En el Teatro Libre hay espacio para todas las muestras artísticas que ofrece la ciudad, en esta ocasión, marzo llega con teatro y danza a la sede Centro del Teatro Libre del 14 al 24 de marzo.El 14, 15 y 16 de marzo a las 8:00 p.m. regresa “Pathelin”, una farsa francesa anónima del Siglo XV dirigida por Iván Carvajal de la compañía de teatro Quinta Picota.Maese Pierre Pathelin es una emblemática obra del género de la farsa que, desde el Siglo XV, evidencia esa conducta de la humanidad que busca engañar y sacar provecho de los otros y de cualquier situación, disponiéndose incluso a pasar por encima de los principios más puros. Se trata de la antigua historia del embaucador más hábil y corrupto que llega a ser embaucado por otro embaucador más sagaz. Una historia tan frecuente y vigente en nuestros tiempos que ha perpetuado expresiones como “el vivo vive del bobo”, “la oportunidad hace al ladrón”, y otras más agudas.Puede adquirir las entradas en este link y en la taquilla del teatro.Por otro lado, el 22, 23 y 24 de marzo “Ramona” de la compañía La Otra Danza. Funciones viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 4:00 p.m.💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.“Ramona” es una obra de danza teatro que surge del laboratorio de creación otorgado a la compañía La Otra Danza de los estímulos del fondo IBERESCENA 2019-2021 y busca hacer un homenaje a la tenacidad y ternura de las mujeres latinoamericanas que han luchado y resistido en la clandestinidad por tener una mejor sociedad. La propuesta de investigación inicial nace a partir de los diferentes cuestionamientos que surgen alrededor de la mujer en la guerra, la militancia y la clandestinidad. Parte fundamental del trabajo estuvo basado en el análisis contextual de los diferentes procesos políticos que hemos vivido como continente latinoamericano a lo largo del siglo XX y XIX, con especial énfasis en los países de Colombia, Argentina y Chile. Asimismo, como material para la creación, se abordaron diferentes historias de vida de mujeres militantes que han hecho eco y resonancia en cada uno de sus procesos de resistencia y lucha por la defensa de los derechos de la sociedad.Puede adquirir las boletas en este enlace o en las taquillas del teatro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 24 de marzo están programadas múltiples actividades que resaltan la francofonía, es decir el uso del idioma francés como lengua principal. La Alianza Francesa de Bogotá, en el marco del Mes de la francofonía ha organizado conciertos, talleres, conferencias, encuentros de artistas, espectáculos escénicos, proyecciones cinematográficas y degustaciones gastronómicas, para compartir la diversidad y riqueza cultural de los países francófonos con la ciudad.Entre los artistas internacionales y locales más destacados que participarán se encuentra la compañía de danza de Olivier Dubois, el pionero de música electro afrocongoleña Kizaba, la música ethno bass del dueto Veracruz, el cuarteto de cuerdas Quator Debussy y por Colombia el Colegio del Cuerpo y la Filarmónica Joven de Colombia.“La Francofonía va más allá de una lengua, es historia, patrimonio, literatura, gastronomía, filosofía, cine, danza, música y más. La idea es celebrar este momento, celebrar 80 años juntos y crear cada vez más puentes entre Francia y Colombia”, explica Sylvain Pradeilles, director general de la Alianza Francesa de Bogotá, institución que además, conmemora 80 años de presencia en la ciudad promoviendo las culturas francófonas.Esta agenda cultural, apoyada por las embajadas de Canadá, Francia, Bélgica y Suiza, el Gobierno Quebec y el Instituto Francés de Colombia, tendrá como escenario las sedes de la Alianza Francesa: Chicó, Cedritos y Centro. En esta ocasión especial, también acogerán eventos el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Auditorio León de Greiff.El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en el marco de la celebración del mes de la francofonía presentará "La Tragédie, New Edit" de la compañía de danza del francés Olivier Dubois. “Un poema coreográfico, interpretado por 18 bailarines, que propone una perspectiva que invita al espectador a experimentar el mundo a través del vértigo y el caos inspirado por gigantescos instrumentos de percusión”, anticipa la Agencia, sobre el envento que se realizará el próximo viernes 15 de marzo, a las ocho de la noche.Por otro lado, el sábado 23 de marzo al