La Cinemateca de Bogotá, bajo el programa Vive la Cinemateca del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales de Idartes, presentará una programación especial con actividades tranquilas, divertidas y con aprendizajes para toda la familia a partir del 8 al 17 de octubre en el marco de la semana de receso escolar. La iniciativa denominada Vacaciones Recreativas tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permitirá que los más jóvenes puedan aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales. La programación incluirá proyecciones y talleres en los que se destaca Ciber disfraces: Adaptación de vestuario para el cine de ciencia ficción, ¡Encuádrate y anímate!, Objetos de fantasía: creación de dispositivos mágicos, Cachivaches sonoros: creación de sonido para cine, Del cómic al cine, Seres imaginarios: dibujos en movimiento, entre otros, inspirados en el juego y la creación. Además, la experiencia Retos apalabrados en el Pícnic de Libro al Viento, tiene como foco la literatura y el cine. Así mismo, los asistentes podrán participar de la Estación de maquillaje de fantasía, Pantallas divertidas y juegos de realidad virtual.Dentro de la programación también se destaca la clásica jornada con maratón de actividades denominada Tómate la Cinemateca el 15 de octubre, la experiencia artística para niños de 0 a 5 años con la presentación de Bacatá, buscando a Vica y Rro que traerá Nidos, el programa para la primera infancia del Idartes el 16 de octubre y la presencia en el marco del XVII Festival de Teatro y Circo de Bogotá de tres obras escénicas: La familia incertidumbre y los pelos del sol, Un día después, y La burbuja en el naufragio.Cabe destacar que parte de los eventos cuentan con un valor de entrada. Para conocer toda la programación especial de la Cinemateca junto a los precios puede hacerlo a través de la página web de Vacaciones Recreativas. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cita con el Cine Latinoamericano (CICLA) gestionado por la Cinemateca de Bogotá e Idartes junto con la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia presentarán desde el próximo 8 hasta el 18 de septiembre la décima edición del Festival que tendrá una programación compuesta por un total de 11 películas curadas por el crítico de cine Pedro Adrián Zuluaga. Esta selección se realizó bajo el título "Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s)", donde la justicia y la dignidad son los ejes centrales. “Hay un cine que vuelve a ser combativo, como lo fueron los nuevos cines latinoamericanos de las décadas de 1960 y 1970, pero no de la misma manera. De la representación de lo político se ha pasado a unas políticas de la representación, que suscitan también otras poéticas. Lo épico y lo lírico, lo íntimo y lo público, la ficción y el documental, lo masculino y lo femenino se vuelven dimensiones porosas y no excluyentes”, señala el curador. "Son fragmentos de películas donde se palpa la indagación en la multiplicidad de la memoria, y en su materialidad, como forma de contrarrestar la historia única escrita por los poderes hegemónicos en Latinoamérica. Con tal propósito, estas y otras películas escarban en archivos viejos y crean nuevos, y quiebran capas de espacio y tiempo. En el presente que vivimos se anudan también lo que fue y lo que será; lo sumergido reclama su derecho a reaparecer y ser justamente representado", agrega el comunicado oficial.En total la programación tendrá la participación de obras de trece países que pretenden evidenciar la necesidad de transformaciones en el continente. Las películas que se presentarán en esta edición de la CICLA serán: El gran movimiento de Bolivia, Las vacaciones de Hilda de Uruguay, La caja negra de Cuba, Tiempos futuros de Perú, México, Ecuador, Para su tranquilidad haga su propio museo de Panamá, Limonada, limonada de Colombia, Una película sobre parejas de República Dominicana, Camila saldrá esta noche de Argentina, Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente de Brasil, Si pudiera desear algo de México y Apenas el sol de Paraguay y Argentina. Así mismo, esta programación se complementa con dos programas de cortometrajes: Memorias (animadas) del horror y Espectros. El festival además contará con el director cubano Kiki Álvarez en la proyección de su película La caja negra