Con sus orígenes alrededor del siglo VIII a.C. en la Antigua Grecia, la Ilíada es una obra de la poesía épica que ha ejercido una profunda influencia en la literatura universal a lo largo de los siglos.Compuesta por 24 cantos, se enfoca en el décimo y último año de la guerra de Troya. A través de personajes complejos como el legendario Aquiles, Héctor, Príamo o Ulises, este poema le presenta al lector un conflicto épico entre griegos y troyanos.Además, a la riqueza literaria de esta obra escrita en versos hexámetros dactílicos, la acompaña la exploración de temas complejos como el honor, la ira, el destino, la gloria y la intervención divina en los asuntos humanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué epopeyas antiguas han sido inspiradas en la "Ilíada"?La gloria, el honor, dilemas éticos, viajes épicos, hazañas inimaginables y héroes inmortalizados son solo algunas de las características que la Ilíada le dio como legado a la literatura universal. Cientos de años ha seguido inspirando a escritores, poetas, cineastas e incluso músicos.El poema de la Ilíada ha inspirado innumerables obras a lo largo de la historia en diferentes culturas. Estas son algunas de las historias clásicas, de las epopeyas que vieron en la Ilíada una fuente de inspiración para contar nuevas historias.La Eneida: Escrito por el poeta romano Virgilio, es una de las epopeyas más famosas de la literatura y sigue las hazañas de Eneas, un héroe troyano, después de la caída de Troya. No solo está inspirado y comparte características con la Ilíada, sino que llega a ser considerada la continuación de la tradición épica de la obra de Homero. Se estima que fue escrito en el siglo uno antes de Cristo.El Cantar de Roldán: Esta epopeya medieval francesa es una de las obras más antiguas del país europeo y data del siglo XI; se basa en gran medida en la tradición épica establecida por la Ilíada. También a modo de poema épico, narra la historia del militar francés Roldán y sus hazañas en la Batalla del Paso de Roncesvalles en el año 778 durante la invasión de Carlomagno a España.La Tebaida: Escrito en el siglo I después de Cristo por el poeta latino, oriundo de Nápoles, Estacio, cuenta los mitos y eventos que rodean la guerra de los Siete contra Tebas. Estacio se inspiró en la Ilíada y la Odisea para crear su propia obra épica, que se convirtió en una de las principales epopeyas latinas.La Jerusalén Liberada: El también poeta italiano Torquato Tasso narra con la épica clásica de la Ilíada la historia de la Primera Cruzada donde caballeros cristianos luchan contra los musulmanes para conquistar Jerusalén. Esta obra fue publicada en 1581.La Araucana: Esta obra narra la conquista de Chile por parte de los españoles y la resistencia de los indígenas mapuches. El español Alonso de Ercilla y Zúñiga escribió en el siglo XVI una de las principales epopeyas épicas españolas.La Divina Comedia: Aunque la obra del italiano Dante Alighieri es conocida como una obra épica religiosa y alegórica, también contiene elementos de la tradición épica inspirada en la Ilíada. Se basa en la estructura y los temas épicos para narrar el viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Kai Bird acaba de regresar del festival literario de Jaipur, en donde firmó un sinfín de copias de su libro de dos décadas que inspiró Oppenheimer para jóvenes indios entusiasmados con la película que se espera que arrase en los Óscar.Prometeo Americano, la biografía del padre de la bomba atómica ganadora del Pulitzer, fue la base que dio pie al éxito taquillero de Christopher Nolan que ha recaudado casi 1.000 millones de dólares en los cines de todo el mundo y que ha dominado la temporada de premios de Hollywood. "Es realmente un fenómeno impresionante", le dijo Bird a AFP."Debo ser el biógrafo más afortunado del planeta", agregó. Bird trabajó con Martin Sherwin (fallecido en 2021) en la biografía de 720 páginas sobre la vida de J. Robert Oppenheimer, un hombre que llegó a ser considerado un héroe americano, antes de sufrir una vapuleadora humillación pública.El de Nolan fue el cuarto intento de llevar a la gran pantalla su dramática historia. Esfuerzos previos no consiguieron convencer a los jefes de los estudios de Hollywood, que veían el material como muy difícil, controvertido o complicado, de acuerdo con Bird."Mirando en retrospectiva, me alegra, porque vino Nolan. Y él hizo algo que creo es bastante especial", dijo. La película de Nolan sigue de cerca al libro de 2005, llegando a tomar líneas enteras de diálogo. Bird trabajó en el proceso de adaptación.El autor se encontró con Nolan en 2021 para tomar té en Nueva York. El director había recibido el libro seis meses atrás, había escrito un guión y estaba listo para viajar a Irlanda para presentarle el proyecto a su protagonista, Cillian Murphy.Después Bird visitaría el set de Nuevo México, en donde conoció a Murphy durante el rodaje. "Cuando se acercaba, no me pude controlar. Grité 'Oh, doctor Oppenheimer, ¡esperé décadas para conocerle!'", dijo Bird.