La plataforma también anunció que su fundador, Reed Hastings, cedía su puesto de codirector ejecutivo a Greg Peters, junto a Ted Sarandos. "Estoy muy orgulloso de nuestros primeros 25 años, y muy ilusionado por los próximos 25", dijo Reed Hastings, que originalmente creó un servicio de alquiler de DVD por correo. Permanecerá en la empresa como "presidente ejecutivo".Netflix sufrió un bajón el año pasado. El servicio perdió casi 1,2 millones de abonados en el primer semestre. Empezó a atraer nuevamente a millones en el tercer trimestre, y luego ganó 7,66 millones de nuevos abonados entre octubre y diciembre, mucho más de lo esperado.La plataforma se benefició de las nuevas temporadas de series de éxito como "The Crown", sobre la familia real británica, y "Emily in Paris", pero también de nuevos programas, como la serie documental "Harry & Meghan" y la popular serie "Wednesday".Pero Netflix sigue "bajo una fuerte presión para corregir el rumbo y hacer mejores resultados para sus accionistas", señaló Paul Verna, analista de Insider intelligence, después de que "sus acciones perdieran más del 50% de su valor en 2022".En el cuarto trimestre, la empresa californiana ingresó 7.850 millones de dólares, pero sólo generó 55 millones de beneficio neto, muy por debajo de los 257 millones esperados por el mercado.Netflix tomó medidas el año pasado para generar nuevas fuentes de ingresos, que deberían dar sus frutos este año. En concreto, la plataforma lanzó en noviembre una nueva suscripción, más barata y con publicidad, una alternativa menos glamurosa que había rechazado durante mucho tiempo."Este es el principio de un punto de inflexión para la empresa", afirmó Verna. "Esperamos un comienzo relativamente débil, con unos ingresos publicitarios de 830 millones de dólares en 2023"."Porque Netflix, al igual que otras empresas de streaming, se enfrenta a una fuerte competencia, a vientos económicos en contra y a la urgente necesidad de centrarse en la rentabilidad más que en el crecimiento de las suscripciones", explicó. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre los estrenos también regresan para poner punto final series de éxito como "Atlanta", "Servant" o "Truth to be told", con Octavia Spencer."Caleidoscopio"(1 de enero en Netflix)Vagamente inspirada en la historia real de la desaparición de 70.000 millones de dólares en bonos en el centro de Manhattan durante el huracán Sandy, "Caleidoscopio" es una serie antológica de ocho episodios que abarca 25 años. Una banda de ladrones se propone abrir una cámara acorazada supuestamente inexpugnable para hacerse con el mayor botín de la historia. Cada episodio desvela una pieza de un rompecabezas de corrupción, codicia y venganza."Litvinenko"(11 de enero en Movistar+)Protagonizada por David Tennant, esta miniserie británica de cuatro episodios narra la investigación que llevó a cabo Scotland Yard para demostrar quién era el responsable del envenenamiento por polonio del exespía ruso Alexander Litvinenko, fallecido en 2006.Los creadores han contado con el apoyo de su viuda Marina Litvinenko y de personas clave involucradas en el caso. Postrado en la cama del hospital, Litvinenko fue dando a la Policía información para demostrar que su intento de asesinato lo había ordenado el presidente ruso, Vladímir Putin."Entrevista con el vámpiro de Anne Rice"(12 de enero en AMC+)La novela que dio origen a la película protagonizada por Tom Cruise y y Brad Pitt se convierte en serie de la mano del británico Jacob Anderson -conocido por "Juego de Tronos"- y Sam Reid.A finales del siglo XVIII, Lestat transforma en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su hija. Doscientos años más tarde, en San Francisco, Louis decide contar su historia a un joven reportero."ATLANTA"(13 de enero en Disney+)La cuarta y última temporada de la serie estadounidense "Atlanta" trae de vuelta a su ciudad natal a Earn (Donald Glover) y su pandilla: el rapero Alfred “Paper Boi” Miles (Brian Tyree Henry), su colega Darius (LaKeith Stanfield) y su novia Van (Zazie Beetz).Ganadora de dos Globos de Oro y un Emmy, "Atlanta" navega por la escena del rap de esa ciudad y explora la segregación y el racismo con un estilo en ocasiones surrealista."SERVANT"(13 de enero en Apple TV+)También llega a su fin este thriller psicológico que cuenta con el indio M. Night Shyamalan como productor ejecutivo."Servant" se centra en una pareja millonaria en duelo tras la muerte de su bebé. Lo que comenzó como un drama sobre el distanciamiento que sufre el matrimonio a raíz de esa pérdida evoluciona hacia un thriller de terror sobrenatural que no renuncia al humor negro."YOUR HONOR" (13 de enero Movistar+)El estadounidense Bryan Cranston ("Breaking bad") es un respetado juez de Nueva Orleans cuya vida se descarrila cuando su hijo adolescente mata accidentalmente al hijo de un jefe criminal en esta serie de los productores de "The Good Fight", el matrimonio Robert y Michelle King."The Last Of Us" (16 de enero en HBO Max)Basada en el videojuego homónimo y protagonizada por Pedro Pascal y la británica Bella Ramsey, "The last of us" se desarrolla veinte años después de que la civilización moderna haya sido destruida.Joel, un superviviente nato, es contratado para rescatar a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena, en un viaje desgarrador a través de Estados Unidos."Truth To Be Bold"(20 de enero en Apple