Cinco años después de haber innovado el teatro con la introducción del formato narrativo de Teatro por Whatsapp, Deca Producciones continúa su búsqueda llevando el cine a otro nivel en “Qué más da”, acabemos con el mundo, una propuesta cinematografía novedosa e interactiva, donde el público será parte activa de la historia a través de su celular, a partir del divertido lenguaje del multiverso y el frenetismo de la multipantalla. El cortometraje que llega en premier de estreno a los Martes de Cine Nacional en Late Live de la Castellana del 28 de septiembre al 12 de octubre, es protagonizado por Juan Pablo Acosta, Walther Luengas, Ana María Aguilera, Felipe Valenzuela y Camilo López, bajo la dirección de Daniel Calderón, quien desarrollo la historia junto al guionista Ed Vega.En esta oportunidad Daniel Calderon y su equipo nos llevan a un escenario poco convencional, entre paredes coloridas, piscinas de pelotas y plastilina, tendrá lugar esta historia, que muestra cómo un político y un empresario planean mantenerse en el poder y la impunidad. Si, un jardín infantil es el espacio donde entre tragos y drogas, estos dos hombres hacen de las suyas y preparan los siguientes movimientos de sus turbios propósitos. Acompañados por dos Drag Queen, contratadas para satisfacer los deseos de aquellos que no creen tener límites. El ambiente se llena de sensualidad y locura cuando la cordura se despide de ellos, haciendo que todo se salga de control, revelando la verdad y convirtiendo la venganza en el ingrediente principal de la noche.Teatro por Whatsapp y ahora Cine Interactivo, es la integración de la tecnología en el teatro y el cine a través de los dispositivos móviles. La revolucionaria propuesta llega para cambiar el papel pasivo del espectador al darle la posibilidad de participar en la construcción y toma de decisiones al recibir contenido extra y en tiempo real. Para el director Daniel Calderon “los Nuevos Lenguajes Creativos nacen desde el sentido de la oposición, desde el obstáculo y la adversidad, e invita a valorar “el error” o “el fracaso” como motor creativo evolutivo”.¿Cómo funciona el cine por interactivo?El público asiste a la sala de cine con el celular cargado y la aplicación de WhatsApp instalada. En el lugar ingresaran su número a un grupo privado para que viva una experiencia única. Todo sin preocuparse por el plan de datos, ya que le darán acceso al wifi de Late Live para que pueda disfrutar cómodamente de esta inmersión cinematográfica.DECA Producciones pertenece a DECA Teatro, organización con 19 años de labores en el mercado cultural colombiano, la cual ha desarrollado más de 50 creaciones de teatro musical, comedia, cine, experimental, entre otros. Sus propuestas están dirigidas a diversidad de públicos, estéticas, géneros y lenguajes. Desde hace cinco años le apuesta a los Nuevos Lenguajes Creativos evolucionando el formato de Teatro por WhatsApp a Cine Interactivo, una invención pionera y única en el país.
Una exigente coreografía de movimientos que transitan entre lo poético y lo acrobático realizada en una plataforma de pole de cinco metros, es el eje central de esta puesta en escena que cuenta, además, con el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos añosEn este país, los sueños, el amor, la esperanza, todo está roto, pero en cada grieta nos podemos reconocer. Esta obra está inspirada en el arte kintsugi, que es un arte japonés en el que las piezas de porcelana y cerámica rotas no se tiran a la basura, si no que se reparan con oro convirtiéndolas en piezas únicas y de un valor inigualable. Esta obra es una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente y cómo debemos reconstruirnos.Sandra Suárez ha sido bailarina por más de 25 años y artista de pole por más de cuatro, donde ha recibido reconocimientos en varias competencias de pole teatro; pero en el 2019 una fractura en su tobillo cambió su manera de ver el mundo e inspiró el proceso de creación de esta pieza “comencé a buscar información acerca de los quiebres, las rupturas. Ahí encontré la técnica kintsugi, y en esa misma época comenzó, lo que creo yo, es el estallido social más grande que hemos visto en este país. Entonces decidí comenzar a crear una pieza que hablara de todo esto; al principio era para una competencia que se llevaría a cabo en el 2020 pero por motivos de pandemia nunca ocurrió; esto me dio la oportunidad de madurar más la idea hasta este momento en el que vamos a presentar el primer solo de pole y danza del país” concluye.El baile del tubo o pole dance mezcla movimientos acrobáticos y coreográficos alrededor de una barra vertical. Toda una experiencia de fuerza y belleza, que exige flexibilidad, equilibro, coordinación, resistencia y un gran manejo técnico. En esta ocasión, Sandra, se aleja aún más del concepto de sensualidad con el que se le ha asociado para convertirlo en un lenguaje narrativo que reflexiona sobre ciertas situaciones que vive este país. Un viaje creativo que cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila.
