El piso vibraba al ritmo del salto y el bajo de Juan Galeano, los corazones unidos en el ritual de la música iluminaron la ciudad que es la casa y la furia del mundo. Bogotá, una oda al amor y a la monstruosidad, esa misma que vio por primera vez al Diamante hace doce años y que ahora lo recibe con los brazos abiertos como el padre con el hijo pródigo.Diamante Eléctrico está celebrando su doceavo año de carrera con una gira por Colombia y Latinoamérica, el cierre de su tour por el país se realizó en Bogotá en el Chamorro City Hall en el que tres mil personas se unieron para cantar Oro y unir las manos en un aplauso al unísono.Esta gira es, también, para celebrar el lanzamiento de su disco Malhablado, completando ocho álbumes de estudio. La banda cuenta con cuatro Latin Grammys, dos de ellos a Mejor álbum rock.La cita en Bogotá fue un abrazo a la ciudad y al amor, así como lo ha sido su trabajo musical. Con un repertorio que incluía temas como Amalia, Ella no es así y Rotos, el Diamante logró conmover a sus asistentes con una ejecución músical que levantó en un solo coro las voces de quienes aman y lloran.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La previa del evento fue una simulación de un “septimazo” con tejo, billar, rana, comida y bebida para preparar la garganta para lo que vendría después. Antes de que el Diamante regresara a casa en el escenario cantó el argentino Sir Hope y la española Marilia Monzón.La banda interpretó El amor es un juego de perdedores, una de las canciones del Malhablado, junto al mariachi e hizo bailar a todos con un cover de Casi un hechizo de Jerry Rivera con el toque auténtico de su estilo. La gente bailaba al ritmo de la voz de Juan Galeano y las manos prodigiosas de Daniel Álvarez en la guitarra, hubo quienes se amaron en medio del sonido y quienes se enamoraron en el instante.En medio del show una pareja se declaró el amor eterno frente a todos, poniendo una argolla en la promesa de quererse y compartir el resto de sus días, después gritamos juntos Mi persona favorita.El cuerpo individual se convirtió en uno solo cuando escuchamos Gobiérname, el calor de la voz nos acogió en el fuego y la música nos envolvió con ternura cuando Daniel Álvarez entonó el himno de la belleza con Que bonito es lo bonito.Para cerrar con broche de oro cantamos a todo pulmón Suéltame Bogotá junto a Duplat que adornó la canción con el saxofón, nos despedimos de la tristeza y volvimos a la noche en la ciudad, nuestra casa eterna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las entradas más baratas serán en grada para Cardiff -la primera parada de la gira-, seguidas de Edimburgo y Londres, donde el precio es de 74 libras (unos 88 euros, según el cambio actual), de acuerdo con la página web Gigs and Tours.Sin sitios reservados, el precio comenzará en Mánchester a partir de las 148,50 libras (algo más de 176 euros), similar a lo que costará acudir a pista en las otras localizaciones.Por otro lado, para quienes se lo puedan permitir, el grupo británico ofrecerá la posibilidad de acudir a una prefiesta de los conciertos de Cardiff, Mánchester y Londres y a una exposición privada, por entre 453 y 506 libras (en torno a 538 y 602 euros, respectivamente).Con anterioridad en esta jornada también se dieron a conocer los precios para Irlanda, que partirán de los 86,50 euros, como publicó la promotora MCD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las entradas para asistir a la gira 'Oasis Live 25' saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido y se podrán comprar a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie.El reencuentro de los hermanos Noel y Liam Gallagher en escena tras 15 años de distanciamiento fue anunciado este martes, después de que se escucharan rumores de su regreso como grupo.Con dos fechas en Cardiff, cinco en Mánchester, otras cinco en Londres, tres en Edimburgo y dos en Dublín, tres de las cuales fueron añadidas el jueves por la amplia demanda, el grupo británico volverá a los escenarios en los meses de julio y agosto de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de una gran expectación, los hermanos anunciaron la gira 'Oasis Live 2025', que arrancará en el estadio del principado de Cardiff, en Gales, el 4 de julio del año próximo, para después continuar en Mánchester, Londres, Edimburgo y Dublín.Considerada como la banda británica más importante de los últimos 30 años, Oasis se había disuelto en 2009 tras una fuerte disputa entre los hermanos durante un festival de música