El esperado Rock Al Parque regresa al Simón Bolívar para llenarlo de nuevo de música y espectáculo, este evento reunirá del 11 al 13 de noviembre a los espectadores fanáticos de la música rock. "Con el pasar de los años, los Festivales al Parque se han convertido en uno de los programas más visibles e importantes, no solo del Idartes sino de la ciudad, que gracias al aporte que hacen, junto a diversas estrategias para el sector musical, permiten que Bogotá haga parte de la Red Unesco de Ciudades Creativas de la Música, con una escena cada vez más rica en creatividad y un abanico creciente de oportunidades para el desarrollo de las iniciativas musicales bogotanas", se menciona en un comunicado de la Alcaldía.Ya son casi 30 años que han transcurrido desde la realización del primer Rock al Parque, que en esta versión tiene como curadores musicales encargados a María Camila Rivas, Héctor Mora y Rodrigo Duarte.Después de tres años de ausencia debido a la pandemia mundial por la COVID-19, el festival de rock más grande de Latinoamérica regresó en el año 2022, con una masiva asistencia con más de 300 mil personas en el Parque Simón Bolívar. Además, en esta versión, por primera vez, se realizaron cuatro días de festival. Aquí están algunos de los invitados para esta edición del Rock Al Parque 2023.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Mi época preferida es esta, la de ahora, estoy cansado pero estoy contento", confiesa el cantante y compositor en una videollamada ofrecida a pocos días de presentarse en Ecuador y previo a hacer maletas para llevar a Centroamérica y México su "Andrés Calamaro Tour 2023".El intérprete de "Loco" explicó que junto a su banda se hallan en más conciertos y países que nunca, entre los que se incluye Estados Unidos, donde arrancará una gira el próximo 21 de octubre en Miami, para luego continuar en Tampa y Orlando, también en Florida, así como en Boston (Massachusetts) y finalmente en Nueva York."Tocaremos en la tierra mítica. Para mi generación, Estados Unidos es clave en cuanto influencias y riqueza cultural", aseveró el icónico músico, una de las figuras más influyentes del rock en español y que ha desarrollado su carrera entre su natal Argentina y España, país éste último donde acaba de culminar un trecho de 22 conciertos.El cantante es consciente de que, aunque todos son bienvenidos, la platea estará ocupada en su mayoría por el "exquisito" público latinoamericano, "el mejor, el que más corazón tiene, o por lo menos así lo demuestra", así como por "el éxodo argentino, liderado por Leo Messi", en alusión a la llegada el pasado verano del astro del fútbol al club de la MLS Inter Miami.El autor accidental Con una trayectoria de más de cuatro décadas en la música, durante la cuales grabó más de 30 álbumes, desde su primer disco "Hotel Calamaro" (1984), el argentino tiene en su haber cientos de canciones, cifra inimaginable para quien en sus comienzos ni se planteó la escritura y composición."Soy un autor accidental de canciones, en un grupo alguien tiene que escribir canciones para cantarlas y me tocó ser a mi", relató Calamaro, quien en la década de 1980 fue el tecladista del emblemático grupo argentino Los Abuelos de la Nada, donde se turnó la interpretación con el vocalista principal Miguel Abuelo. "Ahora cantar es casi mi oficio principal, intento hacerlo bien y con verdad", agregó el intérprete de "Flaca" y "Alta suciedad".A lo largo de su carrera ha tenido acercamientos con el tango, el bolero, el jazz y la música electrónica, pero el grueso de su cancionero se halla anclado en el rock, incluso durante su etapa con Los Rodríguez, el grupo que formó en España junto a Ariel Rot y que abrazó con éxito las palmas y guitarras flamencas.A la hora de poner la mirada hacia atrás en busca de sus discos o canciones emblemáticas destaca "Sin documentos" (1993), el segundo disco de esa agrupación y que, en sus palabras, "fue nuestro gol en la final de la Champions, nos transformó en un grupo medianamente exitoso y sigue siendo muy celebrado en los recitales".Desde este 2023, piensa en años que acaben con el número tres y recordó también que en 1983 Los Abuelos de la Nada editaron la canción "Mil horas", de rotundo éxito en América del Sur pero que "explotó en Centroamérica"; en 2013 publicó el álbum "Bohemio" y este año se juntó con el dúo argentino Miranda para el sencillo "Tu misterioso alguien".En el déficit de atención perdemos todosEstima que en la actualidad el rock goza de un redescubrimiento, se ha vuelto a poner de moda, aún cuando no se están publicando "los mejores discos de rock en español". "Es un buen momento, pero aclaro, no se están grabando más y mejores discos, porque la creación está en un momento disperso. Es muy difícil tener a un músico quieto sin que le suene el teléfono, y lo mismo para el público que escucha los discos. En el déficit de atención perdemos todos", aseveró.Calamaro, sin embargo, se muestra encantado de meterse al estudio cada vez que puede y más si es para grabar con las nuevas generaciones de músicos, como es el caso del español C. Tangana, "un artista súper completo