Desde Argentina llega a Bogotá El Joker, una obra producida por la compañía de teatro La Cuarta Pared que se presentará desde de miércoles a sábado, del 24 de julio al 17 de agosto, en el Teatro Petra en la localidad de Teusaquillo.Esta obra está inspirada en el icónico villano de Batman interpretado por Joaquin Phoenix en el Joker, película estrenada en 2019. En esta ocasión, será el actor Horacio Rafart quien le de vida al personaje bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Ale.La puesta en escena ofrece una perspectiva única sobre un personaje tan contradictorio como el Joker.La obra aborda la vida del comediante, Arthur Fleck, que sufre trastornos psicológicos. A través de sus espectáculos de stand-up, donde entremezcla humor y realidad, la audiencia es transportada a la mente de un individuo profundamente afectado por una sociedad cruel e indiferente.En medio de sus actuaciones, Arthur retrata y explora nuevos paradigmas y problemas sociales. Este viaje lo lleva a crear su alter ego, "El Joker", un personaje que refleja su enajenación y deseo de venganza contra quienes lo han despreciado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La narrativa de la obra se sumerge en el mundo fantástico y realista de Arthur Fleck, dando como resultado una puesta en escena que aborda temas como el arte, el poder, el coraje, la violencia y la psicología social.“La idea de escribir una versión teatral del Joker surge como una especie de respuesta a los interrogantes que nos ofrece el tema de la empatía social y su relación con la desigualdad”, comenta el director Ale.La historia es significativa y reveladora, mostrando cómo la falta de compasión social e indiferencia puede llevar a un individuo a la inestabilidad emocional y, en última instancia, a la violencia.El Joker es un monólogo en el que el actor Horacio Rafart hace un recorrido por una serie de personajes, todos ellos relacionados con la vida de Arthur Fleck. La escenografía minimalista y personal ambienta los camerinos y espacios íntimos del protagonista.La obra “plantea las controversias poderosas que esconde en sus pensamientos. Y así, pone de manifiesto el tema de la salud mental, algo que de alguna u otra forma es familiar a nuestra vorágine actual. Y ahí, nos acerca a ese mundo muchas veces irracional que está en nuestro propio inconsciente”, concluye el actor Horacio Rafart.La obra tendrá funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. La boletería tiene un costo fijo de $50.000 para público general; los miércoles y jueves los estudiantes tendrán descuento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lágrimas de agua dulce cuenta la historia de Sofía, quien, irónicamente, posee el don de llorar lágrimas dulces en un pueblo azotado por la ausencia del líquido más preciado y vital, el agua. El problema comienza cuando las lágrimas de Sofía se convierten en la única fuente para obtener agua y abastecer a todo el pueblo. Poco a poco la protagonista de esta historia se va volviendo un producto de comercialización; la codicia y la ambición por apropiarse de ella y de sus lágrimas llevarán a un dramático desenlace.Esta es una obra del dramaturgo mexicano, Jaime Chabaud. Bajo la dirección de Camilo Casadiego, Otium Teatro se ha propuesto llevarla a escena combinando la manipulación de títeres, sombras y máscaras.El montaje fue un reto para los creadores, pues, dice Casadiego, su director que “es una obra que nos hace explorar la delicadeza, el detalle, la imagen y nos pone de frente, como creadores, a indagar el teatro desde nuestro niño interior” El resultado final es una puesta en escena cautivadora que logra emocionar y sorprender al público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otium Teatro hace parte de la movida teatral independiente de Bogotá, fue creado en el año 2011 por licenciados en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, actuales docentes que le apuestan al arte como medio de transformación social y a la continua defensa de los derechos humanos. La agrupación es dirigida por el actor y dramaturgo, Camilo Casadiego, y uno de sus grandes objetivos es reconstruir el tejido social a través de espectáculos teatrales donde los asistentes logren interpretar, representar y resignificar su realidad.La boletería ya está disponible en este enlace y en las taquillas del teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el