"El palomar" era el nombre por el cual se conocía de forma tradicional a la sala perteneciente al último piso del Teatro Colón en la ciudad de Bogotá, que a mediados del Siglo XX fue sede de la Escuela Nacional de Arte Dramático, y desde mediados de la década de los 60's, fue renombrada como Sala Marallino, en honor al director y maestro de la ENAD durante varios años. Ahora, es el nombre de un ciclo de conversaciones con artistas, el cual iniciará su segunda temporada.Esta serie de charlas dirigidas por la actriz Carolina Cuervo, tendrán el 1 de diciembre como invitado al actor y director de teatro Johan Velandia con quién conversará sobre su trayectoria y reconstruirá relatos del quehacer teatral en Colombia con este tipo de encuentros cercanos entre los artistas y el público.Velandia, ha combinado la actividad teatral y literaria en el ejercicio de la actuación, la dirección escénica y la dramaturgia. Su formación como Actor y Maestro en Artes Escénicas la realiza en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB (2004). Y cursó sus estudios de posgrado en la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid-España en el Master Oficial en Artes Escénicas (2008- 2010).En su compañía teatral, "La congregación" fundada en 2007, escribe, actúa y dirige piezas teatrales, algunas de ellas: ‘Capítulo doce’, ‘Parábola del insulto’, ‘La serpentina’, ‘Se hacen cartas de Navidad’, ‘Camargo’, ‘Trío’ (Concierto Payaso)’, ‘El ensayo’, ‘El jardín de los almendros’, ‘El libro de Job’, ‘Rojo’, ‘Fin’, ‘Solo me acuerdo de eso’ ‘Omisión’ de Marlon Bisbicuth. Y la serie de obras cortas: ‘La ceguera del halcón’, ‘Llamada perdida’, ’Barman y Robinson’ y ‘Blanca aurora’. La entrada al evento es completamente gratuita y comenzará a las 5:00 p.m. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El teatro es para todos", dijo a EFE Robinson Bedoya, el director de actores de la Fundación Integral, entidad que vela por el bienestar de personas con trastorno del espectro autista (TEA) y que el domingo presentó en el Teatro Metropolitano de Medellín una nueva función de "Reparando el Arcoíris", una obra para hablar de colores humanos y de la búsqueda del equilibrio.Una veintena de actores con autismo cuenta la historia del hechicero Cromas y se involucra, entre música y humor, en la desesperada misión de reparar el arcoíris tras descubrir que el espectro está lleno de averías e imperfecciones. "El autismo se resume en nobleza. Estos chicos son demasiado visuales. Tienen una disciplina amplia, una memoria perfecta y capacidad para trabajar en equipo", detalló Bedoya, encargado de "montar en ese mundo mágico del teatro" a estos actores, en edades entre los 7 y 30 años.Teatro iclusivo e inspiradorEste proyecto teatral nació hace un par de décadas y ha puesto en escena a unas 24 obras, dentro de un proceso que logró consolidar a un grupo de teatro que ha ido ganando "mucho espacio" en la ciudad, según la directora de la fundación, Myriam Luz Gómez, quien destacó que "Reparando el Arcoíris", escrita por la cantautora cubana Rita del Prado, se presentara en el marco del programa de Formación de Públicos Dinámicos de la Alcaldía de Medellín.Durante el camino detectaron que las personas con TEA tienen un especial talento, interés y motivación por temas culturales y a comprobar que las presentaciones artísticas les sirven para desarrollar habilidades sociales. "Ponerse en los roles de otros les encanta y lo hacen muy bien", expresó a EFE Gómez. Eso les ha permitido desarrollarse, hacer vínculos de amistad con sus compañeros y tener bienestar, pues son personas con "pocas oportunidades" de estar en entornos de participación."Se sienten reconocidos y admirados. Para muchos, el teatro se convirtió en parte de su vida y de su proyecto laboral", destacó la directora, y agregó que en el último montaje participaron actores autistas con diferentes niveles de complejidad, tres integrantes de la agrupación musical Cantoalegre y una actriz profesional, con la intención de "demostrarle al mundo que podemos interactuar todos".Este año decidieron no centrar la obra en el autismo, sino en dar un mensaje a la humanidad sobre respeto, diversidad e inclusión: "Hay que repararnos, como al arcoíris". Y pone sobre la mesa o sobre el espectro que custodia desde su laboratorio el hechicero Cromas reflexiones con una historia donde expulsan a una jardinera por ser anciana, a un iluminador por enamorarse de otro hombre y a un restaurador por ser de raza negra. "La