en París."Las armas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Venid a verlo. No será televisado", señaló el grupo en un comunicado divulgado hoy a través de las redes sociales.Las entradas estarán a la venta desde este sábadoLas entradas para ver a Noel, de 57 años, y Liam, de 51, saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido.Oasis actuará el 4 y 5 de julio Cardiff, a lo que seguirá cuatro presentaciones en el parque Heaton de Mánchester el 11, 12, 19 y 20 de ese mes, tras lo cual habrá dos actuaciones en el estadio londinense de Wembley el 25 y el 26 de julio del año próximo.El 2 y 3 de agosto de 2025 volverán a actuar en Wembley, para luego trasladarse a Edimburgo (Escocia), donde se presentarán el 8 y el 9 de ese mes en el estadio de Murrafield.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gira 'Oasis Live 25' terminará en el estadio Croke de Dublín el 16 y el 17 de agosto de 2025. "Hoy, Oasis pone fin a años de especulaciones febriles con la confirmación de una esperada serie de conciertos en el Reino Unido e Irlanda que formarán parte de su gira mundial Oasis Live 25", señalaron los representantes de la banda."Oasis llegará a Cardiff, Mánchester, Londres, Edimburgo y Dublín en el verano de 2025. Sus únicos conciertos en Europa el año que viene, este será uno de los momentos en directo más importantes y de los más solicitados de la década", agregaron."La experiencia en directo de Oasis no se parece a nada", especialmente por "el carisma, la chispa y la intensidad que solo se dan cuando Liam y Noel Gallagher están juntos en el escenario", puntualizaron los representantes.Oasis pone fin a conjeturas sobre reencuentroLa conjetura sobre el reencuentro empezó el lunes después de que los hermanos avisaran, a través de sus respectivas cuentas de la red social Instagram, que hoy harían un importante anuncio. Los seguidores del grupo de Mánchester anhelaban desde hace años el regreso de la banda.Formada en Mánchester en 1991, la banda ha estado liderada por el guitarrista principal y compositor Noel Gallagher y su hermano, el vocalista Liam Gallagher, durante sus 18 años juntos.Con canciones como 'Supersonic', 'Rock 'N' Roll Star' y 'Cigarettes & Alcohol', Oasis se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, y catapultó a la banda al estrellato.Oasis lanzó en 1994 su primer álbum, 'Definitely Maybe', al que le siguió su segundo un año después, con '(What's The Story) Morning Glory?', que se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.El álbum contenía algunos de sus mayores éxitos, como 'Wonderwall', 'Don't Look Back In Anger' y 'Champagne Supernova', canciones que se han vuelto mundialmente conocidas, mientras que la banda lanzó después otros cinco álbumes de estudio.Las entradas para los conciertos de Oasis se podrán comprar desde este sábado a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie. Según algunos medios, la entradas no bajarán de las 100 libras (118 euros).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Noel y Liam compartieron anoche en sus respectivas cuentas de Instagram, así como en la página oficial de Oasis, un breve clip con un signo negro que recuerda al logo del grupo, en el que figura la fecha "27-08-24" y donde también se lee "8am".Los seguidores del grupo de Mánchester anhelan desde hace años un regreso de la banda, que se separó en 2009 tras una sonada bronca entre los hermanos durante su actuación en un festival de música en París.Los rumores fueron también avivados este domingo cuando Liam dedicó el tema de Oasis 'Half The World Away' a su hermano mayor Noel durante su actuación en el festival de música de Reading (Inglaterra), y la canción 'Cigarettes & Alcohol' a aquellos que dicen que odian al grupo.Al final de ese concierto el mismo misterioso clip que apunta, supuestamente, a la fecha de mañana, pudo verse en las principales pantallas del escenario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un artículo publicado por el dominical británico 'The Sunday Times' citaba fuentes de dentro de la industria para indicar que los músicos estarían preparados para dar una serie de conciertos el próximo año, entre ellos en el estadio de Wembley (Londres) y en Heaton Park (Mánchester).La hipotética vuelta podría producirse cuando se cumple esta semana el trigésimo aniversario del álbum debut de la banda, 'Definitely Maybe' (1994).Oasis se formó en 1991 y tras alcanzar la fama con éxitos como 'Wonderwall', 'Don't Look Back In Anger' o 'Stop Crying Your Heart Out' se convirtió en uno de los grupos más importantes de la historia de la música de este país antes de su disolución en 2009.