mediodía, el auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional, será el escenario del concierto de la Filarmónica Joven de Colombia junto al Quatuor Debussy y la compañía de danza el Colegio del cuerpo de Cartagena. La presentación será de entrada gratuita para todo el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la sede Centro de la Agencia se llevará a cabo el concierto del canadiense Kizaba, un cantante, compositor y multiinstrumentista reconocido como pionero de la música electrónica afro-congoleña. “Se destaca por sus interpretaciones en francés, inglés, kikongo y lingala. Su propuesta musical, centrada en un afrofuturismo global, fusiona las tradiciones congoleñas con un moderno afrobeat, incorporando melodías y ritmos africanos en géneros como la música electrónica, house y contemporánea”, resalta la Agencia..Este evento contará además con la participación del dúo Veracruz (Francia) que combinan sus investigaciones rítmicas y visuales para llevar a la audiencia en un viaje con percusivas bass, inspiraciones electro y atmósferas étnicas, junto a un emocionante DJ set a cargo de las talentosas mujeres del proyecto Sónicas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Alianza Francesa Bogotá (@afbogota) Además de incluir un ciclo de cine francófono y un mercado de emprendimientos, gastronomía y artesanías, otro de los eventos destacados será la exposición Les Elles des Jeux, ofrece un recorrido por la historia de las mujeres en el deporte. En esta muestra también se darán detalles de la preparación de atletas de cara a los Juegos Olímpicos de París 2024.Excepto por la presentación de la compañía de danza de Olivier Dubois, todos los eventos son abiertos al público y de entrada gratuita. Para asistir, los interesados deben visitar la agenda cultural, seleccionar el o los eventos de su interés e inscribirse.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Desde la Filarmónica de Bogotá aplaudimos las batallas de las mujeres, reconocemos sus esfuerzos, destacamos sus liderazgos y somos conscientes de que todavía falta camino por recorrer. Por eso, les hacemos un sonoro homenaje desde la música invitando a dos talentosísimas artistas colombianas: la directora María Camila Barbosa Aristizábal y la pianista Manuela Osorno Chávez", menciona la Filarmónica en un comunicado. En la Semana de la Mujer, la orquesta interpretará obras de dos compositoras de épocas distintas. El concierto comenzará con “Cantares para orquesta”, de la caleña Alba Lucía Potes Cortéz (1951 -), una obra inspirada en lo poético, desde los textos de Octavio Paz hasta llegar a lo popular; y finalizará con la “Sinfonía en Do Menor” de la alemana Emilie Mayer (1812-1883), toda una manifestación de armonías de más de 30 minutos de duración distribuidos en cuatro movimientos.En medio de estas dos piezas, Manuela Osorno Chávez y la Filarmónica de Bogotá interpretarán el “Concierto para piano y orquesta” de Luis Carlos Figueroa (1923-). Viernes 8 de marzo (3:00 p.m.) y sábado 9 (4:00 p.m.), dos días de homenaje sentido a las mujeres y un repertorio especial para el León de Greiff, que tendrá entrada libre hasta completar aforo.¿Quién es María Camila Barbosa Aristizábal?Directora egresada de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en la cátedra de Jorge Alejandro Salazar, con grado meritorio “Suma cum Laude”. Posteriormente realizó una maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de Guerassim Voronkov, que culminó en 2020.💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de WhatsappEn calidad de invitada, ha dirigido agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Orquesta Sinfónica de Cartagena, la Orquesta Típica de Cuerdas Santiago de Tunja, la Orquesta de Cámara de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y el Ensamble Filarmónico Bacatá.En diferentes talleres y seminarios de dirección ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Medellín, el Coro Filarmónico Juvenil, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo (Brasil).Además, María Camila Barbosa ha dirigido la Filarmónica Prejuvenil Metropolitana Bogotá–Cundinamarca, la Orquesta Puente Aranda de la Fundación Nacional Batuta y las agrupaciones infantil y juvenil del Programa de Formación Musical de Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia.¿Quién es Manuela Osorno Chávez?Nació en Bogotá. En 2002 comenzó sus estudios de música y piano bajo la tutela de Ludmila Webern y en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2013 finalizó su etapa de pregrado en la Universidad Eafit en la cátedra de Blanca Uribe. En 2014 continuó su proceso de formación en el exterior en Christian Texas University, donde realizó la Maestría en Música con énfasis en Interpretación Pianística, con la guía del reconocido Harold Martina.En 2017 se desempeñó como docente de acompañamiento y música de cámara en la Universidad Eafit y en la Universidad de Antioquía, en Medellín. En 2018 comenzó el Doctorado en Interpretación Pianística en la ciudad de Montreal (Canadá) con Jean Saulnier, con quien culminó sus estudios en agosto de 2021.Durante su estadía en Canadá, Manuela Osorno realizó una investigación académica sobre la obra inédita de Guillermo Uribe Holguín, que incluyó la edición interpretativa y el análisis de dos de sus obras para piano, y la digitalización de 17 piezas no editadas. Además de su labor académica, trabajó como docente de piano en la Cooperativa de Profesores de Música de Montreal.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En conmemoración del natalicio de Gabriel García Márquez, la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez- El Tunal, la Biblioteca Pública Venecia, los PPP Tunal y Meissen, además de las bibloestaciones Usme, General Santander y TransMiCable, se visten de magia y realidad para rendir un homenaje a su inigualable legado literario.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Esta semana estará repleta de actividades diseñadas para todas las edades, donde cada rincón de estos espacios se convierte en un portal hacia el universo mágico y real que Gabriel García Márquez tejía con sus palabras. Desde exposiciones, entrevistas, hasta lecturas en voz alta en LEO Radio."Cien voces para Gabo" ofrece un encuentro único con la esencia del autor, explorando las múltiples capas de sus obras que capturan lo mágico en lo cotidiano. Participa en actividades interactivas que honran el legado de Gabo. Este evento no solo es una celebración literaria, sino también una invitación a explorar el impacto duradero de Gabriel García Márquez en la cultura colombiana y mundial.Exposición del 5 al 9 de marzo: En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará La Maleta de Melquíades a las 12:00 m. "Únete a nosotros en esta emocionante travesía mientras recreamos los inventos que Melquíades llevaba en su maleta y descubrimos la ciencia que hay detrás de cada uno de ellos", se lee en la descripción de la actividad. Programación del 6 de marzo:En LEO Radio se escuchará Cien Voces para Gabo, desde las 9:00 a.m. A lo largo del día, la emisora vibrará con un toque de realismo mágico mientras se conmemora el natalicio del premio nobel. A través de lecturas, se podrá sumergir sonoramente en esta celebración, dedicada a evocar la diversidad de voces que relatan las historias de Gabriel García Márquez.En la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, Sala Labco estará disponible Papel y lápiz, relatos sobre agua con Gabo a las 2:00 p.m. Los organizadores presentan en evento de la siguiente manera "acompáñanos a conmemorar la vida de Gabo a través de la lectura en voz alta de cuentos y fragmentos que viajan a través del agua. Una experiencia que te llevará a despertar tu creatividad mientras creas en papel reciclado y narras tu propia historia".En la Biblioteca Pública Venecia se realizará la actividad Hilos de Realidad y Magia: Bordando la Obra de Gabriel García Márquez a las 3:00 p.m. Se hará la lectura en voz alta de algunos fragmentos de las obras más emblemáticas de Gabriel García Márquez, mientras se construye colectivamente un bordado en honor al natalicio del nobel colombiano.Programación del 7 de marzo: De nuevo en Leo Radio se escuchará el programa Acércate al Artista: Mauricio Arango Mejía. a las 11:00 a.m. Es una entrevista al escultor de la creación "Lingotes" en homenaje a la obra “Cien años de Soledad” de Gabriel García Márquez.Programación del 8 de marzo:En el PPP Meissen se realizará la actividad ¡Cazadores de Tesoros Literarios! Gabo y la Tierra de las Maravillas a las 11:30 a.m. "Prepárate para sumergirte en un mundo de maravillas mientras exploras cada rincón de la vida de Gabo y las etapas que lo definieron como el escritor que conocemos", se lee en la presentación de la actividad.En la Bibloestación TransMiCable se realizará ¡Plasma tu voz! Mujeres de carne y hueso a las 4:30 p.m. Se recordará a las mujeres presentes en la vida y obra del premio nobel de literatura, reviviendo sus voces a través de diferentes fragmentos literarios.En la Bibloestación de Usme se hará ¡Demuéstranos que tu tierra sigue siendo mágica! 