el 9 y el 14 de septiembre. A su vez, se le rendirá un homenaje al director y guionista Fernando Laverde conocido por sus películas de animación. "Su obra cinematográfica ocupa un lugar destacado dentro de la cinematografía colombiana por ser una de las pocas que se realizó en técnica de animación durante el siglo XX, abordando en la mayoría de ocasiones temas de interés infantil" según expresa el Festival. El homenaje contará con la proyección de la película Cristóbal Colón (1983) con el que recibió el Premio Coral en el V Festival Internacional del Nuevo Cine el 15, 17 y 18 de septiembre con un conversatorio en la primera fecha con Ana Laverde, Diego Rios y Juan Manuel Pedraza. Por último, otro de los eventos destacados será la presentación del libro Cines que cambian el mundo I: Argentina y Colombia del escritor Julián David Correa el 14 de septiembre. Para conocer la programación del festival puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el próximo 8 al 18 de septiembre la Cinemateca de Bogotá será la casa de la muestra de cine latinoamericano en su edición número 15, la CICLA llega a las pantallas con producciones que no han sido estrenadas en el cine nacional.La Cita con el Cine Latinoamericano trae películas realizadas en Colombia, Bolivia, Argentina, Chile, México, Paraguay, Ecuador, Cuba Brasil, Panamá, República Dominicana, Uruguay y Perú. "La CICLA se encuentra en la búsqueda de seguir consolidándose como un espacio anual de encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano, además tiene como objetivo acercar al cine a fieles y nuevos públicos. La programación contará con obras audiovisuales de la región, las cuales evidencian la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina", menciona el Idartes.Entre los invitados estarán el director Pedro Adrián Zuluaga con Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s) y el director cubano Kiki Álvarez con La caja negra.En la categoría de largometrajes estarán algunas como: Para su tranquilidad haga su propio museo (Dir. Ana Endara Mislov, Pilar Moreno, 2021). Panamá; Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente (Dir. Cesar Cabral, 2022). Brasil; Camila saldrá esta noche (Dir. Inés María Barrionuevo, 2021) Argentina; Las vacaciones de Hilda (Dir. Agustín Banchero, 2021). Uruguay, Brasil; Si pudiera desear algo (Dir. Dora García, 2021) México, Bélgica, Francia, Noruega. En los cortometrajes se estará presentando Bestia, el cortomentraje del chileno Hugo Covarrubias, nominado al Óscar este año. Es la historia de una de las mujeres más despiadadas de la dictadura chilena, todo narrado en stop motion. También se hará un homenaje a Fernando Laverde presentando su filme Cristobal Colón lanzado en 1983, una película de animanción que relata los viajes por el mundo de Colón. Esta película fue premiada en el Festival de Cine de la Habana.Además se lanzará el libro Cines que cambian el mundo l: Argentina y Colombia de Julián David Correa. Si desea consultar la programación completa de la muestra puede hacerlo en la página de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novena Muestra de Cine Español organizada por la Embajada de España, se exhibirá hasta el 27 de agosto en las salas de cine de las principales ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Manizales).En total son 14 películas que buscan acercar al público colombiano a los títulos más destacados y recientes del cine español.Joaquín María de Arístegui Laborde, Embajador de España en Colombia, afirma que "la muestra reúne lo mejor del cine español, y por eso ha tenido tanto éxito cada año. Hoy nos anima la misma ilusión y el mismo objetivo de siempre que es el de visibilizar e impulsar nuestro cine en Colombia". Este año el lema #NuevasMiradas busca resaltar la riqueza de la cultura española observada a través del lente cinematográfico, “las 14 películas que conforman la programación son un espejo de nuestra sociedad, moderna, rica, diversa e inclusiva”, comenta Juan-Pedro Pérez-Gómez Delaunay, Consejero Cultural de la Embajada de España en Colombia; es por esto que la novena Muestra de Cine Español le otorga un lugar especial y relevante a los temas de género y a la comunidad LGBTIQA+.Las películas estarán en la Cinemateca de Bogotá (11 al 20 de agosto), el Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM (11 al 21 de agosto), la sala de cine del Museo de la Tertulia en Cali (11 al 24 de agosto), en la Cinemateca del Caribe en Barranquilla (11 al 17 de agosto) y en la Red Espiral en Manizales (18 al 27 de agosto). La programación ha sido cuidadosamente seleccionada por Andrés Bayona, director del BIFF - Bogotá International Film Festival y por Luis Felipe Raguá, coordinador de programación de la muestra.Le dejamos algunas de las películas que estarán en la muestra: SedimentosAl igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Una historia tierna y divertida sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenencia. Una radiografía en presente, que mira al pasado y se proyecta al futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser únicas e irrepetibles.Destello Bravío"Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.Mi Vacío y YoRaphi es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas y sueña con enamorarse de un príncipe azul. De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde la realidad está muy lejos de ser como la proyecta. Tras ser diagnosticada de disforia de género, comenzará un arduo viaje para asumir su verdadera identidad. Médicos, compañeras de trabajo, amigas trans, artistas queer y hasta hombres que conoce por aplicaciones: todxs le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia ayudarán a Raphi a encontrar su lugar en el mundo.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Cinema Paraiso iluminaba la calle oscura, dentro se reencontraban las caras conocidas y se escuchaban risas, los asistentes hablaban de la madre, esa figura que está presente en la vida, la que vemos todo el tiempo, pero hay quienes no tienen la posibilidad de tenerla cerca. Con la sala llena y las espectativas altas comenzo la función de lo que sería un viaje por las montañas antioqueñas con un peso en la espalda que Alejandro, el protagonista, decide cargar. Esta es la historia de un hijo que busca desesperadamente una madre tras los abusos de su padre, un joven desamparado que busca refugio en una mujer que algún día fue su madre. Alejandro (Jose Restrepo) decide buscar a su madre Dora (Marcela Valencia) quien está recluida en un manicomio rural de manera injusta, el joven decide llevarse a su mamá de allí y emprenden un viaje en medio de las laderas y los remolinos emocionales de ambos. "Una Madre trae una narrativa en la que más allá de la conexión entre madre e hijo, reafirma la importancia de tratar las enfermedades mentales. Esta cinta presenta un personaje que busca su última oportunidad de ser hijo y como esa posibilidad se va alejando a partir de las decisiones que toma. Donde la figura del padre, el esposo y la religión actúan como fuerzas que reprimen tanto a lo femenino, como a la sensibilidad masculina” afirma Diógenes Cuevas, director de la cinta.A medida de que pasaba la película ocurrían más sucesos incontrolables para Alejandro, la vida de su mamá y la suya se le estaban saliendo de las manos, el desespero y sus propios ataques de pánico le impedían pensar con claridad. Mientras yo, quien estaba frente a todo lo que pasaba, pensaba si en algún momento todos sentimos que nos estamos ahogando tan profundo que no podemos nadar.La película seguía rodando mientras Alejandro hacía todo lo posible por buscarle un futuro a esa madre que siquiera lo reconocía, que cantaba y lloraba de la nada, a esa mujer que en el fondo sabía que él era su hijo. Los elementos que decide usar Cuevas son crudos, sin embargo, los encuentro necesarios, magníficos y conmovedores; la figura de un padre violento, un joven que no es escuchado, una madre ausente y apunto de perder la noción de la vida, los matrimonios forzados y la violencia intrafamiliar que aparece de manera transversal en toda la cinta. Asimismo, el hecho de hablar acerca de la salud mental y más en personas mayores es increíblemente poderoso ya que da cuenta de lo abandonado que puede estar el tema en una sociedad como la colombiana. Una madre también es una oportunudad para abrir el panorama hacia situaciones a las que les tenemos miedo, enfrentarnos a los problemas de quienes tenemos cerca porque la mayoría del tiempo no sabemos como afrontarlo. "La madre de Alejandro, Dora, es como el mar", decía Cuevas al finalizar la función, se convertía en un huracán y luego la marea estaba quieta, pasiva, tranquila, las olas se levantaban como un abrazo fuerte que desaparece para volver al océano. La película tendrá presencia a partir del 11 de agosto en Bogotá, en la Cinemateca de la ciudad, Royal San Martin, Cine Colombia Embajador, Avenida Chile y Calle; en Medellín estará en el MAMM, Centro Colombo Americano, Comfama, Cine Colombia Viva Envigado y Vizcaya; en Cali estará en el Museo La Tertulia y Cine Colombia Unicali y, por último, estará presente en Cine Colombia Cacique en Bucaramanga.