Durante la promoción en España de la película 'Ferrari', Cruz hizo estas declaraciones tras las recientes acusaciones de violencia sexual contra dos directores de cine español, Carlos Vermut y Armando Ravelo, por parte de actrices y trabajadoras del sector cultural español.Tanto le preocupa este tema que el documental que prepara y que será su debut como realizadora -con la excepción de dos anuncios- se centrará en las mujeres, aunque no específicamente en el maltrato."Estoy desarrollando una película sobre estos temas, porque son temas que me importan de verdad y me da muchísima rabia y pena que sigan muriendo tantas mujeres en nuestro país y en tantos lugares del mundo", aseguró la intérprete.Pero incidió en que es un problema que no se circunscribe al cine. "Pasa aquí y en cualquier lugar del mundo (...) con enfermeras, maestras, amas de casa, señoras de la limpieza, el periodismo, la literatura, es por todas partes".La diferencia, a juicio de la actriz madrileña, es que a las actrices les ponen un micrófono y les preguntan por el tema, pero a otras mujeres no. Por eso no quiere hacer una película centrada en el mundo del cine."Llevo un año trabajando en mi documental del que todavía no puedo hablar, porque me quedan dos años más por lo menos, es complejo y necesita tiempo, no me gustaría hablar de ello hasta tenerlo terminado", dijo además en una entrevista con EFE en la que aseguró que le está poniendo "mucho cariño" a este proyecto, que necesita "mucha calma".En un encuentro posterior con los medios de comunicación apuntó que este trabajo, que será su ópera prima como directora, trata sobre las mujeres aunque no directamente sobre el maltrato. "Tiene que ver con la mujer pero habla de otra cosa".Y a preguntas sobre el movimiento #MeToo en el cine, precisó que "es un proceso que nunca se dijo que iba a ser corto o sencillo y estamos todavía muy lejos de llegar a un lugar de igualdad".Asimismo, la actriz destacó que en España las mujeres encuentran la fuerza "descomunal para atreverse a hablar" pero cree que "el sistema legal falla"."Es muy difícil para una mujer que está viviendo una situación de tortura, de malos tratos, gente que está viviendo un infierno, con hijos, que no tienen escapatoria del pasado porque no tienen ni a donde ir. Yo conozco a varias, sé sus nombres y apellidos y he visto cosas pero muy fuertes y no les han dado la protección necesaria, y no las han escuchado", compartió.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director artístico de la compañía de danza Béjar Ballet de Lausana (BBL), Gil Roman, fue despedido por un “comportamiento inapropiado e intolerable” en la Ópera de París, anunció este viernes el Consejo de Fundación que gestiona la institución suiza.El francés se vio salpicado en 2021 por testimonios en su contra de acoso sexual, por los que se llevó a cabo una auditoría y que provocaron el despido del director de producción por “comentarios y actitudes que entran dentro de la noción de acoso sexual en el lugar de trabajo”.Gil Roman mantuvo su cargo “con un apoyo y un seguimiento específicos”.Sin embargo, el Consejo de Fundación decidió esta semana despedirlo, recriminándole que invitara al exdirector de producción a la primera velada de las representaciones del BBL en la Ópera de París en enero, “y luego al aperitivo privado posterior en presencia de todos los bailarines”.“Tras esclarecer los hechos y haber escuchado a Gil Roman” el 30 de enero, el Consejo de Fundación “consideró que este comportamiento era inapropiado e intolerable para la institución y más aún los bailarines, dadas las conclusiones de la auditoría y las decisiones tomadas en su momento”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Angela Yvonne Davis es una destacada académica, activista y escritora norteamericana, nacida el 26 de enero de 1944 en Birmingham, Alabama. Su vida y obra han dejado una huella indeleble en la historia contemporánea, especialmente en el ámbito de los derechos civiles y la lucha por la igualdad.Davis emergió como una figura prominente en la década de 1960 durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Su compromiso con la justicia social y la igualdad racial se intensificó durante sus años como estudiante en la Universidad Brandeis, donde se involucró activamente en movimientos estudiantiles y