En un espectáculo de música en vivo y actuación de voz los intérpretes Sara Lucía River, Nicolás Poveda, Estefanía Rendón, Andrés Felipe Escobar y Camilo Rincón, bajo la dirección de Santiago de la Paz Cardona Medina, presentarán Descafeinada, una historia de drama y misterio que promete envolver a sus asistentes.Esta propuesta multisensorial puede enmarcarse en el ámbito del audiodrama latinoamericano, combinando una narrativa de ficción y suspenso, con sátira y humor, con la inmersión del audio 3D. Este formato no solo acompaña la historia, sino que la convierte en una experiencia única, sensorial y envolvente para el oyente. Por su parte, el audio 3D ubica los sonidos en un espacio tridimensional, lo que crea la ilusión de estar rodeado, otorgando una profundidad que estimula su imaginación y conexión.Con este escenario dispuesto, los asistentes conocerán la historia de Juliana Peralta, una joven que llega a Bogotá desde Boyacá para investigar un crimen. Aunque la trama tiene elementos de misterio, la historia va más allá de la simple investigación policíaca, explorando temas como las relaciones familiares, la transición a la adultez y los desafíos de adaptarse a un nuevo entorno urbano.En su investigación, Juliana se cruza con personajes como un detective de moral cuestionable, una mujer competitiva y envidiosa, un joven enamoradizo y otros individuos que reflejan distintos aspectos de la vida en la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl proceso creativo de Descafeinada se centró en la idea de cómo el sonido puede transportar al oyente a otro lugar, explorar distintos tipos de soledad, planteando preguntas sobre la vida cotidiana sin recurrir a lo visual. Así, el sonido se convierte en una herramienta fundamental para guiar la historia de Juliana y dar vida a los personajes y al ambiente de la historia.Descafeinada toma su nombre de la sensación de estar incompleto, de sentir que falta lo esencial. Los personajes experimentan una gama de emociones relacionadas con esta metáfora, enfrentando el crecimiento personal, las relaciones y los desafíos de adaptarse a la vida en una gran ciudad.Al asistir a la escucha colectiva de la novela sonora, el público no solo se fascinará con esta interesante historia, sino que vivirá una experiencia que estimula todos los sentidos. La puesta en escena incluye una escucha en vivo rodeadas de un montaje especial que integra sonido 3D, un cuarteto de cuerdas, un dúo de guitarras y un piano, así como actores de voz en vivo, entre otros elementos que transformarán el espacio en un paisaje sonoro y en un teatro de sombras que ayudarán a la audiencia a conectar con la historia.Este montaje se presentará en el espacio de la Factoría Tino Fernández el próximo domingo, 17 de noviembre, en dos funciones, a las 3:00 p. m. y 5:00 p. m. La boletería está disponible por $45.000 en preventa y $50.000 en taquilla.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director, cofundador y titiritero César Santiago Álvarez falleció en la mañana del 7 de noviembre, anunció su teatro La Libélula Dorada, quienes dieron a conocer la noticia por medio de sus redes sociales. "En la madrugada de hoy, 7 de noviembre, César partió del mundo terrenal, dejándonos el legado de su arte, su amor y su espíritu incansable. Quienes tuvimos el privilegio de conocerlo sabemos que su luz y alegría seguirán iluminándonos, ahora desde otro lugar", mencionó el teatro en un comunicado.Álvarez fundó La Libélula Dorada junto a su hermano en el año 1976, el teatro se ha mantenido gracias a su trabajo como director y se ha convertido en el lugar de la magia, los títeres y el teatro. El dramaturgo también participó en talleres de dramaturgia, técnicas de construcción y animación de teatro de títeres, además de otros eventos formativos relacionados con la gestión cultural. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFue socio fundador de la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), miembro del Consejo Nacional de Teatro, presidente de la Asociación de Salas Concertadas y jurado en diversas convocatorias de becas para creación artística organizadas por las alcaldías de Bogotá, Barranquilla y Medellín, así como por el Ministerio de Cultura.El teatro anunció que pronto se darán detalles de su velación para quienes quieran asistir y acompañar el adiós a Cesar Santiago Álvarez. "Extendemos nuestras condolencias a todos los que, como nosotros, amaron profundamente a César y su vida. Su energía y pasión por el arte de los títeres, la música y la agremiación artística, serán siempre un motivo de inspiración. Invitamos a todos quienes deseen honrar su memoria a acompañarnos en una celebración de su vida, como él hubiese querido: con cantos, danzas y títeres, recordando el amor y la magia que siempre compartió con el mundo", concluye el teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En El centro del mundo, las técnicas circenses no son solo una muestra de destreza física, sino una herramienta narrativa que potencia la historia. Las acrobacias aéreas, los equilibrios, los malabares y el trapecio se entrelazan para contar el viaje de Victoria, una mujer que atraviesa "puertas" que la llevan a universos emocionales opuestos. Desde la danza acrobática hasta números en lira y manipulación de objetos, cada técnica se fusiona de manera orgánica con la narrativa, contribuyendo a la construcción simbólica de su travesía.La iluminación, el video y la música desempeñan un rol clave en la creación de la atmósfera circense, generando paisajes que parecen sacados de un sueño. En un instante, el espacio se expande, repleto de posibilidades; al siguiente, se convierte en un entorno claustrofóbico, reflejo de la lucha interna de la protagonista. El centro del mundo nace de una profunda preocupación por la salud mental, un tema que, pese a su relevancia, sigue siendo tabú en muchas sociedades. Esta inquietud ha sido central para el equipo de La Gata Cirko durante varios años."En sociedades conservadoras, hablar de salud mental sigue siendo un desafío. En una escena, Victoria se desdobla en dos personajes que representan la manía y la depresión. A través de una coreografía aérea, el público puede ver cómo estas fuerzas antagónicas pelean por el control, en un delicado equilibrio de poder y fragilidad que solo el circo logra expresar visualmente. A lo largo de la obra, acompañamos a Victoria en su tránsito por distintos estados emocionales, hasta que finalmente acepta su condición y encuentra una forma de convivir con ella", comenta el director, Felipe Ortiz.Bajo su dirección de y la asistencia de Luisa Montoya en los actos circenses, Esta obra cuenta con un elenco de artistas multidisciplinarios que dan vida a los personajes y emociones de la obra. Entre ellos destacan Azud Romero, Cristian Peña, Juanita Giraldo, Sara Correa, Nicolás Ruiz, Camilo Pachón y Alina Velásquez. El diseño escenográfico está a cargo del Teatro de Juguete, con vestuario diseñado por Luisa Toro y música compuesta por Juan Gabriel Turbay. Además, la obra cuenta con el arte visual de Luis David Cáceres, coreografía de Edwin Vargas y colaboración en rigging de Alipio Puentes, formando así una experiencia visual y sensorial única.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La Gata Cirko, pionera del circo contemporáneo en Colombia, ha explorado desde sus inicios la relación entre el cuerpo en movimiento y las artes escénicas. Su repertorio ha crecido en diversidad y complejidad, logrando cautivar tanto al público local como internacional. Con El centro del mundo, la compañía reafirma su compromiso de fusionar el circo con otras disciplinas artísticas para abordar temas profundamente humanos.Agéndese:Lugar: Centro Nacional de las artes Delia Zapata OlivellaDirección: Cl. 11 #5 - 60, BogotáFechas: 25 y 26 de octubre a las 8:00 p.m.27 de octubre a las 3:00 p.m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este año hemos escuchado y leído “todo” sobre La vorágine. Por el centenario de su publicación, la novela de José Eustasio Rivera ha sido sometida a todo tipo de análisis: desde geográficos, donde se consideran las variantes del territorio que Rivera recorrió y sus posibles imaginarios; hasta de género y el papel de las diferentes mujeres que aparecen dentro de la historia. Sin embargo, la puesta