La obra, una de las versiones originales del bodegón con 14 girasoles, fue adquirida por el predecesor de la empresa de seguros Sompo Holdings en la subasta Christie's de Londres por 40 millones de dólares, lo que la convirtió brevemente en el cuadro más caro del mundo.Estuvo expuesto en el museo de arte de Sompo en Tokio durante 35 años, pero recientemente es objeto de una batalla legal centrada en una venta anterior en Alemania, antes de la Segunda Guerra Mundial.La familia del antiguo propietario del cuadro, el banquero judío Paul von Mendelsohn Bartholdy, presentó el mes pasado una demanda en Illinois exigiendo la devolución de la obra y cientos de millones de dólares por daños y perjuicios.Afirman que la predecesora de Sompo, Yasuda Fire & Marine Insurance, adquirió el cuadro "ignorando imprudentemente su procedencia, incluida la venta forzosa del cuadro por Mendelssohn Bartholdy en la Alemania nazi en 1934"."Sompo Holdings ha empleado indebidamente el cuadro para cosechar miles de millones de dólares de enriquecimiento injusto mediante una sofisticada estrategia de marca", decía la demanda."Los demandados han explotado comercialmente como emblema corporativo lo que, desde hace tiempo, saben que es una obra de arte manchada por los nazis", añadió.Sin embargo, Sompo Holdings defendió la propiedad del cuadro en un comunicado enviado a la AFP, en el que afirma que "rechaza categóricamente las acusaciones de delito formuladas en la demanda".La empresa "tiene la intención de defender enérgicamente sus derechos de propiedad sobre 'Girasoles'", añadió Sompo. No es la única obra de arte que los herederos quieren recuperar. Presentaron demandas similares en otros lugares y, en 2020, la Galería Nacional de Arte de Washington DC devolvió a la familia un dibujo de Picasso.
El demandante es Brokerarte Capital Partners, una compañía cuyo único miembro es el brasileño Gustavo Soler, quien compra, vende y colecciona obras de arte.La historia es rocambolesca. En mayo de 2017 Soler compró "Liseuse De Romans" (también conocida como "La lectora de novelas" o "La dama lectora"), pintada por Van Gogh, el gran maestro del posimpresionismo en 1888.En una demanda presentada ante una corte estadounidense y consultada por la AFP, el brasileño afirma que una vez comprado, un tercero, al que no identifica, "inmediatamente tomó posesión del lienzo", sin que él le cediera el título.Se pasó años, cuenta, sin conocer el paradero del cuadro hasta que recientemente se enteró de que estaba expuesto en un museo, el Instituto de Artes de Detroit (DIA, por sus siglas en inglés), como parte de su megaexposición Van Gogh en América, que concluye el próximo 22 de enero.Por miedo de que a partir de esa fecha el museo traslade el cuadro o se lo entregue a un tercero solicitó la intervención de un juez. El miércoles un juez federal de Michigan ordenó a la pinacoteca que "se abstenga de dañar, destruir, ocultar, tirar, desplazar, usar o deteriorar sustancialmente su valor".Y el próximo 19 de enero, tres días antes de que termine la exposición, el tribunal tiene previsto celebrar una vista sobre la demanda. El cuadro costó 3,7 millones de dólares pero se calcula que valdría actualmente "más de 5 millones de dólares".Se trata de un óleo sobre lienzo que representa a una joven leyendo un libro. Tiene "cabello abundante muy negro, un corpiño verde, las mangas color de hojas de vino, la falda negra, el fondo todo amarillo, estanterías con libros", describe el propio pintor en una de sus cartas.Van Gogh, conocido por sus pinceladas gruesas y sinuosas y su colorida paleta, influyó mucho en la corriente del expresionismo y ganó gran popularidad tras su muerte, sobre todo a finales del siglo XX, cuando sus obras alcanzaron cifras récord en subastas de todo el mundo. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra original, realizada en tinta china por el dibujante belga Hergé en 1942, es la que unos años más tarde, en 1946, la editorial Casterman pintó a color para publicarla en la portada de 'Tintín en América', el tercer cómic de la colección y uno de los más leídos sobre las aventuras del joven reportero bruselense por el mundo.El dibujo estará expuesto durante cinco días, en la sede de Bruselas de la casa de subastas Artcurial, que con su puja el 10 de febrero en París espera batir el récord del dibujo de cómic más caro del mundo, y que actualmente ostenta otra portada original de Tintín, la de 'El Loto Azul', vendida por 3,1 millones de euros en 2021.La especialista en arte contemporáneo de Artcurial, Claire d'Ursal, explicó