tercer fin de semana de julio la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer y que conmemoran el Día de la Independencia. Les recomendamos algunos conciertos, talleres y obras de teatro a los que pueden asistir en Bogotá.Sábado, 20 de julioObra “La metamorfosis o el extraño caso del señor G”Versión libre para teatro de actores y títeres de la obra cumbre de la literatura universal La metamorfosis, de Franz Kafka.Lo verdaderamente importante no es la fantástica transformación, sino el significado que tiene esta metáfora sobre la condición humana y las formas de relación en la sociedad, lo cual permite que esta historia sea pertinente y siempre actual.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36 - 05🕒 3:00 p. m.Entrada libre“Querencia”, de la Compañía Antonio NajarroTraído desde España, este espectáculo pone en valor la danza española en todos sus estilos, está compuesto por once cuadros y 16 bailarines en escena. En él se hace referencia a la tendencia de las personas a volver al lugar en el que han crecido o al que tienen costumbre de acudir.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67 - 51🕒 5:00 p. m.Entrada con boleteríaConcierto del 20 de julio con la Banda Filarmónica JuvenilLa celebración del Día de la Independencia en el Parque El Tunal estará a cargo de la Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que interpretará repertorio colmado de ritmos colombianos. Además, el cielo capitalino se iluminará con un espectáculo de 250 drones, generando una experiencia visual única.📍 Parque El Tunal - Carrera 19d # 52b - 15🕒 7:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ópera “Manuela libertadora”La ópera ‘Manuela Libertadora: amor de Manuela y Simón o sueño de un país no fundado’, es una obra musical escénica sobre el amor y los sueños políticos compartidos entre Manuela Sáenz y Simón Bolívar, protagonistas de la historia suramericana y de nuestro mito humanista y trágico como nación, que ya tiene más de doscientos años de vida, interpretaciones y traiciones.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 7:30 p. m.Entrada con boleteríaObra “Cementerio de elefantes”La compañía de teatro La Navaja de Ockham presenta su obra 'Cementerio de elefantes', dirigida y escrita por Katalina Moskowictz. Esta obra no habla del conflicto colombiano desde una puesta en escena didáctica o expositiva, sino desde la intimidad, los silencios, los sueños, las pesadillas y los conflictos cotidianos que se dan entre una cuidadora, un anciano que se aferra a la vida y el hijo de éste, quien intenta, inútilmente, comunicarse con un padre que jamás lo entenderá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67 - 51🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaDomingo, 21 de julioCalmarte Yoga en el Museo NacionalAsista a esta sesión dirigida por Alejandra Cuéllar en la que podrá liberar las tensiones más comunes con ejercicios de movilidad y propiocepción, para emprender una práctica de yoga u otra disciplina física. Esta actividad busca equilibrar los acortamientos, debilidades o sobrecargas.📍 Museo Nacional - Carrera 7 N. 28-66🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConciertos Vientos del NorteLa agrupación Daeg presenta una propuesta musical que combina world fusion, jazz acústico y composiciones originales, con influencias de músicas del mundo. Se presentará un repertorio que hace referencia al trabajo de Ursula K. Le Guin y su gran obra sobre Terramar, un mundo de magia y viajeros.📍 Museo Nacional - Carrera 7 N. 28-66🕒 4:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo la dirección de la dramaturga Carolina Vivas, Umbral Teatro abre las puertas de una nueva versión del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto, con la coorganización del Instituto Llull de Barcelona y la cofinanciación del Ministerio de las Culturas, las artes y los saberes de Colombia. Serán más de 40 actividades artísticas y académicas, 16 maestros internacionales y 26 invitados nacionales. Además, por primera vez, su programación se extiende a seis ciudades; llegando a Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y por supuesto Bogotá.En esta quinta edición, que tendrá lugar del 2 al 16 de agosto, destaca la presencia de la lengua catalana como invitada de honor, bajo el lema Foco de Dramaturgia Catalana. También se hará presente Brasil, con lo cual el eje