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La figura de Edgardo Román junto a su legado para las artes escénicas y el mundo del cine y la televisión en Colombia es inigualable. Su amplía trayectoria en cientos de producciones y montajes, lo catapultaron como uno de los referentes del mundo de la actuación en el país. Tras su fallecimiento a inicios de enero del presente año, la Cinemateca de Bogotá ha decidido realizarle un homenaje póstumo al actor, desde el 19, hasta el 22 de julio. El reconocimiento se hará a partir de la proyección de la película "La historia del baúl rosado" dirigida por Libia Stella Gómez ("Un tal Alonso Quijano, 2020) y estrenada en el 2005, narra en medio de la Bogotá de los años cuarenta la investigación tras el descubrimiento del contenido de un baúl que fue devuelto a la estación de tren, porque fue enviada como encomienda a otra ciudad con un destinatario y un remitente falsos, protagonizada por Edgardo Román, Álvaro Rodríguez, Santiago García, Diego Vélez, Alfonso Ortiz, entre otros.El 19 de julio, la proyección de la película en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá estará acompañada de un conversatorio que tendrá como invitados especiales a Julián Román, el hijo del actor junto a Álvaro Rodríguez y Diego Vélez, amigos y actores de la película en un espacio moderado por Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.“Estoy muy contento de la invitación que me hace la Cinemateca, al homenaje a Edgardo Román, gran compañero, gran talento, amigo, solidario, maestro con quien compartimos gratos momentos de arte y de felicidad, porque se las gozaba todas y espero que la gente asista para que rindamos este reconocimiento merecido y necesario para recordarlo en el universo del arte y de la actuación en Colombia”, señala Álvaro Rodríguez.Vea aquí el tráiler de "La historia del baúl rosado" protagonizada por Edgardo RománLa entrada a estos eventos es completamente gratuita. Para conocer los horarios y la programación completa, puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El FECI es uno de los eventos de arte más relevantes de la escena local en Bogotá de cine independiente y en su séptima edición realizado con el apoyo de Pasajero.tv, Sala Oscura y Goethe-Institut Kolumbien que se desarrollará desde el 14 hasta el 25 de junio, tendrá una selección de 90 producciones en las que se incluyen cortos y largometrajes. Entre los eventos de la feria también se contará con la presencia de dos directores invitados y un seminario por los 40 años de la muerte del cineasta alemán Reiner Werner Fassbinder. Dentro de los títulos más destacados se encuentra 'No somos nada', del activista peruano Javier Corcuera (Premio Goya en 2008 con "Invisibles") que trae a la pantalla la gira final de la mítica banda de punk "La Polla Records" estrenado en 2021 en el Festival de San Sebastián o "Sisters with Transitors" de Lisa Rov-Ner que rinde un homenaje a las pioneras de la eléctrónica mundial, las leyendas Laurie Anderson, Delia Derbyshire y Dafne Oram.Vea el tráiler de "No somos Nada" (2021) aquíLas proyecciones se harán en cinco locaciones específicas de la ciudad. Estas son: la Cinemateca de Bogotá, el Teatro Acto Latino, el Teatro Charlot, Open House Bogotá y Asilo Bar. Puede consultar toda la programación oficial y más información en las redes sociales del festival.