TV+)La estadounidense Octavia Spencer regresa a su papel de reportera de investigación convertida en presentadora de un podcast de crímenes en la tercera temporada "Truth to be told", una serie basada en la novela “While You Were Sleeping” de Kathleen Barber que analiza la obsesión de Estados Unidos con este género en los últimos años.Poppy Scoville (Spencer), frustrada por la falta de atención de los medios hacia la desaparición de varias jóvenes negras, se une a una directora de colegio poco ortodoxa (Gabrielle Union) para hacer públicos los nombres de las víctimas."Terapia sin filtro"(27 de enero en Apple TV+)Un terapeuta en duelo (Jason Segel) comienza a romper las reglas y a decirles a sus pacientes exactamente lo que piensa en esta serie cómica de diez episodios escrita por los cocreadores de “Ted Lasso” Bill Lawrence y Brett Goldstein y el propio Segel. El reparto cuenta con Harrison Ford. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el nombre de "2.0", una nueva guerrilla binacional que opera en Colombia y Venezuela busca desestabilizar al Gobierno colombiano mientras secuestra en la frontera a Amber Chesborough, una científica estadounidense que busca poner en marcha una de sus investigaciones."Es una manera de demostrar cómo una milicia puede empezar con un objetivo social y terminar bien contaminada", relató a EFE María del Rosario Barreto, actriz colombiana que hace parte de la serie estrenada el pasado 23 de noviembre.Natural de Buga, en el departamento del Valle del Cauca (suroeste), Barreto asegura que este "thriller" de acción se constituye como un reflejo de "algo que ha pasado y sigue pasando" en su país: la violencia de las guerrillas emergentes que se materializa en forma de secuestros mientras son "patrocinadas por la coca".Memoria de lo sucedidoBarreto interpreta a Graciella, una universitaria no binaria, hija de antiguos líderes del M-19 y guerrillera del 2.0, a la que define como "un león fuera de un circo donde unas personas manejan a otras (...) y donde realmente se siembran unas causas que creemos que es por todos, pero en realidad es en beneficio de unos pocos".Como ciudadana colombiana a la que también atravesó el conflicto armado, Barreto reconoce que algunas de las secuencias escritas y dirigidas por el dos veces galardonado con el Óscar Mark Boal le hacen regresar a los noticieros que hablaban de la violencia en el país durante su infancia."Hay una escena en la que bebemos agua de un riachuelo. Ahí me acordé del video de Ingrid Betancourt (candidata presidencial que estuvo secuestrada durante más de seis años por las FARC). Yo estaba muy chiquita y vi a esta mujer totalmente desnutrida. A mí se me quedó esa imagen metida en la cabeza como parte de todas las cosas que como colombianos hemos vivido", recuerda.En este sentido, la artista celebró la apertura del escritor y director de la producción, Mark Boal, a la hora de escuchar sus propuestas y la decisión de que los personajes colombianos fueran interpretados por gente local ya que, inicialmente, su papel estaba pensado para la nieta de Charles Chaplin, Oona Chaplin.Al respecto, la colombiana admitió entre risas que, cuando comenzó el rodaje de la serie entre la localidad de Ciudad Bolívar (sur de Bogotá), y Girardot (departamento de Cundinamarca), temía por las escenas que se rodaban en inglés porque ella había comenzado a estudiar el idioma seis meses antes.Sin embargo, el carácter bilingüe de esta serie hizo que lo que ella define como un "inglés chapoteado" en el que se entremezclan el español y un inglés con acento latino fuera bien recibido y hasta aplaudido por Boal.La imagen de ColombiaMás allá de las guerrillas, Barreto reivindica la importancia de algunas escenas de la serie como forma de mostrarle al mundo que Colombia también forma parte de América, más allá de los Estados Unidos.Sobre la perpetuación audiovisual de la imagen de su país como lugar violento, la actriz insistió en que no deja de ser necesario porque se ha "normalizado la violencia", tras más de cinco décadas de conflicto."Ahora todo esto se está destapando y estamos tratando de dejar de normalizar las violencias", agregó al tiempo que señaló como "primer paso" para la paz el "reconocer", "verbalizar" y "nombrar" que Colombia tiene una "violencia enquistada en muchos lugares".Convencida de que el mensaje que recibirá de la serie cada espectador será distinto en función de su experiencia de vida, Barreto asegura que esta producción busca "hacer una sacudida para que no se olvide lo que pasó en el país" por medio de escenas que recuerdan "qué pasa cuando hay algo por ahí donde el secuestro y la tortura no son considerados tajantemente como un crimen de lesa humanidad".