en escena de Mapa Teatro La vorágine más allá, nos plantea casi que un contra relato del libro.Dividida en tres momentos, esta pieza artística plantea una extraña premisa: los protagonistas no serán los personajes del libro (Arturo Cova y Alicia), sino los que no aparecen o solo fueron insinuados dentro del relato, la comunidad indígena Nükak. Al iniciar el recorrido, el rumbero —aquel que conoce el rumbo y domina el camino— advierte que posiblemente los Nükak habrían visto a Rivera recorrer la selva amazónica y a pesar de eso nunca presentarse ante él. Este pueblo fue contactado oficialmente en 1988, eso quiere decir que para cuando el escritor estaba haciendo su trabajo de censo en la frontera, la comunidad indígena no había tenido ningún tipo de comunicación con otros pueblos.Se ha dicho que La vorágine relata en parte el genocidio ocurrido en contra de miles de indígenas a causa del fervor que provocó el caucho a finales del siglo XIX y comienzos del XX, pero a pesar de la fama que tuvo el libro (fue considerado durante muchos años la novela nacional, antes de la publicación de Cien años de soledad) la representación indígena ha sido su mayor deuda. Esa fue una de las razones por las que la obra de Mapa teatro se centra en las palabras y los sonidos de una comunidad que aparece en el libro apenas como el chasquido de dientes de un fantasma.Según la tradición oral de los Nükak, junto con la evidencia etnográfica y lingüística, se considera que son una rama de los Kakua que emigró hacia el norte. Uno de los principales motivos de este desplazamiento hacia su territorio actual fue escapar de los comerciantes de caucho, quienes esclavizaban a los pueblos indígenas de la región a principios del siglo XX. Sin embargo, su profundo conocimiento sobre la fauna y la flora del lugar sugiere una ocupación mucho más antigua. El idioma Nukak es inteligible con el de los Kakua o Bara, del Vaupés colombiano, y ambos son clasificados como parte de la familia lingüística Makú-Puinave. Entonces, al inicio de la pieza, atravesados por los sonidos de una lengua desconocida, vemos el nacimiento del libro de Rivera. Una mujer recita fragmentos de La vorágine y un hombre acostado boca arriba se hace pasar por Cova, pero en esta pieza solo los indígenas son quienes dicen ser.Todo está velado: simbólica y literalmente. La sala Fanny Mikey en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, se transforma en un espacio del sueño, un espejismo onírico, una simulación de un recuerdo remoto y perdido. Nadie sabe qué dicen las voces que hablan, pero habita una certeza: con esos sonidos y esas palabras los árboles caminan y las flores brotan.En un segundo momento, o en otro sueño del mismo sueño, un hombre está parado encima de un caimán. Llueve. El reflejo del hombre en el agua parece más una visión mística que la representación de una novela que ha recibido la categoría de Literatura de la tierra. El caimán y el hombre son uno solo porque ninguno se mueve, pero son distintos porque uno está sobre el otro. Cuando el hombre habla, las voces de los indígenas son apenas susurros y sin embargo, aunque sus manos están frente a su rostro, el reflejo sigue inmóvil, como un dios antiguo que espera, espera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué dicen los que hablan con los animales y las piedras? Después de un tiempo dentro de La vorágine más allá, los significados se revelan no con palabras sino con sensaciones. Se sabe que hablan del río porque las letras y el sonido de las vocales parecen correr como el Guaviare, se sabe que hablan de la sangre porque la vibración del pecho arde. Al final, en medio de una sala atravesada por una luna gigante que proyecta su luz en todas las paredes, un satélite extravagante en medio del espacio, aparecen los hombres y las mujeres que Rivera no vio, no sabemos si por decisión o por desconocimiento. Sobre columpios de caucho se mecen en silencio, mientras se conjura al “verdadero Nükak”, el que sabe caminar entre la selva y levantar a los árboles que están hincados rezando.Mapa teatro ofrece una instalación o un performance o una exposición, nada claro ni completamente lo uno o lo otro y allí radica su éxito. En crear en el centro de Bogotá un sueño donde más de 30 personas sueñan al tiempo y sueñan lo mismo. Un pensamiento mágico que supera la lectura de una novela que apenas tiene cien años. *Fechas: 9 al 20 de octubre de 2024*Tres presentaciones diarias6:00 p.m. | 7:00 p.m. y 8:00 p.m.