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cuidado" Incluso con tres horas de duración, a la película de Nolan le es imposible capturar toda la información de una exhaustiva obra maestra que tomó 25 años de investigación y redacción.Bird y Sherwin abordan la infancia opulenta de Oppenheimer, quien vivía en un lujoso apartamento de Nueva York cuyas paredes estaban adornadas por obras de Picasso, Cezanne y Van Gogh, y en donde transitaban las niñeras y los choferes.Oppenheimer sufrió múltiples crisis nerviosas que derivaron en pensamientos suicidas cuando tenía poco más de 20 años. Pasó buena parte de sus últimos doce años en una casa en una playa del Caribe.Pero para Bird, la película se centra inteligentemente en varios temas "actuales" que se desprenden del arco trágico de Oppenheimer. "Incluso las generaciones más jóvenes, cuando ven la película entienden que ellos y sus padres se han vuelto demasiado complacientes viviendo con la bomba", dijo.El presidente ruso, Vladimir Putin, volvió a plantear la semana pasada la "amenaza real" de una guerra nuclear por su invasión de Ucrania.Bird también cree que la divisiva situación de la política estadounidense actual tiene su origen directo en la caza de brujas macartista de los años 1950, que acabó con los sospechosos de simpatizar con el comunismo, entre ellos Oppenheimer.El abogado Roy Cohn, mentor de Donald Trump, era jefe consejero del senador Joseph McCarthy, destacó Bird. "Hay una conexión directa entre los dos", dijo.Finalmente, en otra era dominada por el rápido cambio tecnológico, en este caso la inteligencia artificial y no la física, hoy faltan científicos famosos dispuestos a hablar de política."En parte es exactamente lo que le pasó a Oppenheimer en 1954, cuando fue humillado y destruido como un intelectual público justamente porque usaba su experiencia científica para pronunciarse", dijo Bird. "Eso le envía un mensaje a los científicos en todos lados. 'Cuidado con salir de tu estrecha área de experiencia'".Premios ÓscarEl domingo, Bird y su esposa irán a la gala del Óscar en Hollywood. Su esmoquin ya está listo. Estarán apoyando a Oppenheimer en sus 13 nominaciones, pero especialmente en la de mejor guión adaptado.Si Oppenheimer gana la estatuilla a mejor película como es esperado, puede que Nolan reitere en su discurso que a su entender el físico fue la persona más importante que ha existido.¿Bird está de acuerdo? "Cuando escuché a Nolan decir eso por primera vez, pensé 'Bueno, es un poco de impulso para la película'", sonríe.Pero "Oppenheimer nos dio la era atómica, él simboliza esa era en la que aún vivimos", dijo Bird. "Siempre vamos a vivir con la bomba. En ese sentido, él es realmente el hombre más importante que ha existido".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En conmemoración del natalicio de Gabriel García Márquez, la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez- El Tunal, la Biblioteca Pública Venecia, los PPP Tunal y Meissen, además de las bibloestaciones Usme, General Santander y TransMiCable, se visten de magia y realidad para rendir un homenaje a su inigualable legado literario.Esta semana estará repleta de actividades diseñadas para todas las edades, donde cada rincón de estos espacios se convierte en un portal hacia el universo mágico y real que Gabriel García Márquez tejía con sus palabras. Desde exposiciones, entrevistas, hasta lecturas en voz alta en LEO Radio."Cien voces para Gabo" ofrece un encuentro único con la esencia del autor, explorando las múltiples capas de sus obras que capturan lo mágico en lo cotidiano. Participa en actividades interactivas que honran el legado de Gabo. Este evento no solo es una celebración literaria, sino también una invitación a explorar el impacto duradero de Gabriel García Márquez en la cultura colombiana y mundial.Exposición del 5 al 9 de marzo: En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará La Maleta de Melquíades a las 12:00 m. "Únete a nosotros en esta emocionante travesía mientras recreamos los inventos que Melquíades llevaba en su maleta y descubrimos la ciencia que hay detrás de cada uno de ellos", se lee en la descripción de la actividad. Programación del 6 de marzo:En LEO Radio se escuchará Cien Voces para Gabo, desde las 9:00 a.m. A lo largo del día, la emisora vibrará con un toque de realismo mágico mientras se conmemora el natalicio del premio nobel. A través de lecturas, se podrá sumergir sonoramente en esta celebración, dedicada a evocar la diversidad de voces que relatan las historias de Gabriel García Márquez.En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará disponible Papel y lápiz, relatos sobre agua con Gabo a las 2:00 p.m. Los organizadores presentan en evento de la siguiente manera "acompáñanos a conmemorar la vida de Gabo a través de la lectura en voz alta de cuentos y fragmentos que