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El disco Re de Café Tacvba fue lanzado el 22 de julio de 1994. Este álbum, el segundo de la banda mexicana, es considerado una obra maestra y un punto de inflexión en la música latinoamericana. Café Tacvba, formada por Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real (teclados, guitarra, percusión y voz), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel (bajo), ya había ganado notoriedad con su primer álbum homónimo, pero Re consolidó su reputación como una de las bandas más innovadoras y eclécticas de la región.El álbum fue producido por Gustavo Santaolalla, un renombrado productor argentino que ha trabajado con numerosos artistas de la música latina y ha ganado varios premios Grammy. Santaolalla jugó un papel crucial en la elaboración del sonido distintivo del disco, que mezcla una amplia variedad de géneros musicales.Re es conocido por su diversidad musical y su capacidad para incorporar y reinventar una variedad de géneros, incluyendo rock, punk, música electrónica, folk, música tradicional mexicana y otros estilos latinoamericanos. Cada canción del álbum tiene su propio estilo, lo que lo convierte en una experiencia auditiva ecléctica y sorprendente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El título del álbum, Re, es una referencia a la segunda nota de la escala musical y sugiere un renacimiento o un nuevo comienzo, lo que refleja la intención de la banda de explorar nuevos territorios musicales y líricos. Las letras del álbum abordan una amplia gama de temas, desde lo cotidiano y lo personal hasta lo social y lo político.Este disco fue aclamado por la crítica y rápidamente se convirtió en un clásico del rock en español. El álbum fue muy bien recibido tanto en México como en otros países de habla hispana, y ayudó a Café Tacvba a ganar una base de seguidores internacional.Con el tiempo, Re ha sido reconocido por su influencia duradera en la música latinoamericana. En 2012, Rolling Stone colocó el álbum en el número uno de su lista de los "10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos". El álbum no solo consolidó la posición de Café Tacvba en la escena musical, sino que también inspiró a una nueva generación de músicos a experimentar y fusionar géneros.El álbum contiene 20 pistas, algunas de las cuales se han convertido en himnos del rock latino. Algunas de las canciones más destacadas incluyen: El Ciclón, El Borrego, La Ingrata y Esa Noche.Re sigue siendo un referente en la música latinoamericana, un álbum que no solo desafió las convenciones de su época, sino que también sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes. Su mezcla de estilos y su enfoque innovador lo han asegurado un lugar en la historia de la música como una obra verdaderamente influyente y atemporal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es difícil acumular calificativos para un grupo que lo ha atesorado todo a lo largo de su vida, aunque es cierto que, aunque el espíritu es el mismo, de la formación original solo queda Angus Young, que tiene ese capacidad innegable para hacerse protagonista en el escenario por encima del cantante solista, Brian Johnson.Sí es cierto que el sonido de la banda tapaba demasiado a la voz de Johnson, que se pasó las dos primeras canciones del show peleándose con la petaca hasta que un técnico se la colocó bien en mitad de ‘Back in Black’, igual que no cabe discusión en que, como le pasa a las grandes bandas, por mucho que saquen a la luz nuevos trabajos, la gente enloquece con sus clásicos de siempre, como ‘Thunderstruck’.Ropa de colegial, una gorra y Sevilla en su esplendorY todo ello en una Sevilla (sur de España) que les recibió con casi 40 grados a la sombra, lo que hizo que la ropa de colegial de Angus Young aguantase de una pieza tres canciones, no más. Eso sí, la gorra de Brian Johnson parecía atornillada a su cabeza, y de su voz iban saliendo ‘Have a Drink on Me’,‘Hells Bells’ o ‘A Shot in the Dark’, con esa duda que se siempre se tiene al escuchar al cantante de Dunston de cómo puede su garganta aguantar casi dos horas de espectáculo sin un otorrino cuidándole entre bambalinas.Puede que fuese por eso que le diese al público el protagonismo en los coros de ‘Rock 'n Roll Train’. A sus 76 años, lleva desde 1980 en el grupo, con la pausa de cuatro años en 2016 por unos problemas auditivos. Que esté considerado