"Sí, encaré el personaje sabiendo que había cosas de él (Iñárritu), pero no lo construí pensando que iba a ser su reflejo, más bien fue que coincidimos. En este momento de nuestras vidas había muchas similitudes, desde la edad a reflexiones que nos hacemos de adónde hemos llegado y por qué y qué estábamos buscando", cuenta el actor mexicano en una entrevista con EFE."Y ya que estamos aquí, ¿qué? ¿Era lo que queríamos? Ese tipo de preguntas que se hacía él me las hacía yo también y me las sigo haciendo", confiesa el actor, que fue nominado en España al Premio Goya por su interpretación del extorero postrado en una silla de ruedas en la película española "Blancanieves" (2012).Por esa sintonía, el actor mexicano, aunque nacido en Madrid en 1961, afirma que "hubo preparación cero", no construyó "nada"."En mis meditaciones de la mañana -añade- pensaba ¿cómo me siento hoy?, pues de esta y de esta manera, pues así vamos a salir hoy y ya veremos qué pasa. Fue fantástico, es la primera vez que trabajo así y creo que funciona. Además, creo que crecí y me encontré en mi oficio, estoy muy contento de eso"."Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades" se estrenó en la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, a competición por el León de Oro, y después de pasar por las salas de cine tendrá su estreno digital mundial a través de Netflix.Cuenta el viaje íntimo de Silverio (Giménez Cacho), un reputado periodista y documentalista mexicano afincado en Los Ángeles (EE. UU.) que, tras ganar un prestigioso premio internacional, se ve obligado a regresar a su país natal.Su regreso le hace enfrentarse a cuestiones sobre la identidad, el éxito, la mortalidad, la historia de México y los vínculos familiares. El absurdo de sus recuerdos y temores atraviesa su presente y llena su vida cotidiana de una sensación de confusión y asombro.Bajo esa premisa, Iñárritu aborda una obra inmensa, con un metraje largo y denso cuyas escenas igual provocan carcajadas que un dolor casi físico. Surrealista de pies a cabeza, "Bardo" es una confesión y una declaración de principios, una reconstrucción emocional de la vida del director en un juego desafiante para el espectador donde se acumulan las preguntas y también algunas respuestas."Personalmente, encontré bastantes (respuestas) e hice contacto con cosas mías muy profundas. Me di cuenta de que desde que murió mi papá, yo no había tenido contacto con él y en la escena del baño sentí como si estuviera hablando con mi padre: fue emocionante y, como esa (emoción), varias", apunta Giménez Cacho.Junto a él, la argentina Griselda Siciliani, que da vida a la madre de Silverio -inolvidable el parto con el que comienza la narración-, afirma en declaraciones a EFE que, gracias al modo de trabajar del director, ganador de un Óscar por cuatro veces, pudo incorporar sus vivencias y "acercarse" a esa madre increíble. "Él me dio la libertad para poner a Lucía lo mío", comparte.Del personaje, Siciliani destaca su sabiduría y "esa potencia que tiene, esa cosa luminosa con una herida vieja pero traída hacia el presente que arrastra algo tan universal como lo que le pasa a esta mujer y a esta familia. Con ella, me era muy fácil estar en carne viva todo el tiempo".Para la argentina, la película usa el sentido del humor, pero también tiene "una poesía que te va directa al cuerpo: no hay que pensar ni razonar mucho lo que está diciendo porque esas imágenes te van a la piel, a la carne". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y tuvieran un diálogo a través de Pinocchio (...) la vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no acaba, nunca empezó", comentó el dos veces ganador al Óscar, quien comparte créditos en la dirección con Mark Gustafson.Inspirado por la oscuridad del cuento homónimo de Carlo Collodi, y el recuerdo infantil del miedo que le infundió la película de Disney de 1940, Del Toro dedicó la mitad de su carrera al filme para demostrar que la animación no es cosa de niños, sino "arte". El "Pinocchio" del director tapatío presenta una historia luminosa que explora desde la sabiduría de la inocencia temas como la aceptación a lo diferente, el procesamiento de la pérdida y la responsabilidad paternal.Su "interesante" relación con su padre y los errores que él mismo cometió con sus hijas en su afán por no repetir la misma historia, toman parte en la producción que este viernes llega a la plataforma por streaming después de haber circulado en salas de cines selectas."Es un poco un acto de contrición, de justicia, de cariño a lo complejo que es la paternidad en cualquiera de sus formas, es muy difícil y hermosa cuando te duele, cuando entiendes, cuando escuchas, cuando miras, y es terrible cuando no lo haces", dice el creador.Del Toro expande esta idea de la filiación al presentar símbolos como la iglesia en donde se adora a Jesucristo, la muerte del padre de uno de los personajes, o la aparición del dictador italiano Benito Mussolini. "Una forma terrible de paternidad es el fascismo, la imagen paterna del hombre fuerte, del líder intransigente y autoritario, me parecía aterradora", comentó Del Toro, quien situó la película en la Segunda Guerra Mundial.Dicho contexto, planta en la trama otra dualidad con la que le interesaba trabajar, que tenía que ver con la realidad y la fantasía. Pues comenta que la decisión de tener pocos personajes mágicos, incrementaba el contraste entre ambos mundos.El cineasta, que se ha caracterizado por su incansable lucha para promover la cultura en su país, realizó en México una pequeña parte del filme para impulsar la animación y apoyar el talento de directores locales como René Castillo, Luis Téllez, Rita Basulto, entre otros.Volver a vivir la infanciaEn una entrevista reciente que el director mantuvo con el presentador estadounidense Jimmy Fallon, el director habló de la importancia que tuvo su madre en el filme, quien falleció días antes del estreno de la pieza en el Festival de Cine de Londres.Del Toro detalló que el filme de Disney fue una de las primeras películas que vio a su lado y que desde entonces ella