Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáEl “Concierto para violín y orquesta” de Alban Berg (1885-1935) es una obra muy conocida y apreciada. En esta creación, los alcances del expresionismo austro alemán llegan a sus niveles más conmovedores. Se trata de una pieza escrita en el año de la muerte del compositor, por encargo del violinista L. Krasner, para la que Berg se inspiró en la partida temprana de la joven de 18 años Manon Gropius, hija de Alma Mahler y Walter Gropius.Este concierto, que en Colombia será interpretado por la sueca Ava Bahari en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, fue estrenado en 1936 en Barcelona (España) en el marco de un festival de música contemporánea organizado por Roberto Gerhard.📆 Sábado, 6 de abril📍 Auditorio León de Greiff🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo🕒 5:00 p. m.Entrada con boleteríaCiencia y naturaleza en el Jardín BotánicoParticipe de las múltiples actividades y talleres que ofrecerá el Jardín Botánico José Celestino Mutis durante este sábado. Desde las 8 de la mañana podrá asistir a algunos de los cursos y recorridos entre los que se encuentran: Bogotá es mi huerta, Curso corto sobre Polinizadores, Terapia de naturaleza, Introducción al dibujo científico, Miradas Bioculturales Pitos y tambores y Taller arte al natural-Árboles traslúcidos.📆 Sábado, 6 de abril📍 Jardín Botánico José Celestino Mutis🕒 Todo el díaEntrada con costo de ingreso al JardínCabaret, música y teatroDescubra el impactante y conmovedor caso de los ceniceros humanos en la obra de teatro ¿Qué le pasó a Baby Blue? Una historia ganadora de la Beca de creación de contenidos LGTBI del Ministerio de Cultura en el 2021. “La Demoníaca”, protagonista de esta obra pone en escena su denuncia de la problemática que enfrentan las mujeres trans en la sociedad. La obra está dirigida a un público mayor de 14 años.📆 Sábado, 6 de abril📍 Centro Cultural Compartir en Sumapaz🕒 5:00 p. m.Entrada gratuita“Kadabra” en el Teatro El ParqueEl Teatro El Parque será el escenario de la obra Kadabra de la agrupación Diatropo. Asista a esta es una experiencia visual que cuenta la historia de tres juguetones operarios que compartirán los numerosos y sorprendentes secretos que puede guardar en una maleta, dando vida a sombrillas que flotan, flores y pelotas que danzan en el aire, además de la presencia asombrosa de un dragón y una deidad de un universo desconocido.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro El Parque🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaHacer memoria para imaginar el patrimonioParticipe de una charla alrededor de lo que entendemos por patrimonio en la que se irán hilando entre memoria, espacio urbano y narraciones ciudadanas e institucionales. De la mano de Kevin Cuitiva, estudiante de licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica, se pondrá en diálogo el ejercicio de la memoria, la construcción del espacio público y el patrimonio en Bogotá.📆 Domingo, 7 de abril📍 Museo de Bogotá Casa Sámano🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Planes en MedellínConcierto de la Orquesta Filarmónica de MedellínLa Orquesta Filarmónica de Medellín presenta un concierto cargado de fantasía, energía, poder y aventura, que incluye música universal de Mendelssohn, Laló y Dvořák, y una obra contemporánea del compositor colombiano Juan David Osorio. Participan el violonchelista Santiago Cañón-Valencia como solista y la batuta de David Greilsammer, director titular de Filarmed.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro Metropolitano🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita3ª Fiesta del Libro InfantilParticipe de la Fiesta del Libro Infantil, un evento gratuito que contará con actividades para niños, niñas y jóvenes con el fin de incentivar la lectura y la escritura en las nuevas generaciones. Desde las 9:00 de la mañana los niños y toda la familia puede participar de una maratón de cuentos, una feria literaria y los talleres “Pequeños escritores, grandes historias” y “Colorín colorado, una historia ha empezado”.