"Por algo la llamamos Madre Naturaleza", sugiere la narradora en el primer episodio, en el que comparten protagonismo dos "reinas africanas": la leona y la hiena, depredadoras rivales en el paraíso terrenal de unos 25.000 animales que contiene la reserva natural del cráter de Ngorongoro, en Tanzania.En un viaje para prensa organizado por National Geographic a esta maravilla del continente para conocer los entresijos de la producción, el pasado diciembre, se presentan las dos hembras: una leona resoplante busca la sombra del todoterreno y una hiena asoma la cabeza sobre la hierba con su inquietante sonrisa.Existe la posibilidad de que sean las mismas que aparecen en la serie, puesto que hay unos 60 leones y unas 600 hienas en este entorno protegido que los guías comparan con un "resort vacacional" para la mayoría de hervíboros, desde cebras hasta gacelas, que pacen tranquilos pudiendo divisar sus amenazas a la legua.La vida allí es más dura para las fieras: en grabaciones nocturnas inéditas, con cámaras sensibles y bajo una luna llena, el equipo registró una guerra entre matriarcas leonas y hienas: la mera lucha por la supervivencia ya sirve para escribir un guion sobre la resiliencia y la sed de poder, en el que también caben crueles 'asesinatos'."Las relaciones son complejas, y en el mundo natural son tan complejas como las nuestras. No quería hacer una serie sobre 'girl power', sino algo próximo, desafiante y (que invite a) preguntarse qué es el liderazgo", explica durante el safari la "showrunner", o cerebro de la producción de la serie, Chloe Sarosh.También hay reinas detrás de las cámarasSarosh y Vanessa Berlowitz, que encabezan la firma Wildstar Films, plantearon ese episodio como un documental individual a la responsable de desarrollo y producción de National Geographic, Janet Han Vissering, pero su idea se convirtió en una bola de nieve cada vez mayor."Llevo haciendo esto durante un largo tiempo, más de 20 años, y me di cuenta de que realmente nunca hubo una serie basada en el liderazgo femenino ni desde el punto de vista femenino del mundo natural", apostilla Han Vissering, que vio potencial para hacer una serie entera y algo más que eso.La ejecutiva decidió "subir el listón" delante y detrás de las cámaras y logró un hito: un equipo dirigido íntegramente por mujeres, incluidas profesionales locales que trabajaron codo con codo con reconocidas figuras de los documentales de naturaleza, como la camarógrafa Sophie Darlington, directora de fotografía."Este sector es predominantemente de clase media, blanco, masculino y extractivo: vamos a África, contamos historias africanas y nos vamos", lamenta Sarosh, quien destaca que la keniana Faith Musembi, por ejemplo, ha sido la primera mujer negra en trabajar en la dirección y producción de un documental de este tipo.Darlington, discípula del cineasta y fotógrafo holandés Hugo van Lawick, colaboradora de David Attenborough, que vivió siete años en el Serengeti y ha recibido numerosos premios, asegura que hasta "Queens" no se había encontrado trabajando rodeada de mujeres: "Ha sido la mejor experiencia de mi vida"."Ya no era la única (mujer). Ahora era otra minoría, porque era la única mujer blanca: trabajamos con un equipo entero keniano por primera vez y fue mágico. Y los hombres han sido clave en esto, como aliados que nos han apoyado en el cambio", apostilla.La mirada femenina capta perspectivas 'pasadas por alto'Las tres creadoras coinciden en que la "mirada femenina" de esta serie sobre matriarcas capta perspectivas "pasadas por alto" en las historias de los animales, y las transmite con una manera de narrar diferente, en la que pesan la emoción y aspectos con los que las mujeres pueden "identificarse".Sarosh y Darlington, con amplia experiencia en el rodaje de documentales de vida salvaje, muestran un desarrollado sentido de la paciencia y se recuestan mientras los periodistas otean el horizonte en el vasto parque Serengueti, identificando antes que nadie detalles que escapan a los prismáticos.Entre 'casas' de termitas que asemejan esculturas de Dalí, troncos secos con formas de animales y traicioneras hierbas altas, un hallazgo inusual: la guarida de un clan de hienas, donde una madre amamanta a sus cachorros y vigila a otros que juegan a morderse con sus tiernos pero afilados dientes.Darlington apunta a la matriarca, que nutre a más retoños que los suyos, y revela curiosidades reproductivas: el macho necesita consentimiento para copular, lo que da poder a la hembra, protegida por una protuberancia que durante años se creyó que era un pene en lugar de un "clítoris incomprendido", se ríe.No son los únicos datos interesantes: en el Ngorongoro, por ejemplo, un grupo de leonas son capaces de unirse en "sororidad" para defender a sus cachorros de un macho forastero que quiere matarlos para imponer su ADN, e incluso lo engañan, sometiéndose a él aunque saben que no son fértiles.Por no hablar de la matriarca bonobo que pone a prueba a una pretendiente de su hijo o una madre osa primeriza que "sigue y sigue pese a los infortunios", adelanta la ejecutiva Han Vissering.La docuserie, narrada en inglés por la actriz Angela Bassett, consta de seis episodios en los que no falta el matriarcado animal por excelencia, el de los elefantes, más un episodio extra sobre las mujeres de todo el mundo que han trabajado en los contenidos, desde camarógrafas hasta conservacionistas."Queens" se estrena este lunes, 4 de marzo, en el canal