Lisa, una chica de su nuevo grupo de amigos, se siente atraída por ella. "Albert Nobbs" (2011)La cinta se ambienta en la Irlanda del siglo XXI. Una mujer, para poder sobrevivir, se hará pasar por un mayordomo, teniendo que aparentar que es un hombre. Su nombre, Albert Nobbs. Su meticulosidad y afán perfeccionista le harán pronto ser considerado como un magnífico mayordomo, siendo admirado por todos. Sin embargo, en su vida privada, se encuentra totalmente anulado por su indefinición sexual. Un día será descubierto por otro trabajador de la casa de huéspedes en la que trabaja, Hubert, que le desvelará que él se encuentra en la misma situación y que ha logrado construirse una fachada a su alrededor, casándose incluso con la mujer que amaba. A partir de ese momento, Albert Nobbs soñará con integrarse él también en la sociedad que le ha obligado a ocultarse, y empezará a pretender a una de las doncellas, Helen, una joven problemática que ha comenzado una relación con el ambicioso aprendiz Joe."Disclosure: ser trans más allá de la pantalla"En este documental, varios creativos y pensadores reconocidos comparten opiniones y reflexiones profundas sobre el impacto de Hollywood en la comunidad trans."Al Descubierto Caitlyn Jenner"Poesía y literaturaAudre LordePor primera vez en español es traducido un poemario completo de Audre Lorde. Hablamos con su traductora y escuchamos algunos de los poemas de una mujer que fue un antes y un después en el feminismo y la poesía."Las malas" - Camila Sosa VilladaHablamos con Camila Sosa Villada, escritora trans Argentina, con motivo de su más reciente novela publicada, "Las Malas" (Planeta, 2019). Sosa Villada nos cuenta sobre la construcción de la historia y cómo la escritura es una forma tránsito, de travestismo.
Las flores son elementos de ritual. Funcionan como adornos, como ofrendas y de acuerdo a las características se asocian a un sentimiento. Los claveles, por ejemplo, debido al olor que emanan son constantemente asociados a los funerales; las rosas, han sido siempre un gesto de romanticismo y amor. Existe también un significado -apropiado y reproducido- para las demás: girasoles, lirios, gérberas, pompones. Todas tienen algo por decir.Las flores, además, producen semillas. Es así como aseguran generaciones nuevas de plantas y funciona como el medio principal para perpetuar y propagar especies. “Como la flor”, como las flores, son las palabras. Pueden pensarse como las semillas que viajan a través del viento y crean algo nuevo en donde caen, para quien lee, se convierte en una puerta o un punto de encuentro, tienen la capacidad de conectar con los costados ocultos, con el silencio. Lea también: “La Casa de Poesía Silva: en riesgo de cerrar para siempre“.“Como la flor” es una antología de poesía que reúne experiencias, pieles y cicatrices que toman forma en los poemas. Explora el cuerpo, el deseo y el amor, desde una perspectiva salvaje, húmeda y depurada de formas rígidas. Por el contrario, cede a la pulsión del deseo en un espacio abierto, amplio como la selva, en el que la multiplicidad de voces, plantas, pieles y seres, se encuentran para dejar claro que han estado ahí siempre, que no están guardados en ningún lugar y sobre todo, que el silencio solo fue una pausa del rugir de su corazón.Alejandra Lerma, Alejandro Múnera, Amalia Andrade, Ana López H., Andrea Juliana Enciso, Andrea Salgado, Andrés Ardila, Carolina Dávila, Cris Tengono, Eliana Hernández, Estefanía Angueyra, Fátima Vélez Giraldo, Francisco Bárcenas Feria, Ivonne Alonso-Mondragón, Johanna Barraza Tafur, Juan de Dios Sánchez Jurado, Juan Diego Otero, Kirvin Larios,María Luisa Sanín Peña,Paula Alejandra Castillo, Pedro Adrián Zuluaga, Pedro Carlos Lemus, Pedro N. Villegas, Rodrigo Marel, Sebastián Barbosa Montenegro, Solara Sosa, Tania Ganitsky, Tina Pit, Violeta Gómez, Yenny León hacen parte de esta antología. Cada uno desde su orilla, construye un lenguaje que se convierte en un tipo de flor: frondosas, afiladas, bellas. Le recomendamos leer: “La poesía como órgano y entraña [María Paz Guerrero]“.Aquí encuentran una pequeña muestra de lo que habita en el cada uno, cada una, de estas poetas/plantas. Para que los sentimientos no sean nunca más plantas de interior.El oficio del bordadoNinguno tenía manos de bordador,pero todos bordaron.Con sus hilos adornaron mi pecho,abandonaron sus tragedias y fantasmas.Y mi cuerpo atendía sus favores,a veces fatigado,a veces con ternura.Algunas