'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libro fue presentado en un conversatorio sobre esta trilogía celebrado en la librería Vallejo Café, en el distrito limeño de San Isidro, en el que participaron junto a la autora, los peruanos Gabriel Gargurevich Pazos y Raúl Quiroz."A partir de distintos episodios poco divulgados de la vida de Helena, desde la Ilíada hasta nuestros días, y de recientes hallazgos arqueológicos, los libros de esta trilogía reconstruyen los sueños y ambiciones de otra Helena posible", señalaron los organizadores de la presentación.La autora remarcó, en ese sentido, que sus libros, que han sido publicados por el Fondo de Cultura Económica (FCE), buscan contar "la historia de cómo las mujeres, desde la magia, la medicina y la hechicería, interactuaban con los sucesos históricos en el siglo XIII" antes de nuestra era.El objetivo de Arciniegas (Bogotá, 1975) fue "mostrar cómo vivía esa gente, cómo vivían las mujeres y qué hacían mientras los hombres estaban peleando en las batallas"."Mi resolución fue sondear el alma de una mujer que, como muchas en esa época, no tuvo la oportunidad de tomar decisiones sobre su vida, porque en ese momento histórico las mujeres no podían elegir su camino: otros (los hombres) lo elegían por ellas", remarcó la autora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Arciniegas, quien es narradora, poeta, traductora, guionista e ilustradora, también presentó el pasado domingo en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL) el segundo tomo de su novela de ciencia ficción Amos del fuego, titulado Albedo, que ha sido publicado por el sello peruano Pandemonium Editorial.Este sello, dirigido por la peruana Tania Huerta, promueve, principalmente, a autoras de género fantástico con temáticas de terror y horror, así como el Gamelit, un género que combina las convenciones de los juegos de rol con novelas de ciencia ficción y fantasía.En la FIL 2024, que se desarrollará hasta el próximo 6 de agosto, ha programado presentar siete títulos de autores nacionales y extranjeros, entre ellos La Maldición Forttia, del chileno Michel Deb, e Instinto bestial, de Kristina Ramos, que es considerado el primer libro del género gore escrito por una mujer en Perú.Huerta presentará, por su parte, Mater Macabra, una recopilación de cuentos macabros y su compatriota Luis Bravo la novela El linaje de Abaddon, mientras que también se presentará la recopilación Hipernatura: doce cuentos de ecoficción peruana, y la antología Qhipa Pacha: futurismo peruano, editada por Rocío Quispe Agnoli.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Regàs, nacida en Barcelona el 11 de noviembre de 1933, ganó en 1994 el Premio Nadal con su novela Azul, y en 2001 ganó la 50 edición del Premio Planeta con la novela La Canción de Dorotea.Antes de dedicarse a la escritura, Regàs trabajó en la editorial Seix Barral, de 1964 a 1970, año en el que fundó la editorial La Gaya Ciencia, sello en el que aparecían libros de literatura, política, economía, filosofía, poesía y arquitectura; las revistas Arquitecturas Bis y Cuadernos de la Gaya Ciencia (1976) y Ediciones Bausán, dedicada a literatura infantil.Además de su actividad literaria, con más de una veintena de libros, Rosa Regàs trabajó como traductora para las Naciones Unidas en Ginebra y dirigió la Biblioteca Nacional de 2003 a 2007.También fue Directora general de la Biblioteca Nacional de España de 2004-2007.Su notoriedad pública se hizo mayor cuando publicó su libro memorialístico Diario de una abuela de verano. El paso del tiempo (2004), que recogía su experiencia vivida en una masía ampurdanesa en convivencia durante las vacaciones escolares con sus nietos. El texto fue llevado a la pequeña pantalla por TVE en la serie Abuela de verano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su última novela fue Música de cámara (2013), aunque en los últimos años había escrito más ensayo, como Contra la tiranía del dinero (2012) y Una larga adolescencia (2015).El pasado mes de junio, Rosa Regàs presentó en su casa de Llofriu el libro de memorias Un legado. La aventura de la vida, en el que daba cuenta con detalle de los episodios cruciales de su vida y de su paso por el sector editorial y cultural, con mención especial a amigos como Juan Benet, Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma.Solía colaborar en prensa y formar parte de jurados de premios como el Príncipe de Asturias de las Artes y las Letras, Nadal, Alfaguara o el Ortega y Gasset de Periodismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
