La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida hoy a más de 2.000 profesionales de la industria musical que participarán de foros, conversatorios, talleres, networking y eventos musicales entre el 8 y 11 de mayo.El encargado de inaugurar este encuentro fue el artista español Enrique Bunbury, en la decimocuarta edición de BIME, en una conversación con la periodista Leila Cobo. Con aforo completo, el auditorio de la Universidad Ean fue el inicio de este encuentro musical en el que el icono del rock español que, tras encadenar cinco "SOLD OUTS" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, volvió a Colombia para conversar sobre su trayectoria y su proyecto literario, La Carta.Un libro que relata, a través del intercambio de correspondencia con sus seguidores, las dificultades de la creación, el riesgo artístico, o las decisiones y desafíos a lo largo de sus más de 35 años de carrera artística.El escenario de BIME ha sido de nuevo testigo de una gran conversación, donde Bunbury ha revelado facetas hasta ahora nunca contadas, de la mano de Leila Cobo. Hicieron un repaso por su carrera musical con momentos muy emocionantes cuando sonaron los temas Desaparecer y La Salvación. Han conversado sobre los problemas de voz que le llevaron a cancelar parte de su gira 35. Aniversario, un momento difícil para el artista español, que le llevó a plantearse la retirada de los escenarios.Aquí es donde entra en juego uno de sus últimos proyectos, el libro La Carta, que en palabras de Enrique Bunbury "fue una respuesta a pensar que no me iba a volver a subir a un escenario. Estuve 9 meses contestando a estas cartas. Me daba una pena terrible que la relación con el público se fuera a acabar, y no volver a tener ese feedback". Una conversación íntima y personal, comienzo de la programación de esta decimocuarta edición.Este tan sólo fue el inicio de una programación que se llevará a cabo hasta el día 10 de mayo en la universidad Ean con su programación, y en el Distrito Creativo de la calle 85 con los más de 60 showcases en los que podrán descubrir los talentos del futuro. Además, el día 11 de mayo, Selina Chapinero acogerá una variada programación con motivo del Mercado Internacional del Vinilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación del BIME Pro Bogotá que incluye talleres, conversatorios y foros con invitados nacionales e internacionales. Para asistir puede consultar la página oficial del evento o de Tu Boleta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BIME | Pro & Live (@bimenet_) Por otro lado, les compartimos los horarios de las presentaciones musicales de los próximos días.Miércoles, 8 de mayoSánchez Cervecería19:50 - 20:30 Daymé Arocena20:50 - 21:30 Duplat21:50 - 22:30 Nati Boulier22:50 - 23:30 Lost Tropic23:50 - 00:30 Coco Ramé4.40 Music Hall20:40 - 21:20 Armenia21:40 - 22:20 ChicoChica22:40 - 23:20 Letón Pe23:40 - 00:20 Lara91KPatrona Bogotá20:30 - 21:10 Gorka Urbizu21:35 - 22:15 Niña Lobo22:40 - 23:20 Queralt Lahoz23:45 - 00:25 Austin TVMad Radio20:15 - 20:55 Pau Mueller21:15 - 21:55 Kriska22:15 - 22:55 Mayra Sánchez23:15 - 23:55 MoreEGUA20:15 - 20:55 Ana Lía21:15 - 21:55 Soleil Launiére22:15 - 22:55 Brina Quoya23:15 - 23:55 MagnaJueves, 9 de mayoSánchez Cervecería20:30 - 21:10 Israel B21:35 - 22:15 Barry B22:40 - 23:20 Ginebras23:45 - 0:25 La La Love YouPatrona Bogotá20:00 - 20:40 Milena Warthon21:00 - 21:40 Diana Burco22:00 - 22:40 Dannylux23:00 - 23:40 Baiuca00:00 - 00:40 Juan Campodónico4.40 Music Hall20:30 - 21:10 Ben Yart21:30 - 22:10 Nicolai Fella22:30 - 23:10 Motiff23:30 - 00:10 Cali Flow Latino00:30 - 01:10 Los Dioses del RitmoMad Radio20:00 - 20:40 Noite21:00 - 21:40 La Pardo22:00 - 22:40 Marina Reche23:00 - 23:40 Stich00:00 - 00:40 Cromo XEGUA20:15 - 20:55 Anakena21:15 - 21:55 Eli Almic22:15 - 22:55 La Farmakos23:15 - 23:55 El KalvoViernes, 10 de mayoSánchez Cervecería19:00 Par Hadas20:30 Lola Índigo4.40 Music Hall14:00 Papaya Dada14:45 Monte15:30 Gabriela Ponce16:15 Lalo Cortés17:00 Kei LinchEGUA22:00 Fiesta de clausura x Altafonte🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Diamante Eléctrico una vez más alzando sus banderas en Bogotá, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. Se viene un reencuentro que será mucho más apoteósico que todos los shows que han traido Juan Galeano y Daniel Álvarez en