El Festival de Editoriales Independientes Colombianas del Fondo de Cultura Económica regresa con una nueva edición y más de 30 editoriales que presentarán su catálogo del 10 al 14 de noviembre en el Centro Cultural Gabriel García Márquez en el centro de Bogotá. En el marco del Festival también se realizarán talleres de lectura, presentaciones de libros y recitales de lectura para quienes desean descubrir a las editoriales independientes de Colombia. En esta versión del Festival participarán editoriales como: Palabra Libre, Editorial La Serpiente Emplumada, Taller de Edición Rocca, Editorial Caballito de Acero, El Malpensante, Luna Libros, Fundación Común Presencia, Mirabilia libros, Lazo Libros, Rey Naranjo Editores, Ojo de poeta, Tragaluz Editores, Editorial Monigote, Calixta Editores, Siglo Editorial, Saga Libros, Escarabajo Editorial, Laguna Libros e Ícono Editorial."El Festival de Editoriales Independientes Colombianas del FCE se creó en el 2021 como un esfuerzo por visibilizar la industria y apoyar la labor del sector editorial independiente colombiano luego del golpe que sufrió por la pandemia. Durante el transcurso del Festival las editoriales participantes podrán exhibir sus títulos, además de participar en la programación cultural en el marco de Noviembre Independiente", mencionan los organizadores del festival. Algunos de los eventos que estarán en el festival serán la presentación de Antologías de Mujer con Pablo Emilio Beltrán, Angélica Pinzón, Gloria Acevedo y la editora María Alejandra García. Y la conversación Dos voces, dos recorridos entre Catalina Gallo, Melia Alzate y Catalina González. Si quiere conocer la programación completa ingrese a la página oficial del FCE Colombia o visite sus redes sociales. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La segunda edición del Festival de Editoriales Independientes que se realizará en el Centro Cultural Gabriel García Márquez (CCGGM) del Fondo de Cultura Económica, abrió su convocatoria para todas aquellas editoriales independientes nacionales que quieran participar. En total serán 30 editoriales seleccionadas por el FCE de acuerdo a los criterios de selección de la entidad que son: Ser una editorial legalmente constituida en Colombia y con trayectoria en el sector del libro y contar por lo menos con una edición publicada entre el 2021 y el 2022, con registro ISBN y bajo su sello editorial. La feria se realizará del jueves 10 al lunes 14 de noviembre de 2022. Es importante resaltar que el FCE no cobra comisión de venta sobre los libros vendidos en la carpa del Festival y no hay ningún costo de participación. Además las editoriales tendrán la posibilidad de proponer un evento para la programación cultural de la edición en los distintos espacios del Centro Cultural: Auditorio Rogelio Salmona, Auditorio Porfirio Barba Jacob, Librería México o las aulas María Mercedes Carranza y Leon de Greiff. Para leer: Juan Villoro recibirá el Reconocimiento a la Excelencia en el Festival Gabo 2022La convocatoria estará abierta hasta el próximo 26 de octubre. Los resultados serán publicados en la página web del Fondo de Cultura Económica. Allí también podrá conocer más información sobre el Festival. Para inscribirse en la convocatoria puede hacerlo en el formulario habilitado para ello por la entidad. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 21 de julio hasta el 14 de agosto de 2022 estará abierta al público la exposición fotográfica Las crisis del siglo XXI de Víctor de Currea-Lugo. Esta exposición estará instalada en la sala Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá.Las 111 fotografías fueron tomadas desde México hasta Indonesia, desde Etiopía hasta Corea del Sur, pasando por las guerras de Afganistán, Siria, Ucrania y claro, Colombia.Las primeras de estas fotografías se tomaron en 2008, durante el conflicto en la frontera entre Etiopía y Somalia. Las más recientes se tomaron este año en la guerra de Ucrania. Entre esos dos momentos han pasado 14 años, millones de víctimas y la humanidad sigue sin aprender.Las crisis del siglo XXI está dividida en ocho ejes temáticos: Causas de la