se dedicó a regalarle figuras de madera del personaje infantil. En entrevista con EFE, el autor de "El laberinto del fauno" (2006) se sinceró al decir que aún no se sentía listo para hablar sobre el efecto que el filme había tenido en su proceso de duelo.Guillermo se recuerda a sí mismo como un niño serio y retraído y disfruta de la posibilidad que le ha traído su vocación de experimentar en la adultez, la infancia que le hubiera gustado tener. "Mi carrera entera de cine es una manera de vivir una vida social que no tuve de niño pues era muy serio, muy aislado, muy callado y muy delgado, y todo se me fue quitando", comentó entre risas el cineasta que recientemente recibió el doctorado honoris causa de parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Finalmente, el creador adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo largometraje, otro filme de animación y que está a la espera de la segunda temporada de la serie "Cabinet of Curiosities" en Netflix. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura el propio príncipe Harry en un nuevo tráiler del documental publicado este lunes: "Nadie sabe la verdad completa. Nosotros sabemos la verdad completa", apunta mirando a cámara.La serie se ha dividido en dos volúmenes con un total de seis episodios, tres de los cuales se estrenarán el 8 de diciembre y otros tres el 15 de diciembre."En esta serie documental de una exhaustividad sin precedentes, los duques de Sussex cuentan su versión de su conocida historia de amor", apuntó Netflix sobre un proyecto que analiza los inicios clandestinos de su relación y los problemas que les hicieron sentirse obligados a abandonar sus funciones en la institución."Estaba aterrado, no quería que la historia se repitiera", apunta el príncipe, mientras se proyectan en pantalla imágenes de su madre, Diana de Gales, fallecida en 1997 en un accidente de tráfico en París, mientras huía de los fotógrafos que la acosaban día y noche.Emocionada hasta las lágrimas, la actriz Meghan Markle cuenta: "Me di cuenta de que nunca me iban a proteger". La serie cuenta con los testimonios de familiares y amigos —muchos de los cuales nunca habían hablado públicamente de ellos— y de historiadores que comentan el estado actual de la Commonwealth y la relación de la familia real británica con la prensa y cuenta con contundentes declaraciones que hablan del clasismo y el racismo al que se vio sometida la actriz estadounidense.Dirigida por Liz Garbus, nominada dos veces al Óscar y ganadora de dos premios Emmy, la serie ha sido producida por Story Syndicate, en asociación con Diamond Docs y Archewell Productions, la productora que Harry y Meghan fundaron tras mudarse a Estados Unidos en 2020, cuando decidieron dejar de trabajar para la familia real británica y ser económicamente independientes. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según los datos internos de la plataforma de "streaming", esta serie de misterio sobrenatural basada en la macabra hija de la Familia Addams, y protagonizada por Jenna Ortega, se erigió en su título televisivo en inglés más reproducido si solo se tienen en cuenta los registros por semana.Por su parte, "Squid Game" tiene el récord histórico de Netflix con 571,76 millones de horas vistas en la semana del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2021. Asimismo, el fenómeno coreano también estuvo otras dos semanas por encima de los 400 millones de horas.Bajo la dirección de Tim Burton, "Wednesday" (conocida como "Miércoles" en español) mejoró la marca de otras series limitadas de éxito en 2022 como "Dahmer", de Ryan Murphy, que en su mejor momento consiguió 300 millones de horas de visualización semanal.La serie, que consta de 6,8 horas repartidas en 8 capítulos, fue vista por más de 50 millones de hogares en su primera semana y alcanzó el número 1 en 83 países.El récord de "Wednesday" llega en su semana de estreno mientras que "Stranger Things 4" y "Dahmer" lo hicieron en su segunda semana y ya asentadas en la clasificación y recomendaciones de Netflix.Planteada como serie limitada, los buenos registros de audiencia han propiciado que los creadores de la serie, Alfred Gough y Miles Millar, ya hayan considerado prodigarse con una segunda entrega, según The Wrap, un medio especializado en Hollywood.Además de Ortega, "Wednesday" está protagonizada por Gwendoline Christie, Jamie McShane, Percy Hynes White, Hunter Doohan, Emma Myers, Joy Sunday y Naomi J Ogawa, entre otros.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El actor de 78 años se convirtió en enero en el primer surcoreano en ganar un Globo de Oro al mejor actor de reparto en una serie por su interpretación de un anciano aparentemente vulnerable en el thriller distópico de gran éxito de Netflix.Según informes locales, la fiscalía surcoreana lo acusó el jueves, sin detenerlo, por presuntos tocamientos indebidos a una mujer en 2017.Todo lo informado por los medios locales sobre O Yeong su "no es incorrecto desde el punto de vista de los hechos", dijo a la AFP un funcionario de la fiscalía del distrito de Suwon, sin dar más detalles."El juego del calamar" -que imagina un mundo macabro en el que los marginados se enfrentan entre sí en juegos infantiles tradicionales que se vuelven mortales- se convirtió en el lanzamiento de serie más popular de Netflix, atrayendo a 111 millones de seguidores en menos de cuatro semanas tras su estreno en 2021.Sigue siendo uno de los programas más populares de la plataforma. Numerosas figuras de la industria cinematográfica surcoreana, como el fallecido director de cine Kim Ki Duk y los actores Cho Jae Hyun y Oh Dal Su, se han enfrentado a acusaciones de agresión sexual. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras el éxito que supuso para Netflix la serie "Dahmer" estrenada mundialmente en septiembre y ahora catalogada como una de las producciones más vistas de la plataforma de streaming, que narra en 10 capítulos la historia del asesino en serie que cobró la vida de 17 jóvenes en Milwaukke, Estados Unidos; Evan Peters el protagonista, ha sido reconocido y alabado por su interpretación. Es por ello que el pasado 27 de octubre durante un evento organizado por la DGA (Sindicato de Directores de Estados Unidos) en California, el actor de 35 años habló sobre el trabajo de preparación previo al rodaje para lograr interpretar al personaje. Dentro de los detalles que contó el actor, declaró que estuvo alrededor de cuatro meses previos a los seis meses de rodaje, donde llegó a escuchar todos los días una grabación de 45 minutos de la voz de Jeffrey Dahmer para estudiar su forma de hablar, además de buscar un experto en dialectos quién lo ayudó a recrear la forma particular con la que pronunciaba las palabras. Junto a ello también analizó la forma de caminar y expresión del asesino serial: “Dahmer tenía siempre la espalda muy recta y no movía los brazos al caminar, así que puse pesas en mis brazos para ver cómo se sentía".El actor, en una entrevista especial para Netflix en el mes pasado, también había mencionado lo difícil que fue interpretar "una persona que aparentemente era tan normal, pero debajo de todo eso tenía todo este mundo que mantenía oculto de los demás". Además, agregó que estaba "realmente asustado por todas las cosas que hizo, sumergirse en eso" (...) "fue una de las cosas más difíciles que hecho en mi vida". Allí también recalcó frente a la pregunta de cómo logró dejar de lado el personaje, que no le había costado y destacó que "ahora es el momento de traer la alegría y la ligereza y ver algunas comedias y romances, y volver a St. Louis y ver a mi familia y amigos”.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es divertido porque Miércoles va a una escuela de marginados, pero ella es una excluida entre los excluidos. Y es así es como me sentí yo, esa parte realmente me interpela porque es como me sentí en mi colegio, con mis padres u otra gente", reconoció en un encuentro con sus seguidores en el Teatro del Giglio de Lucca.El director de "Beetlejuice" (1988), "Edward Scissorhands" (1990) o "Corpse bride" (2005) vuelve a la oscuridad que le hizo célebre, esta vez debutando en el mundo de las series con su propia versión de la taciturna "Miércoles", en Netflix el 23 de noviembre.Y el lugar de la presentación ha sido la Feria "Comics&Games" de Lucca, una apacible localidad amurallada en la Toscana italiana convertida en los últimos años en una capital del género de viñetas en todo el mundo y que le ha recibido por todo lo alto."Miércoles", de ocho episodios, se adentra en la vida de esta oscura joven (Jeena Ortega) obligada a lidiar con una serie de misterios y homicidios mientras estudia en la Academia Nevermore y, lo que es peor, a socializar con sus compañeros de clase."Yo crecí viendo la Familia Addams, tanto la serie como los dibujos animados me encantaron y fueron una inspiración real para mí, pero el personaje de Miércoles... me siento como ella desde mi adolescencia", reconoció el cineasta. Y atajó, provocando una carcajada general: "Comprendo muy bien al personaje porque tuve problemas mentales la mitad de mi vida".La serie estará centrada naturalmente en la ácida hija, pero no faltará el resto de integrantes de la original familia ideada por Charles Addams en 1938, partiendo de la madre, la icónica Morticia, interpretada por Catherine Zeta-Jones, o su elegante marido Gómez, al que da vida Luis Guzman. Y por supuesto tampoco faltará "Cosa", pero esta vez en forma de una mano "más vivida". Porque el tiempo ha pasado, ahora la protagonista ya no es tan niña.El mundo imaginado por Burton es igualmente misterioso y tétrico, pero quizá aumenta sus dosis de incertidumbre con los ecos de una realidad muy presente, como las redes sociales y sus efectos, no siempre positivos, en las escuelas de medio planeta. "Tengo miedo de internet porque cada vez que entro a buscar algo acabó en un agujero negro con vídeos divertidos de gatos", alegó.El realizador estadounidense se sumerge así en un formato, el de las series, al que pocos ya se resisten pero aunque ha sido "un gran placer", sobre todo por poder trabajar en un ritmo más lento, pero su "primer amor" sigue siendo el cine, las películas.Y en ello continuará trabajando, prometió, para engordar una lista de películas amadas por el público, como "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie and The Chocolate Factory" (2005) o "Alie in Wonderland" (2010).En este sentido, curiosamente, menos le inspiran los cómics a pesar de que a ellos debe algunas de las grandes películas de su gótica filmografía, como el inolvidable "Batman" (1989) de Bob Kane. "Por supuesto amo toda forma de arte pero siempre tuve problemas para leer cómics porque nunca supe qué viñeta leer. Tengo una especie de mente disléxica", ironizó.Al fin y al cabo, la razón del éxito de la mítica Familia Addams reside en que todo el mundo es de algún modo raro o tiene algún pariente y amigo extravagante. También él y por eso se ha lanzado a dejar su inconfundible huella en un clásico... una vez más.