Desde el próximo 25 de septiembre y hasta el 3 de octubre los escenarios de la ciudad de Manizales se abren para recibir producciones, obras e invitados de todo el país y el mundo, en el marco de la edición 53 del Festival de Teatro de la ciudad. Luego de un año complejo particularmente para las artes escénicas, el comité organizador vuelve a convocar a los amantes de las obras para hablar de la importancia de las artes en la comprensión de la realidad.Octavio Arbeláez, director del FITM; Sergio Restrepo, director del Festival de San Ignacio-Comfama; Lucía González, Comisionada de la Verdad, y los actores Marcela Valencia y Fabio Rubiano hacen parte del equipo curatorial que dio forma a este encuentro. Aunque la inauguración del festival tuvo lugar en Bogotá, Medellín y Manizales aportaron espacios y conversaciones para presentar por completo el evento. Para este año, el Festival parte de una premisa que da línea a todas las producciones del encuentro: “Teatro y Verdad en alianza con la Comisión de la Verdad”. La decisión responde al momento que atraviesa el país, luego de un proceso de paz y la necesidad de abrir -cada vez más, espacios de diálogo y reconocimiento. Por eso, algunas obras del festival ofrecen una aproximación a la violencia y a las acciones cotidianas que se viven en Colombia.Durante 9 días de festival, delegaciones de 8 países entre los que se encuentran España, Francia, Uruguay, Portugal, Chile, Argentina, México y Colombia, encarnan diferentes personajes y dan vida a las tablas, luego de un año de silencio y distancia entre los actores y el público. Les contamos cuáles son las obras que hacen parte de la programación y cómo verlas de manera virtual, para no perderse nada del Festival.Historia de una Oveja del Teatro Colón de Bogotá y el Teatro Petra El Teatro Colón y el Teatro Petra vuelven a trabajar de la mano para traer ‘Historia de una oveja’, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano, que narra la historia del desplazamiento forzado que deben vivir los habitantes de la Vereda del Santo José. La oveja Berenée, la Niña Tránsito y el egipcio Alí, quien salió de su país huyendo de las Guerras del desierto, vagarán sin rumbo huyendo de los cazadores. No obstante, lo que es una tragedia para todo el mundo, para la oveja es visto como un “paseo”. Una historia de migrantes y migraciones, de gente que tiene que salir de sus hogares para empezar a habitar otro tipo de espacios.Pinocho de Tropa Teatro Tropa Teatro retoma el clásico de Carlo Collodi “Pinocho” como símbolo de las peripecias de la condición humana, un llamado a las b úsquedas vitales y un reconocimiento a la exploración y a la voz de la infancia sumergida en la inocencia. Entre canciones, marionetas, personajes y máscaras, este Pinocho timado, explotado y confundido enfrentará heroicamente los riesgos y certezas que conlleva el acto de ser real. En búsqueda de un corazón que palpite al ritmo de sus propios deseos y una nariz que logre percibir otros olores que estén más allá de la rigidez del pino, este pequeñajo correrá el riesgo de ser devorado por brujas, tragado por ballenas, asaltado por mendigos, mordido por serpientes, burlado por pajarracos y enfrentado a las inclemencias del clima y la intemperie.En el Espectro Visible de Teatro Matacandelas y Común y Corriente La palabra espectro tiene entre sus definiciones dos que aventajan a las demás en uso y significado. La primera denomina un rango de cualidades. La segunda, una visión imaginaria o sobrenatural. Dado que la sensibilidad humana no suele aproximarse a las cosas desde un solo sentido, es justo que atienda a ambas acepciones al momento de representarse a sí misma.Además de expresar la intensidad de su naturaleza, debe proyectar la imagen de una aparición. Por eso en esta obra el espectro de los sentimientos y emociones de la condición humana es un fantasma robusto. Ha sido concebida a la manera del teatro de variedades, con breves actos en diferentes registros. Escritores, actores, músicos y artistas visuales aportan en cada uno su visión respecto a cuatro temas de urgente discusión. Probablemente el espectador no podrá identificarlos con facilidad, puesto que el papel del artista no es revelar el misterio sino abordarlo. Pero estamos seguros de que al final, por lo menos, el fantasma habrá disminuido de talla. Es decir, el espectador logrará, mínimamente, reducir el espectro inicial.