nochesobservaba melancólicotantas manos bordandoy sangrando al mismo tiempo*Estoy pensando en el sonido que hacen los dientes al chocar con los dientes de otra boca. No es el del impacto ni el de la conmoción. Es el encuentro de las nubes: un trueno. Es húmedo y liso, como esperanzado. Me recuerda el límite, la triste confirmación de que no estoy en el otro, y la posibilidad de cruzarlo, de hacer que los bordes desaparezcan. Me estimula más la imagen de los dientes que se chocan que la de dos manos entrelazadas. Diente a diente: sentir que los huesos se rozan. A veces creo que deberían salir chispas.Anulación ICabo dentro de un árbol caídohallo el universo recostadomientras soy niñahe de borrar al mundoLos pájaros del cuartel militarAlgo se refleja en los muros de la casa,es el lugar de las aparicionesla casa de las moscasno es difícil encontrarlo entre las ruinasestá ahí en el filo de la noche,tranquilo náufrago de tardes remotasestatua de saleterno hombre de sueño.Cuando levantes los muros de tu exilioy clausuren de una vez por todas la casa,no mires atrás.No temas que la noche nos vigilacon sus palabras de aguaNo intentes decir ni una palabra,mira la bandera y recuerda:son los colores de quienes te han olvidadoy persiguen para que seas un asesino.No mires los pájaros del cuartel militarno pienses en sus ojos panópticosno sueñes con sus curvados picosentre nuestros pliegues,amor.No te cortes las venasreúnete con los pirómanosque cerca en la ciudad,encuéntrame todo humodetrás de un poste maldiciendoquémalo todoy déjame,después.Las depravadasCaminamoscon la boca abierta¡Abierta!como la piel madreperlade las nuevas amamantadas.Amanecemos con una Aplena y ruidosa en los dientes.Oscurecestienes error al cardumen de beatasen la otra acerca.Mis rizos se aferran a tu orejacomo una enredadera un arete.Atravesamos en escandalosa simbiosis públicalos parques, el barrio de tu adolescencia.Los que te gritaron areperaasquerosa, torcidaparecen haberse cambiado de domicilio.… y al descubrirteacariciando la palma de mi manoen el semáforo germinamosmusgos, líquenes, cabellos de ángelen las ramas de mis brazos.No hay vergüenza cuando me deseas.*No me iré a la tumba con secretosle diré a la vecina que papá mata a su gatocuando se le comió un canariole diré a mi abuelo materno que mi abuela jamás lo quisoLe confesaré al curaque no me tragué la hostiaen mi primera comunióny dios no entró en míMi vecino sabráque su esposa le hacía brujeríay que el loro decía la verdadsobre su amanteadmitiré que no leí a Pizarnikque nunca perdoné a mi hermanapor engañarme con mi exllamaré aquella mujer que améy nunca se lo dijeNo me iré a la tumbani con los míosni con los de nadiebasta misteriossálvese quien puedaMe iréy cuando los gusanosvengan a comerse mi lenguala encontrarán vacía.Bolero del cuerpo y la razónEl cuerpo ha ido perdiendo la cuenta de los días que llevan cerrado y comienza a dudar de la efectividad del castigo. Fue condenado por desear a la razón, pero ella bulle como lava dentro de él. Lava que bulle, bulle, bulle, no para de bullir. Lava de la razón que en el borde del abismo, envuelta en fuego, arremete contra él, sonriéndole con su risita de diabla. Él debajo del peso de la razón, dejándose ir en una cadena de espasmos placenteros. Desvaneciéndose en ellos como una brizna de trigo arrastrada por el viento. Ligero. Plácido. El deseo es como la lava y el placer es como el trigo. Y la lava y el trigo son la razón. Razón en el núcleo. En su núcleo bulle la razón. La razón sigue viva dentro de él y cuando sean libres de nuevo, se miente, lo sabe, la razón lo amará por fin como un cuerpo completo, lo abrazará, le escribirá mensajes hablándole de su día, preguntándole por el suyo. Le contará historias de su pasado y le confesará sus pensamientos más profundos.