Kai Bird acaba de regresar del festival literario de Jaipur, en donde firmó un sinfín de copias de su libro de dos décadas que inspiró Oppenheimer para jóvenes indios entusiasmados con la película que se espera que arrase en los Óscar.Prometeo Americano, la biografía del padre de la bomba atómica ganadora del Pulitzer, fue la base que dio pie al éxito taquillero de Christopher Nolan que ha recaudado casi 1.000 millones de dólares en los cines de todo el mundo y que ha dominado la temporada de premios de Hollywood. "Es realmente un fenómeno impresionante", le dijo Bird a AFP."Debo ser el biógrafo más afortunado del planeta", agregó. Bird trabajó con Martin Sherwin (fallecido en 2021) en la biografía de 720 páginas sobre la vida de J. Robert Oppenheimer, un hombre que llegó a ser considerado un héroe americano, antes de sufrir una vapuleadora humillación pública.El de Nolan fue el cuarto intento de llevar a la gran pantalla su dramática historia. Esfuerzos previos no consiguieron convencer a los jefes de los estudios de Hollywood, que veían el material como muy difícil, controvertido o complicado, de acuerdo con Bird."Mirando en retrospectiva, me alegra, porque vino Nolan. Y él hizo algo que creo es bastante especial", dijo. La película de Nolan sigue de cerca al libro de 2005, llegando a tomar líneas enteras de diálogo. Bird trabajó en el proceso de adaptación.El autor se encontró con Nolan en 2021 para tomar té en Nueva York. El director había recibido el libro seis meses atrás, había escrito un guión y estaba listo para viajar a Irlanda para presentarle el proyecto a su protagonista, Cillian Murphy.Después Bird visitaría el set de Nuevo México, en donde conoció a Murphy durante el rodaje. "Cuando se acercaba, no me pude controlar. Grité 'Oh, doctor Oppenheimer, ¡esperé décadas para conocerle!'", dijo Bird.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cuidado" Incluso con tres horas de duración, a la película de Nolan le es imposible capturar toda la información de una exhaustiva obra maestra que tomó 25 años de investigación y redacción.Bird y Sherwin abordan la infancia opulenta de Oppenheimer, quien vivía en un lujoso apartamento de Nueva York cuyas paredes estaban adornadas por obras de Picasso, Cezanne y Van Gogh, y en donde transitaban las niñeras y los choferes.Oppenheimer sufrió múltiples crisis nerviosas que derivaron en pensamientos suicidas cuando tenía poco más de 20 años. Pasó buena parte de sus últimos doce años en una casa en una playa del Caribe.Pero para Bird, la película se centra inteligentemente en varios temas "actuales" que se desprenden del arco trágico de Oppenheimer. "Incluso las generaciones más jóvenes, cuando ven la película entienden que ellos y sus padres se han vuelto demasiado complacientes viviendo con la bomba", dijo.El presidente ruso, Vladimir Putin, volvió a plantear la semana pasada la "amenaza real" de una guerra nuclear por su invasión de Ucrania.Bird también cree que la divisiva situación de la política estadounidense actual tiene su origen directo en la caza de brujas macartista de los años 1950, que acabó con los sospechosos de simpatizar con el comunismo, entre ellos Oppenheimer.El abogado Roy Cohn, mentor de Donald Trump, era jefe consejero del senador Joseph McCarthy, destacó Bird. "Hay una conexión directa entre los dos", dijo.Finalmente, en otra era dominada por el rápido cambio tecnológico, en este caso la inteligencia artificial y no la física, hoy faltan científicos famosos dispuestos a hablar de política."En parte es exactamente lo que le pasó a Oppenheimer en 1954, cuando fue humillado y destruido como un intelectual público justamente porque usaba su experiencia científica para pronunciarse", dijo Bird. "Eso le envía un mensaje a los científicos en todos lados. 'Cuidado con salir de tu estrecha área de experiencia'".Premios ÓscarEl domingo, Bird y su esposa irán a la gala del Óscar en Hollywood. Su esmoquin ya está listo. Estarán apoyando a Oppenheimer en sus 13 nominaciones, pero especialmente en la de mejor guión adaptado.Si Oppenheimer gana la estatuilla a mejor película como es esperado, puede que Nolan reitere en su discurso que a su entender el físico fue la persona más importante que ha existido.