El Museo de Arqueología e Historia Natural de Pasca cumple este 50 años de su fundación este 2023. Dentro del sistema de red de museos del país, su colección está considerada una de las más importantes en términos arqueológicos, ya que resguarda aproximadamente 2.600 piezas, que representan la cultura material, los saberes tradicionales y la cosmovisión de los pueblos indígenas que habitaron el territorio colombiano hace cientos de años.Además de la colección de historia natural conformada por unos 300 ejemplares de especies reptiles, mamíferos, aves e invertebrados, que se conservan mediante técnicas de taxidermia junto a la exhibición de 36 minerales y fósiles que presentan los tipos de rocas y su formación, evidenciando los cambios que han tenido lugar durante las distintas eras geológicas. Parte de esta colección se puede observar en tres salas permanentes que se distribuyen en: “Coleccionismo y arqueología en Pasca”, “Pasca territorio de ofrendas” y “Legar para el futuro”, en el museo ubicado en el municipio de Pasca, Cundinamarca. El Museo cuenta además con una sala dedicada a su fundador, el Padre Jaime Hincapié Santa María, un centro de documentación especializado en bibliografía de interés para curiosos e investigadores de las ciencias sociales con aproximadamente 4.000 volúmenes, y una sala de exposiciones temporales que exhibe diferentes propuestas museológicas en torno a las artes, la cultura y el patrimonio.La figura del padre Hincapié es fundamental para el museo. En 1969, siendo Párroco de Pasca, mientras hojeaba un libro de orfebrería, un humilde campesino le señaló sin titubear la imagen de una balsa de oro. Tiempo después, sobre la mesa de su casa, Cruz María Dimaté, reveló la pieza de oro que días antes había encontrado junto a su hijo en una cueva en la vereda Lázaro Fonte y que tanto se parecía al libro del Padre.Desde entonces el Padre Hincapié, quien ya era un gran estudioso de la historia de Colombia y de la cultura material prehispánica, supo que pisaba un territorio de gran riqueza arqueológica que merecía ser rescatada y valorada. El Padre Hincapié no escatimó esfuerzos, y gracias a una gestión incansable, la Balsa Muisca, que posteriormente fue catalogada como pieza cumbre del arte por la UNESCO, haciendo parte del patrimonio de la nación, protegido en el Museo del Oro en Bogotá.La Balsa fue apenas la antesala de lo que vendría. Convencido de que estaba sobre una mina arqueológica, comenzó a recolectar una a una las piezas que le traían niños y campesinos pasquenses, e incluso salvó muchas más, luego de negociarlas con guaqueros y coleccionistas que las tenían en su poder.Lo que comenzó en 1973 como un pequeño museo en un solar contiguo a la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación en Pasca, conmemora 50 años de historia, gracias al compromiso como la del entonces Gobernador de Cundinamarca, Miguel Santamaría Dávila, quien en 1979 facilitó los siete millones de pesos de la época con los cuales se construyó la edificación de estilo colonial en la que hoy se encuentra el Museo. Y la de la Maestra María del Tránsito Soacha, quien mantuvo mantuvo abierto el Museo incluso después de la muerte del padre Jaime Hincapié en 2005, y actualmente acompaña voluntariamente esta obra cultural como directora emérita del museo y memoria viva de la gestión de los museos regionales en Colombia con una trayectoria de casi 60 años.El Museo de Arqueología e Historia Natural de Pasca recibió durante el primer semestre de 2022 un total de 2.000 visitantes distribuidos entre estudiantes de colegios y universidades, investigadores especializados, turistas nacionales e internacionales, y habitantes del municipio de Pasca y hace parte de los ochos entes museales asociados a la Corporación Universitaria Minuto de Dios (Museo de Arte Contemporáneo MAC, EL Museo Arqueológico Nueva Esperanza MANE, el Agroparque Sabio Mutis y la casa de la historia).Dentro de los servicios que ofrecen está la Guía en museo, la consulta de la Biblioteca especializada y los aportes a la investigación arqueológica del país. Puede conocer más sobre el Museo de Arqueología e Historia Natural de Pasca en su página web o en sus redes sociales. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la XII Mesa Nacional de Museos que se realizó los días 24 y 25 de mayo en Bogotá, en la instalaciones del Museo Nacional, en la que se reunieron 140 representantes de las 34 redes territoriales y temáticas del país para discutir los puntos clave para la formulación del proyecto que será conocido como la Ley de Museos.Con este propósito también se reunieron en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango directores de museos, miembros de ICOM Colombia, miembros del Congreso de la República y expertos internacionales. Allí se crearon mesas de trabajo de las cuales se obtuvieron los insumos para el proyecto de ley que se entregará en los próximos meses.Los ejes temáticos de la ley en total fueron cinco, que inician con la arquitectura institucional, donde se plantea la necesidad de una Dirección Nacional de Museos, un Instituto Colombiano de Museos o Instituto Museológico Colombiano que permita la sostenibilidad económica y la acreditación de los museos, entre otras tareas. Además se mencionó la importancia de la autonomía y descentralización del Museo Nacional de Colombia. Es decir que este no dependa de la Política Nacional de Museos. Se discutió sobre la sostenibilidad y financiación, donde se propuso la creación de un marco fiscal e incentivos tributarios para los museos, así como la constitución de una línea de museos concertados en el Ministerio de Cultura.Se plantearon también como ejes la gobernanza institucional, en términos de autonomía participativa, económica y legal para vincular el sector de los museos colombianos con el Sistema Nacional de Cultura. De igual manera, se insistió en crear espacios de formación y acompañamiento para los museos del país, así como en la circulación de la gobernanza museal con otras leyes y sistemas nacionales y el sistema de acreditación de museos, entendido como un proceso para ayudar a mejorar las capacidades técnicas, tecnológicas, humanas y museológicas de los museos del país. Este sistema de acreditación debe ser voluntario y abogar por el óptimo funcionamiento de las entidades museales.Y por último el