*Si no me hubiera dejado arrastrar por las ganas, se dice el cuerpo mientras se mira al espejo, tal vez estaría libre. Libre, pero sin la razón. Acaba de bañarse. Trae pantaloneta de corredor y una camisa esqueleto. Toma agua de un vaso. Está atrapado en el bucle del deseo y cada vez se pone más bello. Un desperdicio, resplandece para nadie en su prisión. Es como un árbol que, nacido al borde del camino, florece y da frutos para pájaros e insectos con la esperanza de llegar a través del polen y las semillas a la naturaleza que no lo espera. No hay ni un solo bosque a la distancia. No hay pájaros ni insectos, sólo su cuerpo en el reflejo del espejo y por la ventana, el cementerio.El sol comienza a ocultarse detrás de los columbarios. De la chimenea, salen volutas grandes de humo.Al cuerpo le pareció ver una figura sentada sobre las tejas del frontón. Deja el vaso sobre la mesa. Abre la ventana y enciende un cigarrillo. La figura se eleva, flota sobre el techo y a lo lejos lo mira; extiende sus brazos como alas y flota de barriga sobre el aire. El cuerpo, al sentirse descubierto, exhala el humo. Se dispone a botar el cigarrillo y cerrar, pero como disparada con una cauchera, a toda velocidad, viene la figura hacia él. Frena justo antes de estrellarse contra la ventana y vuelve a la posición vertical. El cuerpo la ve entonces, una mujer transparente, como hecha de vidrio color ámbar; y adentro, un útero de carne que le palpita. La mujer le sonríe al cuerpo. El cuerpo le sonríe de vuelta una mueca extraña.*Puedo sentir como mi pechose suspende del tuyotu respiración hace un agujeroen mi cuellola atención de nuestros pezonestu cuerpo latiendo debajo del míotodo latetodo suenacomo ese reloj de bolsilloque te empeñas en cargar contigoy nos recuerda el tiempo.
Nombramos para que algo tenga existencia. El nombre que nos es asignado al nacer es el inicio de una historia que se escribe a lo largo de la vida. Los nombres, los pronombres y las palabras están cargadas de una fuerza particular, acompañada por un universo simbólico que los atraviesa.Pero el lenguaje es todo menos rígido, funciona como una amalgama que toma forma y se resignifica a partir del uso y las apropiaciones. Es diverso y múltiple, y de acuerdo a los tiempos, personas o sucesos que va contando, encuentra nuevas formas para hacer entender que aquello que narra está vivo y palpita. Lea también: “Les otres: una historia del movimiento LGBTIQ+ en Colombia“.La diversidad sexual, como las palabras, han existido siempre y parte de habitar el mundo ha implicado construir una lengua nueva, tan sensitiva y amplia que les permita un lugar en medio de un mundo que se empeña en negar su existencia y restringir lo que son. Aquí encuentran algunos términos clave que deberíamos conocer todas para hablar de la diferencia, desde el respeto. Quizás le interese: “Voguing: de las pasarelas a las calles“.LGBTTIQ+LesbianasHace referencia a una persona que se identifica con el género femenino y siente atracción por personas del mismo género.GaysAquellos que se identifican con el género masculino y se sienten atraídos por sus iguales.BisexualesSon personas que se sienten atraídas por sus iguales o del género opuesto.TransexualesSegún American Psychological Association, son personas que se sienten y perciben como parte del género y sexo opuesto al que les es asignado deesde que nacen. Hay quienes optan por hacer un tránsito que involucra intervención médica hormonal o quirúrgica, para adecuar su apariencia física a su realidad psíquica y social.TransgéneroAcoge las distintas formas de las identidades de género que difieren del sexo asignado al nacer.Algunas publicaciones del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación exponen los distintos términos que la personas transgénero usan para hablar de sí mismas: “la palabra “transgénero” se acorta como “trans”, “trans*” o, incluso, “mujer trans” u “hombre trans”. Lo aconsejable es utilizar el lenguaje y las etiquetas que cada persona elige para sí misma”. Lea también: ““Como la flor”: un lenguaje por explorar en la poesía cuir colombiana“.TravestiResponde a una expresión del género. Se refiere a personas que se visten o expresan diferente al género que le asignaron según su sexo al nacer, sin que necesariamente tenga una orientación sexual hacia su mismo género.IntersexualEs el término que se utiliza para nombrar una variedad de situaciones en las que una persona nace con una anatomía reproductiva o sexual que no se ajusta a lo que tradicionalmente se considera “masculino” o “femenino”.QueerLa Teoría Queer es un conjunto de postulados en el que se debaten ideas sobre el género y la sexualidad. Las personas queer no se identifican con el binarismo de género (hombre/mujer) y rechazan el que les ha sido socialmente asignado según su nacimiento. Por el contrario, se mueven entre un género y otro alternativamente y formulan nuevas identidades.AsexualesResponde a la orientación sexual de una persona que no siente atracción erótica hacia otros aunque sostenga relaciones afectivas. Esto no implica ausencia de libido o relaciones sexuales.
