Esta es la segunda edición del festival Clásicos en Bogotá del Teatro libre que trae algunas obras bases de la dramaturgia al rededor del mundo. Se llevará a cabo del 10 al 15 de septiembre con siete funciones, aquí le dejamos la programación. El maleficio de la poesíaCompañía: Universidad Distrital – ASAB10 de septiembre 8:00 p.m.El maleficio de la poesía es una adaptación del texto de Federico García Lorca “El maleficio de la mariposa”. Un grupo de jóvenes de la fundación ‘La Merced’ montan esta obra basada en el texto de Lorca, y a través de ella, hablan de su condición y de los prejuicios que la sociedad tiene sobre el arte y la poesía. Es una invitación a cuestionar el oficio y el lugar que tiene en la sociedad.El siciliano o el amor pintor Compañía: La Bodega TeatroDramaturgia: Molière11 de septiembre 8:00 p.m.Por unas pocas monedas, una banda de músicos itinerantes cuenta historias de amor. Sobre un pequeño tapete reviven la fuga de una joven esclava griega recién liberada con su enamorado francés. Alí, el fiel sirviente, y Adrasto, el caballero galante, burlan al viejo siciliano Don Pedro, ex dueño de la recién liberada. Una hora de seducciones, engaños, celos y canciones. Con las máscaras de la comedia italiana, cuatro artistas recorren calles, plazas y salones compartiendo amores, tretas y rencores.Edipo Rey (Sófocles)Compañía: Ensamblaje TeatroDirección y adaptación: Misael Torres12 de septiembre 8:00 p.m.Edipo Rey es un tesoro de la humanidad. Hace más de dos mil años fue escrita y representada al aire libre en las celebraciones más importantes de la ciudad de Atenas, Las Dionisiacas.Fue escrita y dirigida por Sófocles, uno de los tres grandes autores trágicos de la Grecia antigua junto con Esquilo y Eurípides. Ensamblaje – Teatro toma la tragedia y la devuelve al ámbito de la leyenda popular, inspirados en la cinta de Pier Paolo Passolini “Edipo Rey” y en la ópera del mismo nombre que dirigió Julie Taimor en Tokio en 1992.Hamlet (Shakespeare)Compañía: Teatro LibreDirección: Ricardo CamachoAdaptación: Diego Barragán13 y 14 de septiembre 8:00 p.m.El espíritu de Hamlet rey de Dinamarca deambula por el palacio buscando a su hijo. Cuando lo encuentra, le pone la tarea de vengar su muerte, ocurrida a traición en medio del sueño. El asesino, según el fantasma, es el mismo que lleva ahora la corona: Claudio hermano del rey y tío del príncipe Hamlet.En este montaje el piano acompaña el camino del príncipe de Dinamarca que retrasa una venganza que parece no llevarse a cabo. No sólo trata de comprobar la culpabilidad de su tío, también duda de sí mismo, y reflexiona sobre la vida y el suicidio. Hamlet es una de las creaciones más complejas y completas de William Shakespeare, que lleva al público a pensar sobre el universo y la esencia del ser humano. Un personaje que a medida que avanza la obra se convierte en un heraldo de la muerte que arrastra al abismo a todos los que lo rodean.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El aniversario (Antón Chéjov)Compañía: Semillero Teatro LibreDirección: Ricardo Camacho14 de septiembre 5:00 p.m.En El aniversario de Antón Chéjov, la acción de la obra sucede en el interior de un banco en pleno preparativo para una celebración especial: su 15º aniversario. El director del banco, Shipuchin, está decidido a que todo salga a la perfección. Sin embargo, los planes cuidadosamente elaborados se desmoronan rápidamente con la llegada inesperada de dos mujeres: la esposa de Shipuchin, Tatiana, que busca atención y comprensión, y una mujer demandante que está allí para solucionar un asunto personal con el banco. Lo que sigue es una caótica y divertidísima sucesión de malentendidos y frustraciones, donde la celebración planeada se convierte en una comedia de enredos que refleja la lucha entre las aspiraciones individuales y las realidades cotidianas.La ShakespeareCompañía: Taller 406Dramaturgo: Manuel Molins15 de septiembre 4:00 p.m.Asistimos al monólogo de una mujer; borracha de lenguaje, cerveza, marginación, amores y soledad, que se proclama auténtica autora de aquellas obras famosas del gran maestro inglés William Shakespeare y nos muestra las contradicciones y claroscuros sociales y culturales de su época, en una taberna a las afueras de Londres el 23 de abril de 1616Ella celebra, pero al mismo tiempo sufre por la muerte de <porque sabe que de una forma u otra el teatro de “los Shakespeare” muere allí con él> solo le queda la esperanza de que en otro tiempo las mujeres puedan ser reconocidas como verdaderas escritoras, como poetas como creadoras.Las boletas pueden ser adquiridas en este enlace o en las taquillas del teatro.