sus casi 15 años de carrera, y en la cual presentarán su más reciente álbum: MALHABLADO."Corría el año 2012 cuando la ciudad de Bogotá vio el nacimiento del Diamante Eléctrico. Desde entonces hemos abrazado sus 7 discos de estudio, los hemos visto romperla en el Festival Estéreo Picnic y Rock al Parque, en plena Capital, han sido los llamados a abrir bandas míticas como Foo Fighters y The Rolling Stones en su casa, han girado Latino América sumando sold outs desde Argentina hasta México, se consagraron en los premios Grammy Latino con 4 estatuillas hasta hoy y 12 nominaciones incluyendo 2 al Grammy, nos han regalado noches que quedaron retratadas en nuestra retina como su debut en el Palacio de los Deportes en 2022 y en todo este tiempo, emigraron a México que desde entonces fue su hogar", comenta en un comuncado Páramo presenta, los organizadores del concierto. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Páramo continúa de la siguiente manera: "pero están de regreso a la Capital, a las calles que los vieron nacer, con un sonido mucho más maduro y siendo estandartes de la música hecha en nuestro país". Este concierto será el reencuentro perfecto para quienes siguen a la banda desde sus inicios o quienes están descubriendo su música. Recuerde que la cita es el 31 de agosto en el Chamorro City Hall y las entradas estarán disponibles con todos los medios de pago a partir de hoy 16 de abril en www.eticket.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay "algunas mentiras y un poco de verdad", según indica.Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores."Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo", dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Observa, además, que si ha escrito clásicos como 'Brothers In Arms' o 'Money for Nothing', es "bonito tocarlos para la gente". "Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante", apunta.Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta "encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real" y cree que los seguidores "responden a las canciones como siempre lo han hecho". Con entrega y pasión.Al dictado de la canciónKnopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en 'A Deep River' o 'Ahead of the game', pero explica de una manera un tanto abstracta que "incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad"."La canción es la 'jefa' o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (...) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción", apunta en esta misma línea ambigua.Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -'La Princesa Prometida'- y musicales -'Local Hero'-.Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: "Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (...) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente". Y afirma que a estas alturas no está aquí "para impresionar a nadie".Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido "hacia atrás" y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor."Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas", añade.Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.Hace apenas unos meses, la casa Christie's subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la "muy íntima relación" que establece un músico con su instrumento, explica que "no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (...). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos".Por otro lado, aclara que al lanzamiento de 'A Deep River" no le seguirá ninguna gira: "No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde", señala.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las páginas manuscritas, que aparecían en grandes cuadernos, eran "el producto de nuestro trabajo", "las estupideces que escribimos" antes de llegar a la obra final que fue el éxito mundial "Hotel California", declaró en el estrado el fundador, cantante y baterista de Eagles, actualmente en plena gira mundial de despedida."No estaban destinadas a ser vistas" y "todavía hoy no las mostraré", añadió el músico de 76 años, de pelo canoso, vestido con traje y corbata.Frente a él, en el banquillo de los acusados, hay tres hombres del mundo de los coleccionistas: Craig Inciardi y Edward Kosinski están siendo juzgados por posesión criminal de bienes robados, y Glenn Horowitz por tentativa. Todos se