viajan a través del agua. Una experiencia que te llevará a despertar tu creatividad mientras creas en papel reciclado y narras tu propia historia".En la Biblioteca Pública Venecia se realizará la actividad Hilos de Realidad y Magia: Bordando la Obra de Gabriel García Márquez a las 3:00 p.m. Se hará la lectura en voz alta de algunos fragmentos de las obras más emblemáticas de Gabriel García Márquez, mientras se construye colectivamente un bordado en honor al natalicio del nobel colombiano.Programación del 7 de marzo: De nuevo en Leo Radio se escuchará el programa Acércate al Artista: Mauricio Arango Mejía. a las 11:00 a.m. Es una entrevista al escultor de la creación "Lingotes" en homenaje a la obra “Cien años de Soledad” de Gabriel García Márquez.Programación del 8 de marzo:En el PPP Meissen se realizará la actividad ¡Cazadores de Tesoros Literarios! Gabo y la Tierra de las Maravillas a las 11:30 a.m. "Prepárate para sumergirte en un mundo de maravillas mientras exploras cada rincón de la vida de Gabo y las etapas que lo definieron como el escritor que conocemos", se lee en la presentación de la actividad.En la Bibloestación TransMiCable se realizará ¡Plasma tu voz! Mujeres de carne y hueso a las 4:30 p.m. Se recordará a las mujeres presentes en la vida y obra del premio nobel de literatura, reviviendo sus voces a través de diferentes fragmentos literarios.En la Bibloestación de Usme se hará ¡Demuéstranos que tu tierra sigue siendo mágica! 5:00 p.m. Habrá un tablero que estará instalado en el que podrá poner un ejemplo de cómo su vida diaria tendría un "toque mágico", como alguna vez lo hizo Gabo.💬 No olvide unirse a nuestro canal de Whatsapp. Programación del 9 de marzo: En la Bibloestación General Santander estará la exposición "Cerebros Fugados" desde las 10:00 a.m., es una exposición de los hechos que generaron la partida del nobel de su natal Aracataca a principios de la década de los 80´s.Programación del 10 de marzo:En el PPP Tunal estará la actividad ¡Cazadores de tesoros literarios! Gabo y la tierra de las maravillas a las 11:30 a.m. y en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal estará la Carrera de observación, me alquilo para jugar a las 2:00 p.m.Además, del 6 al 10 de marzo en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, estará abierta la exposición “Sigamos descubriendo a Gabo” para conocer los datos relevantes del autor, frases célebres y lugares del mundo que lo conmemoran.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por segunda vez, llega la “Escuela de libreros y libreras”, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Argentina que le apuesta a la capacitación de aquellos y aquellas dedicados a la labor en las librerías en la región. Mediante sesiones virtuales con otros libreros y gestores culturales, esta actividad promueve no solo la lectura, sino que también destaca el rol cultural de este oficio.En 2023, la formación, que también hace parte del Plan Bonaerense de Fortalecimiento del Libro y la Lectura, contó con la participación de ocho profesionales libreros en sus cinco encuentros, 562 participantes de diversas zonas de Argentina y de países de Latinoamérica como como Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú y Uruguay.Este año, la formación constará de seis sesiones virtuales que se llevarán a cabo cada jueves desde el 7 de marzo, a través de la plataforma Zoom. El objetivo principal de estos encuentros es proporcionar herramientas necesarias para gestionar y promover una librería de manera efectiva y fomentar la reflexión sobre el papel fundamental de los libreros en la comunidad lectora.Durante la primera sesión, el próximo 7 de marzo, se analizará cómo llevar adelante una librería: desafío de los primeros pasos, gestión y organización inicial. El encargado del taller será Federico Navamuel, de la librería bonaerense Patio Interno, quien “propondrá analizar los ejes de la gestión y elementos centrales de la administración como también la organización espacial del lugar, además de las oportunidades y desafíos de las librerías independientes”, explica la convocatoria de la capacitación.Posteriormente, el 14 de marzo, Julia Bustos, gestora cultural y librera de Musaraña, Vicente López, abordará el rol cultural que cumplen los libreros y libreras. Además se tratarán las actividades que dan vida a las librerías y que contribuyen en su sostenibilidad, como la organización de eventos, charlas y presentaciones; la promoción de la lectura para ampliar públicos y el trabajo conjunto con docentes, bibliotecas y escuelas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sebastián Alvaredo, de la librería Los Confines, de Villa Ballester trabajará el eje de comunicación y marketing para librerías analizando nociones básicas aplicadas al trabajo librero, además de manejo y planificación de redes sociales, tienda virtual, identidad y la librería como espacio cultural durante la tercera sesión, el 