JúbiloNo faltarán palabras para cantar el júbilo,siempre tendré un murmullopara abrir el silencio,para herir la clausura de la noche.Siempre tendré en mi boca un balbuceo,un canto, una balada,nunca un eco que roce mi boca o mi destino.Nunca vendré de nadie para alabar tu piel,sobrarán los instantes para besarte toda.No faltarán sonrisasni goces en las esperadas ceremonias.Todo se hará a su tiempo y será pronto.Abandonémonos a este ocio impaciente.EspíaHay alguien espiando por el cerrojo de mi puerta,detrás de la ventana, sobre el techo,bajo las tablas de mi alcoba hay alguien que meespía,que devora mis lápices pero también mis sueños,alguien espiando muerde mi desdicha.Hace tiempo siento esa presenciay me he ido acostumbrando a su pesada sombra.Me acompaña a la mesa, me prepara los tintos,bebe a mi lado, duerme, se desvelaporque conoce todos mis secretos.El que me espía escribe este poema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.ReencuentroHoy he vuelto a ver a mi padretreinta años después de haberlo acompañadoa la estación final.He encontrado a un hombre joven,inclinado sobre sus palabrassosegado, fumando...He vuelto a verloy le he hablado de mis hijos,de mi nieto reciente.Y me ha mostrado su radiante ternura.Ha bebido sólo la mitad de su copay, nostálgico, se ha marchado su fantasma.Me he encontrado a mí mismosorprendido y a punto de llorarmirándome al espejodonde veo, otra vez, el rostro de mi padre,amoroso e inocente,como si en la estación del silencio,esta noche, y sólo por esta noche,estuvieran de fiesta.El rapto de mis sueños¿Dónde estoy? Yo despiertoy no encuentro mis cosas.¿He perdido las llavesque me inducen al vuelo?No me encuentro en mis librosni veo mi propio espejoni la dolida mesade los papeles ciegos,ni las voces de siempreni mis zumos terrestres.No me palpo a mí mismo,pero tampoco he muerto.No encuentro mis fantasmasni veo mi geografía.Solo capturo ahoraavenidas inéditasy una calle sin rumbopor donde yo me pierdosin mis ángeles vivos.Yo despierto y me dueleel rapto de mis sueños.La fiesta perpetuaMi historia está llena de silbidos y júbilos,de voces, de incesantes preguntas,de estaciones narradaspara un inventario de cicatrices.Mi historia es una casa que envejececon sus recintos intactos. Mi historiaes un cuerpo que habita entre estuporesy una boca que incendia las palabrascuando bebe el amor. Mi historia debe serun banquete,una fiesta perpetuadonde conviven el duende y el disturbio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la jornada 'Novela policial, ¿novela social?' de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, Padura explicó cómo la novela negra puede retratar tendencias y problemáticas sociales a través, por ejemplo, de los espacios, las comidas o los personajes.Para el autor de Como polvo en el viento o El hombre que amaba a los perros, la verosimilitud no es un recurso que vaya reñido con el reto intelectual o la imaginación fantástica, sino que se configura como un estilo literario inherente a la novela negra."Orwell crea un mundo fantástico en 1984, pero lo hace verosímil con la relación entre los distintos elementos y, así, ha conseguido convertirse en uno de los reflejos más fieles de la realidad", explicó el escritor.Este poder de la literatura es el motivo de las diferentes tentativas de control que han tenido lugar por parte de autoridades en la historia, como la llamada "novela negra revolucionaria", una literatura policíaca "sin ningún color", que pretendía ensalzar las acciones de las fuerzas de seguridad del Estado cubano en las primeras décadas del régimen castrista, la cual fue extensamente criticada por un joven Padura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por todo ello, el autor reivindicó la libertad del escritor como la única vía posible para la honestidad necesaria en una crónica social, y añadió que la "responsabilidad ética" debe ser el único límite.El giro de la novela negraEn este punto, Padura, acompañado por el crítico literario Carlos Fortea, repasó el papel de la novela policial como crónica social y reflexión crítica, partiendo de un género que, antes de los años 60 del siglo pasado, no estaba aceptado ampliamente por la academia.Sin embargo, las diferentes revoluciones de los 60, como la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos y la revolución del 68 en Francia, hicieron que la