han declarado inocentes y niegan haber actuado ilegalmente, afirmando que adquirieron las páginas en cuestión de forma legal.El caso se remonta a finales de los años 70, cuando un escritor contratado por la banda de rock californiana para escribir su biografía recibió las notas, que nunca devolvió. Henley lo considera un robo. No así la defensa del escritor, que subraya que él no está siendo procesado en el juicio.Según la fiscalía de Manhattan, el autor acabó vendiendo las páginas en 2005 a Horowitz, un comerciante de libros raros, que luego las vendió a Inciardi y Kosinski.Años después de la separación de la banda -que desde entonces se ha reformulado-, el músico vio cómo algunas páginas aparecieron en línea, la primera vez en 2012. Tras ponerse en contacto con su abogado y "dar varias vueltas", acabó comprándolas él mismo, por 8.500 dólares. Era la forma "más eficiente" y "práctica" de "recuperar lo que me pertenecía", argumentó.Otras páginas reaparecerían en subastas de los años siguientes, entre ellas un lote de 13 páginas manuscritas para la canción "Hotel California". "Ya me habían extorsionado una vez", dijo Henley, que en 2016 recurrió a la fiscalía de Manhattan, que presentó cargos.El juicio se desarrolla a lo largo de varios días.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guitarra fue comprada por McCartney en 1961, mucho antes de saltar a la fama, cuando los Beatles ya existían y se encontraban de gira por pequeños clubes en Alemania.Este modelo ha estado históricamente vinculado a McCartney, que ha reconocido en numerosas ocasiones que se enamoró del instrumento por su peculiar diseño simétrico, parecido a un violín.El exBeatle pagó 30 libras esterlinas hace 63 años por el bajo, aunque hoy costaría unos 800 libras. Según el diario The Guardian, que desvela la noticia, el instrumento podría alcanzar los 10 millones de libras en subasta.La investigación, denominada 'Lost Bass Project' (El proyecto del bajo perdido), fue iniciada por el fabricante alemán el año pasado. McCartney tiene cuatro guitarras Höfner pero es con esta con la que tocó en el Cavern Club o en Abbey Road.Los responsables de la investigación, Scott and Naomi Jones, han relatado hoy a la BBC Radio cómo encontraron la guitarra.Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project' recibieron más de 600 llamadas e emails, en los que encontraron algunas 'fantásticas pistas'.El instrumento fue robado en 1972 en camioneta del grupo que McCartney creó tras la ruptura con los Beatles, Wings. El ladrón lo llevó entonces al pub de su zona, pero se dio cuenta de que sería difícil venderla en seguida así que le pidió al dueño del local que se la guardara.La guitarra ha permanecido en la familia del dueño del pub durante 51 años. Este martes un joven llamado Ruaidhri Guest compartía en X: “Heredé este instrumento que ha sido devuelto a Paul McCartney. Comparte la noticia”.Un comunicado en la web del exBeatle señala: “Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project', el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. La guitarra ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido con todos los involucrados”.In 1963, la guitarra que John Lennon usó para escribir 'I Want to Hold Your Hand' desapareció tras un concierto y se vendió 51 años después por 2,4 millones de dólares en una subasta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic anunció que Paramore, quienes liderarían el lineup el día jueves, cancelaron su presentación debido a razones personales de los integrantes del grupo. "Atención habitantes de El Presente, por motivos personales de sus integrantes, Paramore ha decidido cancelar todos sus conciertos de marzo, incluida su presentación en el FEP. Sin embargo, con los brazos abiertos recibimos a los legendarios Kings of Leon, una de las bandas de Rock más grandes del planeta y de la que hemos esperado su regreso por años, se suma al jueves de Un Mundo Distinto", mencionó el festival en sus redes sociales. Kings of Leon reemplazarán a Paramore como headliners el día jueves, quienes hayan comprado sus entradas solo para ver al grupo podrán cambiarlas por otro día según la empresa Eticket quienes están a cargo de las entradas del evento. En la versión del 2023, Blink 182 canceló su presentación y fueron reemplazados por Twenty One Pilots quienes