21 de marzo.Los encuentros cuatro y cinco se enfocarán en la sostenibilidad económica de las librerías, cómo colaborar en la transmisión de sensaciones lectoras de un librero o librera a la hora de vender y cómo administrar una librería de libros usados y antiguos, compra en domicilios, venta en local, redes y plataformas nacionales e internacionales.En la sesión final, programada para el 18 de abril, los participantes tendrán la oportunidad de socializar sus experiencias con los talleristas y demás participantes. Para acceder a la formación, deben diligenciar un formulario; cabe aclarar que los libreros y libreras de Colombia también pueden participar, solo deben aclarar el nombre del país en el formulario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Angela Yvonne Davis es una destacada académica, activista y escritora norteamericana, nacida el 26 de enero de 1944 en Birmingham, Alabama. Su vida y obra han dejado una huella indeleble en la historia contemporánea, especialmente en el ámbito de los derechos civiles y la lucha por la igualdad.Davis emergió como una figura prominente en la década de 1960 durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Su compromiso con la justicia social y la igualdad racial se intensificó durante sus años como estudiante en la Universidad Brandeis, donde se involucró activamente en movimientos estudiantiles y se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos.A lo largo de los años, Davis ha desempeñado un papel crucial en la lucha por los derechos de los afroamericanos y otras minorías marginadas. Es conocida por su activismo contra la discriminación racial, la brutalidad policial y la encarcelación masiva. Uno de los momentos más destacados de su vida fue su implicación en el caso de los "Tres de Wilmington" en 1970, cuando fue acusada injustamente de secuestro, asesinato y conspiración. Su lucha por la liberación y la absolución capturó la atención mundial, convirtiéndola en un símbolo internacional de la resistencia.Además de su activismo, Angela Davis es una académica respetada con una vasta contribución al pensamiento crítico. Ha enseñado en diversas instituciones académicas, incluyendo la Universidad de California, Santa Cruz. Su obra abarca temas como la teoría crítica, la filosofía política, los estudios de género y la historia de la esclavitud y el sistema penitenciario en Estados Unidos. Entre sus obras más influyentes se encuentra "Mujeres, raza y clase" (1981), donde examina las intersecciones entre género, raza y clase social.Angela Davis ha sido una defensora incansable de la abolición del sistema penitenciario tal como lo conocemos, abogando por alternativas más justas y humanas. Su impacto en la cultura y la política contemporánea se extiende más allá de las fronteras estadounidenses, convirtiéndola en una figura emblemática del activismo global.A lo largo de su vida, Angela Davis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su valiente contribución a la lucha por la justicia social. Su legado perdura como un faro de inspiración para aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más equitativo y libre de opresión.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mator Julio Mario Santo Domingo abre de nuevo sus puertas para la temporada 2024 e iniciarán del 25 al 28 de enero con Anna Karenina del Balley Györ de Hungría, una compañía que lleva 45 años haciendo ballet contemporáneo. El director del Ballet Györ, Laszlo Veleker, le comentó a la HJCK que Anna Karenina es una de las obras fundamentales para la literatura europea y que fue todo un reto adaptarla al ballet: "la obra es emocional, dramática y muy conmovedora, esto fue un factor importante para poder adaptarla a la danza"."Estaba buscando personas y situaciones emblemáticas, pienso que Anna Karenina es una historia que todos deberían conocer más allá del libro clásico, es de interés general. También me interesaba el triángulo amoroso de la historia, la traición y todo lo que conlleva entender la obra", menciona el director acerca de cómo surgió la idea. El Ballet Györ lleva trabajando cinco años el montaje de la obra, decidieron enfocarse en los sentimientos que brotan de la obra de Tolstoi para poder adaptarla al escenario y convertirla en una pieza hermosa de ballet. ¿De qué trata Anna Karenina?La obra fue publicada por primera vez en forma de serie entre 1873 y 1877. La trama de "Anna Karenina" se desarrolla en la alta sociedad rusa del siglo XIX y explora temas como el amor, la infidelidad, la moralidad, la hipocresía y las consecuencias sociales.La historia sigue la vida de Anna Karenina, una mujer casada y respetable, pero que se enamora apasionadamente del oficial de caballería, el Conde Alexei Vronski. Anna toma la controvertida decisión de abandonar a su esposo y su hijo para seguir a Vronski, lo que desencadena una serie de eventos que tendrán profundas implicaciones para todos los personajes involucrados.A medida que la narrativa se desarrolla, Tolstói entrelaza la historia de Anna con otras tramas secundarias que exploran la vida de otros personajes, como Konstantín Dmitrievich Levin, un terrateniente y amigo de la familia de Anna, cuya búsqueda de la felicidad y el significado en la vida ofrece un contraste con la tragedia de Anna.