fortalecimiento de museos, donde se expuso la necesidad de contar con un Observatorio de Museos con enfoque diferencial, trabajar por la profesionalización del sector museal con condiciones laborales dignas e incluir a los museos en los planes de desarrollo territorial.Mauricio Reyes, asesor jurídico para la conformación de dicha ley, sugirió que el proyecto debería ser un marco mínimo de consenso social, “una autopista en la que todos podemos transitar y que debe tener una visión a 2043”.Por su parte, Fernando López, jefe del departamento de Gestión de Colecciones del Museo Nacional de Colombia, hizo un breve resumen sobre su libro Museos y derechos culturales. Conceptos clave para una ley de museos en Colombia. En su intervención, resaltó que la Ley general de cultura no protege a los museos colombianos, por lo cual se requiere una nueva definición legal de museos como “entes enriquecedores de la vida”. Y agregó que “la ciudadanía debe tener derecho a los museos, en el marco de los derechos culturales”.Por último, Eneida Braga, museóloga e historiadora brasileña, presentó el panorama que permitió la sanción de la Ley de Museos en Brasil, partiendo de la creación de una política nacional de Museos hasta la estructuración del proyecto de ley. “Este es el momento para Colombia. Se debe avanzar con coraje”, concluyó Braga. Cabe destacar que, en Colombia, los museos están regidos por la Ley 397 de 1997, con la cual el Ministerio de Cultura, por intermedio del Museo Nacional de Colombia, ha tenido la responsabilidad de orientar la política para el desarrollo del sector museístico del país, el cuál fue el encargado de crear el Programa Fortalecimiento de Museos (PFM) en 2011, y a partir de este, la creación de la Mesa Nacional de Museos en 2012 y en el 2013 el Consejo Nacional de Museos. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La paz develó esta maravilla natural de 35 metros de profundidad ubicada en la localidad de La Uribe, departamento del Meta.Sus pasadizos iluminados con unos pocos rayos de sol que franquean cuevas inmensas fueron redescubiertos gracias al histórico acuerdo firmado en 2016 entre el Estado y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).Ahora decenas de turistas se embarcan en una aventura a bordo de los inflables, por pasajes de aguas a veces turbulentas y otras, serenas. Algunos cierran los ojos y se dejan llevar por el sonido de la selva, el cantar de los pájaros, y el torrente de la quebrada que recorre la misma ruta que usaron los rebeldes armados a finales del siglo XX."Antes por acá pasaba la gente armada con fusiles (...) Ver esto, la manera en la que cambió, es impresionante", resume uno de los guías, todos jóvenes víctimas de la violencia, antes de emprender un recorrido al que asistió un fotorreportero de la AFP.La Uribe saltó a la fama en los años 80 y 90 como enclave de la guerrilla más poderosa del continente.Anclado en los Llanos Orientales, entre el centro Andino del país y la Amazonía, el poblado fue escenario de una de las fallidas negociaciones de paz entre el Estado y las FARC. También fue epicentro de una arremetida sangrienta de los rebeldes que destruyó estaciones de la Policía y del Ejército.En 2017 la historia dio un vuelco. Rebeldes aún con uniformes camuflados y fusiles salieron de la espesa selva que oculta al cañón rumbo a la civilización que esperaba su desarme y transformación en partido político."A pesar de todas la vicisitudes y problemáticas que se han venido presentando durante décadas (...) hoy día la misma naturaleza se encarga de darle un renacer a las comunidades", alienta un boletín oficial sobre un lugar hasta hace poco desconocido en Colombia.Aunque el acuerdo de paz desarmó al grueso de las FARC y apaciguó ciertas regiones, diversos grupos armados se siguen enfrentando por el control del negocio del narcotráfico y la minería ilegal en un conflicto interno que a la fecha deja más de nueve millones de víctimas en medio siglo. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ariza describió como un "privilegio" poder presenciar uno de los encuentros entre el Premio Nobel de Literatura (1982) y el expresidente cubano Fidel Castro, de quien fuera un gran amigo.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.En el conversatorio desarrollado en el complejo Morro-Cabaña (una de las sedes de la feria habanera), la ministra lamentó que "Colombia no ha sido lo suficientemente generosa con Gabo", como era conocido García Márquez."Tengo el sueño de que 'Cien Años de Soledad' (una de las obras cumbres del autor colombiano) se escriba por todas las paredes de mi país", señaló Ariza al intervenir en el encuentro.Por su parte, el cofundador de la Fundación Gabo, Jaime Abello, consideró que el autor de textos como "El coronel no tiene quien le escriba" y "Noticias de un secuestro" "tuvo una relación formidable y una amistad entrañable con Fidel" (Castro)."La Habana fue su segunda casa", precisó Abello al repasar los inicios del vínculo entre García Márquez e intelectuales cubanos.En el encuentro también se presentaron los libros "El cine según García Márquez", del crítico de cine cubano Joel del Río, y "Los amores contrariados. García Márquez y el cine", de la costarricense María Lourdes Cortés.Cuba se convirtió en uno de los puertos de la vida del novelista, donde vivió, trabajó y lo mismo se le podía encontrar en un concierto, impartiendo clases de guion cinematográfico o recorriendo una plantación de tabaco."No es que yo viva en Cuba, es que viajo tanto aquí que parece que estoy permanentemente", afirmó el colombiano en 2007, a propósito de sus frecuentes visitas, la mayoría de carácter privado.García Márquez fue fundador en la isla del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que presidía.Colombia es el país invitado de honor de 31 Feria Internacional del Libro, que abrió sus puertas el pasado jueves y culminará en La Habana el 19 de febrero para luego seguir por otras provincias durante un mes.Al evento asisten 120 expositores de al menos 40 naciones y se desarrolla simultáneamente en el icónico complejo histórico militar Morro-Cabaña, el centro histórico habanero y otras subsedes como la Casa de las Américas. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ministra de las Tecnología de la Información y las Telecomunicaciones, Sandra Urrutia, aseguró que "con estas emisoras de paz se busca generar sentido de apropiación en las regiones, prestar el servicio de radio pública con alta calidad, producir contenidos culturales, musicales, informativos y de servicio".También se pretende "ofrecer contenidos equilibrados, juiciosos y de respeto hacia las audiencias", dijo Urrutia en la ceremonia de inauguración de las emisoras, realizada en Fundación, una población agrícola ubicada en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta que fue golpeada por la violencia de los grupos paramilitares y donde empezó a operar hoy una de las radios.Las otras tres emisoras que empezaron sus emisiones este viernes están en Tumaco, que tiene el principal puerto de Colombia en el Pacífico; San Vicente del Caguán, en el convulso departamento de Caquetá, y San José del Guaviare, capital del selvático Guaviare.La ministra recordó uno de los objetivos de estas emisoras de paz está hacer pedagogía sobre el acuerdo con las FARC y brindar información sobre su implementación, así como busca llegar a territorios afectados por la violencia para contribuir con el fortalecimiento de la identidad cultural de las comunidades.Explicó además que están brindando contenidos regionales en convergencia, pues combinan radio, televisión y redes sociales para divulgar información sobre convivencia, reconciliación, cultura, música, turismo, artesanías, educación, artes plásticas, talentos artísticos emergentes, cocinas locales, servicio a la comunidad y diálogo.Adriana Vásquez, gerente encargada de RTVC, el sistema de medios públicos de Colombia, explicó que la Radio Nacional de Colombia está encargada de supervisar estas emisoras, desde su instalación y mantenimiento hasta su funcionamiento.La subgerente de Radio de RTVC, Dora Brausin, manifestó por su parte que estas emisoras están llegando a muchos colombianos que viven "en municipios que son catalogados dentro de la expresión 'Colombia profunda'"."Con las emisoras de paz dejan de serlo para hacer una Colombia muy presente, una Colombia muy próxima, porque todo el país tiene la oportunidad de conocer que en estos territorios hay creatividad, emprendimientos, talentos, y muchas oportunidades", indicó.En las emisoras de paz la programación es concertada en un comité de contenidos compuesto por delegados del Gobierno Nacional y del partido Comunes, surgido de la desmovilización de las FARC. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El anverso de la moneda, una aleación de cobre y níquel, muestra la imagen de la heroína, conocida como "La Pola", basada en un retrato al óleo de 1855 del pintor José María Espinosa, y lleva las inscripciones "Policarpa Salavarrieta" y "200 años del sacrificio de la heroína".En el reverso está la casa donde vivió la heroína en la población de Guaduas, en el departamento de Cundinamarca, con la inscripción "República de Colombia" y la denominación de "10.000 pesos", así como 2019, que es el año en que fue acuñada, informó el Banco de la República (autoridad monetaria).La moneda fue acuñada en cumplimiento de la Ley 1903 del 22 de junio de 2018, para conmemorar "el bicentenario del sacrificio de la heroína nacional Policarpa Salavarrieta acaecido el 14 de noviembre de 1817, resaltando el esfuerzo, dedicación y sacrificio de la mujer en la lucha de Independencia y la construcción de la República".Salavarrieta "es la heroína más popular de la Independencia de Colombia. Nació hacia 1795 y fue fusilada en Bogotá (...) por conspirar y espiar en favor de los patriotas de los Llanos de Casanare, en plena época de la Reconquista española", agregó el Banco de la República."La moneda conmemorativa es de curso legal y podrá ser utilizada para realizar cualquier tipo de transacción monetaria por el equivalente a su valor facial", indicó la autoridad monetaria.En la década de 1970, "La Pola" fue homenajeada en el billete de 2 pesos y en la de 1980 su figura apareció en las monedas de 5 pesos. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El origen de la violencia armada, el origen del conflicto armado en este país se llama desigualdad", expresó la funcionaria en Istmina, población del departamento del Chocó, uno de los más pobres y olvidados del país, donde tuvo lugar la presentación del nuevo ministerio.La vicepresidenta destacó que con el nuevo ministerio lo que busca es "garantizar el derecho a la igualdad y a la equidad a todas las y los colombianos y darle voz a quiénes históricamente han sido excluidos y marginados".En esa dirección explicó que en los últimos días del año pasado estuvo reunida con el ministro de Hacienda, José Antonio Ocampo, para que le explicara "de dónde iba a salir el dinero" para el funcionamiento de esta nueva cartera."Este Ministerio es esencial; es un instrumento para afianzar las políticas que requerimos en términos de transformación en los territorios, en las comunidades", aseveró.Márquez dijo que el Gobierno escogió a Istmina para darle vida al Ministerio de la Igualdad, cuya creación fue aprobada por el Congreso en diciembre pasado, porque "no se podía hacer desde la comodidad" de Bogotá.La funcionaria recordó que el Chocó ha sido uno de los "departamentos más olvidados" y que por eso "desde Istmina (...) es que vamos a empezar a construir la igualdad y la equidad para todos". Asimismo, hizo énfasis en la manera como esta cartera se enfocará también en la defensa de los derechos de la mujer."La igualdad tiene que permitirles a las mujeres parar las violencias basadas en género, tener autonomía económica, tener acceso a un empleo en condiciones de igualdad, es decir, igual trabajo, igual salario. No tenemos porqué como mujeres trabajar más y ganar menos", recalcó la vicepresidenta.El presidente colombiano, Gustavo Petro, que llegó al acto con horas de retraso, firmó la ley que le da vida a la nueva entidad y reafirmó que la vicepresidenta será "la primera ministra de la Igualdad".El evento contó con la participación de sectores de la población en los que se enfocará el nuevo ministerio, entre ellos mujeres, población LGBTIQ+, afrodescendientes, negros, raizales, palenqueros, indígenas y rom. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El carnaval se extiende del 2 al 7 de enero, aunque el pueblo pastuso se preparó para una de las fiestas más importantes del país, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, durante los días previos con una agenda que arrancó el 28 de diciembre."Nosotros no tenemos 31 de diciembre, tenemos 32, 33, 34, 35 y 36 de diciembre", bromea el que este año asumirá el papel de "Pericles Carnaval", Diego Chaves, para relatar que en su ciudad no comienza el año hasta que no inicia la festividad.Este rol que Chaves desempeñará por primera vez consiste en darle la bienvenida a foráneos y a "venideros" (locales que se fueron de la ciudad) que esperan, con oídos atentos, escuchar la historia de este carnaval que tiene su génesis en el siglo XVI.Un origen "tripartito"Pastos y quillacingas como pueblos indígenas de la zona, comunidades afro esclavizadas y europeos principalmente procedentes de la Península Ibérica se constituyen como las tres semillas del origen tripartito de esta festividad.La influencia de los pueblos originarios en el carnaval se hace presente especialmente el martes con el desfile de colectivos coreográficos en honor a la Madre Tierra o "Pachamama", en el que se dan cita cerca de 2.500 artistas portadores de instrumentos de tradición andina.Según relata Chaves, la presencia de instrumentos de viento en el carnaval deriva de los pueblos indígenas de la región, mientras que la percusión e instrumentos de cuerda son herencia de las comunidades afro y europeas, respectivamente.Pericles y la familia CastañedaEl pistoletazo de salida oficial de la fiesta lo marcaron el lunes pasado las nuevas generaciones de pastusos carnavaleros con el "Carnavalito", tratando de garantizar la preservación y cuidado del patrimonio inmaterial local. Ese día también se llevó a cabo una ofrenda a la Virgen de las Mercedes o "Michita Linda" pese al carácter pagano de esta fiesta."La 'Michita Linda' ha sido nuestra protectora toda la vida. Cuentan las leyendas que ella nos protegió de las invasiones de los ejércitos libertadores, porque Pasto se consideraba una ciudad realista y por su posición política fiel a la corona y los libertarios trataron de invadirla", explica Chaves.El día 4 es especialmente relevante para "Pericles", el personaje que encarnará Chaves: se celebra la llegada de la familia Castañeda, una tradición que los pastusos mantienen para dar la bienvenida a los extranjeros."Cuenta la historia que una familia iba de un lugar a otro atravesando la ciudad y pasaron en medio de las fiestas del carnaval. Alguien les dijo 'ustedes, los Castañeda, sean todos bienvenidos a las fiestas de Pasto'", explicó Chaves, quien añade que eso "se convirtió en el motivo de construir el desfile de la familia Castañeda para darles la bienvenida a los extranjeros".Negros y BlancosEl día 5 se celebra el "Día de Negritos", con que se da la bienvenida al "juego de caricias" donde se hacen "pinticas" en el rostro de color negro. Originalmente estas se hacían con ceniza y vaselina, hoy con cosméticos perfumados."Durante los tiempos de la colonia, se le concedía a los afro un día de descanso al año. Ahí aprovechaban para hacer sus fiestas, en las que se pintaba a los blancos de negro", rememora Chaves.Para el "Desfile Magno", el 6 de enero, una veintena de carrozas acompañadas de comparsas y de las tres modalidades de murgas -metales, instrumentos andinos y de fuelle-, reciben al "Día de Blancos" con talco y cosméticos blancos.Con este pasacalle, los artesanos que durante meses ponen a prueba su creatividad y habilidades técnicas volverán a inundar de música y color las arterias de la capital de un Nariño que en los dos últimos años no pudo disfrutar con plenitud de su tradicional festividad por las restricciones de la pandemia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo expresó el jefe de Estado en Cartagena de Indias en la ceremonia de Afirmada de Pabellón, entrega de la bandera y su izada del ARC Simón Bolívar, construido por la Corporación de Ciencia y Tecnología para el Desarrollo de la Industria Naval Marítima y Fluvial (Cotecmar)."Es probable, es nuestro querer -precisamente por el desarrollo de la actividad investigativa y de conocimiento (...)- el que podamos con este buque, con estos hombres y mujeres, sacar el Galeón San José", dijo.Explicó que el San José ya no existe pero que en su cargamento puede haber buena parte de la historia nacional, entre ellos aspectos de la época de la colonia y también los sistemas que se utilizaban en aquel entonces "para llevarse el oro, la plata, los tesoros de estas tierras".Igualmente expresó su deseo de que se pueda "devolver ese galeón a la ciudad de Cartagena, en forma de museo" y que el patrimonio sea entregado a la nación.Petro catalogó el proyecto no solo como la principal obra de la industria naval del país, sino que se constituye en "el buque más grande hecho en Colombia, un buque de investigación, un buque de la ciencia".El San José fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).Tras el anuncio del hallazgo del pecio, en diciembre de 2015, surgieron disputas entre Colombia y España, ya que el país europeo aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad. El Congreso colombiano aprobó una ley en 2013 que tiene por objeto "proteger, visibilizar y recuperar el Patrimonio Cultural Sumergido".Allí se deja claro que forman parte de ese patrimonio todos los restos que estén en aguas colombianas, incluidas "las especies náufragas constituidas por las naves o artefactos navales y su dotación, sus restos o partes, dotaciones o elementos yacentes dentro de estas, cualquiera que sea su naturaleza o estado, y cualquiera sea la causa de la inmersión, hundimiento o naufragio". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Buena parte de la historia de la humanidad aún se conserva en papel, un soporte muy antiguo del cual se estima su origen en China en el siglo II a.C. y en el antiguo Egipto entre los años 73 a 49 a.C.Un documento en papel que no sea resguardado en las condiciones apropiadas se va deteriorando hasta –en ocasiones- perder su esencia: la información.La mayoría de los documentos en papel reposan hoy en día en archivos y muchos ya tienen un valor patrimonial, pues se constituyen en los únicos testigos de hechos y acciones, y es a partir de ellos que el futuro puede proyectarse sobre bases sólidas.De ahí que su conservación sea tan importante para el Archivo General de la Nación de Colombia (AGN), entidad rectora de la política archivística nacional que se encarga, además, de custodiar, resguardar y proteger el patrimonio documental de los colombianos.Por ejemplo, el AGN restauró el documento más antiguo que existe en nuestro país. Se trata de manuscritos originales de 1543 del Fondo Caciques e Indios y que se refieren a diversos temas relacionados con los indígenas en los siglos XVI y XVII.Fanny Ángela Barajas Sandoval, coordinadora del Grupo de Conservación y Restauración del AGN, explica: “esos tomos venían empastados desde finales del siglo XIX. Incluso acá encontramos el contrato que se hizo con un señor de apellido Briceño que tenía un taller de encuadernación. En 1868, cuando el presidente (Manuel María) Santos Acosta ordenó recoger todos los documentos históricos que estaban regados por todo el país, medio se organizaron y se mandaron empastar, pero con el tiempo se deterioraron porque se usaron materiales no apropiados como cola de carpintería, por eso no se podían abrir bien para ver el contenido; entonces hubo necesidad de desempastarlos para microfilmarlos. Se les volvió a dar unidad como legajo y se cosieron con un tipo de costura del siglo XVI. Son más de 60 tomos de ese fondo, todos se reencuadernaron, se les hizo cubierta en cuero flexible y estuche especial de conservación”.Aunque los documentos a restaurar son desinfectados, todo el procedimiento, que puede durar meses, se realiza bajo estrictos protocolos de bioseguridad: uso de guantes, tapabocas, gafas, bata y cofia, porque los microorganismos pueden afectar la salud humana y el contacto directo puede afectar aún más el papel.La tarea de restaurar el archivo es sumamente delicada y al mismo tiempo costosa, por esa razón el AGN decidió incentivar a los colombianos con Restauremos nuestro patrimonio, como una forma de estimular la recuperación de documentos con valor histórico en los archivos regionales.Hasta el próximo 31 de julio estará abierta la quinta convocatoria en la que pueden participar los archivos regionales y las entidades privadas inscritas en el Registro Nacional de Archivos Históricos Colombianos.El Comité de Patrimonio del Archivo General de la Nación selecciona los tres documentos ganadores –eventualmente puede haber menciones especiales-, y el premio es la intervención y restauración de documentos que serán devueltos a su propietario o tenedor.Si desea conocer más a fondo las bases del concurso y las fechas puede hacerlo en la página web del Archivo General de la Nación.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Desde los docentes de infancia, hasta las maestras de la universidad y de algunos cursos, a lo largo de nuestra formación conocemos muchos profesores, pero es una suerte cada vez que llegan aquellos que además de sus asignaturas, de su talento para compartir y crear conocimiento, también se han convertido en guías durante algún momento de nuestras vidas.En su trabajo, al frente de la educación de nuevas generaciones, existen profesores y profesoras con el que podemos llamar “don” o vocación para conectar con sus estudiantes, con sus realidades y aprovechar sus contextos para potenciar sus habilidades. Estas son algunas de las historias de esos profesores, y no por casualidad, varias de ellas están inspiradas en vidas reales.“Whiplash” (2014)Iniciamos esta selección con una película sobre jazz, música, sueños y los aprendizajes que surgen de la relación entre estudiantes y maestros. En el centro de esta historia el actor Miles Teller le da vida a Andrew Neiman, un joven baterista que estudia en el prestigioso Conservatorio de Música Shaffer en Nueva York.Con el Óscar como Mejor Actor de Reparto por está película, J.K. Simmons interpreta a Terence Fletcher, un maestro conocido por sus métodos de enseñanza extremadamente rigurosos y abusivos. Una relación tensionante, aclamada por su música y sus actuaciones.“Profesor Lazhar” (2011)La película canadiense está basada en la obra de teatro Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Dirigida por el cineasta Philippe Falardeau, cuenta la historia del profesor Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag.Lazhar es un inmigrante argelino que asume el cargo de maestro en una escuela primaria en Montreal. Al llegar a la escuela, encuentra que reemplaza a una profesora que se suicidó y se embarca en el duelo que transitan sus estudiantes, en la pérdida que vivieron ellos y paralelamente, conoceremos también sus pérdidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El gran debate” (2007)Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, esta historia, basada en la vida real, nos pone en el contexto de la educación superior y los problemas raciales en Estados Unidos durante los años treinta.Un grupo de jóvenes afroamericanos es entrenado en el arte del debate para enfrentarse a importantes universidades del país, son liderados por Melvin B. Tolson, de quien este filme explora su faceta como docente. Tolson también fue un destacado poeta y político.“Música del corazón” (1999)Este drama, dirigido por el cineasta Wes Craven (reconocido por sus producciones de terror) y protagonizado por Meryl Streep, está basado en el documental de 1995 Small Wonders. La protagonista de esta historia real es Roberta Guaspari, una maestra de violín que lucha por enseñar música en una escuela pública de Nueva York.La película muestra la perseverancia de la profesora Guaspari en su rol como madre cabeza de hogar, pero también en su labor de inspirar a niños y niñas desde el arte y la música, pese a las dificultades institucionales o económicas que se presentan a lo largo de la historia.“En busca del destino” (1997)Es inevitable avanzar en esta lista sin la participación del actor Robin Williams. En esta historia, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Matt Damon y Ben Affleck, Williams interpreta al terapeuta Sean Maguire, quien es el encargado de acompañar a Will Hunting (Matt Damon) en la solución de sus conflictos internos.Además, también lo acompaña el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) quien lleva a Hunting a terapia y reconoce su prodigioso talento en el área.