en declaraciones a EFE que, desde la compañía, esperan que la subasta del dibujo de 'Tintín en América' incluso "vaya más allá" de los 3,2 millones de euros en los que está valorado por la parte alta de la horquilla.La portada muestra a Tintín atado a un poste en un poblado de nativos americanos mientras un jefe indio enarbola un hacha de guerra con una mano y señala con la otra al reportero."Hergé usó la línea clara (un estilo caracterizado por la existencia de líneas muy definidas) para visibilizar triángulos en la portada. El jefe indio aparece como el personaje principal, pero señala a Tintín de una forma en la que lo ves (a Tintín) en el mismo plano que al jefe indio, y esto es una forma muy innovadora de dibujar", argumentó D'Ursal.Esta especialista destacó que, aunque ahora los dibujos originales de Tintín puedan valer millones de euros, en la época de Hergé, a mediados del siglo XX, estas obras "no eran considerados arte ni se coleccionaban" por los expertos."Hay que tener en perspectiva que, en su momento, Hergé llegó a regalar a gente sus dibujos de Tintín, y ahora hay quien los enmarca para colgarlos en las paredes de su casa o se subastan por muchísimo dinero", señaló D'Ursal en una conversación telefónica con EFE.Para entender este proceso de revalorización, la experta de la casa de subastas Artcurial expuso que debe tenerse en cuenta que el hecho de que, actualmente, la obra de Hergé ya ha sido ampliamente aceptada como una forma de arte."Hergé viajó a Estados Unidos, se hizo famoso y allí se codeó con artistas como Andy Warhol. Él, de algún modo, mostró su interés por el arte contemporáneo y es el motivo por el que, hoy en día, los artistas y coleccionistas de arte contemporáneo sitúan a Hergé al mismo nivel que, por ejemplo, René Magritte, sobre todo aquí, en Bélgica", explicó D'Ursal.Precisamente, durante su primer viaje a Estados Unidos, en 1971, el propio Hergé se mostró interesado por las condiciones de vida de los nativos americanos, llegando a visitar una reserva sioux. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La puja, anunciada por la Legacy of War Foundation, concierne 50 serigrafías del artista británico, estimadas a 5.000 libras esterlinas la unidad (unos 5.550 euros o 6.100 dólares).La obra representa un ratón blanco con las pezuñas que rasgan un cartón con la inscripción "Frágil". Ningún comprador puede adquirir más de un ejemplar, numerado y con certificado de autenticidad."Se recibieron más de un millón de solicitudes" para participar en la subasta, pero el portal tuvo que enfrentar "3.500 ataques de IP [direcciones de los dispositivos de internet] rusos", indicó la asociación, añadiendo que comunicará "rápidamente" quiénes fueron los compradores escogidos."Hice 50 serigrafías y todos los beneficios irán a nuestros amigos en Ucrania", había indicado en Instagram Banksy, un cotizado artista callejero de quien se desconoce su verdadera identidad.La recaudación deberá usarse para comprar ambulancias, generadores de electricidad, sistemas de calefacción y lámparas de energía solar para paliar los apagones provocados por los bombardeos rusos en pleno invierno y para acudir en ayuda de mujeres y de miembros de la comunidad LGBTQ de Ucrania.A mediados de noviembre Banksy publicó en su cuenta Instagram fotos de una obra pintada en un edificio bombardeado en Borodianka, un suburbio de Kiev convertido en un símbolo de las atrocidades rusas, una manera de confirmar que era el autor.A principios de ese mes aparecieron en Kiev y sus alrededores varias obras realizadas con plantillas al estilo de Banksy. En diciembre, la policía ucraniana frustró un intento de robo de una obra atribuida al famoso artista en un muro en las afueras de Kiev. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La firma atribuye el incremento del 17 % respecto al año anterior a "la resiliencia de los mercados del arte y el lujo", a pesar de la dificultades que atraviesa la economía global, así como al éxito de algunas de sus subastas estrella del año, como la de Paul G. Allen, que recaudó en noviembre 1.620 millones de dólares (1.530 millones de euros)."A pesar de un entorno macro desafiante, Christie's ha logrado las ventas globales más altas de la historia", celebró en un comunicado el consejero delegado de la casa de subastas, Guillaume Cerutti, que alabó la "experiencia y el trabajo duro" de sus empleados en todo el mundo.Las ventas aumentaron en las tres regiones en las que pone el foco la compañía: un 73 % en las Américas, un 3 % en Europa, Oriente Medio y África, y