El Coliseo Live será el escenario para el regreso de la banda estadounidense Imagine Dragons a Colombia. El próximo 18 de octubre la banda se estará presentando en Bogotá con su nuevo Mercury World Tour. Colombia es uno de los tres países que hacen parte de su gira en Suramérica, junto a Brasil y Argentina, los Imagine Dragons presentaron sus fechas para su más reciente tour. El evento es organizado por Ocesa Colombia y Live Nation Latinoamérica, la preventa exclusiva para el club de fans comenzará el 5 de agosto a las 10:00 a.m., la preventa con bancos AVAL empieza el próximo 8 de agosto a las 9:00 a.m. y la venta para el público general estará abierta desde el 10 de agosto a las 9:00 a.m. Los precios de la boletería van desde los $110.000 (COP) a los $480.000 (COP), el Coliseo Live tiene una capacidad de 21.531 personas y algunas secciones podrán reservar su asiento por medio de la página web. Si quiere adquirir sus entradas puede hacerlo en la página oficial de taquillalive.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La obra fue grabada inicialmente por la banda argentina Alcohol Etílico y fue inmortalizada en 1994 por Enanitos Verdes, también argentina. Es la canción latinoamericana con mayor cantidad de reproducciones en directo en tiendas digitales.“Bailable, moderna y con una buena dosis de psicodelia, la canción conserva todo el poder de su catarsis para convertirse en el nuevo sencillo oficial del próximo trabajo de estudio de Turf, del que ya se conocen los adelantos ‘Gatitas y Ratones’, ’Malas decisiones’, ‘¿Cuál?’ y ‘Voy dejando atrás’”, indicó este viernes en un comunicado la promotora The Music Joint.La nueva versión, que reafirma la fuerza del rock suramericano, fue producida artísticamente por Juanchi Baleirón, con mezcla y mastering de Álvaro Villagra en los estudios Del Abasto Monsterland en General Rodríguez, Buenos Aires.El ingeniero Alberto Rodríguez estuvo a cargo de la grabación de DLD en México. “Tocamos por primera vez Lamento en vivo hace unos años junto a Felipe Staiti, guitarrista de Los Enanitos Verdes. Fue un encuentro espontáneo, muy mágico. La canción se sintió casi nuestra”, refirió Joaquín Levinton, líder de Turf, citado en el comunicado.Apuntó que al pasar el tiempo “surgió la idea de tocarla en los espectáculos y fue tanta la alegría del público que decidimos grabarla”. “Estamos muy felices además con la participación de DLD. Es una banda increíble, nos encanta, y esta es la primera vez que grabamos con un grupo mexicano”, añadió.
La banda de rock Foo Fighters anunció por medio de sus redes sociales que hará dos conciertos en memoria de su compañero y baterista Taylor Hawkins quien falleció el 25 de marzo en Bogotá antes de que se presentaran en el Festival Estéreo Picnic. La familia de Hawkins y la banda presentarán un tributo al músico, el primer concierto será el 3 de septiembre en el Estadio Wembley de Londres y la segunda fecha será el 27 de septiembre en el CA Kia Fórum de Los Ángeles. En su cuenta de Twitter la banda también publicó un mensaje de agradecimiento a los fans y a los Foo Fighters por parte de Alison Hawkins, la esposa del baterista. Su familia, amigos y fanáticos podrán estar presentes en este tributo a uno de los íconos del rock, la boletería estará abierta desde el 17 de junio.