Érase una vez un Pueblo Bella de Corporación Cultural Camaleón: Hace del teatro memoria viva y recuperación de la historia. Está basada en el hecho histórico de la masacre de Pueblo Bello, Antioquia, el 14 de enero de 1990; busca dejar un mensaje de reflexión, perdón y reconciliación mediante el elemento del folclor, una muestra de identidad y territorio de un pueblo que se aferra a la esperanza de vivir en paz. El bullerengue es hilo conductor en esta propuesta estética que integra la danza, el teatro, la poesía y la música.La Mirada del Avestruz de L’Explose La obra toma como punto de partida las huellas que ha dejado la violencia en Colombia y cómo el desplazamiento forzado ha sido una de las consecuencias más evidentes del conflicto armado. Las imágenes de violencia resultan inevitables, aunque muy lejos de cualquier denuncia literal o partidista. Más bien, se trata de observar la forma en que los cuerpos son agredidos y amenazados mientras parecen refugiarse en un mundo interior y ocultar la mirada frente a la realidad agobiante. Tal como hace el avestruz cuando esconde la cabeza en la tierra. El espacio donde se relacionan los personajes y los cuerpos transidos por el agobio y el desarraigo es un paisaje desolado y crudo de tierra negra.Tierra arrasada que se extiende como un campo sepulcral y que invita a los cuerpos a hundirse en ella, como una semilla de futuro. Los personajes quieren hablar, buscan sus palabras para expresar la realidad, pero son silenciados. La palabra muere en los labios. Es el mundo del Caos antes del Verbo, donde los sonidos se entremezclan con el quejido y el ruido sordo de la rabia. Enfrentados a la soledad, pese a hallarse junto a otros seres como ellos, estos personajes buscan una salida o una razón, tratan de huir o gritar, pero su voz no se escucha. El resto es silencio.El Interrogatorio de Teatro PetraUna mansión en decadencia. Una antigua actriz de cine mudo. Artistas de un circo pobre desaparecidos. ¿Qué tiene que ver una cosa con otra?El Interrogatorio es la investigación del Comisario Fabián en la Mansión de la otrora famosa actriz de cine mudo Augusta Jonás. La gente desaparecida o muerta, sobre la que investiga el comisario, en algún momento pasó por la Mansión Gualteros, y tuvo relación directa, íntima o indirecta, con la famosa actriz.Poco a poco, y a partir de las preguntas del comisario, se van descubriendo las conexiones entre uno y otro elemento. Se encuentran pruebas, partes de cuerpos, crecen las sospechas, y se señalan culpables. Todo parece ficción. Hay hechos bestiales y salvajes, que se podrían inscribir en el terreno de lo irreal, pero suceden aquí, ahora. Son verdad. Todo lo que pasa en un país puede caber en esta Mansión.Rojo de La Congregación Teatro Rojo es la historia de un pueblo que desaparece del mapa, es la cartografía del engaño y el odio que se siembra en “El Refugio” tras el velo del progreso y la civilización. Rojo es un zapato para caminar como la gente de bien, es un registrador que bautiza a su antojo “lugareños”, es un señor con helicóptero que limpia la selva para hacer carreteras, es una promesa, es el deseo de tener más así sean menos, es el culto a la muerte, es brujería, es una pantera que muerde amaneceres y entierra antiguos amigos, es un barrio, es una frontera invisible, es la conducta del silencio, es la primera comunión con la guerra, es una foto de infancia bañada de sangre, es la patasola que visita una casa de espectros, es la genealogía del mal.Barrio Malevo de Quinta Picota Carlos, un tanguero de malevo estilo, regresa a su barrio de juventud y allí, entre mesas vacías y copas secas recuerda viejos conocidos, algunos idos, otros muertos, con sus penas, sus amores, sus temores y sus voces enardecidas que arrojan los himnos de sus vidas. Su memoria se hace cómplice de la pluma de una dramaturga que escribe lo que ve… o ve lo que escribe. Copa tras copa, el encuentro se hace fiesta y la fiesta, una verbena arrabalera que se enardece a ún más por ser hoy el aniversario de la muerte de Gardel, ídolo y ejemplo de todos los presentes.Las discusiones ebrias y pasionales hacen homenaje a un país herido y a la defensiva, en tiempos de sectarismo, explosiones y miedo... Ésta es una taberna para festejar las rabias con tango, trago y baile, a riesgo de quedarse eternamente en este barrio de malevos, problemático y febril. Bienvenidos a la taberna de Rómulo en el barrio Malevo. Tómese un trago, celebre nuestra verbena y juntos haremos del teatro una experiencia única en una noche inolvidableEresMyEma de Colectivo Mukashi MukashiLa pintora y escritora colombiana Emma Reyes en un museo en los años 70. Allí no solo se exponen sus cuadros, sino a manera de obras de arte, algunos objetos que la acompañaron en algún momento de su vida: una olla de barro, una gallina, el divino niño, un horno, un burro. Los objetos exhibidos en pedestales, los cuadros expuestos en módulos y unos músicos conforman un laberinto movible que nos permitirá viajar en el tiempo y poder establecer el diálogo con Emma niña, Emma adolescente o Emma adulta.El viaje entre pasado y presente será constante. Inspirándonos en las líneas de sus cuadros, interminables, siempre en movimiento, en la búsqueda, en la multiplicidad de caminos que sugiere en su pintura, partiendo de lo que sentimos al ver sus cuadros, Emma traerá a escena a otros personajes: Giulietta Masina, Frida