“La sociedad de los poetas muertos” (1989)Ganadora de un Óscar a Mejor guion original y dos BAFTA en las categorías de Mejor Película y al Mejor Actor Protagónico para Robin Williams, La sociedad de los poetas muertos nos introdujo en el concepto de “carpe diem”, a través de una historia conmovedora e inspiradora.El poder de la palabra, la belleza del arte y el lenguaje apasionado de la poesía son algunos de los aspectos que el profesor de literatura inglesa, John Keating (Robin Williams) utiliza para alentar a un grupo de estudiantes de la prestigiosa academia masculina Welton, a mirar y vivir la vida desde perspectivas diferentes.“Al maestro, con cariño” (1967)Cerramos está lista con una película clásica sobre la docencia, la transformación social y el rol tan significativo que llegan a tener los maestros durante una etapa fundamental de nuestras vidas, la adolescencia.Esta película, dirigida por James Clavell y basada en la novela homónima de E.R. Braithwaite, cuenta la historia de Mark Thackeray, encarnado por Sidney Poitier, un ingeniero desempleado que acepta un trabajo como profesor en un colegio de Londres. Mark camina junto a estudiantes rebeldes, provenientes de barrios obreros, hasta ganarse su respeto y cariño.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Ponte Bonito”, de Systema Solar‘Ponte Bonito’, la nueva canción de Systema Solar, escrita por Jhonpri e inspirada en su amor por Barranquilla; además de ser el primer sencillo de su próximo disco "El Futuro Primitivo"; es un homenaje a la Barranquilla alegre, emprendedora y soñadora. Se trata de una dedicación sonora al territorio del Caribe colombiano que, en algún momento describió Joe Arroyo con palabras imborrables como: “Bella, encantadora / Con mar y río / Una gran sociedad”.Algunos años después, el colectivo creativo de contenidos musicales y visuales se adentra en la gestación de un regalo a esa ciudad pujante, rumbera y apasionada, que siempre marca el ritmo de su evolución a partir de sus tradiciones y su cultura. De ahí que Systema Solar le rinda tributo a Curramba la bella desde una propuesta musical innovadora."Jet love", de Conociendo a RusiaFiel a su impronta y sin dejar de superarse, Mateo Sujatovich abre su corazón y experimenta nuevos sonidos en Jet Love. Este álbum, el cuarto en la carrera de Conociendo Rusia, es un manifiesto de amor hacia la música, el diario de viaje de un artista que se consolida cada vez más en la escena musical a nivel mundial.Entre la duda y la aseveración, entre cartas de amor y reflexiones repletas de imágenes, este disco funciona como una introyección y demuestra la versatilidad de Conociendo Rusia, que no para de elevar la propuesta y continúa abriendo caminos y consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica."De Vuelta a Casa", de Enrique Bunbury y Arde Bogotá Bunbury publica nueva colaboración con Arde Bogotá, tras el éxito de "La Salvación" junto a la banda cartagenera. "De Vuelta a Casa", perteneciente a su último álbum Greta Garbo, resplandece con nueva luz y renace con esta colaboración.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El amor es un juego de perdedores", de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico presenta "El Amor Es Un Juego de Perdedores", el vibrante nuevo sencillo de su esperado álbum "Malhablado". Este tema, que se estrenó inicialmente como un regalo exclusivo de Navidad para los fans y ahora ve su lanzamiento oficial, es un viaje empapado de sintetizadores y estética mariachi, explorando las complejidades del amor con una mirada esperanzadora.El sencillo, producido y escrito por Juan Galeano, destaca por su mezcla única de sonidos tradicionales y escrita de manera inusual en compás de 6/8, el tempo que se utiliza en la ranchera, ofreciendo una experiencia musical resonante."El amor es un juego de perdedores" habla de las luchas y la belleza del amor, proclamándose como una apuesta que, a pesar de los desafíos, siempre vale la pena. Juan Galeano agrega, "creemos que es una canción que tiene un componente de himno que puede ser muy lindo para los seguidores de Diamante Eléctrico.""Pichi" y "Quintuplets", de Jesús MolinaHoy el mundo del jazz contemporáneo recibe un momento revolucionario mientras el prodigio colombiano Jesus Molina ofrece un adelanto de su muy esperado álbum, Selah. Bajo el sello Dynamo Productions, propiedad del visionario Noel Schajris, la odisea musical de Molina da un gran salto hacia adelante. Tras su destacado reconocimiento con la beca Juan Luis Guerra de la Fundación Cultural Latin GRAMMY, la estrella de Molina brilla más que nunca, prometiendo un futuro lleno de brillantez musical.Conocido por su fusión única de estilos musicales, inspirada en su vibrante herencia colombiana, Molina ha cautivado al público desde sus primeros días. Su álbum debut, creado bajo la guía del legendario productor Bobby Colomby (Blood, Sweat & Tearsy Chris Botti), significa un viaje de elegancia e innovación a través del reino del jazz contemporáneo e improvisaciones audaces.Molina presenta "Pichi" y "Quintuplets" - dos temas que sirven como puertas de entrada a su alma musical. "Pichi" pulsa con los ritmos de la vida colombiana, mientras que "Quintuplets" hipnotiza con sus patrones intrincados y audaces improvisaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Intento usar el arte para expresar lo que siento y responder cuestiones en torno a la vida, el arte es mi única herramienta para resistir", afirma en una conversación en Madrid, donde pasó un par de días invitada por CIMA, la asociación de mujeres cineastas de España.Con 'The Wall' -su último mediometraje, rodado en 2019, sobre cuatro jóvenes que ruedan una película en un campo de refugiados para enviársela al músico y activista, creador y ex de Pink Floid Roger Waters-, la cineasta ha intentado reflejar "el derecho a soñar que tiene la gente que vive en los campamentos y por qué no -añade-: el derecho a pensar que Roger Waters les va a hacer caso".Hace ya una década que Sidawi trabaja la experiencia de la diáspora palestina en los campamentos y sabe que siendo una refugiada "no es fácil" ejercer su profesión. Y, como mujer, se ha sentido "una luchadora en solitario"."Siempre he estado sola, como activista también -protesta con una mirada llena de fuerza-. Se me ha tachado de antisemita, no es fácil tampoco siendo madre asumir estas cosas", apunta."Aún así -dice- creo que es buena la idea de mandar un mensaje al exterior y lo seguiremos haciendo de la forma que sea".La belleza en la fealdad de los camposSus películas reflejan su necesidad de encontrar la belleza en