Las ventas globales, como en 2021, se sitúan por encima de las de 2019, el último año antes de una pandemia de covid-19 que también afectó al sector, indicó el estudio.El informe subrayó que el mercado de gama alta fue el principal motor del crecimiento, aunque éste fue mucho más modesto que el pasado ejercicio, cuando fue del 29 %.Estados Unidos se mantuvo el año pasado como el principal mercado de arte mundial, con una cuota del 45 %, mientras que Reino Unido, en segundo lugar con un 18 % de las ventas, adelantó a China, en tercera posición con un porcentaje del 17 % y seguramente afectada por las políticas de cero covid.El estudio mostró una reducción a casi la mitad de las ventas de NFT en el mercado del arte, pasando de 2.900 millones de dólares en 2021 a 1.500 millones el pasado año, aunque Art Basel, organizadora de la mayor feria de arte del planeta destacó que las cifras en este tipo de productos siguen siendo 70 veces mayores que las de 2020.Las ventas de marchantes de arte aumentaron un 7 % interanual, hasta los 37.200 millones de dólares, mientras que las obtenidas en subastas alcanzaron los 30.600 millones de dólares, un descenso del 2 % con respecto al año anterior.Estados Unidos, China y Reino Unido se mantuvieron como los mercados dominantes en las subastas de arte, sumando una cuota global del 76 %, similar a la de 2021, indicó el informe de Art Basel y UBS.El estudio también destacó una bajada del 17 % en las ventas online, reflejo de un mercado presencial más regular el pasado año que en los anteriores debido a la pandemia.Las ventas en las ferias de arte presenciales representaron un 27 % del total, aunque ese porcentaje aún es menor que el anterior a la pandemia, donde llegó a alcanzar el 42 %.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El esqueleto fue apodado Trinity, en referencia a su origen: los huesos provienen de tres tiranosaurios diferentes encontrados entre 2008 y 2013 en yacimientos en Montana y en Wyoming, en el noroeste de Estados Unidos. Este rompecabezas gigantesco es reconstituido con minucia por Schicker-Siber, que es conservadora del museo de dinosaurios de Aathal, en Zúrich.Durante dos días trabajó junto a otros expertos para dar forma a los huesos del animal que vivió hace 67 millones de años. Los restos viajaron desde Estados Unidos a Suiza en nueve contenedores gigantes. Trinity tiene una altura de 3,9 metros y un largo de 11,6, y está colocado sobre una alfombra roja, detrás de un cristal, en medio de una sala de conciertos en Zúrich, donde estará expuesto antes de la subasta el 18 de abril.La casa de subastas Koller estimó su valor entre seis y ocho millones de francos suizos (6,5 y 8,7 millones de dólares). Pero para Christian Link, experto en historia natural de Koller, ésta es una estimación "bastante baja". Los yacimientos de donde proviene Trinity son conocidos porque allí fueron encontrados otros esqueletos que salieron a subasta.En el año 2000, otro tiranosaurio apodado Stan fue vendido por 31,8 millones de dólares, rompiendo un récord establecido por Sue, que fue subastada en 1997 por 8,4 millones de dólares.El año pasado, la casa de subastas Christie's tuvo que retirar un esqueleto de T-Rex, que también provenía de Montana- de una subasta de Hong Kong, pocos días antes de la venta, debido a dudas sobre la autenticidad de algunas partes del fósil.Muy, muy viejosReconstituir a Trinity no fue una cosa simple, afirmó Schicker-Siber a la AFP. "Los huesos son muy, pero muy viejos. Tienen 67 millones de años. Esto significa que son frágiles, que tienen fisuras", explicó.Aart Walen, que tiene 30 años de experiencia en el ensamblaje de esqueletos de dinosaurios, concordó. "Todavía no hemos roto nada", afirmó con orgullo mientras junto a su equipo trabaja para colocar los isquiones, un hueso de la zona pélvica, desde donde salen los huevos.Walen rellena las fisuras utilizando herramientas parecidas a los instrumentos dentales. Es importante que las reparaciones sean visibles, dijo, mostrando las zonas oscuras donde había roturas. "Se tiene que ver dónde hubo reparaciones. Hay circulando historias de falsificaciones. No queremos eso", recalcó.Espacio para un tiranosaurioUn poco más de la mitad de la materia ósea del esqueleto proviene de tres especímenes