Del 21 de octubre al 10 de noviembre el cine de lo real celebra una nueva versión de La Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). El Evento que convoca a realizadores, directores y público en general en torno a las producciones más destacadas de los últimos años del cine documental nacional e internacional, es organizado por La Corporación colombiana de documentalistas Alados. El propósito principal es fortalecer la exhibición, reflexión, diálogo y encuentro alrededor del género documental a través de sus tres componentes: ‘Muestra de cine documental’, ‘Encuentro Pensar lo real’ y ‘Documental expandido” que tendrán lugar de manera presencial en la Cinemateca Distrital y de manera virtual en www.midbo.co. Además, este año su eje temático gira en torno al concepto de la libertad, tanto política como creativa.“Creemos que el documental es uno de los formatos más libres y apostamos por esta libertad en su relación con la poesía, en su vecindad e integración con otras expresiones artísticas... en su capacidad de expresar, de cuestionar y de mirar con ironía a la realidad que le rodea y que hace parte de su definición” afirman sus organizadoras. Este año, la sección de Documental Expandido contará con diez obras provenientes de cinco países; la muestra de Cine Documental tendrá más de 70 películas de 20 países en exhibición, con 28 funciones presenciales y 48 online a través de la plataforma en www.midbo.co, clasificadas en los ejes temáticos: Miradas insumisas, poesía documental, fantasmas familiares, vigilar y controlar, catarsis documentales, potencias populares, Identidad en el margen, el cine dentro del cine, tránsitos de libertad y espejos virtuales. En el marco del "Encuentro Pensar Lo Real", que tiene como eje central el Seminario Pensar lo real titulado Tránsitos de Libertad, se realizaran cuatro máster class, cuatro charlas especializadas y siete diálogos para pensar lo real con invitados e invitadas nacionales e internacionales.La 23 MIDBO abre sus puertas con la sección de Documental Expandido, que estará hasta el 10 de noviembre en la Sala Galería de la Cinemateca de Bogotá, con la inauguración oficial el 21 de octubre. Lo documental expande sus límites en esta exhibición y va más allá de la representación de la realidad y la presencia del contexto inmediato, para ser atravesado por el arte visual e instalativo y el uso de las tecnologías inmersivas e interactivas que superan la lógica del entretenimiento y transitan libremente por los cuestionamientos de lo real. Contará con obras como "Priya y el Enjambre" de Ram Devineni, un trabajo de cómic con realidad aumentada que explora la relación de los adolescentes con la pornografía. "Ejercicios de Aridez", de la artista chilena Celeste Mujica, una mirada que nos interpela política y socialmente a partir de las irradiaciones que emergen de una imagen anónima dibujada en el desierto de Atacama. De Canadá están presentes en esta versión, "Discriminator", de Brett Gaylor, un trabajo sobre la inteligencia artificial que cuestiona el uso de nuestras libertades como hasta ahora las hemos conocido y "East of the Rockies" producción del NFB (National Film Board); de Estados Unidos llega "Un(re)solved" de Tamara Shougalú, obra en multiplataforma que investiga asesinatos racistas en la era de las libertades civiles.Así mismo, la curaduría colectiva de la 23 MIDBO cuenta con el montaje de los artistas de Nueve Voltios, un homenaje al cineasta francés Chris Marker como el más libre de los documentalistas, con un conjunto de obras que explora su mirada sobre América Latina y sus influencias en creadores iberoamericanos. Cierra la sección dos obras colombianas seleccionadas por convocatoria: La tarde que late mansa de Lorena Chavez Pineda, sobre la latencia de la imagen con retratos de jóvenes del Pacífico y Las Liscas, de Omar Sandoval Vargas, obra instalativa en la que el agua es un espejo oscuro de lo real.El 26 de octubre iniciará la sección central: Cine Documental, las películas se podrán ver en las salas de Cinemateca de Bogotá. Entre los documentales nacionales se destacan estrenos colombianos como Clara de Aseneth Suárez, ¿Quién soy? de Ana Cristina Monroy, Cicatrices en la tierra de Gustavo Fernández, El hombre que está al medio de Sandra Molano, Álvaro de José Alejandro González y una selección de los mejores cortometrajes que muestran lo más innovador de la producción de este año con directorxs como Jorge Caballero, Ana María López, Juan Soto, María Rojas y Manuel Ponce entre otrxs. Una de las películas centrales de esta 23 MIDBO es el estreno nacional de El film justifica los medios del realizador colombiano Juan Jacobo del Castillo.También hacen parte de La Muestra películas de otros países de América Latina como Brasil, México, Argentina, Ecuador y Costa Rica. En este grupo resalta el estreno de Edna, la nueva