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Ricardo Darín (Buenos Aires, Argentina, 1957) esta pieza en la que lleva trabajando diez años es una crítica a la institución del matrimonio, un intento de recuperar el vínculo amoroso entre dos personas que provoca una catarsis en el espectador, porque a menudo se siente muy identificado.Aunque es un tema serio, "el humor se escapa por todos los poros", ha dicho este lunes Ricardo Darín durante la presentación de esta obra que estará en el Teatro Rialto desde este miércoles hasta el 29 de septiembre.Juan (Ricardo Darín) y Mariana (Andrea Pietra) relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio.En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores."Esta obra está en movimiento, está viva, cambia constantemente como el mundo. Cada día tiene una resignificación diferente y eso, para mí, la hace muy atractiva", ha señalado Darín quien ha recordado que este texto dirigido por Norma Aleandro, se estrenó en 1973 como serie, luego como película y después se convirtió en obra de teatro."A lo largo del tiempo, nuestros personajes han cambiado mucho", ha aclarado Andrea Pietra (Buenos Aires, Argentina, 1968), quien ha asegurado que cada vez que se enfrenta a esta pieza descubren una capa más, un color diferente: "el personaje va madurando y además tenemos más conocimiento de ese mundo que estamos tocando".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A Darín su personaje siempre le sorprende. "Se supone que lo conozco bien, en profundidad, pero siempre que vuelvo a él, que lo transito, me sorprende, y eso se debe a que el mundo está en permanente movimiento".Ricardo Darín regresa a las tablas tras siete meses inmerso en una serie de televisión. "No veía la hora de volver al escenario, adoro el teatro", ha reconocido el actor quien ha explicado que en las tablas hay que resolver rápidamente. "El teatro es peligroso, es vertiginoso, me aporta más que otros modelos de trabajo"."Además, el teatro jamás va a poder prescindir de los de los actores, cosa que están intentado con la inteligencia artificial", ha añadido Darín, quien considera que esta puede ser una amenaza real para los actores."Estamos preocupados, pero disimulamos", ha dicho el actor quien cree que la inteligencia artificial conducirá a prescindir de contratos y abaratar costos en el oficio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. La actividad principal este fin de semana en Bogotá se celebrará en la plaza cultural La Santamaría, donde los sabores, tradiciones y música del Pacífico llegan con una nueva edición del Festival Petronio Álvarez en la capital. También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar.Sábado, 31 de agostoFestival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en BogotáLa plaza cultural La Santamaría espera alrededor de seis mil personas para vibrar al ritmo del Pacífico colombiano. Este evento lleno de gastronomía, música y tradiciones se rendirá homenaje a personajes como Libia Oliva Bonilla, Petronio Álvarez Quintero, Basilia Murillo, Lisandro Vallecilla Riascos y Ana Raquel RiascosGóngora por su labor en salvaguardar y difundir tradiciones.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libreDesfile de comparsas por el cumpleaños de BogotáEl mes del cumpleaños de la ciudad termina con el tradicional desfile de comparsas que iniciará en la Plaza la Santamaría y recorrerá la carrera Séptima hacia el sur, hasta llegar al edificio Murillo Toro. Los asistentes podrán disfrutar de las 20 comparsas ganadoras de la Beca ‘Bogotá siente la fiesta’.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 2:00 p. m.Entrada libreVisita guiada por la exposición “Los grupos de cine en Cali: archivos revelados”La Cinemateca de Bogotá presenta una exposición con archivos personales de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo para construir relatos alrededor de la historia del llamado Grupo de Cali, su genealogía, ramificaciones y multiplicidad. La curadora de la exposición, Katia González, será la encargada de guiar a los visitantes.📍 Galería Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaEstampas de animales con Bahía TeatroEn el marco del IX Festival Iberoamericano de Teatro Infantil ACTI 2024, llega Estampas de Animales, un espectáculo para la primera infancia, basado en cuentos clásicos.📍 Casa Cultural Barrio Compartir - Calle 68a Sur # 1951🕒 5:00 p. m.Entrada libreConversatorio De mar y ríoLas músicas de marimba del Pacífico sur colombiano, junto con sus cantos tradicionales, representan una manifestación cultural esencial para la identidad de las comunidades afrodescendientes de la región. Para profundizar en estas temáticas y explorar las historias detrás de la música de marimba se llevará a cabo un conversatorio con las maestras Faustina Orobio e Inés Granja.📍Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 5:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)Concierto de Jan Lisiecki, por primera vez en BogotáEl pianista canadiense Jan Lisiecki, reconocido por su talento y una carrera artística que inició en su infancia, dará su primer concierto en Bogotá en el que presentará como obra principal la integral de los 24 preludios de Frédéric Chopin. Los asistentes también podrán deleitarse con su interpretación de preludios de compositores como J.S. Bach, Sergei Rachmaninov y Olivier Messiaen.