5:00 p.m. Habrá un tablero que estará instalado en el que podrá poner un ejemplo de cómo su vida diaria tendría un "toque mágico", como alguna vez lo hizo Gabo.💬 No olvide unirse a nuestro canal de Whatsapp. Programación del 9 de marzo: En la Bibloestación General Santander estará la exposición "Cerebros Fugados" desde las 10:00 a.m., es una exposición de los hechos que generaron la partida del nobel de su natal Aracataca a principios de la década de los 80´s.Programación del 10 de marzo:En el PPP Tunal estará la actividad ¡Cazadores de tesoros literarios! Gabo y la tierra de las maravillas a las 11:30 a.m. y en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal estará la Carrera de observación, me alquilo para jugar a las 2:00 p.m.Además, del 6 al 10 de marzo en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal, estará abierta la exposición “Sigamos descubriendo a Gabo” para conocer los datos relevantes del autor, frases célebres y lugares del mundo que lo conmemoran.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 28 de febrero y hasta el 24 de marzo, Chocó se convierte en una fiesta, la Fiesta de la Lectura y la Escritura que promueve la riqueza cultural del departamento. En su séptima edición, este espacio cultural promovido por la Corporación Motete, en alianza con las alcaldías de los municipios participantes y empresas privadas, estará presenté en Turbo, Antioquia, y en Chocó, en Bahía Solano, Istmina y Quibdó.Este año, por primera vez, la Fecho se celebra también en Turbo, en la región del Urabá y al norte de Chocó, donde desde hace un año trabaja la Motete. Velia Vidal, escritora, gestora cultural y directora de la corporación, explica la llegada de la Flecho a este municipio: “Elegimos trabajar en Turbo porque nos trajo el agua, la brisa del Atrato en un recorrido que para nosotros no tiene fronteras políticas, porque culturalmente estamos en la misma eco-región y compartimos la misma cultura”.Vidal explica que desde hace siete años, cuando empezaron su trabajo en Quibdó también surgió la necesidad de crear espacios de encuentro para compartir el trabajo hecho alrededor de la cultura, la lectura, las artes y la gastronomía; para compartir y difundir la riqueza del Pacífico colombiano.Por eso, a los municipios a los que llevan el trabajo de Motete, como clubes de lectura y el proyecto Selva de letras, también llega la Flecho. “Cuando hacemos Flecho, en realidad estamos celebrando y cerrando el ciclo de acciones de los clubes de lectura y de todos los programas que hacemos a lo largo del año”, cuenta la escritora. Así ocurrió cuando trabajaron en Bahía Solano, más recientemente en Istmina y ahora en Turbo.Actualmente, Motete acompaña procesos de alrededor de 200 niños y niñas en los clubes de lectura de Turbo; en 2023 cerca de 500 niños y niñas formaron parte del proyecto Selva de letras, una iniciativa que promueve la lectura, no solo de libros, sino de fotografías, de la danza, de la cotidianidad, del cine y del entorno en los colegios y barrios que habitan los jóvenes. Este año serán 320 los pequeños que participen de esta formación de cuatro ciclos durante el año.Para la directora de Motete, parte del éxito del trabajo de la organización es la comunicación cercana que mantienen no solo con los jóvenes, sino con toda la comunidad. “Somos una organización de base que tiene una conversación directa, fluida y permanente con los distintos actores de cada comunidad, con los consejos comunitarios, con los maestros, con las juntas de acción comunal; esta interacción es constante, con las familias de los niños y las niñas que pertenecen a los clubes de lectura”. Entre sus planes de acción también está la formación a docentes; este año alrededor de 300 participan en el proceso de formación a maestros en enfoque étnico diferencial.Flecho se desarrolla en cuatro lugares distintos, donde se esperan alrededor de 6.000 visitantes. Hasta el 3 de marzo, la primera parada de esta fiesta cultural será en Turbo, luego llegará a Bahía Solano entre el 6 y el 9 de marzo, la tercera parada será en Istmina del 13 al 16 de marzo y, finalmente, llegará a Quibdó del 20 al 24 de marzo, donde además participará el invitado