¿Qué es el Ballet Györ?Fue un hito en el arte de la danza húngara, la historia de la danza húngara y la historia cultural de la ciudad de Győr cuando la clase que se graduó del Instituto de Ballet de la región decidió permanecer unido y fundar una compañía hace 44 años, en 1979. A la causa se unió Iván Markó, quien se despidió de la reconocida compañía de Maurice Béjart y se fue a Győr para convertirse en el líder de la compañía.Con más de cuatro décadas de historia, la Compañía de Ballet de Győr se convirtió en una creadora de tendencias en la escena de la danza húngara. La Compañía se ha presentado en varios de los escenarios más destacados del mundo: el Joyce Theatre (Nueva York), el Queen Elizabeth Hall (Londres) y el Teatro alla Scala (Milán), y en países como Austria, Grecia, Francia, Japón, China, India, Rusia, Dinamarca e Israel.Puede conseguir las entradas en la página oficial del Teatro Mayor o en las taquillas del teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además de presentaciones de novedades editoriales, esta nueva edición que volverá a inundar la turística y colonial ciudad de Cartagena trae conversaciones sobre legados culturales, como el de "La Vorágine", uno de los hitos de la literatura latinoamericana que repasa un viaje por la violencia.De hecho el Hay Festival será el pistoletazo de salida a los homenajes por el centenario de la publicación en 1924 de la obra de José Eustasio Rivera y lo hará con varios eventos en los que participarán los escritores y académicos Juan Cárdenas, Juan Carlos Flórez, Javier Ortiz Cassiani y Erna von der Walde.Nombres destacadosEsta edición del Hay Festival contará con una planilla algo menos destacada que la del pasado año, donde llegaron a la ciudad caribeña cinco premios Nobel, y que será encabezada por el Nobel de Química en 2009 Venki Ramakrishnan y el de la Paz en 2016 Juan Manuel Santos, expresidente de Colombia.Pero los asistentes podrán escuchar sobre la visión de Venezuela del escritor español Javier Moro, que conversará con Moisés Naím, o cuestionarse la visión hegemónica de Occidente junto a la científica y escritora estadounidense Rebecca Solnit, que se dio a conocer por su libro 'Los hombres me explican cosas' y ahora presentará '¿De quién es esta historia?'.También asistirán al festival las españolas Julia Navarro, Alana Portero o Irene Solà, así como un elenco nacional liderado por Héctor Abad Faciolince, Juan Gabriel Vásquez, Amalia Andrade, Margarita Rosa de Francisco o Humberto de la Calle.Ojos en Ucrania y el surEl primer día los ojos estarán en Ucrania con un homenaje a la escritora Victoria Amelina, que falleció el pasado año en un ataque ruso a un restaurante en Ucrania donde estaba comiendo con el escritor colombiano Abad Faciolince y la periodista Catalina Gómez Ángel.Ambos estarán en el Teatro Adolfo Mejía de la ciudad amurallada junto al editor José Manuel Cajigas y el filósofo Volodymyr Yermolenko.El festival también presta atención especial al sur con invitadas de renombre como la zimbabuense Tsitsi Dangarembga, nominada el Booker, que participará en varias conversaciones sobre desigualdades, otras maneras de ver el mundo o soluciones no occidentales a problemas globales."Celebraremos lo mejor de la literatura y de las ideas, hablaremos de legados culturales, de la colaboración sur a sur, nos solidarizaremos con Ucrania, imaginaremos nuevos mundos posibles, celebraremos el trabajo del sector editorial y de la gestión cultural, organizaremos clubes de lectura muy especiales, reflexionaremos sobre bioética y sobre el futuro del Amazonas", resumen desde la organización del festival.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos son los 5 episodios más escuchados de la HJCK, en 2023
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo tuvo lugar gracias a un espectador que compartió con RTVE su teoría sobre las imágenes, pertenecientes al archivo audiovisual del ente televisivo, en que se puede observar al poeta español, con 26 años, acudiendo al congreso de escritores antifascistas.Bernardo López Mínguez, nombre del espectador, vio hace poco un reportaje en la televisión pública sobre una exposición en la Biblioteca Nacional en la que se rescatan cuentos, juguetes y poemas que Miguel Hernández hizo para su hijo desde la cárcel, y revisando las imágenes, bastante deterioradas, creyó ver al dramaturgo entre los asistentes.A continuación, el ente público investigó si esas imágenes filmadas se correspondían con el poeta, fallecido de tuberculosis en prisión, donde cumplía una pena de 30 años condenado por el régimen franquista.Tras