idea de la obra es que represente lo que ellos viven en su interior y lo exterioricen a través de personajes fantásticos, y así sensibilizar a la comunidad", remarcó Gómez.Recibir aplausos y conectar con la sociedad Uno de esos personajes es el Reloj Digital, al que le dio vida Mateo Montoya, de 12 años, cinco de ellos ligado al grupo teatral de la Fundación Integrar, quien ha protagonizado obras con mensajes para combatir el bullying.Para él, según dijo a EFE, lo más divertido "ha sido estar fuera de escena, sin los micrófonos y poder hablar con mis compañeros", pero una vez se sube al escenario disfruta intensamente "del hecho de actuar en público y ver a tanta gente aplaudirme".El programa de Formación de Públicos Dinámicos, que este año incluyó en su programación a la obra "Reparando al Arcoíris", está dirigido a los estratos más bajos de Medellín con el propósito de incrementar la interacción de los ciudadanos con contenidos artísticos y propiciar espacios con un componente "sensible" y "experiencial" del arte."A través de las estrategias de teatro y de arte generan procesos con los chicos con autismo para darle valor tanto a su vida como a su experiencia, al conectarlos con la sociedad y hacer posible que también sueñen en muchos espacios", comentó a EFE el secretario de Cultura Ciudadana de Medellín, Álvaro Narváez.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jules Massenet es un compositor francés, pilar fundamental para entender el romanticismo. Sus obras, especialmente sus óperas fueron de las más famosas entre finales del siglo XIX e inicios del XX. Una de sus óperas más representadas fue "El Cid" de cuatro actos y 10 escenas con libreto en francés de Adolphe-Philippe D'Ennery, Édouard Blau y Louis Gallet basada en la obra homónima de Pierre Corneille sobre el héroe español. Más allá de que se llegó a representar ciento de veces para la época, siendo un récord sin precedentes, su impacto cultural se mide en que sobrevive ciertos fragmentos en distintos bailes y músicas españolas. El argumento de la ópera inicia en Burgos, salón del palacio de Gormas donde al son de fanfarrias, los amigos del conde de Gormas cuentan cómo el rey va a hacer caballero a Rodrigo, a pesar de su corta edad. El conde de Gormas aprueba el vínculo romántico que su hija Chimène tiene con Rodrigo. La infanta le ha confesado a Chimène que ella también ama a Rodrigo, pero como no se le permite amar a un simple caballero, Rodrigo podría casarse con Chimène.En el segundo cuadro del primer acto, en medio de una galería en el palacio real que conduce a la entrada a la catedral de Burgos con el sonido de las campanas, el pueblo da gracias por la victoria sobre los moros. El rey ahora recompensa a Rodrigo nombrándolo caballero, y Rodrigo jura su fe a San Jacques de Compostelle. El Rey nombra a continuación a Don Diego como gobernador de la Infanta, y esto es visto como un insulto por el Conde de Gormas y sus amigos. Don Diego tiende la mano y desea el matrimonio de su hijo y Chimène, pero el conde lo insulta, lo azota y lo desarma. Maldiciendo su pérdida de fuerza y su vejez, Don Diego exige que su hijo vengue su honor. Rodrigo lamenta su destino y la pérdida de su felicidad cuando se entera de que el retador es el padre de su amada. La obra mezclará los elementos clásicos de las historias de héroes, donde la guerra, el amor y la victoria estarán presentes.Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Plácido Domingo, Grace Bumbry, Paul Plishka, Eleanor Bergquist, Arnold Voketaitis, Jake Gardner, Clinton Ingram, Theodore Hodges, Peter Lightfoot, John Adams, Solistas de la Coral 'Byrne Camp' y la Orquesta de la Ópera de New York bajo la dirección de Eve Queler en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Ópera de Roma presentó hoy la nueva producción de "Diálogos de carmelitas" de Francis Poulenc, que se estrenará el próximo domingo con la batuta del maestro Michele Mariotti y una rompedora propuesta escénica firmada por la italiana Emma Dante. La obra, basada en el último libro del dramaturgo francés Georges Bernanos, fue estrenada en Milán en 1957 y narra la historia real de dieciséis monjas del Carmelo canonizadas en 1906 por el papa Pio X como mártires de la Revolución Francesa.Las religiosas fueron sacadas del convento violentamente y arrojadas a las calles parisinas, sufriendo todo tipo de penurias pero reuniéndose cada día para rezar. Finalmente fueron encarceladas y guillotinadas en 1792 mientras entonaban