Desde la creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se reafirma cada año como la apuesta por la diversidad, como el puente para una transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual, que se mueven entre los distintos géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género mediante lo audiovisual.El Ciclo Rosa se ha convertido en un espacio alternativo para la muestra audiovisual y la discusión alrededor de la visibilidad LGBTIQ+. Por el Ciclo han pasado figuras significativas de la creación e investigación audiovisual nacional e internacional y se ha promovido la emergencia de nuevas formas de representación de los géneros y las sexualidades en su diversidad y complejidad.La edición del 2023 está conformada por una Muestra Internacional curada por Cédric Succivalli, crítico de cine y programador italiano, ha sido jurado en festivales como San Sebastián y el Festival de Cannes (jurado de la Palma Queer), entre otros. Succivalli propone 5 programas con un rango ecléctico de voces queer que lo han impresionado profundamente durante los últimos años. Esta muestra estará acompañada por su curador y presentará títulos: Lobo y perro, Fire at the Lake, The Lost Boys, Errante corazón, Exalted Mars, entre otros.La Muestra Nacional es resultado, por primera vez, de una convocatoria pública donde se recibieron más de 60 obras audiovisuales de todos los formatos y duraciones, provenientes de todo el territorio nacional. La muestra se compone de un largometraje: Clara y tres programas de cortometrajes: Fuerza salvaje, Afectos disidentes y Feminidades construidas.Además, el Programa Furia presentará películas que suspendan momentáneamente las convenciones sociales y permitirá que se avive la pasión por encima de la razón. Los personajes de Furia son complicados, difíciles de entender, rabiosos e inmorales, en esencia, queer. Por otro lado, en el Foco Jorge Cadena, intimidad y rebeldía, un recorrido entre lo personal y lo colectivo, lo introspectivo y lo político de este cineasta colombiano radicado en Suiza, los asistentes podrán ver una serie de cortometrajes que ha realizado en la última década, en un ir y venir constante entre su origen en el Caribe colombiano y su mirada extranjera en el mundo. Presentado por Swiss Films.Para complementar la agenda de películas se tendrán dos estrenos Internacionales: Medusa Deluxe de Thomas Hardiman y Lingua Franca de Isabel Sandoval. En estrenos nacionales: Wërapara de Claudia Fischer, Petit mal de Ruth Caudeli y Anhell69 de Theo Montoya.Esta edición tendrá la segunda versión de la Toma Rosa que se llevará a cabo del 9 de junio hasta el 1 de julio en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, los días jueves, viernes y sábados. La Toma Rosa es un espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias vinculadas a diferentes prácticas artísticas en el marco del Ciclo Rosa, como una forma de apropiación de la Cinemateca por parte de todos los ciudadanos. Esta versión reunirá 13 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, quienes proponen un viaje por actividades literarias, audiovisuales, escénicas (circo, música, teatro, performance) de diseño gráfico, de artes plásticas y de Artes vivas.Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, comenta “el Ciclo Rosa llega a su edición 22, y se ha convertido -como un rito- en un lugar de encuentro y conversación alrededor de las narrativas de representación y autorepresentación queer a través del cine y el audiovisual y su encuentro con otras prácticas artísticas y culturales como el performance, la literatura, la música, las artes visuales y la danza. En 2023, con un panorama internacional, el programa furia, el foco de Jorge Cadena, estrenos nacionales e internacionales sumado a 3 componentes convocados por invitaciones públicas: muestra nacional, la toma rosa y diálogos ciclo rosa junto con la exposición GenIA, El Cine & Yo con Daniela Maldonado y el Laboratorio Cuerpo Cyborg-Tecnogénero ensamblamos -como en un collage- una amalgama de lenguajes, estéticas y relatos que indagan en la expresión y las disidencias del género, del afecto y del amor.”Este año en la Sala E se realizará la Exposición GenIA: exploraciones inmersivas y con inteligencia artificial en clave de género, esta se basa en las posibilidades de intersección entre la tecnología y la identidad de género. Las obras realizadas y presentadas por la ciudadanía exploran estos temas desde una perspectiva descolonial, transfeminista, transterritorial, que reflexionan sobre la ética, la autonomía, la justicia y la dignidad; utilizando herramientas de inteligencia artificial para crear experiencias particulares. La exposición contará con visitas guiadas en inglés y español.Del 15 junio al 3 de agosto se realizará Laboratorio cuerpo cyborg-tecnogénero, en la Cinemateca de Bogotá y en el Castillo de las Artes, un encuentro de 16 sesiones los días lunes y jueves, el ingreso es libre con inscripción previa. El 28 de junio para participar en Lecturas de película - Reflejos de violetas en el turbio estanque: Inventario personal del cine homosexual debe hacer inscripción previa.El Ciclo Rosa tendrá una sesión especial de El Cine & Yo con Daniela Maldonado, lideresa comunitaria y activista social del sector poblacional trans de la ciudad de Bogotá, esta actividad de entrada libre, será el 21 de junio a las 7:00 p.m.Del 21 al 28 de junio se llevarán a cabo los Diálogos Ciclo Rosa, un espacio que abre y amplía conversaciones colectivas en torno a narrativas y disidencias del afecto. La selección de estos