Kahlo, Atahualpa Yupanqui y Germán Arciniegas, con quienes dialogará y revivirá momentos de su vida. Como dijo Alvaro Medina: “Los museos están hechos para contrarrestar el olvido, no para seguir la moda como a veces se cree”.Solo me Acuerdo de Eso de La Congregación Teatro La obra se centra en la historia de un joven estudiante de colegio a punto de graduarse que es asesinado de manera violenta en una manifestación por el derecho a la educación. Más allá del trágico suceso real de Dilan Cruz, esta pieza nos evoca una ciudad, Bogotá, en el año 2019, desde la mirada de un joven que intenta recordar cómo se graduó del colegio; reconstruyendo cada calle, cada palabra, cada personaje capitalino, cada espacio y cada una de las atmosferas que retratan la convulsión social de los últimos tiempos en defensa de la vida y la justicia.Más que una obra teatral es un homenaje, un tributo a todas las víctimas de una guerra silenciosa que ha arrebatado a miles la posibilidad de sonar, reír, enamorarse, estudiar, ser un “primiparo” en la universidad y graduarse del colegio.Batucada de Tropa Teatro Batucada Teatral: La Batucada teatral fusiona de manera armónica y colorida algunos elementos estéticos como la imagen teatral, la actuación, los objetos móviles y marionetas, el ritmo, la sonoridad, el coro, el juego corporal y el color, para intervenir espacios. El espectáculo es de carácter itinerante, es decir, está diseñado para instalarse en calles, plazas, parques, salas, auditorios, espacios comerciales, entre otros. Tiene un alto impacto visual y sonoro puesto que se trata de un espectáculo con música en vivo y colores para iluminar el alma; el maquillaje y el vestuario actúan como pugna en la cotidianidad, para ofertarle al público en general, un show que asombra, divierte, interactúa, entretiene y conmociona.
En esta conversación, Marceau socava en el espíritu de su profesión y en la música de la pantomima.
El pasado 21 de septiembre a través de su cuenta personal de Twitter, la senadora del Partido Verde, Angélica Lozano, publicó un comunicado dirigido al ministro de Salud Fernando Ruíz. En dicha solicitud, la senadora reconoce la situación que atraviesa actualmente el sector artístico y cultural en el país ya la vez lanza una propuesta establecida tres fases para “permitir que la reactivación de sectores especialmente afectados sea realmente progresiva y segura, pues no hay que esperar tanto tiempo para que el aforo aumente hasta el siguiente nivel” afirmó la senadora en esa red social.El propósito de la petición es modificar la resolución 777 del 2 de junio dictada por el gobierno nacional y que define las condiciones para el desarrollo de actividades económicas. Actualmente, el aforo de un establecimiento es permitido en porcentajes de 25%, 50% y 75% que responden a los ciclos establecidos. Sin embargo, el porcentaje de cobertura de vacunación de población priorizada en la Fase I del Plan Nacional de Vacunación y Índice de Resiliencia Epidemiológica Municipal (IREM), un número de 0 a 1 y determinado por tres factores, son los requisitos para cada ciclo.Las consideraciones para cada uno tienen en cuenta lo siguiente: el primero inicia cuando el municipio alcanza una cobertura del 69% de vacunación en la población priorizada en la Fase I del Plan Nacional de Vacunación, el segundo ciclo emperezaría cuando el porcentaje de cobertura llegue a 70% o cuando el municipio o distrito logren tener un Índice de Resiliencia Epidemiológica Municipal (IREM) mayor a 0.5, el tercer ciclo se da cuando este sea mayor a 0.75.La propuesta por parte de los congresistas contempla un cambio al Ciclo 2 de la resolución 777, el cual pretenden dividirse en tres subciclos más, sin aumentar o disminuir los aforos o requisitos de los Ciclos 1 y 3. Estos con el fin de incrementar en 10% el rango de aforo de este ciclo hasta llegar al 70%, si se cumplen unas condiciones específicas para cada uno. Como se mencionó anteriormente, el Ciclo 2 requiere cobertura de vacunación de población priorizada del 70% y un IREM mayor a 0.5.La solicitud que fue firmada por Angélica Lozano, Mauricio Toro, Antonio Sanguino y Catalina Ortiz del Partido Verde, Esperanza Andrade del Partido Conservador y José Daniel López del Partido Cambio Radical, cita las acciones realizadas por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte. Sin embargo, también afirma que “la mayoría de los equipamientos no han logrado programar sus espacios y ofrecer sus servicios a la ciudadanía en condiciones que permitan por lo menos llegar a un punto de equilibrio económico”, asegura la congresista.Finalmente, Lozano resalta que, a diferencia de otros espacios, los teatros pueden garantizar el orden de ingreso, permanencia y salida de sus asistentes y el cumplimiento de las normas de bioseguridad. A la iniciativa se sumaron Alex López del Polo Democrático y Carlos Guevara del Partido MIRA.
