Hace 35 años, la banda británica Queen publicó Who Wants to Live Forever, una balada compuesta por el guitarrista Brian May interpretada al estilo de rock sinfónico que estaba incluída de su álbum A Kind of Magic y era parte de la banda sonora de la película Highlander (Los inmortales). La canción, que fue lanzada el 15 de septiembre de 1986, alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido y se mantuvo por varias semanas en el ranking de las más escuchadas en la radio. En 1991, tras la muerte de Freddie Mercury, la canción formó parte del lanzamiento del disco de grandes éxitos.Según lo ha mencionado en varias entrevistas, Brian May escribió la canción en el asiento trasero de su automóvil luego de ver un primer corte de la película en la cual sería incluida. Por otra parte, el vídeo fue dirigido por David Mallet y filmado en un almacén en Tobacco Wharf en el East End de Londres en septiembre de ese mismo año. En la interpretación se presentaba a la National Philharmonic Orchestra con cuarenta coros y cientos y cientos de velas que permanecen encendidas durante la filmación mientras que aparece en escena Freddie Mercury con un traje de esmoquin.El nombre de la canción proviene de una expresión dicha por Brian Blessed interpretando al Príncipe Vultan en la película Flash Gordon (película para la cual Queen también hizo su banda sonora), cuando el héroe de la película decide pilotar la nave capturada al ejército del malvado Ming.Desde su lanzamiento, Who Wants to Live Forever ha sido versionada en varias ocasiones por distintos artistas, entre ellos Seal en el concierto en tributo a Freddie Mercury en 1992. El tema es recordado como una de las canciones predilectas entre sus fans e incluida en la revista Rolling Stone como la quinta mejor canción de la banda, tras una encuesta que lanzó en 2014.
Un casete de audio con una grabación de John Lennon, donde se escucha al cantante de los Beatles tocando un tema inédito, producido en 1970 durante un viaje a Dinamarca, será subastado en Copenhague el 28 de septiembre. Estimada entre 27.000 y 40.000 euros (31.800 y 47.100 dólares), esta grabación de 33 minutos será puesta a la venta por cuatro hombres, entonces adolescentes, que conocieron al cantante de los Beatles, quien pasó parte del invierno de 1969-1970 en Dinamarca."La grabación es totalmente única porque es una conversación. Se llevó a cabo después de (una) rueda de prensa, con los cuatro estudiantes de secundaria y algunos periodistas y John Lennon tocándoles algunas canciones. Una de ellas 'Radio Paz', nunca fue publicada", dijo a la AFP una responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen, Alexa Bruun Rasmussen."Es una pequeña parte de la historia danesa y cuando la escuchas, se puede decir que John Lennon se sintió bien en Dinamarca. Se le dejaba tranquilo y simplemente podía vivir su vida", señaló. A finales de diciembre de 1969, en un episodio poco conocido, John Lennon llegó al país escandinavo con Yoko Ono para acercarse a Kyoko, la hija de esta última, que vivía con su padre en el norte de Jutlandia.Esta visita, que duró sólo unas semanas, al principió pasó desapercibida pero luego salió a la luz y la estrella organizó una rueda de prensa. Después de una combinación de circunstancias rocambolescas, los cuatro estudiantes de secundaria acabaron entrevistándolo tras el acto oficial, en un ambiente relajado. "Creo que experimentaron el 'hygge'", una forma de vida danesa que destaca el bienestar en la vida cotidiana, bromeó Bruun Rasmussen.Los adolescentes estaban interesados sobre todo en el activismo del músico por la paz, pocos meses antes de la disolución de los Beatles. "Con esta subasta, quieren transmitir el mensaje de John Lennon", dijo Bruun Rasmussen. La grabación será vendida con las fotografías del encuentro y el número del diario escolar que lo relata. "Para escuchar los 33 minutos del casete se necesita un buen reproductor de cintas antiguo y creo que esa parte de nostalgia se suma a su valor", añadió.