una exploración profunda, junto con las fotos, hasta hace poco inéditas, del alemán Walter Reuters, se pudo confirmar que Miguel Hernández estuvo en ese congreso.La primera pista que lleva a apreciar las similitudes entre ambas imágenes es su vestimenta, ya que en una de las fotos de Reuters se puede observar que vestía camisa clara remangada y pantalón oscuro, que coinciden así con la ropa que lleva en el vídeo.En esa grabación se puede ver que Miguel Hernández está sentado en las escaleras del congreso, y otras dos fotos de Walter Reuters corroboran que estuvo sentado ahí.Además, la postura que Hernández tenía en las escaleras se corresponde con la que se ve en el vídeo, y la figura de un hombre calvo con camisa clara y corbata a su lado terminan de ratificar que se trata del poeta. Por lo tanto, se puede afirmar que coincide tanto la vestimenta, la fisionomía o el hombre de al lado en unas imágenes con otras.Una última confirmación definitiva fue el visionado de otro plano que se había pasado por alto, en el que se observa al hombre calvo al lado de Miguel Hernández, y al poeta con la mano apoyada en la barbilla escuchando el congreso, como aparece en una de las fotografías de Walter Reuters.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tamara de Lempicka, una figura icónica en la historia del arte del siglo XX, dejó una marca indeleble en el movimiento Art Decó con su estilo distintivo y su enfoque audaz hacia la representación visual. Nacida en Polonia el 16 de mayo de 1898 como Maria Górska, adoptó el nombre de Tamara después de casarse con el abogado Tadeusz Lempicki en 1916. Su vida estuvo marcada por una mezcla de escándalo, glamour y creatividad, y su obra se convirtió en sinónimo del espíritu liberado y elegante del período de entreguerras.Tamara de Lempicka vivió una vida de constante transformación. Después de sufrir el trauma de la Revolución Rusa en 1917, escapó con su esposo a París, donde se sumergió en la vibrante escena artística de la época. Fue en París donde su talento como pintora comenzó a florecer, y su estilo único comenzó a llamar la atención.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El arte de Tamara de Lempicka es inconfundible en su fusión de sensualidad, elegancia y modernidad. Sus pinturas están llenas de figuras alargadas y angulares, con una paleta de colores vibrantes y contrastantes que resaltan la sofisticación y el dinamismo de la era Art Decó. Sus retratos de mujeres son especialmente notables, capturando la feminidad en una luz que desafía las convenciones de la época.Lempicka revolucionó el movimiento Art Decó al infundirle una nueva energía y una perspectiva única. A través de sus obras, llevó el Art Decó más allá de la mera estética y lo convirtió en un medio para explorar la identidad, la sexualidad y el poder femenino en una sociedad en rápida transformación. Sus retratos audaces desafiaron las expectativas tradicionales de la representación femenina en el arte, presentando a mujeres fuertes, seguras de sí mismas y seductoras en un mundo en el que estaban tomando un papel más activo.Sus pinturas se encuentran en importantes colecciones y museos, y su influencia sigue siendo evidente en la moda, el diseño y la cultura popular contemporánea. Su capacidad para capturar la esencia de una época y su visión única continúan inspirando a artistas y admiradores por igual, asegurando su lugar como una de las figuras más importantes del Art Decó y del arte moderno en general.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su día, Alemania llamó eufemísticamente "protectorados" a sus colonias, que estuvieron "bajo su posesión" desde 1884 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. A diferencia de países como Francia, Gran Bretaña u Holanda, Alemania no era una de las superpotencias coloniales. Sin embargo, su trato a las colonias de África y Asia no fue nada escrupuloso. Así lo atestiguan los numerosos restos humanos que aún se conservan en las colecciones de museos y universidades alemanas.En la jerga museística, a esos restos se los denomina "sujetos". Con ello se pretende expresar respeto y estima por las personas cuyos cráneos o huesos se guardan en los sótanos y almacenes de las colecciones de los museos y universidades alemanes. El término pretende minimizar la brutalidad con la que fueron saqueados durante la época colonial y llevados a Alemania.