encuentros llegaron a través de invitación pública, en la que se recibieron propuestas con múltiples formas y formatos (talleres, ponencias, estudios de caso, material de archivo, mesas redondas, proyección y conversación, lecturas performativas, conversatorios, paneles, testimonios, entre otros)Durante los días del Ciclo Rosa se lanzarán las convocatorias para el Premio Dunkel Rosa 2023 y el 4° Laboratorio de Escrituras Audiovisuales Queer.Para más información puede consultar toda la agenda del Ciclo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Los próximos 11, 13 y 14 de abril las puertas de la Cinemateca se abren para todo el público con una programación especial, el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales está cumpliendo 52 años y ha decidido celebrarlos con funciones gratuitas y proyecciones de cine colombiano. “La Cinemateca de Bogotá cumple 52 años provocando a través del cine y el audiovisual. Provocando conversaciones, debates, reflexiones y actos alrededor de un cine independiente: de calidades diversas y de búsquedas narrativas y estéticas que cuestionan el canon. Bogotá y Colombia transitan desde esta Cinemateca por otro medio siglo de ser una ventana al mundo y de transformar miradas y pensamientos sobre el quehacer audiovisual, las prácticas culturales e industriales, la importancia de un archivo vivo, el desarrollo de audiencias, y sobre las obras, movimientos y autores. Y ampliando la posibilidad de crear y auto narrarse de ciudadanos y ciudadanas creativas y activas en la generación de relatos”, afirma Ricardo Cantor Bossa, director de la Cinemateca. La programación del martes 11 de abril está compuesta de nueve películas colombianas. En primer lugar, Amparo, que abarca la historia de una madre en búsqueda de su hijo y su negación ante la situación del servicio militar. Se presentará a las 3:00 p.m. en la Sala Capital. Por otro lado, Cantos que inundan el río, dirigida por Germán Arango, cuenta la historia de Oneida y de aprendió la tradición del alabao: cantos ancestrales de los pueblos negros para acompañar a las animas en su tránsito al más allá. Estará a las 4:00 p.m. en la Sala 2. También estará Nijolė, la huella de la existencia, un retrato íntimo de la artista lituano-colombiana Nijolė Šivickas y de la extraordinaria relación con su hijo Antanas Mockus, filósofo, político, matemático, ex alcalde de Bogotá y ex candidato presidencial de Colombia. Estará a las 4:30 p.m. en la Sala 3. La jauría también se presentará el 11 de abril a las 5:00 p.m. en la Sala Capital. Esta película dirigida por Andrés Ramírez Pulido cuenta la historia de Eliú quien está pagando una condena por asesinato y debe reconstruir la escena del crimen que quiere dejar en el pasado. En la Sala 3 a las 6:30 p.m. se presentará Del otro lado, "después de los acuerdos de paz, la guerra entre las FARC y el Estado parecía haber terminado, pero siento que la situación dista mucho de ser estable. Mi hermano y yo comenzamos a investigar el secuestro de nuestra madre", cuenta la sinopsis de la película. Otra de las películas que se presentará el 11 será Memoria del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, grabada en Colombia y protagonizada por la galardonada Tilda Swinton; estará en la Sala Capital a las 7:30 p.m. Otra producción que se presentará es Si dios fuera mujer, dirigida por Angélica Cervera Aguirre tendrá función a las 8:00 p.m. en la Sala 2. Y finalmente Los conductos de Camilo Restrepo tendrá función a las 8:30 pm en la Sala 3.Además, el 13 de abril se presentará Se llamaría Colombia de Francisco Norden y el 14 de abril, el título Cada voz lleva su angustia de Julio Bracho, estas dos obras audiovisuales estarán en su versión restaurada y el ingreso es libre reclamando boleta en la taquilla hasta completar aforo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 9 de abril, el Museo Nacional de Colombia tendrá una oferta cultural que incluye talleres de co-creación, cine foros, conciertos y visitas temáticas, como Memorias familiares del 9 de abril de 1948. Además, la exposición temporal Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura ofrecerá actividades especiales, como mezclas musicales en vivo y exhibiciones de breakin'. El Museo estará abierto al público en su horario habitual, de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Estas son algunas de las actividades que ofrece el Museo en Semana Santa:Miércoles 5 de abril de 2023, 12:30 p. m. Trío Brahms y Cuarteto Orión: A cargo del Trío Brahms y del Cuarteto Orión, agrupaciones compuestas por estudiantes de pregrado de Música Instrumental del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Auditorio Teresa Cuervo Borda / Entrada libre.Miércoles 5 de abril de 2023, 3:00 p. m. Exhibiciones de breakin' | Nación Hip Hop Soma Danza y DJ Mr. Happy Activación en sala de exposición escuelas de Hip Hop de Bogotá e IDARTES. Exhibición de danza y mezclas en vivo con Soma Danza y DJ Mr. Happy. / Entrada libre.Domingo 9 de abril de 2023, 3:00 p. m. Memorias familiares del 9 de abril de 1948 En esta visita, recorreremos algunas piezas y espacios del Museo que permiten reconstruir las vivencias de las familias afectadas por la crisis humanitaria que se vivió en Bogotá ese día y las jornadas que siguieron, en especial, las experiencias de la familia Gaitán Jaramillo y sus ejercicios de memoria para resistir a los silenciamientos, la distorsión y el olvido. Sala Hacer Sociedad, segundo piso / Entrada libre. La Cinemateca también tiene preparada para la Semana Santa una agenda de actividades