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Porque el actor ha hipotecado sus cuatro casas para cumplir el sueño de esta gran odisea sobre la conquista del Oeste americano, que espera que tenga cuatro partes. Ya ha hecho la dos primeras y está tratando de hacer la tercera.Entre bromas señaló que quería venir al festival porque es un sitio para ver cine con la mente abierta pero también para buscar financiación."¿Algún billonario en esta sala o en los yates de fuera que quiera financiar mis películas?", preguntó entre las risas de los periodistas, antes de agregar: "Estoy solo en esto"."He tenido suerte en mi vida, tengo casas, tierras, que son importantes para mí, pero no necesito cuatro casas y he decido arriesgar esas casas para hacer mi película (...) yo quiero vivir ahí con mis hijos, pero ellos tienen que vivir sus vidas. Si no me equivoco con esto, seguiremos teniendo las cuatro casas, si no, tendrán que buscarse la vida", afirmó con una sonrisa.Un proyecto muy personal para el actor, que le ha hecho ponerse de nuevo detrás de la cámara veinte años después de 'Open Range', que también presentó en Cannes en 2003.En la primera parte de 'Horizon', que se proyectó fuera de competición en el festival, cuenta varias historias que se desarrollan a finales del siglo XIX en diversas partes del oeste de Estados Unidos, que se van cruzando.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Casi tres horas de metraje que parecen el piloto de una serie de televisión en la que se van presentando poco a poco los personajes: una mujer (Sienna Miller) y su hija que pierden a su marido e hijo en un ataque de los apaches; otra mujer (Jenna Malone) que trata de matar al padre de su hijo y en cuyo caso se ve implicado un vaquero (Costner) o un soldado (Sam Worthinton) que ayuda a los nuevos colonos.Son solo algunas de las historias de esta película con espíritu de fresco histórico y en la que Costner ha buscado de forma expresa que tuviera el sabor y el color de los westerns clásicos."No sé por qué me cuesta tanto que la gente crea en la película que quería hacer. No creo que la mía sea mejor que las demás pero tampoco que las de los demás sean mejores que las mías", explicó."Creo firmemente que cuando esta película llegue a las salas, en la oscuridad, cuando se levante la cortina, la magia comenzará", dijo el actor.Pero también quiso quitarle importancia a esa lucha por conseguir culminar su proyecto. "Este es mi trabajo, es duro, pero es parte de mi viaje".Es la parte pública de su vida, ser actor y famoso. "Es la forma en la que me veis, pero no es como yo soy. Tengo hijos, algunos aún estudiantes, otros mayores, soy como cualquier otro padre que se preocupa por ellos y que graba sus actuaciones" en el colegio.Su familia salio muchas veces a colación en la rueda de prensa, como cuando recordó el estreno de gala anoche de su película, en el que estuvo acompañado por cinco de sus siete hijos, uno de los cuales tiene un pequeño papel en la primera entrega de 'Horizon'."Espero que todos vosotros, alguna vez en vuestra vida, tengáis un sentimiento como el que yo sentí anoche", dijo el actor, que acabó llorando cuando los asistentes a la proyección se pusieron en pie para ovacionarle a él y al resto del equipo del filme.Costner aseguró que ha hecho "exactamente" la película que quería. Un wéstern, que es un tipo de historia "terriblemente complicado" porque era una época en la que gente hablaba diferentes idiomas, no había leyes, armas por todas partes.Una época en la que el Oeste americano era visto como una especie de Jardín del Edén desde una Europa llena de guerras y la gente lo arriesgaba todo para llegar a un sitio "que no tenía ni un nombre, que era como un mito".Aunque también hizo hincapié en los problemas que aún arrastra Estados Unidos desde esa época. "Hemos destruido como 500 culturas, tuvimos la esclavitud y aún no nos hemos recuperado de eso".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La industria del cine argentino se manifestó este domingo en el Festival de Cannes contra las políticas del Gobierno del presidente ultraderechista Javier Milei, que con sus recortes a la cultura promueve "hambre, ignorancia e intolerancia", según expresaron decenas de sus profesionales en un manifiesto."Es muy probable que los festivales de cine de los próximos años tengan poquísima o nula representación argentina", advirtieron directores, actores, productores y otros trabajadores del cine, que posaron tras una bandera del país con la leyenda "Cine argentino unido"."Esto no nos hace más libres ni más ricos, muy por el contrario, profundiza el rumbo marcado por el presidente Milei: hambre, ignorancia e intolerancia", recalcaron en el manifiesto, leído en español por los actores María Alché y Lorenzo Ferro desde la playa de la Quincena de Cineastas, una de las secciones paralelas del Festival de Cannes.Los profesionales cinematográficos recordaron que, en esta edición del certamen de la costa azul francesa, hay en total siete películas participando en las distintas secciones, y que eso significa que el séptimo arte del país austral circulará por el mundo