El disco Re de Café Tacvba fue lanzado el 22 de julio de 1994. Este álbum, el segundo de la banda mexicana, es considerado una obra maestra y un punto de inflexión en la música latinoamericana. Café Tacvba, formada por Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real (teclados, guitarra, percusión y voz), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel (bajo), ya había ganado notoriedad con su primer álbum homónimo, pero Re consolidó su reputación como una de las bandas más innovadoras y eclécticas de la región.El álbum fue producido por Gustavo Santaolalla, un renombrado productor argentino que ha trabajado con numerosos artistas de la música latina y ha ganado varios premios Grammy. Santaolalla jugó un papel crucial en la elaboración del sonido distintivo del disco, que mezcla una amplia variedad de géneros musicales.Re es conocido por su diversidad musical y su capacidad para incorporar y reinventar una variedad de géneros, incluyendo rock, punk, música electrónica, folk, música tradicional mexicana y otros estilos latinoamericanos. Cada canción del álbum tiene su propio estilo, lo que lo convierte en una experiencia auditiva ecléctica y sorprendente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El título del álbum, Re, es una referencia a la segunda nota de la escala musical y sugiere un renacimiento o un nuevo comienzo, lo que refleja la intención de la banda de explorar nuevos territorios musicales y líricos. Las letras del álbum abordan una amplia gama de temas, desde lo cotidiano y lo personal hasta lo social y lo político.Este disco fue aclamado por la crítica y rápidamente se convirtió en un clásico del rock en español. El álbum fue muy bien recibido tanto en México como en otros países de habla hispana, y ayudó a Café Tacvba a ganar una base de seguidores internacional.Con el tiempo, Re ha sido reconocido por su influencia duradera en la música latinoamericana. En 2012, Rolling Stone colocó el álbum en el número uno de su lista de los "10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos". El álbum no solo consolidó la posición de Café Tacvba en la escena musical, sino que también inspiró a una nueva generación de músicos a experimentar y fusionar géneros.El álbum contiene 20 pistas, algunas de las cuales se han convertido en himnos del rock latino. Algunas de las canciones más destacadas incluyen: El Ciclón, El Borrego, La Ingrata y Esa Noche.Re sigue siendo un referente en la música latinoamericana, un álbum que no solo desafió las convenciones de su época, sino que también sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes. Su mezcla de estilos y su enfoque innovador lo han asegurado un lugar en la historia de la música como una obra verdaderamente influyente y atemporal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es difícil acumular calificativos para un grupo que lo ha atesorado todo a lo largo de su vida, aunque es cierto que, aunque el espíritu es el mismo, de la formación original solo queda Angus Young, que tiene ese capacidad innegable para hacerse protagonista en el escenario por encima del cantante solista, Brian Johnson.Sí es cierto que el sonido de la banda tapaba demasiado a la voz de Johnson, que se pasó las dos primeras canciones del show peleándose con la petaca hasta que un técnico se la colocó bien en mitad de ‘Back in Black’, igual que no cabe discusión en que, como le pasa a las grandes bandas, por mucho que saquen a la luz nuevos trabajos, la gente enloquece con sus clásicos de siempre, como ‘Thunderstruck’.Ropa de colegial, una gorra y Sevilla en su esplendorY todo ello en una Sevilla (sur de España) que les recibió con casi 40 grados a la sombra, lo que hizo que la ropa de colegial de Angus Young aguantase de una pieza tres canciones, no más. Eso sí, la gorra de Brian Johnson parecía atornillada a su cabeza, y de su voz iban saliendo ‘Have a Drink on Me’,‘Hells Bells’ o ‘A Shot in the Dark’, con esa duda que se siempre se tiene al escuchar al cantante de Dunston de cómo puede su garganta aguantar casi dos horas de espectáculo sin un otorrino cuidándole entre bambalinas.Puede que fuese por eso que le diese al público el protagonismo en los coros de ‘Rock 'n Roll Train’. A sus 76 años, lleva desde 1980 en el grupo, con la pausa de cuatro años en 2016 por unos problemas auditivos. Que esté considerado uno de los mejores vocalistas de Metal del mundo no es arbitrario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gira, por cierto, se llama ‘Power Up’, como su último álbum de estudio, que ha sido número 1 en ventas en 21 países, pero esas cifras no asustan a los “himnos” del grupo. Cuando han sonado los