para niños, niñas y jóvenes. El Programa Vive la Cinemateca presenta una programación alternativa para el público que vivirá la Semana Mayor en la capital y que busca actividades tranquilas, divertidas y con aprendizajes para explorar en familia.La Franja Infantil y Juvenil de la Cinemateca tendrá funciones especiales para los fines de semana con dos imperdibles: Las Aventuras de Maurice de Toby Genkel y, para los jóvenes, Eternos Compañeros de Law Wing-Cheong. Así, dentro de la agenda de talleres y experiencias se encuentra Crea tu propio personaje en movimiento, Sonidos Imaginarios, ¡Hola VR! Explorando nuevos mundos/Temporada de Realidades Extendidas, Mundos Virtuales y Juegos con Roblox, Carteles, posters y afiches para tu película. Además, las experiencias de Libro al Viento tienen como foco la literatura y el cine. Así mismo, los asistentes podrán participar de la estación de maquillaje de fantasía, pantallas divertidas, proyecciones audiovisuales en Domo, experiencias en telescopio, conociendo la Luna y un concierto con María del Sol Peralta y Cantaclaro.El próximo 7 de abril, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se presentará 'La loca Margarita', una obra de teatro que habla de este personaje, uno de los más emblemáticos de la Bogotá de la primera mitad del siglo XX. Furibunda abanderada del Partido Liberal y figura destacada de los sucesos políticos más importantes que tuvieron lugar entre los años veinte y cuarenta.Y durante el VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, a las 4:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, se presentará la Filarmónica Joven de Colombia, bajo la dirección de Adrián Chamorro, junto a la violinista Leticia Moreno, de España
Regresa el programa Vive la Cinemateca de las Vacaciones Recreativas a este lugar emblemático de Bogotá, junto a Idartes la Cinemateca abre un espacio para las vacaciones de Semana Santa con distintas actividades y proyecciones especiales para quienes se quedarán en la ciudad. Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares. Este espacio permitirá que los más jóvenes puedan aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales. De esta manera, podrán acercarse al mundo mágico y lleno de posibilidades del cine y las artes audiovisuales.Durante una semana los niños, niñas, jóvenes y sus familias serán los visitantes de la Cinemateca. Y como es habitual, en las Vacaciones Recreativas no puede faltar la maratón de actividades de un solo día, conocida como Tómate de Cinemateca, que se llevará a cabo el sábado 1 de abril.El resto de la programación se divide en distintos espacios y actividades en la Cinemateca: El 4 y el 7 de abril se continuará con la experiencia artística Siempreviva, luz y sombra de 11:00 a.m. a 12:00 m., 12:30 p.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 3:00 p.m. El 6 de abril habrá otra sesión del taller de imagen para bebés en los horarios: 10:00 a.m. a 11:00 a.m., 12:30 p.m. a 1:30 p.m. y 2:00 p.m. a 3:00 p.m.Por otro lado, el 4 y el 7 de abril se continuará con la experiencia artística Siempreviva, luz y sombra de 11:00 a.m. a 12:00 m., 12:30 p.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 3:00 p.m. El 6 de abril habrá otra sesión del taller de imagen para bebés en los horarios: 10:00 a.m. a 11:00 a.m., 12:30 p.m. a 1:30 p.m. y 2:00 p.m. a 3:00 p.m.“Nidos se une a las Vacaciones Recreativas y al evento Tómate la Cinemateca con el propósito de generar espacios de disfrute, juego, exploración, creatividad y movimiento para los bebés, las niñas y niños hasta los 5 años, donde podrán crear y descubrir el mundo a partir de los misterios de la luz, el color, la imagen y los secretos de nuestra ciudad”, menciona Liliana Martín, responsable general del Programa. Así, dentro de la agenda de talleres y experiencias se encuentra Crea tu propio personaje en movimiento, Sonidos Imaginarios, ¡Hola VR! Explorando nuevos mundos/Temporada de Realidades Extendidas, Mundos Virtuales y Juegos con Roblox, Carteles, posters y afiches para tu película. Además, las experiencias de Libro al Viento tienen como foco la literatura y el cine. Así mismo, los asistentes podrán participar de la estación de maquillaje de fantasía, pantallas divertidas, proyecciones audiovisuales en Domo, experiencias en telescopio, conociendo la Luna y un concierto con María del Sol Peralta y Cantaclaro.La Franja Infantil y Juvenil de la Cinemateca tendrá funciones especiales para los fines de semana con dos imperdibles: Las Aventuras de Maurice de Toby Genkel y, para los jóvenes, Eternos Compañeros de Law Wing-Cheong.Si quiere conocer más detalles puede hacerlo en la página oficial de la Cinemateca. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Semana de Cine Portugués ha construido a lo largo de 7 años una relación con el público colombiano que convirtió a este evento en una de las citas imprescindibles del calendario cinéfilo de cada año en la Cinemateca de Bogotá.Las propuestas que atravesaron estas ediciones incluyeron estrenos, focos retrospectivos, conversatorios y rescates del cine clásico luso. Esta muestra tiene como objetivo exhibir y circular lo mejor del cine portugués y ampliar el espectro de esta especial cinematografía.