crisis, protestas, guerreros y civiles, consecuencias de las crisis, migrantes y refugiados, pandemia, la fe en medio de la crisis y esperanzas.El fotógrafo explica que la exposición está organizada de esa manera “para mostrar las causas y las consecuencias de las crisis, las protestas en el mundo árabe y de la juventud colombiana, los rostros y manos de los civiles y de los guerreros de muchos lados, el duro trasegar de migrantes y refugiados tanto de Sudán como de Venezuela, la pandemia entre los pobres de Bogotá, las creencias que hacen posible resistir y las esperanzas. Entre estas luchas se destaca aquí la del pueblo palestino y el kurdo, así como las de muchos otros que buscan la paz y huyen de la guerra. Por supuesto, es también un homenaje para los que quedaron en el camino”.¿Quién es Victor de Currea-Lugo?Es médico, profesor universitario, escritor, trabajador humanitario, periodista y fotógrafo colombiano. Profesor de la Universidad Javeriana y de la Universidad Nacional de Colombia, a cargo de cursos sobre Derecho Internacional Humanitario, acción humanitaria, conflictos armados, estudios de Oriente Medio y estudios africanos.Ha trabajado en Colombia, Palestina, los campamentos de Sahara Occidental (Argelia) y Darfur (Sudán), también ha hecho parte de organizaciones como la Cruz Roja y Médicos Sin Fronteras. Colaboró con el diario El Espectador en el que publicó y envió reportes especiales desde Egipto, Líbano, Túnez, Siria, Irak, Irán, Afganistán, Tailandia y Sri Lanka.Recuerde que la exposición estará disponible en la sala Débora Arango en el Centro cultural Gabriel García Márquez en el centro de Bogotá. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El Fondo de Cultura Económica y la Organización Artemisas presentan Compás Feminista, un ciclo de conversaciones mensuales con personas expertas a nivel nacional e internacional y ciudadanía organizada y no organizada en torno a temáticas relativas a las discusiones y agendas que interesan a las mujeres.Artemisas es una organización feminista y de incidencia política que propicia espacios para la construcción de redes afectivas y solidarias que permitan consolidar democracias participativas, redistributivas y profundas a través de la promoción de espacios colectivos de aprendizaje e intercambio de saberes y conocimientos desde los feminismos.Durante el 2022 las conversaciones de Compás Feminista se extenderán durante siete meses, comenzando el miércoles 15 de junio con una conversación centrada en la historia de la Organización Artemisas, cómo surge y a qué necesidades atiende. También presentarán algunos de sus proyectos, como las redes Nosotras ahora y Raíces Diversas, además de contar con la participación de mujeres vinculadas a estas redes desde las regiones del país.Las conversaciones se llevarán a cabo en el auditorio Porfirio Barba Jacob del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica a las 5:00 p.m. Este será el cronograma de las conversaciones: Miércoles 15 de junio: ¿Qué es Artemisas? Sobre la organización y sus redes de articulación.Miércoles 13 de julio: Primera Ola, feminismo de la igualdad.Miércoles 17 de agosto: Segunda Ola, feminismo radical y de la diferencia. Derechos sexuales y reproductivos.Miércoles 21 de septiembre: Tercera Ola, feminismos diversos, interseccionalidad, feminismo comunitario y popular, afrofeminismos.Miércoles 26 de octubre: Cuarta Ola, tecnofeminismos y ecofeminismos; Especial de Calibán y la bruja.Miércoles 23 de noviembre: Violencias basadas en género de cara al 25NMiércoles 14 de diciembre: Cierre de los ciclos de conversación Compás Feminista.Si quiere hacer parte de estas conversaciones, llene el formulario en este formulario. Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
