Halloween (1978)Con un enfoque minimalista, el cineasta John Carpenter compuso en 1978 el tema musical principal de una película que cambió el género del terror para siempre.Carpenter tenía 30 años cuando hizo Halloween, cinta iniciática del llamado subgénero slasher, donde contaba la historia de Michael Myers, un maniático que regresa a su ciudad natal para continuar una tarea que inicio 15 años atrás.Halloween fue la primera entrega de una saga de siete películas que incluye dos reinicios, todo un éxito en la historia del cine.Holocausto caníbal (1980)Esta polémica película italo-colombiana lanzada en 1980 cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viaja a la selva del Amazonas para filmar un documental.Pese a que la cinta fue prohibida en varios países por sus imágenes violentas, es todo un objeto de culto entre varios especialistas del género debido, en gran parte, a su banda sonora, compuesta por el italiano Riz Ortolani, que inicia de manera amigable, casi engañando a la audiencia sobre lo que se verá a continuación.The Thing (1982)El italiano Ennio Morricone compuso en 1982 la banda sonora de The Thing (La Cosa), película de John Carpenter basada en la novela de 1938 escrita por John W. Campbell Who Goes There?Aunque en su momento no gozó de fama y la recaudación en salas de cine no superó los 20 millones de dólares, críticos elogiaron los efectos especiales y la repulsión que algunas escenas de The Thing transmite a la audiencia.Candyman (1992)Dirigida por Bernard Rose y lanzada en 1992, Candyman es la versión cinematográfica de una popular historia corta llamada ‘Lo Prohibido’, del escritor británico Clive Barker.La música compuesta por Philip Glass es de lo más destacado de esta cinta, que ha sido criticada por parecer un “slasher de bajo presupuesto”.The Shining (1980)Un clásico imperdible del cine de terror de todos los tiempos. La película The Shining (El Resplandor), del director Stanley Kubrick, está basada en la novela homónima del bestseller Stephen King y narra la historia de Jack Torrance, un profesor que acepta un puesto como vigilante en un hotel durante un frío invierno.La música de la compositora estadounidense Wendy Carlos acompaña a la perfección este relato que lleva a la audiencia por el camino hacia la locura, acompañado por extrañas visiones y escenas de violencia.
Las series y películas noventeras están de moda. Otra vez. Hoy tenemos reboot de Rugrats, de Animaniacs, Sabrina, la bruja adolescente, Space Jam, entre muchos ejemplos más. Y, por supuesto, el terror no es la excepción: Jóvenes brujas tuvo nueva versión, como la tendrá Scream, y Amazon Prime Video nos tendrá nueva versión de Sé lo que hicieron el verano pasado.“Los 90 legitimaron el terror de una manera que hizo imposible que el Hollywood “mainstream” ignorara el género, especialmente durante la temporada de premios. Destacadas por la revitalización de la película adolescente ‘slasher’ y la génesis del auge del “material encontrado”, las películas de terror de los 90 se convirtieron en una metáfora de los terrores psicológicos y físicos que infligimos a nuestros semejantes (especialmente a los vulnerables)”, escribió Karen Kemmerle, en Decider.La década es considerada una “era de transición”, en la que hubo un declive tras las 3 sagas definitivas para el género: Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en la calle Elm, para dar paso a ideas más creativas en los 2000 y 2010. Sin embargo, los 90 nos dejaron películas que siguen siendo referente: Seven, El silencio de los inocentes o El proyecto de la bruja de Blair, entre otras. ¿Cómo fue el cine de terror de los 90?En los 90, el subgénero slasher tuvo un regreso, principalmente gracias a Scream, que es recordada por homenajear lo mejor de este tipo de filmes y al mismo tiempo reírse de ello. Aunque sus secuelas también tuvieron mucho éxito, la primera se convirtió en referente, y así se mantiene hasta hoy.Aunque no tan aclamada por la crítica, Sé lo que hicieron el verano pasado también fue determinante para la popularidad de slasher. Estrenada en 1997 fue un éxito de taquilla y tuvo decenas de parodias: fue un referente pop clave.Los 90 demostraron que el terror podía ser muy lucrativo: cintas como Misery, Sexto Sentido, o El silencio de los inocentes fueron éxito de taquilla. En esta década vimos uno de los filmes más rentables en mucho tiempo: El proyecto de la bruja de Blair, que recaudó 42 millones de dólares en taquilla, con un presupuesto de 5 millones. El slasher, aunque tiene sus orígenes desde los 60 y un auge en los 80, se convirtió en símbolo determinante de los 90. Hoy, vuelve en 2021 en forma de nuevas series y películas. Aunque los 90 no sea para muchos la mejor era del terror, sí dejó producciones inolvidables para muchos. La nostalgia es la clave.
Para esta selección decidimos no ubicar a las películas en orden de importancia. Todas las que mencionaremos merecen un primer lugar y todo depende del tipo de terror del que usted disfrute. Así que acá dejamos una lista de posesiones, ángeles, demonios y sectas que puede ver desde su casa y, mejor, si está acompañado. Comencemos. "Hereditary" (El legado del diablo)Esta cinta dirigida por el estadounidense Ari Aster es una joya del género. En todas las listas de recomendaciones de películas de terror Aster logra ubicar, incluso, su otro largometraje Midsommar y el corto The Strange Thing About the Johnsons. Pero por efectos prácticos nosotros nos quedamos con esta película estrenada en el 2018. Esta historia comienza con la muerte de una niña de forma atroz y cómo la familia se consume (literalmente) por esta pérdida. Toni Collette, que hace de la madre de la familia y Alex Wolff, su hijo, hacen interpretaciones maestras cuando están poseídos, aterrorizados y, al final, vencidos por el mal. Hereditary mezcla lo mejor del terror de demonios y sectas y un componente sicológico envuelto en secretos familiares que hace al espectador sentirse compungido y, como los personajes, entregado al horror. "Host" Una película pensada, escrita y realizada en plena pandemia nos trae una historia sencilla y no por eso menos miedosa. Durante los días de confinamiento un grupo de amigas deciden experimentar a través de una video llamada por Skype una especie de ritual para comunicarse con espíritus. Guiada por una mujer adulta, las chicas y un hombre encienden velas y llaman a los muertos que quieren contactar, sin embargo y, como es de esperarse, las cosas terminan saliéndose de control cuando una de ellas se burla de la ceremonia. Esta película, sin una sola nota musical, lo que es dentro del género una de las herramientas más importantes para conectar con las emociones, logra hacernos sentir ansiosos la mayor parte del tiempo. Nadie puede negar que cuando hace una video llamada siempre se pregunta qué haría si alguien o algo resultara asomándose en la parte de atrás del video, pues en Host, es mucho más que un asomo. "A Dark Song"Tras la muerte de su hijo, Sophia decide realizar un antiguo ritual para poder contactarse nuevamente con él. Para eso habita una casa en medio de la nada junto a Michael Solomon, un ocultista que lo ha practicado y es estricto con las reglas y los pasos que se deben seguir. En medio de la ceremonia, ambos comienzan a sentir las consecuencias de habitar un lugar que está más en el infierno que en la misma tierra y, aunque ella intenta en un momento huir le es imposible. Esta película tiene como rasgo particular que fue Aleister Crowley, ocultista, místico, alquimista, practicó este mismo ritual. "Suspiria: el maligno"Estrenada en 2019, esta película cuenta la historia de una bailarina estadounidense (Dakota Johnson) que viaja a Berlín para formar parte de una importante compañía de danza. Allí se encuentra con una profesora misteriosa interpretada por Tilda Swinton. La escuela resulta siendo un lugar de brujas negras. Este es un remake de la película del mismo nombre estrenada en 1977 y dirigida por Dario Argento."Saló, o los 120 días de Sodoma"Cuatro fascistas reúnen a nueve mujeres y hombres jóvenes, sometiéndolos a 120 días de sufrimiento como esclavos sexuales, torturándolos física y mentalmente. Esta es una película grotesca que raya en lo gore y que produce un sentimiento insufrible. Estrenada en 1975, esta película es dirigida por ni más ni menos que Pier Paolo Pasolini.
El terror en el cine viene en muchas envolturas. Más de las que podríamos imaginar en un principio, porque las películas de terror habitualmente están generalizadas bajo tres o cuatro categorías que no son suficientes para abarcar todas las posibilidades que ofrecen a la hora de asustar.Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteSentir miedo, asustarse, mediante el terror es una sensación muy personal, heterogénea. Pero, a su vez, una alternativa artística que puede llegar a maravillar cuando está bien ejecutada.Así, el terror permite construir historias que van y vuelven del realismo al fantástico, y abordan lo sobrenatural, lo místico, lo desconocido, lo retorcido, lo inexplicable y las nociones del mal.Esta enciclopedia presenta 200 películas, unas mejores que otras, pero todas disfrutables, que hacen sombra bajo 25 subgéneros del terror. Tipologías que en muchos casos se pisan y superponen, pero permiten diseccionar el género con el detalle de quienes esperamos con ansiedad el final de la época corporativa de amor y amistad y la llegada triunfal del Halloween.En esta primera parte, encontrarán 100 películas en once subgéneros: ciencia ficción, slasher/gore, psicópatas/asesinos seriales, horror/body horror, cine giallo, terror religioso, folk horror, terror psíquico, survival horror, fantasmas y found footage.Clic aquí para ver la segunda parte de esta lista. 1. Ciencia ficciónDe extraterrestres a robots, pasando por ficción especulativa a la desnaturalización de la tecnología, la ciencia ficción terrorífica abarca cientos de películas que suelen estar cobijadas a su vez por otros subgéneros.The Color Out of Space (2019): una familia trata de luchar contra los efectos causados por un meteorito que cae en el jardín de su casa. La roca, que expande un color magenta, comienza a deteriorarlos física y emocionalmente. Basada en la novela de HP Lovecraft, es una brillante adaptación a cargo del estudio Spectrevision, propiedad de Elijah Wood, y responsable de poderosas películas de terror surgidas en los últimos años.Frankenstein (1931): inmortal adaptación al cine de la novela de Mary Shelley, Frankenstein ambienta la historia de un científico que se enfrenta a los efectos desgraciados de jugar a ser Dios, después robar partes de cadáveres humanos para juntarlos y crear vida mediante electricidad. Una de las mejores películas de terror de la historia asociadas a la ciencia ficción, con la icónica actuación de Boris Karloff.Alien (1979): la tripulación de la nave Nostromo recibe una llamada de auxilio en medio del espacio. Al acudir al rescate, se encuentran con una de las criaturas más perturbadoras de la ficción, creada por el artista H.R. Giger. Quizá el trabajo más memorable del director Ridley Scott, convertido en una zaga de seis filmes, que marca el rol consagratorio de Sigourney Weaver en su papel de Agente RipleyPossesor (2020): una asesina que toma el control de otras personas por medio de implantes cerebrales queda atrapada dentro de la mente de una ellas. Brandon Cronenberg presenta una de las mejores películas de 2020 con ambientes futuristas deslumbrantes y una clara influencia del Body Horror trabajado por su padre, David Cronenberg.A Quiet Place (2018): en un mundo futurista dominado por unos extraterrestres grotescos que se guían por el sonido, una familia sobrevive en el más absoluto silencio para mantenerse a salvo. Gran exponente del amplio cine de extraterrestres, A Quiet Place es una película extraordinaria con muy buena dirección y actuación de John Krasinski, donde Emily Blunt se roba el show. Su secuela de 2021 continúa la historia con menor acierto.The Invisible Man (1933): clásico del terror dirigido por James Whale, pionero en la realización de historias de monstruos fantásticos, que ya había maravillado al mundo con Frankenstein. Cuenta la historia de un químico que inventa un suero para hacerse invisible. Aunque su experimento es exitoso, el hombre se convierte en un homicida que busca conquistar el mundo.Invasion of the Body Snatchers (1956): una comunidad en California entra en pánico colectivo como consecuencia de una invasión extraterrestre que genera copias idénticas a los seres humanos, pero sin empatía ni sentimientos. Vinculado al subgénero döppelganger y al terror corporal, La invasión de los ladrones de cuerpos es otro disfrutable clásico del cine de extraterrestres.Donnie Darko (2001): Donnie (Jake Gyllenhaal) es un joven que salva su vida de milagro cuando un pedazo de avión choca contra su habitación. Afectado por el acontecimiento, sufre una serie de alucinaciones con un conejo terrorífico y se embarca en una extraña paradoja espaciotemporal. Película imprescindible de comienzos de los dosmiles, que capta la nostalgia y desesperanza de la época.Cube (1997): seis desconocidos despiertan al interior de un laberinto en forma de cubo, que se mueve como trampa mortal y buscará exterminarlos. Popular franquicia de tres películas con tramas similares, características de survival horror e inspiración para filmes más recientes sobre creaciones arquitectónicas fantásticas, como El Hoyo de 2019.Altered States (1990): un prestigioso científico desarrolla un experimento, en el que se interna en «tanques de privación sensorial» y a su altera su percepción mediante el consumo de drogas alucinógenas. Dirigida por Ken Russell (The Devils), Estados Alterados es una película innovadora y subvalorada, que ha ido ganando interés con el paso del tiempo.2. Slasher / GoreEl slasher agrupa a películas de exploitation con asesinos reales o fantásticos, que atacan a jóvenes de conductas moralmente cuestionables, como la promiscuidad sexual o el consumo de drogas. El gore, en cambio, es parecido, pero más visceral y extremo en términos de imagen. Mientras una persona apuñalada se acerca más al slasher, una cabeza decapitada con los ojos colgantes es más representativa del gore.Halloween (1978): el mayor éxito de John Carpenter junto a The Thing, pero más popular por el impacto en la cultura pop que ha tenido la zaga, que ya va para trece películas. Es la historia de Michael, internado de niño en un centro psiquiátrico luego de matar a su hermana. Quince años después, se escapa para seguir asesinando gente en la noche del 31 de octubre, con una máscara de yeso sobre su cara. Con una música y tratamiento visual inmejorables, Halloween consagró a Jamie Lee Curtis (hija de Janet Leigh, la mujer de la ducha de Psicosis) como la scream queen por excelencia del cine.Psycho (1960): el mayor éxito en la eterna filmografía de Alfred Hitchcock. Adapta el libro de Robert Bloch, el cual a su vez está inspirado en Ed Gein, un asesino de la vida real que vivió en Wisconsin. Considerado el primer slasher de la historia, Psicosis desarrolla la historia de Norman Bates, un joven traumatizado que atiende un hotel de carretera y comienza a asesinar gente disfrazado de su madre. Si no es la mejor película de terror que existe, pega en el palo.Hellraiser (1985): esta zaga de diez películas creadas por el maestro del terror Clive Barker cuenta diferentes historias desprendidas de un cubo mágico que abre una puerta del infierno donde están atrapados un grupo de demonios sadomasoquistas. A punta de mutilaciones, torturas, deformaciones corporales y ocultismo, Hellraiser es un gran clásico del Gore y el Body Horror que centra la atención en Pinhead, aquel inolvidable asesino fantástico, enfundado en vestido de cuero y con la cabeza llena de púas.Scream (1996): Sidney es una estudiante de secundaria que se convierte en el blanco de un asesino con una máscara blanca de cara estirada, conocido como Ghostface, mismo homicida de su madre y, posteriormente, de su círculo social. El slasher más fresco de los noventas, con visos de comedia negra, y que eleva a Neve Campbell como la nueva scream queen del cine de terror.Saw (2004): dos hombres despiertan en un baño abandonado, con cadenas en sus tobillos y un cadáver en el medio. Fueron secuestrados por un hombre enigmático apodado Jigsaw, quien prepara peligrosas pruebas para ambos que, en caso de no superarlas, les costará la vida. Otra exitosa franquicia vinculada al gore y al survival horror que para 2021 suma nueve películas.Evil Dead (1981): la gran obra maestra de Sam Raimi plantea una confluencia de subgéneros que van del ocultismo al Gore y al Serie B, con una apuesta fascinante de efectos visuales. Cuenta la historia de Ash Williams y un grupo de personas atormentadas por unos demonios liberados por el