Los escritores africanos coparon este año tres grandes premios internacionales: el Premio Nobel, el Booker Prize en el Reino Unido y el Goncourt en Francia. "Asistimos a un renacimiento de la atención del mundo literario respecto a África", declaró a la AFP Xavier Garnier, profesor de Literatura Africana francófona y suajili en la universidad Sorbonne Nouvelle. Un fenómeno "singular". Históricamente, los escritores africanos han estado subrepresentados en el palmarés internacional.Pero este año Mohamed Mbougar Sarr se erigió, a sus 31 años, en el primer escritor de África subsahariana en obtener el Premio Goncourt, el Grial de las letras francesas, por su novela "La plus secrète mémoire des hommes" (La más secreta memoria de los hombres). Y ese mismo día, Damon Galgut obtuvo el Booker Prize, el máximo premio para las novelas escritas en inglés.La coronación llegó con el Nobel atribuido al tanzano Abdulrazak Gurnah. Pero la lista no se acaba ahí: el Booker Prize International coronó al francosenegalés David Diop, el prestigioso Premio Neustadt fue otorgado al senegalés Boubacar Boris Diop y el Premio Camoes a la mozambiqueña Paulina Chiziane. Galardones que llegan tras el "renacimiento de la literatura africana en los últimos diez años", explica a la AFP Boniface Mongo-Mboussa, doctor en Literatura Comparada.Ecología y afrofuturismoLa literatura africana es dominada de manera creciente por "escritores profesionales", lo que "no ocurría con nuestros predecesores", indica este experto. Y otro fenómeno coincidente: "la entrada en escena de las mujeres", como Tsitsi Dangarembga (Zimbabue), Paulina Chiziane (Mozambique) o la ya galardonada en varias ocasiones Chimamanda Ngozi Adichi (Nigeria). Los temas también han cambiado, explica Mongo-Mboussa, escritor y crítico literario. Mohamed Mbougar Sarr, premiado con el Goncourt, "eligió hablar de literatura" en su novela, lo que supone "tomar distancia" con los temas más habituales de las novelas africanas "que hablan por ejemplo de la violencia, la guerra, los niños soldados". El feminismo, la homosexualidad, la ecología, el afrofuturismo (corriente de la ciencia ficción) también aparecen en la producción literaria del continente."Nos estamos dando cuenta desde el continente africano de los grandes peligros (sociales, ecológicos, políticos) que nos amenazan", estima Xavier Garnier. Los años 50 y 60 fueron "momentos de reconocimiento de la literatura africana", como "fenómeno político y literario", por ejemplo con Léopold Sédar Senghor, escritor, poeta y el primer presidente de Senegal, explica. Pero ahora el panorama ha cambiado, con la aparición de premios nacionales, nuevas editoriales y revistas literarias, explica Claire Ducournau, socióloga de la universidad Paul-Valéry de Montpellier. "Muchas cosas han ido cambiando en la última década", declaró a la AFP la investigadora, que estudió el reconocimiento de los autores africanos francófonos a lo largo de varias décadas.Suajili y wolofSin embargo, en el mundo francófono persiste la distinción entre literatura francófona y francesa, destaca Boniface Mongo-Mboussa. Varios escritores africanos se han erigido con el premio Renaudot, otro gran premio literario francés. Y el novelista francocongoleño Alain Mabanckou dio clases en el prestigioso Collège de France. Pero los escritores francófonos africanos siguen siendo percibidos como "productos del antiguo Imperio" y no realmente como actores en pie de igualdad, añade.La situación es diferente en el mundo africano anglófono, cuyos escritores están totalmente integrados en el mundo universitario estadounidense y británico. Su obra se beneficia además de un mercado más dinámico y de la atención de la crítica. De los cinco autores africanos laureados con el Nobel, cuatro son anglófonos, y el quinto es arabófono. Falta sin embargo el máximo reconocimiento a los que escriben en suajili, wolof u otras lenguas del continente africano.