📍 Teatro Colsubsidio - Avenida El Dorado # 25-40🕒 7:30 p. m.Entrada con costo💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 1° de septiembreAcademia Sinfónica de la Orquesta Nacional de Colombia e IberacademyEl programa para este concierto inaugural de la Academia Sinfónica incluye la participación de varios grupos de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, quienes, bajo la dirección de Leonidas Cáceres Carreno, interpretarán obras de Alexander Arutunian, John Cheetham, François Borne, César Franck, Gustavo Parra y Johannes Brahms.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoDanzando en El ParqueLa Escuela Tecnológica lnstituto Técnico Central ETITC mostrará en esta actividad las piezas coreográficas presentadas en la Conmemoración del Día Internacional de la Soberanía Nacional y el Festival Infantil organizado por la municipalidad de Estambul, Turquía y tendrán una charla en la cual contarán la experiencia de su participación.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreGrupo Putumayo y Fundación Nacional Batuta, Colombia - 'Un canto a la tierra y a la vida'La Orquesta y el Coro Batuta Bogotá, conformados por más de 70 niñas, niños, adolescentes y jóvenes, se unirán al Grupo Putumayo, y juntos presentarán un repertorio de obras, en su mayoría compuestas por William Palchucan, músico y fundador del grupo Putumayo, las cuales dialogan con la naturaleza, la magia y la espiritualidad ancestral.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Italia, Reino Unido, Corea del Sur y España. También tenemos novedades en el cine nacional que no puede dejar pasar.“La piel en primavera” (Yennifer Uribe Alzate)Sandra es la nueva guardia de seguridad en un centro comercial. En su primer día de trabajo se cruza con un conductor de bus, con quien vive un romance. Sandra confronta su vida íntima y emprende un camino de libertad a través de su propia experiencia de deseo.“Los sueños viajan con el viento” (Inti Jacanamijoy)José Agustín es un indígena wayúu que fue apartado de su madre, de su cultura y su tierra cuando era un niño para ser educado por sacerdotes católicos. A partir de una experiencia cercana a la muerte, el temor a morir lo lleva a un viaje físico y espiritual para reconciliarse con su pasado de la mano de su nieto.“Siempre nos quedará mañana” (Paola Cortellesi)Año 1946, en un barrio popular de una Roma aún devastada por la guerra, Delia aguanta como puede a su violento marido, a su odioso suegro y a sus inquietos hijos. Sólo le ilusiona la próxima boda de su hija mayor, Marcella, y un deseo que podrá cumplir porque siempre nos quedará mañana.“Exhuma” (Jang Jae-hyun)Luego de rastrear el origen de una enfermedad sobrenatural que maldice a una familia adinerada, un equipo de chamanes y experimentados desenterradores despertarán a un espíritu malévolo tras hurgar en la tumba equivocada.“La mesita del comedor” (Caye Casas)María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento. Están en crisis y tienen varios problemas. Lo que no imaginan ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.Le recordamos que también siguen en taquilla novedades de esta temporada de cine como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Intensamente 2, Mi villano favorito 4, Alien, Tipos de gentileza y El cuervo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La compañía de teatro Quinta Picota presentará en lo que quedate agosto Barrio Malevo, un cabaret teatral, musical y fiestero que rinde homenaje al tango, como género musical, tradición argentina y pasión de muchos.En la puesta en escena los espectadores podrán transportarse a una taberna típica colombiana, en la que diez personajes se entrelazan en un juego de memorias y emociones entorno a la música del ícono del tango, Carlos Gardel, tras su muerte. Una historia en la que las canciones del argentino, nacido en Francia, unen sus vidas y llegan al bar para compartir, olvidar y volver a recordar.La obra narra la historia de Carlos, un tanguero de malevo estilo, que regresa a su barrio de juventud y allí, entre mesas vacías y copas secas, recuerda viejos conocidos, algunos idos, otros muertos, con sus penas, sus amores, sus temores y sus voces enardecidas que arrojan los himnos de sus vidas.Su memoria se hace cómplice de la pluma de una dramaturga que escribe lo que ve… o ve lo que escribe. Copa tras copa, el encuentro se hace fiesta y la fiesta, una verbena arrabalera que se aviva aún más por ser hoy el aniversario de la muerte de Gardel, ídolo y ejemplo de todos los presentes. Las discusiones ebrias y pasionales hacen homenaje a un país herido y a la defensiva, en tiempos de sectarismo, explosiones y miedo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Inspirada en la vida e historias del bailarín de tango colombiano Carlos Ramírez, la dramaturgia de Verónica Ochoa captura la esencia de este universo. La autora juega con la realidad y la ficción, creando una obra donde la memoria de Carlos se convierte en cómplice de su pluma, en un diálogo constante entre lo que se escribe y lo que se vive.Cada copa que Carlos toma lo lleva más profundamente a este encuentro con el pasado, mientras la fiesta se va transformando en una celebración de la vida y del dolor, una verbena que refleja el espíritu arrabalero de quienes habitan este barrio imaginario.Bajo la dirección de Iván Carvajal, la Compañía Quinta Picota, que celebra 15 años de labores artísticas, reúne a un destacado grupo de artistas, para crear un universo visual y auditivo que transporta al público a la taberna de Rómulo, donde la atmósfera de tango se siente en cada rincón.El elenco lo completan los actores Angélica Martín, Andrés Estrada, Natalia Ramírez, Alexis Rojas, Diana Alfonso, Tomás Jaramillo, Héctor García y Julián Santamaria, junto a Carlos Ramírez, que además de ser la inspiración, desempeña un papel fundamental como protagonista y coreógrafo.Las funciones de Barrio Malevo se presentarán de miércoles a viernes a las 8:00 de la noche, y el sábado, a las 6:00 de la tarde.