transversal en esta ocasión será: Tres lenguas romances, tres dramaturgias, ampliando así el espectro de voces, lenguas y culturas que han participado en este espacio, que involucra y moviliza a todos los agentes del sector teatral.En este 2024, Punto Cadeneta Punto celebra 16 años de existencia como taller Metropolitano de Dramaturgia, y cinco como Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia. Lo que inició como una serie de talleres individuales, se ha convertido en una plataforma de múltiples actividades que incluyen lecturas dramáticas, mesas redondas, conversatorios y otros espacios de formación donde los invitados internacionales comparten puntos de vista con actores, directores y dramaturgos colombianos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se destaca la participación de los maestros: José Sanchís Sinisterra de España, Guillem Clua, Joan Yago, Claudia Cedo y Albert Tola de Cataluña/España, Silvia Gómez, de Brasil, Juan Pablo Troncoso de Chile, Jorgelina Cerrito de Salvador, Mariana de Althaus de Perú, Santiago Sanguinetti de Uruguay, Vivian Martínez Tabares y Heberto García Abreu de Cuba, Andrea Garrote de Argentina, Ana Melo de Venezuela y Fabrice Corrons de Francia.En Bogotá, el evento se inaugurará el viernes 2 de agosto a las 7:30 p.m. en el Teatro La Candelaria, con la obra "Joven Llama", texto y dirección de Albert Tola con la actuación de Rodrigo García Olza, un homenaje a la dramaturgia catalana y en simultánea en Cartagena, 7:00 p.m., en el Teatro Adolfo Mejia se realizará el homenaje al Maestro José Sanchis Sinisterra con el estreno de la obra "Ay Carmela", texto del reconocido dramaturgo, dirigida por Carolina Vivas, con las actuaciones de José Luis Díaz y Andrea Sánchez y la producción de Umbral Teatro.Como eje central del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto se llevarán a cabo 16 talleres de formación, pero, también se destacan otras actividades como: En Cali, el 10 de agosto se presentará la lectura dramática de la obra "Como una perra en un descampado" de la catalana Claudia Cedo. En Bucaramanga, el domingo 11 de agosto se llevará a cabo una mesa redonda sobre "Dramaturgia y violencia".En Medellín, el martes 13 de agosto, se explorará cómo los procedimientos de creación están influenciados por el lugar de procedencia a través de una mesa redonda. El miércoles 14 de agosto se presentará la lectura dramática de la obra "Fairfly" del catalán Joan Yago. Y en Villavicencio, el jueves 15 se presentará la lectura dramática de la obra "Últimas notas de Santiago Rojas" de Albert Tola.Uno de los aspectos más destacados del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto, es su enfoque en la democratización del conocimiento. Desde su creación, Carolina Vivas ha insistido en que el acceso a los talleres y actividades sea gratuito, lo que ha requerido un esfuerzo significativo en la gestión de recursos. Esta política ha permitido que un amplio espectro de participantes pueda beneficiarse del intercambio de ideas y conocimiento, para esta versión se otorgaron 300 becas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de una extensa investigación, inspirada en hechos reales y con una dramaturgia autoficcional, entre el 25 y 27 de julio el Teatro R101 de Bogotá presenta Ingrávida, una obra de Haca Producciones, dirigida y escrita por Carolina Rodríguez. En ella hace un llamado de atención sobre la salud mental y los trastornos de la conducta alimentaria (TCA).En esta obra, Rodríguez explora la complejidad de las relaciones humanas, la salud mental y el poder de los recuerdos. A través de una trama emotiva y poética, “Ingrávida” aborda los trastornos de la conducta alimentaria, destacando la necesidad de apoyo y comprensión en la lucha contra estas enfermedades, con un llamado a la sociedad para evitar la crítica destructiva y promover una visión más realista y compasiva.En escena los espectadores conocerán la historia de Bill, interpretado por Juan Pablo Villamil, un joven con poca atención a los detalles, y Alisa, encarnada por Daniela Camacho, una chica que siempre busca la perfección. A medida que avanza la relación entre ambos, aparece un tercer personaje que determina su presente y su futuro.A través de un encuentro profundo, honesto y emotivo, los dos personajes transitan entre la esperanza y la desesperación, revelando cómo es caer en las garras de un trastorno de la conducta alimentaria, construyendo un retrato poético y crudo de dos almas enredadas en la lucha contra una enfermedad que deja huellas tanto en quienes la padecen como en aquellos que los aman.