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales ha creado una serie de actividades artísticas y culturales para todas las edades que iniciará el próximo 18 de junio hasta el 24 del mismo mes bajo el programa "Vive la Cinemateca" que busca brindarle al público una programación alternativa para las vacaciones de mitad de año con una agenda pensada para todas las edades. La programación comenzará con el clásico evento conocido cómo "Tómate de Cinemateca" en el que habrá un maratón de varias actividades a realizar para todas las edades en un solo día. Por ejemplo, se podrán encontrar proyecciones en domo y sala, estación de maquillaje de fantasía, experimentación con juegos en realidad virtual y experiencia musical de un Bosque acústico, entre otras actividades como talleres y experiencias como el Animalario, ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Juguetes ópticos, Crea un videojuego en familia Artefactos, narrativas gráficas y visuales, Crea tu historia en viñetas, Sonidos, murmullos y susurros creativos.Además la "Sala Rayito" para niños de 0 hasta 5 años tendrá la experiencia artística "Recuerdoscopia" que traerá Nidos un programa especializado en la primera infancia. Este programa es una iniciativa pública que busca promover el buen uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares, permitiéndole a los niños y jóvenes aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales acercándose al mundo del cine. Por último, "La Franja Familiar" tendrá funciones especiales para los fines de semana, con 2 animaciones imperdibles: "Belle de Mamoru Hosoda" y "Una jungla de locura" dirigida por The Jungle Bunch, David Alaux y Eric Tosti.Para consultar toda la programación puede hacerlo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.El Ciclo Rosa se ha convertido en un espacio de encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.La edición del 2022 está conformada por una Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Istituto Italiano de cultura en Colombia.La Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans.Catalina Valencia, directora del Idartes, menciona la importancia del ciclo: “para el Idartes es prioridad crear espacios de expresión y reflexión para la ciudad, generar conversaciones sobre las representaciones de género, en lo femenino y en la población LGBTIQ+ porque las artes permiten expresarnos de forma distinta, libre e incluyente”.Esta edición presenta la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, será un nuevo espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias que fomenten la apropiación de la Cinemateca de Bogotá por parte de todos los ciudadanos. Esta iniciativa busca fortalecer las redes de trabajo colaborativo, de visibilización ciudadana y creación artística de colectivos y agrupaciones con prácticas artísticas y culturales queer. La Toma Rosa reúne 10 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios. Y el taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.Algunas proyecciones que estarán disponibles en la Cinemateca de Bogotá este fin de semana son: Tres tristes tigres (Dir. Gustavo Vinagre, 2022). Brasil.El futuro distópico de São Paulo no es muy diferente del presente: hay una pandemia viral que mata a las personas después de haberles borrado la memoria y el capitalismo impregna todas las relaciones. Tres personajes recorren la ciudad entre encuentros surrealistas, recuerdos compartidos, confidencias, sueños y anhelos de un otro lugar. Algo que quizás ya es posible para quienes aún son capaces de formar comunidad.Viernes 3 de junio 5:00 p.m., Sala 3Sábado 4 de junio 7:30 p.m., Sala 2Miguel's War (Dir. Eliane Raheb, 2021). Líbano, Alemania, España.Ser gay en el Líbano hace 40 años no era precisamente un camino de rosas. Es por eso que Miguel, hijo de un padre conservador y una autoritaria madre siria, solo pudo vivir (con excesos) su sexualidad cuando emigró a la España postfranquista. Utilizando con imaginación, sensibilidad y humor sus testimonios junto a animaciones, representaciones teatrales y material de archivo, Eliane Raheb construye esta película-terapia en la que Miguel exorciza sus traumas, en un viaje que les llevará de vuelta a la temida Beirut de su infancia pasando por Madrid, Sevilla, Barcelona y Granada.Viernes 3 de junio 7:00 p.m., Sala 2Domingo 5 de junio 7:00 p.m., Sala 2Travesía travesti (Dir. Nicolás Videla, 2021). Chile.La última función del cabaret Travesía Travesti coincide con el Estallido Social del 18 de octubre de 2019, en Chile. Entre medio de la revuelta, Anastasia intenta reunir a las exintegrantes de un elenco fracturado, pero Maraca, su mejor amiga, no quiere continuar con la obra.Sábado 4 de junio 5:00 p.m. Sala 3El Diablo es magnífico (Dir. Nicolás Videla, 2016) Chile.Cansada de la hostilidad e inestabilidad en París, Manu (33) decide volver a Chile luego de diez años en Francia. En estos últimos días recorrerá distintas rutas de amor y sexo por las que la lleva su memoria.Domingo 5 de junio 2:00 p.m., Sala 3