Necronomicón, o libro de los muertos, una de las creaciones ficcionales de HP Lovecraft. A la zaga de tres películas que conforman el universo Evil Dead, se le suma una adaptación en 2010 y una serie de televisión enfocada en el carismático Ash.Ecologia del delitto (1971): la película más violenta del italiano Mario Bava cuenta la historia del asesinato de una vieja condesa dueña de una bahía, y la posterior matanza protagonizada por la gente que busca heredar la propiedad. Más cercana al gore, Bahía de Sangre es una película absolutamente imprescindible del terror, con planos, música y atmósferas perturbadoras.The House of Thousand Corpses (2003): unos jóvenes en un ambiente colorido, sucio y extravagante, llegan a una casa con una familia de psicópatas, donde sobresale el célebre Capitán Spaulding (Sid Haig). Gran debut cinematográfico de Rob Zombie con este éxito indie, que logró enorme popularidad al viralizarse en Internet. Una película muy bien cuidada a nivel de imagen con una trama que junta realismo sucio, comedia, horror y fantástico.The Human Centipede (2009): dos mujeres estadounidenses se pierden en una zona apartada alemana y terminan pidiendo ayuda en la casa de un hombre que las secuestra. El plan del hombre es incluirlas en un proyecto anatómico grotesco, junto a otro secuestrado de origen japonés, que consiste en pegarlos quirúrgicamente comunicando sus bocas con sus anos. Una de las películas más escandalosas del último tiempo, El ciempiés humano se volvió un filme de culto y llegó a convertirse en trilogía.The Texas Chainsaw Massacre (1974): una historia basada en hechos reales, que se localiza en un pueblo de Texas, donde unos amigos se pierden en la carretera y terminan llegando por error a la casa habitada por una familia de psicópatas. El más recordado, Leatherface, es un matarife descuartizador con una sierra eléctrica y una máscara hecha con piel humana. Hit del slasher y clásico de culto, la franquicia de La matanza en Texas suma nueve películas.3. Psicópatas / Asesinos serialesSon historias que hacen parte del slasher y el gore, pero se enfocan más detalladamente en la psicología y motivaciones de los asesinos, y no sólo en la violencia que ejercen.The House that Jack built (2018): un asesino serial hace un recuento de sus más crueles asesinatos, marcados por el gore, mientras conversa con Virgilio camino al infierno, en una referencia directa de La divina comedia. Durante su charla, Jack hace profundas reflexiones ensayísticas sobre la vida, la muerte y la guerra, en una de las más metafóricas, estilizadas y escandalosas películas de Lars Von Trier.Se7en (1995): una pareja de detectives (Brad Pitt y Morgan Freeman) investiga los homicidios de un sádico e inteligente asesino (Kevin Spacey) que se basa en los siete pecados capitales al atentar contra sus víctimas. Se7en es un thriller de detectives, redefinida como cinta de terror, que posicionó a David Fincher como uno de los mejores directores de su generación.Silence of the Lambs (1990): la agente Sterling del FBI (Jodie Foster) debe encontrar al asesino de unas víctimas que aparecieron sin partes de su piel. Para esto se entrevista con Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un excéntrico caníbal que protagoniza uno de los thrillers vinculados al terror más potentes en la historia del cine. El universo de El silencio de los inocentes abarca cuatro películas de enorme calidad que amplía la historia alrededor de Hannibal Lecter.The Golden Glove (2019): basada en una historia real, Der Goldene Handschuh muestra con gran puesta en escena a Fritz Honka, un tipo aparentemente introvertido, residente de Hamburgo que termina pasando a la historia como «El monstruo de St Pauli», uno de los asesinos más despiadados en la historia alemana.Peeping Tom (1960): Mark, un hombre traumatizado por su padre, se obsesiona con el voyeurismo en video y comienza a estudiar las reacciones de la gente ante el miedo, lo cual lo desemboca como un frío y cruel asesino. Un clásico del cine británico al estilo Hitchcock del suspense y el voyerismo.Creep (2014): franquicia de dos películas que hibrida el recurso de found-footage y cuenta la historia de Josef, un tipo extraño e incómodo que busca ser grabado en video por otro hombre, a quien hace una serie peticiones cada vez más extrañas, marcando una tensión impredecible, en una película cuya secuela mejora el resultado de la primera parte.The Shining (1980): Jack Torrance (Jack Nicholson) viaja con su esposa y su hijo a un hotel abandonado y desarrolla comportamientos psicópatas que pondrán a su familia en peligro. Enorme clásico del cine, basado en la historia de Stephen King y con la dirección de Stanley Kubric, quizá el mejor realizador de la historia. The Shinning junta diversos subgéneros del terror como el Survival horror, el cine de fantasmas y el terror psíquico.American Psycho (2000): cuenta la historia de Patrick Bateman, un frívolo corredor de bolsa en Wall Street, que despierta su instinto psicópata al comenzar a asesinar a mujeres y personas de su entorno social. Gran adaptación al cine de la popular novela de Bret Easton Ellis, ambientada brillantemente en los años ochenta, con un final susceptible de múltiples interpretaciones y un papel protagónico inolvidable de Christian Bale.Henry: Portrait of a Serial Killer (1990): un frío asesino de infancia atormentada normaliza la brutalidad de sus homicidios mediante diversos métodos de sadismo con cada una de sus víctimas. Con la asistencia de su compañero Otis, los crímenes de Henry Lee Lucas construyen una película muy convincente, que también está basada en hechos reales.Misery (1980): un creador literario se recupera de un accidente en la casa de una admiradora psicótica, quien le exige que escriba un libro sólo para ella. Una de las múltiples adaptaciones al cine de historias de Stephen King, con una actuación protagónica genial de Kathy Bates.4. Horror / Body HorrorMientras el terror apunta a la búsqueda de miedo mediante la construcción de atmósferas o anomalías que alteran a sus personajes, el horror apunta a la creación de imágenes perturbadoras por su violencia. El horror corporal, en tanto, está enfocado en transformaciones grotescas del cuerpo humano.Tetsuo: The Iron Man (1989): un oficinista japonés atropella a un hombre y recibe una maldición, que lo convierte en una criatura metálica con cuerpo de basura electrónica. Tetsuo: The Iron Man, una pesadilla post-apocalíptica y cyberpunk (antes de que el subgénero apareciera), aborda el terror corporal de manera única y desautomatizada. Con los años, se ha convertido en una película de culto y referente del cine de ciencia ficción.The Fly (1986): un científico (Jeff Goldblum) experimenta con sí mismo para buscar la teletransportación. Aunque lo consigue, empieza a sufrir cambios en su cuerpo, debido a que en su cápsula se metió una mosca que lo convierte progresivamente en un insecto repugnante de tamaño real. Con influencias literarias en la novela La Metamorfosis de Franz Kafka, The Fly es quizá el mayor éxito de la filmografía de David Cronenbgerg.The Thing (1982): científicos basados en la Antártida encuentran un cuerpo extraño de origen extraterrestre, que tiene la facultad de imitar a otros seres vivos. Clásico absoluto del Body Horror, la ciencia ficción y el cine de extraterrestres, The Thing está valorada como uno de los mejores filmes de terror de la historia y uno de los más destacados en la carrera de John Carpenter.Raw (2016): una joven proveniente de una familia vegetariana entra a estudiar a una desquiciante facultad de veterinaria. Debido a sus aproximaciones con la carne y la sangre, la joven descubre que es caníbal. Enorme primer cortometraje de la directora francesa Julia Ducournau que, con Titane (2021), su segunda película, se consolida como una de las mejores directoras de cine en el mundo.Videodrome (1983): un hombre que trabaja en un canal de televisión (James Woods) se encuentra con una señal clandestina, llamada «Videodrome», que muestra escenas de torturas y muertes y altera el cerebro de los espectadores que lo ven. Otro hit de ficción terrorífico de David Cronenberg, insignia del cine de los años ochenta.American werewolf in London (1982): un estudiante universitario estadounidense se vuelve la amenaza nocturna de Londres luego de que un animal extraño lo muerde en una montaña. Este incidente le produce transformaciones corporales que lo convierten en lobo. Gran exaltación de Body Horror, gracias a las escenas grotescas y muy bien logradas que muestran con asombroso detalle la conversión del protagonista en una bestia repugnante.Eraserhead (1980): un hombre atormentado, residente en una ciudad industrial, se entera de que su exnovia tuvo un hijo suyo y es un bicho asqueroso. Obligado por las circunstancias, el hombre asumirá la responsabilidad no deseada de cuidar a la criatura. La ópera prima de David Lynch inaugura su forma única para contar historias en el cine, marcadas por lo metafórico, el impresionismo y el surrealismo.Re-Animator (1985): basada en la historia de HP Lovecraft, Re-Animator es una joya del cine Serie B y la comedia de terror, pero sobre todo una propuesta visual muy divertida, plagada de horror corporal y que cuenta la historia de Herbert West, un estudiante de medicina obsesionado con la idea de revivir a los muertos.District 9 (2009): ucronía que nos ubica en Johannesburgo, en un futuro cercano. En esta realidad, miles de extraterrestres con aspecto de langostas llevan treinta años confinados en un barrio pobre llamado Sector 9, a donde llega un funcionario público que se convertirá en uno de ellos. Joya dirigida por el surafricano Neil Blomkamp, District 9 es una película perfecta de transformación corporal y que desarrolla, con elementos dramáticos, una crítica social en la que los extraterrestres son las víctimas y los humanos los victimarios.Tusk (2014): un creador de podcasts (Justin Long) viaja a una zona aislada de Canadá para entrevistar a un anciano que lo secuestrará, lo mutilará y lo convertirá en una morsa. Dirigida por Kevin Smith, es una de las películas más perturbadoras del cine en el siglo XXI.5. Cine GialloSurgido en Italia, el cine Giallo (amarillo) hace referencia al color vistoso y saturado que se ve en este tipo de películas. Los Giallos, afiliados al slasher y al gore, desarrollan historias detectivescas, con crimen, misterio, suspenso, múltiples giros argumentales y mujeres víctimas de asesinos incógnitos.Profondo Rosso (1975): un pianista ve cómo un asesino sin identificar mata a su vecina, lo que lo lleva a embarcarse en la búsqueda del homicida. Con una banda sonora desquiciante a cargo del grupo de rock progresivo Goblin, Rojo profundo es, sin duda, el mejor filme de cine giallo, dirigido por su mayor contribuyente, el italiano Dario Argento.L'uccello dalle piume di cristallo (1970): El pájaro de las plumas de cristal, el otro gran giallo de Dario Argento, cuenta la historia de un escritor estadounidense que, antes de irse de Roma, es testigo del intento de asesinato de un hombre con guantes de cuero que empuña un cuchillo: mismo agresor que ya había asesinado a tres mujeres bajo el mismo móvil criminal.Sei Donne Per L'Assassino (1964): considerada el primer Giallo del cine, Seis mujeres para un asesino de Mario Bava es la historia de un homicida enmascarado que, con un guante metálico, comete una serie de asesinatos al interior de un salón de belleza italiano.Malignant (2021): la película de terror más escandalosa del 2021 cuenta la historia de una mujer en Seattle, que sufre alucinaciones en las que presencia los asesinatos reales de una figura con el cuerpo al revés. El regreso al terror de James Wan adapta todos los elementos del subgénero Giallo con creativos giros fantásticos, en una película sangrienta, disfrutable y con mucha acción.Berberian Sound Studio (2012): un ingeniero de sonido inglés llega a trabajar a un extraño estudio italiano de películas de terror, donde comienza a entrar en una locura progresiva. Con una apuesta cuidadosa y estilizada, La inquisición del sonido, dirigida por Peter Strickland, homenajea al giallo con una puesta en imagen y experiencias sonoras imperdibles.6. Terror religiosoHistorias de personas o comunidades obsesionadas con la religión, preferiblemente rurales o aisladas, que desarrollan un delirio extremo y colectivo en su búsqueda de la redención.Saint Maud (2019): una introvertida enfermera con peligrosos delirios religiosos pierde la razón cuando comienza a cuidar a una mujer mayor que sufre de cáncer. Dirigida por Rose Glass, es una película de estilizado terror psicológico y un clímax narrativo brillante.The Devils (1971): un sacerdote de pensamiento liberal en la Francia del siglo XVII es acusado, con fines políticos, de endemoniar a un convento de monjas: un hecho ocurrido en la vida real, que fue documentado equivocadamente como la mayor posesión masiva de la historia.Luciferina (2019): una joven que trabaja en un convento vuelve a su casa familiar luego del suicidio de su madre. Allí se encuentra a su padre moribundo y su hermana drogadicta, con quien emprende un viaje marcado por la toma de yagé y las posesiones satánicas. Una apuesta de fantástico y terror sobrenatural valorable y arriesgada, que hace parte de una trilogía de películas argentinas sobre posesiones en mujeres.Deliver us from Evil (2014): un policía de Nueva York, ateo y atormentado por su pasado, recibe la ayuda de un sacerdote venezolano para resolver una serie de crímenes inexplicables relacionados con una posesión demoníaca. Líbranos del mal es una confluencia disfrutable de acción, exorcismos y terror religioso, con destacadas actuaciones de Eric Bana y Édgar Ramírez.Stigmata (1999): una mujer estadounidense (Patricia Arquette) comienza a sufrir heridas en su cuerpo, que corresponden a las mismas que tuvo Jesucristo en la cruz cuando fue asesinado. Ante esta sorprendente anomalía de tipo religioso, un sacerdote (Gabriel Byrne) es enviado por el Vaticano para investigar el caso.The Unholy (2021): Ruega por nosotros narra la historia de un periodista inescrupuloso (Jeffry Dean Morgan) que cubre la historia de una serie de milagros ocurridos en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. La causante de estos hechos asociados a la divinidad es una adolescente que estaría poseída por la Virgen María.La Passion de Jeanne d’Arc (1928): Juana de Arco es una campesina francesa del siglo XV que se opone a la ocupación de las tropas británicas en su región y, en respuesta a su conducta revolucionaria, es quemada en la hoguera por brujería. Llena de primeros planos, imaginería religiosa y torture porn, La Passion de Jeanne d’Arc es un clásico absoluto del cine histórico con un manejo terrorífico sorprendente y muy adelantado a su tiempo.Incubus (1966): extraño clásico de culto con el estilo de Igmar Bergman, dirigido por Leslie Stevens, protagonizado por William Shatner y hablado en esperanto. La película es acerca de la llegada a la tierra de un íncubo (demonio que se aparece en las noches para tener relaciones sexuales con mujeres dormidas), después de que una súcuba (demonio que asume la forma de una atractiva mujer que seduce hombres) se enamora de un mortal.The Seventh Sign (1988): en una época de fenómenos naturales asociados al fin de los tiempos bíblicos, una mujer embarazada (Demi Moore) arrienda un apartamento, sin conocer que su arrendatario hace parte de una secta que buscará sacrificar al hijo no nacido de la mujer con el fin de salvar el mundo.Mother (2017): una mujer embarazada que vive con su esposo escritor comienza a perder la razón cuando una pareja de esposos invade su casa, seguido por un montón de acontecimientos desconcertantes al interior del lugar, en una película extremadamente metafórica, donde Darren Aronofsky traza múltiples paralelismos con la madre de Dios, la biblia y la naturaleza.7. Folk HorrorEl Folk Horror es un subgénero localizado en el campo o en lugares alejados de las grandes civilizaciones, que se centra en comunidades anacrónicas. Habitualmente, sus personajes están peligrosamente obsesionados con la religión.Akelarre (2020): un grupo de adolescentes del País Vasco son acusadas por un juez de practicar el rito del Sabbath. Las chicas son detenidas y torturadas, con el fin de que confiesen sus nexos demoníacos, en una adaptación brillante y de poderosa trama y puesta en escena, que ficciona los juicios históricos por brujería en Zugarramurdi en 1609.The Blood on Satan's Claw (1971): unos adolescentes de una granja en el siglo XVIII encuentran los restos de una bestia, hecho que desemboca en un trance masivo y en la ejecución de desquiciantes sacrificios humanos. Una película británica poco expuesta de terror rural, con un aire al desenfreno colectivo de carácter histórico presentado en The