Superlitio presentan su noveno álbum de estudio titulado Visiones del Futuro, este ha contado con el proceso de producción más largo que la banda haya tenido que llevar para cualquiera de sus álbumes anteriores, dadas las distintas locaciones de grabación alrededor de Colombia y a que su armado se fue dando por partes. El álbum está conformado de canciones que se habían compuesto años atrás y que recién salen a la luz gracias a todo lo que la banda ha aprendido de producción, grabación y del proceso creativo.El sencillo principal del álbum se llama Fallé, esta canción hace alusión a los aprendizajes y reflexiones que nos quedan cuando se le fallan a esas personas que nos rodean. A nivel musical, el track cuenta con distintas influencias sonoras, desde el rock ambiental-psicodélico de la década de los setentas, hasta sonidos más contemporáneos del estilo urbano electrónico.Esta novena entrega está compuesta por 12 canciones, varias de estas escritas años atrás como es el caso de Texas, y otras creadas recientemente, como es el caso de Veneno.El álbum trata de reflejar el desarrollo y crecimiento de la banda; una perspectiva tomada al principio de su carrera musical, la cual pueden llevar a cabo actualmente, gracias al conocimiento y herramientas adquiridas durante sus años de actividad artística.“El álbum de alguna manera, es un trabajo que nos imaginamos que podíamos hacer durante los primeros años de nuestra carrera. Es como si de alguna manera cuando hicimos esas canciones no las hubiéramos sacado como esperando a un futuro, como si esas canciones estuvieran mirando más hacia adelante de nuestra carrera. De ahí parte el nombre del álbum", mencionó Pedro Rovetto, bajista de la banda. Paralelo a este novelo álbum, la agrupación lanzará X su décimo trabajo discográfico del que darán a conocer pistas en este año. El álbum Visiones del futuro estará disponible en todas las plataformas digitales el viernes 10 de junio y en físico desde el 16 de junio. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El cantante Jon Bon Jovi afirmó en Twitter que "como miembro fundador de Bon Jovi, Alec formó parte integrante de la formación del grupo".La causa del fallecimiento no trascendió.Jon Bon Jovi añadió que Alec John Such fue un amigo de infancia del batería Tico Torres, y que trajo a Richie Sambora a ver un concierto del grupo, antes de unirse a ellos como principal guitarrista.Con éxitos como "Livin' on a Prayer", "You Give Love a Bad Name" y "Wanted Dead or Alive", Bon Jovi llenó estadios en los años 1980 en sus giras mundiales.La banda sigue siendo uno de los mayores vendedores de discos de la historia del rock y tiene su lugar en el Rock and Roll Hall of Fame.Alec John Such, que tocó con el grupo de 1983 a 1994, y Sambora, que dejó la banda en 2013, actuaron con la formación para la ceremonia de entrada en el Hall of Fame en 2018. Bon Jovi se sumó entonces a la lista de artistas legendarios como los Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan o Pink Floyd.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El anuncio del nacimiento del Festival Cordillera fue una noticia celebrada a lo largo del continente. Los sonidos latinoamericanos inauguraron un nuevo y poderoso espacio en lo alto de los Andes, en el engranaje que une Suramérica y Centroamérica, en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia. 24 y 25 de septiembre serán las fechas para celebrar junto a las leyendas vivas más grandes del rock, el pop y el hip hop en nuestro idioma. Hoy desvelamos el cartel de artistas que engalanarán cada uno de los días del Festival Cordillera.El sábado 24 veremos a Caifanes y a Los Fabulosos Cadillacs, México y Argentina se transportan con los sonidos de Los Auténticos Decadentes y Molotov. Mon Laferte, Babasónicos y No Te Va Gustar completan el mapa. Totó La Momposina, LosPetitFellas, The Wailers, Soja, Los Amigos Invisibles, Emir Kusturica y más serán parte de esta conversación de sonidos latinoamericanos del primer día de Cordillera.Para el domingo 25 el Festival verá un cierre épico con tres bandas mexicanas que marcaron tres generaciones con sus himnos musicales: Maná, Zoé y Café Tacvba. También estará sobre el escenario Draco Rosa, Julieta Venegas, Piero, Aterciopelados y Moenia. Por otro lado, los sonidos alternativos brillarán con los shows de Caloncho y Conociendo a Rusia. Este será el día del hip hop latinoamericano con las presentaciones de Kase.O, Akapellah, AL2 El Aldeano, La Etnnia, N.Hardem y Lianna.Recuerde que la preventa para Bancos Aval será desde el 1 de junio hasta el 2 de junio a las 11:59 p.m. y la venta general será desde el 3 de junio a las 9:00 a.m. Le dejamos el line up del Festival aquí.
