"Cada actriz ha hecho a su propia Chanel, no hay otra manera de hacerlo, pero esta tiene una mezcla de sus emociones con las mías", cuenta Binoche en una entrevista con EFE sobre su personaje en la serie de Apple TV+ que llega a la plataforma de 'streaming' este miércoles.En la Quinta Avenida y las calles de Madison y la 59 de Nueva York conviven las casas de alta costura de Balmain, Chanel, Dior y Givenchy, pero en la historia del guionista y productor Todd A. Kessler estos nombres dejan de ser marcas para convertirse en los seres humanos que cambiaron el rumbo de la moda en una época dura en la que todos ellos buscaban sobrevivir. "La moda la hacen personas concretas, y creo que conocer estas historias te hace relacionarte con ellas de una forma distinta", explica la actriz.La serie comienza con la conferencia 'La estética de la moda', que supuso la primera exhibición de moda en la historia de La Sorbona de París en 1955, comandada por el diseñador Christian Dior y con el regreso de Chanel a París para revivir su casa de moda tras varios años de exilio en Suiza.La trama, que está repleta de saltos en el tiempo, se desata a partir de la pregunta de una joven hacia Dior que se cuestiona su papel durante la ocupación de Alemana de Francia (1940 a 1944) y su respuesta abre paso a una historia llena de claroscuros en donde el mantenerse vivo era una lucha diaria.Mientras Binoche da vida a una déspota, altiva y brava Chanel convertida en una espía de los nazi que busca recuperar su dinero y su negocio, Ben Mendelsohn interpreta a un tímido y todavía desconocido Christian Dior, sometido a sus empleadores y que intenta salir adelante y proteger a su hermana rebelde."Mi trabajo no fue juzgarla porque tenía que encarnarla. Creo que es más fuerte darle la humanidad sin enjuiciar para que el público pueda juzgar si les apetece, o entender por qué algunos de sus actos no fueron morales", menciona.Gran parte de la investigación que sustenta el proyecto de Kessler estuvo centrada en el testimonio de Walter Schellenberg durante los juicios de Nuremberg, que se mantuvo en secreto durante 40 años y que al abrirse en la década de 1980 desveló los nombres de figuras poderosas que estuvieron implicados en el régimen nazi.Regreso a la televisiónAunque anteriormente Binoche ha sido actriz de televisión, es una de las figuras del cine francés más afamadas gracias a su participación en filmes icónicos como 'Trois Couleurs: Bleu' (1993) y 'Rendez-vous' (1985).En 1997, la intérprete, ahora de 59 años, recibió el Óscar a mejor actriz de reparto por la cinta 'The English Patient' y cuatro años más tarde obtuvo una nominación a mejor actriz protagonista por 'Chocolat'.La última aparición de la parisina en una serie fue en 'The Staircase' y su regreso a la pequeña pantalla se debe a las ganas que tenía de desarrollar un personaje tan "complejo y lleno de matices" como el de Chanel."Me interesaba tener el tiempo para explorarla y para que de cierta forma me fuera revelada. Tuvo una infancia traumatizante por la guerra, su madre murió después del abandono de su padre, su hermana se suicidó. Me impactó la manera en la que manejó estas situaciones, es una historia llena de contradicciones", argumenta.La serie de diez capítulos muestra a diseñadores como Balmain, Dior y Lucien Lelong reunidos en bares y compartiendo sus pesares mientras transformaban la industria de la moda en los tiempos oscuros por los que atravesaba Europa, y todos sus personajes constantemente están atravesados por sentimientos de culpa y morales sobre las decisiones que tenían que tomar para mantenerse vivos."De esta serie aprendí que el mecanismo de supervivencia realmente puede jugar en tu contra y que tienes que vigilar tus vulnerabilidades. Chanel hizo una fuerza de su vulnerabilidad, pero esta fuerza también le jugó en su contra", finaliza Binoche.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un portavoz de HBO, consultado por la AFP, se limitó a afirmar el sábado: "Hemos decidido separarnos de Milos Bikovic y su papel será reestructurado".Bikovic, que fue elegido para la tercera temporada de la premiada comedia negra hace apenas unas semanas, protestó contra la decisión de la cadena considerándola un "triunfo del absurdo y la derrota del arte".Cuando HBO anunció originalmente el elenco de "The White Lotus" incluyendo a Bikovic, el 12 de enero, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Ucrania dejó explícitamente claro su descontento.En una publicación en la red social X, el gobierno ucraniano dijo que el actor había "estado apoyando a Rusia desde el inicio de la