El artista, conocido por títulos como "Da ya think I'm sexy?" (¿Crees que soy sexy?), tiene programados cuatro conciertos en el famoso Caesars Palace de la ciudad estadounidense de Las Vegas, entre el 21 y el 31 de marzo.Sin darse tregua, a finales de junio, actuará en el festival de Glastonbury, en el suroeste de Inglaterra, donde ya fue cabeza de cartel en 2002."No tengo ningún deseo de retirarme", escribió en Instagram a finales de 2024. "Amo lo que hago y hago lo que amo. Estoy en forma, tengo una cabellera poblada y puedo correr 100 metros en 18 segundos", añadió el cantante, uno de los artistas que más discos ha vendido en el mundo (250 millones).Pese a que no tiene intención de abandonar su carrera musical, en noviembre anunció su decisión de suspender "las grandes giras mundiales" a finales de 2025, tras sus conciertos en Europa y Norteamérica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Rod seguirá cantando hasta el día en que caiga. Ama lo que hace y su público todavía lo adora", explica Richard Houghton, que escribió un libro sobre Faces, una de las bandas a las que perteneció.Su fama mundial llegó con aquella canción, "Da ya think I'm sexy?", que salió al mercado en 1978, de su noveno álbum "Blondes have more fun".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
David Bowie no solo fue un ícono musical, sino un artista multidimensional que transformó la cultura pop a través de su incesante creatividad y su capacidad de reinventarse. Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, Bowie dejó un legado imborrable en la música, el cine y el arte. Aquí exploramos cinco de sus canciones más icónicas y dos películas donde dejó su huella en la pantalla grande.Cinco canciones imprescindibles de David Bowie"Space Oddity" (1969): Esta obra maestra marcó el inicio del éxito global de Bowie. Inspirada por la fascinación del hombre con el espacio y el lanzamiento del Apolo 11, la canción narra la historia del Mayor Tom, un astronauta ficticio que se pierde en el espacio. Es una pieza melancólica que captura tanto el espíritu de la época como la profundidad lírica de Bowie."Life on Mars?" (1971): Parte del álbum Hunky Dory, esta canción es una mezcla de surrealismo lírico y una emotiva melodía al piano. Se ha descrito como "la balada pop más grande jamás escrita". Con referencias culturales y una orquestación cinematográfica, es un reflejo de su habilidad para fusionar lo mundano con lo cósmico."Heroes" (1977): Esta canción, del álbum del mismo nombre, es un himno atemporal que celebra la resiliencia y el amor en medio de la adversidad. Escrita durante la etapa berlinesa de Bowie, es conocida por su épica interpretación vocal y su icónico riff de guitarra. Sigue siendo una de las más queridas de su repertorio."Ashes to Ashes" (1980): Con esta canción, Bowie retomó la historia del Mayor Tom, ahora como una figura metafórica para explorar temas de decadencia y redención. El sonido new wave y el video musical innovador marcaron una nueva era de experimentación visual y sonora en su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Blackstar" (2016): Lanzada como parte de su último álbum, Blackstar, esta canción es un testamento de su genio hasta el final. Con elementos de jazz y una atmósfera inquietante, Bowie aborda temas de mortalidad y trascendencia, dejando un mensaje enigmático justo antes de su muerte.Dos películas memorables"The Man Who Fell to Earth" (1976): En esta película de culto dirigida por Nicolas Roeg, Bowie interpreta a un extraterrestre que llega a la Tierra en busca de agua para su planeta moribundo. Su actuación es hipnótica, capturando perfectamente la vulnerabilidad y el aislamiento de su personaje, Newton."Labyrinth" (1986): En esta fantasía dirigida por Jim Henson, Bowie encarna al carismático y misterioso Rey de los Goblins. Con su icónico vestuario y canciones originales como "Magic Dance", Bowie dejó una marca indeleble en el cine de los 80 y en la memoria de varias generaciones.David Bowie fue mucho más que un músico o actor: fue un visionario que rompió barreras y desdibujó los límites entre géneros, disciplinas y estilos. Su legado sigue vivo en cada nota, cada imagen y cada historia que nos dejó. Si aún no te has sumergido en el universo Bowie, estas canciones y películas son un punto de partida perfecto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De