¿Bird está de acuerdo? "Cuando escuché a Nolan decir eso por primera vez, pensé 'Bueno, es un poco de impulso para la película'", sonríe.Pero "Oppenheimer nos dio la era atómica, él simboliza esa era en la que aún vivimos", dijo Bird. "Siempre vamos a vivir con la bomba. En ese sentido, él es realmente el hombre más importante que ha existido".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En conmemoración del natalicio de Gabriel García Márquez, la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez- El Tunal, la Biblioteca Pública Venecia, los PPP Tunal y Meissen, además de las bibloestaciones Usme, General Santander y TransMiCable, se visten de magia y realidad para rendir un homenaje a su inigualable legado literario.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Esta semana estará repleta de actividades diseñadas para todas las edades, donde cada rincón de estos espacios se convierte en un portal hacia el universo mágico y real que Gabriel García Márquez tejía con sus palabras. Desde exposiciones, entrevistas, hasta lecturas en voz alta en LEO Radio."Cien voces para Gabo" ofrece un encuentro único con la esencia del autor, explorando las múltiples capas de sus obras que capturan lo mágico en lo cotidiano. Participa en actividades interactivas que honran el legado de Gabo. Este evento no solo es una celebración literaria, sino también una invitación a explorar el impacto duradero de Gabriel García Márquez en la cultura colombiana y mundial.Exposición del 5 al 9 de marzo: En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará La Maleta de Melquíades a las 12:00 m. "Únete a nosotros en esta emocionante travesía mientras recreamos los inventos que Melquíades llevaba en su maleta y descubrimos la ciencia que hay detrás de cada uno de ellos", se lee en la descripción de la actividad. Programación del 6 de marzo:En LEO Radio se escuchará Cien Voces para Gabo, desde las 9:00 a.m. A lo largo del día, la emisora vibrará con un toque de realismo mágico mientras se conmemora el natalicio del premio nobel. A través de lecturas, se podrá sumergir sonoramente en esta celebración, dedicada a evocar la diversidad de voces que relatan las historias de Gabriel García Márquez.En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará disponible Papel y lápiz, relatos sobre agua con Gabo a las 2:00 p.m. Los organizadores presentan en evento de la siguiente manera "acompáñanos a conmemorar la vida de Gabo a través de la lectura en voz alta de cuentos y fragmentos que viajan a través del agua. Una experiencia que te llevará a despertar tu creatividad mientras creas en papel reciclado y narras tu propia historia".En la Biblioteca Pública Venecia se realizará la actividad Hilos de Realidad y Magia: Bordando la Obra de Gabriel García Márquez a las 3:00 p.m. Se hará la lectura en voz alta de algunos fragmentos de las obras más emblemáticas de Gabriel García Márquez, mientras se construye colectivamente un bordado en honor al natalicio del nobel colombiano.Programación del 7 de marzo: De nuevo en Leo Radio se escuchará el programa Acércate al Artista: Mauricio Arango Mejía. a las 11:00 a.m. Es una entrevista al escultor de la creación "Lingotes" en homenaje a la obra “Cien años de Soledad” de Gabriel García Márquez.Programación del 8 de marzo:En el PPP Meissen se realizará la actividad ¡Cazadores de Tesoros Literarios! Gabo y la Tierra de las Maravillas a las 11:30 a.m. "Prepárate para sumergirte en un mundo de maravillas mientras exploras cada rincón de la vida de Gabo y las etapas que lo definieron como el escritor que conocemos", se lee en la presentación de la actividad.En la Bibloestación TransMiCable se realizará ¡Plasma tu voz! Mujeres de carne y hueso a las 4:30 p.m. Se recordará a las mujeres presentes en la vida y obra del premio nobel de literatura, reviviendo sus voces a través de diferentes fragmentos literarios.En la Bibloestación de Usme se hará ¡Demuéstranos que tu tierra sigue siendo mágica! 5:00 p.m. Habrá un tablero que estará instalado en el que podrá poner un ejemplo de cómo su vida diaria tendría un "toque mágico", como alguna vez lo hizo Gabo.