A través de una pantalla, una mujer entrelaza la historia de su familia y la de este país así como se crean bucles en su pelo. Dispuesta a conversar con una extraña acerca de la película en la que vio crecer a su hijo que empezó a hacer preguntas sobre sus antepasados y los murmullos de la guerra. El árbol de Matías es la historia de la familia de Pilar marcada por una herida transversal que la mayoría de familias en Colombia tienen, la violencia. Empieza la conversación con aquella extraña que quiere trepar ese árbol y reposar entre sus ramas. La película se desarrolla en seis capítulos que llevan por nombre las partes de un árbol: 1. la tierra, el abono; 2. la semilla, 3. la raíz, 4. el tronco, 5. las ramas y 6. las flores, los frutos. Pilar y Matías llevan de la mano a quienes quieren adentrarse en el follaje de este árbol conociendo una realidad cruda y devastadora desde la perspectiva de un niño que se cuestiona todo. Pilar Perdomo cuenta por qué decidió contar esta historia que trasciende en el legado fraternal. "Yo siempre tuve como una idea muy vaga en la cabeza de contar como toda esa etapa de mis abuelos, porque sabía que era una historia muy emblemática, en el sentido en que le había pasado a miles de familias. Entonces durante mucho tiempo tenía esa idea dándome vueltas hasta que llegó Matías con sus infinitas preguntas. Es un niño super curioso y me hizo esa pregunta de dónde estaba mi abuelo paterno y de esa pregunta fue qué surgió la idea de contarle la historia. También el reclutamiento por parte de los paramilitares al hijo de mi prima cuando era todavía un adolescente, entonces ahí fue cuando todo cobró sentido de contar la historia. El círculo vicioso de la guerra seguía estando en nuestra familia y en el país, por eso me parece importante que hablar es una forma de romperlo, así fuese simbólica". Matías fue quien impulsó a su madre para crear esta película que es tan profundamente conmovedora y al mismo tiempo cruda, como la realidad de este país. ¿Cómo logró que El árbol de Matías sea el entrelazado entre una historia conmovedora que le cuentas a Matías y con esta realidad tan cruda y difícil que es la violencia en Colombia?Muy difícil en realidad, no sé ni cómo lo hice porque cuando uno hace una película es muy difícil, o en general, cuando hace cualquier expresión artística es muy difícil mantener una objetividad y cuando es una historia personal se hace aún más difícil. Por ejemplo, en un inicio no quería que saliera ni Matías, ni yo. De hecho hubo una época de la película se llamaba Carta a Matías, era una carta donde yo le contaba a Matías la historia de mi abuelo, de mi papá y del hijo de mi prima, y en donde nosotros estábamos completamente fuera, yo era una mera narradora. También me daba mucho miedo que él se sintiera como que yo lo estaba usando, esa idea a mí nunca me gustó varias veces me lo sugirieron en laboratorios, en asesorías, pero me negaba completamente, hasta que Matías quiso acompañarme en los rodajes, empezó a preguntarme y a pedirme la cámara; también tenía interés, él sí quería saber qué era lo que sucedía allí.Sin duda Matías se convirtió en otro cineasta y director que ayudó a hacer la película, él fue el mago de algunas escenas, él es parte fundamental del hilo conductor, así que Pilar contó la experiencia de cómo fue grabar con su hijo. A mí me me gustaba cuando él espontáneamente decía: 'no, ahora tú tal cosa o ahora hagamos esto'. Cuando viajamos a Chaparral, me pareció chévere que que él grabara ya que ese momento él estaba más grande y ya también él sabía casi que toda la historia y tenía un poco menos de interés, pero de todas formas él quería saber que había sucedido desde la perspectiva de nuestra familia. Pilar empieza su documental hablando acerca de la maternidad y lo que significa Matías para ella, así que cuenta su interpretación de ser madre en un país violento como Colombia. "Creo que tanto en la maternidad como en todo el tema es el equilibrio, pero el equilibrio en un lugar como este es muy frágil y en estos