dentro y fuera de la música", como dijo, y con quien grabó en 2021 la canción "Hong Kong".El sencillo a la postre le otorgó uno de los cinco premios Latin Grammy que ha acumulado durante su carrera, entre muchos otros galardones. "Cuando yo empecé lógicamente toqué con músicos curtidos para experimentar y aprender. Si ahora me toca a mí ser el más viejo, alegría", señaló. EFENo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La casa de pujas londinense precisa en una nota que se vendieron todos los 1406 lotes ofrecidos en "Freddie Mercury: un mundo propio", en sesiones frenéticas entre el 6 y el 13 de septiembre en las que hubo más de 41.800 ofertas desde 76 países. El total alcanzado superó con creces las previsiones de la empresa, que calculaba ingresar un máximo de 11,3 millones de libras (13 millones de euros o 14 millones de dólares).La pieza estrella de la primera subasta fue el gran piano Yamaha que el músico adquirió en 1975 y con el que compuso temas como "Bohemian Rapsody" y "Killer Queen", que se adjudicó por 1,74 millones de libras (2,03 millones de euros o 2,16 millones de dólares).En otro momento estelar, su pequeño peine para bigote de Tiffany alcanzó 152.000 libras (176.897 euros o 188.395 dólares), de un precio estimado de 400 libras (465 euros o 495 dólares).Más de 150.000 personas acudieron a las diversas exposiciones en varios países de los objetos del músico -que murió el 24 de noviembre de 1991, un día después de admitir en público que tenía sida-, entre ellos manuscritos así como una extensa colección de obras de arte, muebles y prendas de vestir.Los objetos subastados procedían del Garden Lodge, el edificio de estilo georgiano que Mercury adquirió en el acomodado barrio londinense de Kensington en 1980 y que dejó en herencia a su antigua prometida Mary Austin.Precisamente, el primer lote ofrecido fue una de las puertas de la mansión, en la que cientos de fans dejaron escritas sus condolencias tras la muerte del artista, que alcanzó 412.750 libras (481.700 euros o 511.500 dólares).Una libreta con letras manuscritas para el séptimo álbum de Queen, "Jazz" (1978) y los característicos ropajes de estilo monárquico que el cantante lució en la célebre gira "Magic tour" de 1986 formaron parte también de la venta.De las obras de arte que el músico coleccionaba, un retrato del francés James Tissot ("Type of Beauty: Portrait of Mrs. Kathleen Newton") fue adquirido por 482.600 libras (562.700 euros o casi 600.000 dólares), mientras que la obra de Pablo Picasso "Jaqueline au chapeau Noir" se remató por 190.500 libras (221.500 euros o 236.067 dólares).Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La legendaria banda británica Rolling Stones presentó hoy (06.09.2023) en el este de Londres su nuevo disco, "Hackney Diamonds", que contiene nuevo material grabado en estudio por primera vez desde 2005 y saldrá a la venta el 20 de octubre.En un acto en el teatro Hackney Empire, en el barrio londinense que da nombre al álbum, los incombustibles Stones se sometieron a las preguntas del estadounidense Jimmy Fallon, ante un auditorio repleto de periodistas y devotos.Se trata del primer trabajo de la banda desde la muerte de su baterista y miembro original del grupo Charlie Watts, en agosto de 2021, a quien el guitarrista Keith Richards homenajeó en la presentación. "Todo es diferente desde que él se fue, lo echamos mucho de menos", dijo Richards.En el acto, la banda presentó el primer sencillo del nuevo álbum "Angry" y su vídeo musical, una melodía llena de sus clásicos "riffs" que conserva la esencia rockera de los Stones.En una intervención llena de humor, en la que los Stones demostraron que conservan intacta su capacidad para el espectáculo, Mick Jagger confesó que la clave de la longevidad de su "matrimonio" musical con Keith Richards es "no hablarse demasiado a menudo"."¿Por qué hemos tardado 18 años en sacar disco? Pues porque somos muy vagos", dijo entre risas Jagger, de 80 años.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como líder del grupo canadiense-estadounidense, Robertson compuso las canciones más emblemáticas, como "The Weight", "The Night They Drove Ol' Dixie Down" y "Up On Cripple Creek". Su representante dijo que estaba rodeado de su familia en el momento de su muerte, sin citar una causa.Antes de The Band, Robertson había sido un colaborador clave nada menos que de Bob Dylan, con quien hizo giras y tocó en el clásico "Blonde on Blonde".Nacido el 5 de julio de 1943 en Toronto, Canadá, de madre nativa americana, Robertson trabajó en carnavales ambulantes en sus primeros años de adolescencia. "Llevo tanto tiempo tocando la guitarra que no recuerdo cuándo empecé", declaró a la revista Rolling Stone en 1968.Se unió a la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins, una estrella del rockabilly, cuando tenía 16 años, donde acabó conociendo a Rick Danko, Garth Hudson y Richard Manuel.El grupo formó un fuerte vínculo y se convirtió en la banda de acompañamiento de Dylan a mediados de los 60 en su primera gira. También tocaron con el icono en sus muy falsificadas "cintas del sótano". Después