📆 Sábado, 6 de abril📍 Casa de la Lectura Infantil🕒 9:00 a. m. - 5:00 p. m.Entrada gratuitaTíteres a cielo abiertoUn espectáculo dirigido a toda la familia. A través de diferentes formas de construcción y técnicas de manipulación de títeres: varilla, mesa y bocones, este espectáculo está compuesto por tres historias que presentan diferentes personajes y dinámicas de puesta en escena. “Títeres a cielo abierto” buscará por momentos tanto la complicidad del público así como sus reacciones, para que las historias desarrollen su dramaturgia.📆 Sábado, 6 de abril📍 Agité Teatro🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaClub de lectura Miradas diversasLa Biblioteca Héctor González Mejía La Playa invita a participar de su club de lectura este sábado y el próximo 20 de abril. En este espacio las distintas perspectivas convergen y se entrelazan, explorando la diversidad de voces y experiencias a través de la literatura.📆 Sábado, 6 de abril📍 Sala de Humanidades - Biblioteca Héctor González Mejía🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaTertulia Musical: Porros en Las Lomas de El PobladoParticipe en el conversatorio sobre uno de los ritmos folclóricos de nuestro país, el porro, y su arraigo en la memoria de los habitantes de la Comuna 14. En este espacio de tertulia se evocarán las experiencias y anécdotas que se tejen en torno a esta música.📆 Sábado, 6 de abril📍 Biblioteca pública El Poblado🕒 2:00 p. m.Entrada gratuitaLeyendas del AmazonasParticipe de este espacio en el que podrá conocer historias indígenas sobre el origen de varias manifestaciones de la naturaleza y algunas plantas del río más grande del mundo contadas con el apoyo de títeres, a partir del viaje por el río realizado por el cuentero durante varios meses. En esta obra de contenido ambiental sobre la conservación de la naturaleza se contarán la leyenda de Victoria Regia, la leyenda del Guarán y El Río Amazonas.📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Barra del Silencio🕒 11:00 a. m.Entrada con boletería🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de una temporada exitosa de la comedia 25 cosas, el Teatro Petra de Bogotá inaugura este 3 de abril una corta temporada de Historia de una oveja, una de sus obras más destacadas.De miércoles a sábado, los asistentes al teatro podrán conocer la historia de la Oveja Berenée, interpretada por Marcela Valencia; el Egipcio Alí, por Julián Román; el Ovejo Maldonado y la Niña Tránsito. Las funciones tendrán lugar en el Petra, ubicado en la carrera 15 bis # 39-39, que el pasado 21 de marzo cumplió 39 años.Este emotivo montaje, sin perder el humor que caracteriza al Teatro Petra, navega a través de las complejas aguas de la migración y el desplazamiento, destacando la voz de aquellos seres que, aunque silenciosos, experimentan las consecuencias de nuestras acciones: los animales.En palabras del director, la inspiración para esta particular obra surgió de una anécdota en Transmilenio, cuando Rubiano vio una oveja entre los pasajeros del TransMilenio, lo que lo hizo cuestionar la realidad de los desplazados en Colombia.“Me pregunté ¿qué hace esa oveja ahí? ¿por qué no está en el campo, en una finca? simple: forma parte del conjunto de desplazados del país, ellos no solo cargan con su vida, sino con la vida de los demás, como en este caso, a través de estos seres que también sienten: los animales”, comenta Rubiano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de la rudeza de la historia, la manera en que la Oveja Berenée ve la realidad provoca risas en el público; risas contradictorias y ambiguas, manteniendo el sello distintivo del Teatro Petra.