entero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esa presencia, recalcaron, "sólo es posible gracias al respaldo de políticas cinematográficas que durante años fomentaron activamente nuestra industria audiovisual, prolífica y reconocida a nivel mundial"."Sin embargo, actualmente nos enfrentamos a una parálisis absoluta. El Gobierno ha emprendido una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación", sostuvieron, y enfatizaron que esas medidas no son una cuestión "meramente económica", dada la "mínima importancia" que los recortes tienen realmente en las finanzas públicas, sino que se trata "de un ataque ideológico".Para ellos, el actual Gobierno "parece regocijarse en desmantelar las industrias culturales, privando a Argentina de su identidad y atacando una fuente de empleo vital para decenas de miles de familias". Al igual que con el cine, indicaron que también ocurre en otros ámbitos, como la universidad pública."Esto no es una coincidencia -argumentaron-, sino parte de la agenda de un gobierno antinacional que intenta promocionar como libertad la destrucción de nuestra memoria, nuestra tradición y nuestra soberanía cultural".Además de en español, el manifiesto fue leído igualmente en inglés y en francés.Entre los participantes de esta protesta figuraron nombres como los de los realizadores Hernán Rosselli y Federico Luis, que han presentado sendas películas en la Quincena de Cineastas y en la Semana de la Crítica de Cannes.Pero también se sumaron algunos profesionales del cine de otros países y el director artístico de la Quincena de Cineastas, Julien Rejl.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Yo lo vi como un desafío en el mejor sentido, porque busco material que me saque de mi zona de confort y, si algo me asusta un poco, normalmente sé que hay una oportunidad ahí que, del otro lado, me hará una mejor persona y, con suerte, una mejor actriz", explicó Moore sobre su papel, en una rueda de prensa en Cannes tras haber estrenado anoche la película en la alfombra roja del festival.Moore encarna a la protagonista, una mujer madura y famosa a la que la industria -que en el filme está representada por un machista ejecutivo televisivo al que interpreta Dennis Quaid- rechaza por ser ya demasiado mayor.La posibilidad de tratarse con "sustancia" le permite inesperadamente obtener un otro yo más joven y perfecto (Margaret Qualley), pero las consecuencias de ese proceso se revelarán brutales y monstruosas.Lo que más le gustó a Moore del guión concebido por Fargeat -cuyo filme ya se ha colado inesperadamente entre las favoritas a ganar la Palma de Oro- fue que "trata sobre la perspectiva masculina de la mujer idealizada" que el conjunto de la sociedad, incluidas las mujeres, "hemos comprado".Y en la película, incluso la nueva versión mejorada y más joven de la protagonista, cuando tiene su oportunidad, "sigue repitiendo los mismos patrones, sigue buscando la aprobación externa y al final -razona la actriz de 61 años- se encuentra cara a cara peleándose consigo misma, porque ahí es donde tenemos que buscar".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un espectacular papel para Demi Moore"Estoy feliz de estar aquí para ver el comienzo de un increíble tercer acto para Demi. Increíble", manifestó Quaid, también presente en la rueda de prensa en Cannes junto a Moore y Fargeat, pero sin Qualley, que estuvo ausente en esta ocasión por compromisos de trabajo tras haber presentado también en el festival 'Kinds of Kindness, de Yorgos Lanthimos.Los halagos no son en vano para una actuación que requirió, en palabras de la propia Moore, exponerse "de una manera muy vulnerable emocional y físicamente"."La violencia que dirigimos hacia nosotros creo que refleja la violencia que nos rodea en cada estadio de la sociedad", razonó por su parte Fargeat, quien tras 'Revenge' ha logrado entregar un magistral segundo largometraje, con un ritmo muy intenso y una cámara que imita a la perfección una terrorífica mirada patriarcal sobre las mujeres."Creo que he salido del otro lado con una mayor aceptación de mí misma tal y como soy", apuntó por su parte Moore, además de bromear igualmente sobre el consuelo que le daba el hecho de que, aún preparada para escenas que requirieron hasta siete horas de trabajo de maquillaje y de prótesis, su perro siempre la reconocía.Fargeat se mostró satisfecha con la marca que ya ha dejado la película en el festival y defendió el cine de género como un lugar de excesos en el que "liberar la locura y energía que no tienes en tu día a día"."Esta película -dijo- realmente surgió reflexionando sobre la violencia que siento como mujer, en mis cuarenta, y el sentimiento de que voy a desaparecer, que ya no tengo un lugar en la sociedad".En concreto, Fargeat se preguntaba cómo, a pesar de ser una mujer educada y una declarada feminista, esas ideas lograban pese a todo "penetrar" en su cerebro de una forma muy intensa. "Va a ser difícil cambiarlo, pero estoy contenta si la película es una pequeña piedra en esa pared", agregó.Ella es una "auténtica autora", describió Quaid, contento como hombre de que se aborden estos temas, aunque él sea precisamente el que encarne al "imbécil" de la película. "No somos anti-hombres, somos anti-imbéciles", puntualizó Moore.Más sentido, Quaid compartió que dedicaba su actuación a Ray Liotta, al que describió como un gran actor, a punto de cumplirse