primeros acordes de ‘Highway to Hell’ todo el público se ha marchado a la vez a esa autopista al infierno que el grupo grabó en 1979. Son 45 años ya de el tema que puede resumir en menos de cinco minutos toda una trayectoria en los cinco continentes. Angus, por cierto, se puso unos cuernos rojos para mimetizarse con el público y hacer casi real la expresión de “el estadio se venía abajo”.Capítulo aparte para la comunión del público con el grupo. Y mención en negrita para el hecho de que muchos veinteañeros acudieran esta noche a verlos en directo, quizá por primera vez. El Olímpico sevillano era una amalgama de edades difícilmente vista en otro tipo de conciertos, o con otro tipo de grupos.Desde aquella noche en SidneyLa primera vez que AC/DC se plantó ante el público fue en la Nochevieja de 1973, en el Chequers Nightclub de Sydney (Australia). Ha pasado media centuria y no parece que quieran colgar las guitarras, pero sí da la impresión de que, de momento, va a ser difícil volver a verlos en suelo español.Pero mientras eso pasa, o no, entre ‘If You Want Blood You Got It’ y ‘For Those About to Rock’ Brian Johnson, Angus Young, Stevie Young, Chris Chaney y Matt Laug se han vaciado en el escenario del Olímpico de La Cartuja. A falta de la cifra oficial, el aforo rondaba los 60.000 espectadores.El sábado repiten y harán las maletas para tocar en Alemania, Italia, España, Países Bajos, Austria, Suiza, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Francia e Irlanda. Su autopista al infierno no tiene, de momento, ni límites de velocidad ni peajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pese a esta afirmación, el líder del grupo fundado en Nueva Jersey en 1983, que debutó con su álbum homónimo en 1984, mantiene la esperanza de que regrese su género favorito, el cual reivindica con espíritu optimista y decidido en su 16 trabajo de estudio, a la venta el 7 de junio.John Francis Bongiovi jr., como se llama realmente, destila vitalidad en el sencillo 'Legendary', donde, a sus 62 años, canta sonriente acompañado de sus viejos amigos David Bryan y Tico Torres."Tengo lo que quiero porque tengo lo que necesito, tengo un puñado de amigos que me apoyan, estoy donde quiero estar", dice el roquero conocido antaño por su larga melena rubia, hoy más corta y blanca.En paz con su presente"Es totalmente el momento en el que estoy. Esto es suficiente para mí", dice a EFE en la sala de un hotel londinense. En la puerta, Torres, el batería de origen cubano, saluda amable en español."Creo que lo he logrado todo en cuanto a posición en las listas, el rugido de la multitud..., pero lo que realmente importa en la vida, cuando llegas a determinado lugar, es amar y ser amado. Y si tienes salud, has ganado el premio", declara.Casado con su novia de siempre, Dorothea Hurley, y padre de cuatro hijos, el músico reconoce que sus enormes éxitos le facilitan sentirse satisfecho, pero incide en que, "cuando escribes letras desde la pureza del corazón, la gente se identifica y las hace suyas"."Cuando pienso en 'Livin' on a Prayer' (1986), Tommy y Gina (los protagonistas de la canción) podían ser cualquier chico y chica, era la clásica historia" de una pareja que se enfrenta unida a la vida, rememora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bon Jovi admite también que 'Forever' es el primer álbum jubiloso tras un decenio duro para él y para el grupo, primero por la marcha del guitarrista Richie Sambora en 2013, luego su operación de laringe y después la pandemia global de covid.Según explica, 'This House is Not for Sale' (2016) fue un disco "de declaración de intenciones": "Después de que Richie nos dejara, teníamos mucho que demostrar", manifiesta.El impacto de la pandemia y la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía estadounidense le inspiraron a componer el sobrio '2020', un álbum, dice, de "comentario social".A estas circunstancias se sumó una operación en 2022 para arreglarle una cuerda vocal atrofiada, cuya recuperación "está siendo más larga de lo que pensaba".Aunque puede cantar, no sabe si será capaz de dar conciertos en directo. "Decidiré cuando esté seguro de poder hacerlo durante dos horas y media cuatro noches a la semana", declara a EFE.Según dice, esto no es un revés insuperable: "Disfruto de actuar pero no vivo para ello. No soy uno de esos tipos que necesitan el aplauso del público para sentirse validados. Si no estoy sano y no lo disfruto, no vale la pena".Reflexionando sobre la naturaleza del éxito, asegura que no se puede cuantificar, sino que es como cada uno lo vive. "En cada paso del camino piensas que es el gran momento, pero siempre hay otra montaña que