especial de este año, Estados Unidos.En el marco de la iniciativa “Juntando Orillas” Estados Unidos participará en el cierre de la Flecho en Quibdó. En alianza con una organización de Chicago, diez personas, entre escritores, editores, poetas y docentes universitarios compartirán con Motete y con los asistentes a la Flecho su experiencia en gestión cultural.Vidal cuenta que el conflicto, la exclusión, el racismo han sido factores que históricamente le han impedido a las poblaciones racializadas, en particular a la región del Pacífico, ejercer libre y plenamente su derecho a la cultura; contrarrestar esas dificultades ha sido en gran medida el trabajo de Motete.“Lo que nosotros pretendemos es apostarle al desarrollo del pensamiento crítico, al ejercicio de ciudadanías activas y a la posibilidad de encontrarnos en este ejercicio del derecho a la cultura y del derecho a la imaginación”, concluye la escritora.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se une a la serie de actividades programadas por el Auditorio León de Greiff en "Alabanza a las mujeres", en conmemoración del Día de la lucha por los derechos de las mujeres. En este contexto, Sinfónica rendirá homenaje a la arquitecta Eugenia Mantilla de Cardoso, destacada por ser la primera mujer en Colombia en recibir el Premio Nacional de Arquitectura gracias al diseño del Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. El evento se realizará el próximo 7 de marzo a las 7:30 p.m. Este gran concierto de entrada libre, dedicado a todas las mujeres, será una noche excepcional donde los asistentes podrán disfrutar del virtuoso Concierto para violín en re menor del compositor armenio Aram Khachaturian, interpretado por su compatriota, el solista Sergey Khachatryan. La Orquesta Sinfónica Nacional ejecutará esta brillante obra bajo la batuta de su director titular y artístico, el maestro Yeruham Scharovsky. La velada continuará con la interpretación de la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms, una obra que cautivará a los asistentes con su profundidad emocional y suriqueza sonora.Este concierto es una oportunidad única para disfrutar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la destacada interpretación de Sergey Khachatryan, un músico de renombre internacional.¿Quién es Eugenia Mantilla de Cardoso?Eugenia Mantilla Cardoso marcó un hito al convertirse en la pionera en Colombia en ser galardonada con el Premio Nacional de Arquitectura por su destacado diseño del Auditorio León de Greiff, ubicado en la Universidad Nacional de Colombia. Su formación incluyó la obtención del título de arquitecta en la Facultad de Arquitectura de la misma universidad, así como estudios de especialización en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Durante treinta años, compartió su vasto conocimiento como profesora de arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia.En 1973, cuando el Auditorio León de Greiff abrió sus puertas, distinguidos musicales como sinfónicas, filarmónicas y artistas como James Ehnesv, Andrew Armstrong, Medeski, Compañía Tangokinesis, Fermín Bernetxea, Quatuor Diotima, Ryoji Ikeda, Joan Albert Amargós Altisent, Jane Rigler, Bojan Zulfikarpasic, Joan Albert Amargós Altisent, Erik Truffaz Quartet, Ron Carter y Jacques Loussier destacaron la impresionante acústica del recinto. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá es la sede del Encuentro Internacional de Circo y sus saberes Achura Karpa, un diálogo cultural bajo el toldo, un espacio para sumergirse en la riqueza cultural y diversidad de este arte, y para promover e impulsar los Estudios de Circo en Colombia e Iberoamérica.El público colombiano podrá disfrutar de una programación variada de sala y calle, que combina las formas rituales de la acrobacia amerindia y el circo tradicional con la solidaridad del circo social, el encanto del carnaval y la experimentación del circo contemporáneo. Se trata de una plataforma para explorar y resaltar el valor cultural y social del circo en Latinoamérica, que ofrecerá espacios de formación, circulación y reflexión alrededor de la diversidad de las prácticas circenses.Los países invitados especiales de Achura Karpa son Brasil, Canadá y México y al evento asistirán más de 10 compañías y artistas internacionales y 50 nacionales, además de representantes de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Suecia, Turquía y Zambia, conectados con la producción y creación de circo a nivel global.La presentación de "Transatlancirque"Desde México se presentará compañía francomexicana Transatlancirque fundada por la etnóloga y artista circense Charlotte Pescayre.