novela negra reflejase una pulsión ciudadana y urbanita que despertó el interés de los lectores y, posteriormente, de la prensa y la crítica, con autores como Truman Capote, Rubem Fonseca, Leonardo Sciascia o Manuel Vázquez Montalbán."Estos autores no traen solo realidades diversas, sino voluntades de estilo. Esto es esencial en el fenómeno que se va a producir", señala el autor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay anunciaron este lunes la concesión del premio a la autora paraguaya, una de las escritoras más representativas de la literatura de su país."Es una de las escritoras más representativas de la literatura paraguaya. Es poeta, novelista, cuentista, dramaturga y doctora en Historia por la Universidad Nacional de Asunción", explicaron desde el Ayuntamiento alcalaíno.El Premio Cervantes Chico fue instaurado en 1992 por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ciudad natal del gran Miguel de Cervantes, próxima a Madrid, y en 2019 fue creada la categoría iberoamericana, una colaboración de la Cátedra Iberoamericana de Educación de la Universidad de Alcalá y la OEI con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, para reconocer a autores de Iberoamérica.A la edición de este año se presentaron al premio autores de trece países a través de las oficinas nacionales de la OEI desde Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay.Renée Ferrer se suma en este prestigioso premio a su compatriota Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes en 1989.Renée Ferrer, nacida en Asunción, tiene una obra tanto poética como narrativa, que ha sido incluida en numerosas antologías y traducida a varios idiomas, incluyendo francés, inglés, alemán, sueco, rumano, portugués, italiano, albanés, árabe y guaraní.Entre sus títulos más destacados se encuentran Campo y cielo (2010), De cómo un niño salvó un cedro (2011), Salvemos el lago (2019), Papunca (2012-2023) o De la Antártida al Chaco (2016, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ficción especulativa es un género literario amplio que abarca obras que se apartan de la realidad ordinaria para explorar mundos imaginarios, futuros alternativos y conceptos filosóficos que desafían las convenciones de la realidad conocida. Este género sirve como un espejo para examinar nuestra propia sociedad, nuestros miedos y deseos, y las posibles consecuencias de nuestras acciones. Se diferencia de la ficción realista en que sus tramas y escenarios no se limitan por las leyes naturales del mundo actual. La ficción especulativa incluye subgéneros como la ciencia ficción, la fantasía, el horror, y las distopías, entre otros.El término "ficción especulativa" se popularizó en la década de 1960, gracias al escritor estadounidense Robert A. Heinlein, quien buscaba una etiqueta más amplia para describir las obras que iban más allá de la simple narrativa científica. Sin embargo, la tradición de la especulación literaria es mucho más antigua. Desde las epopeyas mitológicas hasta las utopías renacentistas, la humanidad siempre ha usado la narrativa para explorar lo desconocido.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciencia ficciónLa ciencia ficción es quizás el subgénero más conocido de la ficción especulativa. Se centra en la exploración de posibilidades científicas y tecnológicas, y cómo estas afectan a la humanidad. Un ejemplo clásico es "1984" de George Orwell, que presenta una visión distópica de un futuro donde el gobierno ejerce un control total sobre la vida de sus ciudadanos. Otro ejemplo seminal es "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley, que examina las implicaciones de la ingeniería genética y el control social.FantasíaLa fantasía se caracteriza por la inclusión de elementos mágicos y sobrenaturales que no se explican por las leyes de la naturaleza. Un ejemplo canónico es "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, una epopeya que ha definido el género con su mundo elaborado de mitos, razas y lenguas inventadas. "Harry Potter" de J.K. Rowling es otro ejemplo moderno, que combina la vida cotidiana con un mundo oculto de magia.HorrorEl horror especulativo utiliza elementos sobrenaturales o de ciencia ficción para evocar miedo y explorar lo desconocido. **H.P. Lovecraft** es un maestro de este subgénero, especialmente con su creación del mito de Cthulhu, una mitología que introduce horrores cósmicos y entidades que existen más allá de la comprensión humana. Stephen King, con