de tiranosaurio, lo que está por encima del 50% necesario para que los expertos lo clasifiquen como de gran calidad.La casa de subastas Koller quiso ser transparente sobre el origen de los huesos. "Por eso el nombre Trinity. No ocultamos que este espécimen proviene de tres sitios de excavación diferentes, explicó Link. Pero para el paleontólogo Thomas Holtz, Trinity "no es realmente un 'espécimen', sino más bien una instalación artística". En su opinión, es "engañoso" e "inapropiado (...) combinar huesos reales de diferentes individuos para crear un único esqueleto".El vendedor es un "particular" que prefiere pertenecer en el anonimato. Las ventas de esqueletos de dinosaurios ponen un tinte de expectación a las subastas, pero a costa de la frustración de los paleontólogos, que perciben la venta como una oportunidad menos de que los restos sean expuestos en museos.Según Link, un 95% de los tiranosaurios rex conocidos se encuentran actualmente en museos y si un coleccionista privado compra a Trinity, puede prestarlo. A él le gustaría que fuera un museo suizo que lo comprara.Schicker-Siber dirige junto a su padre el museo suizo dedicado a los dinosaurios el Aathal. Pero esta organización carece de los medios para comprar Trinity. "Pero si alguien lo compra y no sabe dónde ponerlo, conocemos un museo - con suficiente espacio - para un tiranosaurio rex", dejó caer.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La casa de subastas Lefebre desde sus inicios en 2016, ha ofrecido en cada subasta una serie de lotes que sorprenden a sus visitantes, esto lo han logrado teniendo un equilibrio entre artistas y creadores de trascendencia nacional e internacional. En esta subasta se destaca una robusta selección de piezas de iluminación y lámparas, una serie de objetos náuticos y una selección de arte que atraviesa distintas épocas, estilos y técnica.Esta subasta número 25 trae obras de arte moderno y contemporáneo, obras únicas que van desde principios del siglo 20 hasta la actualidad y atraviesan corrientes muy variadas como lo son: arte figurativo, paisajismo, arte abstracto, arte cinético, arte primitivista, arte urbano en medios muy variados como pintura al óleo, pintura en acrílico, acuarelas, técnica mixta, dibujos en grafito, dibujos en tinta, entre otros. Así como obras gráficas y múltiples realizadas con distintas técnicas como aguafuerte, linóleo, litografía, serigrafía, entre otras.Consta de 193 lotes que se encuentran distribuidos en sus 4 departamentos que caracterizan a esta casa de subastas: pintura antigua; joyas, monedas y libros; artes decorativas y muebles; arte moderno y contemporáneo y los precios oscilarán entre 150.000 y 220.000.000 de pesos.En este último departamento de arte moderno y contemporáneo Lefebre Subastas presentará algunos lotes muy especiales, como una serie de aproximaciones relacionadas al gran Burundún-Burundá ha muerto, obra del año 1952 realizada por el escritor colombiano Jorge Zalamea que en décadas posteriores despertó el interés de distintos artistas latinoamericanos como: Fernando Botero, Roberto Matta y Gustavo Zalamea. En esta serie se pueden ver personajes que no pretendían hacer un paralelismo entre el contexto socio-político colombiano y el personaje del libro, sino que buscaban representar los conceptos abstractos pertenecientes al arquetipo del dictador.Otra obra destacable para esta subasta es Homenaje a Caravaggio II, un óleo de mediados de los ochenta de Ana Mercedes Hoyos que hace parte de una serie de naturalezas muertas inspiradas en los grandes maestros occidentales que trabajaron ese género como: Caravaggio, Van Gogh, Lichtenstein y Jawlensky.“Para esta subasta, Lefebre ha realizado una minuciosa selección de artículos, pasando por obras de los más importantes artistas colombianos, entre las cuales, varias se encuentran catalogadas y publicadas debido a su relevancia dentro de la historia reciente del arte, que comprende la modernidad y la contemporaneidad”, comenta Catalina Martínez, directora de Lefebre subastas.La exposición se encuentra abierta al público en general a partir del 2 de marzo hasta el día 14 de marzo de 2023. La subasta tendrá lugar el día 15 de marzo de 2023 y podrán participar por medio de la aplicación LEFEBRE SUBASTAS disponible en la Apple store, en Google play y en la plataforma de subastas internacionales INVALUABLE.