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Pedimos auxilio a una sociedad que nos empuja a un abismo sin retorno. Para volver a amar nuestros cuerpos, para no ser juzgados, para sentirnos apoyados, para evitar la crítica destructiva, y para prevenir recaídas”, afirma la directora y dramaturga Carolina Rodríguez.La obra, que cuenta con el apoyo del Teatro R101, Punto Rojo y la Casa de la Cultura de Engativá, se desarrolla como un laberinto emocional donde los límites entre la culpa, el amor y la pérdida se desdibujan.“Busco que cualquier persona, aunque no sufra un trastorno de conducta alimentaria, pueda sentirse identificada. Solo el 6% de las personas con un TCA, como lo es la anorexia nerviosa, tienen un peso extremadamente bajo, mientras que el 94% restante tienen una apariencia “normal”, lo cual oculta la gravedad de esta condición”, concluye Rodríguez.Ingrávida se presentará del 25 al 27 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro R101 con una en preventa por $40.000 hasta el 19 de julio; luego el costo de entrada será de $50.000.Además, la puesta en escena cuenta con una canción original escrita por Hasbleydi Rodríguez, que hace parte del relato y compartimos a continuación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comediante Ayman Nahas dice que ha mantenido un "perfil bajo" desde el 7 de octubre, temeroso de las represalias contra los artistas árabes en Israel en medio de la guerra en la Franja de Gaza.Nahas es uno de los numerosos artistas árabes en Israel o Jerusalén Este que dicen enfrentar creciente hostilidad y acoso, y temen que los detengan o les corten el financiamiento."Nunca sabes cuál es tu lugar y ese no es el clima adecuado para actuar", comentó Nahas, quien también es director artístico del teatro de lengua árabe Sard, en la ciudad de Haifa, en el norte de Israel.Su teatro depende de subsidios gubernamentales, "al igual que 99% de los espacios culturales" en Israel, afirma.Pero teme que le corten los fondos, como ocurrió en 2015 con Al Midan, otro teatro en la ciudad árabe-judía de Haifa, luego de montar una obra inspirada en un prisionero encarcelado por Israel por un ataque contra soldados.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un actor de 25 años quien pidió usar el seudónimo de Elías para evitar represalias, contó que durante un tiempo cambió su sombrero de actor por el de un instructor de natación de Tel Aviv, para evitar otro papel de "chico malo" o de "árabe gay rechazado por su familia".Elías acaba de conseguir un papel en una obra de teatro en Berlín. "Tengo que exiliarme para poder practicar mi arte", se lamenta."Ya no uso mi brazalete de 'Palestina Libre' y cuido lo que subo en redes sociales. Tengo amigos que han sido visitados por la policía", indicó.Otros actores árabes dicen que no consiguen empleo en Israel desde el inicio de la guerra.AmenazasLa oenegé Mossawa ha documentado un aumento en las violaciones de derechos humanos contra la minoría árabe en Israel desde octubre, incluyendo detenciones, discriminación laboral y hostigamiento en escuelas, así como limitaciones al derecho a la protesta.La cantante Dalal Abu Amneh, quien también es neurocientífica, estuvo detenida 48 horas por una publicación en redes sociales luego del ataque de Hamás del 7 de octubre en el que dijo que "el único vencedor es Dios".Abu Amneh afirmó que posteriormente fue hostigada en su pueblo natal de Afula, de mayoría judía en el norte de Israel. Su abogado dice que ha recibido centenares de "amenazas de muerte".Alrededor del 20 % de los 9,5 millones de habitantes de Israel son árabes y muchos se identifican como palestinos.Dicen que suelen ser blanco de discriminación de parte de la mayoría judía y sus reclamos han crecido en los casi nueve meses de guerra entre Israel y el grupo militante Hamás en Gaza.Los ataques del 7 de octubre en el sur de Israel dejaron 1.195 muertos, en su mayoría civiles, según un balance de AFP basado en cifras israelíes. Entre los muertos había más de 300 militares.La represalia israelí ha matado al menos 38.584 personas en Gaza, en su mayoría mujeres, adolescentes y niños, según el Ministerio de Salud del territorio gobernado por Hamás."Silencio