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el comunicado del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Bocca formará tándem con el uruguayo Gerardo Grieco, quien fue director general del Auditorio Nacional del Sodre, cuyo Ballet Nacional estuvo bajo la dirección artística del argentino entre 2010 y 2017, director del Teatro Solís y creador de la Sala Zitarrosa, tres importantes recintos escénicos de Montevideo.Ambos ya están trabajando "en el nuevo modelo de gestión" del Colón, que será presentado en los primeros días de noviembre, según la cartera cultural."Estoy muy feliz de volver a casa, muy emocionado y orgulloso de este nuevo comienzo", indicó el astro del ballet argentino, en declaraciones reproducidas en el comunicado.Por su parte, la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, expresó su satisfacción por los cambios, ya que, según afirmó, Bocca y Grieco "han demostrado, además de sus virtudes individuales, saber cómo llevar adelante un proceso como el que necesita el Teatro Colón", en alusión a la experiencia de ambos al frente del Sodre en la capital uruguaya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bocca integró en 1981 la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón, de donde salió hacia Caracas y Río de Janeiro, donde trabajó como primer bailarín antes de regresar al coliseo porteño para integrar su elenco estable.Entre muchos otros logros de su carrera, el nacido en Munro (provincia de Buenos Aires) obtuvo con 18 años la Medalla de Oro en el V Concurso Internacional de Danza de Moscú y, un año después, fue contratado como primer bailarín solista del American Ballet Theatre (ABT), donde actuó durante dos décadas en todas las temporadas en el Metropolitan Opera House.Bocca se retiró como bailarín profesional en diciembre de 2007, actuando en un escenario callejero en Buenos Aires, ante unas 300.000 personas, tras haber pisado los principales escenarios del mundo.Por su parte, Grieco ha ocupado diversos cargos de gestión cultural y ha sido condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras por el Gobierno de Francia, en reconocimiento a su destacada labor en ese ámbito.Esta dupla relevará al hasta ahora responsable del Colón, Jorge Telerman, quien había anunciado poco antes su salida del cargo en redes sociales.En un extenso mensaje publicado en su cuenta de la red social X, el gestor, de 68 años, resaltó el "inmenso e inolvidable honor" de haber conducido "los destinos de esta maravillosa institución a lo largo de los dos últimos años y medio", desde que asumió el cargo en marzo de 2022.El Teatro Colón fue fundado en 1857 en la capital argentina, pero no fue hasta 1908 cuando se estableció en su actual sede en la céntrica avenida 9 de Julio, de Buenos Aires.Por sus tablas han pasado algunos de los nombres más reconocidos de la música clásica y de la ópera en el siglo XX, como el compositor Igor Stravinsky; los directores de orquesta Herbert von Karajan y Leonard Bernstein; o los intérpretes Maria Callas y Luciano Pavarotti.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un extenso mensaje publicado en su cuenta de la red social X, el gestor, de 68 años, dio a conocer la noticia de su inmediato relevo y resaltó el "inmenso e inolvidable honor" de haber conducido "los destinos de esta maravillosa institución a lo largo de los dos últimos años y medio", desde que asumió el cargo en marzo de 2022."En este lapso el Teatro Colón ha alcanzado una serie de logros que nos enorgullecen: incorporación de nuevas audiencias y nuevas generaciones, permanentes funciones agotadas, récord de público, riquísima y diversa programación en diálogo comprometido con su tiempo, un aumento considerable de recursos propios, por recaudación y a través de donaciones privadas que para esta temporada han sido decisivas", indicó Telerman en su posteo.El que fuera secretario de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires entre 2000 y 2003 destacó "la extraordinaria dedicación, talento y compromiso de sus trabajadores y cuerpos artísticos", que lograron "reconocimiento nacional e internacional a la excelencia artística y al profesionalismo" del Teatro Colón.Telerman resumió su gestión con un lema que, dijo, compartió con todo su equipo: "El Colón es para todos, pero no para todo".El gestor llegó a la dirección general del Colón en marzo de 2022, tras haber sido desde diciembre de 2015 el responsable general y artístico del Complejo Teatral Buenos Aires, que abarca 6 importantes salas de la capital argentina: los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y Cine Teatro El Plata.