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En 1910, el pintor ruso Vassily Kandinsky retrató al pueblo alemán de Murnau, con sus techos escarpados y la aguja de su iglesia, rodeado de las cimas de los Álpes Bávaros.La obra, de aproximadamente un metro por un metro, fue vendida por 37,2 millones de libras esterlinas.Durante mucho tiempo, estuvo en el comedor de Johanna Margarete y Siegbert Stern, fundadores de una próspera empresa textil.La pareja judía estaba inmersa en la vida cultural berlinesa de los años veinte y solía frecuentar a Thomas Mann, Franz Kafka o Albert Einstein.Stern murió por causas naturales en 1935, pero su esposa Margarete falleció en el campo de exterminación de Auschwitz en 1944. Hace unos diez años el cuadro fue identificado en un museo de Eindhoven (Países Bajos), donde había permanecido desde 1951.El año pasado se devolvió a los herederos de Stern, que se repartirán los beneficios. "La restitución de este cuadro que tanto significó para nuestros bisabuelos tiene un enorme significado para nosotros, porque es un reconocimiento y cierra parcialmente una herida que había permanecido abierta a través de las generaciones", subrayaron.En la misma jornada se vendió por 20 millones de dólares el cuadro de Edward Munch "Baile en la playa" (1906). La obra se mantuvo a salvo de los nazis en un granero en un bosque de Noruega y fue objeto de un acuerdo de restitución. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los objetos abren una "inusual ventana hacia las vidas personales y profesionales de la famosa pareja", que se conoció en 1953 en una producción de Broadway y se casó unos años después, compartiendo medio siglo de matrimonio hasta el fallecimiento de Newman en 2008, según una nota de prensa.Con Woodward, que hoy tiene 93 años, Newman tuvo tres hijas: Nell, Claire y Melissa, quienes firman una declaración a nombre de la "familia Newman Woodward" en la que dicen esperar que el público disfrute de la colección tanto como sus padres reuniéndola.Aunque Sotheby's todavía no ha divulgado una fecha de la subasta ni sus contenidos completos, adelanta que habrá una exposición de los mismos el próximo 1 de junio en Nueva York y que incluye guiones firmados, premios y ropa de las películas en las que actuaron Newman y Woodward.También recuerdos relacionados con el automomovilismo y las carreras, que apasionaban al actor; cartas y fotos firmadas de los presidentes Jimmy Carter, George H.W. Bush y Bill Clinton y fotos con actores de la época dorada como Robert Redford y Anthony Perkins.Asimismo, se incluyen el vestido de novia y el anillo de Woodward, dos piezas del siglo XIX, muebles del siglo XVIII y piezas decorativas de sus residencias."Las subastas iluminarán los dos mundos que ocupaban Woodward y Newman: el estilo de vida glamuroso de una poderosa pareja de Hollywood y su vida privada en la que se rodeaban de la gente, los objetos y las causas filantrópicas que más querían", agrega.El año pasado, dos hijas de Newman denunciaron a la Fundación Newman's Own, que el actor creó para destinar a causas filantrópicas los beneficios de su empresa de alimentación, Newman's Own, alegando que los gestores se habían desviado de los deseos de su padre, por lo que reclamaban 1,6 millones para donarlas a ONG.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El cuadro de Vassily Kandinsky, de aproximadamente un metro por un metro, está estimado en 45 millones de dólares (42 millones de euros) y ofrece una colorida visión del pueblo alemán de Murnau.Esta obra de 1910 estuvo durante mucho tiempo en el comedor de Johanna Margarete y Siegbert Stern, fundadores de una próspera empresa textil, miembros de la vida cultural berlinesa de los años veinte.Hace unos diez años el cuadro fue identificado en un museo de Eindhoven (Países Bajos), donde había permanecido desde 1951. El año pasado se devolvió a los herederos de Stern, que se repartirán los beneficios.En la misma venta se subastará un cuadro de Edward Munch de cuatro metros de largo, "Baile en la playa" (1906), que se mantuvo a salvo de los nazis en un granero en un bosque de Noruega y fue objeto de un acuerdo de restitución. Se estima que el cuadro alcanzará un precio de 12-20 millones de libras (13-23 millones de euros).La semana que viene tendrán lugar en Londres otras subastas en la casa Christie's, que venderá cuadros de Cézanne, Magritte y Picasso por un valor estimado de varios millones de euros. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cifra fue confirmada por la casa de subastas Veritas, que organizó una puja de arte moderno y contemporáneo con 293 lotes, con obras de artistas como Helena Almeida, Maria Helena Vieira da Silva, Julião Sarmento y Pedro Cabrita Reis."Banana Woman", firmada en 1982, es una obra en pintura acrílica sobre papel que fue adquirida en la Edward Totah Gallery en los años 80 y permaneció en una colección privada portuguesa cerca de cuatro décadas.Desde entonces no se había mostrado en ningún contexto público conocido, precisó Veritas. El precio de puja estaba estimado entre los 150.000 y los 200.000 euros.Paula Rego (1935-2022) fue una de las más reconocidas artistas plásticas portuguesas, fallecida en junio del año pasado.Estaba afincada en Londres desde los años 70 y dejó como legado una obra en la que las historias y fábulas de su infancia, adolescencia y juventud, su miedo a la oscuridad, el dolor y el descubrimiento del amor y la muerte son una constante.Su obra ha sido reconocida con premios como el Turner (1989), el Bordalo (1998), la Orden del Imperio Británico (2010) o la Medalla del Mérito Cultural (2019), entre otros. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El manuscrito Sassoon, por el apellido de su propietario más conocido, David Solomon Sassoon (fallecido en 1942), data del año 900 de nuestra era y representa "la biblia hebrea más completa (...) valuada entre 30 y 50 millones de dólares, uno de los manuscritos más caros jamás vendidos", declaró a la AFP Richard Austin, jefe de libros y manuscritos antiguos en Sotheby's.La venta se realizará en mayo, durante la clásica temporada de primavera de subastas por pinturas de arte contemporáneo, moderno e impresionista que organizan los gigantes del sector en Nueva York.Sobre los posibles compradores, Austin estima que la lista es "un pozo sin fondo". Es un texto "fundador de la civilización. Difícil de encontrar un texto que haya tenido más influencia que la Biblia en la historia de la humanidad".El códice -autentificado por la prueba de carbono 14 y que se encuentra en estado de conservación excepcional- solo carece de algunas páginas y comprende 24 libros de la biblia hebrea de los famosos rollos del mar Muerto que datan del siglo tercero antes de nuestra era. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El relato de esa obra, "Murnau mit Kirche II (Murnau with Church II)", según revela un comunicado difundido por la casa de pujas, se incluye en un libro aún no publicado de memorias de una niña judía de siete años a quien su cuidadora escondió en una habitación secreta en su propia casa para protegerla de los nazis.En ese cuarto oculto vivió la pequeña Dolly durante dos años y medio sin hacer ni un solo ruido con la única compañía de un elefante de juguete.Los acontecimientos en torno a la niña, según cuenta la nota, se desarrollaron en 1943 en el Ámsterdam ocupado. El relato de cómo esa niña logró sobrevivir a la guerra se incluye en el citado libro aunque su historia se asocia al cuadro de Kandinsky.El lienzo centra una polémica para establecer si la obra perteneció a la colección de arte de la familia de Dolly, que asegura que lo perdió durante la guerra.En la subasta organizada por Sotheby's se espera que el cuadro alcance más de 35 millones de libras (42 millones de dólares o 39,4 millones de euros), lo que supondría un récord mundial para el artista.Según parece, el cuadro adornó la vivienda de los abuelos de Dolly, Siegbert y Johanna Margarete Stern, en Potsdam, a las afueras de Berlín, un domicilio que, según atestiguan viejas fotografías, Kandisnky solía visitar.La familia Stern, creadora de un exitoso negocio de telas en la época, solía frecuentar a algunos de los más influyentes escritores y pensadores como Thomas Mann, Franz Kafka y Albert Einstein.Perseguidos por los nazis, los Stern consiguieron fondos malvendiendo algunas de sus obras de arte a precios ridículos.Tras la muerte de Dolly en 2014, sus