se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos.A lo largo de los años, Davis ha desempeñado un papel crucial en la lucha por los derechos de los afroamericanos y otras minorías marginadas. Es conocida por su activismo contra la discriminación racial, la brutalidad policial y la encarcelación masiva. Uno de los momentos más destacados de su vida fue su implicación en el caso de los "Tres de Wilmington" en 1970, cuando fue acusada injustamente de secuestro, asesinato y conspiración. Su lucha por la liberación y la absolución capturó la atención mundial, convirtiéndola en un símbolo internacional de la resistencia.Además de su activismo, Angela Davis es una académica respetada con una vasta contribución al pensamiento crítico. Ha enseñado en diversas instituciones académicas, incluyendo la Universidad de California, Santa Cruz. Su obra abarca temas como la teoría crítica, la filosofía política, los estudios de género y la historia de la esclavitud y el sistema penitenciario en Estados Unidos. Entre sus obras más influyentes se encuentra "Mujeres, raza y clase" (1981), donde examina las intersecciones entre género, raza y clase social.Angela Davis ha sido una defensora incansable de la abolición del sistema penitenciario tal como lo conocemos, abogando por alternativas más justas y humanas. Su impacto en la cultura y la política contemporánea se extiende más allá de las fronteras estadounidenses, convirtiéndola en una figura emblemática del activismo global.A lo largo de su vida, Angela Davis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su valiente contribución a la lucha por la justicia social. Su legado perdura como un faro de inspiración para aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más equitativo y libre de opresión.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Segundo grito, un grito compartido presenta una experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres en escena. La exploración para la creación fue motivada por técnicas de la danza movimiento terapia, entre ellas el movimiento auténtico. La búsqueda fue presentar estas experiencias en su realidad encarnada, sin representar; pensar desde el movimiento ¿cómo se sienten estas demandas que vivimos las mujeres por ser mujeres? El resultado es una estética transgresora, que, entre otras cosas, abraza el sonido y el esfuerzo del movimiento. Durante el proceso creativo se construyó un espacio de confianza y cuidado para darle lugar a la reflexión de cada integrante sobre sus vivencias y encontrar su movimiento frente a los estereotipos de género, hilo conductor de la dramaturgia de la obra. Así, aparecen en escena la rabia, la contención, la sonrisa complaciente, la mujer perfecta, la voz y el grito.¿Qué es Guaricha?Es un grupo de artistas provenientes de varios países que por medio del sonido, el ritmo, la voz, el movimiento, las expresiones tradicionales latinoamericanas y el zapateo, busca rescatar, visibilizar y reflexionar acerca de los roles de género y el concepto de lo femenino en el contexto iberoamericano, cuya esencia se desdibuja y confunde tras el velo de un modelo tradicional de comportamiento GUARICHA, es un vocablo del grupo indígena Cumanagoto (antiguamente ubicado en territorio Venezolano), significa simplemente “Mujer” (ESGUERRA 1997). Sin embargo, en un proceso de desacreditación de la cultura indígena, el término inicia una distorsión que desemboca en un colombianismo de índole despectivo: en la jerga colombiana, es sinónimo de “vagabunda” o “prostituta” (Diccionario de Colombianismos 2012) Es por esto que el proyecto pretende rescatar el significado original del vocablo, al mismo tiempo que resalta el significado de lo femenino en la sociedad occidental.Las funciones en Bogotá se dividirán de la siguiente manera: 26 y 27 de enero 7:30 p.m. en Casa Arkham (Cra. 17 #48 – 28) Teusaquillo; 1y 2 de febrero 3:00 p.m. en el Centro Cultural El Barrio (Cra. 83 # 77 A 24) Engativá; el 9 y 10 de febrero 7:30 p.m. en La Tribu Art Club (Cra. 52 #106-25) Suba. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son las mujeres del heavy metal latinoamericano. Son mujeres, son cantantes de heavy metal, y pisan fuerte. Le guste (o no) a quien le guste (o no). "Conocí el metal por casualidad cuando era muy niña, y descubrí que era lo que quería hacer en mi vida”, cuenta la mexicana Anna Fioria. "Lo escuché, y sin saber qué género era, decidí encaminar toda mi carrera a poder hacer y compartir esa música”, rememora la artista, "no solo por la complejidad instrumental que supone, sino también por la libertad de expresarme sin limitaciones”, explica."Hay temas como la oscuridad o la muerte, que en este género son casi materia obligada, a los que solo una minoría de personas elige enfrentarse”, destaca, asimismo, sobre su elección musical la cantante nacida en México y una de las máximas exponentes del metal latinoamericano."Me gusta decir que el heavy me eligió a mí”, sostiene, por su parte, la artista argentina Melani Hess."En este estilo encuentro mi identidad y mi hogar”, indica la cantante en entrevista con este medio."Amo cantar y expresarme a través de la música, y este estilo en particular me interpreta”, indica, por su parte, la chilena Caterina Nix, líder de la banda de metal sinfónico Chaos Magic. "Requiere mucho dominio, contiene mucha belleza y complejidad y, a su vez, es tremendamente honesto”, apunta sobre el género."Nunca encajé con la gente "normal”, dice sobre sí misma, "simplemente era diferente, y tenía contados amigos que compartían mi gusto musical”, recuerda. "En el heavy metal encontré algo así como mi tribu”, define."Siempre me ha gustado tanto la música, como la estética, y la libertad que implica el metal. Tanto escucharlo como hacerlo, para mí ha sido catártico”, confía la cantante."¿Podrías cantar más como hombre?”El camino de estas mujeres, sin embargo, no ha estado libre de obstáculos, prejuicios y estereotipos varios. "Una vez una persona me dijo: ¿podrías cantar más como hombre?”, recuerda la artista argentina."Me enfrenté a prejuicios, sobre todo respecto a mi imagen, a mi vestuario”, refiere. "También (recibí) comentarios de gente que asumía que, para llegar a alguna parte, una mujer tenía que haber sacrificado su integridad. Así de vacío”, critica."Llegó un punto en que me dije que tenía que ser fiel a mí misma y a nadie más”, cuenta la cantante. "Me visto como se me antoja. Y al que le guste, excelente, y al que no, pues que no mire”, define su actitud."Nunca he permitido que el hecho de ser mujer me posicione en un lugar de inferioridad. Soy lo que soy porque he trabajado y he elegido ser esta persona. Puedo sentir mi poder, puedo alzar la voz y ver más allá de los extremos”, sostiene, en el mismo sentido, Anna Fiori."Lo que perdura son las acciones, las ganas de hacer música, de compartir un mensaje, de apoyar a otros y de tocar metal”, asegura.Cambio de eraAsí las cosas, también en este género, tradicionalmente dominado por músicos hombres, soplan nuevos vientos."El mundo se ha vuelto más globalizado, más abierto e inclusivo que en los albores del metal”, indica la artista mexicana."Cuando comencé hace veinte años, era el bicho raro, pero generaba admiración y curiosidad. Lo que no estuvo exento de comentarios horribles, que un hombre nunca se hubiera ganado”, repasa Nix."Hoy en día y después de mucho esfuerzo y aguante, las mujeres tenemos una posición mucho más prominente en el metal”, asegura la artista. "Se trata de una escena mucho más abierta y más sana, donde las mujeres también crean y son parte importante”, concluye Nix, con conocimiento de causa.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 29 de noviembre, un hombre señaló a las autoridades que su pareja, la actriz Emmanuelle Debever, de 60 años, "se marchó de su domicilio dejando una nota preocupante", según el ministerio público.Los investigadores relacionaron a continuación esta desaparición con el hallazgo de una mujer que saltó desde un puente del Sena en París y que fue trasladada al hospital, precisó.Según varios medios, Debever falleció el 7 de diciembre. Ese mismo día, la televisión pública France 2 emitió un programa de investigación consagrado al actor, acusado por una decena de mujeres de violencia sexual."Los medios han hablado de que esta actriz se quejó de comportamientos inadecuados de Gérard Depardieu, sobre todo en una publicación en [la red social] Facebook en 2019", explicó la fiscalía."A la vista de este nuevo elemento, se abrió una investigación sobre las causas de la muerte" y "las circunstancias que pudieron haberla provocado", agregó esta fuente.En su testimonio en Facebook, Debever aseguraba que "el monstruo sagrado [del cine] se permitió muchas cosas