cultural"Huda Imam, quien promueve sitios culturales palestinos en Jerusalén, dijo que "se ha impuesto un silencio cultural desde el 7 de octubre"."Hubo un choque, una incapacidad de producir por miedo y respeto" a las víctimas de la guerra, agregó."Había una vida cultural palestina antes de la guerra, especialmente en Jerusalén Este", señaló Imam sobre ese sector que Israel tomó en 1967 y luego anexó, una medida que no ha sido reconocida por la mayor parte de la comunidad internacional."La gente ya no sale". Generalmente son exiliados "quienes dan voz a Palestina", dijo Imam, citando al rapero Saint Levant quien tocó en el festival musical de Coachella en abril, y la cantante y flautista Nai Barghouti.Algunos artistas cuestionan la relevancia actual de su trabajo."Enciendes el televisor y ves la guerra en vivo. La realidad es más poderosa que cualquier obra artística", sostuvo Amer Khalil, director del Al Hakawati de Jerusalén Este, también llamado Teatro Nacional Palestino.El teatro, fundado en 1984, "ha sido cerrado más de 200 veces en 40 años" y nuevamente está en la mira de las autoridades israelíes, según Khalil."Dirigir un teatro siempre es difícil, pero después del 7 de octubre todo se volvió aún más complicado", declaró. Agregó que Al Hakawati prepara un montaje sobre ese día. "Es un juego, como la censura, va y viene".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La compañía teatral está especializada en fusionar investigación periodística y creación escénica, para presentar un teatro 'documento'."Trabajamos a partir de preguntas que nos interesan", cuenta el dramaturgo Carles Fernández, buscando ideas que sean alternativa al pensamiento actual: "no tienen porqué ser nuevas".Del 10 al 14 de julio en las Naves de Matadero en Madrid se muestra el viaje de vuelta a sus orígenes de un miembro de la comunidad Huni Kuin -gente de la tierra- de la Amazonía brasileña, donde las aldeas de la zona, amenazadas por la crisis ecológica y la explotación de recursos naturales, deben decidir si abrirse al exterior, a la tecnología y el etnoturismo.Fernández, que se encarga también de la dirección, comparte autoría de Guardianes del corazón de la tierra con Eugenio Szwarcer, Txana Bane y Gabriela Olivera, un texto con el que acompañan en su vuelta a los orígenes a Txana Bane, un miembro de la comunidad Huni Kuin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los cuatro se suben al escenario para mostrar ese viaje de vuelta desde el corazón de Alemania, donde Bane reside la mitad del año, hasta el interior de la selva, en el estado de Acre en Brasil, uno de los lugares más remotos de la Amazonía, donde ha fundado una comunidad."Partimos de una base analítica que compartimos con el público para mostrar qué queremos descubrir y una pregunta: si podemos tenerlo todo en esta sociedad, ¿cómo es que mucha gente no está bien?", reflexiona Fernández.El montaje experimenta el impacto que produce en la mentalidad occidental el acceso a otras formas de ver el mundo, la naturaleza y el ser humano."Hemos perdido conexión con la tierra, con nuestro entorno. El montaje es sencillo y pretendemos descubrir la esencia de algunas personas que conocimos allí", reseña el director, para hay un debate abierto en las comunidades amazónicas sobre de qué manera deben abrirse al exterior y al turismo."Todos piensan que debe de haber una apertura, pero hasta qué punto y de qué manera" está por decidir, se pregunta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por La Villarroel (@la_villarroel) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El juez moscovita que anunció su sentencia siguió la petición del jueves pasado de la fiscal general, Ekaterina Denissova, según los abogados de la defensa.Muy conocidas en la escena teatral rusa, la directora Yevguenia Berkovich, de 39 años, y la dramaturga Svetlana Petriychuk, de 44 años, estaban acusadas de "apología del terrorismo" por una obra de teatro de 2020. Ambas mujeres se encuentran detenidas desde mayo de 2023.La obra Finist es un valiente halcón cuenta la historia de rusas reclutadas en internet por islamistas en Siria para que se casen con ellos. Las dos artistas siempre defendieron su inocencia."En la obra no hay ninguna justificación del terrorismo", había declarado en la apertura del juicio Petriychuk, para quien el "objetivo era llamar la atención y arrojar luz sobre este problema"."Hoy se celebró un juicio ilegal y desigual [..] Estas mujeres son absolutamente inocentes", declaró a la salida del tribunal Ksenia Karpinskaya, abogada de Berkovich. "Por su puesto apelaremos la decisión", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.