National Geographic y al día siguiente estará disponible en 'streaming' en las plataformas Disney+ y Hulu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1980, la adaptación de la novela 'Shogun' fue uno de los grandes éxitos de la ficción televisiva, con un reparto que incluía a los actores Richard Chamberlain o Toshiro Mifune, y cuarenta años después llega este martes a Latinoamérica (Star+) una nueva serie basada en el mismo libro, avalada por la crítica internacional.Los medios anglosajones ya la consideran la serie del año. The Guardian dice que tiene una "épica fascinante", The New York Times asegura que lo tiene todo para conseguir un gran éxito, pues está "suntuosamente producida, en su mayoría bien interpretada y no es excesivamente sentimental o sensacionalista", y Variety asegura que tiene la misma fuerza que 'Game of Thrones'.Protagonizada por un actor poco conocido, Cosmo Jarvis, que interpreta al piloto de barcos John Blackthorne, al que daba vida Chamberlain en la primera adaptación televisiva, esta nueva propuesta añade más sexo, violencia y sangre a la historia escrita por James Clavell y publicada en 1975.La de 1980 tenía cinco episodios y la nueva llega a los 10 para entrar en más detalles de la enorme novela de Clavell, ambientada en el Japón del siglo XVII.Allí llega Blackthorne tras una larga travesía desde Europa en la que ha muerto la mayor parte de la tripulación de su barco. Apenas cinco supervivientes, que son apresados por los japoneses en una época en la que está comenzando una guerra civil en la que Lord Yoshii Toranaga se enfrenta a todo el Consejo de regentes.El objetivo de todos es convertirse en el sogún, el gobernante del país, solo por debajo del emperador. Un título que se utilizó en Japón desde el siglo XII hasta finales del XIX.Una producción impecable y una ambientación preciosista, con un vestuario cuidado al detalle -diseñado por Carlos Rosario, francés de origen español- son el envoltorio perfecto para una serie con ecos de 'western', que explota el exotismo de Japón a los ojos de un europeo del siglo XVII.La serie busca revivir el éxito de la original, que logró audiencias de récord para la cadena NBC, además de cosechar premios como tres Emmy -incluido el de mejor miniserie- o tres Globos de Oro -mejor serie dramática, mejor actor (Chamberlain) y mejor actriz (Yoko Shimada).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del anuncio de la fusión entre las plataformas de contenido HBO Max y Discovery+, hecho en abril de 2023, la transición a Max llegó a Latinoamérica. Tal como lo venía anunciando la plataforma desde ell año pasado, la fusión de ambas marcas ofrece una nueva experiencia de usuario y un catálogo actualizado.“Max combina los mundos de HBO y el Universo DC, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como novelas, crímenes verdaderos, reality, gastronomía y comedia”, explica el nuevo servicio de ayuda de Max.Entre los cambios en la navegación por esta plataforma, explica Max que tendrá recomendaciones más inteligentes y personalizadas, mejor rendimiento, mayor facilidad de acceso y uso, y un pin que se podrá activar para los perfiles de adulto.En cuanto al catálogo, se podrán ver nuevos géneros y espacios de recomendaciones. Sin embargo, para los fanáticos de las producciones de HBO, no hay por qué alarmarse, los contenidos de esa marca continúan disponibles.Las series y películas de HBO, Max Originals, series y películas de Warner Bros., el Universo DC, Cartoon Network, Looney Tunes, Adult Swim y todo el contenido de HBO Max seguirá en la nueva plataforma. Adicionalmente, se podrán ver múltiples realitys y contenidos de la marca Discovery, como Home & Health, ID, Discovery, Discovery Kids, entre otros.¿Cuánto cuesta la suscripción a Max en Colombia?Los usuarios que previamente tenían una suscripción a HBO Max, podrán disfrutar de la nueva plataforma con dicha suscripción hasta su vencimiento. Para acceder al nuevo servicio tendrán que actualizar el sistema de su televisor, si es el caso. En dispositivos móviles tendrán que descargar la nueva aplicación Max y, desde buscadores de internet, como Google, el cambio se hará automáticamente.Para los nuevos suscriptores, Max ofrece tres planes distintos para acceder a la plataforma:Plan básico con anuncios: que incluye dos dispositivos simultáneos, con resolución full HD y publicidad. Tiene un costo mensual de $19.000 y de $197.900 si elige la tarifa anual.Plan estándar: Además de los servicios del plan básico, permite hasta 30 descargas de contenido para ver sin conexión a internet. La tarifa es de $24.900 mensuales y $237.900 anuales.Plan platino: En este caso, se podrán conectar hasta cuatro pantallas en simultáneo. Ofrece hasta 100 descargas para ver contenidos offline. El costo es de $32.900 por mes y $297.900 al año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película 'Oppenheimer' se coronó en los galardones del Sindicato de Actores de EEUU (SAG-AFTRA) con la estatuilla a mejor elenco o reparto, el máximo reconocimiento de estos premios que marcaron el regreso de los intérpretes tras la huelga que protagonizaron en 2023 en busca de mejores condiciones laborales."SAG-AFTRA gracias por pelear por nosotros, gracias a cada miembro que nos apoyó. La última vez que estuvimos todos juntos fue en una alfombra roja de la que nos retiramos (por la huelga) en solidaridad. Esto es un cierre de ciclo para nosotros", dijo el actor Kenneth Brannagh, quien