invasión a gran escala" del vecino país, lanzada por Moscú el 24 de febrero de 2022.En ese sentido, añadió: "HBO, ¿está bien que ustedes trabajen con una persona que apoya el genocidio y viola el derecho internacional?".Bikovic sostuvo el sábado en su cuenta de X que no apoya ninguna guerra, citando su experiencia de haber crecido durante los conflictos en la extinta república de Yugoslavia."Crecí en un país devastado por la guerra. A la edad de 11 años, soporté días y noches en refugios mientras mi patria y mi ciudad natal eran bombardeadas. Nunca podría desear tal devastación a nadie", dijo en su defensa.Bikovic subrayó que desea que todos los conflictos activos en todas partes "cesen y que prevalezcan los principios del amor".En 2018, el presidente ruso, Vladimir Putin, confirió a Bikovic la medalla Pushkin por sus contribuciones a la cultura rusa y posteriormente le concedió la ciudadanía rusa."Es un gran honor decir hoy: Rusia es mi patria", escribió entonces el actor. En 2019, dijo que le habían prohibido la entrada a Ucrania "por razones de seguridad nacional".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El problema de los 3 cuerpos", basado en una exitosa trilogía literaria china, se ambienta en un mundo paralelo en el que la humanidad ha entablado relaciones con una sociedad extraterrestre.La serie es "mitad thriller, mitad ciencia ficción", reveló Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix, durante una presentación a la prensa en Los Ángeles.Al menos una parte de la serie se ambienta en Londres. Una de las escenas retrata a un inspector de la policía británica, interpretado por Benedict Wong ("Doctor Strange"), investigando un suicidio macabro. "Es una gran jugada. Una apuesta cinematográfica gigante", dijo Bajaria.La serie de David Benioff y D.B. Weiss ("Game of Thrones") aparece destacada en el video publicado por Netflix este jueves, que resume la programación prevista para 2024. Y fue el primer contenido exhibido a la prensa en la conferencia.Otro estreno muy esperado es la segunda temporada de la serie surcoreana "El juego del calamar", la distopía de terror sobre un ficticio juego mortal que sigue siendo por lejos la serie más vista de Netflix.También se estrenarán este año una serie colombiana basada en la famosa novela "Cien años de soledad", del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y una serie de seis capítulos sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna.En la grilla de películas, Eddie Murphy regresa con una nueva secuela de "Un detective suelto en Hollywood"."Ninguna empresa de entretenimiento ha sido tan ambiciosa con su programación, en materia de gustos, culturas y lenguas. Jamás", dijo Bajaria.Netflix anunció la semana pasada que sumó más de 13 millones de nuevos abonados en el cuarto trimestre de 2023. Terminó el año con más de 260 millones de usuarios, por delante de cualquier rival.La plataforma de streaming dio sus primeros pasos en 1998 como un servicio de alquiler de DVD por correo en Estados Unidos, como competencia del entonces gigante del rubro Blockbuster. Luego empezó a ofrecer contenidos a demanda por internet, cambio que le permitió a la empresa expandirse globalmente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta producción de seis capítulos narra la vida de tres mujeres estadounidenses residentes en Hong Kong durante el año 2014, mientras enfrentan una tragedia compartida en medio de una sociedad marcada por profundas diferencias sociales y un clima político cada vez más tenso.Aunque la serie tuvo un lanzamiento "mundial" el viernes 26 de enero, los espectadores locales no tuvieron acceso a los dos primeros episodios, salvo a través de redes privadas virtuales (VPN) y servicios de pago que les permitieron conectarse a servidores extranjeros para sortear las restricciones de acceso impuestas en la región.Las autoridades de Hong Kong han negado haber prohibido la serie, argumentando que las restricciones de acceso se deben a decisiones de la plataforma de transmisión que la emite.La Oficina de Cultura, Deportes y Turismo informó que la Oficina de Servicios Cinematográficos de Hong Kong brindó apoyo para el rodaje en exteriores, una empresa que involucró a más de 200 personas y se extendió por más de un año.El rodaje generó controversia en agosto de 2021, cuando se permitió a Nicole Kidman, coproductora de la serie, eludir la cuarentena obligatoria impuesta a los recién llegados como parte de las medidas para controlar la pandemia. El gobierno justificó esta excepción como parte de un trabajo profesional específico que contribuiría al desarrollo económico de Hong Kong.Sin embargo, tras el lanzamiento de la serie, la parlamentaria Doreen Kong expresó que aunque el rodaje no infringió ninguna ley, colocó al gobierno local en una posición incómoda debido a que no reflejaba una imagen completamente positiva de la ciudad.En medio de la controversia sobre la disponibilidad de la serie en Hong Kong, el legislador Dominic Lee sostuvo que la decisión de restringir su acceso fue tomada por la plataforma emisora, Amazon, con sede en Estados Unidos.