obras como "It" y "El Resplandor", combina lo cotidiano con lo terrorífico, explorando el miedo en sus múltiples formas.DistopíaLas distopías son representaciones de sociedades futuras caracterizadas por la opresión y la desesperanza, utilizadas como críticas de las tendencias actuales. "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury es un clásico que explora un futuro donde los libros están prohibidos y la censura es la norma. Margaret Atwood, con "El Cuento de la Criada", presenta una visión escalofriante de una sociedad totalitaria patriarcal. Autores destacadosAdemás de los mencionados, hay otros autores notables en el género de la ficción especulativa:- Isaac Asimov: Con su serie de la "Fundación" y los "Robots", Asimov explora las interacciones entre humanos y tecnología avanzada.- Philip K. Dick: Sus obras, como "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", que inspiró la película "Blade Runner", se centran en la naturaleza de la realidad y la identidad.- Ursula K. Le Guin: Con libros como "La mano izquierda de la oscuridad", Le Guin desafía las nociones de género y política.- Octavia Butler: Su serie "Patternist" y la novela "Parábola del sembrador" abordan temas de raza, género y poder.- Neal Stephenson: Con obras como "Snow Crash" y "Cryptonomicon" Stephenson combina la ciencia ficción con la historia y la tecnología informática.La ficción especulativa es un género vasto y diverso que desafía a los lectores a imaginar lo que podría ser, al mismo tiempo que reflexiona sobre lo que es. A través de sus subgéneros y la pluma de numerosos autores talentosos, ofrece una rica tapeztería de narrativas que invitan a explorar las fronteras de la imaginación humana. Con sus raíces profundamente ancladas en la tradición literaria, continúa evolucionando y expandiéndose, proporcionando tanto entretenimiento como crítica social profunda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estilo crudo y directo del escritor estadounidense Charles Bukowski ha dejado una marca significativa en la literatura contemporánea. Su actitud desafiante hacia las normas literarias y sociales lo convirtió en una figura emblemática de la contracultura.Para entender la obra de Bukowski, primero es necesario acercarse a su vida, ya que varios episodios en ella marcaron lo que se convertirían en sus temáticas frecuentes, sus reparos y su estilo de escritura.La infancia y adolescencia de Charles Bukowski, nacido el 16 de agosto de 1920 en Andernach, Alemania, y a los tres años mudado a Los Ángeles, Estados Unidos, estuvieron marcadas por la pobreza, la relación abusiva con su padre y una lucha constante por integrarse en la sociedad americana.Pese a que escribió desde la década de los años cuarenta, no fue hasta los años sesenta que su obra obtuvo reconocimiento. En su juventud trabajó como cartero y trabajador en una fábrica, entre otros trabajos ocasionales.En 1944 publicó su primer relato corto Aftermath of a Lengthy Rejection Slip (Secuelas de una larguísima nota de rechazo); con veinticuatro años y poco o nulo reconocimiento, el escritor se entregó al alcoholismo y el nihilismo alejándose de la escritura por más de una década y alcanzando el éxito apenas hasta 1971 con su novela Post Office.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde entonces, sus relatos contaron temas de la vida cotidiana, que a menudo tenían un tinte autobiográfico. En su obra habla del trabajo rutinario, el alcoholismo, la pobreza, y las relaciones complicadas. Bukowski mostró que estos temas, a menudo considerados triviales o indeseables, podrían ser materia prima para una literatura poderosa y significativa.Por ejemplo, en su novela Mujeres, publicada en 1978, Bukowski narra la historia de su alter ego, Henry Chinaski, quien se convierte en un escritor exitoso, pero que no logra llenar el vacío que lo atormenta.Chinaski además tiene las características de un antihéroe, un personaje marginal y defectuoso, que lucha contra sus propios demonios y las dificultades de la vida. Este tipo de personaje ha sido adaptado por muchos escritores contemporáneos, ofreciendo una alternativa a los héroes tradicionales.Sus experiencias de vida influyeron en el estilo de su prosa, la hizo coloquial y accesible, al punto de que algunos críticos los llegaron a considerar vulgar. Sin embargo, ese mismo estilo también le permitió profundizar en las debilidades humanas, en la fragilidad y los fracasos de una forma honesta a los