Tres Días, Torta Genovesa y La Oficina, son las obras que hacen parte de la temporada de repertorio de la compañía de teatro HijosdelOcio, que se toma la Casa del Valle del Cauca con funciones de viernes a domingo durante septiembre, octubre y noviembre. Serán más de veinte artistas en escena durante toda la temporada, bajo la dirección y dramaturgia de Rubén Dario López. Tres obras inspiradas en las realidades nacionales, que aprovechan el espacio a través de puestas en escena realistas y poco convencionales, con personajes cotidianos inmersos en situaciones que ponen a prueba más que su espíritu.La temporada inicia con la obra Tres Días, el relato de una familia campesina que se ve obligada a abandonar su hogar. Una pieza que conecta los espectadores con aquellos que siembran los alimentos que todos comemos y nos permite ser testigos de sus luchas y dolores diarios. En esta obra el tiempo es fundamental cuando de salvar la vida se trata (el tiempo es fundamental en todo). Para Isabel, todos los días son iguales, menos estos… ¿Tres? A Etelvina no le cuadran los números, y para Vicente esto no es cuestión de tiempo. Estos tres personajes, como todos los nacidos en esta tierra, tenemos la violencia mezclada en la sangre, la llevamos en los genes y aunque huimos, volvemos a ella, a veces como esa parte oscura que queremos negar de nosotros mismos, y a veces como la única salida a la desgraciada vida que llevamos. ¿Tres días para irse? ¿Cuántos días se necesitan para salvarse?En octubre, el turno será para Torta Genovesa, episodios del amor de una familia, donde diez actores en escena dan vida a la historia de los Rivera, quienes se reúnen para darle el último adiós a una de sus integrantes más amadas. Basada en hechos de la vida real, este drama contemporáneo nos ubica en una Cali calurosa, noventera, folclórica y bella, como reflejo de una Colombia llena de matices. Es un homenaje al amor de las familias colombianas que están y siguen unidas a pesar de todo, donde el público será testigo e invitado a una celebración que no sólo será festiva, sino muy sentida y hasta dolorosa, pero en la que se impondrá la esperanza que trae el amor familiar por encima del dolor que producen las despedidas. Torta Genovesa celebra la vida a pesar del dolor que produce la muerte, y sobre todo habla del amor y cómo una familia basada en éste, puede superar uno de los momentos más duros de su historia.Para cerrar la temporada, durante noviembre la HijosdelOcio, compañía teatral, presentará su más reciente creación La Oficina, hacemos un buen trabajo, inspirada en una noticia caleña de comienzos de la década del 2000, sobre la cual se construyó la ficción que nos adentra por el recorrido que hace uno de los personajes para descubrir quién asesinó a alguien a quien amaba. Escrita en código de thriller policíaco, con música original, esta pieza contiene una alta dosis de humor negro, sordidez y suspenso. El elenco de doce actores es encabezado por Fernando Bocanegra.Para HijosdelOcio, la experimentación de los nuevos lenguajes es fundamental, su trabajo busca que los espectadores no sean asistentes pasivos, sino que tengan una mayor interacción con las puestas en escena y hasta el desarrollo de las historias, objetivo que se ha logrado a partir de la intervención de los espacios haciéndolos más realistas, e incluso el uso de las tecnologías para cambiar el rumbo de sus historias según las opiniones del público, no para complacer sino para sorprender y lograr mayor identidad y conexión.