Esta semana, Phil Collins apareció en BBC Breakfast con los miembros de Genesis, su legendaria banda, para promover la gira en la que se reúne nuevamente el grupo. En una entrevista de ese programa, Collins dijo que su hijo, Nic Collins, tocará la batería con la banda en el futuro.En cuanto la pregunta que le hizo el conductor respecto a no tocar la batería, Collins dijo: "Me encantaría hacerlo, pero ya sabes, quiero decir, apenas puedo sostener una baqueta con esta mano. Así que hay ciertas cosas físicas que se interponen en el camino".Collins admitió que le encantaría estar tocando con su hijo: "Tengo una cierta discapacidad física, lo cual es muy frustrante porque me encantaría tocar allí con mi hijo". En cambio, cantará con la banda. Sin embargo, cuando finalice esta próxima gira, retrasada debido a la pandemia del coronavirus, Collins no está seguro de si seguirá junto a la banda. "No sé si quiero salir a la carretera más", dijo.El baterista sorprendió a sus fans al unirse a la entrevista que le hizo la BBC a la agrupación por su tan esperado regreso a los escenarios. Durante la charla, Collins apareció sentado con una chaqueta de cuero negra y los únicos que salían y volvían al cuadro eran Mike Rutherford y Tony Banks. Aunque Genesis regresaría a los escenarios en 2020, sin embargo, la agrupación tuvo que posponer su gira durante un año debido a la contingencia sanitaria que interrumpió los conciertos y presentaciones para evitar la propagación del coronavirus.Phil Collins se unió al legendario grupo de rock a principios de la década de los 70. Tras casi 26 años de tocar ininterrumpidamente con la banda, el cantante incursionó como solista y, desde ese entonces, tiene apariciones esporádicas con Genesis. Collins había sufrido una serie de fracturas a lo largo de los años y en 2015 se sometió a una cirugía de espalda que lo dejó con daño nervioso. Luego, en 2017 se cayó, lo que lo llevó a usar un bastón para ayudarlo a caminar.
El universo musical de Radiohead parece estar diseñado para ser infinito. Luego de convertirse en un referente obligado al hablar de rock alternativo, la agrupación liderada por Thom Yorke ha vuelto sobre su historia musical para reeditar dos de sus discos más importantes: "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001).Un sonido nuevo quedará registrado en "Kid A mnesia", un LP que entreteje los cortes más importantes de cada disco que suman 12 tracks en total. "If you say the word" es la primera canción del disco que ha publicado la banda. Toda la nostalgia atmosférica, desde el sonido, hasta la letra, crea en los fanáticos de la banda un recuerdo nostálgico del sello particular que Radiohead ha logrado construir y transformar, a lo largo de sus discos. "Kid A mnesia" estará disponible desde el próximo 5 de noviembre. El disco reunirá las siguientes canciones: "Like Spinning Plates", "Untitled V1", "Fog", "If You Say the Word", "Follow Me Around", "Pulk/Pull", "Untitled V2", "The Morning Bell", "Pyramid Strings", "Alt. Fast Track", "Untitled V3" y "How to Disappear into Strings".Aquí pueden escuchar el primer sencillo que presentó la banda.
Tras su participación en el Festival de Cannes, el próximo 15 de octubre, la plataforma Apple TV+ estrenará el documental sobre la banda The Velvet Underground, dirigido por Tood Haynes.En el tráiler que ha compartido la plataforma digital, se observan distintas entrevistas con John Cale y Moe Tucker, así como material de archivo que revela los primeros años de la banda (creada en 1964) junto a Lou Reed y Andy Warhol, mánager del grupo durante la primera etapa de consolidación.Además, el mismo día en que se tiene previsto el lanzamiento, se estrenará su soundtrack. Sobre la banda sonora, se conoció que se incluirán algunos de los grandes éxitos del grupo además de otros registros inéditos. La selección musical del documental fue curada por Haynes y Randall Poster.No obstante, antes del estreno de este documental, también se tiene previsto el lanzamiento de "I'll Be You Mirror", un álbum tributo al emblemático álbum debut de la banda. Su lanzamiento al mercado se tiene previsto para el próximo 24 de septiembre y se incluirán éxitos como "Run, Run, Run", "I'm Waiting for the Man" y el tema homónimo, interpretado por Courtney Barnett.
The Beatles celebrará el 50 aniversario de su álbum Let It Be con la publicación de una edición especial, que incluirá grabaciones inéditas que saldrá a la venta el próximo 15 de octubre.A través de un comunicado, la legendaria banda británica confirmó la noticia que llegó acompañada de un adelanto del álbum con tres canciones que están disponibles en todas las plataformas digitales: la versión de 2021 de "Let It Be"; el mix de Glyn Johns de "For You Blue" (1969) y la primera actuación del clásico concierto de "Don´t Let Me Down" desde una azotea.Esta edición especial del álbum seguirá la saga de las anteriores ediciones ampliadas de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 2017, "The Beatles: White Album" en 2018 y "Abbey Road" en 2019. Como estas, también se incluirá la remezcla del álbum en estéreo extraída de la sesión original, además de 8 grabaciones en azotea, y 27 grabaciones de sesión nunca antes publicadas.El 02 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr comenzaron a grabar el álbum -que se llamaba provisionalmente "Get Back" en los estudios de Twickenham, al suroeste de Londres. Allí, las semanas de ensayos fueron documentadas por las cámaras.Se trata de las únicas sesiones de The Beatles que han sido filmadas y conservadas. Aunque parte de ellas se ven en los 80 minutos de la cinta "Let It Be" de 1970, cientos de fotografías y más de 60 horas de película inéditas y 150 horas de grabaciones todavía no han visto la luz. Aún queda mucho por ver.