himnos a Dios. Aunque el libreto de Poulenc transcurre en la Revolución Francesa, su trasfondo, violento y represivo, sigue resonando actualmente en "esta época de guerra", incluso en Europa tras la invasión ucraniana, reconoció en la presentación el director Mariotti."Esta es una ópera de mujeres que creen tanto en sus ideas que las hacen más fuertes ante la muerte. Es una obra con un significado fortísimo, un himno a los derechos, a la democracia y a la libertad", aseguró en la televisión pública RAI.El Teatro San Carlo napolitano, la ópera más antigua de Europa, fundada en 1737 por el que sería Carlos III de España, abrirá mañana su temporada con el "Don Carlo" de Giuseppe Verdi, dirigido por el alemán Claus Guth y el maestro eslovaco Juraj Valcuha. La Fenice de Venecia ha optado por "Falstaff" de Verdi y en la inauguración se ha expuesto la escultura "Phoenix" de Lorenzo Quinn, hijo del famoso actor y que, con su creación de mármol, lanza su deseo de "renacimiento de una nueva humanidad" desde el templo veneciano.Por otro lado, La Scala de Milán abrirá su temporada como cada año el próximo 7 de diciembre, el día de su "Prima", y en esta ocasión el ruso resonará sobre las tablas de este prestigioso teatro. La pieza elegida ha sido "Boris Godunov" (1868), la adaptación lírica del compositor ruso Modest Petrovic Musorgskij de la obra de Aleksandr Pushkin, dirigida esta vez por la batuta de Riccardo Chailly y con la escenografía del danés Kasper Holten. Esta elección suscitó críticas por parte de algunas asociaciones de ucranianos en Italia, pero ha sido mantenida."No hay nada que vaya en contra de Ucrania (...) Insisto, no estoy dispuesto a esconderme cuando leo a Dostoyevski o Puskin", defendió el superintendente de la La Scala, Dominique Meyer.No olvide escuchar lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La nueva directora había denunciado desde el 24 de febrero en una petición "la guerra de agresión rusa", indicó el festival en un comunicado, cuando se registraban llamados a boicotear a artistas rusos tras el inicio de la ofensiva en Ucrania.Nacida en 1966 en Bakú, Marina Davydova era jefa de la redacción de la revista Teatr y cofundó el festival NET (New European Theatre) en Moscú, donde ejerció la dirección artística durante 23 años."En periodo de cataclismos políticos y sociales, los artistas pueden utilizar su carácter de personalidades públicas para contribuir a la formación de la opinión", señaló Marina Davydova tras su nombramiento."Pero el arte no debe convertirse en rehén de circunstancias pasajeras", agregó. El contrato de esta figura importante de la escena cultural rusa antes de la guerra se iniciará el 1 de octubre de 2023 y durará tres años, precisó el festival.Marina Davydova vive en Berlín tras haber sido forzada a salir de Rusia por amenazas. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el clasicismo hasta el romanticismo, el legado de Ludwig van Beethoven se extiende hasta nuestros días gracias a su influyente y magistral producción musical dividida entre sonatas, conciertos, sacras y orquestales. Sin embargo, existe una pieza que es única en el compendio de sus obras, la ópera: "Fidelio o el amor conyugal". Con libreto de Joseph F. Sonnleithner basado en el texto utilizado por el escritor y dramaturgo francés Jean-Nicolas Bouilly para la ópera "Léonore, ou l’amour conjugal" de Pierre Gaveux, se estrenó por primera el 20 de noviembre de 1805 en el "Theather an der Wien" de Viena. No obstante, lo haría con una versión de tres actos. La ópera cuenta cómo Leonore, disfrazada como un guardia bajo el nombre de "Fidelio", rescata a Florestan, su esposo, condenado a muerte en venganza política. El primer acto de esta obra inicia en los alojamientos de Rocco, el carcelero, su hermana Marzelline, está siendo cortejada por Jaquino, el joven portero de la prisión. Pero ella no le hace caso; está enamorada del joven, conocido como Fidelio, que ha entrado, como ayudante, al servicio de su hermanoPero el "muchacho", de quien se ha prendado Marzelline es realmente una mujer disfrazada. Fidelio (el nombre hace, por supuesto, alusión a fidelidad) es el nombre adoptado por Leonore, la esposa de Florestan, con el propósito, logrado en su primera parte, de entrar en la prisión y liberar a su esposo, injustamente encarcelado allí. Leonore se ve obligada por ello a aceptar el afecto de Marzelline, ya que no puede revelar su identidad. Una marcha militar anuncia la llegada de Pizarro, gobernador