dos años de su muerte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A la edad de siete años, Ellington comenzó a tomar lecciones de piano de Marietta Clinkscales. Los amigos de la infancia notaron que el estilo casual, su gracia natural y su vestir pulcro le daban el aspecto de un joven noble, y comenzaron a llamarlo Duke (El Duque).Duke Ellington falleció el 24 de mayo de 1974 y con él toda una época del jazz. Su orquesta fue una de las pocas que pudo sobrevivir al achicamiento que trajo el fin de la era del Swing y de la Segunda Guerra, y con repetidas giras se mantuvo activo, a pesar de que el jazz comenzaba a perder terreno en favor de otros estilos.Ya transformado en una leyenda en los años 50 y disfrutando de jugosos derechos de autor por sus canciones, se concentró más en las composiciones a mayor escala, las visitas a otros países, la música para filmes y comedias y las victorias en premios Grammy.Cuando Edward Kennedy Ellington era niño, anunció a sus amigos frente a su casa en Washington: "Soy un grande y noble duque, y la gente acudirá a mí".Duke Ellington lo logró haciendo música. Fue el compositor más versátil y prolífico de la historia del jazz. Lideró la banda más estable y duradera, actuando sin interrupción durante más de cincuenta años. Duke escribió más de dos mil piezas, entre las que se incluyen baladas, conciertos sacros, blues, música para ballet, Mood Indigo, Sophisticated Lady, etc. El motivo de tal productividad lo explicó así: "Tú sabes cómo son las cosas. Llegas a tú casa convencido que te vas directo a la cama, pero te encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde y antes de que te des cuenta son las 7 de la mañana".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A Duke Ellington, como le correspondió ser uno de los más importantes y notables compositores estadounidenses, como tal, rehusó aceptar barreras de algún tipo en su obra. Fue un compositor ecléctico, cuya música podía ser muy negra y a veces muy blanca, como también beige, gris y de todos los tonos posibles.Duke utilizó todos estos estilos y con frecuencia incorporó las ideas de sus músicos a sus composiciones. Muchas de las improvisaciones de ellos eran tan brillantes que se transformaban en parte del repertorio estable de la banda. Tanto apreciaba Ellington las personalidades musicales de los miembros de su banda, que escribía cada parte de una composición para resaltar el talento y la habilidad de músicos específicos, mezclando con gran imaginación las ideas de ellos con las suyas. Algunos de los integrantes de su banda permanecerían en ella por más de treinta años.Liberian Suite, tema que compuso Duke Ellington en 1947 fue el primer encargo internacional que recibió el ‘Duque’, de una nación africana para celebrar el centenario de su fundación por los esclavos estadounidenses liberados. Si bien la música no es la pieza musical más sofisticada de Ellington, sí está llena de ritmos vigorizantes, partes jugosas para los vientos y saxos, y una parte vocal impresionante.Duke Ellington se mantuvo al frente de su orquesta hasta su muerte, víctima de un cáncer pulmonar, el 24 de mayo de 1974, y tras su desaparición fue su hijo, Mercer Ellington, quien tomo la antorcha del relevo de su irrepetible padre.La contribución de Duke Ellington al arte y a la cultura musical del mundo es enorme, especialmente si a sus miles de composiciones de jazz se le suman sus numerosas óperas, un par de ballets y más de diez shows musicales. Su estilo fue único e imposible de categorizar, ya que nunca se ciñó a un tipo específico de música.Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Duke Ellington en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 20 de mayo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Paulus fue compuesto entre 1834 y 1836; los primeros estudios y planos datan de 1831. El estreno tuvo lugar en el marco del 18º Festival de Música del Bajo Rin el 23 de mayo de 1836 en Düsseldorf.Para Mendelssohn, el estudio de la música sacra era una cuestión del corazón, sólo mantenía correspondencia con su padre Abraham sobre cuestiones que iban mucho más allá de la liturgia y generaban problemas teológicos. Lo familiarizado que estaba el padre de Félix con Pablo se muestra en la carta del 10 de marzo de 1835, que fue escrita poco antes de la muerte de Abraham en noviembre del mismo año.Compuesto por Felix Mendelssohn-Bartholdy con la ayuda de Julius Fürst, (un amigo de la infancia) a partir de las palabras de la Sagrada Escritura, la primera parte de Paulus comienza con la lapidación de San Esteban, en la que Saulo de Tarso ‘se complace’. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Saulo es un judío respetuoso de la ley que sigue a la comunidad cristiana en Siria. De camino a Damasco, Jesús se le aparece y convierte a Saulo. Saulo queda ciego por tres días: Como discípulo, es bautizado con el nombre de Pablo y se convierte en uno de los principales misioneros del cristianismo.La versión de Paulus, Op. 36 que transmitimos hoy en Canto y Música Coral está a cargo de: Hellen Kwon, Elzbieta Ardam, Hans Peter Blochwitz, Peter Lika, el Ensamble 'Bach' de la Academia Coral Europea y la SWR Symphony Orchestra (La orquesta Sinfónica de Alemania), bajo la dirección de Joshard Daus.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 19 de mayo a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.