Madalena" es un filme contra la transfobia del director brasileño Madiano Marcheti, quien asegura que la situación del colectivo LGTB en su país bajo la presidencia de Jair Bolsonaro "está mucho peor" que antes. La ópera prima de Marcheti entró esta semana en la carrera por conseguir el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival de cine de San Sebastián, que entrega sus galardones el sábado.La cinta narra la historia de la desaparición en una región conservadora de Brasil de la transexual Madalena, así como las reacciones de las personas que la conocen, que van desde la indiferencia a la presunción de que está muerta, por ser esta una "hipótesis natural" para las personas transexuales, dice Marcheti."Desgraciadamente, la expectativa de vida de una persona trans en Brasil es de 35 años, y para esa gente termina siendo una hipótesis natural, si desaparecen es porque" podrían haber sido asesinadas, señala el director en entrevista con la AFP. "Madalena", además, era una historia que necesitaba contar."Yo quería hablar sobre mi lugar de origen en Brasil, el estado de Mato Grosso (...), una región muy conocida e importante en Brasil por la agroindustria, y quería hablar sobre los impactos de la agroindustria en la naturaleza y en la vida de las personas", explica el cienasta. "Y por otro lado, también quería hablar sobre mis experiencias. Yo crecí en esa región muy conservadora, crecí siendo una persona gay y fue difícil, me sentía parte, y al mismo tiempo, no me sentía parte de ese lugar, entonces quería hablar de esa sensación", abunda.Marcheti dice que si bien el filme "nació cinco años atrás", hoy en día "tiene más sentido", ya que si en aquel momento las cosas iban mal para el colectivo LGTB, "están peor" bajo la presidencia del ultraderechista Jair Bolsonaro. "El nivel de violencia aumentó, no solo la violencia concretamente física, sino la violencia verbal, ahora se normalizaron en Brasil los ataques verbales y las ofensas, el discurso de odio", señala."Que un presidente diga abiertamente las cosas que dice es un incentivo para que cualquiera que antes tenía un preconcepto guardado, hable o escriba en internet", agrega. Los exabruptos de Jair Bolsonaro, llegado al poder a principios de 2019, le han valido acusaciones de homofobia o misoginia. También el mandato del ultraderechista ha supuesto una falta de apoyo gubernamental al cine, dice Marcheti."Las instituciones de apoyo e incentivo del cine existen, pero están paralizadas, nada acontece en el cine. El cine teóricamente existe, pero sin ninguna fuerza", lamenta. Bajo Balsonaro, artistas en Brasil han denunciado ser censurados, con espectáculos cancelados y financiamientos en suspenso, un fenómeno que afecta principalmente a las producciones LGTB.En el Festival de San Sebastián, "Madalena" compite en el apartado Horizontes de cine latinoamericano con otras nueve producciones o coproducciones, de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Panamá y Uruguay.