diarios, en los que la niña relata pormenores muy emotivos de los acontecimientos vividos y el impacto de los años de la guerra, serán pronto publicados por su familia, según revela el comunicado.La obra encapsula los comienzos del revolucionario arte abstracto que apuntalaría el resto de la carrera del pintor ruso y marcaría el camino para la próxima generación de artistas, según subraya Sotheby's.La presidenta de la casa de subastas en Europa, Helena Newman, destaca que "el periodo Murnau de Kandisnky definió el arte abstracto para generaciones futuras y la aparición de una pintura tan importante - una de las últimas de este periodo y de esta magnitud que continúa en manos privadas- marca un momento relevante para el mercado y los coleccionistas de arte". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta obra preciosa para los bibliófilos es un espeso álbum de 138 dibujos detallados de paisajes, enmarcados en un contorno azul, ilustrando cada una de las famosas historias del fabulista francés y poeta Jean de La Fontaine, como "La rana que quiso hincharse como un buey", "La cigarra y la hormiga" o "El cuervo y el zorro".Pintor de la corte de Francia bajo Louis XV, Oudry (1686-1755) las dibujó al principio de la década de 1730 con pincel y tinta negra, pero no las ensambló de inmediato.Es el "único volumen intacto de ilustraciones de Oudry para La Fontaine", explicó a la AFP Stijn Alsteen, responsable internacional de dibujos antiguos en Christie's, al precisar que un segundo volumen existió, pero que fue "desmembrado" y disperso entre colecciones privadas y museos.Oudry es considerado como uno de los mejores ilustradores de "Fábulas de la Fontaine", al igual que Gustave Doré o Grandville. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo tenía ocho años. En aquel momento de mi vida, nada me importaba más que el béisbol. Mi equipo era el New York Giants, y seguía las actividades de aquellos hombres de gorra naranja y negra con la devoción de un verdadero creyente. Incluso ahora, al recordar ese equipo que ya no existe, que jugaba en un estadio que ya no existe, soy capaz de recitar los nombres de casi todos los jugadores. Alvin Dark, Whitey Lockman, Don Mueller, Johnny Antonelli, Monte Irvin, Hoyt Wilhelm. Pero ninguno era tan grande, tan perfecto ni tan digno de veneración como Willie Mays, el incandescente Say-Hey Kid.Aquella primavera me llevaron a mi primer partido de liga. Unos amigos de mi padre tenían asientos de tribuna en el Polo Grounds, y una noche de abril fui con mis padres y sus amigos a ver a los Giants contra los Milwaukee Braves. No sé quién ganó, no recuerdo un solo detalle del partido, pero sí recuerdo que, cuando acabó, mis padres y sus amigos se quedaron charlando en sus asientos hasta que todos los espectadores se hubieron marchado. Se nos hizo tan tarde que tuvimos que cruzar el campo y salir por una de las puertas centrales, que era la única que estaba abierta. Y dio la casualidad de que esa salida estaba justo debajo de los vestuarios de los jugadores.En el momento en que nos acercamos a la puerta, atisbé a Willie Mays. No había duda alguna de que era él. Se trataba de Willie Mays en persona, ya sin el uniforme del equipo, vestido con ropa de calle a menos de tres metros de mí. Conseguí que mis piernas me llevaran hacia él, y a continuación, haciendo acopio de todo mi valor, hice que las palabras me salieran de la boca:—Señor Mays —le dije—, ¿podría firmarme un autógrafo?Mays debía de tener unos veinticuatro años, pero fui incapaz de llamarle por su nombre de pila.Su respuesta a mi pregunta fue brusca pero amigable.—Claro, chaval —dijo—. ¿Tienes un lápiz?Recuerdo que estaba tan lleno de vida, hasta tal punto rebosaba juventud y energía, que no dejaba de dar saltitos mientras hablaba.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero yo no llevaba lápiz, de modo que le pedí a mi padre si podía prestarme el suyo. El tampoco llevaba. Ni mi madre. Y resultó que los demás adultos tampoco.El gran Willie Mays seguía allí, mirándome en silencio. Cuando quedó claro que no había nadie en el grupo que llevara nada con lo que escribir, se volvió hacia mí y se encogió de hombros.