💬 No olvide unirse a nuestro canal de Whatsapp. Programación del 9 de marzo: En la Bibloestación General Santander estará la exposición "Cerebros Fugados" desde las 10:00 a.m., es una exposición de los hechos que generaron la partida del nobel de su natal Aracataca a principios de la década de los 80´s.Programación del 10 de marzo:En el PPP Tunal estará la actividad ¡Cazadores de tesoros literarios! Gabo y la tierra de las maravillas a las 11:30 a.m. y en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal estará la Carrera de observación, me alquilo para jugar a las 2:00 p.m.Además, del 6 al 10 de marzo en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, estará abierta la exposición “Sigamos descubriendo a Gabo” para conocer los datos relevantes del autor, frases célebres y lugares del mundo que lo conmemoran.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por segunda vez, llega la “Escuela de libreros y libreras”, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Argentina que le apuesta a la capacitación de aquellos y aquellas dedicados a la labor en las librerías en la región. Mediante sesiones virtuales con otros libreros y gestores culturales, esta actividad promueve no solo la lectura, sino que también destaca el rol cultural de este oficio.En 2023, la formación, que también hace parte del Plan Bonaerense de Fortalecimiento del Libro y la Lectura, contó con la participación de ocho profesionales libreros en sus cinco encuentros, 562 participantes de diversas zonas de Argentina y de países de Latinoamérica como como Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú y Uruguay.Este año, la formación constará de seis sesiones virtuales que se llevarán a cabo cada jueves desde el 7 de marzo, a través de la plataforma Zoom. El objetivo principal de estos encuentros es proporcionar herramientas necesarias para gestionar y promover una librería de manera efectiva y fomentar la reflexión sobre el papel fundamental de los libreros en la comunidad lectora.Durante la primera sesión, el próximo 7 de marzo, se analizará cómo llevar adelante una librería: desafío de los primeros pasos, gestión y organización inicial. El encargado del taller será Federico Navamuel, de la librería bonaerense Patio Interno, quien “propondrá analizar los ejes de la gestión y elementos centrales de la administración como también la organización espacial del lugar, además de las oportunidades y desafíos de las librerías independientes”, explica la convocatoria de la capacitación.Posteriormente, el 14 de marzo, Julia Bustos, gestora cultural y librera de Musaraña, Vicente López, abordará el rol cultural que cumplen los libreros y libreras. Además se tratarán las actividades que dan vida a las librerías y que contribuyen en su sostenibilidad, como la organización de eventos, charlas y presentaciones; la promoción de la lectura para ampliar públicos y el trabajo conjunto con docentes, bibliotecas y escuelas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sebastián Alvaredo, de la librería Los Confines, de Villa Ballester trabajará el eje de comunicación y marketing para librerías analizando nociones básicas aplicadas al trabajo librero, además de manejo y planificación de redes sociales, tienda virtual, identidad y la librería como espacio cultural durante la tercera sesión, el 21 de marzo.Los encuentros cuatro y cinco se enfocarán en la sostenibilidad económica de las librerías, cómo colaborar en la transmisión de sensaciones lectoras de un librero o librera a la hora de vender y cómo administrar una librería de libros usados y antiguos, compra en domicilios, venta en local, redes y plataformas nacionales e internacionales.En la sesión final, programada para el 18 de abril, los participantes tendrán la oportunidad de socializar sus experiencias con los talleristas y demás participantes. Para acceder a la formación, deben diligenciar un formulario; cabe aclarar que los libreros y libreras de Colombia también pueden participar, solo deben aclarar el nombre del país en el formulario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Angela Yvonne Davis es una destacada académica, activista y escritora