En Bogotá existen alrededor de 60 museos, la mayoría de ellos, ubicados en el centro de la ciudad. Su amplia oferta contiene una riqueza variada que abarca el patrimonio histórico y artístico del país y de la ciudad. Les contamos sobre siete grandes museos para visitar en la capital:Museo Nacional de ColombiaEste es uno de los museos más antiguos del continente. Ubicado en la carrera 7 #28-66, el museo en su interior ofrece 17 salas de exposición permanente en las que se exhiben cerca de 2.500 obras y objetos arqueológicos y de colección.Valor de las entradas:Niños de 0-5 años: y personas mayores de 60 años : Entrada gratuitaNiños de 6 a 12 años: $1.000Jóvenes de 13 a 17 años: $2.000Adultos de 18 a 59 años: $3.000Fuera del valor regular de la boleta, todos los grupos de edades que ingresen, deberán dar un aporte voluntario de $1.000 pesos. Con cualquiera de las boletas se puede ingresar tanto a las exposiciones temporales, como a las diferentes exhibiciones permanentes del Museo Nacional.Horarios:Los lunes no hay servicio al público por mantenimiento y limpieza de las salas y piezas.De martes a domingo: de 9:00 a.m a 5:00 p.m.Entrada gratuita los miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m y los domingos en el horario habitual.El Museo Nacional de Colombia cierra al público los días 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.Museo del OroEste museo preserva colecciones arqueológicas que son patrimonio de todos los colombianos. Está ubicado frente al Parque de Santander, en la esquina entre la carrera 6ª y la calle 16, en Bogotá. Para ir al Museo del Oro es indispensable hacer reserva, pues sin ella no se podrá ingresar. En este link se puede programar la visita. Es importante diligenciar un formulario por cada persona.Valor de las entradas: $4.000Niños menores 12 años y adultos mayores de 60 años: Entrada gratuitaCostos de audioguías en inglés, francés, español o portugués: $8.000HorariosLunes: Cerrado.Martes a sábado de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Domingos de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.Último ingreso una hora antes del cierre.Museo BoteroEste Museo creado en el año 2000, Expone las obras donadas por el escultor Fernando Botero. De las obras, 87 corresponden a su colección personal de arte universal y el resto, cerca de 123 piezas, fueron realizadas por el mismo artista. El Museo queda ubicado en la calle 11 No. 4-41.Horarios:Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.Martes: cerradoDomingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. (el último ingreso es 30 minutos antes del cierre).Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)Ubicado en la calle 24 #6-00, el MAMBO investiga, comunica y expone su patrimonio cultural y las diversas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo con el fin de generar experiencias significativas y procesos de aprendizaje que contribuyan a la transformación social.Para el ingreso al Museo, se puede comprar el tiquete en línea aquí en la página de la Tienda MAMBO; también se puede adquirir el tiquete en la recepción en el Museo.Horarios:Martes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en franjas de visitas.9:00 a.m. a 10:30 a.m.10:30 a.m. a 12:00 m.12:00 m. a 1:30 p.m.1:30 p.m. a 3:00 p.m.3:00 p.m. a 5:00 p.m.(Cierre de venta de tiquetes en el Museo – 4:00 p.m. Última entrada al Museo 4:00 p.m.).Domingo de 12:00 m. a 5:00 p.m. en franjas de visitas.12:00 m. a 1:30 p.m.1:30 p.m. a 3:00 p.m.3:00 p.m. a 5:00 p.m.Valor del tiquete:Público general: Tarifa única. $12.000Estudiantes, mayores de 60, profesores y niños menores de 8 años: $8.000Los martes hay entrada 2×1 en el Museo. Si se reserva el tiquete en línea, con una compra pueden ingresar al museo dos visitantes.Algunos domingos tiene entrada gratuita.Museo Casa de la MonedaEl Museo Casa de la Moneda, ubicado en un claustro colonial en la calle 11 # 4 - 93, acoge la Colección Numismática (monedas, billetes, documentos y máquinas) que dan cuenta de la historia económica de Colombia desde la época precolombina hasta nuestros días.Para ir al Museo es indispensable hacer reserva para poder ingresar. Aquí en este link puede programar su cita. Se debe diligenciar un formulario por cada persona.Horarios:Lunes a sábado de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (con excepción de los martes, que está cerrado)Domingos de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.