El Festival tendrá lugar en el Parque Salitre Mágico el 13 de agosto en Bogotá y el 14 en el Hangar Park en la ciudad de Medellín. Los asistentes podrán presenciar los shows de grandes artistas nacionales.Algunas bandas que estarán en el evento son Panteón Rococó, Crazy Town, AlcoliryKoz, Don Tetto, División Minúscula, Allison, Superlitio, Tourista, Servia oh’ la ville, La 33, Apolo 7, Under Threat, Lianna y Tappan. Sin embargo, habrá más sorpresas en el evento. Las boletas están disponibles hasta el 1 de junio o hasta agotar existencias, los precios se dividen en general y VIP. La entrada general está en $175,000 COP + Servicio y la VIP en $340,000 COP + Servicio. Ese precio incluye algunas atracciones del parque. Puede adquirir su boleta aquí.Para la ciudad de Medellín la boleta general cuesta $120,000 COP + Servicio y la entrada VIP $160,000 COP + Servicio. Puede adquirir su entrada aquí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Basado en archivos inéditos, sin orden cronológico sino temático, el documental es una especie de ensayo musical, sin otra voz que la del propio Bowie, el genial Ziggy Stardust que venía del espacio y que alteró el panorama del rock en los años 1970.Hay imágenes de síntesis, creadas especialmente para abrir y cerrar capítulos, que juegan en torno al espacio y las estrellas. Y 48 canciones especialmente remasterizadas, que le ofrecen al espectador una "experiencia inmersiva, como en un planetario", explicó Brett Morgen en entrevista con la AFP.Presentado fuera de competición, este documental tiene un tono mucho más exaltado que el anterior de Morgen, sobre el cantante de Nirvana, Kurt Cobain. El cineasta necesitó cinco años para este trabajo, el primero que autorizaron los herederos legales de Bowie desde la muerte del artista en 2016.Archivos preservados Ziggy Stardust, o Halloween Jack, otra de las identidades que se inventó David Bowie al inicio de su carrera, fue un artista que "contó enormemente en varios periodos de mi vida", explica Morgen. "Primero a los 11-12 años, en la pubertad, cuando lo descubrí. Era algo poderoso, en un momento en el que me buscaba a mí mismo", explica.Morgen conoció finalmente a su ídolo en los años 2000 durante la elaboración de otro proyecto. "No era aún el momento adecuado, gracias a Dios, porque yo aún no estaba donde tenía que estar para una película sobre Bowie", dice entre risas.Tras el fallecimiento de Bowie, uno de los responsables de su herencia le confió a Morgen que el artista había preservado un vasto archivo. "No para un trabajo tradicional, sino más bien para algo inmersivo, como lo que yo planeaba".Morgen sufrió sin embargo un ataque cardíaco y estuvo en coma. Una vez restablecido, comprendió que "la filosofía, las palabras, el arte de Bowie" tenían más significado que nunca para él."La muerte, la reencarnación, eran temas de los que Bowie hablaba desde el principio, como en su canción 'Silly Boy Blue'", insiste este documentalista estadounidense de 53 años.Y para probarlo, saca su teléfono móvil y pone "Silly Boy Blue", que compara con "Blackstar", el último éxito de Bowie, sacado del álbum que grabó a las puertas de la muerte.Contradicciones "Moonage Daydream" es también el título de una canción del famoso álbum de Bowie "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust".El documental muestra a Bowie cortando frases y juntándolas aleatoriamente, un proceso creativo que podría recordar al dadaísmo o al surrealismo. Y también curiosidades como a un joven Jeff Beck, guitarrista del grupo británico Yardbirds, en escena junto a Bowie.La película no es una hagiografía: se pueden intuir los problemas de drogadicción, o con la alimentación, de Bowie. O sus contradicciones en torno al dinero y el arte, durante la grabación de un anuncio publicitario junto a Tina Turner. Y también sus dotes como pintor, una de sus facetas ocultas.
James Hetfield expresó su cansancio e inseguridad ante miles de fanáticos que lo escuchaban en Belo Horizonte, Brasil. El cantante expresó que se no se sentía muy bien antes de subirse al escenario. “Sentía que ya estoy viejo, no puedo tocar. Eso es lo que me decía en la cabeza. Así que le hablé a estos chicos (los compañeros de banda) y me ayudaron, así de simple”, aclaró CNN Español en Chile acerca de la declaración del cantante. “Me abrazaron y me dijeron: ‘Si te sientes mal en el escenario, te apoyamos'”, comentó el músico, quien recibió el respaldo de los integrantes de Metallica, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo.También expresó que sus fanáticos eran muy importantes para él y que sin ellos no podría seguir, sentía que no estaba solo. La audiencia en Belo Horizonte lo aplaudió y en medio de gritos le agradeció por decidir quedarse. La icónica banda de rock se seguirá presentando en Brasil, Chile y Argentina. Se rumora que puede haber una posibilidad en Colombia para finales de 2022 o inicios de 2023, sin embargo la banda no ha confirmado alguna fecha o ha mencionado algo al respecto.