tiempos tener equilibrio internamente y externamente es algo muy complejo. Pero para mí también es un acto político, también implica una conciencia política. Pues sí hay unos compromisos, unas responsabilidades de conciencia, de tratar, de pensar, de hacer las cosas lo mejor que podemos según lo que creemos.Los hijos nos hacen renacer y vivir la vida nuevamente con una inocencia que ya hemos perdido cuando somos papás la hemos perdido y es como volverla a retomar. Y tratar de disfrutar con ellos, que se sientan acogidos, que se sientan protegidos también, no porque yo hablara como de esos temas con Matías, pero siempre como guiándome por su propia curiosidad".La música, la literatura, el cine, entre otras expresiones artísticas hacen parte de las herramientas con las que se puede trasformar la realidad y El árbol de Matías tiene sus ramas a disposición de quienes quieran treparlas. ¿Cómo cree que el cine, en este caso, puede transformar a un país como este?Yo lo que creo es que cuando la gente permite ser tocada por una película puede llegar a cambiar esa perspectiva, ver esa otra arista que tal vez nunca había visto. O cuando me dicen ‘bueno, pero es que tal vez aquí no hay buenos y malos, tal vez aquí hay víctimas y victimarios, pero los victimarios también pudieron haber sido víctimas antes’. O sea, cuando me empiezan a poner en duda lo que yo he creído, cuando me lo muestran de otra forma y eso me hace generar empatía, pues llegar a los corazones o las mentes de las personas que habitan estos países sí se pueden generar cambios.También hay unas aplicaciones que son mucho más directas y comprometidas, como la gente que hace trabajo con colectivos comunitarios, que tienen colectivos de jóvenes, niños, campesinos de productos audiovisuales en los que ellos mismos hacen sus piezas, que retoman sus memorias, las memorias de su lugar, de su cultura a través del audiovisual, ahí hay una riqueza enorme porque es aferrarse y no perder su esencia; cosas que están dentro de ellos y que a través del audiovisual los reviven, lo comparten, lo sacan afuera y todo eso es muy poderoso y transformador.El árbol de Matías extendió sus raíces desde los ríos de sangre hasta los hogares y ciudades que lloran por sus muertos, recorrió el país con un aire esperanzador, sus ramas cálidas cruzaron los campos en donde fallecieron tantos y así como surgió de la tierra, llenó todo de frutos y flores.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En los pasillos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, MET, se encuentran numerosas historias, unas más conocidas que otras y algunas más curiosas; grandes pinturas y esculturas y otras del tamaño de la palma de nuestra mano, como es el caso del autorretrato Belleza revelada.A sus cuarenta años, la pintora estadounidense Sarah Goodridge pintó su retrato en miniatura más famoso, en este caso un autorretrato, de su pecho al descubierto rodeado por una tela blanca, ni su rostro ni su torso aparecen en la pieza de apenas 6.7 por 8 centímetros pintada con acuarelas sobre marfil.Además de ser una obra de arte, la pequeña pieza también representó una declaración de intenciones de la pintora de pretender al reconocido estadista, y para ese momento viudo, Daniel Webster, con quien los historiadores explican, quería contraer matrimonio.Aunque tal unión nunca se llevó a cabo, pues el estadista contrajo matrimonio con otra mujer, la descendencia de Webster conservó el autorretrato hasta 1980 cuando lo vendieron a Gloria Manney, quien años más tarde, en el 2006, lo donó al MET.Para la época en que Goodridge terminó está pintura se encontraba en la cúspide de su arte, con la que inició desde muy niña. Era reconocida por su habilidad para pintar con mucho detalle retratos en miniatura de personajes influyentes en Estados Unidos, un formato que generaba cierta conexión y cercanía con quienes los poseían pues se veían en la necesidad de acercarse a la pintura para apreciar tales detalles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se presume que Goodridge sostenía o sostuvo una relación con Webster al momento de enviarle Belleza revelada, pues años antes, en 1825, trabajó en un retrato del hombre y sostenían correspondencia. El retrato de Webster actualmente hace parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.Lo que hoy