película de Eryk Rocha, sobre la lucha y sueños de una lideresa social en Brasil, Televizinho de Veridiana Zurita sobre la que se abrirá un diálogo en homenaje a Jesús Martín Barbero, eje central en la sección Espejos virtuales y Longue Distance, de la argentina Magdalena Bournot que se presentará como una de las tres películas inaugurales. La muestra cuenta con producciones de Camboya, Corea del Sur, Etiopía, Damasco, Italia y Reino Unido. Además de películas de Portugal, España, Francia, Austria, Países Bajos y Estados Unidos, seis países que, junto con Canadá, apoyan la sección de documental expandido y forman parte de los aliados de la muestra este año. Aquí serán centrales filmes como Faya Dayi, muestra del cine poesía de Jessica Beshir, la última película de Hubert Sauper, Epicentro, sobre la compleja relación de Cuba con el imperialismo y el papel del cine en este juego de representación y otras dos películas inaugurales: No taxi do Jack de la directora portuguesa Susana Nobre e Irradiés del reconocido documentalista Rithy Panh.El Seminario Pensar Lo Real, que tendrá lugar del 26 al 29 octubre, este año tiene como centro el Seminario Pensar lo Real titulado Tránsitos de Libertad, contará con un programa de cuatro master classes de directores y especialistas del documental, entre los que se encuentra la aproximación al documental poético de la cineasta méxico-etiope residente en Estados Unidos Jessica Beshir, la ironía y libertad del cineasta del Reino Unido, Marc Isaacs, el cuestionamiento sobre lo (I)nteractivo en un diálogo con Sandra Rodríguez y Sandra Gaudenzi y un homenaje a Chris Marker con Maria Lucía Castrillón, directora de Carta para Inger, una película que es en sí misma un homenaje a la libertad de la producción de cine político.Además, se realizarán siete Diálogos para Pensar lo Real abiertos al público a través de las redes sociales de la 23 MIDBO; por primera vez se llevará a cabo Laboratorio de escritura sobre documental y el lanzamiento de publicaciones destacadas en torno al cine de lo real, entre las que se encuentran Flash Flaherty, las memorias del célebre seminario de documental norteamericano, el segundo número de La Pesadilla de Nanook, la revista de Alados, el libro impreso de Memorias de la MIDBO: Territorio y memorias sin fronteras, nuevas estrategias para Pensar lo Real, compendio de 25 autores que han sido invitados al seminario a lo largo de los últimos años, un espacio que se consolida en Colombia como uno de los escenarios más potentes de reflexión en torno a las transformaciones y posibilidades del documental.
Bogoshorts es una plataforma para potenciar el desarrollo de nuevos talentos audiovisuales y en medio de ese objetivo concentra sus acciones en expandir y fortalecer la producción, consumo y fortalecimiento de los formatos cinematográficos cortos en la ciudad y en todas sus vertientes. La convocatoria está abierta para estudiantes o profesionales, diseñadores, futuros cineastas, físicos, ingenieros, investigadores, artistas plásticos, periodistas, administradores de empresas, chefs, arquitectos, abogados, trabajadores sociales, meseros, comunicadores sociales, psicólogos, astronautas, médicos, traductores, músicos, o personas con cualquier otro tipo de oficio o interés.Se podrá a la convocatoria de voluntarios para el #19BOGOSHORTS sólo si se cuenta con disponibilidad de tiempo completo entre el 7 y el14 de diciembre de 2021 y unas semanas antes para inducciones y apoyo en la pre-producción del Festival. Lo anterior significa que los inscritos no puede participar de las otras actividades del festival como IMAGINATÓN, IN VITRO BFM, INCUBADORA BFM o ESTUCINE. Además, si ya ha sido voluntario en ediciones anteriores del Festival, es necesario que llene nuevamente el formulario pero sin necesidad de enviar el video de presentación.El cierre de la convocatoria aplica hasta este domingo 17 de octubre a las 07:00 p.m. Después, el jueves 21 se publicará la lista de pre-seleccionados, luego serán invitados a una entrevista el sábado 23 de octubre y la notificación de resultados finales se hará el día 28 de octubre. ¿Cómo aplicar?1. Grabe y suba a YouTube o Vimeo, un vídeo de presentación con una duración de máximo 2minutos. Es importante que en el video se exprese el interés y la expectativa en participar en el Festival, además de describir brevemente sus cualidades y defectos.2. Debe registrarse y crear un usuario propio en la página web www.bogoshorts.com y completar el formulario de inscripción de voluntarios en la plataforma después de haber activado su cuenta.Sólo se tendrán en cuenta las inscripciones recibidas hasta las 7:00 p.m. del día de cierre de la convocatoria. Se recomienda realizar la postulación al voluntariado con suficiente antelación, pues no se suspenderán términos ni se ampliarán plazos por eventuales fallas en el sistema.