la fealdad de los campos. "Crear belleza a partir de la vida cotidiana es lo único que puede ayudar a que sus habitantes crean en el futuro, que no es ningún lujo, sino un derecho", considera.Sadawi mostró en Madrid dos de sus trabajos cinematográficos, aunque también se expresa a través de la literatura y de la dramaturgia.Su primer documental, 'Four Wheels Camp' (2016) comienza con los acordes de 'What a Wonderful World' y la voz de Louis Armstrong hablando del 'maravilloso mundo' que habitamos mientras una mujer (Rawda, la madre de Mira, ya fallecida) y ella limpian la lápida familiar: en el campo solo hay derecho a un hueco por familia.En la escena siguiente, Sidawi viaja en su coche convertido casi en hogar, con sus 'cuadros'-una foto dedicada de los Beatles-, su cepillo de dientes y hasta una planta.Atraviesa las calles de Four Wheels Camp, uno de los 12 campos para palestinos que existen en Líbano, y cámara en mano, interroga a la población sobre el lugar en el cual desearían ser enterrados. Sus respuestas siempre llevan al aire, la arena y la luz de Palestina, que la mayoría de ellos no conoce."Hay muchas formas de ser palestino, pero todas son complicadas (...) Si naces refugiado, naces político, aunque no quieras", explica la cineasta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ni 'guerra', ni 'conflicto'Rechaza llamar lo que está ocurriendo en Gaza 'guerra' o 'conflicto' y advierte de que esto no comenzó el pasado mes de octubre, con el ataque de Hamás, sino que viene de una larga ocupación."La gente de los campos lo ve con preocupación, pero también con esa rabia de no ver salida por ningún lado. Lo que está pasando da mucho miedo, a mí también", añade.Teme al futuro, "con estas imágenes que se quedan en nuestro subconsciente", como caldo de cultivo para "más rabia y más deseo de venganza". Por eso, afirma, es necesario y urgente transformar esos sentimientos, y considera su obligación "no quedarse llorando en un rincón"."Busco herramientas para resistir, tengo dos niños y no me puedo concentrar enteramente en ellos, ni en mi trabajo, tengo pesadillas. Sé que no es fácil ser palestina, nunca lo ha sido, pero estoy intentando hacerme oír", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La petición se hizo en una carta enviada el pasado 9 de mayo por los ministros colombianos de Relaciones Exteriores, Luis Gilberto Murillo, y de las Culturas, Juan David Correa, a sus homólogos españoles y que lleva como asunto: "Propuesta para el retorno de la Colección Quimbaya a Colombia".En el oficio, dirigido al canciller José Manuel Albares y al ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, sus pares colombianos señalan que diversas instancias "han abonado el camino en busca de la recuperación y repatriación de la 'Colección Quimbaya'", y con base en eso, solicitan "el retorno de los Bienes de Interés Cultural asociados a dicha colección que en la actualidad se encuentra en el Museo de América en Madrid"."La colección se compone de bienes arqueológicos (cerámicos, orfebres, líticos y orgánicos) asociados al periodo Quimbaya Clásico, que fueron expoliados por guaqueros locales y entregados por el Gobierno colombiano al Reino de España en el año de 1893, desconociendo su valor cultural para nuestra Nación", señala la carta.La comunicación agrega que hacen la solicitud "conscientes de lo que implica y reconociendo el esfuerzo que las autoridades españolas han llevado a cabo para su conservación y protección"."Este gesto, y su deseable resultado, se enmarcan dentro de los modelos internacionales al respecto de las políticas de descolonización de los museos, y tendrá para ellas implicaciones invaluables al reivindicar la soberanía cultural, el reconocimiento de los derechos culturales de los pueblos y el manejo integral de colecciones culturales", agrega el oficio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Donación controvertidaLas 122 piezas del Tesoro Quimbaya fueron halladas en 1890 en el municipio de Filandia, ubicado en el departamento del Quindío, en la región del Eje Cafetero, y pertenecen a la cultura precolombina Quimbaya, que habitó el centro de Colombia y fue diezmada durante la Conquista hasta desaparecer en el siglo XVII.La entrega a España la hizo poco después del hallazgo el entonces presidente colombiano Carlos Holguín Mallarino, que pretendía así agradecer la ayuda que le prestó la Corona Española en una disputa limítrofe con Venezuela.Otra parte del mismo tesoro, compuesta por más de 90 piezas, está en un museo en Chicago (Estados Unidos).Desde hace varios años los gobiernos colombianos han manifestado el interés en que España devuelva el Tesoro Quimbaya, pero esta es la primera vez que se hace la petición formal.Sin embargo, el pasado 1 de febrero el Gobierno español señaló en una respuesta parlamentaria que "no hay dudas" sobre la titularidad española ni sobre la legalidad de la obtención del Tesoro Quimbaya.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mis más tempranos recuerdos se sitúan en el gran edificio blanco de dos pisos, con bello jardín y amplio patio sombreado de cauchos y almendros, del internado para estudiantes del Colegio Americano, del que mis padres eran administradores. El internado estaba donde hoy se encuentra el Teatro Colón, en la esquina del callejón del Líbano y la calle del Sello, diagonal a la tienda “El Pacífico” de Cándida Álvarez, mi abuela paterna de origen momposino, que la atendía personalmente.Son mis dos abuelas, Cándida (Chacha) y Anita (Micha) las que sobresalen para mí en esa primera época, más que mi madre, María Borda, a quien debo no obstante las posteriores influencias formativas de mi juventud. Debajo de las faldas de las dos abuelas recibí amante protección de la “penca” de mi duro padre Enrique Fals. Éste compensaba misericordioso las “limpias” con fabulosos libros de cuentos y biografías de héroes que publicaba la Editorial Sopena, como las de Viriato y los de la caída de Numancia, que todavía me impresionan.La Chacha me embelesaba con los dulces de la tienda, en especial con las bolitas de tamarindo, y yo le retribuía ayudándole a repartir y empacar al detal los granos, las panelas y los quesos. La Micha, de la distinguida familia Angulo de Calamar, me enseñó el primer cántico, las líneas iniciales del pasodoble español “Valencia, tierra hermosa”, que