llamaríamos una ‘nude’ fue una expresión artística transgresora para mediados del siglo XIX, donde la pintora estadounidense, pionera en este tipo de arte en formato miniatura, cargó de detalles sutiles su propia imagen. Unos pezones pequeños y una piel tersa son el foco principal de la pieza rodeada por la imagen de una tela suave, blanca y en movimiento, además un pequeño lunar también resalta sobre la piel de aquel cuerpo.Lo sobresaliente en la técnica de Goodridge puede atribuirse a sus estudios en su vida adulta, cuando se mudó con su hermana Elizabeth, también pintora, a Boston donde aprendió del miniaturista Elkanah Tisdale; sin embargo, su talento tiene sus orígenes mucho antes.Nacida el 5 de febrero de 1788 en Templeton, Massachusetts, empezó a pintar desde niña y, con los años, a desarrollar una carrera autodidacta, pues en aquel entonces la pintura, la formación y la educación no era de acceso para las mujeres, lo que solo sigue agregando valor al desarrollo de su arte. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1910, Wilhelm Stenhammar (1871-1927) compuso sus “Dos romances sentimentales para violín y orquesta” con dos intenciones bien marcadas. Por un lado, quería que siempre se interpretaran juntos y que el uno no pudiera existir sin el otro, pero por infortunio para el compositor no ha sido así. Por otro lado, al emplear la palabra “sentimentales” no deseaba proporcionarles a sus obras un tinte sensible o romántico, más bien intentaba reflejar lo que para él y su tiempo significaba la palabra “sentimental”: idealismo emocional.Estas piezas serán ejecutadas por el sueco Christian Svarfvar, en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, en lo que se ha denominado como “Postales musicales para Suecia y Colombia”, celebrando los 150 años de prósperas relaciones binacionales. De ahí que en esta serie de conciertos se interpreten obras emblemáticas de compositores de los dos países. Hugo Alfvén (1872-1960), Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), Wilhelm Stenhammar (1871-1927), Victoriano Valencia (1970-), Milciades Garavito (1901 – 1953) y la dupla Andersson - Ulvaeus (integrantes del grupo ABBA) hacen parte de esta fiesta musical.Además, en este marco especial se realizará el estreno mundial de la obra “Ensueño de una orquídea”, de la compositora Danna Lorena Botero. Las citas con esta unión entre Suecia y Colombia serán el viernes 3 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano –con boletería– y el sábado 4 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El violinista sueco Christian Svarfvar, quien acompañará a la Filarmónica, es un célebre músico reconocido por ser uno de los violinistas más consumados y versátiles de Escandinavia, con un historial de interpretar los principales conciertos para violín junto a prestigiosas orquestas. Ha grabado varios álbumes, incluidos tres en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres.Con una pasión profundamente arraigada por la música y una trayectoria profesional notable, se erige como uno de los talentos musicales más apreciados del país nórdico. Su arte resuena en todas partes, al actuar en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluidas actuaciones como solista en escenarios como Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Cité de la Musique, Kölner Philharmonie, Birmingham Symphony Hall, Bozar, Seoul Art Center, Tchaikovsky. Sala de Conciertos, Filarmónica de Luxemburgo y Megaron, Atenas.Criado en una familia de músicos, el viaje de Svarfvar comenzó bajo la dirección de su padre, Sven-Ole Svarfvar, exprimer concertino de la Ópera Noruega y la Orquesta de Cámara Sueca. Con apenas doce años, hizo su debut solista con el concierto para violín de Mendelssohn junto a la Orquesta de Cámara Sueca. Este momento crucial marcó el inicio de un gran viaje en el que Svarfvar continuaría su educación musical.Su reciente e innovador lanzamiento, los “Conciertos para violín” de Bach en versión de Johan Ullén, fueron grabados con la Filarmónica de Londres en los estudios Abbey Road, y atrajeron la atención internacional con más de un millón de reproducciones un mes después de su lanzamiento. Christian Svarfvar toca un violín Sanctus Seraphin 1736 que le ha cedido la Fundación Järnäker.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.