de muchos cambios de nombre, el grupo decidió llamarse The Band.Las composiciones de Robertson eran evocaciones que entrelazaban las tierras salvajes de América y los personajes que las coloreaban, que se centraban en particular en el sur estadounidense. "The Weight" es una de las habituales en las listas de mejores canciones de todos los tiempos. Se trata de una canción folk con elementos country y gospel, y alusiones bíblicas, que está considerada un clásico del cancionero estadounidense.El grupo tocó en Woodstock y colaboró con Dylan en una exitosa gira por estadios, además de grabar una serie de álbumes como "Music from Big Pink", "The Band" y "Cahoots".The Band se separó en 1976 con un concierto de despedida en San Francisco, inmortalizado en película por el director Martin Scorsese en "The Last Waltz". La película, estrenada en cines en 1978, se ha convertido en un aclamado documental pionero del rock.También marcó el comienzo de la larga colaboración y amistad de Robertson con Scorsese, quien contrató al guitarrista como supervisor musical de varias de sus películas, entre ellas "Casino" y "Gangs of New York".Después del "The last Waltz ("El último vals") no volvió a dar conciertos, pero en 1987 sacó varios discos en solitario.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su fallecimiento, ocurrido el miércoles por la noche debido a complicaciones de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, se anunció en un comunicado en el sitio web de la agrupación.Meisner fue el bajista original y vocalista de los Eagles, uno de los grupos musicales con más ventas de discos de la historia, entre cuyos numerosos éxitos figuran "Hotel California", "Take It Easy" y "One of These Nights"."Randy fue una parte integral de los Eagles y ficha decisiva en los primeros éxitos de la banda", destaca el boletín."Su rango vocal era asombroso, como es evidente en su balada emblemática, 'Take It to the Limit'", añadió el grupo.Los Eagles han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, tras más de medio siglo en la música. En 1998, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.Fueron pioneros del sonido de la Costa Oeste, un rock relajado con tintes country que dominó el pop estadounidense de principios de los años 70. A lo largo de las décadas, fueron cambiando de miembros.Glenn Frey, otro de los miembros fundadores, falleció en 2016 a los 67 años.La formación actual de los Eagles, que incluye a Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, tiene agendada una última gira que comenzará en septiembre en Nueva York y se espera que continúe hasta 2025.No estaba previsto que Meisner, que abandonó la agrupación a finales de la década de 1970 y fue sustituido por Schmit, participara en el tour.Nacido en el seno de una familia de agricultores de Nebraska en marzo de 1946, Meisner tocó con la Stone Canyon Band de Rick Nelson y Poco, antes de cofundar los Eagles.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las causas de la muerte de la artista de 56 años, que había evocado en el pasado pensamientos suicidas, no han sido objeto de ningún comunicado. Se ordenó una autopsia como parte de la investigación."Sinéad estaba terminando su último álbum, revisaba las fechas para una nueva gira en 2024 y consideraba las oportunidades para hacer una adaptación fílmica de su libro" autobiográfico "Rememberings", publicado en 2021, dijeron sus representantes Kenneth y Carl Papenfus, en el sitio de internet de su agencia, 67 Gestion."Maravillosos planes estaban en desarrollo en este momento", dijeron, al tiempo que expresaron sus pensamientos a la familia de la cantante y su eterna gratitud a quienes se dedicaron a ella y trabajaron en estos proyectos.La desaparición de Sinéad O'Connor, que alcanzó fama mundial en 1990 con la canción "Nothing Compares 2 U", escrita por el artista estadounidense Prince, suscitó una avalancha de homenajes."Ninguna causa médica de muerte ha sido dada", indicó la justicia el jueves, mientras que la policía dijo que "la muerte no se considera sospechosa".En 2022, su hijo Shane, de 17 años, puso fin a sus días. Su muerte fue un tremendo golpe y la cantante fue hospitalizada tras decir en redes sociales que planteaba también suicidarse.La cantante apareció en un video, publicado a principios de julio en la red social Twitter, rebautizada como "X", donde evocaba su dolor después del suicidio de su hijo y afirmaba querer terminar un nuevo álbum.Además de su música, la cantante se destacó por su lucha contra los abusos sexuales en la Iglesia Católica, a la que acusó de no haber protegido suficientemente a los niños.En 1992 rompió una imagen del Papa Juan Pablo II en la televisión estadounidense. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Él mató a un policía motorizado" (EMAUPM) es una banda argentina de rock que se fundó en 2003 en La Plata, cuando estudiaban secundaria Willy "Doctora Muerte" Ruiz, batería; Manuel "Pantro Puto" Sánchez y Gustavo "Niño Elefante" Monsalvo, guitarras; y Santi "Motorizado" Barrionuevo, bajo y voz; a los que en 2008 se unió Agustín "Chatrán Chatrán" Spasoff, teclados.Entre el punk-rock y el noise-pop, el grupo debutó en 2004 con un álbum homónimo, siguió con 3 EP y desde entonces ha publicado elepés como "La Dinastía Scorpio", "La Síntesis O'konor", "La Otra Dimensión", "Unas Vacaciones Raras" (banda sonora de la serie "Okupas") y, este mes de julio, "Súper Terror".El grupo debe su nombre a un diálogo de la película de serie B "R.O.T.O.R.", de Cullen Blaine, porque "buscábamos una frase fuera de contexto, y ésta nos pareció perfecta", comenta Santi "Motorizado", que explica que su primer álbum era "mucho más garajero, más ruidoso y con las guitarras en primer plano, mientras que en su primer EP, "Navidad de reserva", ya encontraron "algo diferente".Una banda de rock con dos carasEMAUPM, que se consideran "una banda de rock" porque no les gusta "encasillarse", sí que admiten, según Santi Barrionuevo, que tienen dos caras: "El nuevo álbum es el presente, pero en vivo recorremos toda nuestra discografía, que también es el presente de la banda, aunque ahora a las guitarras les añadimos sintetizadores y bases programadas".Grabado y mezclado en los estudios Sonic Ranch de Estados Unidos por Eduardo Bergallo, "Súper terror" (Primavera Labels) incluye diez cortes, como "Un segundo plan", "Coronado", "Voy a disparar al aire", "Moderato", "El número mágico" o "Profeta de fuego".Y aunque publicaron los sencillos "Tantas cosas buenas", "Medalla de oro", "Tiempo roto" y "El universo" como adelanto, incluidas en "Súper Terror", Santi "Motorizado" sí que cree en el concepto de álbum, "que se está perdiendo, aunque se mantiene en el 'mainstream", y cita los ejemplos de Kendrick Lamar, Rosalía o C. Tangana."Nosotros desde siempre hemos sacado sencillos porque era lo que veíamos en el hemisferio occidental en la época analógica, como Sonic Youth, con sus rarezas y todo, pero siempre damos más importancia al álbum, que marca un momento, una época, y donde tienes un lugar para desarrollar tu arte", señala el argentino.Un trabajo marcado por la pospandemia¿Y cuál es el concepto sobre el que gira "Súper Terror"? "Está marcado -contesta- por la pospandemia y los cambios en mi vida, pero también hay una mirada política encriptada de este mundo, celebrar salir del encierro en un mundo más pobre y desigual"."Vivimos en un mundo que celebra con artistas que cantan sobre ostentación y dinero en un país cada vez más pobre, por lo que hay bronca y melancolía, pero también ruptura y luz sobre lo nuevo que comienza", afirma el vocalista."Crecimos con la aparición de la movida sónica alternativa, con grupos como Peligrosos gorriones o Los Brujos", explica el cantante de EMAUPM, referente para grupos posteriores como Divididos, Guasones, Ratones Paranoicos, Damas Gratis, La Aplanadora de Rock, La Renga o Ciro y los Persas.En agosto, EMAUPM iniciarán una gira para celebrar sus 20 años de carrera, unos conciertos centrados en su nuevo disco, aunque revisitando toda su trayectoria, que arrancará en Argentina y recalará también en México, Uruguay, Perú, Colombia, Brasil, Paraguay y Chile, incluidos los 4 festivales Primavera Sound de Sudamérica: Bogotá, Santiago de Chile, São Paulo y Buenos Aires.En España actuarán en Madrid, Granada, Valencia y en Barcelona; y para el año que viene publicarán la otra mitad de las canciones que descartaron incluir en "Súper Terror". Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fiel a su estilo, que lo ha llevado a bailar y brincar desenfrenadamente por los escenarios de todo el mundo, prevé celebrar su cumpleaños con una gran fiesta al suroeste de Londres, según la prensa británica.Ícono de la rebelión, símbolo sexual, descarado y provocador, Jagger lleva décadas haciendo correr tinta con sus excesos y sus amoríos.Sigue enardeciendo a estadios abarrotados con sus endiablados contoneos, pero en 2019 tuvo que someterse a una operación de corazón.Sin embargo, su rutina a base de yoga, kick-boxing y bicicleta, combinada con zumos de hierbas, fruta y vitaminas ha preservado su esbelta figura y su forma física.Los Rollings realizaron recientemente una gira por Europa, bautizada "Sixty", para conmemorar su 60 aniversario, por primera vez sin el batería Charlie Watts, que falleció en 2021.Los miembros restantes de la banda prevén lanzar un nuevo disco en homenaje a él este año. Será su primer álbum de material original desde "A Bigger Bang" en 2005. Según la prensa, contará con la participación de Paul McCartney y del exbajista Bill Wyman, de 86 años, más de tres décadas después de que abandonara el grupo.Londres contracultural de los años 1960Con canciones como "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter", "Sympathy for the Devil" y "Not Fade Away", los Rolling Stones contribuyeron a la explosión cultural y social de los años 1960 en el Reino Unido.Eran admirados, perseguidos por las chicas y vigilados de cerca por la policía. Para Jagger era una vida a 2.000 años luz de sus orígenes, como cantó en "2000 Light Years from Home".Michael Philip Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, al sur de Londres, en el seno de una corriente familia de clase media. Hijo de una