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de ser secretario de Cultura porteño y vicejefe de Gobierno de la Ciudad, alcanzó la jefatura del Gobierno capitalino entre 2006 y 2007, después de que el entonces alcalde, Aníbal Ibarra, fuese destituido tras un juicio político.Además de la gestión cultural, a la que dedicó buena parte de su carrera, también ocupó cargos vinculados a la diplomacia, entre ellos el de embajador de Argentina en Cuba (1998-1999).El Teatro Colón fue fundado en 1857 en la capital argentina, pero no fue hasta 1908 cuando se estableció en su histórica y colosal sede en la céntrica avenida 9 de julio de Buenos Aires, junto al famoso Obelisco.Por sus tablas han pasado algunos de los nombres más reconocidos de la música clásica y de la ópera en el siglo XX, como el compositor Igor Stravinsky; los directores de orquesta Herbert von Karajan y Leonard Bernstein; o los intérpretes Maria Callas y Luciano Pavarotti.Con un aforo para 2.478 personas, el Colón es considerado por varios expertos como uno de los mejores teatros líricos del mundo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Teatro Petra presentan Perderse, una visita a La vorágine, una nueva obra teatral que conmemora los 100 años de este clásico de la literatura, como parte de ‘La Vorágine Expandida’, la iniciativa con la que el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes celebra el centenario de la novela de Jose Eustasio Rivera.Esta visita a la historia original de La Vorágine brinda una mirada a esta obra emblemática desde la urbe y la selva de la burocracia. Es una propuesta artística tanto para los públicos que han leído y conocen en detalle La Vorágine como para aquellas personas que no han tenido aún un acercamiento a esta novela. Con un toque de comedia y el sello característico del Teatro Petra, se narrará esta historia en las tablas, mostrando la relevancia y vigencia de una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana.Bajo la dirección y dramaturgia de Fabio Rubiano, Perderse se plantea sobre la reunión de representantes de la academia que, en medio de las escenas y los personajes de ‘La Vorágine’, discuten acerca de la importancia de la novela en la historia del país.En Perderse, la discusión académica gira en torno a si el libro de Rivera es una historia sobre política, sobre la selva, sobre el amor o sobre los indígenas; conversaciones que muestran cómo los temas originales de la obra siguen vigentes, principalmente el extractivismo y todos los conflictos y dolores que esta conlleva en las poblaciones donde existen los fenómenos de explotación.Hablamos con Fabio Rubiano, el director de esta puesta en escena, quien nos contó acerca del proyecto: "La vorágine es una pieza que tiene una carga política muy fuerte, tiene un concepto lógico, una visibilidad de los crímenes y las atrocidades que había contra las comunidades indígenas de ese momento, fenómenos de esclavitud y de violencia. Uno puede identificar todos los problemas actuales, por ejemplo, búsqueda desaparecidos, fosas comunes, grupos paramilitares, explotación laboral, mutilación, etc. Todo lo que sucedía en esa época, por desgracia, sigue sucediendo ahora, en unos términos diferentes, pero está todavía muy vivo".¿Qué es 'La Vorágine expandida'?En 2024, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes celebra los 100 años de esta novela de José Eustasio Rivera. Con la producción de una serie de obras de artes escénicas se busca proyectar, desde distintas miradas y aproximaciones, el universo de este clásico de la literatura y la conexión del Amazonas y su historia con el mundo que vivimos, con nuestras propias historias y con la creación artística.El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella inició esta conmemoración en marzo con Habūb de La Quinta del Lobo y coproducida con la Universidad de Los Andes. Se trató de una puesta en escena de artes expandidas con imágenes, música en vivo, tecnología y artistas multidisciplinares, que hablaba sobre la conexión entre el desierto del Sahara y el Amazonas en América del Sur, a través de una narración que incluía las voces de los pueblos indígenas de La Chorrera en la selva amazónica.Luego vino Medea en abril, una versión de la tragedia clásica de Eurípides bajo la visión artística del director Jimmy Rangel, que deconstruyó este mito a través del ballet contemporáneo y el teatro físico.Las funciones serán en estos horarios: 21 al 24 de agosto 7:30 p.m., 25 de agosto 3:00 p.m., 28 al 30 de agosto 7:30 p.m., 31 de agosto 3:00 p.m. y 7:30 p.m. en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (Calle 11 No. 5 – 51), las boletas están disponibles en TuBoleta.