¿Qué es el 'movimiento de los paraguas'?El "Movimiento de los Paraguas" se refiere a una serie de protestas masivas que ocurrieron en Hong Kong en 2014, también conocidas como la "Revolución de los Paraguas" o "Occupy Central". Este movimiento fue liderado principalmente por jóvenes activistas que demandaban reformas democráticas en el sistema electoral de Hong Kong.El detonante de estas protestas fue la decisión del gobierno chino de no permitir elecciones completamente libres y democráticas en Hong Kong, como se había prometido anteriormente bajo el principio de "un país, dos sistemas" durante la transferencia de soberanía de Hong Kong de vuelta a China desde el Reino Unido en 1997.Los manifestantes utilizaron paraguas como símbolo de resistencia pacífica y protección contra el gas lacrimógeno y el spray de pimienta utilizado por la policía para dispersar las protestas. Las protestas duraron varios meses y captaron la atención internacional, aunque no lograron cambios significativos en el sistema electoral de Hong Kong.El movimiento de los paraguas sirvió para aumentar la conciencia sobre las aspiraciones democráticas de los ciudadanos de Hong Kong y para destacar las tensiones políticas entre Hong Kong y el gobierno central chino. Aunque las protestas de 2014 no resultaron en cambios políticos inmediatos, sentaron un precedente para futuras luchas por la democracia y la autonomía en la región.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La producción de seis capítulos, dirigida por la cineasta estadounidense de origen chino Lulu Wang, narra la vida de tres mujeres estadounidenses que viven en Hong Kong durante el año 2014, mientras afrontan una tragedia común en medio de una tensa dinámica de diferencias sociales y un panorama político cada vez más tenso.A pesar de su estreno "mundial" el viernes 26 de enero, el público local no pudo acceder a los dos primeros episodios, pero sí a través de una red privada virtual (VPN), servicios de pago para conectarse a servidores extranjeros y así poder acceder a páginas web censuradas en un territorio.Las autoridades hongkonesas han negado haber vetado la serie -que retrata el Movimiento de los Paraguas en favor de la democracia, en el que la ciudad se vio sacudida por multitudinarias protestas en 2014- alegando que el público local no puede acceder a la misma debido a las restricciones de la plataforma que la emite.La Oficina de Cultura, Deportes y Turismo informó de que la Oficina de Servicios Cinematográficos de Hong Kong proporcionó asistencia para el rodaje en exteriores de la producción, que duró más de un año y contó con un equipo de más de 200 personas.Su rodaje provocó una gran indignación en la ciudad, en agosto de 2021, cuando se permitió a la coproductora Kidman saltarse la cuarentena obligatoria que se imponía a los recién llegados como parte de los esfuerzos para controlar la pandemia.En aquel momento, el gobierno argumentó que se le había concedido permiso para llevar a cabo "un trabajo profesional específico que contribuiría al funcionamiento y al crecimiento de la economía hongkonesa".No obstante, tras su lanzamiento, la parlamentaria Doreen Kong señaló que, a pesar de que el rodaje de la serie no infringió ninguna ley, sí puso al gobierno local en una posición incómoda, “porque dicha exención no condujo a un resultado que exhibiera a la ciudad bajo una perspectiva del todo positiva”, según el rotativo South China Morning Post.En relación a la controversia sobre la disponibilidad de la serie en el territorio semiautónomo, el legislador Dominic Lee sostuvo que la decisión fue tomada por la plataforma emisora, la estadounidense Amazon.Sin embargo, Lee argumentó que deberían haber sido informados sobre el contenido durante su producción, con el fin de proyectar una imagen positiva de la ciudad, ya que, según él, aborda la temática de la supuesta monotonía de la ciudad e incluye escenas del movimiento ilegal de protesta “Ocupar Central”.A pesar de que la Oficina de Comercio y Desarrollo Económico hongkonesa ha declarado que las leyes de censura no se aplican a los servicios en línea, sus plataformas pueden ser objeto de la ley de seguridad nacional que Pekín impuso a Hong Kong en 2020 tras meses de protestas y disturbios en favor de la democracia.Además, un episodio de Los Simpson que contenía una controvertida escena en la plaza de Tiananmen de Pekín -donde se produjeron las protestas estudiantiles de 1989 en las que se calcula que murieron cientos de personas- fue retirado de Disney+ en 2021.La eliminación del capítulo provocó preocupaciones sobre una posible "censura al estilo continental", generando debates sobre la libertad de expresión y la influencia de los intereses políticos en la industria del entretenimiento.