Devils de Ken Russell.The Witch (2015): uno de los clásicos recientes del cine de terror, The Witch muestra a una adolescente de una familia puritana del Siglo XVII, desterrada de su comunidad. En un ambiente rural y aislado, Thomasin y su familia comenzarán a deteriorarse emocionalmente al ser perturbados por la supuesta presencia de una bruja que vive en las montañas. Espectacular ópera prima del director Robert Eggers y una película consagratoria para su protagonista, Anya-Taylor Joy.The Wicker Man (1973): un policía llega a una isla escocesa buscando a una niña desaparecida y se encuentra con que sus lugareños tienen comportamientos delirantes y promiscuos, relacionados a algún culto pagano. Con una estética extravagante y muy difícil de clasificar, The Wicker Man presenta un terror distinto y es influencia de grandes películas recientes como Midssomar.Luz, la flor del mal (2019): en una comunidad rural que lidera un predicador llamado El Señor, aparece un niño mudo señalado de ser el hijo de Dios, pero cuya llegada coincide con la desgracia de todos los personajes de la historia. Con una realización y puesta en imagen impecables, Luz, la flor del mal es una película colombiana con poquísima difusión nacional, dirigida por el manizaleño Juan Diego Escobar, proyectada en el festival de Stitges y parte del catálogo de la plataforma por suscripción Shudder.Children of the Corn (1984): una pareja encuentra el cuerpo de un niño en una carretera que los conduce a Gatlin, un pueblo rodeado por plantaciones de maíz, que no aparece en el mapa y donde sólo viven tenebrosos niños que rinden culto a un Dios sobrenatural. Joya del Folk Horror, basada en la historia de Stephen King, con muy buenas actuaciones de los villanos infantiles, Courtney Gains y John Paul Salapatek y la triunfal aparición de una joven Linda Hamilton, antes de consagrarse en Terminator.The Village (2004): los habitantes de una pequeña aldea de Pensilvania, subyugada por la religión, son amenazados por unas criaturas envueltas en túnicas rojas, que habitan los bosques aledaños e impiden que la gente pueda salir de la aldea. Dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Joaquin Phoenix, The Village presenta un clímax inesperado a nivel narrativo y es un buen referente del terror rural y la imaginería religiosa.Midsommar (2019): una joven perturbada por una pérdida familiar reciente, se va de vacaciones con su novio y unos amigos a una aldea sueca, habitada por una comunidad de personas que practican extraños actos folclóricos. Espectacular segunda película del director Ari Aster, quien, con sólo dos largometrajes (además de Hereditary de 2018), ha elevado al cine de terror a niveles únicos, gracias a historias especialmente cuidadosas y puestas en escena deslumbrantes.Errementari (2017): un misterioso herrero del País Vasco en el Siglo XIX es señalado de tener un pacto satánico. Cuando un comisario investiga un suceso extraño que lo lleva a la casa del hombre, una niña termina descubriendo que el enigmático herrero tiene como prisionero al mismísimo Diablo: un monstruo con forma humana, cachos y cola, pero, que más allá de su aspecto, no es como todos piensan.The Wailing (2016): una serie de asesinatos salvajes se producen en una aldea coreana y el principal sospechoso es un anciano japonés que vive como ermitaño. Luego de alcanzar reconocimiento mundial por su calidad, The Wailing (Goeksung) evoca un brillante terror rural moderno y cuenta con el acierto de incorporar exitosamente diversas tipologías del género como el thriller, el drama, los fantasmas, el ocultismo y el terror psicológico.8. Terror psíquicoHistorias enfocadas en personas con facultades mentales extrasensoriales, como la telepatía o la telequinesis, que no pueden controlar sus poderes o los utilizan con fines destructivos.Dr Sleep (2019): continuación de la historia de El Resplandor de Stephen King, Dr Sleep muestra a un Danny Torrance (Ewan McGregor) adulto y alcohólico por culpa de los traumas de su infancia, pero con sus poderes mentales todavía intactos. Esto le sirve para ayudar a una niña acechada por un grupo de brujos telepáticos que están en busca de la inmortalidad. Totalmente desmarcada de la obra maestra de Kubrick, Mike Flanagan dirige con acierto una película con espíritu propio a nivel de imagen y narrativa.The Town of the Damned (1960): nueve meses después de que los habitantes de una comunidad inglesa caen desmayados, las mujeres dan a luz a niños rubios con ojos encendidos y peligrosos poderes telepáticos. Un clásico dentro de la tipología del terror psíquico y sorprendentemente innovador para el cine para la época.Scanners (1981): brillante historia de ciencia ficción entrelazada con terror corporal, dirigida por David Cronenberg, y con una actuación genial de Michael Ironside, sobre un hombre con poderes telepáticos, secuestrado por una empresa de seguridad y armamento, que lidera por Ravok (Ironside), capaz de estallar cabezas humanas con la mente.Carrie (1976): una adolescente con facultades psíquicas, e hija de una fanática religiosa que la traumatiza, desata sus poderes con consecuencias fatales luego de recibir un matoneo escolar sistemático por parte de sus compañeros de colegio. Éxito consumado del cine de terror a cargo de Brian de Palma, Carrie combina el gore con el terror religioso y presenta una actuación inolvidable de una joven Sissy Spacek.The Fury (1978): Dos jóvenes, con poderes mentales, son raptados por una organización secreta y el papá de uno de ellos (Kirk Douglas) busca salvarlos. En The Fury, De Palma retoma la tipología del terror psíquico de Carrie (1976), aunque hibridado a un policial con Kirk Douglas (héroe) y John Cassavetes (villano). Sin embargo, son las escenas de trances telequinéticos (gore/body-horror) la gran genialidad de la película.9. Survival HorrorEl terror de supervivencia es parecido al Home Invasion, pero se desarrolla en ambientes hostiles, distintos a una vivienda, en los que un grupo de personas buscan escapar de ser asesinados.The Descent (2005): seis amigas con diversos conflictos se reúnen en una montaña inglesa para hacer una expedición natural que las lleva a una cueva, donde serán atacadas por una jauría de monstruos. Una de las películas de terror más brillantes del Siglo XXI, que hibrida al subgénero del survival horror con el drama, el terror psicológico y el cine de vampiros.Get Out (2017): un joven de raza negra viaja a la casa de campo de su novia blanca para conocer a su familia: unas personas aparentemente amigables, pero que esconden un secreto demencial. Magistral debut como director de terror para Jordan Peele, una de las personalidades encargadas de revitalizar al género. Según Rotten Tomatoes, Get Out es, ni más ni menos, la mejor película de terror de la historia.The Green Inferno (2014): una joven y sus compañeros ambientalistas viajan de Nueva York al Amazonas con el fin de sabotear una tala de árboles. Sin embargo, luego de un accidente en su avioneta, los activistas descubren que los indígenas remotos que habitan ese tramo de la selva son caníbales, en una referencia directa a Holocausto caníbal, clásico del gore y el found-footage.Oldboy (2003): referente del cine de terror coreano con matices de porn-revenge, cuenta la historia de un hombre de negocios que, sin razón aparente, es secuestrado y confinado a una prisión claustrofóbica donde sólo lo acompaña un televisor.Old (2021): último hit de M. Night Shyamalan, sobre un grupo de personas atrapadas en una playa que envejece a la gente. Terror corporal, natural y geriátrico donde el horror de supervivencia teje tensiones poco antes vistas en el cine de terror.The Green Room (2016): los integrantes de una banda punk son testigos de un asesinato en un bar de neonazis. Atrapados en la habitación de un bar de color verde encendido, los jóvenes deberán luchar para salir con vida del lugar.A Cure for Wellness (2017): un joven hombre de negocios viaja a los Alpes suizos para rescatar de un lujoso hogar geriátrico a un ejecutivo de su empresa, sin saber que terminará siendo prisionero de ese extraño lugar donde hacen experimentos con sus huéspedes. Con una realización despampanante, A Cure of Wellness alude a la Montaña Mágica de Thomas Mann y a otras películas recientes como Shutter Island, de Martin Scorsese.Aftershock (2012): unos turistas estadounidenses viajan a Valparaíso, Chile, donde un terremoto destruye la ciudad. Con marcados elementos de gore propios del cine de Eli Roth, el grupo de sobrevivientes debe ocultarse de unos psicópatas que escaparon de la cárcel.The Purge (2013): otra exitosa franquicia del cine de supervivencia que, en cinco películas, cuenta diferentes historias sobre una medida que adopta el gobierno de EE.UU. de permitir todo tipo de crímenes durante un día al año. Una zaga que, mediante la violencia y el slasher, aborda una crítica social contra las políticas anti migratorias, la xenofobia y el porte de armas en este país.Final Destination (2000): exitosa franquicia de cinco películas que repiten el argumento de un grupo de jóvenes a quienes persigue la muerte, luego de que se salvan milagrosamente de accidentes donde debieron haber muerto.10. FantasmasEs una de las tipologías más ricas y exploradas del terror. Historias que giran en torno a presencias sobrenaturales, casi siempre al interior de una casa, que asustan a un grupo de personas, buscan poseerlos o contactarse con ellos para revelar advertencias o secretos.It follows (2014): perteneciente al llamado Elevated Horror por su calidad diferencial y enriquecedora para el género de terror, It Follows (dirigida por David Robert Mitchell) desarrolla la historia de una joven víctima de una maldición que se transmite durante el sexo. Asediada por un fantasma y con una realización imponente, la joven deberá transmitir el maleficio para salvarse.The Innocents (1961): un aristócrata contrata los servicios de una institutriz para cuidar a sus sobrinos huérfanos en una mansión donde suceden fenómenos paranormales que desarrollan una historia gótica y máxima referente del cine de fantasmas, basada en el libro Otra vuelta de tuerca de Henry Miller y que derivó en múltiples adaptaciones en cine y televisión como la serie la La Maldición de Bly Mannor de Netflix.Sixth Sense (1999): un psicólogo infantil atormentado con su pasado conoce a un niño de ocho años a quien busca ayudar para redimir sus traumas. El niño vive en una constante sensación de angustia, debido a que tiene la facultad de ver fantasmas. El mayor éxito comercial de M. Night Shyamalan presenta uno de los giros más espectaculares del cine.La maschera del demonio (1960): una mujer, asesinada por falsas acusaciones de brujería, vuelve para vengarse de los descendientes de sus verdugos. Primer largometraje del italiano Mario Bava, maravilloso en realización e historia, que pone a confluir con mucho acierto los subgéneros de brujas, fantasmas y vampiros, con una actuación perfecta de la actriz británica Barbara Steele.The Others (2001): una mujer y sus hijos, regidos por estrictos hábitos religiosos, se embarcan en una espera eterna por su esposo, combatiente en la II Guerra Mundial. Residentes de una casa victoriana en el Estado de Nueva Jersey, la familia enfrentará fenómenos paranormales y un secreto impactante que descubrirán para el final de la película. Con una dirección notable del español Alejandro Amenábar.El orfanato (2007): una mujer y su familia se instalan en el orfanato en el que creció de niña. Cuando su hijo desaparece, la mujer comienza a recibir la visita de espíritus a quienes pedirá que le ayuden a encontrarlo. Terror gótico y de fantasmas de calidad, derivado de múltiples clásicos del terror como The Innocents y The Wicker man.The House of Haunted Hill (1959): referente imperdible del cine clásico de terror, La casa de la colina embrujada muestra a un Vincent Price en su más alto estado de gracia, como protagonista de una película en la que un millonario ofrece un millón de dólares a sus invitados, si logran pasar una noche completa en una mansión embrujada.Insidious (2011): una pareja de esposos y sus tres hijos se mudan a una vieja casa, donde uno de los niños entra en coma a la par de que una serie de sucesos inexplicables comienzan a aterrorizar a la familia. Con la ayuda de una ocultista, la pareja descubrirá que unos fantasmas buscan poseer al niño en un universo oscuro.His House (2020): una pareja de refugiados de Sudán del Sur llega a Inglaterra huyendo de la guerra. En medio del racismo y las condiciones precarias que deben enfrentar, la pareja sufre especialmente del asedio de un fantasma ancestral que los frecuenta como consecuencia de errores cometidos en el pasado. Espectacular e imaginativa puesta en escena en una película de terror social y paranormal.A Ghost Story (2017): un hombre enamorado de su pareja muere y vuelve a su casa convertido en un fantasma imperceptible, que pone una sábana blanca en su cabeza y observa a la mujer, día tras día y sin descansar en paz, en una paradoja cuántica y dramática, que se distancia del terror, pero constituye una de las películas de fantasmas mejor lograda del Siglo XXI.11. Found Footage / Falso documentalHistorias en las que aparece una cinta de video casero que muestra cómo un grupo de personas desapareció o fue asesinado. Un subgénero especialmente popular a finales de los noventas y comienzos de los dosmiles, porque no requiere demasiado presupuesto y en varias ocasiones llegó a recaudar fortunas.Cannibal Holocaust (1980): cuatro jóvenes viajan al Amazonas para hacer un documental sobre las tribus que habitan la región y descubren que los aborígenes practican el canibalismo. Después de desaparecer, un grupo de rescatistas acude al lugar y lo único que encuentran es el documental inconcluso que lo explica todo. Gran precursora del subgénero de falso documental, Holocausto Caníbal presenta una historia violentísima y censurable por los vejámenes que exhibe, pero con un brillante story-telling e interesantes reflexiones sobre la voracidad de la condición humana.The Visit (2016): gran exponente de terror geriátrico, interés particular de M. Night Shyamalan, que cuenta la historia de dos hermanos preadolescentes que visitan la casa de sus abuelos, dos viejitos con trastornos mentales y hábitos tenebrosos. La relación de The Visit con el Found Footage viene porque la chica carga una cámara de video en la que documenta su tenebrosa estadía en la casa de los ancianos.The Blair Witch Project (1999): película de culto que revitalizó este subgénero y fue un éxito colosal de taquilla al contar con un presupuesto de 60.000 dólares y generar ingresos por casi 250 millones. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viajan a un bosque en Maryland y tratan de grabar un documental sobre la leyenda de una bruja. Al final, todos desaparecen, pero de su travesía quedan las cintas de video que muestran la historia.Paranormal Activity (2009): una joven pareja de esposos se muda a una casa, pero son perturbados en las noches por una presencia sobrenatural que queda registrada en distintos videos. Suspenso, sectas, fantasmas y, claro, found footage, marcan esta inteligente película, cuya zaga se fue deteriorando con sus correspondientes secuelas, precuelas e historias con argumentos derivados.REC (2007): una periodista, que graba un informe para televisión sobre oficios nocturnos, visita a los bomberos de Barcelona. Junto a su camarógrafo, va a atender el llamado de los habitantes de un edificio que están sufriendo de una plaga zombi con trasfondos de terror religioso. Gran película de Paco Plaza y Jaumé Balagueró que gana fuerza por el buen manejo del found footage. Tiene una adaptación estadounidense, que pierde la esencia de la original, y tres secuelas disfrutables.The Butcher (2007): tres psicópatas en Corea del Sur con máscaras de cerdo secuestran gente que retienen a una granja y les ponen una cámara en sus cabezas para hacerlos partícipes de películas Snuff. Plagada torturas bestiales y sonido ambiente ensordecedor, The Butcher presenta un gore sucio y meticulosamente descuidado, que muestra un manejo diferente del found footage, al mostrar planos incompletos en cámara subjetiva.The Taking of Deborah Logan (2017): una mujer que está haciendo un documental sobre el Alzheimer comienza a seguir el caso de Deborah, una anciana víctima de la enfermedad. Sin embargo, poco a poco la condición de la anciana se altera por culpa de un demonio que la posee.Cloverfield (2008): un joven en Nueva York hace una fiesta de despedida, documentada en video, antes de irse a vivir fuera del país. Sin embargo, la celebración termina cuando un monstruo gigante colapsa la ciudad, poniendo a los jóvenes a escapar de la muerte. Una mezcla bien ejecutada de survival horror y ciencia ficción que homenajea a los monstruos gigantes asiáticos del estilo Godzilla.V/H/S (2012): unos delincuentes van a una casa con la misión de recuperar una cinta de video. Sin embargo, mientras hacen el encargo se encuentran con un cadáver rodeado de casetes de VHS, con las historias que son contadas en la película. Este referente actual del found footage cuenta con cuatro secuelas adicionales, la última de 2021.Host (2020): unos amigos, que se reúnen por la App Zoom durante la cuarentena del Coronavirus, comienzan a hacer particulares sesiones de espiritismo online, lo cual deriva en la invocación de un espíritu que se manifestará en la casa de cada uno de ellos.