peluquera y un profesor de educación física, no estaba predestinado a dedicarse a la música.Ingresó en la prestigiosa London School of Economics (LSE) en 1961, pero pronto se cansó de los cursos de finanzas y se centró en su pasión por el blues.Empezó a tocar con su amigo de infancia Keith Richards en 1960 y en 1962 formaron con Brian Jones y Ian Steward The Rollin' Stones, que se convirtió en The Rolling Stones en 1963, sumando a Wyman y Watts. En 1965, la banda lanzó "(I Can't Get No) Satisfaction", que los catapultó a la fama.Alcanzaron tanto éxito como los Beatles, de quienes sin quererlo se convirtieron en rivales debido a sus estilos diametralmente opuestos. Una campaña de marketing hábilmente orquestada opuso su imagen de "chicos malos" con la de "chicos buenos" de los cuatro de Liverpool.La banda se hizo tan famosa por sus desmadres en el escenario como fuera de él, con consumo de drogas y una vida sexual desenfrenada. Jagger y Richards fueron condenados por las drogas en 1967 y Jones pagó el precio más alto, ahogándose en su piscina en 1969."No entendí lo suficiente su adicción a las drogas", reconoció Jagger en 1995. "Cosas como el LSD eran nuevas. Nadie conocía los daños. La gente pensaba que la cocaína era buena", afirmó.En 2003, la reina Isabel II evitó ennoblecer personalmente a Jagger "por sus servicios a la música", dejando que fuera su hijo Carlos quien lo condecorara como "Sir Mick".Pero desde hace tiempo, el millonario Jagger (su fortuna se estimaba en 310 millones de libras o 395 millones de dólares, según el Sunday Times en 2021) ya no es el "chico malo" de sus inicios. Se le ve a menudo en el estadio de Lord's, siguiendo los partidos del equipo inglés de críquet.En 2016, se convirtió en padre por octava vez, cuando la bailarina estadounidense Melanie Hamrick, su pareja desde 2014, dio a luz a un niño. Jagger tiene otros siete hijos de cuatro relaciones anteriores. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pergolizzi se define como una persona no binaria (su identidad autodesignada no se percibe ni como de género masculino ni de femenino), un dato que podría parecer irrelevante a la hora de hablar de la artista, pero tiene importancia, si se tiene en cuenta cómo su ejemplo está ayudando a la comunidad LGTBI+ a ser cada día más conocida y a visualizar sus reivindicaciones.En una entrevista, lamenta que la industria musical es un mundo en el que "sigue habiendo mucha burocracia. Es un negocio muy subjetivo, y siempre lo será. Está lleno de gente que piensa que su opinión no es subjetiva y que es absoluta", afirma.Para Laura Pergolizzi, "hay gente que son talentos absolutos, ¿sabes lo que quiero decir? Y luego hay gente que son números y cosas así", y en ese complicado espectro en el que se mueve "siempre va a haber mucho talento que no recibe la atención que merece", explica."Creo que hay que mantener la cabeza agachada y trabajar, y que pase lo que tenga que pasar. He tenido más éxito del que esperaba, así que estoy agradecido por lo que hago", dice Pergolizzi.A partir de ahí reflexiona sobre su papel de cantautora, pero también creadora de temas para otros artistas, algo que, a la hora de llevar su música a otras voces, no le quita el sueño, aunque reconoce que se lo preguntan a menudo. Sin embargo concluye: "eso no es realmente algo que estoy pensando".En la charla con LP, también se hace referencia a la pandemia, y asegura que no tuvo "la sensación de prosperar en el confinamiento" y sentencia que no estaba inspirado para los conciertos virtuales que proliferaron en aquellos días.Las reflexiones sobre el colectivo LGTBI+ le llevan a hablar de las leyes aprobadas en España, donde este año entró en vigor la conocida como "ley trans", que permite el cambio de sexo en el Registro sin informes médicos ni psicológicos, y la artista se refiere a cómo en otros lugares no lejanos queda demasiado camino por recorrer en este sentido."Mira Italia. Allí no va bien. Y mira a mi país, Estados Unidos, donde están impidiendo los espectáculos de drags. Es ridículo", porque están impidiendo "lo que las drag queens han estado haciendo desde antes del Imperio Romano", afirma."¿Qué pasa con cuando el teatro era solo para hombres?", rememora, y lamenta que todavía hay gente "ridícula, y sí, hay mucho camino por recorrer, y seguimos adelante", e ironiza y define como "adorable" que haya gente "que piense que puede detener el movimiento gay y trans".Antes de despedirse, LP muestra prudencia a la hora de hablar de nuevas historias en el horizonte, y responde sobre ese tema con "si te refieres a nuevos proyectos como otras bandas mías, entonces no", y subraya: "siempre intento hacer lo mío y mantener la música fluyendo". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La historia de Elly Kedward, también conocida como "La Bruja de Blair", es un elemento central en la leyenda urbana que sirvió como base para la película de terror "The Blair Witch Project" (Proyecto de la Bruja de Blair) lanzada en 1999. A pesar de su carácter ficticio, esta historia ha intrigado y asustado a muchas personas, llevándolas a creer que podría tener raíces en la realidad. Sin embargo, es importante destacar que la historia de Elly Kedward es una creación de los cineastas y no tiene una base histórica verificable.La trama se desarrolla en Burkittsville, Maryland, y se centra en la historia de una mujer llamada Elly Kedward, quien supuestamente vivió en el siglo XVIII. Según la leyenda ficticia, Kedward fue acusada de brujería y desterrada del pueblo. Se dice que pasó los últimos días de su vida sola en el bosque, donde se rumorea que realizó rituales oscuros y cometió actos horribles.A medida que la leyenda se desarrolla, Elly Kedward se convierte en la figura central de una serie de desapariciones y eventos inexplicables que han ocurrido en Burkittsville a lo largo de los años. La película "The Blair Witch Project" se presenta como un documental falso, utilizando supuestas grabaciones de video encontradas para contar la historia de tres cineastas que se adentran en el bosque de Black Hills en busca de respuestas sobre la leyenda de la Bruja de Blair. La película utiliza un estilo de metraje encontrado para crear un ambiente de realismo y suspenso.Es importante resaltar que la historia de Elly Kedward y la Bruja de Blair es una invención cinematográfica creada por los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez para promover su película. No existe evidencia histórica de la existencia de Elly Kedward ni de la Bruja de Blair en la vida real. A lo largo de los años, la historia de la Bruja de Blair ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en varias obras de terror y medios relacionados. Algunos ejemplos de referencias incluyen: Videojuegos: "Blair Witch" es un videojuego de terror basado en la franquicia que fue lanzado en 2019. El juego sigue a un personaje en busca de un niño desaparecido en el bosque de Black Hills.Libros: Se han publicado libros que expanden la mitología de la Bruja de Blair, ofreciendo más detalles ficticios sobre su historia y los eventos en Burkittsville.Secuelas cinematográficas: Además de la película original, se han lanzado secuelas y spin-offs de la franquicia, aunque no todas han tenido el mismo impacto que la película original.En resumen, la historia de Elly Kedward, la Bruja de Blair, es una creación ficticia que se originó en la película "The Blair Witch Project". Aunque ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en otros medios, no tiene una base histórica real.
El Festival Internacional de Títeres Manuelucho"consta de 25 funciones a cargo de cinco compañías internacionales provenientes de España, México, Argentina, Bolivia y Venezuela. Por Colombia se harán presentes agrupaciones de Medellín, Bogotá y Tunja, del 6 al 29 de octubre en la sala de la Libélula Dorada. Además, este año se suma La sala Gaitán y la red de escenarios del distrito, permitiendo que más público pueda vivir una experiencia inolvidable.El Festival Internacional de Títeres Manuelucho de la Libélula Dorada, es una ventana que revela la diversidad y riqueza cultural de diferentes partes del mundo. Cada obra promete ser una experiencia inolvidable para los asistentes, quienes podrán disfrutar de lo mejor del teatro de muñecos y descubrir el encanto, la creatividad y la magia inherente a esta ancestral forma de expresión artística. “Las obras más interesantes y seductoras son aquellas que logran contar algo que valga la pena descubrir y conocer. Eso implica contarlas desde una forma que ojalá no se le haya ocurrido ni imaginado a nadie. Esto significa potenciar la imaginación para escapar de los lugares comunes”, afirma Iván Álvarez, titiritero y cofundador de La Libélula Dorada, que año tras año se preocupa por incluir dentro de la programación del evento nuevos montajes y propuestas.Es así, como este año llega desde España, el grupo La Sonrisa del Lagarto, una compañía teatral hispano-brasileña creada por dos actrices, directoras y dramaturgas con la obra La mona Simona. Un espectáculo inspirado en la amistad y el amor a la naturaleza. Innovador al mezclar técnicas del teatro de sombras chinescas, títeres, la narración e interpretación. México estará presente con La carpa de los 2 colores del grupo Guiñoleros UAS y El día en que el mundo se llenó de tortugas del colectivo Mano y contramano, bajo la dirección de Carlos Converso. La primera es la historia de dos circos que buscan instalarse en un pueblo ante la oposición de un vecino gruñón. La segunda obra es un cuento a manera de parábola con animales que habla sobre el obstinado deseo de vivir muchos años. Ambos grupos con propuestas artísticas enfocadas en fortalecer la función social del teatro de títeres.Paralamano, representa a Bolivia desde hace veintitrés años y se hace presente en el Festival con Una ratita presumida, la historia de Tita, quien espera encontrar a alguien que le invite a tomar té, para su desgracia lo único que consigue es la invitación de un ratón a pasear en bicicleta. Cuentos del sombrero y del viento desde Venezuela, un grupo con amplia experiencia que ha presentado sus trabajos en diferentes países trae una propuesta que combina actuación, títeres y narración