“Es un honor y una alegría volver a encontrarnos para esta muestra anual de cine luso en la Cinemateca de Bogotá. Será una edición muy especial con la presencia de la directora Susana Nobre y un conjunto de películas firmadas por mujeres directoras. El interés por incorporar una perspectiva de género a la lectura del presente y el pasado del cine es una decisión política que, lejos de agotarse en la inclusión y la diversidad como objetivos necesarios, nace también de la necesidad de visibilizar un corpus de obras que se imponen por sus propios méritos cinematográficos, y sirven de vivo testimonio de la importancia central que estas autoras tienen para entender y pensar el cine portugués en su totalidad”, menciona María Joåo Machado, programadora de la muestra.Esta edición presentará una programación firmada en su totalidad por mujeres y contará con la presencia en Bogotá de la directora Susana Nobre, quien mostrará tres de sus películas: Tempo comum (2018), No taxi do Jack (2021) y Provas, exorcismos (2015) y participará en varias actividades especiales.Así mismo, la muestra tendrá una sección de Panorama que reúne 7 largometrajes: A metamorfose dos pássaros de Catarina Vasconcelos, Amor fati de Cláudia Varejão, O trio em mi bemol de Rita Azevedo Gomes, Corpo a corpo de Inês Gil, Mato seco em chamas de Joana Pimenta, Adirley Queirós, Suzanne Daveau de Luísa Homem y Viagem ao Sol de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer.La muestra está enfocada en autoras, reúne cuatro óperas primas, que comparten la incomprensión o las dificultades para exhibirse, que padecieron en su momento y que hoy, con justicia, son consideradas y jerarquizadas como obras fundamentales que hacen un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. El segundo foco, dedicado al Poscolonialismo compila tres largometrajes.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El Instituto Distrital de las Artes junto al Etxepare Euskal Institutua presentan el nuevo Ciclo de Cine Vasco en la Cinemateca de Bogotá una invitación a descubrir películas producidas en euskera (lengua vasca) una de las lenguas más antiguas de Europa durante la última década basándose en una ecuación sencilla: diversidad de enfoques, estilos y temas.La mayoría de las películas que se presentan son inéditas y merecen ser descubiertas: animación, documental, comedia y dramas sociales, se ilustran en seis títulos.En la sección de largometrajes estarán películas como Enjambre (Enjambre) de Mireia Gabilondo, llevará al público a un viaje de un grupo de amigas de la infancia que han ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas; Abuela (Amama) de Asier Altuna, que narra una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos.Por el lado de la animación estará Black is Negro (Black is Beltza) de Fermin Muguruza, que recrea el octubre de 1965 donde la comparsa de los gigantes de San Fermín recibe la invitación para desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York, pero no todos podrán desfilar: por motivos raciales, dirigentes norteamericanos han prohibido que los gigantes negros participen en el evento. Inspirada en hechos reales.Otras películas que estarán en el marco del ciclo son El ciervo (Oreina) de Koldo Almandoz, El gigante (Handia) de Jon Garaño y Ator Arregi, habla sobre el regreso de Martín a casa donde descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal, convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.Y finalmente, Danza (Dantza) de Telmo Esnal, muestra una historia sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia. La inauguración se llevará a cabo el 21 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá con la proyección de la película Enjambre, esta función tendrá el acceso libre.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La Temporada Cinemateca al Parque inició su circuito en el mes de marzo en el Parque Metropolitano El Tunal y desde ahí continuó su recorrido por varios sectores de la capital, este año visitó las localidades de Suba, Engativá, Fontibón, San Cristóbal, Sumapaz y ahora el turno es para Puente Aranda. Cinemateca al Parque ofreció proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye actividades deportivas, talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.El viernes se dará apertura con una proyección de cortometrajes de Cinemateca Rodante 2022 y un especial del 20° BOGOSHORTS Festival de Cortos de Bogotá con su Noche Frankenstein Expandida con un programa del Fanático Freak Fantástico - F3 y el cierre musical estará a cargo de Salidos de la Cripta. La jornada del 10 y 11 de diciembre iniciará con una jornada de aeróbicos liderada por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte - IDRD para empezar el fin de semana con mucha energía y bienestar.Esta sesión de Navidad contará con diferentes espacios en Pantalla Capital los asistentes podrán disfrutar durante estos tres días de películas al aire libre como Boonie Bears regreso al planeta Tierra de Huida Lin, Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) para niños, niñas y jóvenes y una serie de cortometrajes del Programa Nidos pensado para los más pequeños. De igual forma, la presentación artística para la primera infancia de La Liga Super Criolla de la agrupación Cromático.Así mismo, en la Franja Local se presentará el programa de cortometrajes Ciudad Distópica que reúne una selección de 5 títulos: Distorsión, Los últimos, Viaje al corazón del mundo, 5500 soles y Santiago, realizados en varias localidades de la ciudad. Cinemateca al Parque dentro de sus objetivos promueve la circulación del cine nacional y en esta oportunidad el día sábado se proyectará Siempreviva de Klych López y el domingo se podrán ver las películas El Piedra de Rafael Martinez, Sanandresito de Alessandro Angulo, que tendrá una conversación con actores de la película después de la proyección y para cerrar la jornada Fósforos mojados de Sebastián Duque.Igualmente, se presentará Noticiero Telediario (1960-1970) Noticiero AM PM (1993-1997) de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano donde se verán imágenes de la época de la Localidad Puente Aranda. Y un especial de Rutas de la Memoria Puente Aranda “Culturas Vivas y Transitadas", dirigidos por la comunidad de Puente Aranda. del programa Culturas en común. El cine latinoamericano también se hace presente el sábado con la película brasilera Bob Cuspe: Nós Não Gostamos de Gente, dirigida por Cesar Cabral.