En esta segunda parte, encontrarán otras 100 películas de terror, clasificadas en catorce subgéneros: vampiros, home invasion, asesinos fantásticos, terror psicológico/thriller, porn torture, terror natural, comedias de terror, zombies, demoníacas, exorcismos, brujas/ocultismo, doppelgängers/dobles personalidades y serie b.Pueden dar clic acá para ver las primeras 100 películas de terror de esta lista. Por Álvaro Castellanos | @alvaro_caste12. VampirosSeres que se alimentan de sangre y no resisten la luz del día, los vampiros también nutren cientos de películas de acción, romance, acción, comedias y ciencia ficción. Para comienzos del siglo XXI, la novela Drácula (1897) de Bram Stoker llevaba más de 170 adaptaciones al cine.Fright Night (1985): Charley, un joven apasionado por las películas de terror, comienza a sospechar que su vecino es un vampiro. Con la ayuda de Peter Vincent, una leyenda del cine de terror, Charley buscará detener los planes de vecino, ante la incredulidad de su madre y de la policía. Notable película influenciada por La ventana indiscreta de Hitchcock, que suma comedia negra, hombres lobos, terror religioso y una puesta en imagen de los años ochenta muy disfrutable.Near Dark (1987): cuando un hombre llamado Caleb es mordido por una joven mujer llamada Mae, la joven lo incluye dentro de una secta de vampiros a la que pertenece. Gran historia llevada al cine por la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow, que mezcla la temática de los vampiros, con elementos de romance y localizaciones Western.Dracula (1931): un agente inmobiliario viaja a un castillo en Rumania, propiedad de un misterioso aristócrata identificado como Drácula, que quiere mudarse a Londres. Primera adaptación al cine de la novela de Bram Stoker con una actuación icónica de Bela Lugosi.Nosferatu (1922): derivada de la historia de Bram Stoker, pero con cambios sustanciales en el aspecto del personaje del vampiro y las referencias geográficas, Nosferatu muestra a un horrible conde de orejas largas, ojos brotados y colmillos asomados. Gran joya muda del expresionismo alemán llevado al cine.Interview with the Vampire (1994): un vampiro de doscientos años llamado Louis de Pointe (Tom Cruise) le cuenta a un periodista (Christian Slater) cómo se convirtió en un asesino inmortal. Una de las películas del subgénero más recordadas de los años noventa con un reparto espectacular que reúne a Brad Pitt, Kristen Dunst y Antonio Banderas.The Lost Boys (1987): cuando sus padres se divorcian, dos hermanos adolescentes viajan a un pueblo azotado por vampiros. Gran clásico ochentero del subgénero, con toda la extravagancia de la época, dirigido por Joel Schumacher. Incluye una recordada caracterización de Keifer Sutherland como el líder de los vampiros y junta a los dos actores jóvenes más emblemáticos del cine juvenil de la época: Corey Heim y Corey Feldman.Bram Stoker’s Dracula (1992): la otra gran adaptación al cine de la novela de Stoker, que explica la historia del príncipe Vlad (Gary Oldman), luego de volver de la guerra de las Cruzadas y encontrar a su enamorada muerta. Allí hace un pacto demoniaco que lo convierte en el conde Drácula, un vampiro inmortal. La historia luego retoma el resto de la trama, donde intervienen el agente inmobiliario (Keanu Reeves) y su bella prometida (Winona Ryder).Let the Right One in (2004): película sueca de terror romántico y temática de vampiros que presenta a Oskar, un chico tímido víctima de matoneo escolar, que conoce a Eli, su nueva vecina. Mientras una serie de homicidios salen a la luz, el chico descubre que Eli es una niña vampiro que se alimenta de sangre humana y no resiste la luz del día.From Dusk till Dawn (1996): un pastor cristiano que perdió la fe, sus hijos y unos hermanos asesinos van a dar a una taberna de un pueblo en Texas infestada por vampiros extravagantes. Violenta y disfrutable película de Robert Rodríguez, con la aparición de Quentin Tarantino como actor y un elenco base de lujo: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y Salma Hayek.Dracula: Dead and Loving It (1995): parodia contemporánea dirigida por Mel Brooks, muestra a Leslie Nilsen (Drácula) en su mayor estado de gracia humorístico en una historia que se rige por las historias derivadas por la novela de Bram Stoker.13. Home InvasionLadrones o psicópatas buscan ingresar a una casa y violentar a sus habitantes indefensos. Un subgénero especialmente realista con historias que, en principio, pueden pasarle a cualquiera.Funny Games (1997): clásico contemporáneo de Michael Haneke sobre dos tipos vestidos de blanco que, sin motivo alguno, se meten a una casa de campo para torturar a una familia. Con recursos de metaficción, los invasores consiguen desesperar e involucrar, incluso, a quienes vemos la película.Don’t Breathe (2018): unos ladrones de casas invaden una vivienda en Detroit para robar a un hombre ciego, aparentemente indefenso, quien al percatarse de la situación, se revela como un implacable asesino que caza a los jóvenes. Muy disfrutable película de home invasion inversa, con una actuación genial de Stephen Lang y muy buena dirección del uruguayo Fede Álvarez, responsable del sangriento remake de Evil DeadThe Strangers (2008): después de asistir a una boda, una pareja de enamorados (Liv Tyler y Scott Speedman) deciden pasar una noche romántica en una casa apartada, propiedad de la familia del novio, donde serán sorprendidos por un grupo de homicidas con máscaras que buscarán asesinarlos.The Desperated Hours (1955): con un reparto de lujo que incluye a Humphrey Bogart, ha de ser una película fundacional en la temática de los asaltos domésticos. Nos muestra a tres fugitivos que secuestran y retienen a una familia en su propia casa. Una historia de terror psicológico y thriller basada en una obra de teatro protagonizada por Paul Newman.Lady in a cage (1964): una mujer herida se queda atrapada en su ascensor privado durante una falla eléctrica y descubre que su residencia está siendo asaltada. Otra precursora del subgénero, La chica en la jaula explora los perfiles psicópatas de los invasores, con un terror psicológico heredado de la filmografía de Hitchcock.14. Asesinos fantásticosMonstruos o demonios con aspectos perturbadores y poderes sobrenaturales, asociados al slasher y al gore.Nightmare on Elm Street (1984): un depredador sexual llamado Fred Krueger, que trabaja como jardinero en un jardín infantil, es incinerado vivo por los padres de los niños. Cuando los niños crecen, Krueger comienza a asesinarlos dentro de sus sueños. Zaga de siete películas, creadas por Wes Craven, y un remake, Pesadilla en la calle del infierno junta fantástico, gore y body horror y presenta al asesino ficcional más creativo del terror.Friday the 13th (1980): en el campamento abandonado del pueblo Crystal Lake comienzan a aparecer cadáveres jóvenes, heterosexuales y lujuriosos. En la primera parte, la homicida es la madre de Jason Vorhees, un chico de cara deforme que se ahogó en el lago. En la segunda parte, Jason aparece con una sábana para tapar su deformidad. A partir de la tercera parte, se pone la icónica máscara de jockey con la que se identifica a su personaje, cuyo universo se extiende a través de doce películas.It (1990): unos niños en el estado de Maine unen fuerzas para combatir a un demonio que se manifiesta como un payaso llamado Pennywise y se aparece cada 27 años para asesinar personas. Basada en la historia de Stephen King, cuenta con una actuación inolvidable de Tim Curry y un remake excelente de Andy Muschietti. Cine de aventuras, tipo Los Goonies, que más allá de lo sobrenatural destapa conflictos sociales de pequeñas poblaciones de EE.UU., como el acoso estudiantil o la violencia familiar, obsesiones de Stephen King en sus historias.Candyman (1992): una estudiante universitaria en Chicago investiga la leyenda de Candyman, un fantasma asesino de raza negra que se manifiesta cuando alguien menciona su nombre cinco veces frente a un espejo. Tiene una brillante secuela dirigida por Jordan Peele, que aborda terror social, el gore y fantástico.Phantasm (1979): cuenta la historia en torno al mito de «El hombre alto», un asesino sobrenatural de fuerza extrema, que parece salido de una historia tipo creepy-pasta. El hombre alto es un trabajador de una funeraria que revive a los muertos para llevarlos a su planeta como esclavos. Una compleja e ingeniosa historia de terror sobrenatural, subvalorada con el paso del tiempo y con cuatro secuelas.Creature from the Black Lagoon (1954): unos cazadores de fósiles descubren durante una expedición por el Amazonas a un anfibio asesino con la forma y el tamaño de un humano, consecuencia de una anomalía genética. La película, símbolo de historias de monstruos clásicas como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, muestra a una de las caras más representativas del terror fantástico en el cine.Chucky (1988): un niño de seis años llamado Andy recibe de cumpleaños un muñeco pelirrojo, poseído con el alma de un asesino que murió y que ahora buscará ocupar el cuerpo del niño para adoptar forma humana. Con temáticas vudú y slasher, el universo Chucky contiene siete películas.Jeeper’s Creepers (2001): una pareja de hermanos hace un viaje monótono en auto a través de Estados Unidos, hasta que encuentran una iglesia abandonada, donde aparece un asesino demoniaco que parece una mezcla de Freddy Krueger y Pennywise de It. El Creeper, que aparece cada 23 años y devora gente durante 23 días, está decidido a comerse vivos al joven y a su hermana, en una zaga compuesta por cuatro películas.Ringu (1998): cuenta la historia de una cinta de video con dotes malditos, donde se ve a una niña endemoniada saliendo de un pozo. Quien observe la cinta, recibirá una llamada que antecederá a su muerte siete días después. Película japonesa que, con su adaptación occidental (The Ring -2002-, dirigida por Gore Verbinski), ganó repercusión por ser una atemorizante historia que confluye las tipologías de demonios, terror psicológico y asesinos fantásticos.The Phantom of the Opera (1925): clásico definitivo del cine mudo que se basó en la novela homónima de Gaston Leroux y combina elementos de terror sobrenatural, romance y drama. Cuenta la historia de un ser misterioso que atemoriza a la ópera de París, epicentro de una serie de asesinatos y mutilaciones. Con la actuación icónica de Lon Chaney.15. Terror psicológico / thrillerSubgéneros del terror muy cercanos al suspenso convencional, con la particularidad de concentrarse en las sensaciones agobiantes que sufren sus personajes.The Lighthouse (2019): en el siglo XIX, dos marinos (Williem Dafoe y Robert Pattinson) toman un largo turno de un mes para cuidar un faro ubicado en Nueva Inglaterra. Acechados por la soledad y la locura, ambos tratarán de asesinarse. Brutal película, muy poco convencional, espesa, con una puesta en imagen perfecta y diálogos espectaculares, dirigida por Robert Eggers, cuatro años después de maravillar al mundo del cine de terror con The Witch.Repulsion (1965): una joven manicurista reprimida comienza a desarrollar una fobia progresiva hacia los hombres y el sexo con fatales resultados. Una historia de atmósferas atosigantes y espectacular terror psicológico, parte de la «trilogía del apartamento» de Roman Polanski.Rope (1948): una pareja gay de estudiantes adinerados asesina a un compañero para demostrar que son capaces de ejecutar un crimen perfecto, sin embargo, un astuto profesor comienza a sospechar lo sucedido. Con largos planos secuencias, un gran papel protagónico de James Stewart y una narrativa de imagen adelantada a su tiempo, Rope es una de las películas más subvaloradas de la filmografía de Alfred Hitchcock.Le Locataire (1976): la última película de la «trilogía del apartamento» de Polanski, quien también la protagoniza, narra la historia de Trelkovksi, un inmigrante polaco en Francia, que se pasa a vivir a un edificio con vecinos extraños, donde su última inquilina se suicidó lanzándose por la ventana.The Black Swan (2010): Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet obsesionada con la perfección y con obtener el rol protagónico en una obra llamada «The Swan Lake». Mientras se prepara para este musical de danza, donde deberá competir con otra joven aspirante al papel (Mila Kunis), Nina será arrastrada por las alucinaciones y la locura. Espectacular apuesta de terror psicológico y una de las mejores películas de Darren Aronofsky.Tesis (1996): Ángela, una estudiante universitaria de producción audiovisual, está haciendo una tesis de grado sobre la violencia en las películas, lo cual la conduce al universo de las películas snuff (cintas reales que registran asesinatos de personas), con el riesgo de terminar como víctima. Arriesgada película del español Alejandro Amenábar sobre una inquietante temática que estuvo muy vigente en los años noventa.Rear Window (1954): una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta es una muestra perfecta del terror psicológico. Cuenta la historia de un fotógrafo (James Stewart) que, con una pierna enyesada, descubre a un asesino en el edificio del frente. Y con la ayuda de su novia (Grace Kelly), buscará descifrar el misterio.The Killing of a Sacred Deer (2017): un cirujano (Colin Farrell) decide apadrinar a un adolescente huérfano, que buscará sacrificar al hombre y a su esposa (Nicole Kidman). Con la realización única de Yorgos Lanthimos, es una gran película de suspenso y locura con tintes de porn revenge.Antichrist (2009): después de que su hijo muere, un psicólogo se lleva a su esposa a una cabaña rural, esperando que ella logre recuperarse emocionalmente de su pérdida. Sin embargo, el deterioro de su consciencia desembocará en una historia apabullante llena de terror psicológico y una puesta en escena onírica, provocadora, desgarradora y al filo de la censura, sello clásico del danés Lars Von Trier.Lost Highway (1997): un músico de jazz (Bill Pulman) recibe unas cintas de video que demuestran que lo están siguiendo. En medio de esta situación, conoce a un hombre perturbador (Robert Blake) que comienza a apoderarse de sus pesadillas y alucinaciones. Un viaje único de David Lynch al fondo de la consciencia y una joya del impresionismo en el cine, donde todas sus piezas encajan perfecto y la clave para entender su espesura pasa por centrarse en el punto de vista, a veces ilógico u onírico, de su protagonista.16. Porn TortureHistorias que muestran asesinatos llevados al máximo nivel gráfico de sadismo. Por lo general, son protagonizadas por personajes que buscan cobrar venganza de traumas o victimarios del pasado. De la mayoría de estas películas se cuestiona su calidad por quedarse en la violencia por la violencia, pero debido a su contenido sugestivo se han vuelto cintas de culto.