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Los colonialistas cometieron crímenes atrocesMuchos cráneos y huesos proceden de personas ejecutadas, y fueron cortados, limpiados y enviados a Alemania como trofeos. Sólo el Museo de HIstoria Médica Charité, en Berlín, tiene en sus depósitos 106 de estos "restos humanos", provenientes de África, Oceanía, Asia y Norteamérica. Cada vez son más los que se examinan de cerca en el marco de la investigación de procedencia, documentando su origen.Entre 2011 y 2019, sin embargo, solo nueve de estas piezas fueron devueltas en el marco de dichas investigaciones, según informó el Museo de Historia Médica Charité de Berlín. A diferencia de los museos, algunos de los cuales documentan en línea sus exposiciones de contextos coloniales, los depósitos de la Charité de Berlín siguen siendo una caja negra. "No proporcionamos ninguna fotografía a menos que sepamos de dónde proceden los restos humanos", respondió Judith Hahn, una de las empleadas.Berlín era considerada la capital de los "coleccionistas de cráneos"Esa es precisamente la cuestión: ¿cómo llegaron los "sujetos" a Berlín? La capital alemana se convirtió en el centro de la investigación antropológica a finales del siglo XIX y principios del XX, "simplemente porque algunos de los coleccionistas más locos trabajaban aquí", afirma Andreas Eckert, africanista y profesor de la Universidad Humboldt, en una entrevista con DW. Los científicos Rudolf Virchow y Felix von Luschan examinaron los restos en Berlín con el fin de sacar conclusiones para su "ciencia de las razas"."Había listas de pedidos; si estaba claro que alguien iba a viajar a la región, por ejemplo, al suroeste de África alemana (ahora Namibia), recibía un pedido", dice Eckert. Estos pedidos eran similares a una lista de la compra para el supermercado, con cantidades concretas. Los cráneos eran las partes del cuerpo más solicitadas", explica el experto.Los científicos alemanes querían utilizar el tamaño de la cabeza para demostrar que las personas de origen no europeo pertenecían a una "raza" inferior. No solo África, sino también otros continentes no europeos, se consideraban "terra nullius", tierra de nadie. Esta abstrusa idea de África como continente sin historia surgió en el siglo XVII con el inicio de la esclavitud, y apenas cambió con el paso de las décadas. Incluso un gran escritor alemán como el poeta Friedrich Wilhelm Schiller habló en términos generales de zonas "incivilizadas" fuera de Europa, en su discurso inaugural de la Universidad de Jena, en 1789.El africanista Andreas Eckert no es el único que sospecha que hay muchos más restos humanos en las instituciones alemanas: "Se calcula que hay unas 20.000 osamentas. A esos se suman los que han quedado enterrados en el camino con el paso del tiempo. Así es posible imaginar la enorme cantidad de estos huesos que fueron traídos aquí, a Alemania, en un período de tiempo relativamente corto". Además de la dificultad de determinar la procedencia exacta de los restos humanos, hay otro problema, dice Andeas Eckert. "En algunas regiones del mundo, hay gente que se queja y dice: 'Ahora quieren deshacerse de esto, pero, en realidad, nosotros no necesariamente lo queremos'". Algunos incluso temen que con las osamentas regrese algún "mal espíritu", una reminiscencia de aquellos oscuros días de la época colonial.📻 No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Imagínatelo: Tienes 17 años y nunca has salido de casa. Tu padre y tu tío son comerciantes y han estado ausentes toda tu vida. Acaba de volver a casa y ya preparan el próximo viaje, al que esta vez tú los acompañarás. Será un recorrido de miles de kilómetros, que durará 24 años.Nacido en Venecia en 1254, Marco Polo recorrió la Ruta de la Seda, una ruta comercial medieval que conectaba Europa con Asia, entre 1271 y 1295.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Al regresar a Italia, Polo colaboró con el escritor Rustichello da Pisa para escribir la crónica de su viaje. El libro, titulado Il Milione (El millón), conocido en español como Los viajes de Marco Polo, se convirtió en un éxito. Fue traducido a muchos idiomas y leído por todas las personas alfabetizadas de la época. Se dice que Cristóbal Colón llevaba consigo un ejemplar.Un relato que "escandalizó" a los europeosPolo no fue el primer europeo que viajó a la China medieval, tampoco el primero que lo documentó. Según Hyunhee Park, profesora de Historia de la City University of New York, ya en los siglos IX y X los viajeros musulmanes documentaban sus viajes a China.Pero en una época en la que Europa estaba encerrada en sí misma, Polo fue el primer europeo en llevar información sobre China a la sociedad. Lo que dijo sobre el país asiático no encajó con las expectativas europeas.Polo describió el Imperio Mongol como una gran civilización con grandes ciudades, explica Park: "Muchos europeos se escandalizaron. Incluso le tacharon de mentiroso".Las descripciones de Polo se desviaban de las convenciones utilizadas por otros occidentales que informaban sobre tierras no europeas, explica Margaret Kim, profesora de la National Tsing Hua University de Taiwán. Kim también cuenta que, a diferencia de Polo, muchos viajeros europeos transmitían lecciones morales y doctrinas religiosas al escribir sobre el extranjero. Marco Polo, no. Es un escritor secular.La "mirada imperial"Por otro lado, el punto de vista empleado por Polo lo diferencia de otros relatos de viajes de europeos, que