norteamericana, nacida el 26 de enero de 1944 en Birmingham, Alabama. Su vida y obra han dejado una huella indeleble en la historia contemporánea, especialmente en el ámbito de los derechos civiles y la lucha por la igualdad.Davis emergió como una figura prominente en la década de 1960 durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Su compromiso con la justicia social y la igualdad racial se intensificó durante sus años como estudiante en la Universidad Brandeis, donde se involucró activamente en movimientos estudiantiles y se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos.A lo largo de los años, Davis ha desempeñado un papel crucial en la lucha por los derechos de los afroamericanos y otras minorías marginadas. Es conocida por su activismo contra la discriminación racial, la brutalidad policial y la encarcelación masiva. Uno de los momentos más destacados de su vida fue su implicación en el caso de los "Tres de Wilmington" en 1970, cuando fue acusada injustamente de secuestro, asesinato y conspiración. Su lucha por la liberación y la absolución capturó la atención mundial, convirtiéndola en un símbolo internacional de la resistencia.Además de su activismo, Angela Davis es una académica respetada con una vasta contribución al pensamiento crítico. Ha enseñado en diversas instituciones académicas, incluyendo la Universidad de California, Santa Cruz. Su obra abarca temas como la teoría crítica, la filosofía política, los estudios de género y la historia de la esclavitud y el sistema penitenciario en Estados Unidos. Entre sus obras más influyentes se encuentra "Mujeres, raza y clase" (1981), donde examina las intersecciones entre género, raza y clase social.Angela Davis ha sido una defensora incansable de la abolición del sistema penitenciario tal como lo conocemos, abogando por alternativas más justas y humanas. Su impacto en la cultura y la política contemporánea se extiende más allá de las fronteras estadounidenses, convirtiéndola en una figura emblemática del activismo global.A lo largo de su vida, Angela Davis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su valiente contribución a la lucha por la justicia social. Su legado perdura como un faro de inspiración para aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más equitativo y libre de opresión.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mator Julio Mario Santo Domingo abre de nuevo sus puertas para la temporada 2024 e iniciarán del 25 al 28 de enero con Anna Karenina del Balley Györ de Hungría, una compañía que lleva 45 años haciendo ballet contemporáneo. El director del Ballet Györ, Laszlo Veleker, le comentó a la HJCK que Anna Karenina es una de las obras fundamentales para la literatura europea y que fue todo un reto adaptarla al ballet: "la obra es emocional, dramática y muy conmovedora, esto fue un factor importante para poder adaptarla a la danza"."Estaba buscando personas y situaciones emblemáticas, pienso que Anna Karenina es una historia que todos deberían conocer más allá del libro clásico, es de interés general. También me interesaba el triángulo amoroso de la historia, la traición y todo lo que conlleva entender la obra", menciona el director acerca de cómo surgió la idea. El Ballet Györ lleva trabajando cinco años el montaje de la obra, decidieron enfocarse en los sentimientos que brotan de la obra de Tolstoi para poder adaptarla al escenario y convertirla en una pieza hermosa de ballet. ¿De qué trata Anna Karenina?La obra fue publicada por primera vez en forma de serie entre 1873 y 1877. La trama de "Anna Karenina" se desarrolla en la alta sociedad rusa del siglo XIX y explora temas como el amor, la infidelidad, la moralidad, la hipocresía y las consecuencias sociales.La historia sigue la vida de Anna Karenina, una mujer casada y respetable, pero que se enamora apasionadamente del oficial de caballería, el Conde Alexei Vronski. Anna toma la controvertida decisión de abandonar a su esposo y su hijo para seguir a Vronski, lo que desencadena una serie de eventos que tendrán profundas implicaciones para todos los personajes involucrados.A medida que la narrativa se desarrolla, Tolstói entrelaza la historia de Anna con otras tramas secundarias que exploran la vida de otros personajes, como Konstantín Dmitrievich Levin, un terrateniente y amigo de la familia de Anna, cuya búsqueda de la felicidad y el significado en la vida ofrece un contraste con la tragedia de Anna.