Ôdishon (2000): un hombre viudo japonés, que busca rehacer su vida sentimental, se inventa una falsa audición con el fin de conocer a una mujer para convertirla en su pareja. En ese proceso conoce a una joven chica que parece ser ideal para él, pero que busca venganza por los abusos que sufridos en el pasado. Una película tediosa que toma un rumbo monstruoso y exalta el porn torture de manera mortificante.Mandy (2016): Red Miller (Nicolas Cage) y su esposa viven en un ambiente rural, a donde llega una secta de asesinos llamados Los hijos del nuevo amanecer. Después del asesinato de su esposa, Red se embarca en un viaje de venganza, psicodélico, gore y ultra-violento, con una puesta en imagen deslumbrante, producida por el estudio de Elijah Wood, Spectrevision.Hostel (2006): dos jóvenes estadounidenses y un islandés hacen un road trip por Europa buscando divertirse. En su paso por Ámsterdam se enteran de que las chicas más lindas y las fiestas más locas están en Europa Oriental. Curiosos, viajan a Eslovaquia, donde terminan alojándose en un hostal asociado a una comunidad de millonarios sádicos que pagan fortunas por torturar y matar gente. Franquicia de tres películas afiliadas al porn torture y la acción, dirigidas por Eli Roth.Martyrs (2008): una mujer llega una mañana a una casa de familia, aparentemente modelo, y asesina con sangre fría y sadismo a todos sus habitantes para cobrar venganza. Brutal referente francés del porn torture, es una película criticada por su violencia extrema, pero también una cinta de culto.A Serbian Film (2010): un actor porno retirado recibe la oferta de integrar una película que lleva al cine para adultos a otro nivel. Una historia de violencia por la violencia, A Serbian Film es una película emblemática del porn torture y una de las más censuradas de la historia, que abarca aberraciones de la condición humana como la necrofilia, la pedofilia y el incesto.17. Terror naturalAnimales asesinos y ambientes hostiles que ponen en peligro a comunidades de personas marcan las características de este subgénero.The Happening (2008): un profesor de ciencias (Mark Wahlberg y su esposa (Zooey Deschannel) buscan descifrar unos extraños fenómenos sobrenaturales en los cuales miles de personas se suicidan sin motivo aparente. Detrás de los sucesos, hay una amenaza invisible de la misma naturaleza. Notable película de M. Night Shyamalan que explora el terror natural, que retomará con Old en 2021.Distancia de rescate (2021): basada en la novela de la escritora argentina Samanta Schweblin, cuenta la historia de Amanda, una mujer que pasa sus vacaciones en un pueblo junto con su hija, Nina. Siempre preocupada por protegerla, Ana idea una estrategia de medir la distancia necesaria en la que su hija puede estar antes de que sea necesario rescatarla. Sutil y poderoso terror natural llevado al cine por la directora peruana Claudia Llosa.The Birds (1963): una joven millonaria en California, que está en una tienda de mascotas donde venden pájaros, se enamora a primera vista de un abogado. Deseosa de buscarlo, se va hasta una ciudad que queda a la otra orilla de la bahía de San Francisco, donde la espera una plaga de pájaros asesinos que atentan contra ella y contra toda la comunidad. Última película de Alfred Hitchcock donde diversifica el terror de su éxito de 1960, Psicosis.Jaws (1975): brillante adaptación al cine del libro de Peter Benchley, Tiburón es una película dirigida por un joven Steven Spielberg, que cuenta la historia de un tiburón gigante que atemoriza a un pueblo costero. Allí, tres hombres valientes, el salvavidas Martin Brody (Roy Schneider), un biólogo llamado Hooper (Richard Dreyfuss) y un pescador, Quint (Robert Shaw), se van a la caza de la monstruosa criatura.The Fog (1980): según una leyenda urbana, seis marineros que murieron en el naufragio de su barco en una bahía de California hace cien años resucitarán el día que aparezca una neblina con el fin de evitar su destino. Interesante aporte de terror natural y cine de zombis de John Carpenter, tuvo poco suceso por la fama acaparada de su éxito Halloween, de 1978.18. Comedias de terrorPelículas en las que que confluyen dos géneros aparentemente distantes como el terror y el humor, a veces como parodias de historias icónicas.Young Frankenstein (1974): el doctor Frankenstein (Gene Wilder) recibe de herencia un castillo en Transilvania. Cuando llega al lugar encuentra un libro escrito por su abuelo (Mel Brooks) con sus experiencias para revivir muertos y decide repetir los experimentos. Dirigida por Mel Brooks, es quizás la mejor parodia de terror en la historia del cine.The Addams Family (1991): la sombría y divertida familia Addams se ve amenazada por una madre estafadora y su hijo, quienes conspiran para robarles su fortuna familiar. Dirigida por Barry Sonnenfeld, confluye el terror y la comedia con graciosos resultados, y presenta dos secuelas adicionales con las actuaciones inolvidables de Raúl Julia (Homero), Anjelica Houston (Morticia), Christina Ricci (Merlina) y Christopher Lloyd (tío Lucas).Happy Death Day (2017): una joven universitaria se despierta todos los días en la misma situación: en su cumpleaños, acostada en la cama de un joven, con resaca y luego de ser haber sido asesinada esa misma noche por alguien disfrazado con una máscara de bebé. Feliz día de tu muerte, parodia de películas de asesinos slasher, tiene una buena secuela de 2019 que pretende explicar desde la ciencia los sucesos cuánticos de la primera parte.Zombieland (2009): después de que un virus zombi se propaga en EE.UU. por la mordida que recibe un hombre en una estación de gasolina, Colombus (Jeese Eisenberg), que se mantiene sin ser mordido gracias a su cobardía, se asociará con Tallahassee (Woody Harrelson), Emma Stone (Wichita) y Little Rock (Abigail Breslin) en busca de un refugio. En su camino, conocerán al actor Bill Murray, quien hace el papel de sí mismo y se disfraza de zombi para evitar ser mordido.Shawn of the Dead (2004): Shawn es un joven que, mientras atraviesa por una crisis personal, deberá enfrentarse a una epidemia de muertos vivientes en Londres, con una actuación protagónica muy disfrutable del británico Simon Pegg y que satiriza en su título a las películas de George Romero.Rocky Horror Picture Show (1975): cuando una pareja sufre el daño de su carro durante una tormenta, se refugian en un castillo donde un científico busca la fabricación de vida al estilo Frankenstein. Musical rock y comedia de terror, comenzó a ser considerada una película de culto con el paso de los años.19. ZombiesLas películas de zombies incluyen turbas de muertos vivientes de aspecto monstruoso que amenazan a las personas con comérselas, convertirlas en uno de ellos y ocasionar el fin de las sociedades como las conocemos. En sus inicios, fueron historias que se asociaron a la mitología de los rituales vudú. Pero, con los años, fueron diversificándose a un universo de creación más amplio y libre, del que se mantiene una sola regla unificada: a los zombis sólo se los asesina destruyéndoles el cerebro.Zombie (1979): joya del italiano Lucio Fulci que cuenta una historia sencilla, con gore y exploitation, de un periodista y una mujer que viajan a una isla, donde un científico está analizando a los contagiados por una plaga zombi, cuyo origen se asocia a la imaginería vudú de Haití de revivir a los muertos para convertirlos en esclavos.Night of the Living Dead (1968): en un cementerio de Pennsylvania, Barbara es atacada por un muerto viviente y huye hacia una granja, donde será protegida por un héroe de raza negra llamado Ben. Película fundacional del fenómeno zombi moderno, abarcado por George Romero y la más importante de este subgénero, con un trasfondo social que designa a los zombis como consecuencia de civilizaciones capitalistas, racistas y excluyentes.Dead and Buried (1981): Dan, un sheriff de una ciudad pequeña cerca al mar, investiga los asesinatos violentos de unos forasteros que se convertirán en muertos vivientes. Una película inteligente con una realización muy cuidadosa y de las primeras que no muestran a los zombis plenamente como victimarios.28 days later (2002): un hombre despierta en una habitación destruida de un hospital británico y descubre un nuevo orden en la humanidad por culpa de experimentos salidos de control sobre primates. Alucinante película de Danny Boyle con una realización imperdible y una gran actuación protagónica de Cillian Murphy, donde los zombis son rápidos y, por ende, más peligrosos.Land of the Dead (2005): en una ciudad futurista que separa a los ricos de los pobres, los zombis han sido relegados al desierto. Última película de George Romero del subgénero, con la actuación de John Leguizamo y Dennis Hooper, donde los muertos vivos comienzan a adquirir inteligencia humana y, al final, no son los malos de la historia.Planet Terror (2007): parte de la franquicia Grindhouse de Robert Rodríguez, cuenta una historia con matices de comedia, acción y serie B, sobre un grupo de sobrevivientes que escapan de unos muertos vivientes asentados en una base militar. Con un reparto destacado, presenta a Rose McGowan, Josh Brolin y Bruce Willis.Resident Evil (2002): una multinacional maligna llamada «Corporación Umbrella» busca depurar la población del mundo mediante un virus que se sale de control. Una historia basada en el videojuego del mismo nombre, que emerge a Milla Jovovich como una superheroína mitad zombi. Resident Evil es quizá la franquicia más taquillera del subgénero, con presupuestos millonarios y un universo de siete películas, que para 2021 anunció una octava producción en camino.I walked with a Zombie (1943): una enfermera se enfrenta a unos muertos vivientes cuando cuida a la esposa enferma de un hombre de negocios de Haití. Película precursora del fenómeno zombi que retoma el mito de resurrección de los muertos mediante la magia negra y el vudú.World War Z (2013): un exinvestigador de la ONU (Brad Pitt), busca descubrir el origen y la cura de una pandemia que está convirtiendo a gente de todo el mundo en máquinas asesinas, veloces y letales. Un blockbuster del subgénero, con enormes efectos especiales.Non si deve profanare il sonno dei morti (1974): No profanar el sueño de los muertos cuenta la historia de Edna, que viaja de Londres a una zona campesina para cuidar de su hermana Katie. Allí, Edna encuentra que el esposo de Katie fue asesinado por un zombi desconocido. Con todos los elementos del suspense británico, es otro clásico imperdible del subgénero.20. DemoníacasSon historias que tratan temáticas relacionadas con prácticas satanistas o posesiones, pero que no necesariamente se enfocan en exorcismos.El día de la bestia (1996): un sacerdote entabla amistad con un fanático del música metal (Santiago Segura) y un charlatán de la televisión para tratar de evitar la llegada de Satanás a la tierra durante la noche de Navidad. Con grandes actuaciones y una puesta en escena poderosa, llena de comedia negra e imaginería religiosa, El día de la bestia es la mejor película de Álex de la Iglesia y una de las mejores cintas españolas del género de terror jamás hechas.L'aldilà (1981): obra maestra del director italiano Lucio Fulci, El más allá cuenta la historia de un lugar donde fue construido un hotel que abre una de las siete puertas del infierno. La película marca una confluencia muy efectiva de cine de fantasmas, zombies y ocultismo con una realización impactante y muy disfrutable.Curse of the Demon (1957): un escéptico psicólogo estadounidense investiga unos asesinatos en Londres atribuidos a una secta satánica liderada por un ocultista llamado Karswell, que lo condena a ser asesinado por el demonio. Con muchos elementos asociados a lo demoniaco, Curse of the Devil aborda la temática de las runas, un alfabeto antiguo que permite comunicarse con oráculos ancestrales del más allá.Hereditary (2018): una mujer con antecedentes psiquiátricos y su familia comienzan a ser víctimas de un demonio llamado Paymon. Luego de la muerte desgarradora de su hija en un accidente, la mujer descubre que su mamá fallecida hacía parte de una secta secreta que busca coronar a su hijo como la encarnación de Paymon en la tierra. Ópera prima de Ari Aster, Hereditary es una de las mejores películas del siglo XXI por su cuidadosa puesta en imagen y la actuación espectacular de Tony Colette.The Omen (1976): la esposa (Lee Remick) del Embajador de EE.UU. en Inglaterra (Gregory Peck) crían a un niño de aspecto angelical, cuya aparición causa distintos hechos violentos de trasfondo religioso. A la par, un sacerdote trata de revelarle al político que el niño no es hijo suyo, sino el Anticristo, profetizado por el libro bíblico del Apocalipsis. Dirigida por Richard Donner, The Omen es una imperdible confluencia de terror religioso, gore y cine de temática satánica.The Devil’s Advocate (1997): un brillante abogado de Florida (Keanu Reeves) que en su carrera jamás perdió un caso, es contratado por una firma prestigiosa de Nueva York, que lidera por un hombre poderoso (Al Pacino), quien se revela como la reencarnación del Demonio en la tierra.The Devil rides out (1968): un aristócrata es víctima de horrores psicológicos mientras trata de ayudarle a un amigo a escapar de un culto de satanistas que realiza sacrificios humanos. Una pieza de terror clásico con un suspenso notable y la gran actuación brillante de Christopher Lee, uno de los mejores Dráculas del cine.Devil (2010): cinco desconocidos quedan atrapados en el ascensor de un rascacielos. Cuando, uno por uno, comienzan a morir de maneras extrañas, se revela que uno de ellos es la reencarnación del Diablo.Rosemary’s Baby (1968): cuando un matrimonio (Mia Farrow y John Cassavetes) llega a vivir a un apartamento de Nueva York, la mujer comienza a deteriorarse emocionalmente por culpa de un grupo de vecinos ancianos que hacen parte de un culto a Satanás y pretenden que ella dé a la luz al mismísimo anticristo. Parte de la «trilogía del apartamento» de Roman Polanski, Rosemary’s Baby es una de las mejores películas de terror de la historia del cine, hibridando terror psicológico y temáticas satanistas.21. ExorcismosPelículas enfocadas en personas poseídas por el demonio y rituales, casi siempre, católicos para despojar las entidades del cuerpo de sus víctimas. Hibrida terror religioso y otros subgéneros, como el ocultismo. Suelen estar basadas en hechos reales.Emily Rose (2005): basada en el caso real de Aneliesse Michel en Alemania en los años setenta, Emily Rose cuenta la historia de la muerte de una joven durante un ritual católico de exorcismo. Ahora, quien lo ejecutó, un sacerdote llamado Moore, podría ir a la cárcel y en su juicio cuenta la historia ante un tribunal, mientras su abogada experimenta fenómenos extraños.Verónica (2017): Madrid. Comienzos de los años noventa. Unas amigas adolescentes hacen una sesión de espiritismo con una tabla ouija. Y una de ellas, Verónica, es poseída por una fuerza sobrenatural que amenaza con tomar su vida y la de sus seres queridos. Exitosa película que extiende el legado de Paco Plaza como el director español de cine de terror más importante de la actualidad.The Rite (2011): Kovac, un joven sacerdote con crisis de fe, viaja al Vaticano para estudiar casos de exorcismos. Después, tendrá que enfrentar su escepticismo cuando otro sacerdote, el experimentado padre Matthew (Anthony Hopkins) sufra un oscuro caso de posesión.The Exorcist (1973): Regan tiene doce años cuando su madre comienza a notar en ella cambios drásticos en su comportamiento, que derivarán en la posesión de un demonio milenario llamado Pazuzu. Dos sacerdotes, Merrin y Karras, buscarán exorcizar al demonio que Regan lleva dentro. Brillantísima adaptación al cine a cargo de William Friedkin, del libro de William Peter Blatty, con una actuación perfecta de Linda Blair, en la que probablemente es la mejor película de terror de la historia, con dos secuelas y dos precuelas en su haber. Para 2021 se anunció el rodaje de una continuación de la primera parte, ignorando por completo la pésima secuela original.The Conjuring (2013): la zaga de películas de terror más popular de la última década nos cuenta historias derivadas de un universo construido en torno a Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga), investigadores paranormales que existieron en la vida real. En la primera película enfrentan un caso de casa embrujada, fantasmas y posesión demoniaca, ocurridos en la casa de una familia en Rhode Island. Con el universo de El Conjuro, James Wan llevó al cine de terror al mainstream más elevado, con realizaciones muy bien ejecutadas, jump-scares permanentes y recaudaciones millonarias.Demon (2015): una pareja conformada por un inglés y una polaca recibe como regalo de boda un terreno donde construirán su casa. Allí, el hombre encuentra unos huesos humanos que desatarán la aparición de un espíritu judío que posee al novio durante la fiesta de su boda. Muy buena convergencia de folclor, crítica histórica, comedia negra y una narrativa visual desquiciante, Demon ganó popularidad por el suicidio de su director, Marcin Wrona, justo después de terminar la película.Prince of Darkness (1987): parte de la trilogía apocalíptica de John Carpenter, cuenta la historia de un sacerdote que lee el diario de otro, que acaba de morir. Esto lo lleva a encontrar un tubo que contiene un líquido verdoso que liberará al hijo del Demonio.Luz (2018): una joven taxista latinoamericana llega una estación de policía alemana, perseguida por una entidad demoniaca dispuesta a poseerla. Un thriller sobrenatural alemán, con terror psicológico y una calidad narrativa y puesta en imagen remarcables.The Possession (2012): un hombre (Jeffrey Dean Morgan) comienza a notar comportamientos violentos en su hija, luego de adquirir una antigua caja en una venta de garaje. La chica habría sido poseída por un dibbuk, un demonio que toma forma humana y que sólo podrá repelerse en un exorcismo.Possession (1981): una mujer en Alemania oriental deja a su esposo (Sam Neil), debido al romance que está sosteniendo con una horripilante entidad demoniaca que irá tomando forma humana. Possession, dirigida por el polaco Andrzej Żuławski, confluye múltiples subgéneros del terror y el fantástico como