Como parte de la celebración de sus 30 años, la Fundación Nacional Batuta participará en las dos últimas funciones de la Ópera Reveló, una obra contemporánea y experimental que se desarrolla en cuatro actos basados en las líneas de fuerza fundamentales del Apocalipsis: Tetramorfo, El Cordero místico, Hijo del hombre y el Cordero y Satán.La obra retrata el viaje del cordero, un niño que emprende un viaje en el que se encuentra con Satán, un demonio que volará con él por los cielos y le mostrará la realidad del mundo. A lo largo de su travesía, se encontrará con múltiples personajes como los cuatro jinetes, las langostas de los pozos del infierno y la bestia de siete cabezas, y con visiones enigmáticas características de este pasaje bíblico.La producción de esta obra -que combina de forma magistral la música y el uso de las nuevas tecnologías y que fue ganadora de la Beca de Creación Multidisciplinar 2021 en la categoría de Larga trayectoria del Idartes-, se realiza bajo la dirección general de la agencia Nova et Vetera y cuenta con la composición y dirección musical de Marco Suárez Cifuentes y la dirección escenográfica de Nieto, la participación de la soprano japonesa Michiko Takahashi, el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, el joven trompetista Joaquín Arias y la clarinetista franco-argelina Iris Zerdoud.María Claudia Parias Durán, Presidenta ejecutiva de la Fundación Nacional Batuta, recalcó que “la participación de los 12 niños, niñas, adolescentes y jóvenes en una puesta en escena de música contemporánea es un hito fundamental para nosotros, pues representa la posibilidad de que los niños y niñas de Batuta amplíen sus horizontes culturales y se conecten con lenguajes de vanguardia de la creación artística y musical. Por otra parte, el rigor de la preparación y los ensayos y la puesta en escena en los principales teatros de Bogotá, como lo son el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, nos hace partícipes directos de la oferta cultural y la reactivación sectorial en la ciudad: la mejor manera de celebrar los 30 años de existencia de Batuta en el país”.Las primeras funciones se llevaron a cabo los días 10 y 11 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y contaron con la participación del número máximo de personas según el aforo permitido en tiempos de pandemia.Para Sara Valentina Arenas Prieto, integrante del Coro Representativo Batuta La Gaitana su participación en esta creación multidisciplinar ha representado “una gran oportunidad, porque pudimos volver a los escenarios nuevamente lugar al cual pertenecemos y donde podemos hacer música y arte. Además, hemos podido compartir con personas de otros países y hemos logrado ver la música y sobre todo el arte desde distintos puntos de vista, lo cual hace que cambiemos la perspectiva que teníamos en el pasado. La actuación que hicimos en esta producción es increíble, tuvimos contacto cercano con nuestros compañeros y amigos, algo que por la pandemia tuvimos que dejar de lado”.Los días martes 14 y miércoles 15 de septiembre, a las 8:00 de la noche, tendrán lugar las últimas funciones de esta apuesta de vanguardia que combina música, canto lírico, diseño gráfico y escenográfico y nuevas tecnologías, al servicio de una producción multidisciplinar que nos hace reflexionar sobre el sentido del hombre y su finalidad en el mundo desde la literatura mística.Mediante la participación en la Ópera Reveló la Fundación Nacional Batuta celebra, de la mano de Nova et Vetera, sus 30 años de existencia llevando el poder transformador de la música a los niños y niñas de todo el país y velando por la garantía de sus derechos culturales.