Hubo un tiempo en el que las pocas mujeres que leían y escribían debían mantenerse ocultas. La literatura era entonces una tierra fértil solo reservada para el hombre. Lo intelectual no les competía. Históricamente, siempre han tenido el camino más difícil a esas tareas que para los hombres ya es rutinario. Si ya para entonces era complicado publicar y narrar siendo una mujer heterosexual, ser lesbiana ponía un manto aún más oscuro sobre los ojos aún cuando muchas mujeres usaban seudónimos masculinos o en su mayoría, debían someterse a realizar publicaciones anónimas. Incluso, el tratamiento de motivos lésbicos en la narrativa ha sido menos abundante que en la poesía, puesto que en la mayor parte de la narrativa lesbiana se ha concentrado en la exploración de lo autobiográfico y lo erótico como un eje circunstancial del amor que no es correspondido.Un poderoso ejemplo de esta difícil tarea es el caso de la novela “Cumbres borrascosas”, editada en 1847 como una obra anónima. La crítica de su época la consideró una obra maestra auténtica, poderosa y original. Sin embargo, para 1850, en su segunda edición, se reveló el nombre de su autora: Emily Brontë. Desde entonces, la crítica cambió de "obra poderosa" a "novela de amor distorsionada".Durante la década de los años setenta, ochenta y noventa del siglo pasado, las luchas de los grupos feministas favorecieron el desarrollo de un nuevo canon en la literatura lésbica en Latinoamérica, que la entiende como aquella que va más allá de meras representaciones eróticas, autobiográficas y sociopolíticas de la mujer. No obstante, aunque estas temáticas suelen estar yuxtapuestas por la narrativa, es difícil mantener distancia entre la una de la otra, así como entre género y sexualidad.Tradicionalmente, en la narrativa hispanoamericana las escritoras motivadas a explorar las huestes lésbicas en sus obras han tenido que recurrir a un discreto código lingüístico y de ocultamiento para pasar por inadvertidas a la crítica de lo social, transformando lo lésbico a un lenguaje aceptado por el convencionalismo heterosexual y enmascarándose a su vez en el eufemismo y lo perifrástico. Quizás los casos más destacados del canon literario lésbico son Sor Juana Inés de la Cruz y Gabriela Mistral.El caso de Sor Juana Inés de la Cruz, aunque es muy famoso por su poesía lírica y filosófica desde los cuales se rebela en contra de las estructuras patriarcales de su tiempo, también ha dado lugar a lecturas con una interpretación lésbica de su obra, y por extensión, de su vida. Por otra parte, gran parte de la obra poética de Gabriela Mistral ha sido analizada desde un reflejo de desolación y frustración, así como de una profunda conciencia de una mujer que se identificaba a sí misma con lazos íntimamente emotivos hacia otras mujeres. Es un reflejo que ha permanecido en sus obras.Para la segunda mitad del siglo XX, las obras de Alejandra Pizarnik y de Cristina Peli Rossi también dan testimonio de los discursos literarios desde una narrativa disidente. Tal es el caso de “La condesa sangrienta” de 1971 en el que Pizarnik condensa el erotismo lésbico con la muerte; por su parte en “Evohé”, Peli Rossi asume una voz masculina que celebra el deseo por lo femenino, encubriéndose a sí misma entre significados sexuales y políticos con los que buscaba escapar de la censura social. La producción de la literatura lésbica en Colombia no es nueva. Incluso, desde sus orígenes, la alteridad de lo lésbico se construyó desde lo marginal y poco a poco, fue empujada hacia la periferia narrativa casi a punto de desaparecer. Esto sin mencionar ese eje fundamental que ha impulsado la producción cultural en el país: el sexo. Uno de los primeros vestigios salpicados de erotismo lésbico en la literatura colombiana se halla en “La mansión de Araucaima”, obra de Álvaro Mutis de 1973, donde “La Machiche”, un personaje que vive en la desmesura de la carne y la podredumbre del alma con Ángela, una modelo que llega a esta casa de lujuria luego de que su bicicleta se estropeara.En esta, la lesbiana, al igual que el dandi, se sitúa al margen de la cultura imperante, negándose a los convencionalismos impuestos, tanto en las formas de vestir como en los roles que estos deben asumir en la sociedad. Esta negativa aparece en las obras de la periodista y escritora Albalucía Ángel, donde en “Girasoles en invierno” publicada en 1970, analiza la realidad femenina y su violenta inscripción en los roles de género, y en “Misiá Señora” de 1982, Ángel explora la identidad sexual de la protagonista, la cual expresa el deseo homosexual que ha permanecido desde su infancia. Pero quizás es con “Las andariegas” que la autora rompe el estilo tradicional de la novela para transformarlo en una exquisita prosa poética en la que propone una disidencia de lo sexual como verdadera alternativa para que la mujer finalmente rompa con siglos de una hegemonía masculinizante. No obstante, hay escritoras que, aunque se definen como lesbianas, en su narrativa abordan otros temas completamente alejados a esta identidad. E incluso, hay escritoras que desde la disidencia sexo-literaria, exploran otros márgenes y buscan salir de esos lugares comunes donde la vida del homosexual y de la lesbiana circunda desde lo trágico, la muerte y el derrotero romántico.Casos no explorados todavía por la crítica ha sido la obra de Ana María Reyes, que publicó en 2003 “Entre el cielo y el infierno: historias de gais y lesbianas”, con la que explora a través de doce cuentos, narrativas diversas desde experiencias ficcionadas a partir de sus perspectivas en clave de género. Otro caso es el de “La lesbiana, el oso y el ponqué” de Andrea Salgado, en el que mezcla la cultura ciberpunk con relatos lésbicos que retratan la sociedad de consumo en el mundo digital.