yo tarareaba en público, inexplicablemente según ella, en las ocasiones más inesperadas.A la Chacha también le debo conocer y manejar el autopiano y mi primera excursión en coche. Éste era un convertible Fiat larguísimo que ella le había comprado a su yerno italiano Vicente Carleo para que lo empleara en el transporte desde su finca lechera de Santo Tomás a Barranquilla por el polvoriento camino de Soledad a Palmar de Varela.No llegué a conocer a mi abuelo paterno, Alfredo Fals y Corona, comerciante de origen catalán que había emigrado a Barranquilla, pasando por Cuba, a principios del siglo, junto con su hermano Enrique, un empresario de toros y casinos, porque había muerto poco después de casarse con Chacha en Magangué.Al abuelo materno, el ingeniero bogotano Carlos Borda Monroy, por sus perennes viajes de prospección de petróleo en la costa, no llegué a conocerlo sino en Barranquilla, poco antes de morir, cuando vivió con nosotros y con sus hijos “naturales”, mis tíos Rita y Toño, durante los últimos meses de su existencia. Lo recuerdo como un patriarca alto y serio que me pedía le llevara los periódicos todos los días. En cambio, sigue viva conmigo la imagen de mi bisabuela Cristina Machado, madre de la Chacha, nacida en Pijiño, cerca de Mompox, una anciana de origen chimila vestida de largo faldón de cumbia, que amasaba y costaba sobre bindes los mejores casabes de yuca del barrio.Más que los alumnos internos del colegio, mis compañeros de juego eran los hijos de la cocinera negra principal, Estébana, con quienes me las pasaba jugando al trompo, bolitas, carreras y al burro, como cualquier otro niño costeño. No recuerdo de peleas. Aparte de mis cinco hermanos menores, otro grupo infantil lo constituía con mis primos Anaya Angulo, hijos de la tía Toña, hermana de la Micha, y de su esposo el señor Ramoncito, a quien llegué a admirar por su serenidad que, curiosamente, se reflejaba para mí en sus lentes de aro. Más tarde, de uno de los Anaya, Benjamín (Mincho), recibí la revelación de la música moderna que tanto me ha atraído desde entonces, con unos discos viejos de Wagner y de la sinfonía de Frank que escuchábamos en su victrola.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero el clímax de la emoción venía con las temporadas que pasábamos en la casa del colegio, a la orilla del mar y al borde de las carrileras del tren, en Salgar, a pocos kilómetros de Puerto Colombia. Allí aprendí a nadar y a no tenerles miedo al agua y al sol, a aguantar el jején de las tardes y la picazón del aguamala.Recuerdo en especial a un niño pescador mayor que yo, con quien me la pasaba jugando en el mar y haciendo excursiones al cercano castillo (las ruinas del edificio de la aduana) por un empinado camino lleno de pringamozas. Él fue una de las primeras personas distintas de mi familia a quien llegué a querer. Quizás premonitorio de las relaciones con gente humilde de mi tierra y de los Andes que fui desarrollando a lo largo de mi carrera profesional.De pautas represivas de conducta, aparte del “fuete” de mi padre, recuerdo los cuentos de las abuelas sobre aparatos nocturnos, como el jinete sin cabeza que nos obligaba a acostarnos temprano, como ocurrió cuando viajamos con toda la familia en vacaciones a Riofrío, al pie de la Sierra Nevada de Santa Marta.De resto, mi tío Carlos Borda Angulo, a quien quise mucho, me llevaba al cine al Teatro Rex, donde vimos juntos al furibundo King Kong; e iba con los alumnos internos todos los domingos a la Escuela Dominical de la iglesia presbiteriana de la calle Sello. Allí aprendí a cantar con los himnos congregacionales, algunos de buena inspiración musical por haber sido compuestos por genios como Haydn. Más tarde, ya adolescente, llegaría a ser superintendente de dicha Escuela y a intentar allí algunas innovaciones organizativas, como competencia entre grupos de fieles, que no fueron del total agrado del pastor, don Manuel Escorcia.No obstante, del reverendo Escorcia recuerdo su hospitalidad por el uso de la mesa de ping-pong y por la victrola, con la que me extasiaba oyendo el Miserere de El Trovador de Verdi. Después me alié con el joven violinista Luis Biava, a quien admiraba mucho (y después más como director de la Orquesta Sinfónica Nacional), para que animara los cultos.Me hice amigo del joven misionero Darrell Parker, poseedor de una bella voz de tenor y director del coro, al que ingresé con gusto. Allí interpretábamos piezas corales excelentes, como las deVictoria y Palestrina, que no se estudiaban ni en el conservatorio.Cuando regresé de Estados Unidos, yo mismo dirigí el coro de esta iglesia y después de Bogotá, cuando me atreví a interpretar, por primera vez en Colombia, una cantata de Bach: el Oratorio de Navidad; se hizo con éxito gracias al apoyo del genial organista Alvin Schutmaat (la viuda de Alvin, Paulina, fundó hace poco la Orquesta Filarmónica de Barranquilla, y me hizo el honor de interpretar una composición mía para violín, parte de un oratorio que compuse no sé cómo, en una de aquellas ocasiones sagradas).Es mucho, pues, lo que mi musicalidad debe a la Iglesia, en lo que puede ser una segunda dimensión de mi persona, tanto o más satisfactoria que la científica; en realidad pienso que la una me ha ayudado con la otra, si analizamos las estructuras multivocales de algunas de mis obras, que algunos críticos han llamado estereofónicas.En general, guardo de mis primeros años una sensación de alegre fluidez y amplios horizontes con mucha tolerancia. A ello también contribuyeron las actividades de mis padres: Enrique, dedicado a la enseñanza y al periodismo, en lo que hizo una carrera extraordinaria (aspiró una vez a secretario de Educación del departamento del Atlántico); y María, quien fue fundadora de la Campaña Nacional contra el Cáncer y pionera de programas de radio en Barranquilla sobre cuestiones sociales y culturales, además de escritora de obras teatrales. Recuerdo una que escribió con el título de Naamán el sirio, basada en una historia bíblica, que se representó en el comedor del internado con alumnos y alumnas del Colegio Americano, todos ataviados de manera espeluznante, a la manera oriental. Crecí, pues, entre libros y cuadernos, discos, dramas y conciertos, lo cual no deja de explicar mi posterior inclinación intelectual.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.