Esta muestra anual resalta el valor del archivo, la memoria audiovisual y la importancia de preservar el cine a través del tiempo; es un espacio que busca generar un reencuentro con las películas que marcaron distintas etapas de la cinematografía colombiana y latinoamericana a lo largo de la historia con una agenda de 9 días que incluye exhibición de películas y espacios de reflexión y conversación.Para este 2021, la programación incluye una serie de obras audiovisuales icónicas de los últimos 100 años de México, Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, Chile, Perú y Colombia con una curaduría que busca proyectar diversas miradas alrededor del patrimonio audiovisual, la memoria y la preservación fílmica, ofreciendo una selección representativa del cine latinoamericano restaurado.El Ciclo Restaurados estará dividido en programas, uno dedicado al Cine colombiano, con una selección de 5 películas dentro de las que se encuentran: La langosta azul (1954), dirigida por Álvaro Cepeda Samudio, Enrique Grau Araújo, Luis Vicens, y Gabriel García Márquez. 1954),Las ventanas de Salcedo (1966) de Luis Ernesto Arocha, San Andrés, isla de ensueño (1963) de Alejandro Kerk, Contrabando de pasiones( 1962) de José Caparrós y Reputado (1986) de Sylvia Amaya. Todas las funciones presenciales de la Muestra nacional son de entrada libre.El segundo de los programas presenta las Gemas del Siglo XX, una colección de 3 películas clásicas que han traspasado el tiempo y que se consideran verdaderas joyas del cine. Esta sección inicia con Los olvidados (1950) película mexicana filmada en los estudios Tepeyac y en locaciones de la Ciudad de México, escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Memoria del Mundo por la Unesco.Límite es una película muda brasileña de Mário Peixoto, filmada en 1930. Considerada como la más grande de todas las películas brasileñas, esta es una cinta experimental de culto. Y cerrando esta sección, está Araya, un largometraje venezolano del año 1959 dirigido por Margot Benacerraf, que obtuvo el Premio de la Crítica Internacional - FIPRESCI, porque ha sido aclamada internacionalmente y es considerada como uno de los mejores filmes latinoamericanos de todos los tiempos.El tercer programa es la muestra de Cine Restaurado de Latinoamérica, que exhibirá Almas de la costa (1923) de Juan Antonio Borges, cita silente que estará musicalizada a cargo de El Compositorio y El Ensamble Vasto, La Llorona (1933) de Ramón Peón, Prisioneros de la tierra (1939) de Mario Soffici, P'al otro lao (o 27 millones) de José Bohr y Dos caminos (1972) de Segundo Akoskin."En octubre, la Cinemateca de Bogotá exalta como eje principal de su programación la memoria audiovisual de Iberoamérica través del Ciclo Restaurados. El Ciclo, en su tercera edición, presenta obras cinematográficas restauradas; reflexiona acerca de su importancia como patrimonio cultural y del rol que juegan profesionales de los archivos audiovisuales, activando un encuentro alrededor del cine y las memorias vivas", señala Ricardo Cantor, gerente de artes audiovisuales.La agenda académica está compuesta por un panel virtual de apertura titulado: Gemas del Siglo XX, una conversación sobre tres películas disruptivas enla historia del cine en Latinoamérica: Límite, Los olvidados y Araya, que tendrá como invitados a Denilson Lopes (Brasil),Hugo Villa (México) y Leticia Berrizbeitia Añez (Venezuela) quienes conversarán con Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. Este encuentro se transmitirá a través de las redes sociales de la Cinemateca, el 15 de octubre a las 5:00 p.m.De igual forma, el 23 de octubre a las 11:00 a.m., se llevará a cabo el Caso de estudio Recuperación y reconstrucción del primer largometraje de ficción uruguayo Almas de la Costa, esta reunión tendrá como invitado a Nelson Carro Rodríguez, crítico e investigador uruguayo, radicado en México, actualmente es el director de difusión y programación de la Cineteca Nacional de México. A a las 3:00 p.m tendrá lugar una Masterclass con Viviana García Besné, directora del archivo cinematográfico Permanencia Voluntaria - Tepoztlán, Morelos - México, quien hablará sobre Un aterrador fantasma y sobre cómo se recuperó la primera película de terror mexicana.Para finalizar la agenda académica, el día 21 de octubre a las 4:00 p.m., la función de Reputado, cerrará con un conversatorio en el que estará Sylvia Amaya, directora de la película, con Humberto Dorado, guionista y actor. Este encuentro será moderado por Alexandra Falla Zerrate, directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. A las 8:00 p.m. la proyección de La langosta azul, contará con la presencia de Martha Helena Restrepo, especialista en archivos audiovisuales y Martha Lucía Vélez, investigadora sobre cine y video experimental en Colombia, quienes hablarán con Rito Alberto Torres, subdirector técnico de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
El Bogotá International Film Festival (BIFF) retorna en el 2021 a las salas de cine, como la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Maloka, presentando su séptima edición. Del 7 al 15 de octubre el festival exhibe las películas de su selección oficial, desarrolla los talleres y actividades relativas al programa académico BIFF BANG, y reúne a los profesionales de la industria audiovisual internacional para llevar a cabo el Foro de Industria.La programación está compuesta por una muestra internacional representada en 53 producciones de 35 países, donde encontramos algunas de las películas premiadas recientemente en los festivales más importantes de cine del último semestre, es el caso de "Dune" (2021), "Last Night in Soho" (2021), "El empleado y el patrón" (2021), "Titane" (2021), entre otras. Sobre las películas de este año Andres Bayona, director del BIFF asegura: “Como ya es usual, el BIFF trae a nuestra ciudad una programación fresca, plena, de títulos arriesgados y diferentes con personajes atípicos y estructuras disidentes, que traslucen –y ratifican– el espíritu joven del certamen”.Como primicia, Cine Conciertos, que anualmente llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, llegará por primera vez al Teatro El Ensueño de Ciudad Bolívar, al Teatro Colón de Bogotá y al Teatro Metropolitano de Medellín. En esta edición también se da la bienvenida a la Sala Digital de Maloka, a Cinemanía en el Parque de la 93, y con una selección especial de sus mejores películas, al Museo de Arte Moderno de Medellín.El BIFF, a través de un variado repertorio de filmes y una larga lista de actividades académicas y de industria, promete ser un evento cultural amplio, lúdico y a la vez, enriquecedor, donde el público capitalino podrá descubrir, en su séptima edición, algunas de las voces más relevantes de la cinematografía actual.