ellas, la coprotagonista de 'Joker: Folie à Dieux' prometió lanzar en febrero (sin fecha concreta) su séptimo disco, el que supondrá su ansiado retorno a lo "mainstream", mientras que Cyrus anticipó que este próximo año editará el disco conceptual 'Something Beautiful', muy inspirado por 'The Wall' de Pink Floyd, "pero con un mejor vestuario, más glamuroso y lleno de cultura pop".Menos seguros, pero bastante posibles, aparecen un posible disco complementario de The Cure a 'Songs of a Lost World', publicado este noviembre tras 16 años de espera (Robert Smith llegó a declarar que quizás podría ver la luz en verano), y el anunciado por Chris Martin como último trabajo de Coldplay.En el terreno de la incertidumbre entran los prolíficos Bad Bunny (en octubre se cumplió un año de su último disco), Bruno Mars (el no muy fiable The Sun publicó que prepara disco y gira para 2025) y Taylor Swift (los ocho meses transcurridos desde 'The Tortured Poets Department' se antojan muchos para sus fans).En ese grupo entra también Madonna, que se ha fotografiado recientemente con el productor Stuart Price en el estudio ante lo que promete como una secuela de su 'Confessions On A Dance Floor'.También la española Rosalía reconoció en una entrevista el pasado mes de septiembre que anda volcada en su cuarto álbum. "Ha sido un proceso. He cambiado mucho, pero al mismo tiempo sigo dándole vueltas a las mismas cosas", afirmó a Highsnobiety, mientras la colombiana Karol G desveló que desde mediados de 2023 andaba preparando la continuación de 'Mañana será Bonito'.Entre los que sí tienen ya fecha cerrada, se encuentran en enero los nuevos trabajos de Franz Ferdinand ('The Human Fear') y Ringo Starr (con un disco de country, 'Look Up'), ambos el día 10, los de FKA Twiggs ('EUSEXUA') y Mogwai ('The Bad Fire') el 24, o Manic Street Preachers ('Critical Thinking'), el día 31.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEse mismo mes, también el 24, llegará por parte de The Weeknd, el segundo artista mundial por reproducciones mensuales en Spotify, el esperadísimo 'Hurry Up Tomorrow', que cierra la trilogía que dedicó a temas más existenciales y autorreferenciales y que abrió con 'After Hours' (2020) y continuó con 'Dawn FM' (2022).El 7 de febrero habrá álbum de Olly Alexander ('Polari'), el 14 de Alessia Cara ('Love & Hyperbole') y Lacuna Coil ('Sleepless Empire'), el 21 de Sam Fender ('People Watching'), Tate McRae ('So Close to What') y The Wombats ('Oh! The Ocean'), mientras que el 28 de marzo llegarán The Darkness ('Dreams on Toast').En 2024 no llegó 'Lasso', el trabajo de country que había prometido Lana del Rey, pero la diva de los relatos melancólicos por antonomasia ha anunciado que el 21 de mayo habrá un disco titulado 'The Right Person Will Stay'.En lo que se refiere a música en español, Universal ha confirmado el lanzamiento sin fecha exacta aún de nuevos LP de Manuel Carrasco (de probable título 'Salvaje' como su anunciada gira), Vanesa Martín, Antonio Orozco, Pablo López, los colombianos Morat y Aitana.Pablo Alborán, que se estrenará como actor, ha publicado numerosas imágenes en el estudio volcado en crear nuevas canciones, como ese 'Palmeras en el jardín' que Alejandro Sanz adelantó como anticipo de su primer álbum de la mano de Sony, quien también confirma otro LP de Leiva.Cerrados están los lanzamientos en febrero de 'Si abro los ojos no es real' de Amaia, y de 'Dolce Vita' de Amaral, el primero en cinco años. Y en marzo habrá reedición del emblemático 'Pafuera telarañas' de Bebe por su 20 aniversario.Bunbury lanzará disco inédito en abril y habrá que esperar a después del verano para escuchar lo nuevo de Camela y el álbum de colaboraciones de Loquillo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El público del estadio O2 londinense estalló en un sonoro aplauso cuando 'Sir' Paul invitió la pasada noche al escenario al legendario batería, de 84 años.Juntos se lanzaron a interpretar algunos de los temas más conocidos de The Beatles, como 'Helter Skelter' y 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'.El concierto del jueves puso el punto y final a la gira de McCartney, de 82 años, y para celebrarlo, el artista también disfrutó de la compañía de otras leyendas como Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon el ´stone' a las seis cuerdas, McCartney desempolvó no solo otro clásico de The Beatles