La ciudad de Nueva York ha sido el epicentro de muchos elementos de la cultura pop además de ser el escenario que ha inspirado a innumerables artistas, músicos, cineastas y escritores. Allí mismo nació el voguing, envuelto en mitos urbanos en lo más recóndito de la escena subversiva de lo underground. Aunque se cree que surge a principios de los años ochenta, cuando en los salones de baile de esta ciudad las comunidades queer negra y latinas que vivían en los suburbios de Harlem tomaron el protagonismo, su historia se remonta unas cuantas décadas atrás cuando las competencias drag habían dejado de ser una copia de concursos de belleza femenina para convertirse en un campo de batalla de voguing, un enfrentamiento de baile donde los concursantes trans, gais y queer competían por defender la reputación de sus casas bajo el calor de las luces y la extravagancia de sus trajes, y llevarse el trofeo consigo.¿Cómo surgió?En un contexto donde predominaban la homofobia, el racismo y la discriminación y los prejuicios en torno al VIH y a la pandemia del SIDA, dichas casas, que muchas veces eran bautizadas haciendo alusión a famosas casas de moda de Milán o París fueron construidas como un refugio comunitario para quienes eran socialmente marginados —ya fuese por razones de género, de sexualidad o de raza— y poder habitar un espacio seguro y de aceptación, lejos de las pasarelas y de las salas de baile donde podían a través del voguing expresar sin censura su rabia. En esas pasarelas y durante los bailes, todos se atrevían a desafiar las formas y movimientos de las modelos de la revista Vogue. De ahí su nombre: voguing.No obstante, fue a partir de los disturbios de Stonewall en 1969 cuando la percepción de culpa y vergüenza fueron sustituidos por sentimientos de aceptación y orgullo que encontró en el baile la forma de expresarlo. Durante los años setenta, la expansión del baile así como la creación de categorías predominó la escena del BallRoom convirtiéndola en un punto de partida para la cultura mainstream de aquel entonces.Tanto la gimnasia como los antiguos registros del imperio egipcio fueron las bases de esta sucesión de poses de moda, que eran llevadas a la exageración y enlazadas con movimiento. Inicialmente, el personaje que los voguers adoptaban era una parodia de la feminidad blanca que glorificaba y subvertía los conceptos de belleza, de sexualidad y de clase. Con el paso del tiempo la manera de hacer voguing cambió de las primeras formas del baile que enfatizaba sobre las líneas sólidas, la simetría y los ángulos cerrados a la “forma nueva” de finales de los años 80, que trajo consigo una mayor fluidez y flexibilidad para practicar el voguing, añadiendo movimientos como el caminar de pato, andar sobre la pasarela, giros y saltos, generalmente con una caída dramática o controlada hacia el suelo.El crecimiento de la escena del voguing inevitablemente atrajo a una serie de estrellas. Madonna vio estos movimientos por primera vez en 1990, en un club llamado Sound Factory en Manhattan. Ya había escuchado hablar de este baile y quería aprender más, por lo que le pidió al bailarín dominicano y miembro de la Casa de Xtravaganza, Jose Gutierrez, que le mostrara de lo que se trataba. Jose Xtravaganza fue contratado para crear la coreografía del siguiente video de Madonna y para enseñarle los movimientos del baile, también la acompañó en la gira mundial Blond Ambition. En 1990, el sencillo de Madonna se convirtió en el número uno en 30 países alrededor del mundo y el voguing alcanzó el reconocimiento internacional.El impacto de la canción y el video de Madonna generó debates acerca de la apropiación y la autoría de las culturas marginadas. Sin embargo, a pesar de la difusión del voguing en la cultura de masas y de su resonancia global, después de cuatro décadas el movimiento no ha fracasado en sus intentos por mantener sus distintivos lenguajes y códigos.Voguing en ColombiaEn HJCK hablamos con Danne Aro Belmont, Directora Ejecutiva de la Fundación Grupo de Acción y Apoyo a Personas Trans - G.A.A.T, acerca de los orígenes del BallRoom y la particular escena del voguing en Colombia. Para ella, aunque esta