“Llegamos al cierre de la temporada Cinemateca al Parque 2022 después de recorrer Tunjuelito, Suba, Fontibón, San Cristóbal, Engativá y Sumapaz. Desde el Parque Ciudad Montes en la localidad de Puente Aranda celebramos durante 3 días con programación audiovisual en pantalla grande y al aire libre, y con experiencias artísticas alrededor de las artes audiovisuales, la música y la actividad física. Invitamos a todos los bogotanos a que nos acompañen a vivir esta fiesta del cine, nos vemos en el parque”, señala Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La Ruta audiovisual Comisión Fílmica de Bogotá acogerá toda la programación alrededor de los procesos de la creación audiovisual a través de talleres de: cohetes, creación de sonido para cine, trueques audiovisuales y una experiencia VR, entre otros. Se suman a la agenda experiencias de Domo y telescopio al aire libre para ver las nubes y las estrellas, dirigidas por el equipo especializado del Planetario de Bogotá.Para cerrar cada una de las jornadas la música estará presente para compartir y hacer bailar a los asistentes el sábado 9 de diciembre la emisora Olímpica Stereo medio aliado de la Temporada Cinemateca al Parque presentará el grupo musical Son de la banda para celebrar las festividades de fin de año y el domingo 10 de diciembre la presentación musical de Fósforos mojados.Este encuentro audiovisual de gran formato en Bogotá, de entrada libre para compartir con toda la familia y amigos. Sugerimos consultar la programación detallada de Cinemateca al Parque y seguir las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Cinemateca al Parque es la apuesta del Instituto Distrital de las Artes - Idartes que llega a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel, que este año ha recorrido las localidades de Suba, Engativá, Fontibón y San Cristóbal y que ahora llega por primera vez a Sumapaz, ofreciendo proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales. En esta ocasión el Idartes ofrecerá, en la localidad más grande de Bogotá, una variada programación que incluye talleres, conciertos, proyecciones y experiencias artísticas.En la programación de dos días que ofrecerá el Idartes en esta población del Páramo de Sumapaz, sobre la Cordillera Oriental de los Andes Colombianos, se destaca la primera sesión de Cartografía Social y Territorial de la Danza en Sumapaz, una actividad que integra ejercicios de memoria y reconocimiento de los saberes locales, atendiendo a las experiencias y las prácticas comunitarias para identificar oportunidades para el desarrollo dancístico del territorio. Esto será el jueves 10 de noviembre de 9:00 a.m. a 12:00 m. en el Coliseo, Casa del Pueblo Mario Upegui.Ese mismo día, a partir de las 10:00 a.m., está programada una muestra de salsa con la participación de Ingrid Baquero y Sebastián Saavedra, bailarines de la agrupación Esfera Latina, quienes además brindarán un taller para que las personas puedan aprender las bases de este género musical que fusiona ritmos latinos como la rumba cubana, el mambo y el jazz.El jueves también se ofrecerá un Taller de cartelismo y grabado, en el que los asistentes descubrirán cómo las técnicas de impresión artesanal pueden dar vida a sus memorias y mensajes. Será de 9:00 a.m. a 12:00 m.Mauricio Galeano, director del Idartes, mencionó que: "Cinemateca al Parque es una oportunidad para ver cine diverso, para generar encuentro social alrededor del cine, para ampliar las conversaciones sobre las narraciones audiovisuales colombianas y latinoamericanas, es acercar a los públicos a cinematografías de nuestra región, con las que usualmente no solemos tener contacto. En esta ocasión sumamos a la programación disciplinas artísticas como música, danza, teatro, literatura, y artes plásticas, entre otras".El viernes 11 de noviembre las proyecciones al aire libre iniciarán desde las 9:00 a.m. Las primeras películas están dirigidas a los más pequeños y son películas animadas colombianas: El libro de Lila de Marcela Rincón , Tundama de Edison y Diego Yaya. Asimismo, se proyectará una selección de cortometrajes del Programa Nidos - Arte en primera infancia del Idartes, que además presentará la obra dirigida para niños y niñas de 0 a 5 años, La revuelteria, una mirada hacia el reconocimiento, el respeto por la diversidad y las cualidades de una alimentación saludable.A las 10:00 a.m., en la Escuela Juan de la Cruz Varela, está programado un taller de formulación y gestión de proyectos para la ruralidad, donde los asistentes podrán acceder a consejos de diseño, herramientas prácticas con enfoque territorial e información sobre el manejo de las plataformas de fomento que permitirán potenciar su iniciativas artísticas y culturales.Y finalmente, el Pícnic Literario, un espacio de lectura al aire libre en el que los asistentes encontrarán manteles y cojines para sentarse a disfrutar de lecturas en voz alta de textos de Libro al Viento y de actividades que invitan a leer y a conectarse con los personajes de las historias narradas. El