Enrique Bunbury anunció el domingo su retiro de la música por complicaciones de salud que no le permiten seguir dando conciertos. El cantante español decidió no continuar con su carrera musical ya que sus problemas de garganta le impiden cantar. El líder de los Héroes del Silencio explicó que debió adelantar esta decisión debido a su estado de salud, en su concierto de Chicago estuvo obligado a bajarse del escenario por el dolor que sentía al cantar. “Desgraciadamente, hoy en Chicago, a un día de la celebración del show en Rosemont, tenemos que anunciar que no vamos a poder continuar con la gira. Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza, y lo que pensaba que iba a estar controlado está totalmente fuera de mi manos y deseos”, explicó en el comunicado que publicó en su cuenta de Instagram. El artista también expresó que las entradas a esta gira serán reembolsadas a quienes las compraron y que desafortunadamente no puede continuar sus compromisos con el resto de ciudades que lo esperaban. Bunbury expresó su agradecimiento a sus fanáticos que lo han apoyado en este camino y por la comprensión que ha tenido su decisión.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá presentó su primer disco compacto dedicado a la obra para piano de Ludwig van Beethoven, siendo este el primero en América Latina. Niklas Sivelöv, como pianista, Joachim Gustafsson, como director y el resto de la orquesta traen un proyecto de talla mundial para admirar al maestro de la música clásica. En esta ocasión el repertorio del disco que se presenta incluye el concierto para piano y orquesta Nº 4 en Sol mayor, Op, 58 y el concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61a –versión para piano, escrita por el propio compositor. “Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que cuenta con más de veinte discos compactos grabados en los últimos años, dos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy Latino en diversas categorías, es un orgullo incursionar en el mundo discográfico universal. La producción como la postproducción y la distribución están a cargo de una reconocida empresa internacional, garantizando la amplia circulación de la oferta cultural de la Filarmónica de Bogotá, en mercados físicos y digitales: de Bogotá, para el mundo”, asegura el director general de la Orquesta, David García.La grabación se realizó en octubre del año 2021 en el Teatro El Ensueño, en la localidad de Ciudad Bolívar, recién inaugurado hace unos meses, en palabras del maestro Gustaffson este lugar era perfecto para grabar el disco ya que no era lo suficientemente grande y había algo en él que llamaba la atención, estaba nuevo, no tenía ningún tipo de antecedente. El maestro también mencionó el porqué elegir a Beethoven en medio de tantas figuras de la música académica y dice que es el exponente más importante de la música clásica en el mundo, es un artista libre y merece el completo reconocimiento. Ahora bien, cuál es la diferencia de la interpretación del maestro Sivelöv junto a la Filarmónica, el director dice que esta orquesta tiene un alma particular que se mantiene a medida de que pasa el tiempo y que con ese mismo empeño grabaron los conciertos de Beethoven. Con respecto al pianista, el maestro Niklas Sivelöv, la Orquesta menciona que ha sido todo un honor contar con su presencia para las grabaciones y los conciertos. Su carrera internacional lo ha llevado a importantes escenarios de cuatro continentes, entre los cuales se destacan la Gewandhaus de Leipzig, el Barbican center de Londres, el Carnegie hall de New York, el Kennedy center de Washington, el Tivoli Copenhague y el Atheneum de Bucarest.Para celebrar el lanzamiento del disco, la Filarmónica ofrecerá dos conciertos para interpretar a Beethoven y a Schumann en las manos de Niklas Sivelöv y la batuta de Joachim Gustafsson, el próximo viernes 12 de agosto en el auditorio Fabio Lozano a las 7:00 p.m., puede adquirir las entradas aquí y el sábado 13 de agosto en el Teatro El Ensueño a las 4:00 p.m., entradas disponibles aquí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de los Programas de Formación a Formadores 2022, que buscan cualificar a músicos, docentes, maestros y directores vinculados a las escuelas de música, artistas, lutieres, intérpretes, investigadores y gestores del país el aporte a la musicalización