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La presentación, que cuenta con la participación de siete mujeres de diferentes orígenes será el tercer espectáculo del certamen, que comenzó ayer.En una entrevista, Cubas explicó que busca representar, entre otros aspectos, los desplazamientos culturales que surgieron tras la colonización y señaló que son procesos muy complejos, en donde se desplazan la cultura, la lengua y la religión de quienes migran. "Las mujeres que conforman el proyecto, están en un proceso de recuperación de su cultura", afirmó.Las figuras principales de la obra proceden de Chile, México, Brasil, Uruguay, Nigeria, Egipto e Indonesia, países que Cubas considera con "potenciales migrantes".Por ejemplo, la protagonista de Chile en la obra intenta recuperar su lengua de origen, el mapuzugun, idioma del pueblo Mapuche, y lo mismo sucede con las actrices de México y Brasil que buscan reconectar con sus lenguas indígenas."Este proyecto lo que hace es conjugar a estas siete mujeres, que estuvimos durante un mes trabajando, intercambiando formas de ver el mundo desde nuestras culturas, a través de danzas, de cantos, rituales, y lo que se ve en la pieza final es una comunidad de mujeres que es capaz de influirse unas a otras", añadió la artista.Asimismo, este espectáculo simboliza el poder de una comunidad de mujeres que cruzan desiertos y mares."Cuando uno dice, cambio de un lugar a otro, todos imaginan tomar un avión, pero es muy distinto pasar meses y años desarrollando estrategias para poder sobrevivir en lo que es la travesía de algunos de estos movimientos migratorios", explicó Cubas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La mujer desobediente que mira hacia atrásAl proceso de las mujeres de recuperar su cultura Cubas lo denomina "mirar atrás" y lo relaciona con la historia bíblica de la esposa de Lot, Edith.Escrito en el Génesis, la mujer de Lot, que huía de su ciudad al borde de la destrucción, miró hacia atrás y se convirtió en una estatua de sal.Con un escenario cubierto con cinco toneladas de sal y una raíz de más de cinco metros de altura en el centro del escenario, la directora de danza intenta simbolizar el relato bíblico."Hay un recurso cíclico ahí en las mujeres desobedientes, desobedecer lo que les fue mandado y mirar atrás. Entonces estas mujeres están todas realmente en un proceso de mirar atrás", añadió Cubas.Mujeres desplazadas por la colonizaciónLas artistas que interpretan la obra, son hijas migrantes desplazadas por la cultura de la colonización, por lo que la artista uruguaya hizo de esta pieza artística un rito descolonizador."Estas mujeres son hijas del pequeño porcentaje de pueblos indígenas que los colonizadores desplazaron e impusieron su cultura y que ahora intentan recuperarla", apuntó Cubas.La uruguaya dedica su obra 'Mar de silencio', resultado de muchos años de investigación, al "impresionante" poder de las protagonistas: su resistencia, su incondicional voluntad de sobrevivir y su rebelión contra el patriarcado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'¡Viva! Broadway: ayer, hoy y mañana' es el nombre de la muestra, que estará abierta al público en el Museo de Broadway durante un mes y destacará "los excepcionales logros de los artistas latinos" en Broadway, señala un comunicado.Como parte de la exposición, que cuenta con el apoyo del Fondo de la Familia Miranda, habrá un mural de la artista de grafiti Soraya Márquez (1980), de origen dominicano y conocida como Indie184, así como una serie de eventos especiales y foros para artistas y profesionales de la industria.El reconocimiento a la comunidad hispana es parte de la iniciativa '¡Viva! Broadway', el programa nacional de desarrollo de audiencias de La Liga que se dedica a captar e inspirar al público hispano mediante eventos, programación mediática y asociaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Creamos el museo con el propósito de educar, entretener e inspirar a visitantes de todas las edades, aprendiendo del pasado para construir nuestro futuro colectivo", indicó en el comunicado Julie Boardman, productora ejecutiva y cofundadora del museo.Éste es el primer museo permanente en el mundo dedicado a la historia y los artistas, creadores y estrellas legendarios de los musicales y obras de teatro de Broadway, fundado en 2022 por un grupo de mujeres. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por The Museum of Broadway (@museumofbroadway)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El largometraje, que fue dirigido por Óscar y Tito Catacora, fue seleccionado por un comité conformado por especialistas del sector cinematográfico nacional, propuestos por los gremios cinematográficos e instituciones educativas.En el caso de los premios Óscar, que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la cinta peruana buscará alcanzar una nominación en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.En ese sentido, el Ministerio de Cultura informó que la lista corta de películas en carrera por estos premios será anunciada el 17 de diciembre próximo.El largometraje peruano, que se estrenó en los cines nacionales, a nivel comercial, el 4 de abril de 2024 y se mantuvo seis semanas en cartelera, también competirá por ser uno de las nominados en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de los Goya, una lista que se conocerá también en diciembre próximo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ministerio