escalar", afirma.Talento para el futuroEn su estado actual positivo, el vocalista y compositor de uno de los conjuntos más míticos de Estados Unidos confía en que el rock recuperará su antigua popularidad."Parece que el 'rock'n' roll' ha quedado desierto (...), pero quiero pensar que solo atraviesa un proceso de cambio", reflexiona."En los próximos 12 meses habrá importantes giras de la 'vintage' The Rolling Stones y la E Street Band, dos de las mejores bandas que se hayan subido a un escenario, y eso permitirá que la gente joven vaya, lo vea y aprenda", argumenta."No he perdido la esperanza de que el ciclo de la música regrese al 'rock and roll', que haya chicos y chicas jóvenes que se junten en grupos para tocar canciones que signifiquen algo para ellos, para luego compartirlas con el mundo".Jon Bon Jovi señala las habilidades como letristas de Ed Sheeran y Noah Kahan; Lainey Wilson y Jelly Roll en 'country' o Beyoncé y Taylor Swift. Se declara admirador de Inhaler, "la banda del hijo de Bono"."Hay talento en la nueva generación. Creo que el 'rock and roll' puede regresar, lo único es que tendrá que encontrar el rostro y el sonido correctos. Es mi esperanza", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ahora que hace música libre que sale del alma, Juanes exhibió este jueves su estado más puro cuando cantó en Medellín, el paraíso que eligió para iniciar el 'Juan Es Colombia Tour', tocar fibras con sus éxitos y desgranar emociones con las canciones de su álbum Vida cotidiana.A la cita con su ciudad, que duró dos horas, acudió con look rockero, luciendo sus brazo tatuados y tocando una guitarra blanca en una entrada triunfal que amenizó al ritmo de Gris, Mala Gente y Amores Prohibidos para poner a vibrar desde muy temprano al público en el Centro de Eventos La Macarena."Esto (Medellín) es un paraíso; se los digo yo que soy un montañero viajando por el mundo", expresó Juan Esteban Aristizábal extasiado por el reencuentro con los suyos, a los que les regaló también temas como Nada valgo sin tu amor, Volverte a ver y Fuego.Después de calificar como "alucinante" lo que está ocurriendo en la ciudad en materia creativa, el cantautor de 52 años invitó a cantar Fotografía a Antonia Jones, la joven telonera que se convirtió en la primera intérprete del recién creado sello de Juanes 'S1'.Ante la mirada de Alicia, quien a sus 94 años no se quiso perder el concierto de su hijo en casa, aparecieron himnos reconocidos internacionalmente como Es por ti, La camisa negra, Gotas de agua dulce, Yerbatero y Me enamora para aumentar la complicidad con un público que se rindió ante Juanes en la primera dosis de la gira por su país natal, al que homenajea con algunos vallenatos, entre ellos Sin medir distancia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Viaje al pasado y un sueño cumplidoEl clímax del show vino con un viaje al pasado interpretando Sin rencores, De madrugada y Solo, éxitos que inmortalizó con Ekhymosis, la banda con la que saltó a la fama y trascendió con la canción La Tierra, que llevó a otro nivel a los asistentes al invitar a varios de sus compañeros en la legendaria agrupación de Medellín.Para seguir llenando de matices su presentación, Juanes cantó también su cover de Querida, en un momento de romanticismo para poner a prueba su voz en un tributo a Juan Gabriel y también se atrevió a cumplirle un sueño a un fanático que portaba un cartel con una petición: 'Mi sueño es tocar contigo'. Y lo cumplió porque la estrella le cedió la guitarra y le entregó unos minutos de fama.Para el cierre eligió la energía de La luz, otro regalo para su gente, con la que se mezcló al momento de cantar Para tu amor, rodeado de teléfonos celulares para capturar de cerca a uno de los artistas más laureados de la ciudad, que dejó la piel en el escenario en un regreso triunfal después de que Vida Contidiana, su último álbum mereció un Grammy y un Grammy Latino, y fue aclamado recientemente como "el mejor disco de su carrera" por la revista Rolling Stone.