—Lo siento, chaval —dijo—. Si no tienes lápiz, no puedo firmarte un autógrafo.Y salió del estadio perdiéndose en la noche.No quería llorar, pero las lágrimas empezaron a caerme por las mejillas, y no pude hacer nada para impedirlo. Y lo peor fue que seguí llorando en el coche hasta que llegamos a casa. Sí, estaba abatido, decepcionado, pero también irritado conmigo mismo por no ser capaz de controlar las lágrimas. No era ningún crío. Tenía ocho años, y se suponía que un muchacho de esa edad no debía llorar por algo así. No sólo no tenia el autógrafo de Willie Mays, sino que tampoco tenía nada más. La vida me había puesto a prueba, y yo no había sabido dar la talla.Después de aquella noche, comencé a llevar un lápiz conmigo allí donde iba. Adquirí la costumbre de no salir de casa sin antes asegurarme de que llevaba un lápiz en el bolsillo. No es que planeara hacer nada con él, pero no quería que me cogieran otra vez desprevenido. En una ocasión ya me habían pillado con las manos vacías, y no iba a permitir que eso volviera a pasarme.Cuando menos, los años me han enseñado esto: si llevas un lápiz en el bolsillo, hay bastantes posibilidades de que algún día te sientas tentado a utilizarlo.Como me gusta decirles a mis hijos, así es como me hice escritor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey, fue un autor estadounidense cuyo trabajo significó uno de los paradigmas de la literatura norteamericana contemporánea. A lo largo de su carrera, Auster fue aclamado por su habilidad para explorar temas complejos como la identidad, el azar y la soledad a través de una prosa distintiva y evocadora.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los aspectos más destacados de la obra de Paul Auster fue su famosa "Trilogía de Nueva York", compuesta por las novelas "Ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986). Esta trilogía, considerada una obra maestra del género posmodernista, fusionó elementos del thriller, la metaficción y la filosofía existencialista para crear una narrativa absorbente que desafió las convenciones literarias tradicionales.Auster fue conocido por su estilo de escritura conciso y reflexivo, así como por su uso magistral de la estructura narrativa fragmentada y la voz narrativa ambigua. Sus personajes a menudo se encontraban en mundos enigmáticos y laberínticos donde la realidad se entrelazaba con la fantasía, lo que invitaba al lector a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida y la experiencia humana.Además de su trilogía más famosa, Auster produjo una amplia gama de obras que abarcaban novelas, ensayos, poesía y memorias. Entre sus obras más destacadas se encontraban "El libro de las ilusiones" (2002), "Brooklyn Follies" (2005), "4 3 2 1" (2017) y "Diario de invierno" (2012). En cada una de estas obras, Auster demostró su maestría para tejer historias complejas y profundamente humanas que resonaban con los lectores a nivel emocional e intelectual.El trabajo de Auster fue destacable por su capacidad para capturar la esencia de la condición humana en todas sus complejidades y contradicciones. Su enfoque introspectivo y su exploración de temas universales como el destino, el azar y la búsqueda de significado consolidaron su lugar como uno de los escritores más influyentes de su generación.Auster falleció el martes 30 de abril a los 77 años después de padecer cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera, fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El martes 30 de abril del 2024 será recordado por el día en el que murió Paul Auster, el renombrado escritor estadounidense conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo. Auster, de 77 años, partió tras padecer cáncer de pulmón, según lo reportado por el diario The New York Times el martes.Nacido con un don para la narrativa, Auster dejó una huella indeleble en la literatura contemporánea con obras que exploran las complejidades de la existencia humana y la condición moderna. Su famosa "Trilogía de Nueva York", que incluye obras emblemáticas como "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada", se ha ganado un lugar destacado en el canon literario.Más allá de su genio creativo, Auster será recordado por su carácter afable y su profundo compromiso con la escritura. Amigo y mentor para muchos, su legado trasciende las páginas de sus libros, dejando una marca perdurable en la comunidad literaria.