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Petra (@teatropetra) Para dar un contexto de la obra, sin spoilers, Historia de una Oveja narra el camino de Berenée, una oveja nos lleva inocente y aparentemente ingenua, ve el mundo con una luz única: para ella, todo es una aventura, juego, una inagotable fuente de alegría, ella no ve desplazamientos sino paseos; no ve muertos sino muñecos; para ella no existe el dolor sino un juego eterno.A Berenée la acompaña Alí, un migrante que hace las veces de guía espiritual del grupo, que se completa con la Niña Tránsito, encarnada por Juanita Cetina, junto a otros personajes interpretados por Derly Neira y el también director y dramaturgo Fabio Rubiano.Desplazados del municipio San José, los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace exactamente 100 años, el 3 de abril de 1924, el Teatro Faenza, hoy Faenza-Teatro de la Paz, comenzó a iluminar el panorama artístico y cultural de Bogotá con sus espectáculos y eventos. La Universidad Central y la HJCK celebran el centenario de este patrimonio arquitectónico de puertas abiertas a los bogotanos, con un conversatorio abierto al público y una transmisión de uno de nuestros programas desde las tablas del teatro. “Nos honra celebrar 100 años de historia, cultura y arte desde el corazón de Bogotá. Ha sido un siglo de transformaciones y desafíos que, en sus últimos 20 años, han formado parte de nuestra Institución. La Universidad Central adquirió el Teatro en el 2004 con la férrea convicción de restaurarlo y conservarlo como un aporte a la ciudad. Por eso, hoy invitamos a todos los bogotanos a acercarse de nuevo al Faenza para reencontrarnos con este patrimonio capitalino y apropiarnos de su historia y su legado”, dijo Paula López, rectora de la Universidad Central.Esta celebración comenzará con un conversatorio acerca de la historia del Teatro Faenza que se llevará a cabo el 3 de abril a las 2:00 p.m., estos serán los participantes: Paula Andrea López, rectora de la Universidad Central, Eddie Mauricio Luna, coordinador de auditorios de la Universidad Central, Claudia Hernández, arquitecta y restauradora y lo moderará nuestra coordinadora Camila Builes. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el Faenza se han llevado a cabo innumerables eventos culturales, desde la proyección de los primeros filmes mudos hasta las presentaciones de reconocidos artistas nacionales e internacionales, como Carlos Gardel, quien cantó en este escenario dos días antes de su muerte. Importantes hitos cinematográficos del país, entre ellos el estreno del primer largometraje colombiano o la primera película sonora, se realizaron en este Teatro. A lo largo de los años ha enfrentado diversos desafíos, como cambios de propiedad y periodos de desatención y deterioro. Sin embargo, en 1975 fue declarado monumento nacional, en 1997 se consideró bien de interés cultural y en 2004 fue adquirido por la Universidad Central con el fin de restaurarlo y devolverlo a la ciudad. El miércoles 3 de abril se abrirán las puertas del Teatro Faenza al medio día, comenzando con un concierto de los estudiantes de la Universidad Central y continuando con el conversatorio y la transmisión de El Contragolpe, uno de los programas de la HJCK. Recuerde que el Teatro Faenza queda en la Carrera 5 N° 21-38, en el centro de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para conmemorar el Día Mundial del Teatro, la FUGA presenta hoy la obra de teatro musical ‘Estaciones’, una propuesta artística en la que convergen artistas con y sin discapacidad con el fin de celebrar la diversidad y promover el arte incluyente que florece en Bogotá.Además del musical, los y las asistentes podrán participar de un conversatorio sobre la creación teatral desde la inclusión y disfrutar del cortometraje ‘Y PUNTO El silencio musical’. Estas actividades, organizadas por los colectivos Arte Incluyente Colombia y DECA Teatro, se llevarán a cabo en el Muelle de la FUGA, calle 10 #3-16, desde las 6:00 p.m. y contarán con entrada libre (con aforo limitado).Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, esta celebración es muy importante en la vertiente cultural como medio de expresión creativa, que construye el diálogo intercultural, educación y cambio social. “En el marco de este día reconocemos el valor del teatro para conectar a las personas, generar reflexiones, así como transformaciones sociales y fomentar la empatía y la tolerancia por medio del arte”, explicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde 1961 se conmemora a nivel global el Día Mundial del Teatro cada 27 de marzo, gracias a una declaratoria del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha es un reconocimiento a la importancia de esta expresión poderosa y universal que trasciende las barreras culturales, lingüísticas y sociales.