un 20 % en Asia-Pacífico.Las subastas de arte clásico registraron el mayor incremento, del 37 %, seguidas de las de arte impresionista y moderno (21 %); arte asiático, africano e islámico (20 %) y objetos de lujo como joyería, relojes y bolsos (2 %).Además del éxito de la subasta de Allen, que logró la mayor recaudación de la historia, Christie's destacó que en 2022 se remató la obra del siglo XX más cara vendida hasta ahora, el trabajo de Andy Warhol "Shot Sage Blue Marilyn", que alcanzó 195 millones de dólares (183 millones de euros).El 35 % de los compradores que adquirieron algún lote durante este año eran nuevos clientes de Christie's, de los cuales el 65 % participaron en las subastas a través de internet y el 34 % pertenecían a la generación "milenial" -nacidos entre principios de la década de 1980 y finales de la de 1990-. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El lote insignia de este remate, que se extendió durante dos días y estuvo a cargo de Julien's Auctions y Turner Classic Movies (TCM), se presentó junto con otros 1.300 accesorios de cine, desde los guantes de boxeo de Robert De Niro en "Toro salvaje", hasta el martillo de "Thor".E.T. ha sido uno de los personajes más famosos de la cultura pop y la ciencia ficción desde el lanzamiento de la exitosa película en 1982.Casi todo el muñeco marrón es articulado: sus ojos pequeños y brillantes, su cuello largo y, por supuesto, su dedo resplandeciente que brilla en la película antes de decir su frase de culto "E.T. llama a casa".También se subastó un modelo del alienígena por 125.000 dólares, mientras que una de las motos utilizadas en la escena final se vendió por 115.000 dólares.Otros objetos emblemáticos del séptimo arte fueron ofertados y alcanzaron altas pujas, como el palo con el que Charlton Heston partió en dos el Mar Rojo en "Los diez mandamientos"' (448.000 dólares) y la escoba Nimbus 2000 de Harry Potter (128.000 dólares). No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2018 otro cuadro de Beckmann, "La mujer egipcia", se vendió en Alemania por 4,7 millones de euros.El precio más alto alcanzado hasta ahora por uno de sus cuadros en el mundo fue en 2017 en Christie's, en Londres, donde la obra "Hölle der Vögel", una alegoría del Tercer Reich, se vendió por 36 millones de libras (41 millones de euros en aquel momento).El cuadro presentado el jueves por Grisebach, "Selbstbildnis gelb-rosa" (autorretrato amarillo-rosa), está considerado una obra maestra y estaba en manos privadas desde su creación en 1943. Representa al artista durante su exilio en los Países Bajos tras huir de la Alemania nazi.Max Beckmann (1884-1950) tuvo éxito en Alemania hasta que los nazis calificaron su arte de "degenerado" y lo retiraron de los museos en 1937. Finalmente abandonó su país para exiliarse en Ámsterdam, donde vivió una década antes de trasladarse a Estados Unidos.Beckmann murió de un ataque al corazón a los 66 años cuando se dirigía al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar .
El próximo jueves 24 de noviembre a las 8:00 p.m., la casa de subastas Bogotá Auctions subastará más de 70 obras de arte moderno y contemporáneo, piezas destacadas de algunos de los artistas nacionales más prominentes de los siglos XX y XXI. Dentro de los lotes figuran piezas nunca vistas como obras maestras ya historizadas.De acuerdo con Charlotte Pieri, directora de Bogotá Auctions, entre los trabajos de los grandes maestros sobresalen dos esculturas de primer orden de Édgar Negret, un Aparato mágico de 1957 y una Metamorfosis de 1979. “La primera es de su periodo más importante desde un punto de vista histórico-artístico: la segunda mitad de los cincuenta, cuando definió un lenguaje original de trascendencia internacional; la segunda es una obra de una serie muy afortunada, la de las Metamorfosis, donde se manifiesta el pleno desarrollo de las grandes potencialidades plásticas ya anunciadas por los Aparatos Mágicos”, menciona. Otro de los artistas que estará presente es Ramírez Villamizar, con un soberbio relieve sobre madera de 1963. Se trata de una obra en blanco y negro, muy representativa – tanto en términos de soluciones estilísticas como de calidad – del trabajo maduro de este gran poeta de las formas. De Alejandro Obregón figura la importante técnica mixta Genocidio, de 1961, que se encuentra en el origen del proceso creativo que en 1962 llevaría al maestro a pintar La Violencia, su pintura en absoluto más célebre.El catálogo incluye también tres trabajos de Fernando Botero: “dos grabados firmados y numerados a mano