recibió el galardón en nombre del elenco de 'Oppenheimer'.Cillian Murphy, que interpreta en el filme de Christopher Nolan al atormentado creador de la bomba atómica Robert Oppenheimer, ganó en el apartado de mejor actor, mientras que Robert Downey Jr. recibió el premio a mejor actor de reparto, continuando con el éxito que ya habían obtenido en galas como los Globos de Oro o los BAFTA.El reconocimiento de mejor actriz fue para Lily Gladstone por 'Killers of the Flower Moon', quien mantenía una reñida disputa con la protagonista de 'Poor Things', Emma Stone, mientras que el de mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por su papel en 'The Holdovers', de Alexander Payne."Es un regalo poder hacer esto para ganarnos la vida. Traemos empatía a un mundo que la necesita. Sería fácil cerrarnos y dejar de sentir, pero nosotros muy valientemente seguimos sintiendo", dijo Gladstone.No obstante, la cinta más taquillera de 2023, 'Barbie', y la película 'Poor Things', de Yorgos Lanthimos, no recibieron ningún premio.Con estos resultados, 'Oppenheimer' reafirma su carrera como el filme favorito de los próximos Óscar, cuya ceremonia se llevará a cabo el 10 de marzo, en donde está nominado en trece categorías.'Succession' y 'The Bear' repiten el éxitoEl apartado televisivo fue acaparado por 'The Bear' y 'Succession', series que ya habían triunfado en ceremonias como los Globos de Oro, los Emmy o los Critics Choice Awards.'Succession' obtuvo el premio a mejor elenco de una serie de drama, mientras que 'The Bear' ganó una estatuilla a mejor elenco de una serie de comedia, mejor actor de comedia -por el trabajo de Jeremy Allen White- y mejor actriz de reparto de serie -por la actuación de Ayo Edebiri-.Pedro Pascal fue la gran sorpresa de la noche al vencer a Kieran Culkin, el ganador de premios como los Emmy o los Globos de Oro, en el apartado de mejor actor de serie de drama por su personaje de Joel en la serie de HBO 'The Last of Us'."Esto está mal por muchas razones, estoy un poco borracho. Muchas gracias, soy parte de este sindicato desde 1999 y esto es un honor (...) Me va a dar un ataque al corazón", dijo Pascal conmovido hasta las lágrimas.La actriz Elizabeth Debicki, quien da vida a la princesa Diana de Gales en la serie 'The Crown', ganó el premio a mejor actriz de serie de drama, y como se esperaba, serie 'Beef', ganó en apartados como mejor actor y actriz de una serie limitada.Recuerdan la luchaUno de los momentos más emotivos de la ceremonia, que por primera vez en la historia fue transmitida en vivo por Netflix, fue el discurso de la actriz y presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, quien destacó algunos puntos de su victoria tras la huelga histórica que protagonizaron actores y guionistas de Hollywood en 2023 contra los estudios y plataformas de "streaming"."Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo desencadenando lo que para siempre se recordará como el verano laboral caliente en el que tomaron el camino del héroe", dijo la actriz."Comprendieron lo que significa nuestra enorme contribución a esta maravillosa industria y ahora aquí estamos, erguidos y orgullosos", ahondó Drescher.Otros momentos destacados de la noche fue el homenaje a la trayectoria de Barbra Streisand y el reencuentro de las icónicas protagonistas de 'The Devil Wears Prada': Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en el escenario del Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme 'Mazinger Z vs. General Dark' (1974) estará disponible a partir de las 21:00 hora local (12:00 GMT) en el canal Toei Theater Online de YouTube y podrá verse durante dos semanas, según anunció la productora en un comunicado.Para los fanáticos de esta serie animada de los años setenta, a partir del 29 de febrero y por un idéntico período de tiempo podrá verse 'Great Mazinger vs. Getta Robot' (1975) y el 7 de marzo estará disponible 'UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger' (1976).Los ingresos recaudados de la publicidad durante las emisiones en abierto de los títulos serán donados a la Sociedad de la Cruz Roja Japonesa para apoyar las labores de reconstrucción de la península de Noto, epicentro del fuerte terremoto nipón de principios de año.Go Nagai, autor de Mazinger Z, es oriundo de Wajima, una de las localidades más castigadas por el terremoto de magnitud 7,6 del pasado 1 de enero, que dejó 241 muertos, 2,44 millones de toneladas de escombros y mantiene a miles de personas desplazadas.El dibujante de manga ya anunció en su momento la donación de 20 millones de yenes (unos 133.000 dólares) a la prefectura de Ishikawa, a la que pertenece Noto, para ayudar en la reconstrucción.El autor tenía un museo en su ciudad natal, el Go Nagai Wonderland, que quedó destruido por las llamas de un incendio masivo provocado por el sismo en el área, aunque posteriormente se supo que las obras en su interior quedaron intactas gracias a las medidas ignífugas adoptadas en las instalaciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 21 de febrero están disponibles los capítulos de la producción de Caracol Televisión, “La Saga, negocio de familia” emitida por el mismo canal entre 2004 y 2005. Con 188 capítulos y una historia escrita por Dago García, Paola Cázares López y Paola Arias, “La Saga” logró altos índices de audiencia y doce premios; seis TVyNovelas, tres India Catalina y tres premios Caracol.Con un elenco de lujo, encabezado por Frank Ramírez, Robinson