el terror psicológico, el body horror y los doppelgangers.22. Brujas / OcultismoUn subgénero con películas que suelen llevar trasfondos históricos, que exalta el protagonismo de las mujeres como victimarias y explora con detalle la complejidad de las ciencias ocultas.Lords of Salem (2012): una mujer que trabaja en una estación de radio en Sálem, Massachussets, hace a sonar al aire un extraño disco que llegó a la recepción de la emisora y que pone en trance a todas las mujeres descendientes del árbol genealógico de quien ordenó los juicios históricos contra las llamadas brujas de Sálem en el siglo XVII. Lords of Salem es la mejor película de la filmografía de Rob Zombie y un clásico moderno del cine de terror.Suspiria (1977): una bailarina estadounidense llega a una compañía de ballet en Alemania oriental y descubre que las mujeres que administran el lugar son brujas con facultades sobrenaturales que rinden culto a la siniestra Madre Suspiriorum. Parte de la «trilogía de las tres madres», Suspiria es una de las mejores películas de terror de la historia gracias sus recursos visuales y su manejo de tipologías como el gore y el ocultismo. Su versión de 2019, dirigida por Luca Guadagnino, enriquece la historia base y también es una obra maestra del terror.A Dark Song (2016): una mujer y un brujo se encierran durante varios meses en una casa en Gales para intentar, mediante rituales muy exigentes, contactar a la mujer con su hijo muerto. Con un despliegue muy detallado de elementos de ocultismo, como sellos e invocaciones, A Dark Song es una película valiosa que construye atmósferas atosigantes y un cuerpo narrativo convincente.The Craft (1996): una adolescente recién llegada a una secundaria de Los Ángeles desarrolla una íntima amistad con otras chicas con quienes comparte la fascinación por las ciencias ocultas, lo cual la hace desarrollar facultades especiales vinculadas a la brujería. Clásico moderno de culto, Jóvenes brujas es una película llena de potentes referencias sobre ocultismo, con un legado muy importante para la cultura pop y que desembocó en una famosa adaptación a serie de televisión.Drag me to Hell (2009): una joven empleada bancaria (Alison Lohman) es víctima de un maleficio de una anciana gitana que va a perder su casa por no pagar la hipoteca. La anciana entonces libera a un demonio llamado Lamia, que buscará tomar el alma de la joven. Llena de recursos visuales deslumbrantes, Drag me to hell es una película de realización y trama geniales, que revitaliza la filmografía de Sam Raimi.23. Terror bélicoPelículas de guerra hibridadas al fantástico o al terror psicológico mediante atmósferas atosigantes.Idi i smotri (1985): un niño bielorruso testigo de la monstruosidad de la guerra se une a las tropas partizanas para enfrentarse a la ocupación y el genocidio nazi en la Unión Soviética, que dejó más de tres millones de asesinados. Por sus atmósferas, planos cerrados y terror psicológico, esta película basada en hechos históricos es una de las más terroríficas que se han visto en la historia.Casa Lobo (2018): una jovencita se refugia en una casa en medio del bosque luego de escapar de una colonia de nazis refugiados en Chile. Casa Lobo es un interesante ensayo visual de animación, vinculado al terror bélico, histórico, fantástico y psicológico.El Páramo (2011): un comando especial de soldados colombianos llega a una montaña donde funciona una base militar que habría sido víctima de un ataque guerrillero. Mientras los soldados van perdiendo la cordura, se revela la presencia de una bruja que les ocasiona un desenlace fatal.Shadow in the Cloud (2020): una aviadora de la Segunda Guerra Mundial (Chloe Grace-Moretz) transporta en su Bombardero B-17 un paquete secreto que esconde una amenaza sobrenatural.R Point (2004): durante la Guerra de Vietnam, un pelotón de soldados de Corea del Sur acude a una llamada de emergencia en medio de la selva. Los militares llegan a una casa abandonada, donde reciben una maldición fantasmal.24. Doppelgängers / Dobles personalidadesUn recurso fantástico o psicológico, recogido en películas clásicas y modernas. Dobles exactos, amigos imaginarios o personalidades múltiples conforman esta pequeña tipología que explora uno de los miedos más interesantes dentro del universo del terror.Us (2019): una mujer visita con su esposo e hijos la casa de playa en la que creció en la infancia. Allí comienza a sufrir visiones aterradoras que anteceden al ataque de cuatro personas con overoles rojos y absolutamente iguales a ellos. Segundo hit de Jordan Peele como director de otra película de terror deslumbrante con trasfondos sociales.Daniel isn’t real (2019): después de presenciar un homicidio cuando niño, Luke conoce a Daniel, un maligno amigo imaginario, al que logra guardar en una casa de muñecas. Llegado a la universidad, Luke hace caso a su psicólogo y vuelve a liberarlo con consecuencias fatales. Fantástica película del estudio Spectrevision, con deslumbrante tratamiento de body horror y fantástico.Mr Jekill and Dr Hyde (1920): El Dr Jekyll, un intelectual reconocido, fabrica una droga que lo transforma en un personaje monstruoso llamado Mr Hyde, que comienza a devorar su consciencia. Primera adaptación al cine del clásico literario de Robert Louis Stevenson.Enemy (2014): basada en la novela El hombre duplicado, de José Saramago, Enemy nos muestra a Adam (Jake Gyllenhaal), un profesor que lleva una vida común y corriente junto a su novia. Un día, viendo una película, descubre que un actor británico es idéntico a él, lo que lo embarca en una búsqueda obsesiva por encontrarlo. Con la dirección del canadiense Denis Villeneuve, es una de las mejores películas del exitoso estudio A24.Split (2016): Kevin (James McVoy) tiene 23 personalidades diferentes. Su psiquiatra lo sabe y está familiarizada con cada una de ellas. Sin embargo, hay una más, la más oscura de todas, que está por manifestarse y dominar a las demás. Parte de la trilogía Unbreakable de M. Night Shyamalan.25. Serie BLas películas son intencionalmente malas, de presupuestos escasos y preferiblemente de terror, que desarrollan historias demasiado inverosímiles, ridículas o consideradas de mal gusto, pero ingeniosas, divertidas o satíricas.Black Devil Doll (2007): al ser ejecutado en la silla eléctrica, el alma de un psicópata se traslada al cuerpo de un muñeco de ventrílocuo negro debido a una invocación de tabla Ouija. El muñeco, entonces, comienza a asesinar actrices porno.Piraña 3D (2010): miles de pirañas prehistóricas son liberadas al mar por una falla geológica y llegan a un balneario para comerse a la gente. En Piranha 3DD (2012) aparece el mejor salvavidas del mundo: David Hasselhoff.The Stuff (1985): una sustancia blanca y melcochuda que surge de una mina se convierte en un producto comestible exitoso que la arrebata la voluntad a sus consumidores.Teeth (2007): una adolescente cristiana descubre que de su vagina se desprenden cuerpos filosos que parecen dientes, los cuales la protegen de los hombres que pretenden violentarla.Zombie Strippers (2008): un virus zombi llega a un club de bailarinas exóticas. Mientras las chicas se van contagiando, más éxito tienen con los clientes. Protagonizada por Jenna Jameson.
Las películas de terror han estado en furor estos últimos días tras varios estrenos como La Monja II, así que decidimos preguntarnos cuáles de este género cinematográfico han sido basadas en historias reales, exorcismos, masacres, asesinatos, hechos inexplicables que inspiraron a los directores de cine para crear películas que erizan hasta el cuello. Aquí algunas de las mejores producciones cinematográficas basadas en historias reales.Expediente Warren: el conjuro (2013)Las películas de los Warren han sido basadas en las historias de la pareja demonóloga más famosa de Estados Unidos. Ed y Lorraine Warren decidieron investigar hechos paranormales en distintas ciudades de EEUU, en 1971 ayudan a la familia Perron a deshacerse de una maldición que habita en su nueva casa y que comete actos terribles a la familia. Masacre en Texas (1974)Ya hay cinco líneas temporales de las historias del asesino Letherface que aterrorizó Texas en los 70, sin embargo todas llegan al punto de contar las atrocidades que hacía el asesino. La primera trilogía se basó en el caso de Ed Gein, quien fue arrestado tras encontrar a la propietaria de una ferretería en Plainfield decapitada y eviscerada en su granero, además de encontrar en su casa multitud de calaveras usadas como tazones y ceniceros, lámparas y fundas de sillones hechas con piel humana.Terror en Amityville (1979)Esta película de 1979 relata los hechos de la familia Lutz quienes llegan a la mansión de Amityville, sin saber que allí ocurrió una de las masacres más aterradoras de la región. En la madrugada del 13 de noviembre de 1974, Ronald DeFeo, Jr. asesinó con un fusil a toda su familia mientras dormía. DeFeo alegó que unas voces que escuchaba en su casa le habían obligado a hacerlo. En Netflix se encuentra el documental My Amityville Horror, donde el mayor de los niños Lutz, Daniel, habla sobre sus experiencias públicamente por primera vez.El exorcismo de Emily Rose (2005)La película está basada en la historia real de Anneliese Michel, una joven de 17 años que padecía de ataque de epilepsia. En 1973 decidieron internarla en un psiquiátrico y comenzó a sentir intolerancia a los objetos religiosos, la propia Michel y su familia creían que estaba poseída por una fuerza maligna. En 1975 dos sacerdotes obtuvieron el permiso del obispo local y realizaron el exorcismo, una decisión inusual que emplea un ritual de 400 años de antigüedad, y que ha sido rara vez practicado desde el siglo XVIII. La joven murió tras el ritual y los sacerdotes fueron acusados de homicidio negligente. Los Extraños (2008)Una familia se ve atormentada por un grupo de desquiciados que los aterrorizan mientras están de vacaciones. Esto le ocurrió a Bryan Bertino, el director de la película, cuando era niño, alguien llamó a su puerta preguntando por alguien que no vivía allí. Después descubrió que había una serie de robos en su vecindario por la misma época. También dijo que la película se inspiró en los asesinatos de la familia Manson.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para la época de Halloween siempre vemos las mismas películas, los clásicos de Hollywood o de Disney, por esta razón traemos algunas películas latinoamericanas que nos ponen los nervios de punta y no nos dejan dormir. Pura sangre (1982)Esta película dirigida por el colombiano Luis Ospina cuenta la historia de Roberto Hurtado, un anciano adinerado que padece una enfermedad que solo se puede tratar con constantes transfusiones de sangre específicamente de jóvenes y niños. Su hijo contrata a un grupo de empleados para que comentan los crímenes perfectos y de paso se aprovechen de las víctimas de maneras perversas. Vea aquí el tráiler de "Pura sangre": Aterrados (2018)Sucesos inexplicables, muertos que regresan de las tumbas, muertes y torturas es lo que se ve en esta película del director argentino Demian Rugna. En las calles de Buenos Aires rondan las peores pesadillas de sus habitantes y para acabar con todo se tiene que enfrentar a ellas así les cueste la vida. Vea aquí el tráiler de "Aterrados":La casa muda (2011)Laura y su padre son contratados para restaurar una lejana casa de campo, cuyo dueño quiere poner a la venta. Al principio todo transcurre con normalidad, pero un día Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Esta película está basada en hechos reales que ocurrieron en Uruguay en 1944.Vea aquí el tráiler de "La casa muda": 27 horas con la muerte (1982)Un hombre decide tomar una píldora que tiene efectos catalépticos para después despertar de la tumba y cobrar su seguro de vida, sin embargo, el plan no sale nada bien. Jairo Pinilla, director de la cinta, se consolidó como uno de los directores de terror más importantes de Colombia y América Latina, es el único que ha dedicado toda su carrera a este género. Vea aquí el tráiler de "27 horas con la muerte": Llanto maldito (2021)El director colombiano Andrés Beltrán se inspiró en la leyenda de Tarumama, que es similar a la historia de La llorona, para crear esta cinta que muestra a una familia que quiere darse un respiro en una cabaña lejos de la ciudad, sin embargo, una criatura aterradora los acecha y los tortura. Vea aquí el tráiler de "Llanto maldito":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada uno de los capítulos de "La casita del terror" consta de tres segmentos o historias cortas e independientes entre sí. Estos segmentos generalmente implican a la familia Simpson en alguna historia de terror, ciencia ficción o sobrenatural. Son consideradas fuera de canon, es decir, que siempre tienen lugar fuera de la continuidad normal de la serie y no tienen ninguna pretensión de ser realistas. El primer episodio salió al aire el 25 de octubre de 1990 como parte de la segunda temporada y se inspiró en las historias de terror de EC Comics. Acá nuestros recomendados."La Casita del Terror I" (Temporada 2, Episodio 3): Este fue el primer especial de Halloween de Los Simpson y cuenta con tres historias aterradoras, incluida la parodia de "El Cuervo" de Edgar Allan Poe."La Casita del Terror IV" (Temporada 5, Episodio 5): Este episodio incluye segmentos como la casa embrujada de los Flanders y una versión aterradora de "Pesadilla en Elm Street"."La Casita del Terror V" (Temporada 6, Episodio 6): Destaca el segmento "La Shinning", una parodia de la película "El Resplandor" de Stephen King. "La Casita del Terror VI" (Temporada 7, Episodio 6): Presenta segmentos como "La Pesadilla de Homer" y "La Pesadilla del Espacio Exterior", con una introducción de Kang y Kodos."La Casita del Terror VII" (Temporada 8, Episodio 1): Incluye segmentos como "La Cosa y Yo" y "El Hogar Arbolado del Terror"."La Casita del Terror VIII" (Temporada 9, Episodio 4): Destaca el segmento "La Web de la Araña", una parodia de "La Mosca" de David Cronenberg."La Casita del Terror IX" (Temporada 10, Episodio 4): Presenta historias como "El Hambre de Homer" y "El Lado Oscuro de la Lisa". "La Casita del Terror X" (Temporada 11, Episodio 4): Incluye segmentos como "Yo, Fritura" y "Décimo Mandamiento"."La Casita del Terror XI" (Temporada 12, Episodio 1): Destaca el segmento "Hex y la Ciudad", una parodia de "El Hombre Invisible". "La Casita del Terror XX" (Temporada 21, Episodio 4): Este episodio incluye segmentos como "Bart y Homer Muertos", "Moe, el Yeti" y "El Diablo en la Iglesia".Puedes buscar estos episodios en línea o en plataformas de streaming para disfrutar de sus historias espeluznantes y humor característico de Los Simpson.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bruja (2015), de Robert EggersLa ópera prima de Robert Eggers después de trabajar como director de arte. En la Bruja, Eggers propone la verosimilitud sobre la espectacularidad de las propuestas de terror que siguieron hasta principios de siglo, enmarcado en una casa de los horrores. Eggerts entendió que el objetivo del terror era perturbar. Para esto, se vale de múltiples elementos: la ambientación, la Nueva Inglaterra del Siglo XVII, remarcada por el vestuario, las locaciones y fundamentalmente, el idioma, un inglés arcaico que parece un conjuro. La fotografía y el contraste refuerzan la atmosfera verosímil de la historia. Un aura naturalista y fría. Todo en la película parece carcomido por el tiempo por la bruja que acecha a la familia que vive en el bosque. Un ejercicio de terror clásico, donde este habita y está en el fondo, en el interior de la familia. La puede ver en Prime Video.La mosca (1986), de David CronenbergLa escena famosa de los Simpsons cuando Bart se fusiona con una Mosca en medio de una teletransportación, está inspirada en la película de David Cronenberg. Ciencia ficción y terror. La belleza de la carne. Para el director la belleza radica en lo desagradable. En lo interno, en los órganos que son una metáfora de la psiquis. El gore, como lo concibe Cronenberg va más allá del gore, por el gore. Un juego donde el ego y el apetito de saber científico consumen al protagonista hasta transfigurarlo en el monstruo más desagradable de la historia del cine. La puede ver en Star Plus.Alien: el Octavo Pasajero (1979), de Ridley ScoottCiencia ficción y terror. Un film que se construye junto a colaboradores como el diseñador H.R Giger quien crea al Alien y los dibujantes del comic Moebius. Es la segunda película de Ridley Scott, en ella cada encuadre está lleno de detalles como lo hizo en Los Duelistas. A diferencia de las películas que se habían hecho hasta el momento de ciencia ficción, Scott, construye los espacios de una forma estrecha como el encierro psicológico de cada uno de los personajes que acaba llevándolos a la muerte. El alien es la personificación del mal, todo lo que hace lo ejecuta por instinto, es también la representación de nuestro lado más instintivo y primitivo. La puede ver en Star Plus.Midsommar (2019), de Ari AsterA diferencia de las películas de terror anteriormente recomendadas, aquí el terror ocurre a la luz del día. Midsommar es el festival de verano de una comunidad sueca de la cual uno de los personajes es perteneciente. La película teje la vida y la muerte con las estaciones y a partir de ello, la soledad, la vida en comunidad y la condición humana se articulan para crear una de las películas de terror más incómodas.El bebé de Rosmery (1968), de Roman PolanskiUn clásico de cine y un clásico del cine de terror. En ella, el terror y el suspenso se crea sin necesidad de emplear efectos visuales. La película sucede en el hotel Dakota donde fue asesinado John Lennon. El horror aquí nace de lo cotidiano, de algo tan simple como el nacimiento de un bebé. Planos largos, primeros planos y tomas subjetivas nos llevan a situarnos en la postura de Rosmery. Una disputa entre el satanismo y el catolicismo. La puede ver en Amazon Prime.