Pícnic Literario será de 9:00 a.m. hasta las 3:00 p.m. el viernes 11 de noviembre.Puede consultar la programación detallada en las redes sociales de Idartes o de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado 8 de octubre a la localidad de Engativá en la ciudad de Bogotá, llegará la quinta jornada de Cinemateca al Parque 2022 a partir de las 12:00 m. y hasta las 8:00 p.m. con una programación especial y variada para niños, niñas, jóvenes y adultos.Esta actividad al aire libre, con ingreso gratuito, que busca promover el encuentro de la comunidad alrededor del audiovisual y llevar la Cinemateca a los territorios, para abrir posibilidades de apropiación y disfrute de la ciudad como un escenario de diversión y entretenimiento tendrá lugar en el Parque Villas de Granada. (Carrera 111Bis No. 77-95).La programación iniciará con una selección de cortometrajes para la primera infancia en el que se incluyen los títulos: Guirigay, Menjurje, Piurek hijos del agua y Animalaje, junto a la proyección de la película Kubo y la búsqueda del samurái, dirigida por Travis Knight, la historia habla sobre Kubo, un joven que cautiva a los habitantes de su pueblo con su mágico don de contar historias a través del origami.Después habrá una proyección especial de Temporada de Cine Colombiano con los cortos: Muu Palaa. La abuela mar, Fishing Her: Mujeres de sal, Lea salvaje y Vorágine 31, junto a la proyección de la película El Carro, dirigida por Luis Orjuela en la que los asistentes se conectarán con la historia de una familia colombiana de clase media que compra un Chevrolet convertible rojo, tras la compra viven una serie de aventuras.Así mismo, habrá una presentación especial de Una mirada en el tiempo - Engativá de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Por su parte en la Franja Local se presentará el Programa: Todas nuestras vidas que reúne 3 títulos de obras audiovisuales realizadas en la localidad: El sonido de la luz de Santiago Forero-Alarcón y Nicole Manuela Prieto Sotomonte, El diente de los leones de Sebastián Giraldo y Cólera de Luber Yesid Zúñiga.Al cerrar la jornada, en el marco del Bogotá International Film Festival - Biff, que se realiza hasta el 15 de este mes, se presentará The scars of Ali Boulala de Max Eriksson, una historia que narra como Ali Boulala se convirtió en leyenda en los noventa por ser el patinador más intrépido y excéntrico de su generación. En 2007 Ali y Shane Cross, su mejor amigo y compañero de equipo, sufrieron un trágico accidente de motocicleta en Australia. Para leer: Prográmese con el Bogotá International Film Festival 2022Puede conocer más información sobre esta quinta jornada de Cinemateca al Parque 2022 en la pagina web de la Cinemateca Distrital. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una ceremonia presidida por Felipe VI y la reina Letizia, el autor, nacido en León en 1942, repasó su vida literaria, sus lecturas y su escritura desde niño en el discurso posterior a recibir el galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).En presencia del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, otras autoridades y personalidades de la cultura, el escritor reconoció su "precaria incapacidad para escribir" lo que le pasa."Lo que en mi existencia sucede, lo que mi biografía propone, nada me interesa menos que yo mismo, y lo digo con una radicalidad sospechosa", aseguró el autor de obras como 'La fuente de la edad', ‘La ruina del cielo' y la trilogía ‘El reino de Celama’El escritor y miembro de la Real Academia Española, creador del mítico territorio de Celama, indicó que contar la vida ha sido siempre su aspiración, que ha vivido la literatura en la "conquista de lo ajeno" y que Don Quijote llegó a él de niño como un héroe "entrañable".Hasta que comenzó a saber que se trataba más bien de un "antihéroe" al que se fueron pareciendo sus propios personajes, que son, más bien, "héroes del fracaso".Precisamente, el autor recibió el Cervantes por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”, según destacó el jurado en su momento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el único que ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Narrativa y el de la Crítica y que tiene también el Nacional de las Letras de España.Vestido con chaqué, que como confesó ayer a los periodistas está acostumbrado a llevar en ocasiones por ser académico pero que a veces le recuerda al conde Drácula, el escritor recordó que, desde niño, tuvo necesidad de escribir para contar lo más ajeno a lo que le sucedía y cómo esto le producía un efecto beneficioso.Don Quijote, compañero de infancia y de creación Y "el libro que escuché con mayor deleite y aprovechamiento, en alguna de aquellas versiones apropiadas de nuestros clásicos, fue Don Quijote de la Mancha, y puedo recordar muy bien la mañana de su primera lectura", recordó Luis Mateo Díez.El hidalgo manchego llegó para quedarse, y poco a poco, en el mundo que fue creando como escritor, los seres de ficción tenían "una incierta imagen quijotesca, una atrabiliaria fisonomía de perdición y extravío, en la que no era accidental la fragilidad de su voluntad luchadora por la vida, el afán de vivirla y sobrellevarla con el rendimiento de la generosidad".No obstante, matizó, sus personajes, que no le pertenecen, tienen "una incierta heroicidad, tan cervantina y quijotesca, en aras de una imaginación liberadora y redentora, siendo, acaso, héroes del fracaso". "A ellos vivo entregado, ya que son ellos quienes me salvan a mí", enfatizo el premio Cervantes.Ahora, literariamente, se encuentra "con la inquietud de un octogenario de salud razonable, y conciencia de las ausencias correspondientes, ya que la edad que procura supervivencia hace irremediable a la vez el curso de las desapariciones".