Díaz, Diego Cadavid, Flora Martínez, Katherine Vélez y Marlon Moreno, “La Saga” cuenta la historia de la familia Manrique a través de cinco generaciones. Situados en la época de La Violencia, Tomás Manrique y su esposa se mudan a Bogotá, asediados por el conflicto armado en zonas rurales, en busca de mejores oportunidades para su familia.Al estilo de los Peaky Blinders, Manrique encuentra en el robo y los negocios ilegales una alternativa para darle sustento a su familia. Una tradición que comparte con su familia de generación en generación, desencadenando historias de traición y luchas de poder, atadas a una maldición.Ambientada entre los años cuarenta y los 2000, esta historia dirigida por Juan Carlos Villamizar, Juan Carlos Delgado, Germán Porras, Diego Mejía cuenta con referencias a distintos momentos de la historia política de Colombia y los cambios tecnológicos y culturales durante ese periodo.En la telenovela, que este año conmemora 20 años de su estreno, se encuentran múltiples referencias a películas como El Padrino, Goodfellas, Scarface y Carlito’s way. Así como citas de William Shakespeare al inicio o al final de algunos capítulos y las mejores canciones de Julio Jaramillo acompañando la historia. La publicación de “La Saga”, como explicó el canal, no responde solo a su aniversario, sino al pedido de los usuarios, que han sido incisivos en solicitar la retransmisión de esta producción.Cada día, de domingo a domingo, a las 5:00 p. m. estará disponible un nuevo capítulo de la icónica novela a través de las plataformas de Caracol. Una vez publicados los episodios, estarán al alcance de un clic, gratuitamente, sin restricciones de horario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Millie Bobby Brown es una actriz británica conocida por su papel como Eleven en la exitosa serie de Netflix "Stranger Things". Nació en Marbella, España, y comenzó su carrera actoral a una edad temprana. Millie demostró su destreza interpretativa y su carisma único desde el principio, lo que la llevó a roles cada vez más prominentes en la industria del entretenimiento.Aquí está el camino actoral de Millie Bobby Brown:Stranger Things (2016-presente) En esta aclamada serie de ciencia ficción y drama, Millie interpreta a Eleven, una niña con habilidades telequinéticas que escapa de un laboratorio secreto y se une a un grupo de amigos en la búsqueda de su amigo desaparecido. Su actuación en el papel la catapultó a la fama internacional y le valió numerosos elogios de la crítica y premios.Godzilla: King of the Monsters (2019) En esta película de monstruos y ciencia ficción, Millie interpreta a Madison Russell, la hija de unos científicos que se encuentra en medio de la batalla entre Godzilla y otras criaturas titánicas. Su actuación mostró su versatilidad como actriz en el ámbito cinematográfico.Enola Holmes (2020)Millie protagoniza esta película de misterio y aventuras de Netflix como Enola Holmes, la hermana adolescente del famoso detective Sherlock Holmes. La película sigue a Enola mientras busca a su madre desaparecida y se convierte en una hábil detective por derecho propio. La actuación de Millie recibió elogios por su encanto y su habilidad para llevar el papel principal con carisma y determinación.Próximos proyectosMillie Bobby Brown estará en la última entrega de Stranger Things, serie que la ha llevado al estrellato y que ya está en producción; además estará en la tercera película de Enola Holmes. El próximo 8 de marzo se estrena en Netflix Damsel, la historia de una damisela en un mundo de fantasía, protagonizada por Brown y complementada con estrellas como Robin Wright y Angela Basset.Millie Bobby Brown continúa demostrando su talento en la industria del entretenimiento, y su futuro como actriz promete seguir brillando con roles desafiantes y emocionantes. Su carisma, habilidades interpretativas y dedicación la han convertido en una de las estrellas jóvenes más destacadas de la actualidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intérprete, ganadora de dos Óscar, no suele hablar mucho sobre cosas que no estén relacionadas con su trabajo. Esta semana pasó por París y aceptó hablar brevemente de actualidad, sobre cuestiones como el movimiento #MeToo o las elecciones estadounidenses, en la antena de radio France Inter, pero subrayó que le hacen "muchas preguntas políticas"."Nunca quise ser alguien que habla de política", dijo a la AFP en un perfecto francés la actriz de 61 años, quien, dejando por un un momento sus reservas a un lado, critica al expresidente estadounidense Donald Trump y califica a la generación Z de "exasperante"."Lo que más me interesaba era hacer cine. Toda mi vida es lo único que he querido hacer", apuntó la directora de "Money Monster" ("El maestro del dinero", 2016), una crítica demoledora contra las finanzas y los medios de Estados Unidos. Ahora espera retornar otra vez "detrás de las cámaras".Tras convertirse en una estrella mundial a los 12 años por su papel de niña prostituta en "Taxi Driver" (1976), Jodie Foster levantó una muralla alrededor de su vida privada. "Si hubieran sido un personaje público desde la más tierna infancia, si hubieran tenido que luchar para tener una vida normal, quizá también protegerían su intimidad por encima de todo", dijo en una ceremonia de los Globos de Oro en 2013, donde anunció públicamente su homosexualidad.Lo más interesante, en la "pequeña pantalla"Su reserva se da también durante los rodajes. "Con