Último ingreso una hora antes del cierre.Museo de BogotáEl Museo de Bogotá aborda la complejidad y la diversidad de Bogotá a través de estrategias museológicas que caracterizan sus diversos patrimonios culturales y ambientales, sus características geográficas y biofísicas, sus realidades socio-políticas, los proyectos urbanos y arquitectónicos que la han configurado y las distintas maneras en las cuales es habitada.Casa de los Siete Balcones (salas de exposición permanente): Calle 10 No. 3-61Casa Sámano (sede de exposiciones temporales): Carrera 4 No. 10-18Horarios:Martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.Sábado y domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. (Cerrado el lunes por mantenimiento y aseo).Recorridos guiadosDe martes a domingo de 11:00 a.m y 3:00 p.m (cinco personas por grupo). La entrada es gratuitaMuseo de la Independencia Casa del FloreroUbicado en la carrera 7 #11-28, el museo se compone de seis salas, cada una de ellas con herramientas interactivas que rompen con la idea de museo estático para proponer a los visitantes una comunicación directa no sólo con los sucesos que desataron la revuelta del 20 de julio de 1810, sino también con hechos actuales que han marcado la historia del país.HorariosMartes a domingos de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.Lunes (incluido festivos) cerrado al público por mantenimiento del museoValor boletería: No se necesita reservaNiños de 0 a 5 años: Entrada gratuitaNiños de 5 a 12 años: $1.000Jóvenes de 12 a 17 años: $2.000Adultos de 18 a 59 años: $3.000Tercera edad (mayores de 60 años): Entrada gratuitaFuera del valor de la boleta, los grupos de edades deben dar un aporte voluntario de $1.000 pesos.Domingos entrada gratuitaEntrada gratuita a las salas de exposición todos los miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
El Fondo de Cultura Económica (FCE) de México designó a la colombiana Gabriela Roca Barreneche como nueva directora de su subsidiaria en Colombia, que maneja, a la vez, el Centro de Cultura Gabriel García Márquez, en el barrio La Candelaria de Bogotá.Roca reemplaza en el cargo al escritor Nahum Montt, quien se retiró luego de que el año pasado se conociera una investigación del colectivo periodístico independiente La Liga contra El Silencio, en la que se denunciaban malos manejos administrativos en el FCE de Colombia.Roca, quien se había vinculado al FCE en mayo de 2019 como Coordinadora General, fue designada como Directora Encargada, mientras Casa Matriz de México tomaba una decisión final de quién asumiría el mando de la entidad en Colombia.El FCE ha hecho presencia en el país desde 1975 y en el año 2008 inauguró el Centro Cultural Gabriel García Márquez, que fue diseñado por el inolvidable arquitecto Rogelio Salmona, convirtiéndose en uno de los lugares más queridos por los amantes de los libros y la cultura."Durante su gestión, Roca ha posicionado el FCE como una institución sólida y con proyección en el sector del libro y la cultura en Colombia", anota el comunicado oficial de su nombramiento.Roca se ha desempeñado, desde hace más de 15 años, como editora y directora de proyectos editoriales del sello independiente Taller de Edición Rocca.
La primera latina en ganar un Óscar habló antes del estreno de "80 for Brady", un filme que se estrena este fin de semana y en el que comparte protagonismo con Jane Fonda, Sally Field y Lily Tomlin.A sus 91 años, la intérprete participó el año pasado en hasta cinco proyectos cinematográficos o televisivos y en 2023 formará parte de otros tantos, entre ellos la décima entrega de la exitosa saga de acción "Fast & Furious".La vida está "más bonita que nunca" para una actriz que aseguró sentirse "muy afortunada" de que la industria de Hollywood siga contando con ella: "No sé lo que ha pasado, pero parece que he empezado una carrera nueva. No tengo descanso".Además, advirtió entre bromas que le quedan fuerzas para continuar durante mucho tiempo y en papeles diversos, "mientras no sea algo indecente"."Vivo mi vida al límite, lo que me sigue inspirando es trabajar, trabajar y trabajar", resaltó Moreno, quien compone junto a Helen Hayes el reducido grupo