¿Qué es el Ballet Györ?Fue un hito en el arte de la danza húngara, la historia de la danza húngara y la historia cultural de la ciudad de Győr cuando la clase que se graduó del Instituto de Ballet de la región decidió permanecer unido y fundar una compañía hace 44 años, en 1979. A la causa se unió Iván Markó, quien se despidió de la reconocida compañía de Maurice Béjart y se fue a Győr para convertirse en el líder de la compañía.Con más de cuatro décadas de historia, la Compañía de Ballet de Győr se convirtió en una creadora de tendencias en la escena de la danza húngara. La Compañía se ha presentado en varios de los escenarios más destacados del mundo: el Joyce Theatre (Nueva York), el Queen Elizabeth Hall (Londres) y el Teatro alla Scala (Milán), y en países como Austria, Grecia, Francia, Japón, China, India, Rusia, Dinamarca e Israel.Puede conseguir las entradas en la página oficial del Teatro Mayor o en las taquillas del teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además de presentaciones de novedades editoriales, esta nueva edición que volverá a inundar la turística y colonial ciudad de Cartagena trae conversaciones sobre legados culturales, como el de "La Vorágine", uno de los hitos de la literatura latinoamericana que repasa un viaje por la violencia.De hecho el Hay Festival será el pistoletazo de salida a los homenajes por el centenario de la publicación en 1924 de la obra de José Eustasio Rivera y lo hará con varios eventos en los que participarán los escritores y académicos Juan Cárdenas, Juan Carlos Flórez, Javier Ortiz Cassiani y Erna von der Walde.Nombres destacadosEsta edición del Hay Festival contará con una planilla algo menos destacada que la del pasado año, donde llegaron a la ciudad caribeña cinco premios Nobel, y que será encabezada por el Nobel de Química en 2009 Venki Ramakrishnan y el de la Paz en 2016 Juan Manuel Santos, expresidente de Colombia.Pero los asistentes podrán escuchar sobre la visión de Venezuela del escritor español Javier Moro, que conversará con Moisés Naím, o cuestionarse la visión hegemónica de Occidente junto a la científica y escritora estadounidense Rebecca Solnit, que se dio a conocer por su libro 'Los hombres me explican cosas' y ahora presentará '¿De quién es esta historia?'.También asistirán al festival las españolas Julia Navarro, Alana Portero o Irene Solà, así como un elenco nacional liderado por Héctor Abad Faciolince, Juan Gabriel Vásquez, Amalia Andrade, Margarita Rosa de Francisco o Humberto de la Calle.Ojos en Ucrania y el surEl primer día los ojos estarán en Ucrania con un homenaje a la escritora Victoria Amelina, que falleció el pasado año en un ataque ruso a un restaurante en Ucrania donde estaba comiendo con el escritor colombiano Abad Faciolince y la periodista Catalina Gómez Ángel.Ambos estarán en el Teatro Adolfo Mejía de la ciudad amurallada junto al editor José Manuel Cajigas y el filósofo Volodymyr Yermolenko.El festival también presta atención especial al sur con invitadas de renombre como la zimbabuense Tsitsi Dangarembga, nominada el Booker, que participará en varias conversaciones sobre desigualdades, otras maneras de ver el mundo o soluciones no occidentales a problemas globales."Celebraremos lo mejor de la literatura y de las ideas, hablaremos de legados culturales, de la colaboración sur a sur, nos solidarizaremos con Ucrania, imaginaremos nuevos mundos posibles, celebraremos el trabajo del sector editorial y de la gestión cultural, organizaremos clubes de lectura muy especiales, reflexionaremos sobre bioética y sobre el futuro del Amazonas", resumen desde la organización del festival.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos son los 5 episodios más escuchados de la HJCK, en 2023