Jodie, explicas de donde viene el personaje y ella comprende, no necesita hablar de sus emociones", comentó a la AFP Issa López, directora de "True Detective - Night Country", una serie de HBO."Fan" de la primera temporada, Jodie Foster asegura que dijo "de inmediato sí" a Issa López. "No he hecho ninguna serie televisiva desde los años 1970. Es algo nuevo para mí como actriz, aunque trabajo en el 'streaming' como directora", dijo."Ahí es donde los proyectos se hacen ahora. Las cosas más interesantes se dan en la pequeña pantalla", sostuvo la actriz, nominada para el Oscar y el Globo de Oro al mejor papel secundario en "Nyad", una película producida por Netflix. Para su compañera en "True Detective", Kali Reis, Jodie Foster ha sido "una mentora".La boxeadora convertida en actriz se considera afortunada de haber visto a la "leyenda (...) actuar en su territorio. Es todo para ella, ella hace eso desde que tiene tres años", aseguró Reis, de 37 años, que desempeña apenas su segundo papel en el cine.Ambas encarnan a dos policías que investigan la desaparición de científicos en Alaska unos días antes de Navidad, en una época sin horas de luz. "Son dos mujeres que viven en un mundo de hombres. Porque la policía es un mundo de hombres", señaló Jodie Foster.Esta cuarta temporada quiere ser "el reflejo" de la primera, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson y estrenada en 2014, precisó la inolvidable agente del FBI de "The Silence of the Lambs" ("El silencio de los corderos" en España, "El silencio de los inocentes" en América Latina, de 1991).Ahí "se trataba de dos muchachos, era en Luisiana, hacía calor, todo el mundo sudaba...", comentó Foster, destacando que frente a "la claridad de esa luz brutal" de Luisiana, se contrapone la situación de "dos mujeres, en la oscuridad, el frío, en el lugar más alejado del planeta".Una fórmula de éxito, pues esta temporada ha sido la más vista de la serie, con 2,7 millones de espectadores en todo el mundo en el caso del qiunto y penúltimo episodio el pasado sábado, según los índices de audiencia de Warner Bros. Discovery y de la empresa Nielsen.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cada actriz ha hecho a su propia Chanel, no hay otra manera de hacerlo, pero esta tiene una mezcla de sus emociones con las mías", cuenta Binoche en una entrevista con EFE sobre su personaje en la serie de Apple TV+ que llega a la plataforma de 'streaming' este miércoles.En la Quinta Avenida y las calles de Madison y la 59 de Nueva York conviven las casas de alta costura de Balmain, Chanel, Dior y Givenchy, pero en la historia del guionista y productor Todd A. Kessler estos nombres dejan de ser marcas para convertirse en los seres humanos que cambiaron el rumbo de la moda en una época dura en la que todos ellos buscaban sobrevivir. "La moda la hacen personas concretas, y creo que conocer estas historias te hace relacionarte con ellas de una forma distinta", explica la actriz.La serie comienza con la conferencia 'La estética de la moda', que supuso la primera exhibición de moda en la historia de La Sorbona de París en 1955, comandada por el diseñador Christian Dior y con el regreso de Chanel a París para revivir su casa de moda tras varios años de exilio en Suiza.La trama, que está repleta de saltos en el tiempo, se desata a partir de la pregunta de una joven hacia Dior que se cuestiona su papel durante la ocupación de Alemana de Francia (1940 a 1944) y su respuesta abre paso a una historia llena de claroscuros en donde el mantenerse vivo era una lucha diaria.Mientras Binoche da vida a una déspota, altiva y brava Chanel convertida en una espía de los nazi que busca recuperar su dinero y su negocio, Ben Mendelsohn interpreta a un tímido y todavía desconocido Christian Dior, sometido a sus empleadores y que intenta salir adelante y proteger a su hermana rebelde."Mi trabajo no fue juzgarla porque tenía que encarnarla. Creo que es más fuerte darle la humanidad sin enjuiciar para que el público pueda juzgar si les apetece, o entender por qué algunos de sus actos no fueron morales", menciona.Gran parte de la investigación que sustenta el proyecto de Kessler estuvo centrada en el testimonio de Walter Schellenberg durante los juicios de Nuremberg, que se mantuvo en secreto durante 40 años y que al abrirse en la década de 1980 desveló los nombres de figuras poderosas que estuvieron implicados en el régimen nazi.Regreso a la televisiónAunque anteriormente Binoche ha sido actriz de televisión, es una de las figuras del cine francés más afamadas gracias a su participación en filmes icónicos como 'Trois Couleurs: Bleu' (1993) y 'Rendez-vous' (1985).En 1997, la intérprete, ahora de 59 años, recibió el Óscar a mejor actriz de reparto por la cinta 'The English Patient' y cuatro años más tarde obtuvo una nominación a mejor actriz protagonista por 'Chocolat'.La última aparición de la parisina en una serie fue en 'The Staircase' y su regreso a la pequeña pantalla se debe a las ganas que tenía de desarrollar un personaje tan "complejo y lleno de matices" como el de Chanel."Me interesaba tener el tiempo para explorarla y para que de cierta forma me fuera revelada. Tuvo una infancia traumatizante por la guerra, su madre murió después del abandono de su padre, su hermana se suicidó. Me impactó la manera en la que manejó estas situaciones, es una historia llena de contradicciones", argumenta.La serie de diez capítulos muestra a diseñadores como Balmain, Dior y Lucien Lelong reunidos en bares y compartiendo sus pesares mientras transformaban la industria de la moda en los tiempos oscuros por los que atravesaba Europa, y todos sus personajes constantemente están atravesados por sentimientos de culpa y morales sobre las decisiones que tenían que tomar para mantenerse vivos."De esta serie aprendí que el mecanismo de supervivencia realmente puede jugar en tu contra y que tienes que vigilar tus vulnerabilidades. Chanel hizo una fuerza de su vulnerabilidad, pero esta fuerza también le jugó en su contra", finaliza Binoche.