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La campaña “Donar un libro es un Hecho de Paz”, liderada por la Misión de Apoyo al Proceso de Paz en Colombia (MAPP/OEA), que cumple veinte años de presencia en Colombia y la Cámara Colombiana del Libro, llega a su quinta edición.Esta iniciativa, que desde 2019, ha entregado más de 17.500 libros en los territorios más afectados por el conflicto armado, la criminalidad y la inequidad, y en diferentes centros carcelarios del país, está pensada principalmente en niñas, niños y adolescentes para incentivar la lectura y su capacidad para transformar realidades sociales en pro de la construcción de paz en sus municipios y comunidades.“Este 2024, la MAPP/OEA cumple 20 años de trabajo ininterrumpido en Colombia acompañando a las comunidades y a las instituciones en los territorios, y con su despliegue territorial en más de 100 municipios de 18 departamentos, a través de 14 oficinas regionales permanentes, está a disposición del país para llevar la lectura como un hecho de paz a aquellos lugares que más lo necesitan”, señaló Roberto Menéndez, Jefe de la MAPP/OEA.Hasta ahora esta campaña ha entregado ejemplares en más de 80 iniciativas locales en todas las regiones del país, como escuelas, organizaciones sociales y de líderes, asociaciones de educadores, consejos comunitarios, colectivos juveniles, centros comunales y bibliotecas en zonas rurales y urbanas de departamentos como La Guajira, Antioquia, Arauca, Norte de Santander, Valle del Cauca, Caquetá, Cauca, Córdoba, Guaviare, Meta, Cesar, Putumayo y Nariño, entre otros.También han estado presentes en centros penitenciarios de Jamundí, Valle del Cauca; La Dorada, Caldas; Apartadó, Antioquia; y el Buen Pastor de Bogotá, como parte del programa “Cultura Para La Libertad” de los Ministerios de Justicia y de Cultura, que con apoyo del INPEC y la MAPP/OEA, impulsan una iniciativa de resocialización e integración para personas privadas de la libertad, a partir del fomento a la lectura, la escritura y la educación.“Como representantes del sector editorial colombiano, es fundamental continuar fortaleciendo los vínculos entre los libros y sus lectores, así como articular las distintas iniciativas que se gestan alrededor de la promoción de la lectura en el país. Esta campaña, que ya llega a su quinta edición, evidencia el interés genuino de los y las ciudadanas, para que las palabras lleguen a todos los rincones del país”, afirma Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, espacio en el que también los interesados podrán hacer donaciones de libros."Desde la Misión celebramos la participación de Brasil, país miembro de la Organización de los Estados Americanos, como invitado de honor a la Feria este año. También, agradecemos el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, Servientrega y las embajadas de países socios y amigos de la MAPP/OEA como Suecia, Países Bajos, España, Reino Unido e India; de entidades como el Centro Nacional de Memoria Histórica; y a miles de colombianas y colombianos que se han querido sumar a esta iniciativa a lo largo de sus distintas ediciones”, agregó Menéndez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo donar libros? Quienes deseen contribuir a esta campaña deben tener en cuenta que los libros donados deben estar en perfecto estado y abordar temáticas como literatura infantil, juvenil y universal; derechos humanos; niñez, convivencia y diálogo; Paz, equidad y reconciliación; y medio ambiente.Durante los días de la FilBo, podrán entregar los libros en los stands de Servientrega en Corferias o en la oficina de la Cámara Colombiana del Libro, en el segundo piso del pabellón 23.También hay espacios distintos a Corferias para hacer las donaciones: pueden acercarse a la Biblioteca Fundadores Colegio Gimnasio Moderno, ubicada en la carrera 9 #74-99 en Bogotá, o revisar uno de los 65 puntos de recepción de libros dispuestos por Servientrega en todo el país aquí.En la edición 2023 de “Donar un Libro es un Hecho de Paz” se recogieron más de 2.800 libros en todo el país. Este año, con el apoyo de Servientrega, la MAPP/OEA y la FILBo se encargarán de entregar los libros recolectados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.