abrieron la primera noche del festival. Este año el evento se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar con el objetivo de acercar el FEP a la ciudad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Día Internacional de The Beatles, designado por la UNESCO, se conmemora anualmente el 16 de enero desde el año 2001. Esta fecha celebra la destacada contribución de la banda a la música, reconociendo su impacto duradero en el mundo del rock. Considerada como la mejor banda de rock de todos los tiempos, era inevitable que The Beatles recibieran un día especial para honrar sus logros musicales y su influencia en la escena musical global, al menos durante un tiempo.La relevancia continua de The Beatles se atribuye a varios factores significativos. Antes de su aparición, la mayoría de los artistas populares no componían sus propias canciones y estaban sujetos a estándares de belleza y orígenes sociales específicos para alcanzar la fama. Sin embargo, John, Paul, George y Ringo desafiaron esta norma al alcanzar la fama con sus orígenes modestos, su excepcional talento musical y, lo más destacado, al escribir sus propias composiciones. Estos elementos los catapultaron hacia la leyenda que representan en la historia de la música.Con The Beatles, la industria musical encontró la fórmula deseada para generar ingresos. Afortunadamente, antes de la era actual de la música, saturada de figuras fabricadas con canciones mediocres, muchos otros talentos encontraron oportunidades gracias a la valentía de estos cuatro jóvenes procedentes de Liverpool, una de las ciudades más desafiantes de Inglaterra.¿Por qué el 16 de enero como Día Internacional de los Beatles?La Caverna, el legendario bar de Liverpool que fue demolido y reconstruido para acoger a millones de seguidores de la banda, volvió a abrir sus puertas un 16 de enero de 1962. En ese día, los Beatles volvieron a tocar en el lugar tras su retorno de Alemania.A pesar de su designación como el Día Internacional, no todos los países conmemoran esta fecha en la actualidad. Por ejemplo, en Inglaterra, el día de los Beatles se considera el 6 de julio, marcando el encuentro entre John y Paul.¿Cuándo se formaron los Beatles? Aunque no hay una fecha oficial de fundación, se considera que la encarnación reconocida de The Beatles surgió en 1962. A pesar de que la conexión inicial entre Paul y John ocurrió en 1957, y su incursión alemana comenzó en 1961, es en 1962 cuando la banda consolidó su formación con la incorporación de Ringo Starr.¿Quiénes conformaban The Beatles? Inicialmente, la banda consistía solo en John Lennon, pero poco después se unió Paul McCartney, cuya destreza musical dejó una impresión duradera en Lennon. Paul, a su vez, introdujo a George Harrison en el grupo. Junto con Stuart Sutcliffe y Pete Best, los seis músicos se dirigieron a Hamburgo, Alemania, donde pulieron su talento, perfeccionaron sus armonías y dedicaron horas a perfeccionar su habilidad musical.Tras la trágica muerte de Stuart Sutcliffe en Alemania, los Beatles se vieron obligados a reevaluar su camino. Pete Best, con otros planes en su historia, dejó el grupo. Fue durante la grabación de "Love Me Do" que conocieron a George Martin, quien no mostró preferencia por Best. Entonces, Richard Starkey, también conocido como Ringo Starr (Ringo por sus anillos), aportó la química necesaria, y así, la historia consagraría para siempre los nombres de John, Paul, George y Ringo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dave Grohl, nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio, es un músico, compositor y productor estadounidense. Su carrera musical despegó a la edad de 17 años cuando se unió a la banda de punk hardcore Scream. Sin embargo, fue su papel como baterista de Nirvana lo que lo catapultó a la fama mundial.Grohl se unió a Nirvana en 1990, justo antes del lanzamiento del álbum "Nevermind". Su contribución como baterista fue esencial para el sonido distintivo de Nirvana. La trágica muerte de Kurt Cobain en 1994 marcó el final de la banda, pero Grohl llevó consigo la influencia del grunge a su futura carrera. Trabajos Representativos:Nirvana (1990-1994): Como baterista de Nirvana, Grohl contribuyó a álbumes clave como "Nevermind" y "In Utero". Su habilidad en la batería y su energía en el escenario contribuyeron significativamente