de la prisión, la persona que ha encarcelado injustamente a Florestan y quien recibe un mensaje en el que le anuncian la llegada del ministro del rey en visita de inspección y, entonces, decide que se dé muerte de inmediato a Florestan.Pizarro ordena a Rocco que cave una tumba y decide ser él mismo quien dé muerte a Florestan. Para saber cuándo llega el ministro aposta a un trompetero que anuncie su llegada. Leonore (que trabaja en la prisión como Fidelio) ha oído el plan de Pizarro; sola, manifiesta sus sentimientos de amor hacia su esposo y de abominación hacia el gobernador de la prisión. La historia desembocará entre la constante tensión entre el riesgo de la muerte y la injusticia, ante el cual se sobrepone el poder del amor. Si bien para la época Beethoven tenía una gran fama que se extendía por todo el continente y no sufría de argucias económicas, la ópera no tuvo gran éxito debido a la ocupación de las fuerzas francesas en Viena. Para marzo de 1806, el compositor, como era usual, presentó una nueva versión de la ópera, acortada en dos actos que alcanzaría finalmente el éxito. Tanto, que en la actualidad sigue siendo una de las óperas más representadas a nivel mundial. Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Andreas Schmidt, Ekkehard Wlaschiha, Reiner Goldberg, Jessye Nrman, Kurt Moll, Pamela Coburn, Hans Peter Blochwitz, Wolfgang Millgramm, Egbert Junghanns, Coro de la Ópera Estata de Dresde y la Staatskapelle de Dresde, bajo la dirección de Bernard Haiting en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Cómo es posible que nadie hubiera tenido todavía la idea de resumir en un museo la historia del teatro neoyorquino, y cobrar además por el recorrido?A precios que van de los 43 a los 53 dólares, el nuevo museo supone una inmersión en la magia del teatro neoyorquino a través de varias salas ordenadas históricamente, donde se reproducen murales de cientos de obras junto a vestuarios originales, tocadores de maquillaje de época, butacas antiguas de teatro...Pero lo más original es que, a modo de capítulos especiales dentro del recorrido, se reproducen escenas de algunos de los musicales que marcaron época y cautivaron a millones de espectadores, volviéndose después películas o que había nacido de un largometraje.Una barra de bar con su gramola de discos de West Side Story (1957), un campo de maíz donde se desarrollaba Oklahoma (1943), la psicodelia donde explosionó Hair (1968) o un pedacito de selva por donde deambula El Rey León (1997) son solo algunos de los ejemplos de este museo cuidado hasta el último detalle.No es una "experiencia inmersiva" tan de moda actualmente, pero en cada una de las salas temáticas suenan las canciones que más triunfaron en cada una de esas obras y que hoy cualquiera asocia con ellas, ya sea "Money money", de Cabaret, o "Let the sunshine in", de Hair.La historia contemporáneaA través del recorrido, que se despliega en tres pisos, el museo cuenta también la propia historia de Estados Unidos durante el siglo XX: la explosión creativa de entreguerras, los años de la ley seca, la llegada de los negros al mundo de Broadway en papeles que no fueran de meros subalternos, la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la epidemia del sida... todos esos fenómenos han tenido una o varias obras dedicadas.En paralelo, también puede verse la propia evolución del género musical, nacido como un género frívolo y de evasión hasta constituir un pequeño universo donde la música y el baile no impiden que puedan tratarse temas religiosos (Jesucristo Superstar) o políticos (Hamilton, Cabaret), o algunos tan trágicos como la epidemia del sida (Angels in America).Por supuesto, el paseo por la historia de los musicales viene acompañado de multitud de objetos recuperados de todos los teatros que han contribuido a dar vida al género: la lámpara de Aladino, una chaqueta original de West Side Story, máscaras de El fantasma de la ópera, la peluca que vistió el personaje de Evita o el candelabro con que se iluminaban Los Miserables.Hay además cartas manuscritas, guiones originales o grabaciones de audio de los autores que dieron estatura al género, como Andrew Lloyd Webber, Bob Fosse, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein... autores que a su vez revolucionaron una forma de hacer las cosas y abrieron nuevos terrenos para los musicales.El recorrido termina en una reconstrucción de lo que podrían ser las bambalinas de cualquier musical, donde están reproducido con mucho