- Juicio a puerta cerrada -La letrada acudió a la corte vestida de negro: la condena de su cliente era casi segura, en un contexto de represión total en Rusia. Justo antes del anuncio del veredicto, Yevguenia Berkovich, vestida con una camisa blanca, se mostró sonriente tras los cristales del banquillo cerrado de los acusados.Cuando se leyó la sentencia, el marido de Berkovich, Nikolai Matveyev, que trabaja para una compañía de teatro independiente, rompió a llorar. Varias decenas de personas se congregaron ante el tribunal en apoyo a las dos mujeres y para esperar el anuncio del veredicto.Entre ellas se encontraba Dmitri Muratov, redactor jefe del diario Novaya Gazeta y Premio Nobel de la Paz en 2021, que pidió que se retiraran los cargos contra las dos artistas.Antes de su detención, Berkovich se pronunció públicamente contra la ofensiva rusa en Ucrania, iniciada en febrero de 2022. También publicó poesía contra la ofensiva, evocando la angustia de las ciudades ucranianas devastadas. Muchos han relacionado su detención a esta posición.Human Rights Watch denunció "acusaciones totalmente absurdas, en el contexto de un juicio injusto que constituye una flagrante represalia" contra Berkovitch por sus críticas a la ofensiva rusa en Ucrania.El tribunal moscovita ordenó en junio que el juicio, que comenzó el 20 de mayo, continuara a puerta cerrada, después de que la fiscalía afirmara que varios testigos recibieron comentarios amenazantes en las redes sociales.Las acusadas y sus abogados se opusieron en vano al cierre de las audiencias al público.La pieza teatral Finist es un valiente halcón fue muy aclamada por la crítica y el público cuando se estrenó, y recibió dos "Máscaras de Oro" en 2022, el principal galardón ruso para las artes escénicas.El director ruso Kiril Serebrennikov, que fue profesor de Berkovich y vive en el exilio en Alemania, apoyó varias veces públicamente a las dos artistas y pidió su liberación, especialmente durante el último Festival de cine de Cannes.Desde el comienzo de la operación en Ucrania, las autoridades rusas han aumentado la represión contra toda disidencia en el país, con multas y penas de cárcel, incluido contra los círculos culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro la Conspiración presenta en La Factoría Tino Fernández del 4 al 20 de julio su nueva creación “Vuelo de Hymenoptera”. Una obra que a través del movimiento corpóreo, lo sonoro e instalativo desafía las fronteras convencionales entre el arte y la ciencia. Cuenta con la dirección artística de Leo Carreño, la dramaturgia e interpretación de Anjah KiHai, el diseño de iluminación de Hollman Serrato y el ambiente sonoro y música en vivo de Epiara Murillo. La obra toma su nombre del orden hymenoptera, que en griego significa "alas membranosas" y abarca una diversidad de insectos como abejas, abejorros, avispas y hormigas.Desde una perspectiva somática en la danza, la obra explora la conexión entre el movimiento humano y los procesos biológicos y taxonómicos de estos insectos. Este enfoque expandido integra la investigación científica con la práctica artística, proponiendo una metodología de movimiento e interpretación que se basa en la experiencia somática y la ciencia de los procesos de interacción sinérgica entre la conciencia, el funcionamiento biológico y su relación con el paisaje.La obra es una investigación/creación escénica que utiliza intervenciones de animación generativa con inteligencia artificial para reinterpretar el cuerpo en una especie de entomología sintética y alterada. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta técnica busca confrontar la realidad del cuerpo danzante como un agente político de resistencia ambiental, generando una experiencia estética que, desde la plástica y la instalación sonora, nos acerca a la importancia de arraigarse al paisaje de nuestros propios territorios, encontrando un equilibrio entre la contemporaneidad y nuestra relación con la naturaleza.En esta ocasión "Vuelo de Hymenoptera" cuenta con un equipo de artistas quienes aportan sus vastas experiencias en diversas disciplinas para crear una obra multidimensional. KiHai, con más de 25 años de experiencia en la danza, es dramaturga corpórea, bailarina y creadora. Carreño es artista plástico, fotógrafo, escultor y taxidermista que ha desarrollado su obra en torno a la biología y el movimiento. Con una trayectoria de más de 15 años en dirección artística, escenografía y video-arte para danza contemporánea, teatro y cine. Y Murillo, es artista interdisciplinaria e investigadora, se enfoca en la creación sonora etno-experimental, explorando las músicas étnicas y sus recursos sonoros y cosmogónicos.Por esto, "Vuelo de Hymenoptera" es una obra que no solo deleita los sentidos con su innovadora fusión de disciplinas artísticas y científicas, sino que también invita al público a reflexionar sobre la crisis de sostenibilidad ambiental. Las funciones son de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en la Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34) y puede comprar las boletas aquí https://www.lexplose.com/programacion/ o en la entrada del teatro. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Teatro Íntimo de la Compañía Nacional de las Artes (CNA) celebra su segunda edición, esta vez con un enfoque especial en el trabajo de jóvenes directores y el teatro de cámara. El evento que estará en las tablas hasta el 31 de agosto con funciones de jueves a sábado, se consolida como un espacio vital para dar a conocer las nuevas voces y perspectivas en el teatro colombiano, enriqueciendo el panorama artístico con propuestas frescas e innovadoras. La programación de esta versión incluye una variedad de géneros y estilos teatrales, que van desde el drama hasta la comedia, gracias a la participación de cinco compañías locales, tres nacionales y una internacional.También hace parte de la programación del II Festival de Teatro Íntimo de la CNA Cuántico Teatro de Bucaramanga con "El luto de todo", una obra sobre una familia que enfrenta la pérdida de un ser querido en el contexto del conflicto colombiano, una tragedia creada desde la estética de lo inusual, un llamado de atención a despertar, a mirar el luto de todo y de todos, y convertir el infortunio en una oportunidad. Desde Pereira, Animales Perdidos presenta "El ausente", sin duda, una de las obras más representativas de la dramaturgia colombiana, una pieza que habla del flagelo de la desaparición forzada, el dolor de las víctimas y el papel de las mujeres en la memoria de esa guerra irregular e indeciblemente larga. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ubasuca Teatro Independiente de Tunja presenta la obra "La Madriguera”, donde el presidente de la nación, se esconde en un sótano abandonado con su secretario, después de que una turba intenta asesinarlo, esto los llevará a buscar maneras singulares de entretenerse mientras la espera avanza.De la escena local se seleccionaron cuatro co agrupaciones: Simbiosis Escénica, con "Ruido", una obra que cuenta la historia de una mujer que se queda encerrada en la casa de sus vecinos a causa del toque de queda por la dictadura militar que enfrenta su país. La Levedad Teatro, con "Apartamento en el piso 3", teje la vida de tres mujeres en tres encuentros únicos, en tres historias distintas que convergen en un apartamento. A través de tres géneros diferentes y tres dramaturgias singulares, la obra despliega un relato profundo y multifacético. Teatro de la Revelación presenta "Ascensor para tres dos uno… ¡kboom¡", una comedia dramática y realista sobre dos personas atrapadas en un ascensor con un objeto misterioso. Finalmente, IrmásTeatro trae "Manual para no olvidar", que sigue la vida de una mujer trabajadora enfrentando su rutina.También estará el monólogo musical tipo cabaret, "Guaricha", que explora el amor y el desamor desde la perspectiva de las mujeres dirigida por César Morales. Para el cierre del II Festival de Teatro Íntimo, la Navaja de Ockham, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, junto a la CNA, presentan: "Cementerio de elefantes", dirigida y escrita por Katalina Moskowictz. Una obra, intimista y poética que narra la historia de Teresa, una mujer migrante colombiana contratada para cuidar a un anciano con cáncer terminal. Encerrados en un apartamento cada uno irá descubriendo los misterios del otro.Todas las funciones serán en la Casa de la Compañía Nacional de las Artes en la ciudad de Bogotá. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.