y, sobre todo, un dibujo a lápiz sobre papel de mediados de los años sesenta. La importancia de esta última pieza reside tanto en su calidad como en la proveniencia y la historia que encierra. En efecto, proviene de la colección del maestro Juan Antonio Roda y se configura como un homenaje a Roda, en cuanto reinterpreta el retrato de Felipe IV de Velásquez, que hacia mitad de los sesenta ha sido objeto también de una serie de reinterpretaciones por parte de Roda”, afirma Pieri.Alessandro Armato, quien pertenece al Departamento de Arte de Bogotá Auctions, mencionó algunas otras obras que estarán en la subasta: “se incluyen, además, uno de los primeros intaglios de Ómar Rayo, dos espectaculares trabajos de los años sesenta de Luis Caballero, uno de pequeñas y otro de grandes dimensiones, un fabuloso carboncillo de Óscar Muñoz de la década de los ochenta, junto con obras de varios artistas que dejaron una huella importante en la historia del arte colombiano: Norman Mejía, Cecilia Porras, Juan Antonio Roda, Pedro Alcántara, Armando Villegas, Beatriz González, Antonio Caro, Jorge Ortiz, Gustavo Zalamea, Manuel Hernández, Sofia Urrutia, Débora Arango, Alipio Jaramillo, Emma Reyes, Freda Sargent y otros más". Los interesados en participar en la Subasta pueden hacer sus inscripciones y registros a través de bogotaauctions.com o llamando al (+57 601) 721 6666. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esqueleto, de 1.400 kilos y apodado "Shen", debía ser subastado a partir del viernes, explicó Christie's, que no comunicó ni la estimación de su precio ni la identidad del vendedor. "El propietario ha decidido alquilar el espécimen a un museo para que lo exponga al público", indicó la casa de subastas en un comunicado.Varios paleontólogos habían criticado esta venta, y también surgieron dudas sobre la autenticidad del fósil."Shen", que mide 4,6 metros de alto y 12 de largo, es un macho adulto que vivió hace unos 67 millones de años. Fue descubierto en 2020 en Montana (Estados Unidos).Según el New York Times, los documentos de venta no precisaban con claridad que Shen fue reconstituido parcialmente con réplicas de huesos provenientes de otro dinosaurio. Pero, según el diario, se observaron parecidos entre el cráneo de "Shen" y el de "Stan", otro tiranosaurio rex subastado en 2020 por Christie's por 31,8 millones de dólares. Además, el titular de los derechos de propiedad intelectual de "Stan", el Black Hills Institute of Geological Research, reveló que el dueño de "Shen" le había comprado réplicas del esqueleto de su dinosaurio.Según los expertos, es extremadamente inusual encontrar un esqueleto de dinosaurio completo. Un tiranosaurio tiene unos 380 huesos en total pero, según Christie's, solo 80 de los que componen el esqueleto de "Shen" son originales.Steve Brusatte, un paleontólogo de la Universidad de Edimburgo, había tildado el proyecto de venta de "Shen" de "mala noticia para la ciencia"."Es triste que los dinosaurios se conviertan en un objeto de colección para la clase oligárquica", declaró Brusatte a la AFP.Y el paleontólogo estadounidense Thomas Carr afirmó que esas ventas son "incontestablemente dañinas para la ciencia". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tan decepcionada quedó Frida con su autorretrato al fresco -una técnica que casi no utilizaba- que lo llamó "Autorretrato. Muy feo" (27,3 x 22,2 centímetros) y escribió al lado de su rostro "Very U."Fue su amiga Lucienne Bloch la que en una de sus frecuentes visitas encontró el autorretrato en la basura y lo recogió a escondidas, para venderlo años después en una subasta en Sotheby´s, donde fue adquirido por un comprador anónimo que este jueves lo puso en venta.El fresco de Frida era una de las obras maestras en la venta de esta noche en Christie´s de arte contemporáneo, y salía en una horquilla de 7 a 10 millones, por lo que el precio final no alcanzó las mejores expectativas, y en todo caso se quedó lejos del precio alcanzado por la obra de Frida "Diego y yo", que el año pasado por estas fechas se vendió por 34,9 millones de dólares, récord de la artista.También otra pintora mexicana, Remedios Varo, fue parte de la venta de esta noche en Christie´s y su obra "Creación con rayos astrales" fue vendida por un precio final de 3,42 millones.Otras de las obras más cotizadas vendidas en esta noche fueron "Beatrice Hasting delante de una puerta", de Modigliani (17,56 millones), "Sin título" de Rothko (17,56 millones) o"Buffalo Bill" de Picasso (12,4 millones). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.