“Un formidable creador de mundos imaginarios”Felipe VI ensalzó la figura de Luis Mateo Díez como “un formidable creador de mundos y de territorios imaginarios”, que corrobora, con su escritura, que “la ficción es una parte imprescindible de la existencia”.“Un novelista excepcional” que acrecienta “el legado de los grandes fabuladores de la literatura universal”, destacó el rey.Además de su “calidad artística y dominio del lenguaje”, del escritor español destacó que haya practicado todos los géneros literarios con maestría, de ahí que “la hibridez sea un rasgo sobresaliente” a lo largo de su trayectoria.“Novelas construidas a base de cuentos, ensayos intercalados de relatos o viceversa, fábulas unificadas en un ciclo y narraciones autónomas que agrupadas constituyen un sugerente mosaico narrativo”, sintetizó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se trata de un cuadro con el que puede haber sorpresas, siempre que han aparecido cuadros de Klimt en subastas, se han conseguido muy buenas subidas. Lo que podemos decir es que el precio de estimación está fijado moderadamente", explica a Claudia Mörth-Gasser, de im Kinsky, la casa de subastas vienesa que organiza la venta.El retrato de la señorita Lieser es una de las piezas en las que Klimt estaba trabajando cuando murió, en febrero de 1918, a los 55 años.Se sabe que el pintor recibió 10.000 coronas como adelanto y se estima que habría recibido otras tantas al entregar la pieza terminada. Hoy día, esas cantidades equivalen a unos 120.000 euros.Perseguidos por los nazisEl cuadro fue encargado por los Lieser, una familia de empresarios judíos que sufrieron el expolio y la persecución de los nazis cuando Austria se unió al Reich alemán en 1938.A la obra se le pierde la pista en 1925, año del que es una foto en blanco y negro tomada para los preparativos de una retrospectiva de Klimt celebrada al año siguiente, y en la que ni se sabe si llegó a exponerse.Ahora se sabe que en un momento indeterminado fue vendido y que desde la década de 1960 estuvo en una mansión a las afueras de Viena.Varios miembros de la familia tuvieron que huir de Austria durante el nazismo y Lilly Lieser, una conocida mecenas, fue asesinada en el campo de exterminio de Auschwitz.Tras la II Guerra Mundial, sus hijas volvieron a Austria y reclamaron los bienes confiscados por los nazis, pero el cuadro no se menciona en esa petición.Hace 18 meses, Ernst Ploil, uno de los gerentes de im Kinsky y perito experto en arte, recibió la llamada de alguien que contó haber heredado el cuadro y pidió ayuda para subastarlo.La casa de subastas inició una profunda investigación que ha concluido que no hay pruebas de si la obra fue expoliada o no entre 1938 y 1945, durante la dictadura nazi en Austria.Por eso, cuenta Ploil, la casa planteó al actual propietario la condición de llegar a un acuerdo con los herederos de los Lieser.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Repartir lo recaudado"El acuerdo es que subastan juntos y distribuyen lo recaudado", resume Ploil, quien afirma que de esa forma se supera cualquier posible injusticia y da seguridad jurídica.Este abogado describe este trato como un ejemplo de buenas prácticas, en un país que hasta hace relativamente poco tiempo puso muy difícil a los descendientes de víctimas del nazismo recuperar lo robado.Mörth-Gasser adelanta que la subasta ha despertado interés internacional y que es difícil saber cómo será la dinámica mañana, pero confía en el que el hecho de que el valor estimado sea tan "moderado" puede contribuir a que suban las pujas.Algo que añade interés al retrato es que no se sabe quién es la modelo, pero se cree que puede ser la sobrina de Lilly Lieser o, más probablemente, una de sus hijas.Sea quien sea, dice Mörth-Gasser, "tiene una presencia increíblemente cautivadora, un atractivo y una belleza juvenil sencillamente encantadores".Mörth-Gasser destaca cómo Klimt captura en los ojos, en el brillo de las pupilas, la esencia de la modelo, y cómo es capaz de transmitir que es alguien que "tiene aún el mundo por delante" y una mirada abierta sobre la vida. Además, el valor artístico de la obra es enorme.Un salto estilísticoSe considera que es un cuadro inconcluso, aún sin firmar y con un fondo en rojo sobre el que se estima que el pintor iba aún a trabajar.Pero es justo eso lo que, según esta experta, eleva la modernidad y la expresividad de la pieza, y adelanta una nueva etapa creativa."Me da la sensación de que si hubiera vivido otros cinco años se habría convertido en pintor abstracto y se habría orientado hacia Picasso", coincide Ploil.Klimt sigue siendo uno de los artistas más cotizados. En junio de 2023 su Dama con Abanico se subastó por 99,2 millones de euros (107,5 millones de dólares), y se convirtió en la obra de arte más cara vendida nunca en Europa.Serpientes de agua II llegó a los 187 millones de dólares en una venta privada en 2013, y sigue estando entre los diez cuadros más caros de la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