“Transatlancirque nace de la necesidad de diálogo entre técnicas para danzar en un cable o cuerda a través de diferentes culturas, en una propuesta estética transcultural y transdisciplinaria” explica Charlotte Pescayre.Ndatuvi Inuu, obra de circo contemporáneo mexicano, en la cual se entreveran artes circenses clásicas, tradicionales y contemporáneas y música en vivo."Estamos orgullosos, emocionados y contentos de representar a México en este festival internacional y agradecidos con Artemotion por esta oportunidad de dar a conocer esta creación que reúne en un universo mágico y colorido a aerealistas, contorsionistas, músicos, y maromeros provenientes de diferentes regiones de nuestro país" agrega Charlotte Pescayre. Será la primera vez que se presenta la compañía en Colombia, para el gozo de todo público.¿Por qué Achura Karpa?El nombre del encuentro Achura Karpa explora las raíces latinoamericanas e indígenas del circo, a la vez que rinde homenaje a las poblaciones originarias que habitan el territorio andino, donde se realiza esta reunión. Achura Karpa fusiona las palabras quechuas ‘achuray’, cuyo significado es “forma de compartir; de encuentro”, y ‘karpa’, que significa el espacio donde se comparten la palabra y los juegos bajo un mismo toldo.Más que una versión pasajera de un festival, Achura Karpa busca atraer la atención de nuevas audiencias y los principales centros culturales de Colombia y Latinoamérica hacia el circo, fomentando la inclusión de este arte en su programación regular, que ayude a fortalecer la empleabilidad de artistas, la creación de mercados y la ampliación de la oferta de circo más allá de los espacios independientes autogestionados por la comunidad circense.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del primero al tres de marzo, el país ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáNo se pierda el concierto de la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del director sueco Christian Lindberg. El repertorio contará con obras de Arild Plau y Anton Bruckner; además, estará acompañado del encanto de la tuba de Fredy Romero.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Sábado, 2 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada gratuitaTeatro al parque presenta La piedra oscuraEl Instituto Distrital de las Artes, Idartes, presenta la obra La piedra oscura, una historia que narra el encuentro entre un reo y un guardián, quienes están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta regresiva que termina con la muerte de uno de ellos. La función está dirigida a personas mayores de 14 años.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Parque Nacional - Carrera 5 N° 36-05f🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Encuentro Internacional de circo y sus saberes ‘Achura Karpa’Durante este fin de semana se celebrará la multiplicidad de formatos y estéticas de circo en “Achura Karpa”. Con talleres, competencias, actos, conferencias y proyecciones, el Centro Delia Zapata ofrece una amplia agenda de actividades para los ciudadanos. En los actos y paneles habrá invitados internacionales de Brasil, Argentina, Canadá, Estados Unidos, entre otros.📆 Marzo 1, 2 y 3📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 10:00 a. m. - 8:00 p. m.Entrada gratuitaRecital de violín y guitarra en “Filarmónica al barrio”La mañana de música estará a cargo de de la Filarmónica de Bogotá con un recital de violín en manos de Rafael Hoyos, y de Orlando Cháves en la guitarra.📆 Sábado 2 de marzo📍 Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis - Av. Calle 63 # 68-95🕒 11:00 a. m.Entrada con el pago de acceso al Jardín BotánicoRecorrido del Museo Abierto de BogotáParticipe del recorrido gratuito por las intervenciones artísticas, que han realizado artistas urbanos en el marco de los festivales, maratones y becas del Museo Abierto de Bogotá (MAB). Durante la caminata conocerá detalles sobre el MAB, el trabajo artístico con comunidades y la construcción de memoria colectiva. Recuerde llevar ropa cómoda y bloqueador.📆 Domingo, 3 de marzo📍 Estación Concejo de Bogotá, salida sur. - Av. calle 26 con av. NQS.🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Planes en MedellínMúsica en vivo con Carlos SantaDisfrute la música en vivo en una presentación cercana con una de las voces emergentes de Medellín, Carlos Santa.📆 Viernes 1° de marzo📍 Casa cultural La trilla - Calle 44A #73-60🕒 7:30 p. m.Entrada libre con aporte voluntarioPresentación del libro Cuentos guerrillerosEl escritor contemporáneo Esteban Roldán presenta su más reciente obra: Cuentos Guerrilleros, con historias creativas y sin censura.📆 Viernes 1° de marzo📍 Librería Grámata, Sede Estadio - Calle 49B # 75-33🕒 6:30 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Colectivo Teatral InfusiónEl colectivo teatral Infusión presenta una obra fantástica que cuenta la historia de la Gran Diosa Yunque. A modo de cupido, Yunque tendrá en su poder flechas de oro para enamorar y flechas de plomo para olvidar.📆 Sábado 2 de marzo📍 Biblioteca Comfama Bello centro - Cra. 49 # 46 – 57🕒 11:00 a. m.Entrada librePlanetas enanos: ¡Helados por fuera, calientes por dentro!El sábado se llevará a cabo el Coloquio de Astronomía, un noticiero local del cosmos donde el Dr. Z, el Ph. D. en astrofísica, Jorge Zuluaga, contará las últimas noticias del universo. El evento también será transmitido en simultáneo por Youtube y Facebook.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Apus TangoLa obra abordará escenas que hacen referencia al encuentro, la pasión, el amor, la sexualidad, la ruptura, el miedo, la soledad, la alegría y la libertad. La historia estará acompañada de la danza, del tango y de otros ritmos y estilos como la danza contemporánea, el vals y la milonga.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreObra de teatro Emily DickinsonLa obra, dirigida por Rodrigo Saldarriaga, muestra a Emiliy Dickinson, una de las poetas más grandes de América, interpretada por Omaira Rodríguez. En un espacio íntimo, este montaje aborda la vida, los amores y la visión del mundo de la poeta, desde su adolescencia hasta su muerte, a los 56 años.📆 Sábado 2 de marzo📍 Pequeño Teatro de Medellín - Sala Tomás Carrasquilla - Cra. 42 #50A-12🕒 7:30 p. m.Entrada con aporte de $12.000 en adelante🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo comienza su oferta de espectáculos de marzo con el lanzamiento del 50.° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez y con una muestra de lo mejor de la música barroca con un homenaje a instrumentos olvidados, como el oboe barroco, al oboe d´amore y a la viola d´amore, a cargo del Ensamble Barroco de Bogotá.Los instrumentos olvidados de los siglos XVII y XVIIICon la dirección del oboísta italiano Alfredo Bernardini, el Ensamble Barroco de Bogotá, una de las agrupaciones de música antigua más destacadas de Colombia, regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el sábado 2 de marzo, a las 5 p.m., con un concierto enfocado en obras de cinco compositores del período barroco: Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann.Junto al Ensamble estarán como solistas la austriaca Danka Nikolic en la viola d’amore y Bernardini, quien también interpretará el oboe barroco y el oboe d’amore. También estarán la organista Eleonora Efler, el flautista Julien Faure, el violinista Santiago Medina, la oboísta Olga Marulanda y Francisco Castillo en otro instrumento poco conocido: el traverso, un antecesor de la flauta moderna.Será una oportunidad para descubrir la música de compositores como Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann con el sonido de los instrumentos de su época. Boletas desde $50.000 Una verdadera fiesta de música andinaTinna Méndez, el ensamble Sincopa2 y El Convite Benigno Núñez, tres agrupaciones que en 2023 ganaron el Gran Premio Mono Núñez en el Festival de Música Andina Mono Núñez, serán los protagonistas del concierto que el domingo 3 de marzo, a las 5 p.m., lanzará la edición número 50 de este Festival. Esta presentación, además, será una oportunidad para hacer un homenaje al maestro Raúl Castaño y para celebrar la larga historia del Festival con la música de la agrupación invitada, Rumbambuqueando.El Festival Mono Núñez, declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2003, fue creado en la década de 1970 en Ginebra, Valle, con el objetivo de preservar, fomentar y difundir este género musical, y este fue bautizado en honor a Benigno ‘Mono’ Núñez, reconocido músico, gran intérprete de la bandola, y compositor oriundo de este municipio. Boletas desde $50.000No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La exposición Códice Futuro estará abierta al público desde el próximo sábado 9 de marzo y hasta el 31 del mismo mes en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá. Allí se expondrán las piezas que conforman la instalación ritual con ilustraciones en formato 360°, piezas gráficas con realidad aumentada, una experiencia inmersiva en realidad virtual y un aplicativo web titulado El Oráculo de todos los tiempos.