“A Flor de Hiel” explora las relaciones de pareja, pero se aparta de las nociones de amor romántico e ideal, para hablar de aquellas que se plantean como un juego de confrontación entre iguales, donde el acercamiento genera tensión, la distancia conflicto y donde es la pugna la que produce el encuentro. Un abrazo de sangre y fuego donde el tango es la pulsión primera. Protagonizada por los bailarines Gina Collazos, Lis Franco, Violeta Mancera, John Galindo, Javier Sánchez e Iván Ovalle. Tres parejas que dibujan en el escenario intensos cuadros coreográficos que simbolizan la tensión que puede surgir en el interior de las relaciones.Canciones como Pobre flor, Tango diablo, Oblivion y algunos más modernos como Pa’bailar de Bajofondo, entre muchas más, hacen parte del diseño sonoro, donde la música se mezcla con sonidos para generar una atmosfera única. Aquí no se trata solo de bailar o escuchar tango, sino también de cómo este se transforma en una pulsión viva, a veces interna y en otras externas, que evidencia cómo está el alma de quien lo interpreta. Es así, como A Flor de Hiel entra en las entrañas del tango, en las pasiones que este género cuenta y en el lenguaje sentimental que provoca. Es una pieza que trascienda la perfección de la técnica, resaltando su fuerza dramática, donde cada movimiento tienen un significado sensible, donde la pulsión, ese impulso básico y primitivo que en muchas ocasiones confundimos con amor, está a flor de piel.“En A flor de Hiel nunca quisimos hacer una secuencia cómoda de canciones famosas del tango. Buscamos relatar una historia en la que aparece la música en medio de situaciones que viven los bailarines en el escenario. Mostramos a través de la danza las relaciones codependientes y por medio de sus cuerpos exhibimos las batallas que dan los seres humanos para seguir amando, o abandonarlo todo a la suerte”, afirma la dramaturga Juliana Reyes.Es así como la historia del Tango y L’explose danza presenta su tercer capítulo, el primer acercamiento se condensó en el espectáculo Sé que volverás, con el que empezaron a establecer un romance especial con este género. Posteriormente crearon Tu nombre me sabe a tango, con la que traspasaron la frontera de la danza para incorporar música en vivo, ahora regresan a su esencia.También hace parte de este ciclo la obra “Hombre de La Esquina Rosada" que estará hasta el 19 de septiembre en versión online a través de la sala virtual https://www.lexplose.com/programacion. Basada en el cuento del escritor escritor argentino Jorge Luis Borges, el cual fue adaptado para tango por la compañía El Candombe bajo la dirección de Jhon Alexander Blandón Correa, quien comparte escenario con cinco bailarines, seis bailarinas, la cantante Carolina Monsalve y el Quinteto La Junta que interpreta con maestría valses, milongas y tangos. La obra se sitúa en el patio de un conventillo de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde tendrá lugar el enfrentamiento del tango y la muerte, en un desafío sin motivo.
Ubicado en el barrio la Candelaria, pleno centro historio de la capital, el Teatro Estudio la Quinta Porra bajo la dirección de Fabiana Medina y Pierre-Yves Le Louarn, se ha convertido en un importante centro cultural y de circulación artística, donde el público puede disfrutar de una variada y divertida programación. Para septiembre este maravilloso y acogedor escenario se viste de circo, improvisación, danza y teatro de jueves a sábado a las 7:00 p.m. y por supuesto obras para los más pequeños todos los domingos a 3:00 p.m.Del 9 al 11 de septiembre Circula Colectivo presenta: En tierra, Impro y memoria. Un montaje que a través del humor, el drama y la música en vivo, nos trae esas historias olvidadas del campo a las que tanto le hemos huido como ciudad, pero que nos ayudan a entender y descifrar lo que realmente ha sucedido en la historia de nuestro país. Con la virtuosa particularidad, de que los intérpretes lo hacen a través de la improvisación, un arte que gracias a su esencia no se casa con una sola historia, sino que permite mostrar noche a noche una experiencia única e irrepetible, tanto para los artistas en escena, como para los espectadores de cada función.Esta propuesta resume un proceso riguroso de creación que desnuda los secretos de nuestro conflicto armado, haciéndole un homenaje a la reconciliación y a la memoria de Colombia. Un formato creado por la directora peruana Piera del Campo, bajo la dirección del actor e improvisador Felipe Correa Estrada, que reúne en el escenario a los actores Alejandra Chamorro y Emmanuel Restrepo, junto a los músicos Betsy Rodríguez y Daniel Castaño.Posteriormente, el 17 y 18 de septiembre llega El Primer Grito, con la dirección e interpretación de Vanessa Henriquez, una obra creada entre México y Colombia, que reúne los lenguajes de la danza contemporánea, el son jarocho mexicano y el joropo colombiano. Creación de Guaricha, proyecto escénico y de investigación, que se pregunta por los estereotipos femeninos, comportamientos dados por la tradición, que surgen y se interiorizan a lo largo de la crianza, la vida y la experiencia de cada mujer, los cuales se convierten en rasgos de la personalidad, como facetas