estaban impulsados por un espíritu de conquista y superioridad.Zhang Longxi, profesor de la Academia Yenching en la Universidad de Pekín, explica que las futuras descripciones de China tacharían el país asiático de "atrasado" y "estancado", lejos de la "grandeza" europea.En China, Polo se convirtió en una figura muy respetada en la corte de Khan. Aunque su cargo exacto sigue siendo objeto de debate, existe consenso en que era un destacado funcionario con responsabilidades diplomáticas. Por tanto, no contempló el imperio mongol como un extranjero, sino como un miembro más.Según Kim, al pasar tantos años de su formación en Asia, Polo desarrolló una forma de pensar que no puede calificarse como occidental. Sin embargo, el ilustre viajero si tenía lo que Kim llama, una 'mirada imperial'. ¨Para él, el mundo estaba dividido entre pueblos más o menos civilizados. De modo que, para Marco Polo, o eras muy civilizado o poco civilizado o un salvaje".Y para él, tal como señala Kim, el centro de la civilización no era el que los europeos esperaban, sino el Imperio Mongol de Kublai Khan.Los múltiples viajes de Marco PoloEl hecho de que no exista un único manuscrito oficial y los debates sobre el rol que cumplió Rustichello en la producción del libro, ha originado diferentes opiniones de los historiadores sobre su contenido.Las omisiones de información esperada sobre China y la supuesta falta de fuentes que la corroboraran también llevaron a algunos historiadores, como la destacada sinóloga Frances Wood, a cuestionar la autenticidad de las observaciones de Polo.Hoy los historiadores suelen coincidir en que las principales observaciones de Polo son reales.Marco Polo, un personaje actualHoy, 700 años después de su muerte, Marco Polo sigue siendo un personaje muy conocido, incluso para los no eruditos.Para Kim, Polo demuestra que el mundo contiene cosas que van más allá de lo que imaginamos y que esto nos puede inquietar y perturbar, pero que podemos adaptarnos a ello. Por lo tanto, la 'mirada imperial' no es propia de ninguna cultura o civilización.Según Zhang, "Marco Polo ofrece un modelo alternativo de encuentros e interrelaciones entre Oriente y Occidente muy valioso para nosotros en el mundo actual. Es un modelo de entendimiento mutuo y cooperación, en lugar de rivalidad feroz y conflicto".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alexander von Humboldt, un nombre que resuena en los anales de la ciencia, emerge como una figura clave en la historia de la exploración y la comprensión del mundo natural. Nacido el 14 de septiembre de 1769 en Berlín, Alemania, Humboldt fue mucho más que un simple naturalista; fue un visionario cuyas contribuciones abarcaron una amplia gama de disciplinas, desde la geografía y la geología hasta la botánica y la climatología.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Exploraciones pioneras:La reputación de Humboldt como explorador se cimentó con su legendaria expedición científica a América Latina entre 1799 y 1804. Acompañado por el botánico francés Aimé Bonpland, Humboldt exploró vastas regiones que abarcan desde Venezuela hasta Perú. Durante su travesía, documentó meticulosamente la flora, la fauna, la geología y el clima de las tierras que visitó, recopilando una cantidad impresionante de datos que más tarde formarían la base de sus escritos y descubrimientos.Contribuciones a la botánica:La pasión de Humboldt por la botánica se refleja en su extenso trabajo de recolección y clasificación de plantas durante sus expediciones. Se estima que durante su viaje a América Latina, Humboldt y Bonpland recolectaron más de 60,000 especímenes botánicos, muchos de los cuales eran desconocidos para la ciencia occidental en ese momento. Sus contribuciones botánicas no se limitaron solo a la recopilación de especímenes; Humboldt también describió y catalogó numerosas especies nuevas, ampliando así el conocimiento botánico de la época.Concepto de naturaleza interconectada:Uno de los aspectos más destacados del legado de Humboldt es su visión de la naturaleza como un sistema interconectado y global. A través de sus escritos y estudios, Humboldt articuló la idea de que cada elemento del medio ambiente, desde las montañas hasta los ríos y los microorganismos, está intrínsecamente ligado y afecta a los demás. Este concepto precursor de la ecología moderna sigue siendo relevante en la comprensión contemporánea de los ecosistemas y la conservación de la biodiversidad.Sus escritos, que incluyen obras como "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente" y "Cosmos: Ensayo sobre la geografía física del mundo", siguen siendo referencias fundamentales en una variedad de disciplinas científicas. Además, su influencia se extiende a través de una multitud de lugares, especies y conceptos que llevan su nombre, asegurando que su contribución a la ciencia y la exploración nunca sea olvidada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.