uno de los mejores vocalistas de Metal del mundo no es arbitrario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La gira, por cierto, se llama ‘Power Up’, como su último álbum de estudio, que ha sido número 1 en ventas en 21 países, pero esas cifras no asustan a los “himnos” del grupo. Cuando han sonado los primeros acordes de ‘Highway to Hell’ todo el público se ha marchado a la vez a esa autopista al infierno que el grupo grabó en 1979. Son 45 años ya de el tema que puede resumir en menos de cinco minutos toda una trayectoria en los cinco continentes. Angus, por cierto, se puso unos cuernos rojos para mimetizarse con el público y hacer casi real la expresión de “el estadio se venía abajo”.Capítulo aparte para la comunión del público con el grupo. Y mención en negrita para el hecho de que muchos veinteañeros acudieran esta noche a verlos en directo, quizá por primera vez. El Olímpico sevillano era una amalgama de edades difícilmente vista en otro tipo de conciertos, o con otro tipo de grupos.Desde aquella noche en SidneyLa primera vez que AC/DC se plantó ante el público fue en la Nochevieja de 1973, en el Chequers Nightclub de Sydney (Australia). Ha pasado media centuria y no parece que quieran colgar las guitarras, pero sí da la impresión de que, de momento, va a ser difícil volver a verlos en suelo español.Pero mientras eso pasa, o no, entre ‘If You Want Blood You Got It’ y ‘For Those About to Rock’ Brian Johnson, Angus Young, Stevie Young, Chris Chaney y Matt Laug se han vaciado en el escenario del Olímpico de La Cartuja. A falta de la cifra oficial, el aforo rondaba los 60.000 espectadores.El sábado repiten y harán las maletas para tocar en Alemania, Italia, España, Países Bajos, Austria, Suiza, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Francia e Irlanda. Su autopista al infierno no tiene, de momento, ni límites de velocidad ni peajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pese a esta afirmación, el líder del grupo fundado en Nueva Jersey en 1983, que debutó con su álbum homónimo en 1984, mantiene la esperanza de que regrese su género favorito, el cual reivindica con espíritu optimista y decidido en su 16 trabajo de estudio, a la venta el 7 de junio.John Francis Bongiovi jr., como se llama realmente, destila vitalidad en el sencillo 'Legendary', donde, a sus 62 años, canta sonriente acompañado de sus viejos amigos David Bryan y Tico Torres."Tengo lo que quiero porque tengo lo que necesito, tengo un puñado de amigos que me apoyan, estoy donde quiero estar", dice el roquero conocido antaño por su larga melena rubia, hoy más corta y blanca.En paz con su presente"Es totalmente el momento en el que estoy. Esto es suficiente para mí", dice a EFE en la sala de un hotel londinense. En la puerta, Torres, el batería de origen cubano, saluda amable en español."Creo que lo he logrado todo en cuanto a posición en las listas, el rugido de la multitud..., pero lo que realmente importa en la vida, cuando llegas a determinado lugar, es amar y ser amado. Y si tienes salud, has ganado el premio", declara.Casado con su novia de siempre, Dorothea Hurley, y padre de cuatro hijos, el músico reconoce que sus enormes éxitos le facilitan sentirse satisfecho, pero incide en que, "cuando escribes letras desde la pureza del corazón, la gente se identifica y las hace suyas"."Cuando pienso en 'Livin' on a Prayer' (1986), Tommy y Gina (los protagonistas de la canción) podían ser cualquier chico y chica, era la clásica historia" de una pareja que se enfrenta unida a la vida, rememora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bon Jovi admite también que 'Forever' es el primer álbum jubiloso tras un decenio duro para él y para el grupo, primero por la marcha del guitarrista Richie Sambora en 2013, luego su operación de laringe y después la pandemia global de covid.Según explica, 'This House is Not for Sale' (2016) fue un disco "de declaración de intenciones": "Después de que Richie nos dejara, teníamos mucho que demostrar", manifiesta.El impacto de la pandemia y la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía estadounidense le inspiraron a componer el sobrio '2020', un álbum, dice, de "comentario social".A estas circunstancias se sumó una operación en 2022 para arreglarle una cuerda vocal atrofiada, cuya recuperación "está siendo más larga de lo que pensaba".Aunque puede cantar, no sabe si será capaz de dar conciertos en directo. "Decidiré cuando esté seguro de poder hacerlo durante dos horas y media cuatro noches a la