escénica en Los amigos del río.Por Colombia hace parte de la programación El que nada sabe como que no ve, de la agrupación colombiana El Carriel, fundada en el año 1980 por Julio César Quecán, en Tunja. Obra que resalta el valor de la amistad y su importancia al momento de desarrollar cómo individuos el sentido de pertenencia con la comunidad. Desde Medellín, Jabrú Teatro de títeres presenta Navegante de papel, donde una titiritera y un titiritero a través del papel construyen al protagonista de esta historia quien con sus pequeñas máscaras pintadas con marcador regala a los observadores distintas emociones. Jabrú, apuesta por una dramaturgia que genera una experiencia artística a través de la estimulación de la capacidad de imaginar.De Bogotá, Teatro Comunidad presenta Macondo, El cuento que se llevó el viento, un acercamiento al realismo mágico de la obra del Nobel Gabriel García Márquez; con música y títeres los comediantes cuentan, cantan, narran, actúan, ilustran y maromean la historia de Macondo y de la familia Buendía. Los anfitriones, La Libélula Dorada con César e Iván Álvarez en el escenario presentarán: La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo y La increíble historia de la nariz del Dr. Freud.Además, en esta edición, se rendirá homenaje al maestro, director, dramaturgo, gestor y titiritero Julio Quecán, director del Grupo el Carriel de Tunja, por cincuenta años de vida artística. Este reconocimiento busca visibilizar y exaltar la trayectoria de quienes con su labor han contribuido al desarrollo del teatro de títeres en Colombia. Además, a la par de las funciones tendrá lugar la clase magistral a cargo de Iván Darío Álvarez: ¿Cómo abordar desde la escritura los procesos creadores? y el taller El trabajo del director en el teatro de títeres con el maestro internacional Carlos Converso.Es así como año, tras año, El Festival rinde homenaje al personaje Manuelucho Sepúlveda, creado en 1916 por Sergio Londoño en Manizales, con el fin de retornar a esa magia que tienen los títeres, tal como explica Iván Álvarez: “Escapar del mundo de lo real, hacernos sentir en otra dimensión. El títere es por eso una creatura fantástica que va más allá de lo humano, siempre convoca a la imaginación, a realizar lo imposible, a subvertir lo unidimensional. El simple hecho de que un muñeco se convierta en imagen, que hable o se mueva con gracia ya encanta y embruja”.Cabe resaltar que El Festival Internacional de Títeres Manuelucho es un evento que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Idartes y Bibliored; Además es reconocido como evento de impacto metropolitano por La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Bayona (Barcelona, 1975), cuya última película, "La sociedad de la nieve", fue preseleccionada para representar a España en los Oscar, defendió la tarea del arte y su valor humanista durante su lección inaugural del curso de la Universidad de Barcelona (UB)."Crear es ponerte a prueba y no hay inteligencia artificial que lo pueda hacer", defendió el director, quien explicó que desde niño la ficción le pareció "más interesante que la realidad" y también más veraz a la hora de retratar tanto al mundo como a uno mismo."El arte me dio herramientas para manejarme mejor en la vida, es lo que nos diferencia de los demás, lo que cada uno lleva dentro. Espero que los estudiantes mantengáis viva la búsqueda de esa humanidad", añadió el director de filmes como "Lo imposible", "El orfanato" o "Un monstruo viene a verme".Durante el acto del inauguración del curso en el paraninfo de la UB, también el consejero de Universidades de Cataluña, Joaquim Nadal, quiso poner en valor "las artes y las humanidades" en un contexto de "desarrollo imparable de la inteligencia artificial", al tiempo que reafirmó el compromiso con la ciencia y la tecnología.Con el lema "La Universidad es arte", la UB conmemora este 2023 los cincuenta años de la muerte del músico catalán Pau Casals, el centenario del nacimiento de la también música catalana Victoria dels Àngels y el del pintor y escultor barcelonés Antoni Tàpies.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Bajo el título "El eco de Picasso", junto a este se encuentran artistas como Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Jeff Koons, Francis Bacon, Martin Kippenberger, Maria Lassnig, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Richard Prince o Antonio Saura, entre otros muchos, dentro de los actos conmemorativos del 50 aniversario de la muerte del pintor.Su comisario, Eric Troncy, precisó este lunes en la presentación que no se trata de una exposición de Picasso, sino que es "una exposición de arte contemporáneo", pese a que también cuenta con piezas del malagueño."Es un viaje salvaje por las relaciones existentes entre la obra de Picasso y de los artistas vivos durante su vida y tras su muerte", apuntó Troncy.A su juicio, "cualquier cosa podría haber tenido cabida en esta exposición, porque el ámbito es muy amplio", y finalmente define el resultado como una "fantasía" propia que Troncy quiere "compartir con el visitante"."Es una exposición sobre el