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año pasado, los ingresos de Netflix crecieron un 6,6 %, hasta alcanzar los 33.723,3 millones de dólares, mientras que el número de suscriptores se situó en el último trimestre del año en 260,2 millones, un 12,8 % más que en el mismo periodo de 2022.La compañía prevé que sus ingresos en el primer trimestre de 2024 se sitúen en 9.240 millones de dólares, un 13,2 % de aumento, y que el beneficio neto sume 1.976 millones.Netlix indicó en una carta a sus accionistas que considera que "hay suficiente capacidad para el crecimiento a medida que el 'streaming' se amplia"."Si podemos seguir mejorando Netflix de forma más rápida que los competidores, tendremos una empresa cada vez más valiosa, tanto para consumidores como creadores y accionistas", afirmó.En el cuarto trimestre de 2023 tuvo unos beneficios netos de 938 millones de dólares (un aumento del 1.605 %) con unos ingresos de 8.833 millones (un 12,5 % de incremento)."Iniciamos 2024 con un buen impulso. Esperamos que los ingresos crezcan dos dígitos para el conjunto de 2024" gracias al aumento de los suscriptores y la mejora del precio del servicio, sostuvo Netflix.La empresa también reconoció que la devaluación del peso argentino será una de las principales causas de que el crecimiento de sus ingresos en el primer trimestre del año no llegue al 16 % y se quede en el 13 %.Con respecto a 2024 en su conjunto, Neflix anticipó cierta consolidación en el mercado aunque indicó que no está interesada en adquirir "activos lineales".Añadió que no cree que más fusiones y adquisiciones entre compañías tradicionales de entretenimiento "cambiarán materialmente el ambiente competitivo" dada la consolidación de la pasada década.Netflix identificó en concreto los sectores de videojuegos y publicidad como las áreas de más crecimiento potencial."Entre televisión de pago, filmes, juegos y publicidad patrocinada hay un mercado de ingresos con una oportunidad de 600.000 millones y hoy en día Netflix sólo representa aproximadamente el 5 % del mercado potencial", explicó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ashley Park, actriz conocida por sus roles en Emily en París y Locas en apuros, fue hospitalizada tras un shock séptico que le afecto varios órganos. La actriz publicó acerca de su estado de salud en su cuenta de Instagram. "Mientras estaba de vacaciones en diciembre, en Año Nuevo, lo que empezó como una amigdalitis se convirtió en un shock séptico crítico, que infectó y afectó a varios de mis órganos. Agradezco que mi salud haya mejorado a pesar de lo que nos habían dicho inicialmente", escribió la actriz en sus redes sociales.El shock séptico se ocasiona cuando el cuerpo reacciona de manera incorrecta a una infección y los órganos que la combaten no funcionan como deberían.La actriz también compartió que su coestrella en Emily en París Paul Forman la acompañó en todo el proceso de hospitalización y recuperación. Además agregó: "he dudado en compartir lo que me ha pasado, ya que todavía estoy en pleno proceso de recuperación... pero ahora sé que estoy a salvo. Gracias por leer esto. Lo siento por estar tan ausente recientemente. Me estoy curando y prometo que voy a estar bien". Lili Collins, la protagonista de la serie y quien es la compañera de escenas de Park, también se pronunció al respecto: "apenas puedo mirar esto sin llorar. Te amo hermana y estaré eternamente agradecida de que estés al otro lado de esto y por Paul Forman, por tu increíblemente enorme corazón y por estar ahí en cada paso del camino. No puedo esperar para abrazaros a ambos".Ashley Park participó en la nueva versión de Chicas Pesadas que se estrenará el 1 de febrero en las salas de cine colombianas. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los llamados Óscar de la televisión, que tradicionalmente se celebran en septiembre pero fueron pospuestos a enero debido a las huelgas que paralizaron Hollywood el año pasado, estuvieron a cargo del comediante y actor Anthony Anderson.Luego de cuatro meses de espera, un enjambre de estrellas marcó presencia en la fastuosa alfombra roja del teatro Peacock, en Los Ángeles."Succession", el éxito de HBO que se despidió con su última temporada, "The Bear", que sigue los vaivenes de un restaurante en Chicago, y "Bronca", sobre la complicada relación entre dos extraños tras una pelea de tránsito, arrasaron en la premiación.La gala abundó en entretenimiento al incluir a estrellas históricas de las más famosas series de la televisión estadounidense.Pero a pesar del viaje nostálgico de la mano de los elencos de éxitos como "Los Soprano", "Grey's Anatomy", "Cheers", y "Ally McBeal", entre otros, la ceremonia no dominó la preferencia de los telespectadores.Fox destacó que "esta fue la primera vez que los premios Emmy se emitieron al mismo tiempo que un partido de las eliminatorias de la Liga Americana de Fútbol".Las cifras de la 75ª edición representan una caída de 27% frente a la ceremonia de 2022, que totalizó 5,9 millones de espectadores, marcando un segundo año consecutivo en descenso.La premiación se había recuperado en 2021, luego de la gala virtual del año anterior bautizada como "pandEmmys", transmitida desde un teatro vacío y en la cual las estrellas aceptaron sus premios en casa de manos de repartidores con trajes de protección de material tóxico.Los Emmy no son los únicos premios en sufrir para conquistar de vuelta a las audiencias, y de acuerdo con especialistas el cambio de fecha, que dejó la ceremonia en medio de la temporada de premios de Hollywood, pudo ser contraproducente al restarle de foco y publicidad.Los números definitivos de la audiencia serán divulgados el martes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gran favorita de la noche, con 27 nominaciones, "Succession" se fue con las manos llenas. La temporada final de la serie de HBO que sigue las puñaladas traperas de una acaudalada familia arrasó en seis de las categorías dramáticas, incluyendo la codiciada mejor serie.Un emocionado Kieran Kulkin se hizo con el Emmy al mejor actor dramático, una categoría en la cual el programa marcó un récord al emplazar tres de los seis nominados, mientras que Matthew Macfadyen se llevó el de mejor actor de reparto.Sarah Snook, su esposa en la serie, triunfó como mejor actriz dramática. "Gracias por amar la serie tanto como nosotros amamos hacerla", dijo Snook al recoger la estatuilla.La serie también ganó a la mejor dirección y guion. "Terminamos la serie con mucha tristeza, pero fue un gran placer hacerla", dijo su realizador Jesse Armstrong."The Bear", la serie sobre los vaivenes de una frenética cocina de un restaurante en Chicago, hizo lo propio alzándose como la mejor serie de comedia.Ayo Edebiri recibió la primera estatuilla de la noche como mejor actriz de reparto, mientras que sus coestrellas de pantalla, Jeremy Allen White y Ebon Moss-Bachrach se llevaron los Emmys a mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente.La aclamada primera temporada de la serie (la votación de los Emmy ocurrió antes de que la segunda temporada fuera al aire) también se llevó los premios a la mejor dirección y guión de una serie de comedia.Frente al total dominio de "Succession", "The White Lotus", la sátira que ironiza las intimidades de la alta sociedad y que en esta edición pasó a competir en la categoría dramática con su segunda temporada ambientada en Sicilia, tuvo que conformarse con el Emmy a su estrella Jennifer Coolidge, como la mejor actriz de reparto en una miniserie."Quiero agradecer a todos los gais malvados", dijo Coolidge al agradecer el reconocimiento, reviviendo una de las líneas más memorables de su carismático personaje, Tanya McQuoid.Por su parte, "RuPaul's Drag Race", el popular programa de concursos que enfrenta a Drag Queens, se embolsilló otro Emmy al mejor programa de telerrealidad."Bronca", el programa de Netflix que desarrolla la inesperada relación de amor y odio entre dos extraños que se pelean en el tránsito, venció en su segmento como la mejor miniserie, además de concederle los premios de actuación a sus protagonistas Ali Wong y Steven Yeun.Celebración nostálgicaLa 75ª edición de los premios Emmy arrancó con un corto musical liderado por el comediante y actor Anthony Anderson, acompañado de un coro de gospel.Anderson, quien asumió las riendas de la ceremonia junto a su madre, continuó con un nostálgico repaso de series que marcaron la televisión estadounidense en décadas recientes como "Los hechos de la vida", "Good Times" y "Miami