¿Qué es 'Estaciones'?La obra ‘Estaciones’ es un musical familiar que reúne a 12 artistas en el mismo escenario, con un mensaje inspirador que nos enseña a no juzgar a los demás por su apariencia y a no apresurarnos a cosechar los frutos de la vida.Esta puesta en escena que cautiva y emociona a audiencias de todas las edades, sumergirá a los y las asistentes en el fascinante mundo de una colmena de insectos, donde se esconden secretos profundos. Cuando el abuelo escarabajo observa la falta de empatía entre sus compañeros insectos y los conflictos causados por el egoísmo, decide impartir una lección a través de una emocionante aventura. Cada uno debe embarcarse en un viaje hacia un gran peral, situado a kilómetros de distancia, enfrentando desafíos climáticos únicos en cada estación del año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Designado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), dependiente de la Unesco, el noruego Jon Fosse ha querido reflexionar sobre el arte, y no sobre la dramaturgia, porque "todo buen arte, en lo más profundo, gira en torno al mismo eje".Se trata, asegura, de "tomar lo completamente único, lo totalmente específico y hacerlo universal". "Uniendo lo particular con lo universal, expresándolo artísticamente: no eliminando su particularidad, sino enfatizando su particularidad, permitiendo que lo que es extraño y desconocido brille claramente", agrega el escritor (Hausgesund, 1959)."La guerra y el arte son opuestos, así como la guerra y la paz son opuestas, es así de simple. El arte es la paz", resume Fosse en un mensaje que celebra el Día Mundial del Teatro, que se instituyó en 1961.Según el autor de la trilogía La vigilia, Los sueños de Olav y El cansancio, "El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal"."Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también, las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones", señala el poeta, dramaturgo, novelista, ensayista y poeta, que obtuvo el Nobel "por sus innovadoras obras de teatro y su prosa que dan voz a lo inefable".Además, precisa Fosse, "todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y, por lo tanto, nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos"."Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente", concluye Fosse, porque, para él, el teatro es "un gran acto de escucha" y el acto de escribir es "escuchar", cuando escribe no planea nada y procede escuchando.Es un mensaje con el que cada año una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema "Teatro y Cultura de Paz", y que se transmitió por primera vez en 1962, escritor nada menos que por Jean Cocteau.Desde entonces, lo han escrito nombres de la talla de Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Dario Fo, Isabelle Huppert o Helen Mirren.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.China acoge la celebración principalEste año, el evento principal de la celebración será en Langfang (China), organizado por el Centro Internacional de Artes de la Ruta de la Seda de Langfang, e incluirá desde una conferencia -'Un diálogo de profesionales del teatro global'- a talleres -sobre el teatro como puente de conexión entre los pueblos o como plataforma de diversidad cultural- o una Noche de Gala."Esperamos que todos los artistas, expertos y académicos del teatro puedan participar en intercambios significativos durante este evento, y contribuir con valiosas experiencias artísticas y pensamiento académico para el desarrollo del teatro mundial", señala Chen Yongquan, vicepresidente de la Asociación Teatral China.Pero no será el único. Entre los actos celebrados en todo el mundo para celebrar la vida del teatro destacan espectáculos benéficos, conferencias, presentaciones especiales, coloquios y mesas redondas, además de reuniones con directores de escena o festivales de teatro callejero.Así, por primera vez, Italia participa en las celebraciones del Día Mundial del Teatro, con eventos e iniciativas dirigidas especialmente a los jóvenes, mientras que en Cuernavaca (México) lo celebrarán con un coloristas y festivo pasacalles."El objetivo de la celebración es concienciar sobre el valor del teatro en todas sus formas y compartir su alegría con los demás", señala el ITI en su página web.