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cine de terror no se toma vacaciones, y la temporada navideña no es la excepción. Mientras que muchos asocian esta época del año con la alegría, las luces brillantes y las canciones festivas, hay películas que se aventuran por un camino más oscuro y aterrador. A continuación, le presentamos algunas películas de terror navideñas que seguramente le harán pensar dos veces antes de abrir ese regalo bajo el árbol."Gremlins" (1984)Dirigida por Joe Dante, "Gremlins" es un clásico de los años 80 que mezcla el horror con elementos de comedia y fantasía. La película sigue a Billy Peltzer, quien recibe como regalo a Gizmo, una criatura tierna con reglas estrictas para su cuidado. Sin embargo, cuando esas reglas se rompen, se desatan caos y terror en la pequeña ciudad durante la víspera de Navidad. Los pequeños y traviesos Gremlins aseguran que este sea un festín de horror y humor negro."El Regalo Prometido" (1996)Esta película protagonizada por Arnold Schwarzenegger es una comedia que se desliza hacia el terror. La historia sigue a Howard Langston, un padre que se embarca en una odisea frenética para encontrar el juguete más codiciado de la temporada, el Turboman, en la víspera de Navidad. Lo que comienza como una cómica búsqueda se convierte en un juego mortal cuando Howard se enfrenta a otros padres desesperados y a un villano interpretado por Sinbad."Krampus: El Terror de la Navidad" (2015)Dirigida por Michael Dougherty, "Krampus" es una película de terror que se sumerge en la mitología europea. Después de que un niño desilusionado pierde la fe en la Navidad, invoca accidentalmente a Krampus, una antigua entidad demoníaca que castiga a aquellos que han perdido el espíritu navideño. Lo que sigue es una pesadilla invernal llena de criaturas tenebrosas que acechan a una familia disfuncional."Black Christmas" (1974)Esta película canadiense dirigida por Bob Clark es considerada una de las precursoras del slasher. Un grupo de mujeres en una casa de hermandad universitaria comienza a recibir llamadas amenazadoras durante las vacaciones de Navidad. A medida que las chicas desaparecen una por una, se revela un oscuro secreto que acecha en la casa. "Black Christmas" establece el tono para las películas de terror de Navidad que vendrían después."El extraño mundo de Jack" (1993)Dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, esta película animada combina elementos de Halloween y Navidad en un cuento oscuro y encantador. Jack Skellington, el Rey de Halloween, descubre la Navidad y decide secuestrar a Santa Claus para poner su propio toque macabro en las festividades. Aunque no es una película de terror pura, su atmósfera única y su estética sombría la convierten en una elección perfecta para aquellos que buscan una experiencia navideña diferente."Última noche" (2021)La película aborda una cena de Navidad aparentemente convencional en la que un grupo de amigos se reúne. A medida que la noche avanza, se revelan secretos oscuros y tensiones acumuladas, llevando a los personajes a enfrentarse a dilemas morales mientras intentan sobrevivir en medio de una situación cada vez más intensa. Con un elenco destacado que incluye a Keira Knightley y Matthew Goode, "Silent Night" ofrece un enfoque perturbador sobre las relaciones humanas y los límites éticos en el contexto de la celebración navideña.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película independiente abrió el camino para lo que se conoce como el subgénero "slasher": un psicópata con el rostro cubierto mata uno a uno a jóvenes temerarios o que la están pasando bien. Eso fue lo que hizo "Leatherface" (Cara de cuero, en español), de 1,95 m, con una sierra eléctrica y un martillo."Michael Myers (Halloween, 1978) tiene máscara, Jason (Viernes 13, 1980) tiene máscara. Pero Leatherface fue el primero. Creo que sentó un precedente sobre cómo serían las películas de terror", dice el fanático Josh Hazard, de 40 años, vestido como Leatherface durante el Texas Frightmare Weekend en Irving, noroeste de Dallas, donde se conmemoraron los 50 años de la película y varios de los actores se reencontraron.Ed Neal, hoy de 79 años, interpretó a "Hitchhiker", un hombre perturbado que pide un aventón en la camioneta de los futuros asesinados, y que parece avisar de la masacre que desataría su hermano enmascarado.Cuando Neal leyó el guion y las pocas líneas de su personaje, casi lo descarta. "Pensé que nadie la vería... y aquí estamos", reflexiona. Se estrenó como si estuviese basada en hechos reales y algunos lo creyeron."Los japoneses vinieron y me dijeron: este es un documental sobre gente que vive en Texas. Creyeron que era un video verdadero. Me preguntaron cómo se hizo para meter una cámara allí y por qué no se comieron al camarógrafo. Yo les dije, bueno, tal vez sí se lo comieron", cuenta Neal.Convertida en una franquicia, una decena de películas se han hecho después de aquella de 1974, entre secuelas, precuelas y remakes. Tiene un cómic, videojuegos y muchos seguidores que no habían nacido cuando el filme se estrenó."La gente se cansa de secuela tras secuela, y vimos el crecimiento de los filmes de terror indie o A24, porque la gente quiere algo diferente. Pero hasta ahora no hay una película como The Texas Chainsaw Massacre", considera Ronnie Hobbs, director creativo de Art Interactive, que lanzó un videojuego basado0 en el filme el año pasado. "Ni las secuelas pueden capturar la fiereza y lo desagradable de la película original".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pudo ser real"Dirigida por Tobe Hooper (1943-2017), la historia ocurre en una casa perdida en la inmensidad de los campos de Texas, en donde Kirk, Pam, Jerry, Franklin y Sally caen en manos de Leatherface, cuya familia vende la carne humana como embutidos y barbacoa. Solo Sally (Marilyn Burns, 1949-2014) logra huir."Pudo haber pasado. Esa es la parte que más miedo da. Se sintió tan real", dice la texana Jeanette Nolen, de 47 años, vestida también con el delantal de carnicero de Leatherface. Huesos de animales, plumas e incluso un esqueleto humano usados en la película fueron reales."La necesidad es madre de la invención", considera Chase Andersen, director de operaciones de Exurbia Films, que tiene los derechos de la franquicia. Una película independiente y de bajo presupuesto no tenía el lujo ni la utilería de ahora, explica Chase.Recuerda que el actor Gunnar Hansen (1947-2015), Leatherface, tuvo que vestir el mismo disfraz durante toda la filmación, y al final de todo apestaba realmente.Los actores vistieron las mismas ropas por semanas. El sudor en la película es real. "El calor y la humedad de Texas son casi personajes en sí mismos. Y algunos de los elementos rurales. Estos paisajes y el calor crean un ambiente único", agrega Chase.Violencia "insinuada"Teri McMinn, hoy de 72 años, fue Pam. La escena donde es seguida por detrás en contrapicado mientras camina hacia la casa en la que será colgada en un gancho para carne, es también emblemática. Pero no hay desmembramientos explícitos ni sangre a borbotones.La película "está en el Museo de Arte Moderno (de NY) y es porque la violencia es insinuada, todo allí es insinuado. La escena más obscena es la mía caminando hacia la casa con la cámara allí, ya saben dónde", detalla Teri, quien más miedo le tuvo a que su madre o su tía la vieran así en la película."En aquellos años no hubo nada como eso. Fue prohibida en Francia por diez años, en Italia, en Suecia", recuerda. "Fue un filme de pérdida (en términos fiscales) para los políticos de Texas o algo así. Fue muy loco, pero es maravilloso. Esta película disparatada me ha llevado por todo el mundo", agrega Ed.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809 en Boston, Massachusetts, y tuvo una vida marcada por la tragedia y las dificultades. Huérfano a una temprana edad, fue acogido por John y Frances Allan, una pareja adinerada de Richmond, Virginia. Aunque su relación con John Allan fue tumultuosa, Poe recibió una educación formal que sentaría las bases para su futura carrera literaria.Poe asistió a la Universidad de Virginia, pero tuvo que abandonarla debido a deudas de juego. Posteriormente, se enlistó en el ejército bajo un nombre falso, pero fue dado de baja al poco tiempo. A pesar de estos contratiempos, Poe perseveró en su búsqueda de una carrera literaria, comenzando como crítico y editor antes de ganar fama por sus cuentos y poemas.El 16 de mayo de 1836, Poe se casó con su prima Virginia Clemm, quien tenía solo 13 años en ese momento. La salud de Virginia fue siempre frágil, y su muerte en 1847 sumió a Poe en una profunda depresión. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por el alcoholismo y la inestabilidad emocional. Poe murió en circunstancias misteriosas el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, Maryland.Edgar Allan Poe es conocido principalmente por sus cuentos de terror y misterio, así como por su poesía melancólica. Su estilo único y su habilidad para explorar los rincones más oscuros de la mente humana han asegurado su lugar en la literatura mundial.Algunos cuentos recomendados"El cuervo" (1845): Este poema narrativo es quizás la obra más famosa de Poe. Con su atmósfera sombría y su cadencia hipnótica, "El cuervo" cuenta la historia de un hombre atormentado por la visita de un cuervo parlante que repite la palabra "Nunca más"."La caída de la Casa Usher" (1839): Este cuento de terror gótico describe la visita de un narrador anónimo a la casa de su amigo Roderick Usher. La historia se centra en la decadencia física y mental de la familia Usher y culmina en un final aterrador."El gato negro" (1843) Una historia inquietante sobre la culpa y el alcoholismo, "El gato negro" sigue a un hombre que, tras una serie de actos violentos contra su gato y su esposa, es perseguido por la culpa y la locura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El corazón delator" (1843): Este cuento psicológico describe la confesión de un asesino que cree escuchar el latido del corazón de su víctima debajo del suelo donde la enterró. Es un estudio magistral de la paranoia y la culpa."Los crímenes de la calle Morgue" (1841) Considerado el primer cuento de detectives, esta historia presenta a Auguste Dupin, un detective aficionado que resuelve un brutal doble asesinato en París utilizando su aguda habilidad para el razonamiento lógico.La influencia del escritor en la literatura y la cultura popular es inmensa. Sus cuentos de terror y misterio sentaron las bases para el género de detectives y han inspirado a numerosos escritores, desde Arthur Conan Doyle hasta Stephen King. Además, su estilo poético y su exploración de temas oscuros han dejado una marca indeleble en la poesía y la ficción gótica.Poe también es recordado por su teoría literaria y sus críticas, en las que abogaba por la unidad de efecto y la brevedad en la poesía y la ficción. Su insistencia en que cada palabra de una obra debe contribuir al propósito general ha influido en generaciones de escritores y críticos.Edgar Allan Poe es una figura central en la literatura mundial, cuyo legado continúa fascinando y aterrorizando a lectores de todas las edades. Sus cuentos y poemas, llenos de misterio, terror y belleza melancólica, siguen siendo tan poderosos y relevantes hoy como lo fueron en su tiempo. Para aquellos que buscan adentrarse en el mundo oscuro y fascinante de Poe, sus cuentos y poemas recomendados son un excelente punto de partida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Junto a los inicios del cine nació también el género de terror en el séptimo arte. De hecho, la primera proyección de los hermanos Lumiere en 1895 que mostraba a trabajadores de una fábrica y luego un tren en movimiento, ya despertaba miedo entre los espectadores, pues al ser algo tan novedoso, hacía que quién viera la proyección creyera que el tren salía de la pantalla.Ha pasado más de un siglo desde entonces en el que se han estrenado clásicos del cine de terror como Nosferatu (1922), La mansión de los horrores (1959), El exorcista (1973), El silencio de los inocentes (1991) y Midsommar (2019).Ahora, que estamos cerca a octubre, y con él a Halloween, llegamos a ese momento del año en el que predomina lo sobrenatural, lo que algunos llamarían pagano y la curiosidad por las historias que nos generan adrenalina. En el cine, encontramos por estos días nuevas historias, que buscan cautivar a los amantes del terror y que le apuestan a innovar en este género cinematográfico.Estas son cinco de las novedades en cartelera, que desde el gore, el slasher, el thriller psicológico o el suspenso, ambientan la llegada del “mes de las brujas”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“De noche con el diablo”Protagonizada por David Dastmalchian, recordado por su participación en Batman: el caballero de la noche (2008), esta producción australiana solo necesita un set de televisión para atraer al espectador. Dastmalchian le da vida a un presentador de un programa de televisión de entrevistas, con música y público en vivo, como estamos acostumbrados.Ambientado en la televisión de los años setenta, el programa de televisión tienen un invitado particular, el diablo y, además de la escenografía llamativa, está película ofrece un juego con quien la ve, rompe la cuarta pared al hablarle al televidente, que puede ser quien está sentado en la sala de su casa en los setenta, o usted, que está viendo está historia en la sala de cine.“Parano-IA”Una de las preocupaciones de las últimas décadas, que ha aumentado a la par con el avance de la tecnología, es el poder y la autonomía que pueda llegar a tener la inteligencia artificial, con ese miedo juega esta historia dirigida por Chris Weitz.John Cho, interpreta a Curtis, quien junto a su familia es “favorecido” para probar AIA, un súper asistente familiar que pretende revolucionar la comodidad de la casa, ofreciendo ayuda tecnológica a todos los miembros de la familia, incluso, con la capacidad de anticipar las necesidades lo que puedan requerir.“No hables con extraños”Siguiendo con los dramas familiares que se envuelven en el terror, llega esta nueva versión de la película homónima de 2022. Aquí se presenta el viaje de una familia estadounidense que acepta la invitación a pasar un fin de semana en la casa de campo de unos británicos a los que conocieron en unas vacaciones.Aunque la premisa puede resultar sencilla, está película de James Watkins se adentra en el terror psicológico y está acompañada por las actuaciones principales de James McAvoy y Mackenzie Davis.“La sustancia”Uno de los estrenos más esperados del año ya está en las salas de cine. Coralie Fargeat dirige está película ganadora del premio al Mejor guion en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes. Esta apuesta espeluznante, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.“The deep web: murdershow”Esta película canadiense, dirigida por Dan Zachary, cuenta la historia de un podcaster que, llevado por la desesperación, busca pistas sobre la muerte de su hermana. En el proceso descubre en la deep web, el lado oculto de internet, "The Murdershow", un sitio donde el mejor postor criptográfico selecciona cómo serán asesinadas las víctimas.Y para los seguidores del género slasher, con mucha sangre, persecuciones y asesinos en serie también hay dos novedades“Wake up”: Un grupo de activistas medioambientales asaltan de noche un centro comercial como protesta política. No obstante, lo que no esperan es que ahí adentro se encuentra un sanguinario guardia de seguridad, que intentará cazarlos, uno a uno, antes de que la noche termine.