de Cultura explicó que solo actúa como facilitador del proceso de selección de la cinta que representa al país, pero no cuenta con integrantes en el comité, por lo que no tiene voto en el proceso de selección.En el caso de Yana-Wara, el ministerio recordó que recibió uno de los premios de los Estímulos Económicos que otorga el Concurso nacional de proyectos de largometrajes de ficción en lenguas originarias de 2018. De forma adicional, recibió estímulos económicos para su distribución en 2023.Yana Wara, fue el segundo largometraje del director peruano Oscar Catacora, quien falleció mientras lo rodaba en una localidad remota de la región sureña de Puno, por lo que esta fue concluido por su tío Tito Catacora.Narra la historia trágica de una niña de 13 años que enfrenta la adversidad y la violencia de género en los Andes, en una aproximación a este mundo que rompe la barrera ente el mito y la realidad, muestra la distancia cultural y la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio peruano.En mayo pasado, Tito Catacora declaró que "en este país llamado Perú existen varias naciones" y que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
The Last of the Sea Women (Las últimas mujeres del mar) cuenta la historia de la comunidad matriarcal haenyeo, cuyos miembros se sostienen económicamente pescando en la isla surcoreana de Jeju, utilizando únicamente trajes de buzo, máscaras, aletas, cestas y anzuelos.La comunidad, declarada patrimonio cultural inmaterial de la Unesco en 2016, existe desde hace siglos, pero está en peligro, ya que muchas de las mujeres tienen ahora 60, 70 o incluso 80 años."Buscaba historias de mujeres... Quería historias de su resiliencia. Y cuando oí hablar de este proyecto a (la directora) Sue, pensé: 'Esto es exactamente lo que estoy buscando'", dijo Yousafzai en una entrevista junto a la directora coreano-estadounidense Sue Kim."Cuando veo las historias de las haenyeo, me inspiran sobre las posibilidades y las capacidades que las mujeres tienen en sus cuerpos, en sus mentes", agregó la activista de 27 años, que es una de las productoras de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujeres impresionantesEn los años sesenta, 30.000 mujeres haenyeo extraían del mar desde caracoles hasta pulpos para mantener a sus familias. Hoy, ese número se ha reducido a 4.000.La película muestra a las mujeres hablando sobre su difícil trabajo, que implica aguantar la respiración bajo el agua hasta dos minutos, e incluye bellas imágenes submarinas de ellas en plena labor.Además explora cómo intentan revivir su cultura mediante la formación y la promoción de su trabajo en redes sociales, y cómo trabajan juntas para evitar la sobrepesca."Las conocí cuando era una niña y me impresionaron mucho, porque son muy seguras de sí mismas y audaces", explicó Kim, que debuta en la dirección de largometrajes."Son impresionantes. Son físicamente ágiles, hábiles y fuertes, y defienden el medio ambiente y se preocupan por la próxima generación", añadió.Cuando era adolescente, Yousafzai sobrevivió en 2012 a un intento de asesinato por parte de los talibanes por su campaña a favor de los derechos educativos de las niñas. En 2014, a los 17 años, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz.La activista firmó un acuerdo con Apple TV+ en 2021 para promover contenidos centrados en mujeres y niñas y ha creado su propia productora."Contar historias ha formado parte de mi activismo, y creo que necesitamos crear plataformas y oportunidades para que las niñas y las mujeres reflexionen sobre el mundo tal y como lo ven", dijo Yousafzai.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 25 de julio se está llevando a cabo la celebración de los 500 años de la fundación de la ciudad de Santa Marta, algunos sectores de la ciudad no estuvieron de acuerdo con las declaraciones del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien habló acerca de conquista y esclavitud."Para nosotros, por Santa Marta no entró la civilización, ni la religión fue un bien para el país, ni el idioma castellano fue un bien para el país", afirmó el ministro, quien agregó: "Para nosotros, lo que va a ocurrir no es una celebración (...) Hubo un enfrentamiento y una colonización, y eso nos hace pensar en las personas que estaban en el territorio antes de que esas otras llegaran".El alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo Cuello, contestó a sus palabras por la red social X, donde mencionó: “desde Santa Marta rechazamos con firmeza las desafortunadas declaraciones del Ministro de Cultura, Juan David Correa, quien ha mostrado una grave falta de respeto hacia nuestra ciudad, su historia y su gente. La celebración de los 500 años de Santa Marta no es solo un evento local; es un hito de importancia nacional e internacional. Menospreciar los aspectos históricos de nuestra fundación es una ofensa no solo para los samarios, sino para todos los colombianos”.La Academia de Historia del Magdalena también se pronunció al respecto: "esta Academia celebrará la hispanidad y seguirá destacando de la ciudad su historia, su papel importante como puerto principal para la exploración y conquista de los territorios internos y lo que históricamente representó para el Reino de España".