La sensación del K-pop, BTS, y el reggaetonero puertorriqueño Bad Bunny triunfaron en los American Music Awards (AMA), que se entregaron el domingo de noche en California y reconocen a los artistas más populares a través del voto de los fans. BTS se convirtió además en el primer grupo asiático en ganar el premio al Artista del Año en los AMA. El septeto surcoreano también se hizo con los premios al Dúo o Grupo Pop Favorito y a la Canción Pop Favorita por su éxito "Butter".BTS actuó junto a los rockeros británicos Coldplay en el estreno mundial en televisión de "My Universe", durante el espectáculo en Los Ángeles. Doja Cat y Megan Thee Stallion se unieron a ellos con tres premios cada uno, mientras que Ed Sheeran ganó el de Artista Pop Masculino Favorito y Taylor Swift se llevó a casa los premios a la Artista Pop Femenina Favorita y al Álbum Pop Favorito.En las categorías de la música hispana, Bad Bunny se llevó los premios al Artista Latino Favorito y a Álbum Latino Favorito por "El último tour del mundo", mientras la reggaetonera de origen mexicano Becky G, célebre por su hit "Mayores", se alzó con el galardón de Artista Latina Favorita. La Banda MS de Sergio Lizárraga, un grupo sinaloense del género banda con 17 miembros, fue el Dúo o Grupo Favorito; en tanto Kali Uchis, cantante de R&B, ganó la Canción Latina Favorita por la bilingüe "telepatía". Los AMAs son los premios más grandes del mundo en ser elegidos por los fans.
El multifacético salsero panameño Rubén Blades será homenajeado este miércoles como la Persona del Año de la 22a edición de los premios Grammy Latino, la mayor fiesta estadounidense de la música en español y portugués. El tributo tiene lugar la víspera de la entrega de los gramófonos dorados el jueves, cuando la gala de premiación regresa a su formato presencial en Las Vegas tras la pandemia.Rubén Blades ha dejado huella en la industria musical con una larga lista de éxitos que reivindican la idiosincrasia y la realidad latinoamericanas, como "Buscando América", "Plantación adentro", "Desapariciones" y "Prohibido Olvidar". El cantautor panameño es también un destacado activista social, con una trayectoria de casi cinco décadas que incluye la actuación y la política."Rubén Blades es un artista verdaderamente icónico que ha inspirado a varias generaciones con letras potentes e inteligentes, y cuya genialidad ha defendido la justicia en todos los niveles de la sociedad", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, cuando fue hecho el anuncio en junio. A su vez, Rubén Blades agradeció entonces el honor con un comunicado reconociendo a sus colegas de la industria musical: "El éxito nunca es producto del esfuerzo de un solo individuo, sino la consecuencia de muchas contribuciones", dijo el salsero.Luego de que en septiembre se anunciara la lista de nominados, el reggaetonero colombiano J Balvin (que compite en tres categorías) llamó a boicotear la ceremonia desempolvando críticas de años anteriores de que el género no gana el debido reconocimiento de parte de la Academia. Pero René "Residente" Pérez, exvocalista de Calle 13, que grabó "La Perla" con Rubén Blades en 2008, salió al paso y cuestionó al artista colombiano destacando el homenaje al salsero panameño."