La realización de películas se ralentizó, interrumpiendo una década de una numerosa e importante producción nacional en ese país. Así las cosas, pocas películas lograron su circulación a través de eventos en línea. Para esta edición la Cinemateca recibe 5 cintas que reflejan la amplia variedad de formatos que ofrece la cinematografía brasileña con una selección que abarca desde la región amazónica hasta el extremo sur del país y que incluye cineastas masculinos, femeninos y queer así como jóvenes que se atreven con sus primeros largometrajes y veteranos con una gran carrera profesional.“Tener esta muestra en la Cinemateca de Bogotá es importante porque permite seguir fortaleciendo la circulación de cine latinoamericano, es una ventana para ver otras estéticas y realidades”, señala Ricardo Cantor Bossa, gerente de artes audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes.Con una programación de largometrajes que incluye un especial de animación, el público podrá disfrutar de funciones presenciales del 1 al 7 de octubre y desde cualquier lugar a través de la Sala Virtual Cinemateca, del 1 al 15 del presente mes.La agenda de largometrajes trae los siguientes títulos: Ana, sin título de Lucia Murat, Cabeça de Nêgo de Déo Cardoso, A los ojos de Ernesto de Ana Luiza Azevedo, Secretos del Putumayo de Aurélio Michiles y Todos los muertos, dirigida por Caetano Gotardo & Marco Dutra. Estas obras destacan las difíciles relaciones del presente con un pasado injusto, pero también le dan espacio a las luchas actuales, como las de la población negra empobrecida. Las cintas reflejan el encuentro de personajes de universos muy distintos y retratan historias sobre las fronteras del país continental en las que caben los uruguayos que viven en Brasil, las brasileñas que viajan por Latinoamérica en el exilio o los indígenas que habitan la frontera entre Brasil y Colombia.Por otro lado, el programa especial de Animación Brasileña: cuatro décadas en cinco películas, cuenta cómo en los últimos 40 años la animación brasileña ha experimentado su primavera, con el mayor número de películas realizadas, en una gran variedad de técnicas, formatos y estilos. En tan solo la última década, la animación brasileña ganó dos veces el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, creado en Francia en 1960; a lo que se suma una nominación al Oscar, con la película El niño y el mundo, que tuvo exhibición en la Semana de Cine Brasilero el año pasado.La colección de 5 cortometrajes incluye títulos como Meow! de Marcos Magalhães, Frankenstein Punk de Cao Hamburger & Eliane Fonseca, Novela de Otto Guerra, Paso de Alê Abreu y Guaxuma, dirigida por Nara Normande.El 5 de octubre a las 5:00 p.m. se llevará a cabo una conversación virtual por la redes sociales de la Cinemateca, sobre el especial de animación, el encuentro tendrá como invitados a Nara Normande, Marcos Magalhães y Alê Abreu, realizadores de algunos de los cortometrajes, en la moderación acompañará el encuentro Eduardo Valente, curador de la muestra.