semana", declara a EFE.Según dice, esto no es un revés insuperable: "Disfruto de actuar pero no vivo para ello. No soy uno de esos tipos que necesitan el aplauso del público para sentirse validados. Si no estoy sano y no lo disfruto, no vale la pena".Reflexionando sobre la naturaleza del éxito, asegura que no se puede cuantificar, sino que es como cada uno lo vive. "En cada paso del camino piensas que es el gran momento, pero siempre hay otra montaña que escalar", afirma.Talento para el futuroEn su estado actual positivo, el vocalista y compositor de uno de los conjuntos más míticos de Estados Unidos confía en que el rock recuperará su antigua popularidad."Parece que el 'rock'n' roll' ha quedado desierto (...), pero quiero pensar que solo atraviesa un proceso de cambio", reflexiona."En los próximos 12 meses habrá importantes giras de la 'vintage' The Rolling Stones y la E Street Band, dos de las mejores bandas que se hayan subido a un escenario, y eso permitirá que la gente joven vaya, lo vea y aprenda", argumenta."No he perdido la esperanza de que el ciclo de la música regrese al 'rock and roll', que haya chicos y chicas jóvenes que se junten en grupos para tocar canciones que signifiquen algo para ellos, para luego compartirlas con el mundo".Jon Bon Jovi señala las habilidades como letristas de Ed Sheeran y Noah Kahan; Lainey Wilson y Jelly Roll en 'country' o Beyoncé y Taylor Swift. Se declara admirador de Inhaler, "la banda del hijo de Bono"."Hay talento en la nueva generación. Creo que el 'rock and roll' puede regresar, lo único es que tendrá que encontrar el rostro y el sonido correctos. Es mi esperanza", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ahora que hace música libre que sale del alma, Juanes exhibió este jueves su estado más puro cuando cantó en Medellín, el paraíso que eligió para iniciar el 'Juan Es Colombia Tour', tocar fibras con sus éxitos y desgranar emociones con las canciones de su álbum Vida cotidiana.A la cita con su ciudad, que duró dos horas, acudió con look rockero, luciendo sus brazo tatuados y tocando una guitarra blanca en una entrada triunfal que amenizó al ritmo de Gris, Mala Gente y Amores Prohibidos para poner a vibrar desde muy temprano al público en el Centro de Eventos La Macarena."Esto (Medellín) es un paraíso; se los digo yo que soy un montañero viajando por el mundo", expresó Juan Esteban Aristizábal extasiado por el reencuentro con los suyos, a los que les regaló también temas como Nada valgo sin tu amor, Volverte a ver y Fuego.Después de calificar como "alucinante" lo que está ocurriendo en la ciudad en materia creativa, el cantautor de 52 años invitó a cantar Fotografía a Antonia Jones, la joven telonera que se convirtió en la primera intérprete del recién creado sello de Juanes 'S1'.Ante la mirada de Alicia, quien a sus 94 años no se quiso perder el concierto de su hijo en casa, aparecieron himnos reconocidos internacionalmente como Es por ti, La camisa negra, Gotas de agua dulce, Yerbatero y Me enamora para aumentar la complicidad con un público que se rindió ante Juanes en la primera dosis de la gira por su país natal, al que homenajea con algunos vallenatos, entre ellos Sin medir distancia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Viaje al pasado y un sueño cumplidoEl clímax del show vino con un viaje al pasado interpretando Sin rencores, De madrugada y Solo, éxitos que inmortalizó con Ekhymosis, la banda con la que saltó a la fama y trascendió con la canción La Tierra, que llevó a otro nivel a los asistentes al invitar a varios de sus compañeros en la legendaria agrupación de Medellín.Para seguir llenando de matices su presentación, Juanes cantó también su cover de Querida, en un momento de romanticismo para poner a prueba su voz en un tributo a Juan Gabriel y también se atrevió a cumplirle un sueño a un fanático que portaba un cartel con una petición: 'Mi sueño es tocar contigo'. Y lo cumplió porque la estrella le cedió la guitarra y le entregó unos minutos de fama.Para el cierre eligió la energía de La luz, otro regalo para su gente, con la que se mezcló al momento de cantar Para tu amor, rodeado de teléfonos celulares para capturar de cerca a uno de los artistas más laureados de la ciudad, que dejó la piel en el escenario en un regreso triunfal después de que Vida Contidiana, su último álbum mereció un Grammy y un Grammy Latino, y fue aclamado recientemente como "el mejor disco de su carrera" por la revista Rolling Stone.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.