¿Tú le estás diciendo a la gente del género urbano que boicoteen los premios y que no vayan a celebrar la vida artística a Rubén Blades?", dijo Residente a J Balvin a través de sus redes sociales. "Un tipo que marcó la historia de la música latinoamericana, porque a diferencia de ti escribe sus canciones", agregó el puertorriqueño, quien también marcó pauta al incluir la temática social en sus líricas y co-liderar un movimiento que provocó la renuncia del gobernador de Puerto Rico en 2019."El poeta de la salsa"Ganador de ocho premios Grammy Latino y nueve premios Grammy, "el poeta de la salsa" suma otras dos nominaciones para esta edición, entre ellas Álbum del Año con "Salswing!". Nacido en Panamá, Rubén Blades, de 73 años, fue uno de los intérpretes más emblemáticos del movimiento salsero en Nueva York en los años 1970, de la mano con Fania All Stars. Su primer hit como autor fue en 1978 con "El Cantante", grabada por el mítico Héctor Lavoe. Junto a Willie Colón produjo en dos décadas siete discos, de los cuales salieron algunos éxitos como "Pedro Navaja" y "Plástico".El salsero es formado en derecho en Panamá y en Harvard. Después de décadas cantando sobre América Latina y el día a día de los hispanos en Estados Unidos, Rubén Blades incursionó en la política. En 1994 se postuló a las elecciones presidenciales de Panamá, perdiendo en tercer lugar. Apoyó en 2004 la candidatura de Martín Torrijos, quien lo nombró ministro de Turismo hasta 2009.El artista se presentará el jueves en la ceremonia de los Grammy Latino con Roberto Delgado, con quienes inicia el "Salswing Tour!" a partir del 20 de noviembre. El colombiano Camilo, el reconocido dominicano Juan Luis Guerra y el español C. Tangana están entre los favoritos, con mayor número de nominaciones. Los últimos Grammy Latino se entregaron en Miami en noviembre del año pasado, en una ceremonia parcialmente virtual y marcada por la pandemia donde no se celebró a una Persona del Año. El colombiano Juanes fue el último artista en recibir este honor, en 2019. Antes de él fueron homenajeados la banda Maná, Alejandro Sanz, Marc Anthony, Roberto Carlos y Joan Manuel Serrat.
Gilberto Gil, la leyenda viva de la música brasileña, se convirtió a los 79 años en miembro de la Academia Brasileña de Letras (ABL). "Gilberto Gil traduce el diálogo entre la alta cultura y la cultura popular. Poeta de un Brasil profundo y cosmopolita. Atento a todos los llamamientos y demandas de nuestro pueblo. Les damos la bienvenida con cariño y alegría", declaró el presidente de la ABL, Marco Lucchesi, citado en un comunicado. El cantante y compositor fue elegido por mayoría y es el segundo hombre negro en integrar la Academia, junto con el escritor y profesor Domício Proença Filho.Nacido en Salvador, Gil sucederá al periodista Murilo Melo Filho, fallecido en 2020. "Muy feliz de haber sido elegido para la Academia Brasileña de Letras. Gracias a todos por el apoyo y gracias a los ahora colegas de la Academia por haberme elegido", escribió en sus redes sociales Gil, que venció en la votación al poeta Salgado Maranhão y al crítico literario Ricardo Daunt. Autor de éxitos como "Aquele Abraço" y "Expresso 2222", Gil lanzó casi 60 discos y obtuvo dos premios Grammy.Junto al también bahiano Caetano Veloso, Gil es uno de los exponentes del "tropicalismo", movimiento libertario que revolucionó la música brasileña en la década de 1960. El tropicalismo "contempló e internacionalizó la música, el cine, las artes plásticas, el teatro y todo el arte brasileño", y disgustó a la dictadura que comandaba el país en aquella época, por lo que ambos terminaron en el exilio, destacó la Academia. Su tiempo en el exterior "contribuyó a la influencia del mundo pop en la obra de Gil, que incluso grabó un disco en Londres, con canciones en portugués e inglés", añadió.El músico ejerció además como ministro de Cultura entre 2003 y 2008, durante el gobierno de Luiz Inácio Lula da Silva y fue nombrado Artista por la Paz (UNESCO) en 1999 y Embajador de la ONU para la Agricultura y la Alimentación (FAO), entre otros reconocimientos internacionales. La semana pasada, la reconocida actriz Fernanda Montenegro, nominada al Oscar como mejor actriz por la película Estación Central (1998), también se tornó miembro de la Academia.