De ser leído como un sistema —es decir, un conjunto ordenado de principios— el rock Argentino es un completo sistema solar. Grandes estrellas, estrellas fugaces, voces y cantoras que han quedado suspendidas en las alturas con la suavidad de las nubes y siempre, algo más, alguien más. Arriba de todo un estruendo atraviesa el cielo. El destello luminoso cruza en una diagonal perfecta la bóveda oscura y parece no apagarse, pero su caída queda registrada en un extremo de la línea del horizonte. Parece fugaz, pero en cambio, es un todo fenómeno en el cielo y es Charly García.Carlos Alberto García nació el 23 de octubre de 1951 en Argentina. Decir que es músico redunda con la obviedad, Charly García más que ser un cantante, compositor, vocalista y multinstrumentista, ha sido un hombre destinado a ser canción como si se tratara de su único lenguaje, la mejor forma de habitar el planeta y no siendo esto suficiente, se le encargara a ese hombre de bigote a blanco y negro, mostrarle al mundo su historia a través del sonido.Su encuentro con la música fue temprano y definitivo: Charly García no iba a ser un buen músico, tampoco una gran estrella, él iba a ser el eterno presente, el compositor atemporal. A los cinco años era un niñito que, con las manos puestas en el piano, viajaba a través de la música de los siglos XIV, XV y XVI. Hecho uno con su instrumento, García parecía invocar a Bach, Mozart y Chopin en cada recital, gracias a un oído afinado que le ha permitido —hasta el presente— convertir todo lo que lo rodea en un sonido en potencia.Su deseo de querer oír el mundo entero lo llevó, en 1969, a The Beatles. Ese sonido en conjunto, experimental todavía, despertó una sensación de vacío en el escenario para García. Ya no se trataba de grandes teatros y silencio hasta el final, para finalmente ser aplaudido. No. Ahora quería colectividad y ruido, gente gritando desde el otro lado del micrófono sus canciones, pidiendo más y más. La primera búsqueda del fuego.La primera chispa fue Sui Generis —único en su tipo—, una banda de amigos junto a Nito Mestre con quien empezó el camino de la música que ya jamás dejó de buscar terreno. El dúo marcó a toda una generación desde dos frentes: como oyentes y como músicos a la vez.Muchas primeras veces vinieron de esa combinación García/Mestre: conciertos en Luna Park, discos, colaboraciones con otros artistas que aunque sumaron al proyecto no lograron quedarse, como si se tratara de un lugar inaccesible. Nadie más pudo ser parte de Sui Generis porque esos lugares estaban destinados y reservados para solo dos. Desde las letras de la banda, fue la primera vez que García dio indicios de su forma de escribir canciones que no podrían tener otra forma, sino de rayo. Directo e incisivo se decidió por cantar “Quizás porque no soy un buen soldado, dejo que ataques de frente y costado, cuando discutimos de nuestros proyectos”, aunque los militares se pasearan por los alrededores de los lugares en los que cantaban.Pero cuando la fórmula parecía ser descifrada, una nueva piel envolvía a Charly García. Navegando en en otra sensación, pero siempre con la inquietud de ver lo que sucedía en su entorno, García hizo equipo una vez más y formó Serú Girán, otra superbanda junto a David Lebón, Pedro Azanar y Óscar Moro. Era 1982. La particularidad de la banda vino con el concepto y la escenografía, en medio de una dictadura que parecía oscurecer todo y viendo morir soldados jovencitos en la Guerra de las Malvinas.Cinco álbumes inmortalizaron la banda en la historia del rock latinoamericano: “Music Hall”, “La grasa de las capitales”, “Bicicleta”, “Peperina” y “Serú ‘92”. Y dieron forma a sus tiempos interrumpidos de existencia que finalizó en 1992.Toda esa década fue el inicio de un gran temblor en la vida de García. Las adicciones y el peso de una mente que nunca para hicieron lo propio y fueron el derrumbe, el salto al precipicio que dio en 2008, desde una ventana en un noveno piso, luego de un concierto junto a Mercedes Sosa, con quien colaboró varias veces y construyó una amistad que se basó en el cuidado. Poco a poco y gracias a los amigos que le salvaron la vida, Charly García se mantuvo en pie, dando tumbos, claro, pero nunca se apagó.La música fue, de nuevo, su cerillo y su fuego. Con los 90 por delante volvió al ruedo. Llegaron “Los días de exceso,”, “La era de say no more” y “Random”, y la fuerza de Charly García apareció de nuevo para el mundo.Aún hoy, 70 años después de aterrizar en la tierra, Charly García sigue siendo un fenómeno del cielo, un animal de origen. Su fuego ha atravesado y destruido todo a su paso, sobre todo a él mismo, pero ha sido el hueco del génesis, la promesa de la no repetición del estilo. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer” y después de que todo acabe, Charly García va a seguir porque él es el meteorito.
