Con la dirección y dramaturgia de César Álvarez y las actuaciones de Pedro Suarez, Sergio Castillo y Juana Arboleda, esta pieza es catalogada por su director como una “ficción macabra", que mezcla lo realista con lo absurdo y toma diversos elementos a nivel visual y narrativo de géneros como el cine negro, el suspenso, el thriller, así como del gótico andino. Además, cuenta con la música original de Juan David Cataño.
Lo que esconde la loma es una obra que habla sobre las heridas abiertas, sobre la memoria y sobre la necesidad vehemente de una madre por resguardar el recuerdo de su hijo.
Mercedes, una mujer mayor, viuda y madre, se desvela en largas conversaciones con su joven hijo Rubén, pero una noche recibirá la sorpresiva visita de su indiscreto vecino Israel. Buscar una cadena de oro que perteneció a su hijo, es el único favor que pide esta madre al recién llegado, quien debe visitar la ceiba en la cima de la loma, en donde descubrirá lo terrible e innombrable.
Esta obra se encuentra en el marco del proyecto Cicatrizar y está inspirada en los falsos positivos, de donde surge La Cueva, un pueblo ficcional que toma como referencia a Dabeiba (Antioquia) y el cementerio de las Mercedes, para condensar una parte de la terrible historia violenta del país.
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La ficción a través del suceso histórico como catalizador de la fábula, permite que la trama se desenvuelva en los terrenos del género negro y del investigativo personal; un tipo de historia en los que una persona, inocente e ingenua como el personaje de Israel, debe asumir el rol de las autoridades y desentrañar la verdad disfrazada, que se esconde en la cima de la misteriosa montaña.
Lo que esconde la loma fue una obra concebida y escrita en el tiempo de pandemia durante la cuarentena del año 2020, a través de encuentros virtuales con los escritores y maestros líderes del proyecto Cicatrizar Carlos José Reyes, Carolina Vivas y también gracias al apoyo de la directora y escritora Juliana Reyes.
Un proyecto hermano entre España y Colombia que busca profundizar en la memoria histórica de los dos países, arrojando símiles a través de las diferentes heridas abiertas. Este proyecto busca hacer catarsis con el pasado y el presente violento, a través de cinco dramaturgias colombianas y cinco españolas orientadas por el maestro José Sanchis Sinisterra. Así mismo busca visibilizar estas temáticas duras y terribles a través de la dialéctica que puede ofrecer el teatro y la dramaturgia.
Si quiere asistir a las funciones puede hacerlo de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 4:00 p.m., las tarifas están entre los $40.000 y $45.000 pesos colombianos. Compre su entrada en tuboleta.com.
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