Elisa Mujica nació el 21 de febrero de 1928 en Bucaramanga (Santander, Colombia) y falleció el 27 de marzo de 2003 (Bogotá, Colombia). Antes de los ocho años de edad, se mudó a Bogotá junto con su familia. Se interesó desde muy joven por la escritura y la literatura. El habitar la ciudad despertó en ella un sentir particular, una inquietud por su historia, la forma de su distribución y como era narrada.Elisa Mújica publicó desde finales de los 40, sin parar de escribir en gran diversidad de géneros, como la novela, el cuento, la entrevista, la crónica y el ensayo; escribió para niños, reescribió cuentos populares, rescató historias del centro bogotano y participó en ediciones críticas de obras de la literatura colombiana. Queremos destacar la obra y recordar la vida de esta mujer, que se distinguió entre sus contemporáneos y que es ejemplo del gran aporte que las mujeres colombianas han hecho a la literatura.Elisa Mújica fue una mujer que exaltó el papel de la mujer en la esfera pública y la privada; pero también le dedicó líneas a la vida en Bogotá, especialmente en el barrio La Candelaria. Vivió durante muchos años en una casa en la calle 12 con carrera 2ª, y en sus obras: "hizo de Bogotá el principal escenario de su obra y reflejó en ésta diversos rostros de la ciudad. A través de la literatura 'adulta' manifestó el abatimiento femenino frente al destino marcado para las mujeres en un país machista, y en los relatos para niños dibujó la fantasía perdida en la ciudad del pasado"A finales de los años sesenta Bogotá ya no era la ciudad que Mújica conoció de niña y, particularmente, la relación con la iglesia católica se volvió cada vez más compleja. Esto impresionó a la joven escritora, pues sus preceptos religiosos se estaban enfrentando con su trasegar en la literatura y en la ciudad. El barrio La Candelaria (Bogotá, Colombia) fue especial para la escritora, lo cual reflejó en textos como “La Candelaria: crónicas y cuadros” de 1974; “Cuentos para niños de La Candelaria” de 1993; “Las casas que hablan guía histórica del barrio de La Candelaria de Santafé de Bogotá” de 1994, entre otros. Adicionalmente, en su última novela Bogotá de las nubes de 1984, Mújica ahondó en las transformaciones urbanísticas de la capital, la marginalidad social y la posición femenina en un contexto urbanístico tan azaroso.
Bello Animal, por Fanny BuitragoLa noticia de la muerte de Gema Brunés, la modelo más famosa del país, se riega por internet a través de poderosos medios de comunicación. El círculo social que la vio ascender como símbolo de belleza y se obsesionó con ella —sus publicistas, padrinos, amantes, enemigos— trata de entender, y disfruta y lamenta, su desaparición. Esta novela de Fanny Buitrago, publicada por primera vez en 2003, imagina con astucia la Bogotá de algún futuro (con televisores de bolsillo, relojes que toman fotografías y atracciones turísticas digitales) y muestra las relaciones de una clase alta que sigue los dictámenes de la publicidad y se rige por el estatus. La literatura siempre se adelanta a la realidad. "(...) muchachas obsesionadas con el cuerpo, cuando finalmente la gente termina queriendo a los demás es por lo que piensan y por lo que hablan, mientras la belleza pasa y pasa. Hay una cantidad de gente de consumo, a la que consumen como tomar gaseosa o cerveza, pasan y pasan… Sus cuerpos son, desafortunadamente, desechables", Fanny Buitrago.Castellano, por Lorenzo SilvaLa épica revuelta del pueblo de Castilla contra el abuso de poder de Carlos V culminó en la batalla de Villalar, el 23 de abril de 1521. Las tropas imperiales arrollaron a las de las Comunidades de Castilla y decapitaron a sus principales capitanes: Padilla, Bravo y Maldonado. Aquella jornada marcó el declive definitivo de un próspero reino que se extendía a lo largo de tres continentes y cuya disolución dio lugar a un nuevo Imperio que se sirvió de sus gentes y sus recursos. Desde entonces, Castilla y los castellanos han sido vistos como abusivos dominadores, cuando en realidad su alma quedó perdida en aquel campo de batalla y ha languidecido en tierras empobrecidas, ciudades despobladas y pendones descoloridos. Esta novela es un viaje a aquel fracaso, nacido de un sueño de orgullo y libertad frente a la ambición y la codicia de gobernantes intrusos y, en paralelo, del descubrimiento tardío del autor, a raíz del extrañamiento y el rechazo ajeno, de su filiación castellana y del peso que esta ha tenido en su carácter y en su visión del mundo. 