de figuras condecoradas con la llamada triple corona de la actuación, al conseguir los premios Óscar, Emmy y Tony a lo largo de su trayectoria.Maura es el nombre del personaje al que encarna la exponente latina en "80 for Brady" (Paraomount Pictures), película en la que un grupo de amigas de la tercera edad viaja para ver el Super Bowl en directo y conocer en persona a su héroe Tom Brady, que esta semana se retiró definitivamente de los terrenos de juego.La leyenda del equipo de fútbol americano New England Patriots (Boston, Massachussetts) también aparece en esta comedia dirigida por Kyle Marvin que consiguió conformar un elenco de actrices oscarizadas como Jane Fonda, Sally Field, Lily Tomlin y la propia Rita Moreno.De hecho, el filme se estrena tan solo 9 días antes de la final de la National Football League, que este año enfrentará a Kansas City Chiefs y a Philadelphia Eagles en el State Farm Stadium de Glendale (Arizona, EE.UU.)."Termino la película siendo muy amiga de las tres y admirándolas aún más por su talento y por ser graciosísimas", explicó la puertorriqueña, que en 2004 fue reconocida con la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil de más alto nivel de los Estados Unidos.Moreno dijo parafrasear a Fonda y definió el filme como una "historia de amistad femenina" porque "solo" ellas son capaces de "mirar a los ojos con dolor y saber que se necesita ayuda".Sobre su papel en "80 for Brady", cinta que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs (EE.UU.), reveló que pudo improvisar ciertas partes y que se sintió "conmovida" encarnando a una mujer viuda que "echa de menos a su marido", pero que a la vez siente "esa atracción por los hombres que nunca se pasa".En las últimas semanas, Moreno también se ha prodigado en el programa de televisión "Lopez vs. Lopez" (NBC) junto a los hispanos George Lopez y Mayan Lopez, el cual le sirvió para "continuar un constante proceso de reciclaje profesional", según cuenta."Cuando trabajo con gente más joven, todos me dicen que estoy muy de actualidad. Yo trato de seguir aprendiendo y mis nietos me informan de lo que está de moda hoy", argumentó la también ganadora de un premio Grammy en 1973 por la banda sonora del programa infantil "The Electric Company".La prolongada carrera de Moreno la avala como una de las latinas pioneras en la meca del cine, pero la actriz sigue aprovechando cualquier resquicio para reivindicar la "notable infrarrepresentación" de esta comunidad en la industria audiovisual estadounidense."Esto me enrabieta (enoja) mucho. No sé por qué todavía no se nos conceden papeles importantes con más frecuencia. Queda mucho camino por hacer, incluso con respecto a lo que ya han conseguido los afroamericanos", concluyó la primera latina en ganar un Óscar gracias a su rol de Anita en "West Side Story" (1961). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Wasserschlangen II" (Serpientes de agua II) fue terminada alrededor de 1907 y adquirida por Jenny Steiner, una empresaria textil judía que fue mecenas del movimiento artístico de la Secession y, especialmente, de su fundador y líder, Gustav Klimt.La pieza se encuadra dentro del periodo dorado del artista y supone "una auténtica obra maestra", resume Stephanie Auer, comisaria asistente de la muestra "Klimt, inspirado por Van Gogh, Rodin, Matisse...", que se inauguró en la galería Belvedere.Expoliada por los nazisEn junio de 1938, poco después de que Austria fuera anexionada por la Alemania nazi, la empresaria logró huir de Viena y su fortuna fue confiscada. Dos años después, la pieza estaba en posesión del propagandista nazi Gustav Ucicky, del que se rumoreaba era hijo ilegitimo de Klimt.En el año 2013, su viuda lo vendió en una subasta por 103 millones de euros (112 millones de dólares), de los que tuvo que entregar la mitad a los herederos de Jenny Steiner. La pieza fue inmediatamente revendida por 168 millones de euros (183 millones de dólares), lo que hace de ella la séptima pintura más cara de la historia.En todo ese devenir, "Wasserschlange II" apenas se ha expuesto en un par de ocasiones al público en los últimos cien años. En