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo tuvo lugar gracias a un espectador que compartió con RTVE su teoría sobre las imágenes, pertenecientes al archivo audiovisual del ente televisivo, en que se puede observar al poeta español, con 26 años, acudiendo al congreso de escritores antifascistas.Bernardo López Mínguez, nombre del espectador, vio hace poco un reportaje en la televisión pública sobre una exposición en la Biblioteca Nacional en la que se rescatan cuentos, juguetes y poemas que Miguel Hernández hizo para su hijo desde la cárcel, y revisando las imágenes, bastante deterioradas, creyó ver al dramaturgo entre los asistentes.A continuación, el ente público investigó si esas imágenes filmadas se correspondían con el poeta, fallecido de tuberculosis en prisión, donde cumplía una pena de 30 años condenado por el régimen franquista.Tras una exploración profunda, junto con las fotos, hasta hace poco inéditas, del alemán Walter Reuters, se pudo confirmar que Miguel Hernández estuvo en ese congreso.La primera pista que lleva a apreciar las similitudes entre ambas imágenes es su vestimenta, ya que en una de las fotos de Reuters se puede observar que vestía camisa clara remangada y pantalón oscuro, que coinciden así con la ropa que lleva en el vídeo.En esa grabación se puede ver que Miguel Hernández está sentado en las escaleras del congreso, y otras dos fotos de Walter Reuters corroboran que estuvo sentado ahí.Además, la postura que Hernández tenía en las escaleras se corresponde con la que se ve en el vídeo, y la figura de un hombre calvo con camisa clara y corbata a su lado terminan de ratificar que se trata del poeta. Por lo tanto, se puede afirmar que coincide tanto la vestimenta, la fisionomía o el hombre de al lado en unas imágenes con otras.Una última confirmación definitiva fue el visionado de otro plano que se había pasado por alto, en el que se observa al hombre calvo al lado de Miguel Hernández, y al poeta con la mano apoyada en la barbilla escuchando el congreso, como aparece en una de las fotografías de Walter Reuters.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Inventó al líder carismático multiplicado por la televisión, el cine y la radio, inventó la belleza del mal, porque a las SS las vestía Hugo Boss, y esas cosas que inventó el fascismo no conseguimos desinventarlas", afirma en una entrevista con EFE Massimi, que este lunes presenta en Málaga (España) su libro, editado por Alfaguara.Conoció la historia de Nicholas Winton, héroe británico que desde Praga salvó del nazismo en 1938 a 669 niños, cuando vio un programa televisivo de la BBC que lo sacó del anonimato."Esa luz me golpeó y pensé que debía escribir esto", explica el escritor, que añade que nunca le ha "fascinado" el fascismo, del que intenta mantenerse "alejado", pero es un fenómeno que a la sociedad actual "todavía le fascina, porque en sí tiene una belleza"."Hitler quería construir un Reich milenario que solo duró doce años, pero en cierto sentido creó un imaginario milenario. Indiana Jones combate siempre contra los nazis, no contra los estalinistas ni contra otros, porque, dentro de su locura, crearon algo fascinante", comenta.Sobre Winton, discrepa de quien lo califica como "el Schindler británico", porque Schindler "tenía motivos para hacer lo que hizo y estaba ahí porque era un nazi"."Winton no, era un burgués de 30 años que iba a irse de vacaciones a Davos (Suiza), pero un amigo le llama, anula sus vacaciones y se va a Praga. ¿Quién lo haría? Es un misterio, pero ha ocurrido de verdad, y es algo que me llena de esperanza", subraya.Una historia vigente hoyMassimi defiende la vigencia de estas historias, ya que por ejemplo "en Italia hay ahora un gobierno de derechas que viene directamente de Mussolini", y la primera ministra, Giorgia Meloni, "es de un partido que deriva del fascismo y en su gobierno hay personas que afirman que quieren otra vez el fascismo"."Meloni ha hecho este año cosas de centro, moderadas, y es europeísta, porque ella sabe que nosotros sabemos. Cuando llegaron Mussolini y Hitler, nadie lo esperaba. La primera vez que llega la ultraderecha puede sorprender, la segunda vez no, porque ya sabemos", alerta.Según Massimi, ante fenómenos como el fascismo, las personas deben "tomar partido", ya que advierte de que "no tomar partido ya es tomar partido".Massimi