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Según el comunicado de la organización, los autocinemas ya no serán un medio de exhibición válido para las películas aspirantes al galardón, esta medida se había tomado durante la emergencia por la covid-19 en 2020, cuando las salas de cine convencionales estaban cerradas por la pandemia.En su lugar, los largometrajes que optan a un premio Óscar solamente serán elegibles si se estrenan en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año y pasan en cartelera al menos siete días (consecutivos o no) en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la zona de la Bahía y Dallas/Fort Worth, que se añade a la lista para esta edición.En el caso de las aspirantes al premio de mejor película, además tendrán que cumplir con los requerimientos de exhibición que fueron anunciados en 2023 y que contemplan siete días más de exhibición en al menos diez de los cincuenta mercados más importantes de EE.UU. en los 45 días siguientes desde su estreno inicial.Además, aquellos proyectos cuyo lanzamiento se lleve a cabo a finales de este año y sus planes de exhibición están previstos para después del 10 de enero de 2025, tendrán que contar con una verificación de parte de la Academia y completar la exhibición ampliada en salas no más tarde del 24 de enero.Otros cambios significativos anunciados para la edición 97, que se llevará a cabo el 2 de marzo de 2025, recaen en la categoría de mejor banda sonora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A diferencia de los años anteriores en los que los compositores principales tenían que presentarse como grupo y solo recibían un galardón, ahora la Academia otorgará hasta tres estatuillas individuales si todos ellos han contribuido plenamente a la partitura.Asimismo, las listas de los precandidatos al óscar -las llamadas ‘shortlist’- en esta categoría pasará de 15 a 20 títulos.Además, los largometrajes de animación que opten al premio a la mejor película internacional podrán aspirar también al premio a la mejor película de animación si cumplen los requisitos establecidos para ambos apartados.Y a diferencia del resto de las películas, el nuevo periodo de elegibilidad de para la categoría de largometraje internacional es del 1 de noviembre de 2023 al 30 de septiembre de 2024.Por otra parte, para ser considerados en la categoría de mejor guion adaptado o mejor guion original, los escritores tendrán que presentar un guión de rodaje final.Cambios en otros premios de la AcademiaLa Academia de Hollywood también anunció cambios en premios como los Governors Awards (premios de los Gobernadores) en el que el reconocimiento Irving G. Thalberg Memorial, otorgado a un productor creativo "cuya obra refleja una alta calidad constante en la producción cinematográfica", se entregará en forma de una estatuilla Óscar y no en la forma del busto con la cabeza del jefe de producción de MGM que da título al premio.Por otra parte, han renombrado dos distinciones especiales otorgadas en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia: el premio Gordon E. Sawyer, se denominará a partir de ahora premio a la trayectoria científica y técnica; y el Premio John A. Bonner, ha pasado a denominarse premio al servicio científico y técnico.La 97 edición de los Óscar se celebrará el domingo 2 de marzo de 2025 en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE. UU.) y los nominados a esta edición se darán a conocer el 17 de enero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La pieza se halló en el yacimiento egipcio de Tell-el-Amarna. Egipto autorizó a Alemania una excavación para la que buscaba objetos para sus museos en Berlín.Financiada por el comerciante y mecenas berlinés James Simon, la excavación de la Sociedad Oriental Alemana fue realizada por el profesor Borchardt del Instituto Imperial Alemán de Arqueología Egipcia.Desde el principio, el acuerdo con la parte egipcia preveía el entonces habitual reparto a medias de los hallazgos a cambio de financiación.El reparto fue llevado a cabo por el egiptólogo y comisario responsable de la excavación Gustave Lefèbvre en enero de 1913.Los objetos fueron examinados en cajas abiertas y también se dispuso de fotografías de los artefactos más destacados -incluido el busto de Nefertiti-, que reflejaban claramente la belleza y calidad de los objetos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Como representante del Gobierno egipcio, Lefèbvre seleccionó la mitad de los objetos; la otra mitad fue llevada a Berlín. El busto fue trasladado a Alemania en 1913.Como único financiador de la excavación, los objetos de los hallazgos de Amarna pasaron a ser propiedad de James Simon.Al principio conservó el busto de Nefertiti en su villa de la Tiergartenstraße en Berlín, pero en 1920, Simon donó el busto y todos los hallazgos de la excavación a los museos de Berlín.El busto se exhibió por primera vez el 1 de abril de 1924 en el Neues Museum, en el que actualmente se encuentra, con motivo de la primera exposición completa de objetos de la época de la región de Amarna, a mediados del siglo XIV."No se exhibió directamente en el museo ya que este era muy pequeño y no había mucho espacio para presentar toda la colección de Amarna y después llegó la Primera Guerra Mundial", explicó la directora adjunta del Museo Egipcio y Colección de Papiros de Berlín integrado en el Neues Museum, Olivia Zörn.Para preservar la seguridad del busto, durante la guerra se trasladó al Museo Egipcio de Berlín Occidental, en el distrito de Charlottenburg, donde se expuso durante varias décadas hasta que en 2009 volvió al Neues Museum."Lo mejor de Nefertiti es que es muy colorida y esto es muy raro en este tiempo. Los colores están completamente bien conservados, por lo que es un objeto muy singular. No tenemos otros objetos como este y ella es realmente increíble bella", afirmó Zörn.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.