El pasado 21 de agosto llegó a las librerías del país Este es el cordero de Dios, de la editorial Planeta, el más reciente libro del periodista Juan Pablo Barrientos. En este, el investigador narra la estremecedora historia de Pedro, quien fue abusado sexualmente por el padre Javier Guillén Urrego, sacerdote de la arquidiócesis de Villavicencio que lo indujo a la prostitución por casi dos décadas.Al concluir esta exhaustiva investigación, Barrientos concluyó que fueron al menos 38 sacerdotes los que estarían involucrados en los abusos contra esta víctima, entre ellos, el cura Cristóbal de Jes´us Puertas, quien ya había sido denunciado en Miami en 2010 por otro caso de abuso que intentó ocultar obligando a la víctima a llegar a un millonario acuerdo. Tras la huella del purpurado, el periodista demostró que durante los últimos diez años, el sacerdote Puertas regresó a la capital del Meta siendo asignado a tres parroquias por nominación del arzobispo Óscar Urbina.Además de Pedro; María del Socorro Martínez, Olga Cristancho y la abogada Claudia Carrasquilla son las tres protagonistas que hacen parte de esta investigación y cuyo papel fue crucial en el proceso de denuncia de la víctima ante la Fiscalía General de la Nación y luego, ante la opinión pública. Martínez y Cristancho, que en un primer momento fueron nombradas por el arzobispo Urbina para que integraran una comisión arquidiocesana cuya misión era velar por el cuidado de los niños, niñas y adolescentes, acabaron siendo excluidas de sus funciones de manera arbitraria por el obispo cuando ellas descubrieron las denuncias que él ocultaba. Por su parte, la abogada Carrasquilla es actualmente la apoderada de Pedro, cuyo expediente reposa en poder de la directora de la Unidad de Infancia y Adolescencia de la Fiscalía, Claudia Piedad González. Barrientos, quien durante la investigación para su libro conoció a los involucrados, dice que teme las retaliaciones que pueda tomar monseñor Urbina en contra de María Socorro y Olga: "Igual va a perder porque estas mujeres se saben las leyes al derecho y al revés. Ellas son tres pesos pesados con los que se metió", dice.Con la exclusión de estas dos mujeres de la comisión arquidiocesana y la posterior publicación del libro de Barrientos, se dio a conocer el caso más aberrante sobre abuso sexual conocido dentro de la iglesia católica colombiana, cuyas denuncias revelaron la sistematicidad de los ataques y el encubrimiento de la iglesia pues muchas de estas acusaciones reposaban desde hacía décadas en el Archivo Secreto de esta jurisdicción eclesiástica. Según la investigación este caso fue encubierto por los arzobispos Alfonso Cabezas, Octavio Ruíz y Óscar Urbina. Según Barrientos, de haberse conocido esta información a tiempo se hubieran podido evitar la cadena de abusos y de violencia sexual contra otros menores de edad. "En el Código Canónico se expresa que cada diócesis mantendrá un archivo secreto —al que solo puede acceder el obispo, y en su defecto, el vicario general— donde reposarán todas las denuncias celestiales y terrenales, denuncias terrenales que no son otra cosa que abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes", asegura el periodista.Pese a que hasta ahora la Iglesia católica había señalado a José Ignacio Galeano como responsable de varios abusos contra otros menores de edad, el nombre de este sacerdote también aparece en el libro de Barrientos acusado de pertenecer a la amplia red de abusadores sexuales contra Pedro, un caso que nunca fue informado ante las autoridades colombianas y que por el contrario, su prontuario permaneció intencionalmente oculto por los clérigos. "En Colombia, la autoridad civil no puede acceder a este Archivo Secreto porque su poder de sigilo está protegido por el Concordato que existe entre el Estado colombiano y El Vaticano, suscrito desde 1973 —cuenta Barrientos—. Aunque la mayoría de los artículos de este Concordato ya fueron declarados inexequibles desde 1993, hay algunos que aún están vigentes, como por ejemplo el fuero eclesiástico".Junto a este Concordato, existen otros 18 de ellos suscritos actualmente en el mundo y 13 de ellos están en América Latina. "Un Concordato es un tratado internacional que hoy en día ya no se necesita y del que Colombia tiene que prescindir", afirma Barrientos. "Uno de los próximos retos que tengo es denunciar y buscar la inconstitucionalidad de este Concordato porque es el tratado más sinvergüenza que se pueda encontrar en nuestro ordenamiento jurídico".A pesar de que sus denuncias ya han tocado las puertas de El Vaticano, Barrientos no se muestra muy optimista ante el impacto que estas puedan generar entre los clérigos y administrativos eclesiásticos de La Santa Sede. "El Papa es el primer negacionista. Aunque él lanza unos titulares y unas frases