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un portavoz de HBO, consultado por la AFP, se limitó a afirmar el sábado: "Hemos decidido separarnos de Milos Bikovic y su papel será reestructurado".Bikovic, que fue elegido para la tercera temporada de la premiada comedia negra hace apenas unas semanas, protestó contra la decisión de la cadena considerándola un "triunfo del absurdo y la derrota del arte".Cuando HBO anunció originalmente el elenco de "The White Lotus" incluyendo a Bikovic, el 12 de enero, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Ucrania dejó explícitamente claro su descontento.En una publicación en la red social X, el gobierno ucraniano dijo que el actor había "estado apoyando a Rusia desde el inicio de la invasión a gran escala" del vecino país, lanzada por Moscú el 24 de febrero de 2022.En ese sentido, añadió: "HBO, ¿está bien que ustedes trabajen con una persona que apoya el genocidio y viola el derecho internacional?".Bikovic sostuvo el sábado en su cuenta de X que no apoya ninguna guerra, citando su experiencia de haber crecido durante los conflictos en la extinta república de Yugoslavia."Crecí en un país devastado por la guerra. A la edad de 11 años, soporté días y noches en refugios mientras mi patria y mi ciudad natal eran bombardeadas. Nunca podría desear tal devastación a nadie", dijo en su defensa.Bikovic subrayó que desea que todos los conflictos activos en todas partes "cesen y que prevalezcan los principios del amor".En 2018, el presidente ruso, Vladimir Putin, confirió a Bikovic la medalla Pushkin por sus contribuciones a la cultura rusa y posteriormente le concedió la ciudadanía rusa."Es un gran honor decir hoy: Rusia es mi patria", escribió entonces el actor. En 2019, dijo que le habían prohibido la entrada a Ucrania "por razones de seguridad nacional".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1900, cuando Matilda Burgos llegó a la capital del país, el casco de la ciudad terminaba, hacia el norte, en el río del Consulado, y frente a la Beneficencia Española hacia el sur. Los límites por el oriente estaban demarcados por Jamaica, mientras que por el occidente se prolongaban hasta el Bosque de Chapultepec. Las líneas de los tranvías eléctricos unían ya a las amenas villas de Tacubaya, Mixcoac y San Ángel con el ritmo acelerado de la ciudad.Desde las primeras horas de la mañana, la prisa de la gente cambiaba la dirección del aire en las calles, y de noche las luces incandescentes del alumbrado público protegían a los vecinos de colonias acomodadas y las correrías de los transeúntes en perpetuo desvelo. Al empezar el siglo habitaban la ciudad, de acuerdo con el censo general de población, 368,898 capitalinos. Matilda Burgos, a los quince años, se convirtió en la número 368,899.Con la frente apoyada en el cristal de la ventanilla del tren, Matilda observó la lenta aproximación del animal urbano con una mezcla de terror, asombro y desesperación. Era la primera vez que veía edificios. El pulso aumentó de ritmo en sus muñecas y una súbita marea de sangre en la parte posterior del cerebro le ocasionó un efímero dolor de cabeza. Sus manos quietas sobre el regazo y su rostro impávido frente al espectáculo de la ciudad, sin embargo, no la traicionaron. Decidió esconder su miedo. Nadie la vería llorar. Se mordió los labios. Mientras el tren reducía la velocidad y el sobresalto cundía entre los pasajeros antes adormilados, su nueva soledad brilló con color púrpura en sus ojos. El recuerdo del aroma de la vainilla llegó de improviso y, de igual manera, la venció. Una lágrima, antes de que se diera cuenta, rodó por su mejilla hasta alcanzar la comisura de la boca.—Todo va a salir bien, no te preocupes —una voz en tono bajo, mesurado, la sacó abruptamente del ensueño. Con ademanes discretos, intentando evitar que ella sintiera vergüenza, el hombre de tez blanca y nariz aguileña le estaba ofreciendo su pañuelo blanco. Matilda lo aceptó. En una de las esquinas pudo ver las iniciales J.B. bordadas con hilo color café. Le sonrió.—Gracias, señor —el acento pueblerino que salió de sus palabras venía de lejos. De la infancia. Entonces, entre sus brazos, sobre el marchito pecho masculino, Matilda lloró en la ciudad por primera vez.El interior de la Biblioteca Nacional está lleno de murmullos apagados, ecos monótonos que chocan y luego desaparecen en la porosidad de las muros. Joaquín, cuya figura se desliza en las calles, en los bancos y en los comercios con los movimientos de alguien que no acaba de ajustar en la maquinaria de la ciudad, camina por los pasillos del recinto con soltura, serenidad, algo inusitado. En el salón de lectura sólo se escucha el lento paso de las hojas y, a veces, el compás de un par de tacones alejándose sin prisa. Antes de abrir uno de los siete libros que ha acomodado en pila sobre la mesa, Joaquín advierte que la luz del sol matutino forma caprichosas figuras geométricas en el piso. Papantla. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fotógrafo desea que esa luz ilumine la historia de la mujer, cada ángulo de su rostro, cada marca que el tiempo haya dejado en las rodillas, en los ojos. Más que tenerla dentro de sí y a oscuras, Joaquín necesita tenerla alrededor, luminosa. Como siempre, Joaquín necesita un contexto para aproximarse a una mujer. A los cuarenta y nueve años, todavía es un hombre que se enamora como si tuviera todo el tiempo por delante, y nada más que hacer. Totonacapan. Tajín. Tecolutla. Después de repasar los nombres en silencio, el fotógrafo los escribe sobre los renglones azules de su libreta. Detrás de cada uno, espiándolo sobre el lomo de las letras, los ojos juguetones de Matilda lo miran asombrarse y, luego, contener el sobresalto. Cada información lo aproxima un poco más a ella. Los totonacas arribaron a la zona del Tajín alrededor del año 800 de nuestra era, tiempo después y por razones que permanecen en el misterio, el área fue abandonada hacia el siglo XII. El territorio del Totonacapan iba desde las riberas del río Cazones hasta las del río La Antigua e incluía, sobre un costado de la sierra Madre, a Huauchinango, Zacatlán, Tetela, Zacapoaxtla, Tlatanquitepec, Teziutlán, Papantla y Misantla. Los nombres le sugieren ciénagas remotas, lodazales, paludismo, encarnizadas epidemias pero, poco a poco, a medida que las descripciones de los libros aumentan y la inmensa vegetación llena el espacio con variados tonos de verde, el olor de la miel, la zarzaparrilla, la pimienta, el copal y la vainilla lo transportan a lo que quisiera imaginarse como una parte de paraíso terrenal. En los dibujos de Tierra Caliente, la gente de razón aparece montada a caballo y las mulatas a pie, cubiertas con sencillos vestidos blancos, llevan tinajas de barro sobre la cabeza.La guerra de Independencia estalló pronto en el norte del antiguo Totonacapan y se extendió hasta bien entrada la década de los veintes. Mientras que el dominio militar de la zona no fue estable, se produjeron tomas y retomas de los principales puertos y plazas. En 1812 hubo un asalto insurgente frustrado contra Tuxpan. Al año siguiente los realistas tomaron Tihuatlán, Tepetzintla y Papantla. En 1816 se apoderaron de la importante base de aprovisionamiento insurgente que se encontraba en Boquilla de Piedras. Papantla es atacada de nuevo en 1819. Pedro Vega, Simón de la Cruz y Joaquín Aguilar fueron líderes destacados, aunque el caudillo que sobresalió fue Serafín Olarte, quien cohesionó a numerosos contingentes indígenas y mantuvo una denodada defensa, en su bastión de Coyuxquihui, contra las tropas coloniales. Los nombres se amontonan, los nombres no dicen nada. Las fechas son columpios donde Joaquín mece un aburrimiento largo, una expectación llena de urgencia. «¿Cuando, a qué hora apareces, Matilda?» En las ilustraciones que acompañan a las crónicas y los recuentos históricos, Papantla parece ser un poblado apacible aunque desordenado. Los blancos caseríos, techados con tejamanil o teja, se erigen entre zanjas y elevaciones sin organización aparente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza, la escritora mexicana, fue galardonada con el Premio Pulitzer de Biografía 2024 por su libro "El invencible verano de Liliana", publicado en 2021. El premio fue anunciado en las redes sociales de Pulitzer quienes también felicitan a Penguin Libros y a Hogarth Books quienes publicaron la novela en inglés. "El invencible verano de Liliana" cuenta la historia de la hermana de Rivera Garza quien fue asesinada por su ex novio mientras ella cursaba su pregrado en Arquitectura, tenía 20 años. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El libro es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales”, dijo Rivera al diario Milenio en el 2021, año en que se publicó la obra. ¿Quién es Cristina Rivera Garza?Cristina Rivera Garza es una escritora, poeta y académica mexicana reconocida internacionalmente. Nació en Matamoros, Tamaulipas, México, en 1964. Ha escrito numerosas obras literarias que abarcan diversos géneros, incluyendo novelas, ensayos, cuentos y poesía. Su trabajo a menudo explora temas como la identidad, el género, la violencia y la historia, y se distingue por su estilo innovador y su compromiso con la experimentación lingüística. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra, incluyendo el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero y el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, entre otros. Además de su carrera como escritora, Rivera Garza también es profesora de literatura en la Universidad de California, en San Diego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Empezamos solamente como para ver qué pasaba, qué sucedía; y hoy en día esto nos ha enamorado. Ha estimulado este corazón y el corazón de mis compañeros", cuenta Orlando Velasco, uno de los presos que forma parte de este peculiar grupo de teatro antes de presentarse frente a sus propios compañeros del establecimiento penitenciario y de los familiares de los que actuaron.El grupo de teatro de internos de Tuluá, en el departamento de Valle del Cauca (suroeste), lleva año y medio trabajando en esta obra, haciendo trabajos de voz, de improvisación, "juegos de contarnos las vidas, de ser amigos, sobre todo de ser amigos, de romper las barreras que hay (...) lo que inicialmente sostuvo este grupo de principio a fin", rememora