de la población. Estos programas tienen como objetivo el fortalecimiento de las escuelas municipales de música, con ayuda de cuatro distintas universidades, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Icesi, la Universidad Sergio Arboleda y el laboratorio de conocimiento Ucronio.Las inscripciones cierran el próximo 12 de agosto y las clases comenzarán el próximo 17 de agosto, los distintos talleres y diplomados serán de 80 horas en total, la mayoría de manera virtual.El Ministerio de Cultura se pronunció ante esta convocatoria: “dentro de la oferta educativa propuesta por el Ministerio de Cultura hay programas académicos como diplomados, cursos y capacitaciones, con alta demanda de inscripción y se espera una participación de personas interesadas en fortalecer sus habilidades artísticas y lograr la consolidación de las escuelas de música”.Los talleres prácticos de la industria musical se dividen en tres: Mercadeo de un proyecto musical, Herramientas para la promoción y difusión de un proyecto musical y Producción de eventos de música en vivo.Por otro lado, los diplomados serán basados en Educación musical inicial: Experiencias pedagógicas de ida y vuelta en Colombia y Pedagogía: Desde las prácticas musicales y artísticas regionales en el aula de primaria. Los dictarán en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Nacional. Los cursos serán dictados por la Universidad Sergio Arboleda y se dividirán en dos niveles, Tecnología en el aula de música nivel 1 y 2. Y finalmente la capacitación que ofrece el programa es para docentes de la Escuela de música de Mompox sobre herramientas que fortalezcan estrategias pedagógicas.Si desea aplicar para el programa puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Idartes presenta la sexta edición del concurso Bogotá en 100 palabras que estará disponible desde el 11 de agosto hasta el 23 de octubre, quien quiera participar podrá aplicar con relatos breves acerca de la vida en Bogotá. El concurso es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Plagio de Chile.En el concurso habrá un componente de formación en escrituras creativas y se seleccionarán los mejores cien relatos que irán después en la nueva edición del libro Bogotá en 100 palabras. El concurso comenzó en Santiago de Chile y se ha expandido por diferentes países haciendo distintas versiones. Para participar debe ser residente en Bogotá, el relato que escriba debe ser acerca de la capital, los textos deben ser totalmente inéditos y no deben contar con más de cien palabras sin contar el título, cada participante puede enviar hasta dos textos, quienes ya han participado y quieren volver a hacerlo es posible siempre y cuando no hayan ganado. Se entregarán tres premios: categoría infantil, juvenil y adultos; cada una tendrá solo un ganador en cuál se llevará un premio de tres millones trecientos cincuenta mil ($3'350.000 COP), un millón se podrá redimir en bonos en librerías de Bogotá. Si desea enviar sus escritos al concurso Bogotá en 100 palabras puede hacerlo en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cita de esta décima edición será el 24 de septiembre en el Central Park, aunque se realizará un espectáculo similar el mismo día en Accra (Ghana), que contará con las actuaciones de Usher, SZA, Stormzy, H.E.R., Sarkodie, Stonebwoy y Tems.Estos conciertos se celebran desde 2012 coincidiendo con la reunión de los líderes mundiales en la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Global Citizen distribuye entradas gratuitas a personas que se comprometan a enviar cartas a sus gobiernos para apoyar la ayuda al desarrollo.La actriz Priyanka Chopra Jonas presentará el festival, que insta a los dirigentes y filántropos a aliviar la deuda de los países del sur, mejorar el acceso a los alimentos e invertir en soluciones para el clima."Décadas de fracasos políticos y sistémicos han llevado a la humanidad a crisis que convergen y se deterioran rápidamente: clima, hambre, salud y conflicto", dijo Hugh Evans, cofundador y director de Global Citizen, en un comunicado."Las poblaciones cada vez más marginadas pagan el precio de la inacción de nuestros dirigentes y ahora millones de vidas, así que el futuro de nuestro planeta está en juego", agrega el texto.