muy bonitas y motivacionales para vender humo siendo carismático, en el fondo él va a proteger a su institución. Y aunque ´él quisiera hacer algo algunos obispos en todo el mundo lo impedirían".Entre las denuncias hechas por Barrientos resulta particularmente grave una que involucra al arzobispo de Bogotá, Luis José Rueda, actual presidente de la Conferencia Episcopal de Colombia, por nombrar como párroco de Nuestra Señora de Belén, en el barrio Egipto, a un misionero llamado Oswaldo Jaramillo Osorio, señalado por Pedro como integrante de la red de explotación sexual sacada a la luz por sus denuncias. "Los sacerdotes se aprovechan de esa orfandad para abusarlos sexualmente a cambio de mercados y de unas cuantas monedas. De promesas que nunca se cumplen".Además hay una referencia por parte del periodista Juan Pablo Barrientos a un caso de encubrimiento que, según este, involucra al cardenal Rubén Salazar y “al pederasta Nelson William Montes Lizarazo, quien abusó de una niña desde los diez años hasta que la dejó en embarazo a los quince”. Según Barrientos, el cuerpo eclesiástico “autorizó y recomendó al pederasta para que trabajara en la Diócesis de San Carlos en Venezuela”, a pesar de que, al menos desde el año 2008, ya se tuviera conocimiento en la Curia del comportamiento de este sacerdote.En Dejad que los niños vengan a mí, su primera investigación relacionada con casos de pederastia publicada en 2019, Barrientos explicó cómo el arzobispo de Medellín dio su visto bueno para que el padre Roberto Cadavid Arroyave, sacerdote que fue suspendido ad cautelam del ministerio sacerdotal en el año 2012, se incorporara a la diócesis estadounidense de Brooklyn, a pesar de las denuncias sobre pederastia que este tenía. "La mayoría de las víctimas no denuncian y está bien eso porque cada persona asume el abuso sexual de una manera diferente. Otros le cuentan a sus padres o a su pareja; otros no le cuentan a nadie. Pero la mayoría se llevan esas historias a la tumba", asegura el periodista.El escándalo y la censuraSemanas después de la publicación de este libro, se desató una tormenta judicial entre algunos religiosos y el periodista en la que los purpurados buscaban la censura y la protección de derechos que al parecer se vulnerarían con los hechos narrados en el libro. En las acciones de tutela que fueron interpuestas se pedía que se suspendiera la publicación del texto y su reproducción. "Me parece muy cínico que los curas salgan a condenar las uniones entre personas homosexuales y a señalarlos de ser una aberración, cuando más del 90% de los sacerdotes son gais. Y me parece maravilloso que lo sean, con lo que no estoy de acuerdo es con ese discurso de doble moral", dice Barrientos.Por la publicación de esta investigación, Juan Pablo ha sido blanco de varias amenazas y protestas de fervientes creyentes que, ante los testimonios expuestos por las víctimas, siguen respaldando a los que llaman "líderes espirituales". "A veces temo que me agredan físicamente. Pero a pesar de eso, yo ando tranquilo por todo lado: con la frente siempre en alto, pero temor por lo que yo haya hecho no tengo. Temor por lo que otro haga con uno, sí, porque aunque la vida es sagrada, hay veces el otro no lo entiende ni lo respeta", concluye.Después de un mes del lanzamiento del libro, el periodista atendió siete procesos de tutelas que buscaban censurar su distribución. Como respuesta la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) aseguró que "estos procesos fueron promovidos por distintos sacerdotes de manera coordinada, sin aportar pruebas de ningún tipo, para intimidar al periodista y desgastar la administración de justicia". El 7 de octubre, la justicia decidió negar seis de siete de las siete tutelas, puesto que la libertad de expresión, en este caso en particular, estaba por encima del buen nombre, teniendo en cuenta que la información del libro tenía un impacto social importante. Además, la decisión de los jueces centró su argumentación en un eje fundamental: que los sacerdotes intentaban defender un derecho, pero no desvirtuaban ninguna de las denuncias hechas por el periodista. "Yo quiero que este libro se venda mucho para apoyar a Pedro con la mitad de las regalías que se obtengan de él, para que construya su casa y salga adelante con su familia", dice Barrientos. "El otro porcentaje restante de las regalías lo dispondré para crear un equipo de periodistas con el que pretendo adentrarme en los archivos secretos de todas las diócesis, arquidiócesis y comunidades religiosas de Colombia". Pero mientras esto sucede, por estos días, Juan Pablo sigue pendiente del fallo de la séptima tutela, mientras que su último libro sigue siendo, a pesar de la cruzada de la iglesia colombiana por censurarlo, uno de los más vendidos y leídos en todo el país.