Charlie Watts, el legendario baterista de The Rolling Stones fallecido el 24 de agosto, integró la banda en 1963, un año después de que tres amigos amantes del blues crearan el grupo más importante de la historia del rock en un apartamento miserable en la ciudad de Londres.1. El apartamento 102: donde todo comenzó:Un departamento miserable del oeste de Londres, cigarrillos, dos colchones en el suelo, hongos creciendo entre los platos sucios. Fue en el número 102 de Edith Grove, entre vinilos de Chuck Berry y Muddy Waters, y calcetines sucios, que los Stones vieron la luz en 1962. Situado en el barrio de Chelsea, el piso fue reconstruido para una exposición temporal de la Saatchi Gallery en 2016.2. 13 miembros pasaron por la banda:Aunque Mick Jagger se convirtió rápidamente en la cabeza visible del grupo, por los Stones pasaron muchos músicos. La historia empieza con tres chicos de barrio: Jagger, Keith Richards y Brian Jones. Pronto se les unen Bill Wyman y Charlie Watts, un batería de jazz al que todos querían en la banda y que acabó dejándose convencer para tocar con ellos. Ian Stewart, el pianista considerado "demasiado serio" por Andy Oldham, fue apartado de los escenarios en 1963 pero continuó tocando en las giras.En 1969, Brian Jones, errático y drogadicto deja el grupo. Poco después se ahoga en su piscina a los 27 años. Mick Taylor le sustituye los primeros años y en 1975 será Ronnie Wood quien tome el relevo a la guitarra. Después de la muerte de Charlie Watts, del cuarteto actual de los Stones solo quedan Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, ya que Bill Wyman dejó el grupo en 1993, cansado del ajetreo.3. 57 años sobre el escenario:Los Stones se suben por primera vez a un escenario el 12 de julio de 1962, en plena transformación musical en los pubs del oeste de Londres, donde el rock había llegado para suplantar al jazz. 57 años después, los Stones son uno de los grupos de rock más antiguos todavía en activo, más concentrados en sus lucrativas giras (117 millones de dólares, en ganancias en 2018) que en el trabajo de estudio.4. 23 álbumes de estudioDesde su primer trabajo en 1964, los Stones publicaron 23 álbumes de estudio (25 en Estados Unidos), y sus ventas acumuladas se estiman en más de 200 millones en todo el mundo. El grupo no pasa por el estudio para grabar temas originales desde 2005, cuando publicó "A Bigger Band". Su último disco hasta la fecha, "Blue and Lonesome", de 2016, son estándares de blues.5. Un logo por 50 librasUna boca pulposa y una lengua rojo intenso: su logo, uno de los más famosos de la historia de la música, se lo pidieron a un estudiante de diseño de Londres, John Pasche, para la gira europea del grupo en 1970. Pasche les cobró 50 libras (aproximadamente 68 dólares en la actualidad).El dibujo aparecía en la funda interior del álbum "Sticky Fingers" de 1970, cuya portada, la controvertida entrepierna de Mick Jagger, fue diseñada por Andy Warhol. El museo Victoria y Albert de Londres compró el original en 2008 por 50.000 libras (unos 68.000 dólares).
En la era en el que los grandes bateristas de rock fueron excéntricos show-man del escenario, Charlie Watts seguía siendo el hombre tranquilo detrás de una modesta batería con sus baquetas en la mano. Nunca se le vio vestido de caftán. Su estilo era más bien meticuloso. Era el miembro menos probable del grupo. Fue la piedra que nunca rodó. De hecho, es posible que no exista un solo de batería significativo en toda su carrera, porque Watts se encargó de que la atención nunca estuviera en él.Desde su fundación en 1963, Charlie Watts, influenciado por el sonido de las big bands de su tiempo, le inyectó a The Rolling Stones una profunda sensibilidad jazzística que definió para siempre el sonido de la legendaria banda que surgió de la explosión del pop británico en los frenéticos años sesenta. La versatilidad estilística del grupo supo pasearse entre el blues y el rock, incluyendo el funk, el disco, el reggae e incluso el punk, y estuvo presente en todas las épocas de la música del siglo XX.Aunque no se formó como un jazzista auténtico, gran parte de su espíritu habitaba en él. De hecho, fueron Jelly Roll Morton, Charlie Parker y Thelonius Monk, los amos y señores de las jam sessions, quienes influenciaron su estilo cuando Watts apenas era un niño. Compró su primer disco de jazz cuando tenía 13 años: “Walkin' Shoes” de Gerry Mulligan, y desde entonces, la batería de Kenny Clarke se convirtió en su modelo a seguir. Luego, en 1964, ya con los Stones en pleno apogeo, publicó “Ode to a High Flying Bird”, un folleto de dibujos animados dedicado al gran Charlie Parker. Con dicho talento en las artes gráficas, también contribuyó al diseño de los primeros álbumes de la banda.Y si aún quedan dudas sobre sus influencias, basta con escuchar “Melody”, del álbum Black and Blue, editado en 1976, uno de los tantos experimentos sonoros de Watts sobre la batería y donde las escobillas cobran protagonismo sobre las baquetas. La deuda del rock con el jazz está saldada. Su adaptación al cambio del tiempo quedó una vez más en evidencia en la infernal samba de “Sympathy For The Devil” o en la cadencia del R&B en “(I Can’t Get No) Satisfaction”, dos grandes clásicos que se convirtieron en himnos de la banda y donde la contribución de la batería es fundamental.Con el paso del tiempo, los estilos musicales de la batería tomaron una relevancia aún mayor en la banda, como por ejemplo “Can’t You Hear Me Knocking”, incluido en el álbum “Sticky Fingers” de 1971, donde al mejor estilo del jazz latino, se destaca una larga sección instrumental en la que el saxofón de Bobby Keys se confabula con los riffs de Keith Richards y los acentos rítmicos de Watts.Armonías similares aparecen en “Gimme Shelter” y otros tantos clásicos donde aunque la batería nunca toma protagonismo, domina el eje central. Su meta siempre fue proporcionarle dinamismo a la banda desde esa legendaria y discreta sala de máquinas que ocupó durante más de seis décadas.