durante el rodaje" del film "Danton" de Andrezj Wajda, producido en 1982."Deslizando su gorda pata por debajo de mi falda para supuestamente hacerme sentir mejor y yo intentando impedírselo", escribía la intérprete.Varios internautas, que difundieron su publicación, mencionaron que una denuncia por violación y agresiones sexuales de Debever contra Depardieu fue archivada en 2019. La fiscalía no pudo confirmar este punto.La justicia imputó en diciembre de 2020 al actor de 74 años por violaciones y agresiones sexuales a la actriz Charlotte Arnould, que denunció en agosto de 2018 dos violaciones en el domicilio parisino del actor.Desde entonces, una decena de mujeres lo acusaron en la prensa de violencia sexual, entre ellas la también actriz Hélène Darras. La justicia investiga su denuncia presentada el 10 septiembre por hechos en principio prescritos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Depardieu, que es uno de los intérpretes franceses más conocidos en el mundo junto con Brigitte Bardot o Alain Delon, ya había sido imputado por un delito de violación en 2020 tras una denuncia de la actriz Charlotte Arnould.Desde la semana pasada, el actor, que niega estas acusaciones, vuelve a estar bajo lupa tras la difusión de un reportaje en la televisión pública francesa en que se ve al "Monstruo" (apodo de Depardieu) haciendo comentarios misóginos.La actriz Hélène Darras también lo denunció en septiembre por una agresión sexual sufrida en 2007, unos supuestos hechos en principio prescritos."Somos todos un poco culpables", reconoció Marc Missonnier, el presidente del sindicato de productores de cine en Francia."Había una tolerancia (respecto a Depardieu) y esto fue un error", añadió Missonnier en declaraciones a la cadena France 2.La "monstruosidad" de la indiferenciaOtras figuras del séptimo arte galo también han expresado esta autocrítica incipiente.Es el caso de la actriz Anouk Grinberg, quien conoce a Depardieu desde hace 30 años y que este lunes expresó su apoyo a Charlotte Arnould en una entrevista radiofónica.Grinberg denunció la "monstruosidad" del famoso actor en declaraciones a la emisora France Inter.Ella también ha pedido acabar con "la otra monstruosidad (...), aquella de la gente del cine que es indiferente al mal que se somete a las mujeres, a las humillaciones que les infligen".Pese a su fama, Depardieu empieza a sufrir las primeras consecuencias profesionales de las acusaciones que pesan sobre él.Durante la pasada primavera, lo apartaron de la promoción comercial del filme "El sabor de las cosas simples".También recientemente tuvo que renunciar a dar voz a uno de los personajes de la película de animación que prepara Michel Hazanavicius, director de la galardonada "The Artist".La toma de conciencia respecto al supuesto machismo de Depardieu se produce tras los múltiples escándalos de agresiones sexuales que salpicaron el cine en Francia durante los últimos años.El director Nicolas Bedos, que dirigió a célebres actores como Guillaume Canet o Isabelle Adjani, se sentará a principios del año que viene en el banquillo de los acusados por un caso de tocamientos en una discoteca, un gesto que fue involuntario, según el acusado.La actriz Adèle Haenel ya había denunciado la "dominación" que sufrió cuando era adolescente por parte del director Christophe Ruggia, imputado por ese caso por un delito de "agresiones sexuales sobre menores".Conocida por su militancia feminista, Haenel anunció este año que dejaba el cine por la "indulgencia" de esa industria con las agresiones sexuales.A pesar de ello, el sector hizo cierta autocrítica en los últimos años y las formaciones sobre esta cuestión se volvieron obligatorias y cada vez hay más coordinadores de intimidad para gestionar el rodaje de las escenas de sexo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mohammadi, que protesta contra el uso obligatorio del velo para las mujeres y la pena de muerte en Irán, ha sido detenida y condenada en numerosas ocasiones en las últimas décadas. Desde 2021 está encarcelada en la prisión de Evin en Teherán, por lo que no pudo recibir el galardón en persona.Sus mellizos de 17 años, Ali y Kiana, vestidos de negro, aceptaron el premio durante la ceremonia en el ayuntamiento de la capital de Noruega y leyeron un discurso que logró transmitir desde la cárcel."Soy una mujer de Oriente Medio, de