Vice"."Esta noche es una de celebración, estamos honrando los programas que nos mantuvieron pegados a la televisión", dijo Anderson que también estuvo acompañado por Travis Barker, de Blink-182, a cargo de un solo de batería.El tono nostálgico de la noche prosiguió con la participación de varios elencos de programas súperexitosos como "Cheers", "Grey's Anatomy", "Saturday Night Life" y "Los Soprano" que reprodujeron sus muy reconocidos escenarios en la gala.La ceremonia llega con cuatro meses de atraso. Previstos para septiembre de 2023, fueron pospuestos debido a las huelgas de actores y guionistas que en la época paralizaban Hollywood y secaban las alfombras rojas.Los organizadores apostaron por enero como una fecha segura, aunque los votos se emitieron en el verano estadounidense, y algunos de los programas nominados se estrenaron hace 18 meses.Con las huelgas en el pasado, las estrellas de la industria se congregaron en el teatro Peacock en el centro de Los Ángeles para la noche más importante de la televisión y derrocharon glamour en una alfombra en la que los tonos rojos y violetas compitieron con el siempre clásico negro.En una noche de recuerdos, uno de los momentos emotivos de la premiación fue el segmento In Memoriam que homenajeó a los artistas fallecidos en 2023, entre ellos la estrella de "Friends", Matthew Perry.Aunque los organizadores no tenían muchas opciones, el retraso de los Emmy a enero, justo en medio de la temporada de premios de Hollywood, representaba un desafío en materia de audiencias.La premiación fue vista en 2022 por apenas 5,9 millones de televidentes, cifra menor que la edición pandémica de 2020 bautizada de "pandEmmys", que fue transmitida desde un teatro vacío y en la cual las estrellas aceptaban sus premios en casa de manos de repartidores con trajes de protección de material tóxico. Resta ver si el viaje nostálgico atrajo de vuelta a los espectadores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alec Musser falleció el pasado 12 de enero dejando consternados a sus seguidores y compañeros de actuación. Musser participó en películas como Son como niños y la serie All my children.Su prometida Page Press anunció la noticia por medio de redes sociales:“RIP al amor de mi vida. Nunca dejaré de quererte. Mi corazón está roto”, hoy es el peor día de mi vida. Éramos tan felices. Fuiste el mejor prometido que podría haber pedido”, escribió en su cuenta de Instagram.Otros artistas como Adam Sandler, quien lo conoció en el rodaje de Son como niños, anunció sus condolencias por la misma red social: “Me encantaba este chico. No puedo creer que se haya ido. Un hombre maravilloso, divertido y bueno. Pienso en Alec Musser y su familia y envío todo mi amor. Un verdadero gran amor de persona”.Press y el tío de Musser anunciaron la noticia al medio TMZ, sucedió el 12 de enero en la casa del actor en Del Mar, California. No se reveló la causa del deceso. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paulus fue compuesto entre 1834 y 1836; los primeros estudios y planos datan de 1831. El estreno tuvo lugar en el marco del 18º Festival de Música del Bajo Rin el 23 de mayo de 1836 en Düsseldorf.Para Mendelssohn, el estudio de la música sacra era una cuestión del corazón, sólo mantenía correspondencia con su padre Abraham sobre cuestiones que iban mucho más allá de la liturgia y generaban problemas teológicos. Lo familiarizado que estaba el padre de Félix con Pablo se muestra en la carta del 10 de marzo de 1835, que fue escrita poco antes de la muerte de Abraham en noviembre del mismo año.Compuesto por Felix Mendelssohn-Bartholdy con la ayuda de Julius Fürst, (un amigo de la infancia) a partir de las palabras de la Sagrada Escritura, la primera parte de Paulus comienza con la lapidación de San Esteban, en la que Saulo de Tarso ‘se complace’. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Saulo es un judío respetuoso de la ley que sigue a la comunidad cristiana en Siria. De camino a Damasco, Jesús se le aparece y convierte a Saulo. Saulo queda ciego por tres días: Como discípulo, es bautizado con el nombre de Pablo y se convierte en uno de los principales misioneros del cristianismo.La versión de Paulus, Op. 36 que transmitimos hoy en Canto y Música Coral está a cargo de: Hellen Kwon, Elzbieta Ardam, Hans Peter Blochwitz, Peter Lika, el Ensamble 'Bach' de la Academia Coral Europea y la SWR Symphony Orchestra (La orquesta Sinfónica de Alemania), bajo la dirección de Joshard Daus.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 19 de mayo a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.