*Domingos y festivos: funciones a las 3:00 p.m. | 4:00 p.m. y 5:00p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante once días, Bogotá fue el escenario de 292 funciones de teatro, danza y circo que hicieron parte de la primera edición del Festival Internacional de las Artes Vivas, FIAV. Tras el espectáculo de clausura 'Muñecas Gigantes y Mobile Homme', de la compañía francesa Transe Express, en la Plaza de Bolívar, el balance del festival es una alta participación de los bogotanos, pues hubo cincuenta mil espectadores en las salas y cerca de un millón en las funciones al aire libre.“Hay un balance positivo; todas nuestras expectativas se cumplieron. Se diluyeron los escepticismos que había alrededor del evento. Muy emocionados con el trabajo de todo el equipo”, señaló Fabio Rubiano, director general del FIAV.Durante el festival, que se llevó a cabo entre el 4 y el 14 de octubre, se realizaron 248 funciones en salas de teatro y 44 en plazas y calles, para lograr esta cantidad de espectáculos participaron 458 artistas distritales; 210 internacionales y 175 del Pacífico, un total de noventa compañías artísticas y 292 funciones.Octavio Arbeláez, director artístico del festival, recalcó que “la primera edición ha colmado las expectativas de todo el ecosistema de las artes escénicas de Colombia y el continente. Ha sido una edición épica en la que se concitaron los esfuerzos de teatristas, circenses, bailarines, músicos y en general de todas las artes visuales para lograr este festival, que tuvo un gran impacto y una presencia emocionante, emotiva y, desde luego, con un sello de perennidad en la memoria de los bogotanos, colombianos y de todos los que nos visitaron”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para comprender quiénes fueron los asistentes al FIAV, el Observatorio de Culturas de Bogotá realizó una encuesta según la cual el 17 % de los quienes respondieron eran turistas, mientras que el 83 % afirmó residir en la capital. Además, los grupos y artistas que se exhibieron durante el FIAV Bogotá fueron la principal razón para que los espectadores asistieran a los eventos programados, como lo aseveró el 30 % de los encuestados. A su vez, el 24 % se animó a participar debido a su gusto por este tipo de festivales.“Durante estos 10 días, Bogotá ha vuelto a vivir una fiesta y una celebración en torno al teatro y a las artes vivas. Como lo hemos dicho varias de las personas que hemos contribuido para que este festival vuelva a enaltecer a Bogotá, en una alianza entre la Presidencia de la República, el Ministerio de la Cultura, la Alcaldía de Bogotá, la Secretaría de Cultura y Turismo de la ciudad, la Cámara de Comercio y aliados privados que han querido que el teatro regrese a la ciudad”, afirmó Juan David Correa, Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.También, agregó que “esta es una idea de regresar a aquellos momentos en donde, alrededor del teatro, de la vida, cada Semana Santa, nos reuníamos los bogotanos y los colombianos cada dos años para celebrar, gracias a la encomiable tarea de Fanny Mikey”.Además de las funciones teatrales, este festival ofreció el Mercado FIAV, un espacio de intercambio cultural y artístico en el que participaron 32 delegados nacionales de ocho ciudades, 52 programadores de 16 países, y 69 agrupaciones colombianas de 15 ciudades y municipios de Colombia.Entre los anuncios que acompañaron el cierre del FIAV, están los nombres de las regiones invitadas que estarán en la próxima edición de este festival, que se realizará cada dos años. Esta versión contó con un invitado internacional, el Estado de Río de Janeiro y uno nacional, que fue el Pacífico colombiano.Para la Semana Santa de 2026, en la segunda edición del FIAV, entre la última semana de marzo y la primera de abril, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada de honor y el Caribe será la región nacional invitada de honor. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La obra reflexiona sobre esa pasta espesa que se genera entre el éxito y el fracaso", afirmó Banderas este jueves en la presentación del musical, que se estrenará la próxima semana en el Teatro Soho de su ciudad natal, Málaga (sur).Se trata de una historia "que tiene muchas facetas" y que "representa a América" por la "sensación de que siempre hay que triunfar, por encima de lo que sea, algo que a asocia con el mundo norteamericano".Una treintena de actores y una orquesta de veintiséis músicos interpretan en directo las piezas y estan en el escenario durante dos horas y cuarenta minutos, aunque Banderas quiere reducir algo la duración durante la última semana de ensayos, porque "la obra necesita adquirir agilidad".Respecto al texto original que se estrenó por primera vez en Broadway en 1959, en este montaje han sido "fieles a la música sobre todo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Siempre hay que hacer una adaptación de personajes y de lugares, para entender situaciones muy norteamericanas, pero no hemos sido infieles al objetivo fundamental de la obra", explicó el actor y director, que cree que han conseguido "mantener la verdad del espectáculo".Con 'Gypsy', Banderas siente que el Teatro Soho, sala de su propiedad, continúa su "apuesta por la excelencia, pero eso no garantiza el éxito, y debe ser así, porque si fuera fácil lo haría mucha más gente".El actor español calificó como "un placer" poder "meterle mano a este monstruo, una obra muy complicada, con unos cambios muy rápidos", y añadió que "lo que ocurre detrás del escenario merecería ser rodado para ver la complejidad, y que requiere una disciplina increíble".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, pero agota el ámbito de lo posible.Píndaro Una piedra no es una piedra.Una montaña no es una montaña. ¿Qué es un escenario? En una única función se presentó en Bogotá el monólogo Sísifo, de los brasileros Gregorio Duvivier y Vinicius Calderonil. En el marco del Festival internacional de artes vivas (Fiav) el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, recibió esta pieza que lleva cinco años en diferentes teatros de Brasil y Portugal. La idea de esta obra nació cuando Jair Bolsonaro se posesionó como presidente de Brasil, cuenta el actor, comediante y poeta Gregorio Duvivier. “Necesitábamos hablar de eso de alguna forma. Así que me reuní con Vinicius Calderoni y comenzamos a escribir juntos algo que hablara sobre esa fragilidad de la democracia en Brasil”.La mejor forma que encontraron para hacerle frente a la situación que años atrás preocupó a toda la escena cultural brasilera fue llevar a cabo en forma de monólogo el mito de Sísifo. Los dioses condenaron a Sísifo a empujar una roca sin descanso hasta la cima de una montaña, solo para que esta volviera a rodar hacia abajo por su propio peso. Creyeron, con razón, que no existe un castigo más cruel que el esfuerzo inútil y carente de esperanza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entonces pusieron sobre el escenario una rampa que es una montaña y a un hombre que es una piedra. Durante 60 minutos Duvivier realiza 60 escenas en las que nos engaña, nos conmueve y nos divierte. La premisa “Para llegar a un lugar hay que atravesar otros lugares” se transforma en una bala y en un ramo de rosas. El trabajo del actor es físico y emocional: subir y bajar la rampa sin parar durante una hora con una cantidad de texto abrumadora no deja dudas del esfuerzo. Sin embargo, lo más importante de esta obra es como la poesía, que es al fin y al cabo la materia prima del teatro, se libera por todo el escenario hasta llegar a los últimos asientos del recinto. Tanta risa y tristeza dentro de tan poco tiempo. Todos cargamos la piedra con el protagonista y, al mismo tiempo, nos dejamos caer como él, con él.La rampa/ montaña es el centro de gravedad del hombre que la sube, la baja, la abraza y la atraviesa. No hay separación entre la una y el otro porque el mito de la piedra siempre deslizándose hasta su origen no sería posible sin la inclinación.Esta obra demuestra la destreza de la palabra y la magia del teatro: invocar al amor, desear caer al abismo, detener a la muerte. De todas las formas de lucha, el escenario ofrece un terreno fértil y efímero, dos palabras que irían separadas si no hubiéramos visto lo que vimos esa noche del 8 de octubre, donde Sísifo no fue un hombre sino un grito.