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La definición es de David Summers, vocalista, bajista y compositor del mítico grupo de los ochenta, que también participa como productor de la cinta, una comedia romántica contada en dos épocas a la vez, cuando los protagonistas eran críos de doce años y treinta años después, ambos momentos hilvanados por canciones del grupo madrileño."El musical es un género maldito, artistas importantísimos, como Julio Iglesias, tenían un éxito enorme pero sus pelis no funcionaban. Es un género difícil, arriesgado (...) Cuando hicimos 'Sufre, mamón', en el 87, hablamos de si la película no funcionaría por mucho que le fuera bien al grupo... Gracias a Dios nos equivocamos y fue un taquillazo", apunta Summers."Y esta va a salir muy bien, hemos conseguido entre todo el equipo transmitir emociones muy bonitas y positivas", augura.El reto de hacer un musical al estilo "Mamma Mía"Músicos, artistas y director hablan con Efe con motivo del estreno del musical, mañana, en salas de toda España.Rafa Gutiérrez, guitarra del grupo, añade que ha sido un reto "hacer un musical al estilo 'Mamma Mía', en el sentido de que es la música de un grupo -en esa, ABBA, aquí, nosotros-, pero los músicos no tienen nada que ver, es una historia paralela". En concreto, desvela Summers, es la historia del director."Pues si, es mi propia vida. Cuento mi primer amor, lo que me pasó con Layla, la historia de mis amigos... Es superautobiográfica", confiesa David Serrano en declaraciones a Efe, convencido de que ha podido hacer esta película gracias a la experiencia y formación que le dio dirigir el musical teatral "Billy Elliot", porque rodar un musical con niños "es muy complicado", afirma.Explica que el productor Enrique López Lavigne (productor también del musical "La llamada", 2017) había comprado los derechos de las canciones y quería hacer otro musical. Y se pusieron a ello."Fíjate que la peli empezó como un encargo y ha terminado siendo la más personal de mi carrera", señala Serrano. Hasta el punto de que el actor que hace de padre del protagonista es su padre.Hay pocos cambios de la realidad: su infancia transcurrió en la ciudad de Albacete (sureste), de los 9 a los 13, no en Valladolid (centro), como ocurre en "Voy a pasármelo bien". Cuando volvió a Madrid se encontró "una ciudad muy inhóspita".Vea aquí el tráiler de "Voy a pasármelo bien""Necesitábamos una ciudad pequeña que nos permitiera hacer nuestras tropelías, que tuviera un casco antiguo bonito, que pudiéramos rodar como si fueran los 80 y que tuviera un festival de cine. Para mi era importante que fuera de verdad", señala Serrano.Un amor de juventud rescatadoLa película arranca en el presente, cuando David, el alter ego del director (al que da vida Raúl Arévalo), se entera de que el amor de su infancia, Layla (la mexicana Karla Souza), va a recibir un premio en el festival de cine de Valladolid (SEMINCI). Es una directora de cine famosa y hace treinta años que no sabe nada de ella.Con ese motivo pasan juntos una semana; los recuerdos aparecen entrelazados con las canciones de su grupo favorito y ambos regresan a 1989 cuando acaban de empezar el curso académico y notan que se gustan.En la realidad, Layla no tiene que ver con el cine, pero Serrano la recuperó 34 años más tarde para que le ayudase a escribir el guion. "Fue muy alucinante", dice.Los músicos tuvieron que retocar, acortar y cambiar algo las canciones para que las cantaran los niños, pero siempre manteniendo la impronta del grupo. Destaca también el trabajo del coreógrafo Iker Carrera, con quien se prepararon los niños, la mayoría sin experiencia ni en el baile ni en el cine.Solo Rodrigo Díaz (que interpreta a Paco Perona, Dani Rovira de adulto), provenía de "Billy Elliot".Izan Fernández (David, el protagonista), interpreta a un chico calmado "pero capaz de hacer locuras por amor", dice; y Rodrigo Gibaja, es Luis, "el más positivo", un chico simpático que suele hablar con rimas y refranes; lleva refuerzos ortopédicos en una pierna pero nunca se queda atrás.Renata Hermida es Laila, "una chica valiente, que va a su bola, muy disfrutona, muy líder y con muchos amigos", explica la joven actriz, y Gabriela Soto, Almudena, otra optimista por naturaleza. Michel Herráiz es Fernando 'El Cabra' que, según el actor, "se caracteriza por su ingenio a pesar de no ser muy inteligente".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