realismo todo el mundo de tramoyas que sostiene estas obras: sogas, escaleras de tijera, cables, apuntes pegados en la pared o focos de colores, y junto a ellos camerinos donde se maquilla a los artistas o pianos donde ensayar las obras.De forma que al salir a la calle -previo paso por la tienda-museo- uno tiene la impresión de haber transitado por uno o varios espacios de magia. O como dice Oscar Hammerstein, uno de los grandes autores del género citado en el museo: "Tienes que tener un sueño. Porque si no lo tienes, ¿cómo harás tu sueño realidad?" No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 2018 el Salón del Libro Teatral ha resaltado más de 50 publicaciones, las cuales han sido protagonistas en cada versión de este evento que pretende visibilizar libros, revistas y artículos dedicados al teatro y al circo. En esta quinta edición son 12 los proyectos editoriales, entre los que se incluye la presentación de dos nuevos números de la publicación del Salón: el Fanzine Fascinante «Deslumbrados por la escena».Este impreso de distribución gratuita, tiene como objetivo recoger el trabajo de registro y reflexión que actores, dramaturgos y artistas vienen realizando; brindándoles así un espacio para la circulación de estos trabajos.El Salón del Libro Teatral «Nuestros Libros» es un proyecto del colectivo teatral Púrpura Creactivo y Kiosko Teatral, que además cuenta con el respaldo del Programa Distrital de Apoyos Concertados 2022. A continuación encontrará la programación que se desarrollará a puertas abiertas desde las 2:00 p. m. hasta las 9:00 p. m. los días 16 y 17 de noviembre en el Teatro R101, ubicado en la Calle 70ª #11-29.El miércoles 16 de noviembre habrá algunas presentaciones de publicaciones y conversaciones al rededor de la escena teatral como: Escribir para atrás. Experiencias de desmontajes escénicos en Bogotá, a cargo de Polymnia Teatro, que es el registro de procesos de desmontaje, como sistema que opera sobre determinadas áreas del proceso de creación, sobre determinados segmentos, planos o discursos del espectáculo; o puede dialogar sobre la totalidad de la puesta en escena. Será a las 3:00 p.m. Otro de los eventos a resaltar el miércoles es la presentación de Voces anónimas de Juan Manuel Cristancho Hernández y Jenny Mercedes Rojas Muñoz – Universidad Pedagógica Nacional. Publicación dramatúrgica de una experiencia artística que encarna y revela las distintas aristas que se encuentran en la vida de jóvenes: la razón de ser, la familia, el proyecto de vida, las decisiones ya tomadas, la filosofía adolescente que muchas veces parece subestimarse. Será a las 5:00 p.m. A las 8:00 p.m. se presentará el Fanzine Fascinante 3 y 4 – Tras los pasos del nuevo circo en Bogotá, tres artículos resultado de una investigación periodística, aun en curso, que busca recopilar las historias de los hacedores del nuevo circo en Bogotá con el objetivo de aportar a la reconstrucción de la memoria artística de la ciudad.El jueves 17 de noviembre también habrá grandes eventos sobre la escena artística de Bogotá y el país, por ejemplo, el resultado de la Beca en investigación en literatura comparada 2020-2021 del Ministerio de Cultura y el Instituto Caro y Cuervo, Teatralidad originaria. Otras voces a cargo de Liliana Alzate – El silencio Ediciones y Editorial Universidad Santiago de Cali. Será a las 4:00 p.m. Otro evento imperdible de ese día será Dramaturgas al colegio a cargo de Sociedades Anónimas Teatro, es un proyecto dramatúrgico en relación con los jóvenes y niños. Una antología compuesta por 7 libros, cada uno con textos de una escritora, en este caso Carolina Mejía Garzón, Martha Márquez, Yenny Farid Rincón, Manuela Vera, Paola Barrera, María Adelaida Palacio y Claudia Patricia Arcila. Ilustrados por Mario Enrique Arévalo y Alice Dio Pachón Rojas.Recuerde que los eventos serán en el Teatro R101, desde las 2:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. Y no olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la vida del compositor siempre hay un hecho fundamental al que recurrir y el cual es imposible dejar de lado para hablar de su obra. Giuseppe Verdi, el gran romántico italiano, se había casado con su primera esposa en 1836. Un año después, tendrían a su primera hija Virginia y en 1838 al segundo, que llevaría por nombre Icilio Romano. Paralelo a ello, el compositor ya tenía lo que sería su primera ópera denominada "Oberto, conde de San Bonifacio", para lo cual en 1837 había acordado con el