ojos de sus lectores.La obra de Bukowski, teniendo en cuenta estas características, se ha conviertido a través de los años en una de las más distintivas y reconocibles en la literatura contemporánea.De hecho su enfoque en lo mundano y lo vulgar ha influenciado a muchos escritores contemporáneos que buscan conectar con sus lectores de manera directa y emocional.Por ejemplo, el novelista Chuck Palahniuk, autor de El Club de la Pelea (1998) ha citado a Bukowski como una influencia importante, especialmente en su enfoque en personajes marginales y en la exploración de la decadencia y la alienación.Además de esta historia, considerada ahora en el cine como una película de culto, el autor de Permanent Midnight, Jerry Stahl, también ha mostrado en su obra una influencia de Bukowski con un estilo directo y la exploración de temas oscuros y personales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A sus 74 años, el autor de Trilogía sucia de La Habana o Animal Tropical asegura que ha dejado atrás el cinismo, el alcohol y la rabia, y que ahora abraza el budismo, el estoicismo y, en la literatura, la poética y la psicología del personaje.Su última obra, recién publicada en España, es una colección de 17 cuentos cortos ambientados en la Cuba de los años 50 y 60 del siglo pasado. Estampas mínimas que sugieren más que afirman, instantáneas sin moraleja, para que el lector las complete. Y todo con un nítido componente biográfico.Gutiérrez encontró por casualidad unos ejemplares antiguos de la revista Mecánica popular -con la que aprendió a "leer y dibujar"-, y aquello fue "como abrir una puerta de la memoria" que acabó traduciéndose en este libro íntimo y en ocasiones hasta misterioso, que contrasta con la crudeza existencialista de las obras que le hicieron famoso en los años 90."Ahora tengo una visión más poética de la vida. Estoy más tranquilo. He aprendido a controlar más mi vida personal y eso se refleja en lo que escribes, en todo lo que haces", relata.Dice que la vida son etapas y que, a partir de los 60, ha adoptado "una filosofía de la poesía, de la contemplación, de la meditación". El contraste con su pasado, personal y literario, es evidente: "Por suerte esa etapa ya pasó", reconoce.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cuando escribí Trilogía sucia, El rey de La Habana, Animal Tropical, El insaciable hombre araña y Carne de perro, los cinco libros del ciclo de Centro Habana, yo tenía mucha furia dentro de mí, mucha rabia, estaba un poco agresivo, estaba muy alcoholizado también (…). Me había dedicado -como toda mi generación- a un proyecto político que se estaba hundiendo, que estaba haciendo aguas", recuerda.Los 90 en Cuba fueron dramáticos, pues la implosión del bloque socialista soviético arrastró a la isla al Período especial, una crisis sin precedentes, con grave escasez de alimentos y prolongados apagones, de la que el país nunca se recuperó totalmente.Aquel período "brutal", dice Gutiérrez, le llevó a firmar una obra "como un macetazo en la cabeza del lector". "Esto es lo que me está pasando a mí y estoy muy defraudado, muy furioso y me siento muy engañado", resume.Ahora es “muy diferente”, cree Gutiérrez, pese a que Cuba se encuentra de nuevo en una situación "totalmente catastrófica", plagada de incertidumbre y sin "soluciones a corto plazo ni a mediano plazo"."Ahora hay un programa de vida en Cuba que si tienes dinero prácticamente no tienes problemas. Pero si no tienes dinero, te jodiste", compara.IrresponsabilidadPese a los cambios, continúa, él siempre ha apostado por la "democracia poética", un concepto que condensa como "esa vocación de hacer lo que me diera la gana y olvidarme de las normas establecidas"."Yo siempre llevaba la vida con democracia poética. Vivir individualmente, con cierto sentido de irresponsabilidad. Yo creo que un artista, que un escritor, debe ser un poco irresponsable con la vida material, con la vida cotidiana, con la vida diaria. Solo eso te da una libertad de creación total, lo más amplia posible", razona.Desde su atalaya, dice estar "extraordinariamente agradecido" con la "intensa" vida que le ha tocado vivir, pese a no haber sido siempre fácil."La vida en Cuba ha sido una gran aventura, aventura a veces terrible, pero también es un reto. La vida mía -no estoy juzgando a mi generación ni estoy hablando en general- ha sido un reto continuo. Porque han sido situaciones tan difíciles que la vida se convierte en un desafío constantemente", reflexiona.Sobre proyectos futuros, el escritor no se siente con fuerzas para imponerse una nueva novela. Sí que tiene entre manos una suerte de memorias, pero confeccionadas no de forma cronológica -pues ya lo intentó en la pandemia y le resultó un "ladrillo"-, sino en forma de "cápsulas" que puedan tener "interés".