1521.Nuestra Casa, por Louise CandlishBram y Fiona Lawson se acaban de separar de forma civilizada y comparten, por turnos semanales, la custodia de sus dos hijos, además de la gran casa que compraron tiempo atrás. Una mañana, Fiona se encuentra con un camión de mudanzas delante de su propiedad: al parecer, una pareja acaba de comprar su casa. Y ella no se la ha vendido a nadie. Pero Bram ha desaparecido sin dejar rastro y la única pregunta que repiquetea obsesivamente en la mente de Fiona es: ¿por qué? Los secretos, el rencor y las mentiras son los protagonistas de esta trepidante novela sobre un matrimonio y un puñado de vidas sacudidas por inimaginables reacciones en cadena.Tokio Vice, por Jake AdelsteinEn 1993, a los veinticuatro años, Jake Adelstein se convierte, casi por casualidad, en el primer y único extranjero en la redacción del periódico japonés de mayor tirada del país del sol naciente. Desde la sección de sucesos, y en estrecha colaboración con el Departamento de Policía de Tokio, se adentra en los bajos fondos de la ciudad y aprende a escribir sobre extorsiones, asesinatos, tráfico de personas, corrupción y, por supuesto, todo lo relacionado con la yakuza. Años después, y convertido en uno de los principales interlocutores de la mafia nipona, Adelstein se ve de repente en una posición peligrosa y ambivalente que lo obligará a moverse en los límites de la ley y a participar en un juego con unas reglas que no domina. A medio camino entre el thriller y el reportaje periodístico, Tokyo Vice es un ejemplo de la mejor literatura periodística, un relato trepidante no exento de sentido del humor que desgrana los códigos culturales de Japón al tiempo que retrata una de las organizaciones criminales más opacas del mundo.Dopamina, por Daniel H. Pink y Dr. V.S. Ramachandran¿Por qué nos obsesionamos con las cosas que queremos y nos aburrimos cuando las conseguimos? ¿Por qué la adicción no es una cuestión moral? ¿Por qué el amor pasional se convierte tan rápidamente en desinterés? ¿Por qué casi todas las dietas fracasan? ¿Por qué vivimos pegados a las redes sociales? ¿Por qué algunas personas son liberales acérrimos y otras, conservadores extremos? ¿Cómo logramos mantener la esperanza, incluso en los tiempos más oscuros? La respuesta reside en la Dopamina "Una proeza. Lieberman y Long han convertido la biografía de un neurotransmisor en una lectura fascinante. Una vez que entiendas el poder y el peligro de la dopamina, entenderás mejor la propia condición humana".Crónicas dle Paraíso, por Patricia NietoEste libro reúne buena parte del trabajo de una de las grandes cronistas de la Colombia contemporánea. Desde los años noventa, Patricia Nieto ha observado con compasión y cuidado la guerra y sus efectos sobre personajes anónimos que no aparecen en las primeras planas de los diarios o revistas. Se ha ocupado de las víctimas, de los sobrevivientes, de personas que merecen ser reconocidas por su tozudez y la valentía de asumir que, a pesar de la tragedia, es importante seguir insistiendo en que se oiga la voz de ese país que no figura en el imaginario de muchos. La escritura de Patricia Nieto está atada a la vida así se ocupe de terribles hechos como el desplazamiento o el asesinato de seres humanos que, como todos, merecen ser recordados. Este es un libro definitivo para