tiene previsto escribir siete novelas sobre el fascismo -ya lleva tres-, y admite que le gustaría que alguna se desarrollara durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le "llama mucho la atención" por "ese heroísmo internacional de la juventud que venía a combatir el fascismo" en España.Sin embargo, avanza que la siguiente novela de su serie se desarrollará en Venecia en 1934: "Por primera vez, se encuentran Hitler y Mussolini, en el momento en que sellan su alianza para la guerra. Los roles están entonces invertidos: Hitler es el débil aprendiz, y Mussolini, el potente maestro"No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya es el primer lunes de mayo y como es costumbre Nueva York se viste de fiesta para recibir al evento más importante de la ciudad, la MET Gala. Esta pasarela de lujo es la mayor fuente de ingresos que tiene el Instituto de Moda del Museo Metropolitano.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares. Este año la ceremonia tiene dos temáticas: "Sleeping beauties", vestidos históricos de extrema fragilidad, y, por si alguien necesita más inspiración, se ha sugerido 'El jardín del tiempo', un relato de 1962 de J.G. Ballard, esta obra es una distopía en la que dos aristócratas viven rodeados de belleza con el caos a sus puertas, ¿haciendo un guiño a lo que está sucediendo en la realidad, tal vez?El cerebro detrás de este evento es Anna Wintour, la editora jefe de Vogue y quien anuncia cada año a los anfitriones de la gala, en esta oportunidad serán Jennifer López (JLO), Bad Bunny, Zendaya y Chris Hemsworth.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se espera que atiendan celebridades como el cla Kardashian Jenner, Rihanna, Taylor Swift y Billie Eilish, quienes ya han participado en ediciones anteriores, así como la actriz Blake Lively, quien siempre deslumbra con sus atuendos en las escaleras del MET. ¿Dónde y cuándo ver la MET Gala? La MET Gala siempre se realiza el primer lunes de mayo, a propósito de la apertura del Instituto de Moda del Museo Metropolitano. Este año se realizará el 6 de mayo. La transmisión del evento será realizada por la revista Vogue en su página web y todas sus redes sociales, también será transmitida por TikTok, que este año es aliado de la MET Gala. En Colombia, comenzará a las 5:00 p.m. y se podrá ver en español en la página de Vogue México. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Novena Sinfonía, la obra cumbre del compositor alemán (Bonn, 1770 - Viena, 1827), considerada como una obra maestra de la música clásica, una de las cumbres musicales de la historia de la música y, como tal, de gran influencia en el movimiento musical romántico posterior, se ha convertido además con el tiempo en un símbolo de unión y fraternidad.La parte cantada de esta sinfonía, su cuarto movimiento, pone música a la letra escrita por Friederich Schiller, en 1785, en la 'Oda a la Alegría'. Y en 1985, la Unión Europea lo convirtió en su himno sin letra.Esta sinfonía de carácter profundamente humanista, que por primera vez incluyó solistas y un coro, entre otras innovaciones -entre ellas también el uso de la percusión y su larga duración, de más de una hora-, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 2002. Se estrenó con su compositor completamente sordo debido a una dolencia con la que lidió Beethoven mientras la componía.Beethoven, el último gran representante del clasicismo vienés, no pudo escuchar las notas de la Novena Sinfonía durante el estreno de la obra, aunque sí supervisar a través de las partituras el trabajo de dirección de Michael Umlauf. Al terminar el concierto, tuvo que ser alertado por los músicos para darse la vuelta y agradecer al público los aplausos, que acogió la obra con entusiasmo.La celebración de este bicentenario comenzó el día 4, con el primero de los cinco conciertos de la Filarmónica de Viena en el Wiener Musikverein, a los que se unirá el día 7 el programado por la Sinfónica de la ciudad en el Wiener Konzerthaus.Salas que han sustituido al Kärntnertortheater, el teatro donde se estrenó la Novena y que fue demolido en 1870, dejando un espacio que hoy ocupa el popular Hotel Sacher.