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la primera edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, donde la región invitada es el Pacífico colombiano, conversamos con Tatiana Pastrana, productora de La mujer sola, un monólogo que cuenta la historia de una mujer ataviada de negro que cuelga la ropa mientras escucha música, que es casi su única compañía.Este monólogo, dirigido por Natalia Fong, fue escrito por Franca Rame y Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997 y aborda formas de violencias basadas en género, desde la perspectiva de una mujer que se ve obligada a quedarse en casa y encargarse de las labores domésticas, pues la posibilidad de salir a la calle está truncada por su esposo que la deja encerrada en casa.Pastrana, hace parte del equipo de Es Su Casa Teatro, compañía fundada en 2018 por egresados de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y en su mayoría, un grupo conformado por mujeres. Este grupo además de dedicarse al teatro, también trabaja en proyectos cinematográficos, literarios, musicales, de artes plásticas y pintura, con el fin de brindar propuestas a su comunidad que comprendan y representen a Buenaventura.¿Cómo fue el montaje de esta obra que es un monólogo?La mujer sola es una obra de Darío Fo y Franca Rame, es una obra que lleva muchísimo tiempo escrita y que se ha montado en muchos lugares del mundo. Llega a nosotros, al Pacífico colombiano, por la necesidad que tenemos como grupo, como compañía, de empezar a hablar de los temas de género. Buenaventura y el Pacífico colombiano están atravesados por muchos episodios de violencia y el tema de género es un tema fuerte que se tiene que trabajar.El proceso de montaje inicia con encontrar una obra a través de la que podamos explorar el tema de género y en la que podamos encontrar formas diferentes de presentar, cómo es el teatro de Buenaventura. A veces se piensa que el teatro del Pacífico solamente incluye los elementos culturales, la tradición y demás, pero también hay un ejercicio que se aleja un poco de eso y que explora otros géneros y otras formas universales de hacer teatro que contienen la visión de nosotros del Pacífico.Empezamos con la exploración del texto, de cómo podemos adaptarlo a nuestro contexto. Luego empezamos con una exploración de la escenografía y los elementos de utilería. Por ejemplo, utilizamos la ropa como un personaje más, con el que la actriz dialoga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son esos elementos del contexto colombiano y del Pacífico que se adaptan a esta obra?La ropa es fundamental en la obra, se vuelve un personaje más y esos personajes hacen parte de la dinámica de la sociedad del Pacífico colombiano, de Buenaventura, de estos comportamientos que vemos que se han ido arraigando socioculturalmente en la sociedad del Pacífico, mostramos también otras formas de violencia, que hay en el territorio, pero que terminan siendo tan universales que el mensaje termina calando con en todas partes.A pesar de que es un monólogo, hay otros personajes en la obra, como la mujer con quien dialoga el personaje principal o su esposo, cómo están representados y cómo interactúan en la historia. Tanto el esposo, como otros personajes, están representados en la ropa y la señora es el público. Esta es una obra interactiva, aquí el público no es una pared o un fondo negro, un vacío, sino que lo hacemos parte de la obra, cantan, aplauden, se ríen, lloran, se cuestionan sobre lo que está pasando. Así como estos personajes que están en la obra y no aparecen nosotros se los presentamos al público a través de la ropa.A la señora también la tenemos visualmente a través del público, el objetivo es que ellos sientan que son la señora, que son los que están hablando con el personaje principal, con la mujer sola, que le pregunten qué está pasando.