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vuelven más primeras veces, de las que nunca se olvidan, en una nueva temporada de La primera vez, la serie de Netflix producida por Caracol y protagonizada por Emmanuel Restrepo, como Camilo Granados y Francisca Estevez, como Eva Samper.La serie colombiana cuenta una época de cambios desde una mirada muy bogotana, la llegada de estudiantes mujeres a los colegios públicos masculinos. La llegada de Eva nos presenta a un grupo de amigos interpretados, además de Restrepo y Esteves, por Brandon Figueredo, Sergio Palau, Julian Cerati y más adelante, Sara Pinzón.Después de presentar a los personajes en la primera temporada y abordar temas como la virginidad, el feminismo, la amistad y las relaciones familiares, esta nueva temporada sigue la vida del grupo de amigos y usa el recurso de la anterior, usar elementos de un clásico de la literatura como guía de cada episodio.A continuación le contamos cuáles son los diez libros referenciados en la segunda temporada de La primera vez y de qué se tratan:‘Cartas a un poeta joven’ de Rainer Maria RilkeEste libro es una colección de diez cartas escritas por el poeta austriaco Rainer Maria Rilke entre 1903 y 1908. Estas cartas fueron dirigidas a Franz Xaver Kappus, un joven aspirante a poeta que buscaba consejo y orientación. Kappus, quien finalmente publicó las cartas en 1929, había escrito a Rilke en busca de orientación literaria y personal.‘El segundo sexo’ de Simone de BeauvoirAbordando el feminismo, así como en la primera temporada uno de los libros citados fue Una habitación propia de Virginia Woolf, en esta ocasión llega esta obra de la filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir, publicada por primera vez en 1949. Este libro es considerado uno de los textos más influyentes del feminismo moderno y aborda en profundidad la condición de las mujeres en la sociedad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Cartas a un niño que nunca nació’ de Oriana FallaciEsta novela, publicada por la periodista y escritora italiana Oriana Fallaci en 1975, se centra en la historia de una mujer que descubre que está embarazada y se dirige a su hijo no nacido, reflexionando sobre su propia vida, sus miedos, sus esperanzas, y las decisiones que enfrenta. La protagonista se enfrenta a un dilema emocional y ético: la posibilidad de traer a un niño a un mundo que ella percibe como hostil y lleno de injusticias.‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan SwiftPublicado en 1726, este libro de fantasía y sátira hace una perspicaz crítica de la sociedad, la política y las costumbres de la época a través de cuatro viajes en los que se aventura el protagonista, Lemuel Gulliver, un cirujano y capitán de barco.‘Cuando dios era mujer’ de Merlin StoneSaliendo de la ficción, nos encontramos con este libro que explora las religiones antiguas en las que se adoraba a deidades femeninas y cómo estas fueron reemplazadas por sistemas patriarcales y monoteístas que promovieron la adoración de dioses masculinos. Fue escrito por la historiadora y arqueóloga Merlin Stone y publicado en 1976.‘La revolución sexual’ de Wilhelm ReichEl psicoanalista y teórico social austríaco Wilhelm Reich aborda en este libro la relación entre la represión sexual y la estructura social y política, proponiendo que la liberación sexual es esencial para la transformación de la sociedad y la emancipación del individuo. En el libro, publicado en 1936, además de la represión sexual, también se abordan temas como la relación entre economía y sexualidad, la función del orgasmo y la liberación sexual como revolución.‘Doña Flor y sus dos maridos’ de Jorge AmadoA la lista se añade un clásico de la literatura en lengua portuguesa publicado en 1966. Esta novela se desarrolla en Salvador de Bahía, Brasil, y sigue la vida de Florípedes "Flor" Paiva, una joven cocinera, y su relaciones con dos maridos muy diferentes; el primero, conocido por ser un hombre con una vida desordenada, apostador y mujeriego, y el segundo, responsable, estable y cariñoso, pero también monótono.‘¡Qué viva la música!’ de Andrés CaicedoPublicada póstumamente, en 1977, esta novela de Andrés Caicedo es considerada una obra referente de la literatura colombiana. En sus páginas María del Carmen Huerta, una joven caleña de clase alta, le cuenta al lector su viaje en descenso por el mundo de la música, la fiesta y las drogas en su natal Cali.‘El origen de la familia, la propiedad privada y el estado’ de Friedrich EngelsEn este libro, publicado en 1884, Friedrich Engels expande las ideas de Marx sobre la evolución de las estructuras sociales y económicas. Para ello se basó en las notas de Marx, y en obras como El derecho materno (1861) de Johann Jakob Bachofen y La sociedad antigua (1877) de Lewis H. Morgan.‘Crimen y castigo’ de Fiódor DostoyevskiEsta lista y la segunda temporada de La primera vez cierra con uno de los clásicos más famosos de la literatura. La novela del escritor ruso Dostoyevski tiene como protagonista a Rodión Románovich Raskólnikov, un ex estudiante pobre que vive en San Petersburgo, el asesinato que comente y las consecuecias que acarrea para su vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Richard Wagner, nacido en 1813 en Leipzig, Alemania, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica. Su impacto se extiende mucho más allá de sus propias composiciones, influyendo en la estructura, el desarrollo y la percepción de la música en general. Una de las contribuciones más significativas de Wagner fue el desarrollo del leitmotiv, un tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, emoción o idea específica. Este recurso permitió una mayor cohesión narrativa en sus óperas y fue adoptado posteriormente por numerosos compositores, así como por creadores de música para cine y televisión.Wagner promovió la idea del "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", en la que todas las artes - música, poesía, drama y visuales - se integran perfectamente. Esta visión revolucionaria elevó la ópera a una forma de arte holística, influyendo profundamente en la evolución del género.El compositor expandió las fronteras de la armonía tradicional, utilizando cromatismos y disonancias que desafiaban las convenciones musicales de su tiempo. Su ópera "Tristán e Isolda" es especialmente notable por su uso avanzado de la armonía, anticipando el lenguaje musical del siglo XX.Wagner diseñó el Teatro de Bayreuth específicamente para la representación de sus obras, con innovaciones como el foso de orquesta oculto, que creaba una mejor acústica y una experiencia más inmersiva para el público. Este teatro sigue siendo un importante centro para la interpretación de su obra.Las óperas de Wagner, especialmente su ciclo de cuatro óperas "El anillo del Nibelungo", se caracterizan por su gran escala y duración. Este enfoque monumental desafió las normas de la época y abrió nuevas posibilidades para el desarrollo dramático y musical.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La influencia del compositor alemán se siente en la obra de muchos compositores posteriores. Gustav Mahler, Richard Strauss y Anton Bruckner, entre otros, incorporaron elementos wagnerianos en sus propias composiciones, desde la estructura musical hasta la orquestación y el uso del leitmotiv.Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg fueron influenciados por las innovaciones armónicas de Wagner, lo que llevó al desarrollo de la música atonal y serial. Incluso compositores que buscaban distanciarse de Wagner, como Claude Debussy, no pudieron evitar responder a su legado de alguna manera.El uso de leitmotivs y la estructuración dramática de la música de Wagner influyeron en la música cinematográfica del siglo XX. Compositores como John Williams, que creó la música para películas como "Star Wars" y "Indiana Jones", han reconocido la deuda que tienen con Wagner.Las ideas de Wagner también resonaron en la filosofía y la literatura. Su amistad y eventual ruptura con Friedrich Nietzsche es bien conocida, y su obra ha sido objeto de extensos análisis filosóficos y literarios.La influencia de Richard Wagner en la música clásica es vasta y profunda. Sus innovaciones en la composición, la estructura operística y la escenografía no solo transformaron la ópera, sino que también dejaron una marca indeleble en la música del siglo XX y en la cultura popular. A través de sus audaces experimentos y su visión artística integral, Wagner redefinió lo que la música podía ser, asegurándose un lugar permanente en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.