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Berlín, hoy lunes se celebra una velada musical en el lugar donde se encuentra actualmente el autógrafo de la última sinfonía de Beethoven: la biblioteca estatal de Berlín, actuación a cargo de un conjunto de la Deutsches Symphonie-Orchester.En Alemania se han programado conciertos de la obra en Hamburgo, en el gran salón de la Filarmónica del Elba, bajo las órdenes del estadounidense Alan Gilbert, y en Leipzig, por la orquesta Gewandhaus.La sala de conciertos sinfónicos Filarmónica de París también rendirá homenaje a esta composición, un emblema cultural de la Ilustración Europea, los días 6 y 7 de mayo.El Cadogan Hall de Londres albergará este martes a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro alla Scala de Milán también celebrará el día 7 de mayo los 200 años del estreno de la obra.La Filarmónica Checa en Praga, bajo la batuta de Semyon Bychkov; la Orquesta Filarmónica de Buffalo (EE.UU.) en el Kleinhans Music Hall, o la Orquesta Sinfónica de la Radio finlandesa en el Musiikkitalo de Helsinki, son otras de las compañías que han elegido este mes de mayo para recordar la sinfonía.Igualmente en España se podrá escuchar la 'Coral' del compositor alemán el 7 de mayo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Palau de Les Arts de València o el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado publicado este lunes, el colectivo "Sous les écrans, la dèche" ("Bajo las pantallas, la miseria") lanzó la convocatoria de paro para todas las personas implicadas en el Festival de Cannes y sus secciones paralelas "por el aumento de la precariedad" en el sector.Se trata de protestar por el endurecimiento de las reglas de acceso a los subsidios de paro decretadas por el Gobierno del presidente francés, Emmanuel Macron, lo que, de acuerdo con este colectivo, deja desamparados a los colaboradores de los festivales, que antes de la reforma podían solicitar el desempleo sin tantas trabas.Por ello, han pedido que se les asimile a los "intermitentes del espectáculo", una singular categoría laboral que permite en Francia a profesionales del mundo de las artes ser remunerados por el erario público los meses en los que no trabajan, siempre y cuando hayan cumplido un número mínimo de horas de trabajo anuales."La apertura del Festival de Cannes tendrá esta vez un gusto amargo para nosotros", indicó el colectivo, que con su paro prevé alterar el normal funcionamiento pero no suspenderlo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Sous les écrans, la dèche", que nació en 2020, afirma tener unos 5.000 miembros. Representa a varias categorías profesionales necesarias para que un festival de la envergadura de este certamen funcione: operadores de proyección, programadores, encargados de los subtítulos en las películas, empleados de taquilla y encargados de prensa, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuarenta y cinco años después de "Apocalypse Now", que le valió su segunda Palma de Oro, el director estadounidense será una de las principales atracciones del festival francés que se celebrará del 14 al 25 de mayo, ya que no dirige un largometraje desde "Twixt", estrenado en 2011.El día elegido para dar a conocer este avance no fue escogido al azar: el 4 de mayo habría sido el 88 cumpleaños de la esposa del cineasta, Eleanor Coppola.""Megalópolis" siempre fue una película dedicada a mi querida esposa, Eleanor. Realmente esperaba celebrar su cumpleaños con ella este 4 de mayo. Pero, lamentablemente, no es el caso, así que permítanme compartir con todos un regalo de su parte", escribió el cineasta, de 85 años, en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este ambicioso filme de ciencia ficción, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares según la prensa estadounidense, gira entorno de la reconstrucción de una ciudad con aires de Nueva York.Francis Ford Coppola, que también se alzó con el máximo galardón del Festival de Cannes en 1974 por "La conversación", se enfrenta este año a otras 21 películas, que serán valoradas por un jurado presidido por Greta Gerwig ("Barbie").No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.