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ed Potton, del periódico The Times, encontró la película "un poco ligera", y aunque elogió los esfuerzos de Marisa Abela, la actriz que interpreta a la estrella, por cantar como Amy Winehouse, dijo que no está a la altura de su inimitable voz.Para Peter Hoskin del Daily Mail, la película no logra ilustrar el "genio rebelde" de la cantante. "Es mejor escuchar Back to Black, el álbum o la canción, y recordar qué convirtió a Amy en una estrella", afirmó.Zach Schonfeld señaló en The Guardian que este tipo de películas biográficas "siguen siendo rentables"."Es casi imposible pensar en una razón sincera para hacer una película sobre Winehouse, a menos que esté motivada por la codicia", escribió la periodista especializada en música Roisin O'Connor, hija de la cantante Sinead O'Connor, en el diario The Independent.Estilo peculiar Amy Winehouse, que fue hallada muerta por una sobredosis de alcohol en 2011 con solo 27 años, dejó su huella en el mundo de la música con su voz ronca y conmovedora, sus letras íntimas y poderosas y un estilo único, inspirado en los años 50, con su moño y sus múltiples tatuajes.En 2006, su segundo álbum Back to Black, premiado con un Grammy en Estados Unidos, la dio a conocer en todo el mundo, impulsada por su éxito Rehab, en el que la londinense relataba su lucha contra las adicciones.El filme biográfico de la directora británica Sam Taylor-Johnson, conocida por Cincuenta sombras de Grey, es la segunda película dedicada a la cantante tras el documental ganador del Oscar de Asif Kapadia, Amy, en 2015, que fue criticado por la familia Winehouse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese filme, el segundo documental más taquillero de la historia en Reino Unido, se centraba demasiado en los aspectos negativos de la vida de la estrella, según el padre de la cantante.El padre de Amy Winehouse asistió el lunes al estreno de la película en Londres junto a su exmujer, Janis, aunque la directora Sam Taylor-Johnson afirmó que la familia de la cantante no había contribuido."Era importante reunirme con ellos por respeto", explicó al sitio Internet especializado en cine Empire, "pero no podían cambiar las cosas ni dictarme lo que debía rodar".Búsqueda de la "verdad"La cineasta señaló que buscó "la verdad" sobre la vida de Amy Winehouse. "Amy amaba a su padre, hiciera lo que hiciera, bueno o malo", explicó la directora del filme.El actor Eddie Marsan, que interpreta a Mitch Winehouse, padre de la cantante, dijo que intentó evitar caer en la "cómoda" posición de "culpar a alguien" por la muerte de la artista, ya fuera su progenitor o su exmarido, Blake Fielder-Civil.Back to Black describe la tormentosa relación romántica de la cantante, ya que su exmarido fue acusado de introducirla en el consumo de heroína.Blake Fielder-Civil dijo en 2018 que siempre cargaría con "la culpa" de desempeñar un papel importante en las adicciones de Amy Winehouse.Marisa Abela, que interpreta a la cantante, destacó que el objetivo de la película no era "juzgar" a los personajes de la historia y sus decisiones. "Si los espectadores sienten que Amy no debería haber confiado en tal o cual persona, están en su derecho (...) pero los únicos malos en nuestra historia son las adicciones y los paparazzi. No le decimos a la gente lo que tiene que pensar", afirmó.Pese a algunas críticas, la película promete ser un éxito debido al aura que rodea a la cantante, aunque hayan pasado ya casi quince años desde su muerte, y también debido a atracción que despiertan los filmes biográficos musicales, casi siempre rentables, independientemente de su calidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay "algunas mentiras y un poco de verdad", según indica.Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores."Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo", dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Observa, además, que si ha escrito clásicos como 'Brothers In Arms' o 'Money for Nothing', es "bonito tocarlos para la gente". "Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante", apunta.Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta "encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real" y cree que los seguidores "responden a las canciones como siempre lo han hecho". Con entrega y pasión.Al dictado de la canciónKnopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en 'A Deep River' o 'Ahead of the game', pero explica de una manera un tanto abstracta que "incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad"."La canción es la 'jefa' o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (...) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción", apunta en esta misma línea ambigua.Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -'La Princesa Prometida'- y musicales -'Local Hero'-.Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: "Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (...) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente". Y afirma que a estas alturas no está aquí "para impresionar a nadie".Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido "hacia atrás" y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor."Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas", añade.Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.Hace apenas unos meses, la casa Christie's subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la "muy íntima relación" que establece un músico con su instrumento, explica que "no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (...). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos".Por otro lado, aclara que al lanzamiento de 'A Deep River" no le seguirá ninguna gira: "No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde", señala.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las páginas manuscritas, que aparecían en grandes cuadernos, eran "el producto de nuestro trabajo", "las estupideces que escribimos" antes de llegar a la obra final que fue el éxito mundial "Hotel California", declaró en el estrado el fundador, cantante y baterista de Eagles, actualmente en plena gira mundial de despedida."No estaban destinadas a ser vistas" y "todavía hoy no las mostraré", añadió el músico de 76 años, de pelo canoso, vestido con traje y corbata.Frente a él, en el banquillo de los acusados, hay tres hombres del mundo de los coleccionistas: Craig Inciardi y Edward Kosinski están siendo juzgados por posesión criminal de bienes robados, y Glenn Horowitz por tentativa. Todos se han declarado inocentes y niegan haber actuado ilegalmente, afirmando que adquirieron las páginas en cuestión de forma legal.El caso se remonta a finales de los años 70, cuando un escritor contratado por la banda de rock californiana para escribir su biografía recibió las notas, que nunca devolvió. Henley lo considera un robo. No así la defensa del escritor, que subraya que él no está siendo procesado en el juicio.Según la fiscalía de Manhattan, el autor acabó vendiendo las páginas en 2005 a Horowitz, un comerciante de libros raros, que luego las vendió a Inciardi y Kosinski.Años después de la separación de la banda -que desde entonces se ha reformulado-, el músico vio cómo algunas páginas aparecieron en línea, la primera vez en 2012. Tras ponerse en contacto con su abogado y "dar varias vueltas", acabó comprándolas él mismo, por 8.500 dólares. Era la forma "más eficiente" y "práctica" de "recuperar lo que me pertenecía", argumentó.Otras páginas reaparecerían en subastas de los años siguientes, entre ellas un lote de 13 páginas manuscritas para la canción "Hotel California". "Ya me habían extorsionado una vez", dijo Henley, que en 2016 recurrió a la fiscalía de Manhattan, que presentó cargos.El juicio se desarrolla a lo largo de varios días.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guitarra fue comprada por McCartney en 1961, mucho antes de saltar a la fama, cuando los Beatles ya existían y se encontraban de gira por pequeños clubes en Alemania.Este modelo ha estado históricamente vinculado a McCartney, que ha reconocido en numerosas ocasiones que se enamoró del instrumento por su peculiar diseño simétrico, parecido a un violín.El exBeatle pagó 30 libras esterlinas hace 63 años por el bajo, aunque hoy costaría unos 800 libras. Según el diario The Guardian, que desvela la noticia, el instrumento podría alcanzar los 10 millones de libras en subasta.La investigación, denominada 'Lost Bass Project' (El proyecto del bajo perdido), fue iniciada por el fabricante alemán el año pasado. McCartney tiene cuatro guitarras Höfner pero es con esta con la que tocó en el Cavern Club o en Abbey Road.Los responsables de la investigación, Scott and Naomi Jones, han relatado hoy a la BBC Radio cómo encontraron la guitarra.Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project' recibieron más de 600 llamadas e emails, en los que encontraron algunas 'fantásticas pistas'.El instrumento fue robado en 1972 en camioneta del grupo que McCartney creó tras la ruptura con los Beatles, Wings. El ladrón lo llevó entonces al pub de su zona, pero se dio cuenta de que sería difícil venderla en seguida así que le pidió al dueño del local que se la guardara.La guitarra ha permanecido en la familia del dueño del pub durante 51 años. Este martes un joven llamado Ruaidhri Guest compartía en X: “Heredé este instrumento que ha sido devuelto a Paul McCartney. Comparte la noticia”.Un comunicado en la web del exBeatle señala: “Tras el lanzamiento del 'Lost Bass Project', el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, que fue robado en 1972, ha sido devuelto. La guitarra ha sido autenticada por Höfner y Paul está increíblemente agradecido con todos los involucrados”.In 1963, la guitarra que John Lennon usó para escribir 'I Want to Hold Your Hand' desapareció tras un concierto y se vendió 51 años después por 2,4 millones de dólares en una subasta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.