una región que, aunque es heredera de una rica civilización, se encuentra actualmente atrapada en la guerra y presa de las llamas del terrorismo y el extremismo", afirmó en su mensaje, escrito "detrás de los altos y fríos muros de una prisión"."Soy una mujer iraní que se siente orgullosa y honrada de contribuir a esta civilización, que hoy es víctima de la opresión de un régimen religioso tiránico y misógino", añadió, instando a la comunidad internacional a hacer más por los derechos humanos.En su ausencia, un asiento quedó simbólicamente vacío, coronado por su retrato. La activista de 51 años fue nombrada ganadora del Nobel de la Paz en octubre "por su lucha contra la opresión de las mujeres en Irán y su combate por promover los derechos humanos y la libertad para todos".Es una de las principales figuras del movimiento de protesta "Mujer, Vida, Libertad" en Irán, desencadenado por la muerte bajo custodia policial, el año pasado, de Mahsa Amini, una kurda iraní de 22 años detenida supuestamente por vulnerar el estricto código de vestimenta que rige en el país para las mujeres."El hiyab obligatorio impuesto por el gobierno no es ni una obligación religiosa ni un modelo cultural, sino un medio de controlar y someter a toda la sociedad", reiteró Mohammadi el domingo, calificándolo de "vergüenza gubernamental".En el discurso leído ante la familia real noruega, la activista describió una República Islámica "esencialmente ajena a su 'pueblo'", denunciando la represión, el sometimiento del sistema judicial, la propaganda y la censura, el nepotismo y la corrupción.Continuó diciendo: "con esperanza y entusiasmo, y junto a las mujeres y hombres resistentes y valientes de Irán, tiendo mi mano a todas las fuerzas, movimientos e individuos que se centran en la paz, en el pacto mundial de los derechos humanos y en la democracia. Confío en que la luz de la libertad y la justicia brillará con fuerza en la tierra de Irán. En ese momento, celebraremos la victoria de la democracia y los derechos humanos sobre la tiranía y el autoritarismo, y el himno del triunfo del pueblo en las calles de Irán resonará en todo el mundo".Del calibre de MandelaAl tiempo que Oslo celebraba su premio, Mohammadi inició una huelga de hambre en solidaridad con la comunidad bahaí, la mayor minoría religiosa de Irán, que afirma estar discriminada en muchos ámbitos de la sociedad.La iraní es la quinta galardonada en los más de cien años de historia del Nobel de la Paz que recibe el premio estando privada de su libertad, después del alemán Carl von Ossietzky, la birmana Aung San Suu Kyi, el chino Liu Xiaobo y el bielorruso Ales Bialiatski."La lucha de Narges Mohammadi puede compararse (...) a la de Albert Lutuli, Desmond Tutu y Nelson Mandela (todos ellos también recibieron el Nobel, NDLR), que duró más de 30 años antes del fin del régimen del apartheid en Sudáfrica", declaró la presidenta del Comité Nobel, Berit Reiss-Andersen."Las mujeres de Irán llevan más de 30 años luchando contra la segregación. Su sueño de un futuro mejor acabará haciéndose realidad", afirmó.Sus dos hijos están exiliados en Francia desde 2015 y hace más de ocho años que no ven a su madre. Ninguno de los dos sabe si volverán a verla con vida."Personalmente, soy bastante pesimista", confesó Kiana. "Quizá la vea dentro de 30 o 40 años, pero si no es así, no creo que vuelva a verla nunca. Pero no pasa nada porque mi madre siempre estará conmigo en mi corazón y con mi familia". Su hermano, Ali, se mostró "muy muy optimista". "Creo en nuestra victoria", afirmó.Las protestas en Irán tras la muerte de Amini fueron duramente reprimidas. Según la ONG Iran Human Rights (IHR), 551 manifestantes, entre ellos decenas de mujeres y niños, murieron a manos de las fuerzas de seguridad, y miles más fueron detenidos.Los padres y el hermano de Mahsa Amini debían recibir el domingo en una ceremonia en Francia el premio Sájarov concedido a título póstumo a la joven. Sin embargo, las autoridades iraníes les impidieron viajar, afirmó su abogada en Francia. "El pueblo iraní, con perseverancia, superará la represión y el autoritarismo", aseguró Mohammadi. "No lo duden, es una certeza".Los premios Nobel de las demás disciplinas (literatura, química, medicina, física y economía) también fueron entregados el domingo en Estocolmo en presencia del rey de Suecia.