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el 2020 se instauró la ley 2058 en la que se decreta a la Nación como partícipe de la celebración del Quinto Centenario de Fundación de la Ciudad de Santa Marta, “ La Nación hace un reconocimiento al Distrito Turístico e Histórico de Santa Marta, declarado patrimonio cultural de la Nación por ser la ciudad sobreviviente más antigua fundada por España en América del Sur y en razón a su riqueza biogeográfica y ecológica, a su diversidad cultural con presencia de los pueblos indígenas Kogui, Arhuaca, Arzaria, Chimila y Wayúu y de población afrocolombiana”, se lee en esta ley.Correa hizo alusión a esta ley y presentó una nueva carta en la que vuelve a mencionar la colonización y la participación de las comunidades en el quinto centenario: “entre otras cosas esa comisión no ha vuelto a sesionar porque uno de sus artículos fue demandado ante la Corte Constitucional (Sentencia C- 189 de 2022) por las comunidades negras, afrodescendientes, raizales y palenqueros por considerar que se había vulnerado sus derechos de participación. La corte tuteló sus derechos y determinó que ellos también integrarían la comisión, la cual se hizo extensiva a los pueblos indígenas, reconociendo de esta manera el lugar fundamental en esta historia.En esta carta el ministro resalta que no debe ser una celebración sino una conmemoración sin dejar de revisar el pasado y el comienzo de la fundación de la ciudad: “pensar en una conmemoración, 500 años después, es entonces un gesto de reconocimiento hacia pueblos indígenas y afrodescendientes que no sólo resistieron largos siglos de colonización, sino que también durante gran parte de la República han hecho esfuerzos para no ser condenados a habitar en los terrenos de la otredad”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay una estrategia, yo le llamo (a la política lingüista del Gobierno) un proceso confeti: hago aquí un concurso de poesía en náhuatl, aquí publico una novela en zapoteco (...) Pero no hay una estrategia integral", explica Aguilar, quien se muestra crítica con las políticas de protección de las lenguas indígenas por parte del presidente saliente, Andrés Manuel López Obrador (2018-2024).Para la lingüista es significativo que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas "cuente con tres veces menos presupuesto que lo que contó en 2021 la oficina para promover el béisbol", lo que en su opinión deja a las claras la falta de voluntad política al respecto.En el gabinete que ha anunciado la presidenta electa, Claudia Sheinbaum, quien asumirá el próximo 1 de octubre, Aguilar sí ve algunos signos más positivos de cara al próximo sexenio. "Ahora con Claudia hay personas cerca que, creo, podrían influir para hacer una política lingüística necesaria", afirma la escritora.La pérdida de lenguas originarias en MéxicoSegún explica Aguilar, actualmente en México existen 68 lenguas distintas, que a su vez se subdividen en matices regionales creando hasta 365 sistemas lingüísticos diferentes, lo que muestra la riqueza lingüística del país, que no obstante se ha visto enormemente deteriorada, especialmente tras la independencia mexicana de España en 1821."Se calcula que para 1820 aproximadamente entre el 65 % y el 70 % de la población hablaba una lengua indígena y en la actualidad es el 6,1 %", asegura la escritora.Aguilar achaca esta enorme reducción a la construcción nacional de México, ya que parte del proceso de creación del Estado-nación es la disolución de las diferencias identitarias, principalmente las lenguas."En el caso de México la idea fue imponer la lengua de una minoría criolla que era la que hablaba castellano, como única lengua (...) básicamente para construir la idea de una identidad mestiza era importante que dejaran esas identidades y esas pertenencias a pueblos y naciones que no eran del Estado mexicano", explica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La propia Yásnaya, cuyo idioma natal es el mixe (lengua originaria del occidental estado mexicano de Oaxaca), ha experimentado en primera persona la pérdida paulatina de su lengua."Siempre digo que es muy triste ver en primera fila cómo va muriendo tu lengua", expresa la escritora, al asegurar que el proceso de deterioro de estas lenguas es más notorio entre la población joven."Si ves la tasa de transmisión, claramente ves que la población infantil ya no está jugando entre ella en mixe", señala la lingüista, que ve una gran diferencia entre niños y adultos de la tercera edad, entre quienes todavía abunda la comunicación en mixe.En opinión de Aguilar, la protección y conservación de las lenguas prehispánicas pasa por una menor intervención del estado en la educación de las comunidades indígenas."Pasa por la autonomía, que los pueblos (originarios) puedan tener sus propios sistemas educativos", sostiene la escritora, que defiende el derecho de las comunidades indígenas a la autogestión en este y otros aspectos sociales y políticos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.