“Este proyecto nace de una exploración a mi familia, a mis ancestros, que pertenecen a la comunidad indígena Nasa. Mi tío es un médico tradicional y desde pequeño participé en espacios de ritualidad y reflexión. A partir de estas vivencias y experiencias, y de los grandes saberes de esta comunidad, se origina Códice Futuro", explica Elder Manuel Tobar Panchoaga, creador de Códice Futuro y quién ha sido pionero en el uso de narrativas digitales multiplataforma con proyectos como 4 Ríos (2014); el cuál propuso una mirada a la memoria del conflicto armado en Colombia a través de elementos como el cómic web y maquetas con realidad aumentada.Tobar Panchoaga continúa diciendo: "siempre me han interesado las nuevas formas para contar historias y es desde allí que logré vincular esta mirada espiritual con la tecnología, creando relatos sobre el futuro, no solo con la comunidad Nasa sino con otras comunidades indígenas, que fuimos descubriendo en el proceso de investigación y que hoy están plasmadas en la exposición”. Al proyecto se sumaron artistas en diferentes áreas, los cuales aportaron en la construcción de una mirada mitológica, con un universo propio, inspirado en los resultados de laboratorios co-creativos en los que participaron miembros de diferentes comunidades indígenas. Frases, relatos y conceptos se integraron en las distintas piezas que conforman la exposición ritual, y gracias a las entrevistas con líderes y lideresas del Cabildo indígena de Kokonuko; el trabajo con estudiantes del Colegio: Quintín Lame en el Cabildo Tacueyó, en el departamento del Cauca; y conversaciones con el Círculo de la Palabra de Mujeres Indígenas, en la ciudad de Bogotá; esta exposición tiene como finalidad rendir homenaje a las culturas ancestrales indígenas, sin la pretensión de representar una comunidad específica.¿Qué hay dentro del "Códice Futuro"?La exposición cuenta con una instalación ritual, inspirada en la espiral del tiempo indígena, está dividida en 4 estaciones que contienen las diferentes miradas del futuro con proyecciones y sonido espacial para vivir una experiencia mágica, ilustraciones en formato 360° e Ilustraciones con Realidad Aumentada que transportarán a todos los asistentes a historias y lugares distantes en el tiempo, en el futuro, ventanas a otras realidades.La realidad virtual es una de las piezas centrales de la exposición y está inspirada en un canto sagrado hecho por Luis Eladio Panchoaga, tío del director del proyecto. Otro de los grandes atractivos es el Oráculo de todos los tiempos, un espacio pensado para que los visitantes puedan conocer las visiones del futuro de algunas de nuestras comunidades indígenas.Códice Futuro es una apuesta de Orgánica Digital, un grupo creativo que busca expandir las fronteras de la narración a partir de distintos medios y plataformas, liderado por Elder Manuel Tobar Panchoaga, que toma elementos ancestrales para proyectarlos en distintas direcciones temporales, creando visiones del pasado y el futuro que configuran nuevos universos e historias. Una exposición que mezcla la tecnología y la espiritualidad, lo ancestral y lo digital, el espacio cósmico con los caminos milenarios; para construir visiones y nuevos relatos a partir de las percepciones del tiempo y del futuro propias, globales, universales y más allá de lo que la ciencia ficción popular nos señala. Es también una propuesta para dejar de pensar el futuro de la sociedad desde una perspectiva únicamente fatalista o ideal, en donde todas y todos podemos propiciar cambios responsables en búsqueda de construir entornos más justos, diversos y equitativos.Códice Futuro ha obtenido diferentes reconocimientos como Crea Digital 2021 y 2022 (Ministerio de Cultura y Ministerio TIC), Colombia, la Beca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá, 2023, Colombia; y la beca XR Latam de distribución 2023 (Maix, Latinoamérica).Tambipen fue seleccionado en el New Latam Voices 2022 (New Images Festival, Garage Stories), Francia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.