al éxito de la banda.Foo Fighters (1994 - Presente): Después de la disolución de Nirvana, Grohl fundó Foo Fighters como un proyecto en solitario. El álbum debut homónimo de Foo Fighters se lanzó en 1995 y desde entonces, la banda ha alcanzado el estatus de ícono del rock alternativo con álbumes notables como "The Colour and the Shape" y "Wasting Light".Proyectos Paralelos: Grohl ha participado en varios proyectos paralelos, incluyendo colaboraciones con artistas como Queens of the Stone Age y Tenacious D. Además, formó parte de la banda Them Crooked Vultures junto a Josh Homme y John Paul Jones.Dave Grohl ha sido reconocido con varios premios, incluyendo Grammys tanto con Nirvana como con Foo Fighters. Su habilidad para desempeñarse en distintos roles (batería, guitarra, voz) lo ha convertido en una figura única en la música. Además de su éxito comercial, Grohl es respetado por su integridad artística y su contribución a la autenticidad en el rock.Además de su carrera como intérprete, Grohl ha incursionado en la producción musical. Su documental "Sound City" (2013) exploró la historia de un famoso estudio de grabación. La serie "Sonic Highways" (2014) profundizó en la historia musical de ciudades emblemáticas, mostrando su profundo respeto por la diversidad musical.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este concierto, la banda culmina con la parte latinoamericana de su gira mundial 'Shows of a Lost World' tras pasar por Ciudad de México, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Sao Paulo.La agrupación liderada por Robert Smith tiene casi medio siglo de historia. Fundada en Crawley (Inglaterra) en el año 1976, sus enigmáticas y melancólicas letras están presentes en el imaginario de cualquiera que encendiera una radio durante los 80.El escenario entró en calor con sus dos teloneros, la banda británica Slowdive y la colombiana Encarta 98, que fue la que dio la bienvenida a los asistentes con su 'dream pop' relajado.Con su característica melena despeinada, sus ojos perfilados de un negro intenso y los labios torpemente pintados de rojo, el cantante de 64 años subió al escenario vistiendo una camiseta con la bandera colombiana para inundar el estadio con los himnos de su banda desde el minuto uno.The Cure ofreció un concierto de dos horas y media que comenzó sin su característica puntualidad británica, pues comenzó 15 minutos más tarde de lo planeado, en el que interpretaron algunas de sus canciones más conocidas como ‘Friday I’m in Love’ o ‘Forest’.Las luces se apagaron y dejaron ver un cielo estrellado, sonido de lluvia cayendo y focos que simulaban relámpagos de una tormenta cuyos truenos eran los gritos de un público entregado con ganas de saludarle y dar comienzo a su primer concierto en la ciudad después de diez años.Primer disco desde 2008Alternaron versiones de algunos éxitos menos conocidos de sus primeros discos y con sus últimos sencillos, que formarán parte de su próximo álbum de estudio, el primero desde 2008, 'Songs of a Lost World', ya anunciado pero todavía sin fecha de publicación.Arrancaron el concierto cantando ‘Alone’, que es una de las cinco que han ido estrenando a cuentagotas en esta gira y con las que la formación parece querer decir que lo del disco nuevo ahora sí que va en serio.Uno de los grupos más influyentes y emblemáticos del mundo juntó en Bogotá a casi 14.000 personas que asistieron al concierto de cierre de gira por Latinoamérica entre las que no sólo se encontraban colombianos, sino también británicos como Lucy, que acudió “solo para los conciertos de Pet Shop Boys de ayer y por The Cure”, y mañana regresa con su familia a Reino Unido.The Cure cerró, no sin antes hacer varios descansos, con 'Boys Don’t Cry', canción que fue recibida entre emoción y brazos en alto.La primera vez de la banda en Colombia fue en el Parque Simón Bolívar el 19 de abril de 2013, y desde ese momento no regresaron al país en ninguna de sus giras por lo que el de este domingo fue un concierto muy especial para sus fanáticos.Debían repetir en el mismo recinto que hace diez años, pero la franquicia del festival Primavera Sound fue modificada este 2023 y se pasó a llamar Road to Primavera, cambiando de recinto y de dimensiones y culminando hoy su accidentada primera edición.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.