iniciativa está presente a finales de los años noventa en Colombia con la escena drag y transformista, no es sino hasta 2015 que se consolidan de manera importante algunas casas de voguing en algunos shows y performances.Por su parte, para Jahira Quintero, youtuber y Directora de Pedagogía de esta misma fundación, el voguing en Colombia nace de la necesidad de ver de qué manera las disidencias sexuales se podían unir en resistencia a aquellos espacios que se le han sido negados históricamente mientras que a su vez estos surgen de las experiencias en Europa y en Estados Unidos y del como esta se convirtió en una herramienta para resistir a una sociedad que constantemente oprimía a las disidencias. Sin embargo, aunque el movimiento permanecía latente, no fue hasta 2021 y a raíz del paro nacional que el voguing tomó un nuevo aire donde algunas personas se apropiaron para resistir en las manifestaciones. "Aunque el voguing sirve para visibilizar aquello a lo que las personas les incomoda, también puede ser una herramienta transformadora de los pensamientos a raíz de los prejuicios y los estigmas que tienen sobre los sectores LBGTIQ+", agrega Quintero.Danne nos cuenta que en Leticia y en Medellín actualmente hay casas que se están gestando para hablar del Vogue, de la construcción de familias y de resistencias colectivas que tiene la cultura BallRoom adaptándose a los distintos contextos sociales adquiriendo matices interesantes. "En Colombia no solo nos quedamos con lo que no heredó la cultura anglosajona, sino que lo transformamos desde el movimiento en razón de dar respuestas a nuestra realidad", dice."Nosotros lo hacemos a nuestro estilo. Adaptar ritmos y canciones que nos identifican a las personas de diferentes sectores sociales LGBTIQ para poder voguear como lo hacen, por ejemplo, Las Tupamaras, que realizan mezclas entre reggaetón, rap, merengue y otros ritmos, habla bien de nosotros", agrega entre risas. "Recientemente, en otras casas como Piiscis y Toloposungo se ha elevado esta idea más allá de lo que se asume como un espacio cerrado y específico, para poder llevarla a lo público", afirma ella.Finalmente, Danne reconoce que ha sido curioso ver como a través de serie y realities como RuPaul Drag Race o Pose que se ha logrado posicionar nuevamente el entendimiento de las personas sobre lo que significa realmente el voguing para la cultura BallRoom. "En Colombia han existido familias drag y trans que se reconocen y se acogen para poder sobrevivir aunque necesariamente no compartimos la misma sangre".
Paulus fue compuesto entre 1834 y 1836; los primeros estudios y planos datan de 1831. El estreno tuvo lugar en el marco del 18º Festival de Música del Bajo Rin el 23 de mayo de 1836 en Düsseldorf.Para Mendelssohn, el estudio de la música sacra era una cuestión del corazón, sólo mantenía correspondencia con su padre Abraham sobre cuestiones que iban mucho más allá de la liturgia y generaban problemas teológicos. Lo familiarizado que estaba el padre de Félix con Pablo se muestra en la carta del 10 de marzo de 1835, que fue escrita poco antes de la muerte de Abraham en noviembre del mismo año.Compuesto por Felix Mendelssohn-Bartholdy con la ayuda de Julius Fürst, (un amigo de la infancia) a partir de las palabras de la Sagrada Escritura, la primera parte de Paulus comienza con la lapidación de San Esteban, en la que Saulo de Tarso ‘se complace’. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Saulo es un judío respetuoso de la ley que sigue a la comunidad cristiana en Siria. De camino a Damasco, Jesús se le aparece y convierte a Saulo. Saulo queda ciego por tres días: Como discípulo, es bautizado con el nombre de Pablo y se convierte en uno de los principales misioneros del cristianismo.La versión de Paulus, Op. 36 que transmitimos hoy en Canto y Música Coral está a cargo de: Hellen Kwon, Elzbieta Ardam, Hans Peter Blochwitz, Peter Lika, el Ensamble 'Bach' de la Academia Coral Europea y la SWR Symphony Orchestra (La orquesta Sinfónica de Alemania), bajo la dirección de Joshard Daus.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 19 de mayo a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.