¿Quién es Narges Mohammadi?Narges Mohammadi es una destacada defensora de los derechos humanos y periodista iraní. Nació el 21 de abril de 1972 en Zanjan, Irán. Ha estado involucrada en la promoción de los derechos de las mujeres, los derechos civiles y políticos, así como en la lucha contra la pena de muerte.Narges Mohammadi ha enfrentado varias detenciones y persecuciones por parte de las autoridades iraníes debido a su activismo. Fue la vicepresidenta del Centro de Defensores de Derechos Humanos de Irán y la portavoz del Centro de Prevención de la Pena de Muerte. También fue la directora adjunta del Centro de Derechos Humanos de Defensores.En 2016, fue condenada a 16 años de prisión por cargos relacionados con su activismo. Su condena fue ampliamente criticada por organizaciones de derechos humanos y la comunidad internacional. Lleva en la cárcel desde el 2021. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Casa Museo Quinta de Bolívar se ha venido consolidando como un espacio de intercambio de saberes, construcción de memorias locales y procesos colectivos de creación artística gracias a proyectos de formación con enfoque artístico, social y medioambiental.De esa línea de acción nació Rompiendo el molde. Este proceso de formación artística, en el que mujeres de diferentes localidades de Bogotá confeccionaron un corsé y lo intervinieron para contar sus historias y reflexiones en torno a la feminidad y los roles y expectativas de género; contó con siete sesiones realizadas entre el 16 de septiembre y el 11 de noviembre del 2023. Cada una de ellas tuvo un componente teórico, en el que se exploraron los roles femeninos en la Nueva Granada durante el período colonial y republicano, una conferencia sobre cultura libre de sexismo en Bogotá y un componente práctico en el que se instruyó el patronaje, corte y ensamblado de la prenda.En cada encuentro, además, hubo espacios para socializar reflexiones e historias de cada participante y sus intenciones con la pieza que confeccionaron. Esta metodología fue construida en conjunto con la Secretaría de la Mujer de Bogotá, aliado estratégico y asesor para la integración de un enfoque de género en el proceso.Por otra parte, la exposición, producto de las diferentes sesiones realizadas, estará compuesta por tres capítulos con los cuales se hizo una agrupación temática de los corsés que serán exhibidos:El corsé. Una prenda con historia: Lo que inició como una prenda de moda entre la realeza francesa en el siglo XVI, se fue adoptando en las sociedades occidentales como un símbolo de clase, feminidad y buena educación. Si bien su uso como prenda diaria decreció en Occidente a mediados del siglo XX, hoy en día sigue estando sujeta a experimentación artística y ha sido comúnmente adoptada en estéticastransgresoras y obras con mensajes críticos sobre la feminidad y los roles de género.En Rompiendo el molde, las participantes tienen la oportunidad de reinterpretar y recontextualizar al corsé al confeccionarlo de manera que refleje sus propias intenciones.Expresión: El vestuario no es sólo una forma de proteger el cuerpo del clima y los entornos agrestes. También es una forma de expresión de clase, género, etnia y, recientemente, ha servido para la expresión individual: el poder destacarse entre los demás. En Rompiendo el molde, la capacidad comunicativa del vestuario es aprovechada por las autoras para narrar historias personales o reflexiones sobre su contexto y la sociedad.Control: Con la moda también se ejerce control. Durante siglos, las normas y leyes sobre la vestimenta han sido una forma de controlar la apariencia de los integrantes de una sociedad de acuerdo a los estándares vigentes de su respectiva época. En Rompiendo el molde, el control se evidencia como uno ejercido a través de imaginarios que cada mujer ha proyectado sobre sí misma y que les ha dictado el “deber ser” de una mujer, una madre o una esposa. La idea de control también se manifiesta como aquellas condiciones materiales hostiles para ellas como trabajadoras o campesinas, y como violencias ejercidas sobre ellas o sus allegadas.La muestra dialogará con imágenes de apoyo de algunas obras de la colección del Museo de la Independencia Casa del Florero y estará abierta en los horarios habituales del museo, de martes a domingo, 9:00 a.m. - 5:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.