como 'Get Back', sino también su icónico bajo Hofner 500/1, robado en 1972 y que recuperó a principios de este año."He pasado una noche fantástica y os quiero a todos", dijo Ringo al despedirse de una audiencia entregada a la leyenda de los dos únicos supervivientes de los cuatro fantásticos de Livepool.No era, no obstante, la primera vez desde el final de The Beatles en 1970 que ambos artistas tocaban juntos. McCartney acompañó a Starr cuando el batería entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, y le volvió a subir al escenario en gira de 2019 'Freshen up'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Frank Zappa (Baltimore, 1940 - Los Ángeles, 1993) "utilizaba el humor para ridiculizar al poder como Cervantes", dijo De la Fuente, autor de 'Obra lírica completa', el quinto libro en el que disecciona al compositor, guitarrista y cantante estadounidense."Es un libro que no existía ni en inglés ni en castellano", cuenta De la Fuente, profesor de comunicación en la Universidad de Valencia, sobre la motivación para agrupar, traducir y contextualizar las cerca de 800 canciones que creó Frank Zappa .Sobre la conversión de las letras al castellano, de la Fuente explica que la dificultad nace en tratar la obra de Zappa como un conjunto literario, por lo que intentar traducir palabra a palabra es algo "bastante peliagudo".Aparte de sus letras, De la Fuente considera que la gran aportación de Zappa fue juzgar que el rock no es una música menor, sino que es "un género musical que está a la altura de cualquier composición contemporánea considerada culta".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAsí, Zappa elaboró un corpus que bebe del grotesco cómico de François Rabelais o Miguel de Cervantes, y del que se han nutrido cineastas como Michael Moore o Matt Groening, creador de Los Simpson.¿Qué queda hoy de Frank Zappa?, Manuel de la Fuente lo tiene claro: "No es un artista de masas, lo que queda es la influencia de un músico que luchó por dejarnos un mundo mejor", por lo que el profesor le sitúa a la altura de Picasso, Buñuel o John Lennon.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Adrià Mondaray interpretará al vocalista José Andrëa; Carlos Librando a otro de los guitarristas, Carlitos; Luis Bondía al teclista, Kiskilla; José Sospedra al bajista Peri, y Marc Parejo al flautista de la banda, Fernando, que aportó el toque folk a la música de Mago de Oz.En el reparto también estarán Guillermo Furiase, nieto de Lola Flores, que interpretará al violinista Mohamed 'Moha', y Jon Arias -hijo de Imanol Arias- al bajista Salva, informó este martes en un comunicado la productora Eterno Island Pictures, filial de El Sueño Eterno Pictures.Un proyecto en el que habrá participación mexicana, con Michael Ronda como el guitarrista Frank, y Michelle Renaud como otra de las voces del grupo, Patricia Tapia.La película incluirá en su banda sonora los mayores éxitos del grupo madrileño, además de temas nuevos que compondrán Txus di Fellatio y Mohamed.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFundada en 1988, Mago de Oz se caracterizó por su fusión de heavy metal con el folk celta y a lo largo de más de tres décadas de carrera, lanzó una veintena de discos de los que vendió más de 2 millones de copias.Su éxito no se limitó a España y contó con un gran seguimiento en Latinoamérica, especialmente en México.Este proyecto "es un salto emocionante y, en cierto modo, una aventura que me obliga a explorar nuevas fronteras como director", asegura Brechner en el comunicado."Venir de un estilo donde normalmente estoy muy involucrado en el desarrollo del guion y ahora dirigir una historia escrita por alguien más, me reta a encontrar un equilibrio entre ser fiel al material y aportar mi propio enfoque. Lo veo como una conversación creativa entre el guion, el equipo y yo, donde todos sumamos algo único al resultado final", agregó el realizador hispano uruguayo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Será la primera vez que los miembros de la banda británica compartan "su extraordinaria historia en sus propias palabras", señala un comunicado hecho público este martes por Apple Original Films.Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks formaron el grupo tras un encuentro fortuito en 1974 y en esta película reflexionarán "sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad".El documental explorará los altibajos de su carrera y analizará lo que cada uno de sus miembros aportó para lograr una unión musical que ha vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo.Y también "qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos"."Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon", explica Marshall en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMientras que el productor Nicholas Ferrall resaltó que "Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión".Por ello, aseguró que desde White Horse -productora del filme junto a The Kennedy/Marsahll Company- están "enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto".Un filme, sin titulo ni fecha de lanzamiento confirmados, que continúa la lista de documentales de Apple, como 'La vida de Michael J. Fox' ('Still'), 'Selena Gomez: mi mente y yo' ('Selena Gomez: My Mind & Me') o '¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes' ('Steve! (Martin): A Documentary in 2 Pieces ').🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La banda estadounidense de Nu Metal Linkin Park actuará en México, Brasil, Perú, Chile, Colombia y Argentina durante la gira mundial de 2025 y lo hará con su nueva vocalista, Emily Armstrong, anunció este jueves la agrupación en su cuenta de Instagram.Armstrong se unió al cofundador de la formación, Mike Shinoda, tras el fallecimiento de su vocalista principal, Chester Bennington, en 2017.La gira comenzará con tres conciertos en Ciudad de México (31 de enero), Guadalajara (3 de febrero) y Monterrey (5 de febrero), para después viajar a Estados Unidos, Asia y Europa.Volverá a Latinoamérica con actuaciones en Bogotá (26 de octubre), Lima (29 de octubre), Buenos Aires (1 de noviembre), Santiago (5 de noviembre), Río de Janeiro (8 de novimebre), São Paulo (10 de noviembre), Brasilia (13 de noviembre) y Porto Alegre (15 de noviembre), donde cerrará la gira.Denominada From Zero World Tour, la gira supone el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que volvió a los escenarios en 2024 después de siete años de pausa con unas presentaciones introductorias por Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Corea del Sur, Colombia y Brasil, en las que Armstrong debutó como cantante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl nuevo álbum del grupo, From Zero, del que ya han lanzado algunas canciones, pero que se publicará en su totalidad este 15 de noviembre, será el primer disco con Armstrong y también el primero desde la muerte de Bennington.El cantante y compositor se suicidó a los 41 años, dos semanas después de su última actuación, que fue el 6 de julio de 2017 en el Barclaycard Arena de Birmingham, en Inglaterra.La gira de presentación del disco contará con la colaboración de artistas como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA y PVRIS como teloneros.La salida a la venta de las entradas para los conciertos en Latinoamérica se anunciarán próximamente, y las de las actuaciones en Norteamérica y Europa se podrán adquirir el 21 y el 22 de noviembre, respectivamente, pero los miembros del club de fans podrán acceder a la preventa a partir del 18 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por LINKIN PARK (@linkinpark)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concierto Monsters of Rock regresará a Bogotá tras su primera edición en el 2023, el evento fue uno de los más taquilleros en esa primera edición ya que contó con la participación de bandas como Kiss, en su último concierto en el país. Esta nueva edición fue anunciada por Páramo Presenta mencionando las bandas que estarán en este evento: Scorpions, Judas Priest, Europe, Opeth, Darkness y Kronos.En esta ocación Europe visitará por primera vez Colombia y será el reencuentro con Scorpions y Judas Priest. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMonsters Of Rock se posicionó como uno de los eventos de rock más importantes del año en el 2023 por el hecho de traer a bandas fundamentales para el género y haber sido uno de los eventos entre la gira de despedida de Kiss. La nueva edición será el 30 de abril de 2025 en el Coliseo Medplus en la ciudad de Bogotá. LaLas entradas estarán disponibles en preventa para el Banco Falabella desde el 15 de noviembre y a público general desde el 18 de noviembre en taquillalive.com🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.