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta charla, Robinson Díaz habla de lo cansado que está de ser un espectador de "teatro aburrido" y las críticas que tiene hacia ciertas formas de explorar la emoción artística. También habla del terror que se vive en esta obra y los retos que le supone hacer teatro de la forma en la que lo hace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay compañía que se anime a llevarla a escena ni público que lo tolere (...), los espectadores enseguida se levantarían indignados e impedirían que continuara la representación".Fue con estas palabras que, tres años antes de ser fusilado al inicio de la Guerra Civil Española, Lorca (1898-1936) se refirió a la posibilidad de representar una de las tres obras que nunca llevaría a escena. El mundo no estaba preparado.Un poema para silbarlo"No es una obra para representarse; es ¡un poema para silbarlo!", dijo el granadino sobre el drama de cinco cuadros que el elenco de la Comedia Nacional de Montevideo representará con una versión adaptada por su director, Gabriel Calderón, y dirigida por la escenógrafa Marta Pazos."Siempre que haces una obra entraña un misterio a resolver, pero es que esta es ya triple salto mortal", confiesa la española a la que Calderón contactó motivado por su puesta de la inacabada 'Comedia sin título' con el Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2021.Es que, hermanada con esta y con 'Así que pasen cinco años' como parte de la "trilogía del teatro imposible", 'El público' suponía, para el uruguayo, enfrentarse a la obra "más difícil", "onírica", "desafiante", "loca", "poética", "imposible" e "irrepresentable" de Lorca."La idea de hacer 'El público', de hacer Lorca, es por la propia tradición de la Comedia Nacional, que tuvo como gran directora fundacional a Margarita Xirgu, que realizó varios Lorca por primera vez (...) en Latinoamérica en la Comedia", remarca Calderón, quien aclara que no se buscó "refundar" sino "recuperar" un fuerte vínculo con Lorca que se había "diluido" en la compañía.Con el toque "mágico" de poder hacer un guiño a sus orígenes en el año que también marca el 90 aniversario de la única visita de Lorca a Uruguay, el estreno de este jueves está empapado de expectativas; Pazos y Calderón enfatizan que la obra no estará completa sin aquello que le da nombre: el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Quitarse la máscara"Creo que la dificultad mayor que trae es intentar entenderla, porque no es una obra escrita para entender, es una obra escrita para que te atraviese, para sentir, para vivir una experiencia", subraya Pazos, quien dice que la pieza "exige" tanto al espectador como a quienes la realizan "nadar en esas aguas oscuras también"."Si el público viene simplemente a participar, a entender y aplaudir, la obra no va a estar realizada, tiene que hacer justamente un ejercicio revolucionario como el que Federico propone, venir con el ánima, dispuesto a vivir un momento de encuentro poético con un artista", remarca Calderón.Consciente del desafío de montar una obra que "aboga por un teatro que vaya a la entraña" y que "permite a los artistas y al público quitarse la máscara", la española, que reconoce en el color su sello artístico, adelanta que la plástica escénica también seguirá esa línea.Homoerótica y vigenteEscrita en suelo americano, pues sus borradores surgieron en Nueva York, la obra es "un puzle muy complejo, de muchísimas piezas" que Pazos enmarca en un momento creativo en que Lorca buscaba "una nueva piel" y que, dice, hoy mantiene absoluta vigencia."Es la gran obra del siglo XX sobre el homoerotismo y la imposibilidad de amar a un igual y