placer, porque es imposible no estar emocionados al tener delante una obra de Picasso y otra de Bourgeois al lado. Hay obras que se han unido y que nunca habían estado juntas, porque siempre intento que las obras no se aburran de mostrarse siempre igual", aseguró.Según el comisario, Picasso dio "soluciones para representar las cosas" y todavía hoy "celebramos esas invenciones", al ser por ejemplo uno de los primeros artistas que hicieron collages o que trabajaron con el bronce soldado, el bronce pintado o la cerámica."Soy alguien que está obsesionado con Picasso y que ve a Picasso por todas partes", reconoció Troncy, que en esta exposición intentó "no mostrar cosas ya mostradas antes".Bernard Ruiz-Picasso, nieto del artista y presidente del Consejo Ejecutivo del Museo Picasso, declaró que la exposición "es una posibilidad de ver cómo nuestro mundo cultural y artístico se ha liberado de todo un peso y de las luchas de los artistas en el siglo XX".Su esposa, Almine, copresidenta de la Fundación que lleva el nombre de ambos, FABA, consideró que esta exposición muestra "cómo Picasso sigue vivo y está ahora en el ADN del siglo XXI, a pesar de que falleció hace cincuenta años, y esto es algo extraordinario"."Algunas de las obras seleccionadas son de artistas coetáneos de Picasso, que le desafiaron porque debían retarle. Hoy la historia es distinta, porque los artistas beben de muchas fuentes", añadió Almine Ruiz-Picasso, que considera "maravilloso" cómo el malagueño "forma parte del día de hoy y obras suyas parecen de anteayer".No olvide escuchar la señal en radio de la HJCK, el arte de escuchar
Caliwood. Calicalabozo. La sucursal del cielo. La capital mundial de la salsa. Cali. La Feria de Cali tuvo su origen en el propósito de revitalizar económicamente la ciudad capital, luego del trágico incidente ocurrido el 7 de agosto de 1956. Es día, siete camiones militares, cargados con 42 toneladas de dinamita, estallaron en las proximidades del centro urbano. Esta devastadora explosión destruyó 41 manzanas de la ciudad y sumió a la región en una recesión económica. Como respuesta a esta crisis, las autoridades tomaron la decisión de organizar una feria que ofreciera productos como artesanías, calzado y marroquinería, con el fin de estimular la economía local. En la actualidad, Cali es una de las ciudades turísticas de Colombia.Museo CaliwoodEl pionero Museo de la Cinematografía en la historia de Colombia, fue establecido el 22 de octubre de 2008 por Hugo Suárez Fiat, originario de Cali. Este museo se encuentra situado en la Avenida Belalcázar, específicamente en la Carrera 2ª. Oeste, número 5-A-55 Oeste, en la Urbanización Arboleda de Santiago de Cali.Teatro experimental de Cali, Enrique BuenaventuraEl TEC (Teatro Experimental de Cali) se estableció en 1955 en la Escuela Departamental de Teatro de Cali, que forma parte del Departamento del Valle del Cauca en Colombia. Aunque la dirección oficial de la institución recayó en Enrique Buenaventura al año siguiente, su nombre y su obra están intrínsecamente vinculados al TEC. Nacido en Cali en 1925, Enrique Buenaventura es ampliamente reconocido como uno de los principales impulsores de la renovación teatral de Colombia. Ubicado en la Cl. 7 # 8 – 63 Barrio Santa Rosa.La Linterna Cali LtdaEs un taller de impresión tipográfica dedicado desde 1934 a la impresión artesanal de cárteles el uso de tipos móviles y la técnica en linóleo. Allí, cada cartel es una obra de arte. En el 2016 tras una crisis económica cerró, sin embargo, gestores culturales y artistas lograron su reapertura en el 2017. Cuenta con cinco máquinas impresoras antiguas de diferentes lugares del mundo. Se encuentra en el barrio de San Antonio, Cra. 5 #2-70.Museo de la Salsa en el barrio ObreroAquí podrá encontrar la memoria histórica del movimiento salsero. En sus paredes se encuentran cerca de 40.000 fotografías tomadas por Carlos Molina, fundador del museo, que dan cuenta del paso de más de 200 músicos nacionales e internacionales que pasaron por el lugar. Se encuentra en Cra. 11b # 24 -44.La Topa TolondraCon los años se ha consolidado como un templo de la salsa ubicado en la mítica Calle Quinta. Además, cuenta con una librería musical que reúne artista como Frankie Dante, la Sonora Ponceña, la Flamboyan y, los Hermanos Lebron. Está en la Cl. 5 #13-27, Comuna 3.Museo de la TertuliaUn tempo griego en la capital del Valle del Cauca. Es considerado como el primer museo de arte moderno de Colombia. Cuenta con una cinemateca y una exhibición permanente de arte moderno y contemporáneo colombiano. Está ubicado en la Cra. 1 #5-105.Museo del Oro CalimaDentro del Centro Cultural del Banco del República en Cali se encuentra el Museo del Oro Calima, un espacio arqueológico que alberga una rica colección de 615 objetos prehispánicos. Estos objetos incluyen piezas de orfebrería, cerámica, piedra, madera, concha y otros elementos etnográficos, todos ellos pertenecientes a las civilizaciones que poblaron la región conocida en términos arqueológicos como la "Región Calima". Ubicado en Cl. 7 #4-69. No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