La justicia británica falló el lunes a favor de dos exmiembros de los Sex Pistols, que estaban en medio de una batalla legal con Johnny Rotten, el cantante de la icónica banda punk, por el uso de sus canciones en una serie televisiva.El guitarrista Steve Jones y el batería Paul Cook demandaron al líder y cantante del grupo, cuyo verdadero nombre es John Lydon, en Londres por su negativa a que se utilizasen temas del álbum "Never Mind The Bollocks" en la serie de televisión "Pistol".Dirigida por Danny Boyle, quien estuvo detrás de "Trainspotting" y "Slumdog Millionaire", la serie, basada en un libro de 2016 de memorias de Steve Jones, debe estrenarse el próximo año.Johnny Rotten defendía que las autorizaciones no podían concederse contra su voluntad y aseguro que sólo cedería ante una orden judicial, después de describir la serie en el Sunday Times como "la mierda más irrespetuosa" que había visto.Pero según el abogado de los dos demandantes, Edmund Cullen, un acuerdo alcanzado en 1998 por los miembros del grupo preveía que las decisiones sobre la concesión de licencias se tomaran "por mayoría".La Alta Corte de Londres falló a su favor el lunes, tras las vistas celebradas en julio. En sus alegaciones escritas, Cullen subraya que el caso sólo concierne a Johnny Rotten, ya que Glen Matlock, miembro original de la banda que fue sustituido en 1977 por Sid Vicious, quien falleció en 1979, y los beneficiarios de este último apoyan la posición de sus clientes. El abogado del exlíder del grupo, Mark Cunningham, afirma que según su cliente el libro del que se adapta la serie le presenta "bajo una luz hostil y poco favorecedora".
El legendario cantante y compositor Bob Dylan fue demandado en una corte de Nueva York por una mujer que lo acusa de haber abusado sexualmente de ella hace casi 60 años cuando tenía 12. La demanda presentada alega que Dylan abusó de la demandante, a la que los documentos de la corte se refieren como J.C., entre abril y mayo de 1965.Dice que Dylan se aprovechó de "su estatus como músico para darle a J.C. alcohol y drogas y abusar sexualmente de ella en múltiples ocasiones". También acusa a Dylan, quien cumplió 80 años en mayo, de amenazar físicamente a la niña. Algunos de los supuestos abusos habrían ocurrido en el apartamento que Dylan poseía en el famoso Chelsea Hotel de Nueva York, según la demanda."La acusación de 56 años es falsa y será enérgicamente combatida", dijo su portavoz en un comunicado. La denunciante afirma que Dylan le causó "graves daños psicológicos y un trauma emocional".La demanda fue presentada un día antes de la fecha límite prevista por una ley del estado de Nueva York que habilita a las víctimas de abusos sexuales a denunciar a sus supuestos agresores, cualquiera que sea la fecha en que haya sido presuntamente cometido el acto.La semana pasada, una demandante del caso que implicaba al difunto financista Jeffrey Epstein utilizó esa ley para denunciar al príncipe Andrés, hijo de la reina Isabel, por supuestos abusos sexuales.Laureado en 2016 con Premio Nobel de Literatura por "haber creado nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de la canción estadounidense", Bob Dylan es ampliamente considerado el mejor compositor de todos los tiempos. Entre sus canciones más famosas se cuentan "Blowin in the Wind", "The Times They Are a-Changin" y "Like a Rolling Stone".
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