Cada 24 de octubre, desde 1997, el mundo festeja el Día internacional de las bibliotecas, una fecha que busca resaltar la importancia que estos templos de las letras han tenido dentro de la historia, como memorias vivientes de la cultura y la identidad humana. En el marco de esta celebración, BibloRed, ofrece una programación para que la ciudadanía también celebre este acontecimiento desde el sábado 23 de octubre hasta el domingo 24 del mismo mes.Música en vivo, sesiones de yoga, lecturas en voz alta para niños, talleres de teatro y un concierto de trompeta componen esta variada oferta cultural, que se tomará diferentes espacios de lectura de la ciudad. Las actividades son gratuitas y se recomienda llegar al punto deseado con anticipación.Estas son las actividades que no se pueden perder:1. Artistas en Red: La BOALa BOA es una agrupación integrada por músicos de diferentes vertientes artísticas y de varios proyectos musicales establecidos en Bogotá. Se conforma como una orquesta en el año 2013 y a partir de su primer EP “Afrobeat; Caribe” inician un camino en el que han experimentado a partir de sonidos de las culturas del occidente africano, así como de las costas colombianas, de las Antillas y del Caribe.La actividad se realizará en los exteriores de la Sala infantil de la biblioteca.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella2. La hora del cuento: el pájaro de la discordiaTodo empezó por una tontería. Un espacio para leer y debatir el cuento Los niños no quieren la guerra de Éric Battut, a través del cual se dialogará sobre las causas de la guerra, reconociendo las emociones propias y las del otro desde la literatura, la pintura y la escritura.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco3. Yoga: Meditación, relajación y corporalidadUna sesión para conocer más sobre la meditación y concentración, a través de esta práctica tradicional del hinduismo. Todo, mediante ejercicios de respiración, que ayudarán al público a conseguir un mayor control físico y mental.24 de octubre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella4. Taller de teatro: Iniciación prácticas escénicasEste taller está dirigido al público familiar. Es una oportunidad para reconocer corporalmente los límites, a través de ejercicios de la personificación, proyección de la voz, improvisación, entre otros aspectos. Será dirigido por un profesional que guiará a los asistentes durante todo el proceso.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez5. Concierto de trompeta con el método Suzuki: Nicolás Ramírez BermejoEl método Suzuki aplicado a la trompeta se ha dado gracias al arduo trabajo de adaptación de la maestra Sueca Ann-marie Sundberg. Actualmente, este tipo de enseñanza cuenta con 92 profesores certificados a nivel mundial.Por ello, con el objetivo de alegrar el domingo de los bogotanos, el trompetista de seis años Nicolás Ramírez Bermejo se subirá al escenario para deleitar al público con sus habilidades. Estará acompañado de Juan Carlos Valencia Castillo en la trompeta, y Gloria Janeth Valencia en el piano.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco
El cine como una ventana de la posibilidad que es, nos ha sumergido en los más increíbles universos. Ficciones, dramas y comedias han propuesto vidas particulares y perspectivas únicas del mundo que, irónicamente, creemos conocer.Sin embargo, algunos de los episodios más inverosímiles han sucedido en el proceso, en medio de las extensas jornadas de grabación y rodajes, justo en el espacio en el que los héroes y los villanos se enfrentan a la única realidad que los hermana con el mundo: el error humano.Estos son algunos de los casos trágicos más recordados del cine. Todos, sin lugar a duda, dejaron un vacío en los amantes del sétimo arte y un dolor que parece no disiparse nunca en sus compañeros de equipo.Johann OfnerEl actor australiano de 28 años, Johann Ofner falleció en medio del rodaje de un videoclip musical de hip hop Bliss n Eso, en un bar de Brisbane, Queensland, Australia.Una de las escenas incluía un tiroteo que minutos antes del accidente, todos los actores del set habían practicado sin probar las armas. AL momento de la grabación, una de las pistolas fue accionada y acab´ó con la vida de Ofner. El arma poseía munición ilegal y a pesar de la investigación, no se condeno a nadie. Brandon LeeEl modelo y actor estadounidense de artes marciales, hijo de Linda Emery y del famoso artista de artes marciales Bruce Lee, falleció el 31 de marzo de 1993 durante el rodaje de la película "El Cuervo", tras recibir una bala de calibre 11 mm en lugar de un cartucho de fogueo.El accidente se produjo debido a un error en la manipulación de cartuchos reales empleados en la filmación por falta de presupuesto.Jon-Erik HexumEn medio de las grabaciones de "Cover Up", el recordado actor Jon-Erik Hexum quien marcó las producciones de los años 80 con su fama de galán, falleció.En medio de una escena que incluía un arma que apuntaba directamente a su cabeza, el actor la accionó sin saber que estaba cargada. El imparto en la sien acabó con la vida de Hexum y se convirtió en un triste caso en la historia del cine.
Éxodos & Silencios cuenta la historia de Celeste, quien perdió la vida antes de tiempo, y quedó atrapada en un infierno fabricado por la ruptura del orden natural que ha instaurado la guerra sobre la tierra de los hombres. Desesperada por reencontrarse con su familia y su hermana recién nacida, decide emprender un viaje por los infiernos de su pueblo para así rescatar la memoria y el alma de su gente. La idea de la obra surge mientras Bogotá vivía una de las marchas civiles dadas durante el paro nacional extendido a lo largo de varios meses de este 2021. Su universo se construye espacialmente como un punto después de la vida, un infierno fracturado por la guerra que ha roto el orden natural.Una pieza creada a partir de la necesidad de recordar y contar el conflicto armado y el desplazamiento a través de un punto de vista inmaterial, cuya mirada de libertad estética, conceptual y narrativa permite contar la difícil realidad que atraviesa el país sin encarnarla. La obra busca mostrar que la vida de los muertos es la memoria de los vivos, al darles voz y palabra a los ausentes. Nueva creación de Epidemia Teatro, compañía teatral bogotana que cuenta con dos años y medio de trayectoria, fundada y dirigida por Quimbarú, dramaturgo, director y productor.Esta nueva creación de la compañía Pandemia Teatro que surge a partir de la necesidad de contar los problemas sociales y emociones a los cuales los jóvenes se ven enfrentados, en temporada de jueves a sábado hasta el 30 de octubre. Además también hacen parte de la programación de la sala las obras familiares: Un día en el Parque y ¿Quién mato al gato Bombón?