“Asesino por naturaleza”: El director canadiense Chris Nash firma este slasher que ofrece la mirada del asesino en serie, un joven que vuelve de la muerte para recuperar un objeto preciado, un recuerdo de su madre, que fue tomado por un grupo de incautos jóvenes que están de vacaciones en el bosque.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde un poema juvenil compuesto a los 22 años, Callejón sin salida, a un capítulo de su inconclusa novela póstuma, Los parentescos, la antología recoge relatos, poesía y fragmentos de sus novelas y ensayos, hitos de una trayectoria guiada por la curiosidad y la experimentación.José Teruel, profesor honorario de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid, biógrafo y director de los siete volúmenes de las Obras Completas de Martín Gaite, ha efectuado esta selección con el propósito de "despertar la curiosidad de los nuevos lectores y renovar el interés de sus incondicionales".El resultado es un reflejo de la versatilidad y la heterogeneidad de intereses intelectuales de la autora de novelas como Ritmo lento (1963) -que Teruel equipara en importancia a Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos- o ensayos como Usos amorosos de la posguerra española (1987)."Considero que su obra ha sido estudiada y reconocida, pero hay que reivindicar la significación cultural de la Gaite, particularmente su papel de testigo y de legataria de la bautizada generación de los 50", subraya Teruel, que también es patrono de la Fundación Carmen Martín Gaite.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Se sigue insistiendo en el anecdotario de la Gaite, pero no en su importante significación cultural", que "debería ser uno de los objetivos de este centenario".Exposiciones, collages y un congreso en su centenarioLa exposición principal del Centenario de Carmen Martín Gaite estará organizada por la Biblioteca Nacional de España, la Junta de Castilla y León y el Centro Internacional del Español de la Universidad de Salamanca. El calendario aún se está cerrando ya que será itinerante y estará acompañada de un congreso internacional.Martín Gaite será homenajeada también en la próxima Feria del Libro de Guadalajara, en México, que arranca el 30 de noviembre con España como país invitado.Será el primer acto de homenaje a la escritora, que nació el 8 de diciembre de 1925 en Salamanca, donde forjó su futuro como escritora en su propia casa, donde siempre escuchó hablar un excelente castellano.A los trece años empezó a escribir poemas y cuentos y, a los 17, vio por primera vez su palabra impresa en una publicación, lo que le hizo decidir que cada vez tenía que hacerlo mejor porque ya no lo haría para ella sola.Llegó a Madrid a los 25 años y en esa ciudad se rodeó de un círculo de amigos e intelectuales, como Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó y tuvo una hija, Marta, fallecida en 1995.Martín Gaite publicó a los 29 años su primera novela, El balneario (1955), galardonada con el Café Gijón, y en 1978, por El cuarto de atrás, se convirtió en la primera mujer que obtenía el Premio Nacional de Literatura.Entre sus obras destacan Entre visillos (Premio Nadal 1958), Ritmo lento (1963), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987), Caperucita en Manhatta (1990), Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1996) o Irse de casa (1998).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, coproducida con Chile, México, Ecuador, Francia e Italia, fue escrita y dirigida por el chileno Vinko Tomičić a partir de sus recuerdos de infancia de un vecino suyo "que trabajaba como lustracalzados" en su natal Coquimbo, comentó el cineasta."A mí me interesan mucho los personajes que están dispuestos a hacer alguna locura por intentar mejorar la condición adversa en la que se encuentran", señaló.Estrenada este año en Tribeca, la cinta se desarrolla en La Paz y cuenta la historia de Martín, un huérfano que trabaja como 'lustra', como se llama a los limpiabotas en Bolivia, y que un día decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que empieza a ver como su padre.Según el cineasta, la película narra la lucha de Martín "por intentar ser reconocido", aunque paradójicamente esconde su identidad detrás del pasamontañas que llevan los 'lustras' para evitar ser estigmatizados."Hay una contradicción muy fuerte entre su deseo y su vestir. Quiere ser reconocido por una sociedad, en el colegio, busca una aceptación cuando, a la vez, él mismo se esconde detrás de una máscara", apuntó.De padre chileno y madre boliviana, Tomičić confesó que inicialmente pensó en rodar el filme en Coquimbo, pero cambió de parecer tras visitar La Paz en 2015 para dar un taller de cine a los jóvenes del Hormigón Armado, un proyecto social que trabaja con los 'lustras'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Hice talleres de cine para los chicos y luego de convivir con ellos y de conocerlos, me di cuenta de que mi guión, esta ficción que yo estaba escribiendo, era una historia más de las tantas que tenían estos chicos, que incluso eran mucho más fuertes", explicó.Así inició un proceso que tomó ocho años "desde la gestación de la idea hasta el día del estreno", incluidos de por medio "muchos golpes que no nos permitieron filmar en su momento", como el suspenso por la pandemia de la covid-19.Con todo, Tomičić consideró que ese alargue "trajo cosas positivas, como llevar la película a un punto de maduración muy fuerte".Orgullo 'lustra'El proceso para elegir a los protagonistas también fue largo, hasta que en una de las últimas etapas apareció Franklin Aro Huasco, un 'lustra' que "sorprendió" a Tomičić y al equipo de producción "con su interpretación, con el poder de su mirada y con su sensibilidad"."Uno pasa mucho tiempo escribiendo un personaje, construyendo un universo a través de la palabra, del guión. Entonces cuando de pronto ocurre el momento en que uno ve ese rostro que creó en su mente y lo ve frente a uno, ahí es cuando uno hace el 'match' (la conexión) y con Franklin fue así", comentó el cineasta.Aro dijo que trabajó como limpiabotas desde sus 10 años, filmó la película cuando tenía 16, terminó el colegio en 2022 y actualmente, a sus 20 años, se declara "muy feliz de representar a Bolivia" y que le digan que es un "orgullo" para el país.El joven destacó la experiencia ganada, el haber perdido miedo a expresarse, además de sentirse "orgulloso de ser lustracalzados".Aro ganó una mención honorífica como actor revelación en el festival de Guadalajara y fue reconocido como mejor actor en el de Santiago y en la competencia internacional de Antalya, Turquía, donde Tomičić fue elegido mejor director.Tomičić señaló que "es un honor" representar a Bolivia en los premios Goya y que "sería maravilloso" quedar entre las cinco finalistas a Mejor Película Iberoamericana.También destacó que fue una sorpresa estar nominados a Mejor Película Latinoamericana en los premios Forqué, considerados una antesala de los Goya, ya que el filme recién se estrenará en España en marzo próximo.Aunque, aseguró, el "mayor premio" es la "conexión" lograda con el público "alrededor del mundo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hemos de reconocer que la pérdida de patrimonio cultural en Palestina es algo sistemático e intencionado. Hago un llamamiento para que haya responsabilidad, justicia y acciones que confronten este genocidio cultural", dijo la delegada ante la decimonovena sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, celebrada en la ciudad paraguaya de Luque.La representante aseguró que "todos los aspectos" de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco 2003 han sido amenazados por la guerra que se libra en la Franja de Gaza.En ese sentido, expresó la necesidad "urgente" de una "acción internacional unificada" y permanente para proteger el patrimonio cultural palestino."La comunidad internacional, incluida la Unesco, debe intensificar sus esfuerzos para salvaguardar el patrimonio palestino y apoyar la resiliencia y creatividad de los artistas que siguen inspirándonos pese a esta situación difícil", instó la diplomática, que hizo un llamado a Israel a que "cesen las acciones militares contra las instituciones culturales palestinas y los artistas".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEntre los 28 artistas y escritores fallecidos desde el ataque del grupo radical Hamás, que dio inicio a la guerra el 7 de octubre de 2023, Taweel recordó la muerte de la poeta y novelista Heba Abu Nada, recién comenzó la confrontación, y del pintor Fathi Ghaben, en febrero pasado."No son sólo creadores, sino que eran el corazón que late de la comunidad palestina, eran los que narraban las tradiciones, las aspiraciones de nuestro pueblo. Su pérdida es irreemplazable en un panorama cultural que ha quedado vacío", afirmó la representante de Palestina, que obtuvo reconocimiento como Estado miembro de la Unesco en 2011.El último informe de la Unesco estableció que 69 de los 120 sitios que vigila a través de imágenes satelitales en Palestina han sido dañados por la guerra, entre ellos espacios religiosos, edificios de interés histórico y/o artístico, depósitos de bienes culturales, monumentos y lugares arqueológicos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La idea era hacer una película de actores", dice el colombiano Gonzalo Perdomo sobre La fianza, su ópera prima, un drama "con puntos de mucho humor" protagonizado por sus compatriotas Juana Acosta y Julián Román junto al español Israel Elejalde, que se estrena este viernes en España y a comienzos de 2025 en Latinoamérica.Director y protagonistas presentaron este martes en Madrid la película, que lejos de ser "el típico thriller axfisiante, agobiante, deja respirar al espectador", hasta el punto de que "se lo puede pasar muy bien", según Perdomo."Y para mi ahí radicaba una de las principales dificultades, encontrar el tono porque mi personaje, que no lo pasa bien, es una mujer que está atravesando un momento muy complejo, bastante dramático, y encontrar los puntos de humor no era fácil, así que ese fue uno de los grandes retos que tuve a la hora de interpretar a Ana", dice Juana Acosta, quien colabora además con su productora Calité Filmes, que comparte con su hermana Valentina.La fianza transcurre en una casa adinerada en España, único escenario de la película, y en un plazo de menos de 24 horas, un reto complicado en cuanto al ritmo de la historia que tanto actores como director creen superado de lejos.Eso, y que solo fueran tres personajes fue para Acosta lo más atractivo a la hora de leer el guión: "Me gustan las películas de actores y en este caso tuve la suerte de contar con dos actorazos que son Julián Román, colombiano, con el que hago un mano a mano, e Israel Elejalde, otro grandísimo actor español, dos compañeros con los que disfruté muchísimo cada parte del proceso", señala la actriz.Un director y tres actores "sin ego"El rodaje de La fianza fue en familia, sin "ego" alguno. Lo dice Acosta al referirse a Perdomo - "y es muy difícil de encontrar un director así" - y en lo que coinciden Román y Elejalde sobre todo el equipo."Para mi ha sido un regalo maravilloso, encontrarme con un 'capo' como Isra ha sido llevadero, he sido muy feliz al poder hablar con un actor y poder proponer decir sin el miedo, que a veces pasa con colegas, que no se les puede hablar o no se les puede sugerir", señala el Julián Román, que interpreta a un sicario pero cuyos toques de humanidad acaban por atrapar al espectador.Ese personaje es uno de los clichés que se presentan a lo largo de la trama, lo que Elejalde define mas concretamente como "arquetipos", porque "detrás de lo que nosotros pensamos que es un sicario también hay una persona que tiene familia, que puede ser sensible en algunas cosas, tener dudas, echar de menos a su país".Y la realidad de ciertos estereotipos de los dos países, España y Colombia, es lo que La fianza plasma y que su director cree que no es tanto una bofetada a la sociedad española si no "a este tipo de personas que pierden muy rápido su identidad, porque creo que así estemos fuera de nuestros países no se nos puede olvidar de donde venimos y quienes somos".De hecho el filme, según Perdomo, surge de la realidad de la inmigración en España "para visualizar lo que es hoy en día la sociedad española, que ha conocido un largo proceso de inmigración y en la cual nosotros ya hacemos parte, creamos, hacemos películas, hacemos comidas, tenemos negocios".El teatro como base y los proyectos de futuroLas tablas de los escenarios en los que se formaron Elejande y Román quedan patentes en una película en la que muchas mujeres se van a sentir identificadas con el personaje de Ana, interpretado por Acosta.Los tres actores y Perdomo han creado una pequeña familia que mira al futuro, en el caso de Acosta inmediato, ya que volverá a trabajar en el nuevo proyecto del director, mientras espera el estreno, a finales de febrero, de Medusa la serie que rodó para Netflix en Colombia.A mitad de año estrenará también Matices, rodada para Sky Showtime, "y tengo varios proyectos para el año que viene, segundas temporadas de la series que rodé este año y repetiré el año entrante con Alex de la Iglesia".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 11 al 22 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá será el escenario de una muestra especial que combina cine y encuentros dedicados a explorar temas de resistencia y comunidad.Organizada por la Cinemateca y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), la quinta edición del ciclo Que Haiga Paz continúa el legado establecido en colaboración con la Comisión de la Verdad. Este evento busca ser un espacio para la reflexión y el diálogo a través del cine, abordando la memoria del conflicto, la búsqueda de la verdad y el camino hacia la reconciliación. Su enfoque resalta historias de resistencia, dignidad y la fuerza de las comunidades."Para la Cinemateca de Bogotá, del Idartes, es un honor y un compromiso dar continuidad al trabajo conjunto con la Comisión de la Verdad mediante el ciclo Que Haiga Paz. Esta iniciativa nos permite seguir construyendo memoria y reflexionando sobre el conflicto desde las artes audiovisuales", destacó María Claudia Parías, directora del Idartes.La edición de este año presenta 16 obras nacionales que abordan diversas perspectivas sobre el conflicto armado, la construcción de paz y la vida después de la guerra. Además, el ciclo trasciende fronteras, incluyendo una muestra internacional que explora el cine del Oriente Próximo, destacando historias de resistencia cotidiana y el derecho de los pueblos a existir.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa muestra nacional se compone de seis programas:Programa 1Pijoteros: Diversas perspectivas de un territorio (Dir. Mariagracia García Camargo, 2024) Hato Corozal. 19 min.Mesa de tareas (Dir. Andrea Rey, 2022) Colombia. 100 min.Programa 2Estirpe (Dir. Ana María Ferro, Daniela Ruiz Coconubo, 2023) Yacopí, Bogotá. 16 min.Avalancha (Dir. Daniel Cortés Ramírez, 2023) Medellín. 25 min.El sonido de los grillos (Dir. Juan David Cárdenas, Bibiana Rojas, Julián David Gutiérrez, 2020) Bogotá. 40 min.Programa 3El camino real (Dir. Sergio Reyes Miranda, 2023) Soacha. 14 min.Purgatorio (Dir. Sergio Romero Ocampo, Juan Blanquicet, 2023) Huila - Cundinamarca. 21 min.Mi cuerpo, mi territorio (Dir. David Garcés, Chiara Charavali, 2024) Caucasia, Nechí, El Bagre. 56 min.Programa 4El asesinato de Dilan Cruz (The Killing of Dilan Cruz) (Dir. Plano Negativo/Forensic Architecture, 2023) Colombia, Reino Unido. 25 min.Manuales de cuidado (Care manuals) (Dir. Plano Negativo, 2023) Colombia, Reino Unido. 25 min.Programa 5Tarro vacío (Dir. Vitilio Iyokina Gittoma, 2024) La Chorrera, Amazonas. 24 min.Hippomane Mancinella (Dir. Ricardo Muñoz Izquierdo, 2022) Pereira. 11 min.Vecinos (Dir. Salym Fayad, Marcela Ascencio, 2023) Colombia, República Centroafricana. 25 min.Programa 6Jhonson (Dir. Daniel Triviño, 2023) Fusagasugá. 11 min.Rap Planadas: Una escena que se autoconstruye (Dir. Holman Sebastián García Chantré, 2024) Planadas. 20 min.Lez-Ama. Vivir Filmando (Dir. Mónica Moya, 2022) Colombia. 52 min.La muestra internacional lleva como título Junto a huertos de sombras arrancadas y está compuesta por un programa de cortometrajes, de Jocelyne Saab, y de largometrajes como estos:Ejército Rojo/Frente para la liberación de Palestina: Declaración de Guerra Mundial (Dir. Adachi Masao, Wakamatsu Koji, 1971) Japón. 71 min.Recogedores (Foragers) (Dir. Jumana Manna, 2022) Palestina. 65 min.Los primeros 54 años: manual breve para una ocupación militar (Dir. Avi Mograbi, 2021) Israel. 110 min.Homeland: Iraq año cero (Dir. Abbas Fahdel, 2015) Irak - Francia. 334 min.Los engañados (Dir. Tewfik Saleh, 1973) Siria. 107 min.No Other Land (Dir. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, 2024) Palestina. 95 min.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