todavía hoy están matando a personas por amar a personas del mismo sexo, del mismo género, entonces es absolutamente vigente trasladar esta problemática y ver que hace casi 100 años mataron a una persona por escribir esto", resalta.Encargado de adaptar el castellano del texto lorquiano al habla del público uruguayo actual, un desafío que, confiesa, le resultó apasionante, Calderón coincide y añade que "en la adaptación siempre se corre el peligro de tratar de explicar" pero es clave "mantener el misterio, la poesía y el interés".En cartel hasta el 21 de abril enmarcada en una temporada 2024 denominada "Otros mundos", Calderón adelanta por último que hay un desafiante plan en proceso para llevar la versión al Teatro Lliure de Barcelona, posiblemente a comienzos de 2025 que "en la confirmación del deseo ya está firmado" pero resta "afinar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en distintas ciudades del país. Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Luis Fernando Madrid, destacado director de orquesta colombiano radicado en el exterior desde hace varias temporadas, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos imperdibles con un repertorio vibrante y novedoso.La jornada musical comienza con el sonido local de la obra “Tierras olvidadas (seis narraciones rítmicas para orquesta)”, de Andrés Sánchez Angarita (1960-), pieza originalmente escrita para grupo de percusión con piano y, más adelante, el compositor se encargó de ampliar el formato instrumental.“Mi madre, la oca”, cinco piezas infantiles creadas por Maurice Ravel (1875-1937) en 1910, ocupará el segundo turno en esta serie de conciertos. El compositor francés tomó el nombre de una popular colección de antiguos cuentos de hadas, recopilada por Charles Perrault, para gestar una propuesta lúdica caracterizada por una atmósfera fantástica y una orquestación impecable.Y para el cierre se escuchará la “Sinfonía Nº 1 en Do mayor”, que Georges Bizet (1838-1875) comenzó a componer el 29 de octubre de 1855 y la terminó en un mes. Tenía 17 años y aún no era reconocido por el público, que más tarde se dejó deslumbrar por obras como “Carmen” y “La arlesiana”.📆 Viernes, 15 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 17 de marzo📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Cl. 170 #67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciclo expositivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá Tres artistas pondrán en escena el auge y ocaso del sueño moderno latinoamericano en el primer ciclo expositivo del 2024 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. Mientras que la obra de Carlos Cruz-Diez, especialmente en su dimensión pública y urbana, simboliza la curiosidad y el optimismo de América Latina en los años del boom económico venezolano, la de Alexander Apóstol reflexiona acerca del pasado glorioso y el deterioro de este sueño, cuestionando el modelo de modernidad que una vez fue celebrado en el continente sudamericano. Adicionalmente, la investigación de Carlos Castro Arias se centra en la apropiación y recontextualización de imágenes históricas relacionadas a hechos y mitos colombianos y latinoamericanos.📆 Desde el 15 de marzo📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6-00🕒 Viernes y sábados: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingos: 12:00 p.m. a 5:00 p. m.Valor del museoRecorrido del Cementerio de PobresDurante esta nueva edición de Hallazgos se realizarán recorridos, laboratorios creativos y exposiciones que reforzarán la investigación y la activación que dio como resultado la publicación del libro ‘La Bogotá de los muertos. Borraduras y permanencias en el Antiguo Cementerio de Pobres’, en donde se ahonda en la función de este lugar, quiénes fueron enterrados y enterradas, y cómo este espacio ha transitado por el tiempo de la ciudad.📆 Sábado, 16 de marzo📍 Centro de Memoria Paz y Reconciliación - Carrera 19B #24-86🕒 10:00 a.m. -1:00 p.m.Entrada con inscripción previa aquí.Agéndese en MalokaCazadores de agujeros negros: Búsqueda de agujeros negros en el universo, proyección de una película reveladora seguida de una sesión de preguntas y respuestas con expertos en astronomía. La entrada es gratuita, pero asegure la inscripción aquí.