propias que desdibujan y distorsionan la percepción de sí mismas. En esta obra, estas facetas entran en diálogo y se hacen visibles en la escena por medio de herramientas sonoras y teatrales que culminan con un “ritual” de empoderamiento.El 24 y 25 de septiembre tendrá lugar El Festival Veinte Cuenta, la fiesta de la palabra joven, liderado por el colectivo La Generación de los 20’s. Un espacio que busca visibilizar el talento de los narradores jóvenes, sus historias y vivencia, el cual rescata los relatos de la tradición oral, pero también navega por el suspenso y la ficción, una explosión de emociones y aventuras en cada palabra dicha. Para esta versión cuenta con dos invitadas nacionales, Michelle Gaspar, quien presentará historias teñidas por la cultura cafetera y de Medellín, Daniela Villa traerá narraciones influenciadas por sus estudios en psicología, además por Bogotá se harán presente Wendy Aldana, Nicolás Cabezas, Aliocha Villamizar, Cristian Cabezas, Katerin Paredes y Antonio Fonseca.Un día en el parque, es una obra de circo contemporáneo en la cual se utilizan técnicas escénicas y circenses como los malabares, equilibrios, pulsadas, entre otras acrobacias para narrar la historia de Beatriz, un viejo y dos amigos. En el parque siempre hay miles de historias, en este además hay una silla blanca, una maleta y cuatro personajes que inspiran sueños, viajes, guerras y anhelos, los cuales nos contaran un poco de sus deseos y vivencias. Una creación colectiva de la compañía Circo Pragma la cual estará el domingo 12 y 19 de septiembre a las 3:00 p.m.La compañía residente, Colectivo Mukashi Mukashi el domingo 26 de septiembre presentará ¿Quién Mato al gato Bombón?, un espectáculo con dos actores, un músico y 17 marionetas en escena, bajo la dirección Fabiana Medina y Pierre-Yves Le Louarn. Un día alguien mató al gato Bombón. ¿Sería por goloso… o por ladrón… pero, quién lo mató? Nicolás, un niño de 8 años, será el encargado de averiguarlo el enigma junto a su mejor amigo el señor TejaDeBarro, un viejo reparatechos que pasaba sus días navegando en las alturas en compañía de su gato. A través de esta historia, Nico y todos los asistentes van a descubrir el valor de la amistad, el dolor de la muerte, el amor de los padres y la importancia de no resignarse.
Thomas Richards, maestro neoyorquino de actuación, discípulo y colaborador del director y teórico teatral Jerzy Grotowski, con quien desarrolló una línea de investigación de performance conocida como Art as Vehicle, se presentará en los escenarios del Teatro Libre sede Centro, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño con cuatro obras.Les contamos de qué se trata cada espectáculo.Sin FronterasUna adaptación del texto 'Beben' de Guillermo Calderón, que ocurre justo después del terremoto que azotó Chile en 2010. Un grupo de voluntarios viene a ayudar a las víctimas del desastre. Con intención terapéutica, les narran a los niños afectados por la catástrofe el cuento ‘Terremoto en Chile’, escrito por Heinrich Von Kleist en 1807, en el cual una mujer escapa por poco de su ejecución en el momento en que un terremoto destruye la ciudad de Santiago de Chile en 1647. A pesar de esto, ella es asaltada por la tragedia y atacada por una multitud desesperada y furiosa. El espectador es transportado de un universo realista a uno grotesco y cómico, íntimo y profundo, en el cual los voluntarios re-evalúan sus motivaciones y maneras de actuar mientras se dan cuenta de los conflictos interiores que les habitan frente al sufrimiento que puede vivir todo individuo.The UndergroundEn un evento extraordinario en el que se entrelazan comedia, grotesco, canto y palabras de Dostoievski, el Workcenter da respuesta a los bajos fondos de anhelos y deseos no vividos. La pieza no es el montaje adaptado de la novela ‘Memorias del subsuelo’ de Dostoievski, sin embargo, su héroe, al igual que el personaje principal del libro, es alguien que, extrañamente, parecemos conocer; una especie de «hombre común». Dirección y actuación: Thomas Richards.¡Han!En este unipersonal, Han emprende un viaje de ida y vuelta entre los antiguos mitos de “Gojoseon”, la era de su difunta abuela, el pasado de su madre y su propia vida. Tres generaciones de mujeres coreanas se unen en su “silencio resiliente”. ¿Cómo Han navegará en el mar de expectativas que la vida, la familia y la nación han arrojado en su camino? A través de su lucha por comprender esta complejidad, somos transportados en una meditación dinámica que explora la “tierra de nadie” que existe entre el mito y la modernidad; mientras sopesamos la relación entre sufrimiento, sacrificio y destino.GravedadEn esta obra, una familia forzada a la expatriación durante la dictadura chilena se ve abruptamente confrontada con un sentido de identidad desestabilizado y con una necesidad inmediata de construir pertenencia en una tierra extranjera. Basada en historias de chilenos exiliados en Suecia, 'Gravedad' nos transporta a través de memorias de desarraigo y regreso, cuestionando nuestra constante atracción hacia lo que se percibe como una patria. Aquí, un solo actor se transforma en padre, hijo, hermano y amigo.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