¿En qué otros espacios se ha presentado La mujer sola? Llevamos alrededor de año y medio con la obra, hemos estado en Cartago, Cali y principalmente en Buenaventura. Fabio Rubiano pudo ver la obra, ver nuestra propuesta y así logramos estar aquí. Esperamos que en el futuro podamos llegar a más escenarios tan grandes como el Festival Internacional de las Artes Vivas.En la otras ciudades cómo ha sido la recepción del público y su interacción con la obraEl público es diferente en cada ciudad, la recepción ha sido maravillosa en cada lugar donde hemos estado. Sin embargo, la obra llega a temas complejos a través del humor, de lo absurdo, de la farsa, que provocan la risa y en algunos lugares la risa ha sido como la forma en la que ha reaccionado el público.Hemos tenido otras funciones en las que la gente no se ríe para nada de lo que estamos presentando. Uno podría decir que quizás no estén conectados, pero también refleja un poco el nivel de reflexión que tiene el público sobre los temas de género, sobre las violencias y los micromachismos. Es una situación de "me quiero reír, pero me detengo porque no está bien que me ría aunque me provoque risa o me río muy fuerte y luego reflexiono el por qué me reí de lo que me reí".Por ejemplo, en Cartago la gente se rió muchísimo, pero al final tuvimos un espacio de reflexión, porque la obra también lo permite, donde la gente se cuestionaba ese porqué de la risa en algo tan delicado y tan grave.Con esta reflexión sobre la reacción del público frente a los temas de género, cuéntenos por qué decidieron como compañía profundizar en este temaLa compañía Es su casa de teatro está conformada principalmente por mujeres y nosotras siempre hemos tenido la necesidad de hablar sobre temas de género. Hemos tenido otras obras también que hablan sobre el género más hacia el drama o hacia lo cultural también. Consideramos que esta obra por ser universal se mantiene tan vigente en la actualidad que hasta cierto punto, resulta triste la vigencia de temas escritos en los años setenta.La encontramos como el elemento fundamental para poder abordar el tema de género que tanto necesitábamos poner en escena, queríamos hablar de género, esa fue la motivación principal del porqué.¿Cuáles son las temáticas de otras obras interpretadas por Es su casa teatro?Estamos en la búsqueda como un grupo de nuestra identidad, tenemos una obra actualmente en repertorio que se llama Güeepa, es una obra que trata específicamente sobre temas que tienen que ver con la tradición y la cultura del Pacífico colombiano. Está basada en la música y la danza tradicional del Pacífico, mezcla mezcla música en vivo, danza y teatro y cuenta estas historias que viven las personas del Pacífico colombiano.En La mujer sola tratamos de hablar de estos temas de género que nos aquejan y un poco de la violencia que atraviesa el Pacífico, pero en Güeepa decidimos no ahondar en esos temas para que la gente también empiece a identificar que en el Pacífico pasan otras cosas, además de la violencia. La gente también lleva una vida cotidiana a la que la atraviesan nuestras historias, otras tragedias más comunes, cómo nos relacionamos con la muerte, con la vida, cómo celebramos nuestra creencia religiosa nuestras creencias culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La pieza cuenta la historia de Vine, un director de teatro que vive en Santiago de Chile y que se encuentra preparando Sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Justo cuando llega el día de estrenarla, los militares chilenos dan el golpe de 1973, por lo que se ve obligado a salir del país y separarse de su mujer, que está embarazada.En el exilio sueña con esta obra que no podrá poner en escena hasta que regrese a su país, algo que hará cuando vuelva la democracia, y en sus sueños se cuelan los personajes de Shakespeare que se entremezclan con los de su propia vida y la situación de Chile.Sobre el escenario, perchas de ropa rodean el centro, donde ocurre toda la trama y en el que un árbol de cartón alcanza el techo. Una máquina de humo, el juego de luces y un músico que toca diversos instrumentos sumergen al espectador en la obra y adaptan el escenario a las distintas atmósferas.El director de la obra, Newton Moreno, explica que los temas que Shakespeare trata en su teatro, como la colonización, los déspotas o la violencia contra las mujeres "están muy próximos a nosotros", por eso surge la idea de juntar al autor inglés con la "crisis de la identidad latinoamericana".