📅 viernes 15 de marzo🕓 4:30 pm a 6:30 p.m.📍 Cine Domo - MalokaActividad gratuitaPlanes en MedellínSoy músico fest, de la Filarmónica de Medellín“Soy Músico Fest” es una invitación con entrada libre para toda la ciudad, en la que los asistentes podrán disfrutar desde un taller de música, bazar de artesanías, deliciosa gastronomía, hasta una fiesta filarmónica al ritmo de cumbias y porros.📅 sábado 16 de marzo 🕓 3:30 p. m. a 6:30 p. m. 📍 Parqueadero nueva sede de ensayos Filarmed Carrera 66 B #32D 36 (Antiguo Éxito La 33) El amargo sabor de las mandarinasEsta propuesta creativa parte del interés de dar a conocer desde lo teatral el papel de la mujer en el conflicto armado de los últimos 60 años en Colombia. Una mirada poética que no busca repetir la historia por la historia en la escena, busca mostrar lo humano de lo humano como seres sociales donde el dolor se comparte y la esperanza también.📅15 y 16 de marzo🕓7:30 p. m.📍Teatro Popular de MedellínCosto: General $30.000 COP | Tarifas Comfama: $9.000 - B $17.000 COP - C $27.500 COPNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fiestibienal tiene a Bogotá en tablas con las artes escénicas. Este 2024 regresa como un gran escenario de integración y encuentro entre varias generaciones de artistas que, desde su trabajo como creadores, están consolidando un movimiento teatral cada vez más visible, creativo y reconocido en América Latina y el mundo.“La cuarta edición de Festibienal de Teatro tendrá la participación de 34 salas, 315 artistas, 95 obras de compañías bogotanas, municipales y de otras capitales del país en una programación para toda la familia y que se extenderá por dos semanas”, comentó Rodrigo Rodríguez, director del Teatro Ditirambo, colectivo con 35 años de labores en el sector de la cultura que se encarga de la organización de esta iniciativa artística.La actividad escénica, que comenzará el 16 de marzo, tiene montajes para menores de edad, y también es incluyente con la población con discapacidad visual y auditiva. Los amantes de la música y de la narración oral también podrán encontrar una variada agenda de espectáculos de dramaturgia colombiana, teatro físico, danza, magia y marionetas, entre muchas otras expresiones. Además, tendrá una robusta franja académica conformada por talleres, charlas, coloquios, conferencias y encuentros entre nuevos espectadores y creadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Fiestibienal es una gran oportunidad de tejer una relación distinta con la ciudad, de encontrarnos en el barrio, vamos a estar en Tunjuelito, en Bosa, en Puente Aranda, en Engativá, Chapinero y Barrios Unidos”, explicó Margarita Gallardo, actriz, gestora cultural, dramaturga y maestra de teatro participante en el evento.En 2024 se unen a esta celebración de las artes escénicas grupos de teatro de municipios que conforman la Bogotá - Región, como La Calera, Zipaquirá, Mosquera y Soacha, entre otros, junto con una franja en línea con participación de grupos afiliados a la Red Iberoamericana de Teatro (REI).“Queremos hacer un cubrimiento de toda la ciudad, esto tiene que ver con el entendimiento de que estos espacios se abren para los artistas emergentes, para los grupos jóvenes, para los escenarios de vanguardia y para las salas que están abriendo sus alas, como mariposas que van a posarse en las mentes de la ciudadanía”, agregó Gallardo.Iniciativas artísticas como Festibienal se crearon para multiplicar la capacidad de trabajar en proyectos con un profundo tejido colaborativo, que amplían las formas de establecer vínculos para avanzar en procesos que proyecten, dignifiquen a los artistas y faciliten el acceso a la oferta teatral en la capital colombiana.Si quiere conocer a detalle la programación puede consultarla en este link. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mayuko Kashiwazaki, vestida de quimono, pronuncia sus líneas en tono gutural y baila con gracia sobre un escenario en el papel principal de una obra de teatro japonés Noh, en el que, extrañamente, la mayoría de los artistas son mujeres.El Noh, con sus trajes elaborados y máscaras hechas a mano, es un estilo teatral que data del siglo VIII, uno de los más antiguos del mundo aún vigentes.A diferencia del kabuki, otro estilo de teatro clásico japonés, o la lucha sumo -ambos firmemente masculinos- el Noh ha estado abierto a artistas de ambos géneros por más de un siglo.Pero la presencia de mujeres sigue siendo raro en el mundo tradicional Noh, donde los padres a menudo pasan la vocación a sus hijos. Las mujeres representan solo 15 % de los 1.039 actores y músicos registrados con la Asociación de Artistas Nogaku. Y sus oportunidades de aparecer en el escenario son "relativamente limitadas", dijo Kashiwazaki, de 43 años, a AFP. "Una razón es que el público del Noh suele ser mayor, y suele verlo como una forma de arte masculino", comentó.Pero ahora es tiempo "de que las mujeres reflexionen sobre su futuro en el Noh y tengan un papel en la construcción de ese futuro".Kashiwazaki interpretó el personaje principal en Dojoji, un célebre drama sobre la venganza de una mujer traicionada, el fin de semana pasado en el Teatro Nacional Noh de Tokio.Con un quimono bordado con motivos de grullas, la artista enmascarada pronuncia sus líneas en un canturreo arcaico. Tras ocultarse detrás de una campana de templo budista de utilería, emerge transformada en un personaje demoníaco en forma de serpiente con mechones salvajes y ardientes de cabello rojo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dramas líricosKashiwazaki, impulsada por su mentor, intentó hallar tantas mujeres como fuera posible para la producción. "Dojoji es una pieza sumamente importante para los actores Noh", explicó Kashiwazaki, y "tienes que tener mucha suerte de poder interpretarlo aunque sea una vez en tu vida"."Como tuve la suerte de tener esta oportunidad, pensé que sería genial montarla con otras mujeres artistas", dijo. Yoko Oyama, quien tocó un tambor de mano en la pieza, dijo que era raro ver "tantas mujeres en el coro y entre los músicos en el escenario".Pero para algunos personajes, incluido el actor de apoyo o "waki" en el Noh -a menudo un personaje de monje o sacerdote- no había mujeres disponibles, así que lo interpretó un hombre."Las mujeres no interpretan el 'waki' (...) Siempre tiene que ser así", comentó a AFP el mentor de Kashiwazaki, Yasuaki Komparu de 72 años.Komparu, descendiente de una de las cinco familias de las que han salido generaciones de actores Noh, descubrió a Kashiwazaki cuando estudiaba Noh. A ella le encantaban los dramas líricos y la actuación estilizada en escenarios minimalistas."Me fascinaba lo genial que se veía esta forma artística japonesa, y pensé que solo lo podría entender si yo misma participaba", comentó.Círculo viciosoLa primera mentora de Kashiwazaki intentó disuadirla de hacer Noh, tras sufrir las dificultades que viven las mujeres en este arte antiguo.Reconocido por la Unesco como "patrimonio cultural inmaterial", el Noh desarrolló su forma actual en la era Muromachi, 1336-1573, un período en el que había mujeres entre sus artistas.En la era Edo, de 1603 a 1868, el apoyo de los shogun permitió aumentar la popularidad del Noh. Pero las mujeres tenían prohibido aparecer en el escenario por las reglas oficiales de moralidad que reprimían las libertades individuales.Solo al final del siglo XIX es que las mujeres volvieron a ser admitidas en el Noh, pero debieron esperar hasta 1948 para ser reconocidas como profesionales."Hay actores no extraordinarios, hombres y mujeres, pero el público tiende a buscar cierto tipo de Noh, con una idea fija de lo que debe ser", indicó Kashiwazaki.Esa falta de oportunidades crea un "círculo vicioso" porque no pueden acumular experiencia para avanzar sus carreras, explicó. Después de la presentación del sábado, el espectador Kazuaki Ieda, de 40 años, dijo estar "muy interesado y emocionado" con la presentación."Creo que este puede ser el futuro del Noh en Japón", opinó Ieda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.