Viena se vio por última vez en 1964. Y el pasado octubre fue exhibida cuando esta exposición se inauguró en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que ha organizado la retrospectiva en colaboración con la Belvedere.Traerla ahora a Viena tampoco ha sido fácil, debido al enorme coste de la prima del seguro, que sobrepasaba la capacidad de responsabilidad civil del Estado austríaco.Finalmente, el Museo Belvedere llegó a un acuerdo con los actuales propietarios, que asumieron los gastos extras del seguro a cambio de un proceso de restauración y de análisis realizado por los expertos del museo, el más importante del mundo en Klimt y que acoge su obra más conocida, "El Beso". "La obra llegó en un estado excelente y sólo fueron necesarias pequeñas intervenciones", explica Auer.La técnica del besoA través de un análisis mediante distintas tecnologías, incluidas radiografías, infrarrojos y microscopios, se ha concluido que Klimt, que esa época experimentó con el uso de metales como la plata, el oro y el platino, empleó la misma técnica usada en "El Beso".También se ha comprobado que Klimt fue cambiando la composición del cuadro y la posición de las figuras. Con esta exposición se trata de mirar a Klimt desde la perspectiva de los artistas que lo inspiraron.Durante mucho tiempo, Klimt había sido visto como "un planeta que gira en su propio sistema solar", en palabras de la directora del Belvedere, Stella Rollig."Vemos a Klimt con nuevos ojos: como un artista abierto e innovador, que estudió otro arte, nunca ocultó sus fuentes, siempre sintió curiosidad por las nuevas tendencias e incorporaba sus sugerencias a su obra", explica Rollig.Entre las 90 piezas que forman la muestra, se cuentan, más allá de la obra de Klimt, ejemplos de Van Gogh, Matisse, Rodin Toulouse-Lautrec, Monet, Cézanne y Margaret Macdonald Mackintosh. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo adelantó en declaraciones a EFE antes del recital "¡Celebración!", que ofrecerá en Valencia con invitados especiales, como los cantantes Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José, así como su hija."He cambiado y espero que para bien -explicó-. He aprendido mucho, algunas cosas más que otras, pero creo que he aprendido; me conozco un poco mejor, la edad te da cierta serenidad también y ya conozco bien mi profesión, y aunque ha cambiado mucho el mundo de la música, hacer canciones y cantarlas... Eso no ha cambiado".La artista se siente "emocionada" y "nerviosa", admite, pues en este concierto, además de ser el inicio de la gira, también se grabará su disco nuevo."Hay muchas cosas que pueden fallar, incluida mi voz, ¡ojalá no!, pero también estoy muy emocionada porque me voy a reencontrar con canciones que hace mucho que no canto y con un público que está esperando también escucharlas y con una banda maravillosa que me acompaña, o sea, va a ser una noche de muchas emociones", comentó.Nacida en París hace 59 años y criada en España, Sole Giménez reconoce que llegar hasta aquí "no ha sido fácil"; y sobre los artistas que la acompañan, lo tiene claro: "¡Es que no me lo creo!".Tras elogiar la categoría profesional y humana de Miguel Poveda y Antonio José, asegura que "el gran maestro Serrat" es para ella "un referente".Tenerlo al lado en el escenario "es un auténtico regalo", como pasó, al revés, hace unos meses, cuando ella participó como invitada en el segundo de los recitales de despedida de Serrat, también en Valencia.¿Y cuál es el secreto para estar 40 años en la música? "Lo único que sé es que he trabajado muchísimo, no he dejado que lo hagan otros, lo he hecho yo y lo he hecho a todos los niveles. Es trabajo, trabajo y trabajo, implicación, compromiso, responsabilidad y amor, amor por la música y por lo que haces", resaltó.Respecto a la gira, avanzó que su intención es ir a todas las ciudades posibles y también, evidentemente, saltar el océano "y estar en Latinoamérica: México, Chile, Colombia…"."Creo que es un repertorio que nos va a llevar por muchos sitios porque hay mucha gente deseando escucharlo de nuevo. Hace mucho que no canto bastantes de estas canciones", concluyó. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Pessoa, el hombre de los sueños" (Ediciones del subsuelo) es la biografía de setecientas páginas en las que Manuel Moya (Fuenteheridos, España, 1960) trata de acabar con la leyenda de que Pessoa careció de vida."Fue un hombre de su tiempo que leía y componía novelas policiales, que se interesó por el ocultismo y los alienistas, que participó en la opinión pública, que fue inventor, publicista, editor, traductor, bebedor, hacedor de horóscopos, poeta vanguardista, creador de heterónimos, y, sobre todo, un escritor exigente", dice a EFE el biógrafo.Moya decidió escribir esta biografía al comprobar que "cosas que había escuchado y repetido sobre Pessoa no eran del todo ciertas, como que era un tipo indolente, triste y solitario, casi fantasmal, que no tenía biografía, que era prácticamente inédito y que había vivido de espaldas a su tiempo; todo eso pertenece a la leyenda, al mito que todos hemos construido sobre Pessoa y que no se corresponde con la verdad".Vivió las vanguardiasPessoa, según Moya, "fue de carne y hueso, vivió en un tiempo difícil, pero a la vez fascinante; nació en la Lisboa de 1888, en pleno decadentismo, con las caídas de las monarquías, la revolución industrial y el colonialismo que desembocaron en la Primera Guerra Mundial; vivió en primer plano el colonialismo, su juventud transcurrió en Sudáfrica, vivió las vanguardias, inventó ismos como el Paulismo, el Interseccionismo o el Sensacionismo..."También vivió la expansión de Lisboa, la caída de la monarquía en Portugal, la convulsa República, la dictadura salazarista y estuvo "muy presente y muy vivo intelectualmente cuando todo esto sucedía; todo eso lo vivió en primera persona, a pie de calle... Él hubiera querido recluirse en la torre de marfil, pero no fue así".A casi un siglo de la muerte del autor del "Libro del desasosiego", su biógrafo asegura que "es necesario formular un Pessoa nuevo, si cabe más fascinante que el que conocemos; había que hablar de sus penurias, de su alcoholismo, de su vida política, todo lo cual puede ser incómodo pero hace mucho más real al personaje"."El trabajo del biógrafo de hoy día no está tanto en desentrañar novedades en torno a la vida de Pessoa, cuanto en limpiar toda esa maraña de equívocos que se ha montado a su alrededor; he tratado de reconstruir su vida no con suposiciones sino con datos concretos que ayuden a saber más del personaje", insiste.Para Moya, "hay aspectos de Pessoa que se han mantenido más o menos ocultos y otros que se han sobredimensionado; entre los primeros su actividad política y sus simpatías por gobiernos no democráticos, justificando la dictadura, o su alcoholismo. Entre los segundos, su visión ocultista, que le da un aspecto misterioso. Estuvo muy interesado por el ocultismo, pero creo que a distancia, sin llegar a creérselo demasiado".Constructor de mundos"Fue un constructor de mundos y de sueños, o de mundos-sueños y eso, el alcoholismo, la heteronimia, el esoterismo, el sueño, la locura... eran temas que a la fuerza habrían de interesar a un escapista en el sentido de soñador, como él era", añade sobre Pessoa, a quien considera "uno de los escritores y personajes más fascinantes del siglo XX".Contra la creencia común, Moya mantiene que fue "un hombre sociable, muy sociable aunque rutinario, y que durante horas se encerraba en su mundo, porque de no ser así no hubiera dejado casi 30.000 documentos... Pero nada que ver con el tipo huraño y solitario que se nos ha contado, visitaba con frecuencia a sus familiares, acudía a varias oficinas, se reunía en tertulias, tenía amistad con sus vecinos, con los tenderos, con los barberos, con los camareros, tenía amigos o conocidos en todas partes aunque fuese celoso de su intimidad".Fue también Pessoa "un trabajador incansable; lo intentó todo, pero en todo fracasó; un soñador que carecía de dinero y tenía que buscarse la vida como dios le diera a entender... Otro de sus mitos es que publicó poco en vida y no es cierto: Publicó más de doscientos poemas en diarios y revistas, folletos y trescientos artículos, fue traducido en vida al español y al francés, se hicieron ensayos sobre su obra estando vivo, se le hicieron entrevistas, publicó cuatro libros, tres en inglés y uno solo en portugués. Fue considerado el más grande poeta portugués del momento". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En paralelo, según confesó en rueda de prensa en Barcelona, empezó "un fenómeno muy extraño", puesto que mi padre me hablaba todo el rato dentro de mi cabeza, lo que no había pasado nunca, en un diálogo que, seis meses después, continuaba".Ante ello, cogió el bolígrafo y una de sus muchas libretas y se dejó guiar por la voz de su progenitor para construir este artefacto literario, en el que se transmuta en Patrick, dándose cuenta durante el proceso de escritura de una idea: "Yo nací cerca de la muerte, gracias al poder de la palabra de mi padre, con lo que no debe ser casualidad que me haya transformado en escritora".Publicado por Anagrama, Nothomb (Etterbeek, Bélgica, 1966), nunca pensó que haría un libro sobre su padre por "una razón muy curiosa e idiota, porque pensaba que no moriría nunca".En "Primera sangre", Nothomb descubre la infancia de él, con episodios hilarantes, así como el momento más trascendental de su vida, cuando ante un pelotón de fusilamiento, en 1964, en el Congo, se salvó en el último segundo de una muerte segura.Una tragedia en el CongoEn primera persona del singular masculino, rememora en la obra cuando Patrick era muy joven, a los 28 años, y siendo cónsul en el Congo, al inicio de su carrera diplomática, "vivió una tragedia, el mayor secuestro de rehenes del siglo XX, unas 2.000 personas, a manos de unos rebeldes, convirtiéndose por su cargo en el portavoz de toda aquella gente"."Cada mañana -contó- los rebeldes los ponían a todos en fila y les decían que los matarían. Y mi padre decía que sí, pero que primero tendrían que hablar. Y empezaba a hacerlo, sin parar, hasta que llegaba la noche, todos tenían sueño y se iban a dormir, salvando la vida hasta el día siguiente".Con la nueva jornada volvía a empezar el mismo ritual, "defendiendo Patrick la palabra, transformado en Sherazade (la protagonista de "Las mil y una noches), hasta que un día, los rebeldes ya muy nerviosos, dijeron basta y le llevaron a él ante un pelotón de fusilamiento de doce hombres", como se lee al principio de la novela."Mi padre -prosiguió- pensó que moría y en lo que era el último segundo de su vida apareció el jefe de los rebeldes y dijo que aquello era una broma y que no dispararan. Ese hombre le preguntó si tenía hijos y él respondió que dos, repreguntándole si querría un tercero. Mi padre le contestó: eso dependerá de usted, señor presidente. Una frase genial, de la que yo soy fruto, porque fue allí cuando decidió que tendría un tercer hijo, yo".Escribiendo la obra se ha dado cuenta, asimismo, "de la carga que esto significa" para ella.Otros protagonistas de la historia son la distante madre de su progenitor y, especialmente, el abuelo de su padre, Pierre Nothomb, propietario de un castillo en el sur de Bélgica, aristócrata venido a menos hasta el punto de que dos de sus trece hijos murieron de hambre.A pesar de que su padre adoraba a Pierre, ella, que no lo llegó a conocer, lo "detesta", tanto porque "escribía una poesía ridícula, terrible, como porque no alimentaba a sus hijos, aunque aquí, como quien habla es mi padre, intenté entender la seducción que ejercía -comentó-".Preguntada si ha sido más difícil ser Jesús, como en su anterior título "Sed", o ahora su progenitor, precisó que ha sido "diferente", porque el libro sobre Jesucristo lo llevaba preparando desde niña, a lo largo de cincuenta años, y este nunca lo planteó.Por otra parte, desveló que el libro sí le ha permitido acabar haciendo el duelo por la muerte de su padre: "He ido más allá, porque mi padre murió bien y al final del libro dejó de hablarme dentro de la cabeza, noté que estaba contento".Con la sensación de que ahora también le conoce mejor, avanzó que, si en sus dos últimos libros ha tratado sobre "el padre y el hijo", ahora lo que vendrá es el "espíritu santo". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