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Para nosotros es fundamental traer esta obra a Colombia ya que una de las razones por las que la hicimos es porque creemos que hay necesidad de romper las fronteras de los países de Latinoamérica, porque el dolor del pueblo chileno con la dictadura es el mismo que tenemos todos", agrega.La obra, aunque se desarrolla en portugués con subtítulos en español, está pensada para un público que habla castellano, asegura el director, porque "vivió esta realidad (la que se cuenta en la obra) de otras maneras".Durante la creación de Sueño, la compañía viajó a algunos países del continente donde se llevó a cabo la Operación Cóndor, una coordinación entre las dictaduras latinoamericanas y Estados Unidos para eliminar a los opositores y militantes de izquierda, entre ellos los de Chile, Uruguay, Paraguay, Perú y Argentina, pueblos que Moreno describe como: "Somos lo mismo".Si bien el argumento es cruel y violento, porque "la violencia de la dictadura no acaba con la dictadura, permanece después", incluye elementos cómicos por la presencia de Shakespeare y sus personajes en el guion: "Hay contraste, una parte oscura y lúgubre pero, al mismo tiempo, hay utopía y deseo de libertad".En definitiva, la premisa de Sueño es "la lucha por el teatro y por la libertad e independencia de América Latina", en un contexto artístico dentro de un emergente sistema opresivo que obligó a emigrar a millones y desapareció a miles de personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cerca de Bogotá, en La Calera, aparecen restos humanos y el camino para descubrir la verdad detrás de esta alarmante situación es el transcurrir de Colombian psycho, una de las novelas más exitosas del escritor colombiano Santiago Gamboa que ahora llega al teatro.Estrenada en el 2023, esta puesta en escena tiene como protagonistas al fiscal Edilson Jutsiñamuy y la periodista Julieta Lezama, quienes tratan de descubrir qué hay detrás del hallazgo de los restos en La Calera. Este es el inicio de un viaje sin retorno en el que se van a encontrar cara a cara con lo más retorcido de la psicopatía Colombiana.“La versión teatral de Colombian Psycho es una adaptación extraordinaria que da cuenta de la complejidad que tiene la novela en muchas de sus líneas argumentales y que logra ser una estupenda síntesis que realza el valor y la fuerza del argumento, y el hecho, de que se trata de un libro que habla de la Colombia actual, que señala los problemas de nuestra sociedad y que, de alguna manera, quiere denunciarlos”, dijo el autor sobre esta obra adaptada y dirigida por Diego Barragán.A través de luces, música en vivo y audiovisuales, los espectadores se sumergen en la historia de una sociedad dominada por la ambición y la corrupción, donde el poder y el crimen, son aliados. En escena estarán doce actores, quienes a veces recurren a la comedia para ir desentrañando el caso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Gamboa agregó que “conjuntamente es una obra divertida, con personajes entrañables, con momentos de humor, con chispazos sensacionales, además, escenográficamente es de una belleza estética increíble; por momentos, el escenario se transforma realmente en una obra de arte en donde los personajes van y vienen con un ritmo sorprendente, con una fuerza y una intensidad teatral maravillosa”.Esta obra, que también hace las veces de radiografía del país y su gente, se presenta este 8 y 9 de octubre a las 8:00 p. m. en la sede centro del Teatro Libre en el marco del Festival Internacional de las Artes Vivas.Posteriormente tendrá en la misma sede una temporada entre el 18 de octubre y el 10 de noviembre con funciones todos los viernes y sábados a las 7:30 p. m. y los domingos a las 4:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