Valeria Giraldo, la persona que estuvo acompañándolos en todo este proceso."Las personas que se inscribieron eran nuevas, nunca habían hecho teatro y simplemente venían porque era más fácil estar en clase de teatro y no en un patio donde cualquier cosa puede pasar a cualquier hora", agrega Giraldo sobre el contexto de los presos que se sumaron a esta iniciativa.Un estímulo al corazónY armar una obra en la cárcel no es fácil, siempre hay cambios de centros penitenciarios o personas en permiso que no pueden asistir a los ensayos.Pero la obra conquistó a estos presos, que siempre estuvieron dispuestos a trabajar sus personajes para salvar la obra y acabaron enamorándose.En una realidad compleja como la que viven los presos en su día a día, algunos se encontraron con el teatro, que se convirtió en una puerta a la liberación y reconciliación que les ayudó a evadirse y a tener un propósito.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El mejor punto para resocializar a una persona, el corazón", explica Velasco, que tiene 45 años y ha vivido 16 de esos en prisión.El recluso añade: "El teatro estimula el corazón, la sensación es de poder crear un personaje que no eres tú, vivir el personaje de otra persona".Festival Nacional de Teatro CarcelarioEntre el 26 de abril y el 6 de mayo, los internos de las cárceles de las localidades de Anserma, Vélez, Acacías, Puerto Triunfo, Tuluá y Las Heliconias (Florencia), presentan sus obras en cada prisión frente a un jurado de expertos como los actores Mariana Gómez, Santiago Alarcón y Emmanuel Restrepo.La obra ganadora será presentada en un teatro fuera de la cárcel, con acceso a toda la comunidad, "como un esfuerzo por fomentar nuestro objetivo de diálogo y reconciliación", asegura la directora del Festival y de la Fundación Acción Interna, la actriz y activista colombiana Johanna Bahamón. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Acción Interna (@fundacionaccioninterna) La Fundación Acción Interna es una organización sin ánimo de lucro creada en 2012 por Bahamón con el objetivo de dignificar y mejorar la calidad de vida de la población carcelaria y que ha pagado penas, ayudándolos a transformar su vida, a reivindicarla y a reconciliarse con el resto de la sociedad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informo este lunes el Museo, el lienzo se expondrá en una instalación individual especial, desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.La obra, cuyo propietario se desconoce, fue cedida a la pinacoteca española través de la galería de arte Colnaghi, quien la custodia desde que en abril de 2021 el Prado alertara al Ministerio de Cultura español de que iba a ser subastado un cuadro de relevancia que, en aquel momento, se atribuyó a un alumno de José de Ribera.El cuadro es lo que se conoce como 'un durmiente' ('sleeper'), un término con el que los expertos definen a aquellas obras no identificadas.La obra de Caravaggio podría superar los 100 millones de euros en una subasta, pero al estar protegido y no poder salir de España su cifra será mucho menor.Desde su aparición, el 'Ecce Homo' se convirtió en "uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte", informó el Prado, "logrando un consenso sin precedentes en lo que a su autentificación se refiere".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras una "profunda investigación diagnóstica", la restauración se llevó a cabo de "manera rigurosa y rigurosa", y cada decisión se apoyó en una evaluación exhaustiva de los materiales de la obra y el historial de conservación del cuadro, "reafirmando la atribución inicial al maestro italiano".En concreto, la obra, propiedad de la familia Pérez de Castro, fue vendida a un comprador que se mantiene en el anonimato, según contaron a EFE fuentes del Prado, en una subasta o compra particular.Y éste nuevo propietario contrató los servicios de Colnhagi, una de las firmas de anticuarios más antiguas del mundo y que ya fue responsable de vender -por más de cien millones de euros- otro Caravaggio encontrado en 2016 en un ático de Toulouse.Cuando el cuadro apareció por primera vez al público en 2021 en la casa de Subastas Ansorena, fue presentado como 'La coronación de espinas' y estaba atribuido al Círculo de José de Ribera (S.XVIII). Su precio de salida eran 1.500 euros, muy por debajo incluso para esa calificación, según todos los expertos.Hasta entonces había estado en el piso de la familia Pérez de Castro, en el barrio de Salamanca (Madrid), quienes, según se supo poco después, eran descendientes de Evaristo Pérez de Castro, político, académico, redactor de la Constitución de 1812 y gran coleccionista de arte.El óleo representa el motivo histórico del gobernador romano Poncio Pilato presentando a Cristo al pueblo con las palabras 'Ecce homo' ('He aquí el hombre'), uno de los momentos más dramáticos de la Pasión, recogido en el Evangelio de Juan."La obra es un poderoso ejemplo de la maestría de Caravaggio en cuanto al proceso de concepción: una hábil composición que presenta una escena tridimensional y dinámica totalmente innovadora dentro de los límites de una tradición iconográfica arraigada", matizaron desde la pinacoteca española.La presentación del 'Ecce Homo' y el anuncio de su préstamo -"en un acto de generosidad de su nuevo propietario", según el Prado- llevan también aparejada la edición de una publicación que reúne a expertos en la materia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.