empresario de La Scala de Milán, Bartolomeo Merelli presentarla bajo ciertas condiciones y algunos cambios en el guion. Si bien esto representó una oportunidad única para Verdi, se vería trastocada por la muerte de sus dos hijos en 1838 y 1839. No obstante, el joven compositor reharía la trama con la ayuda de uno de los poetas más famosos de la época: Temistocle Solera.La ópera de dos actos, sería estrenada el 17 de noviembre de 1839 y aunque no alcanzó un gran éxito, se mantuvo en cartel alcanzando las 14 representaciones, siendo sus protagonistas el bajo Marini y la soprano inglesa Mary Shaw. Además, le valdría un contrato por 13 obras más que también se estrenarían en la Scala y mejorarían sustancialmente la posición económica de Verdi. La ópera inicia en Bassano, castillo de Ezzelino, en el año 1228 cuando Riccardo, conde de Salinguerra, debe casarse con Cuniza, hermana de Ezzelino, y traer la paz al pueblo de Bassano. Riccardo es recibido por un coro cuando está a punto de entrar en el palacio de Ezzelino. Canta sobre su alegría de estar cerca de Cuniza. Entran en el castillo. Leonora llega jurando vengar la infidelidad de Riccardo y canta el amor que tuvo. Su padre, Oberto, llega, contento de estar de vuelta en su país de origen, pero sin saber dónde se encuentra Leonora. Cuando Leonora regresa, cada uno es consciente de la presencia del otro y padre e hija se reencuentran. Expresan asombro por haberse vuelto a encontrar. Pero la ira inicial de Oberto por las acciones de Leonora rápidamente se convierte en afecto paternal cuando la pareja hace planes para interrumpir la boda. La historia transcurrirá entre duelos, desencantos y tragedias. Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Samuel Ramey, María Guleghina, Violeta Urmana, Stuart Neill, Sara Fulgoni, Coro 'Voces de Londres' y Academia de San Martín en los Campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega a la sala del Teatro Petra, Adentro… Gastóm y Mandí, última creación de la Compañía Casa del Silencio, con la dramaturgia escrita de Ángela Valderrama y la dirección de Juan Carlos Agudelo. Pieza que reflexiona sobre la vejez y rinde homenaje a los amores que trascienden; un espectáculo de máscaras y teatro físico que narra la historia de dos viejos que permanecen juntos a pesar de las adversidades, la monotonía y el paso del tiempo. La cual estará en temporada del 12 al 26 de noviembre.¿Qué hay detrás del amor, los años y la convivencia? Adentro… Gastóm y Mandí es un relato de la distancia, del encierro, de la vida de dos viejos que permanecen juntos. Quizá, ni son tan viejos, quizá siempre lo fueron o juntos se han envejecido antes de tiempo, a fuerza de mantenerse cerca y permanecer siempre allí, sin salir, solos en casa… ¡En su casa! Esa que en el pasado construyeron. Gastóm edificó el adentro. Mandí delineó el afuera, Ella libre pensadora, él hábil constructor. Pero ahora, diariamente, se enfrascan en un diálogo que termina en combate y como en todo aprendizaje, solo se comprende el sentido en comparación con su contrario: él ama el sótano, ella el altillo. A él le gusta el encierro, a ella el exterior. Él sale muy poco de su taller, ella, en cambio, disfruta su jardín. Juntos, comparten hoy un espíritu un poco lento, cansado y arrugado. Ante tantos años, tanta costumbre y dependencia, sólo sobreviene el callado miedo por la ausencia, el final y el forzoso paso del tiempo.“Esta obra surge del deseo de investigar la máscara expresiva, pero sobre todo investigar la máscara en conexión con el teatro físico y corporal. También buscamos rendirle homenaje a las personas mayores, a los cabellos blancos y esa edad de la vida que es tan especial”, comenta el director sobre el montaje.La compañía Casa del Silencio - Maison du Silence, desde su fundación, se ha caracterizado por indagar las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar para adentrarse en una nueva teatralidad propia, silente y corpórea. Aunque su trabajo se ha inspirado en maestros como Etienne Decroux y Marcel Marceau, han consolidado una estética y una identidad propia en el teatro físico y silente colombiano, identidad reconocida en la escena teatral contemporánea, nacional e internacional.Recuerde que la obra estará disponible del 12 al 26 de noviembre con funciones los días jueves, viernes y sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 3:00 p.m. en el Teatro Petra, compre sus boletas en este enlace. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