entender un país que necesita reconciliarse consigo mismo.El Buey descalzo, por Hugo Chaparro ValderramaEl buey descalzo es un hombre que recuerda a los muertos de su pueblo para que nadie se olvide de la peste que se los llevó del mundo. Su memoria es tan grande como su cuerpo: no en vano le dicen el buey. Un buey que está condenado a narrar la historia de sus fantasmas; de aquellos que lo acompañan como si estuvieran vivos, porque los muertos, como el buey, no olvidan. “¡Deja a los muertos tranquilos que ellos tampoco se acuerdan!”, le dice su madre al buey. Pero él cree que se acuerdan. Y si no se acuerdan, mientras que él los recuerde no van a quedarse muertos. Narrada como un monólogo, la historia del buey es también la historia de una familia, que acaso podría ser la historia de un país que sobrevive a pesar de la guerra. Una proeza formal con la que Chaparro Valderrama le permite al lector sumergirse en la conciencia del buey y, quizás, establecer paralelos entre los delirios de la realidad y las ilusiones de la ficción.Peste blanca, Peste negra, por Lupe Rumazo«La novela introspectiva de Lupe Rumazo, Peste Blanca Peste Negra recuerda a Franz Fanon con su Piel negra, máscaras blancas originadas ambas en una búsqueda introspectiva de las relaciones que guardan entre sí los hombres pretendiendo hacer de su peculiar identidad piedra de toque de la identidad de los otros». Leopoldo Zea. Por saberse inmersa en la actitud analizada por Lacan del niño que aplica a su propio cuerpo el espejo para así conocerse y reconocerse, Lupe Rumazo ha hecho de su obra de relato un ejercicio de autoexamen de su propia realidad vital en toda la densidad plural que eso significa. Conocerse para conocer el mundo y el universo. En el caso de Peste Blanca Peste Negra, las pestes, son aquellos seres incapaces de transustanciación. Por otra parte la vida misma aporta en los momentos grávidos una peste terrible, asoladora y que aniquila. Habla Lupe Rumazo de la muerte, del dolor, de la enfermedad, de la soledad, pero también del poder.El ojo de dios, de Róbinson Úsuga HenaoEn razón de su oficio como reportero gráfico, Henry Agudelo ha sido un testigo excepcional de los acontecimientos más importantes de la historia reciente del país. Su ojo sagaz ha perseguido y retratado episodios que hoy se narran en este libro por medio de testimonios y recuerdos que se deslizan entre la primera, la segunda y la tercera persona, hasta lograr el retrato de un hombre y su objeto más preciado: esa cámara fotográfica que le dio un lugar en el mundo.Proyecto ganador de la Beca de creación en periodismo narrativo. Este libro se publica gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín.Dos hermanas, de Elizabeth Builes Carmona Dos hermanas es la historia de una casa en constante mudanza y de dos niñas que crecen en medio de este “no lugar”. El libro narra por medio de versos e imágenes el lazo que se va formando entre ellas mientras el escenario familiar desaparece y se rearma, una y otra vez. Sin embargo, los cambios exteriores no parecen ser lo importante: lo que sí, son los grados de distancia, paulatinos e imperceptibles, que van separando sus vidas a medida que crecen. Con tanta constancia, que finalmente darán paso a lo definitivo: no compartir el mismo techo.
Cada año, el Superbowl sacude el mundo con un show musical de medio tiempo que deja un eco sostenido en las redes sociales, para bien y para mal. En los últimos años, este escenario ha impulsado la carrera de distintos artistas y ha confirmado por qué las leyendas del mainstream son inamovibles. Para el 2022, 5 grandes artistas unen fuerzas para un concierto que parece ser inolvidable.La NFL ha comunicado que, en esta ocasión, el rap y hip hop serán los protagonistas en el legendario partido de fútbol americano. Con canciones de Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dogg y Mary J. Blige, los 12 minutos que dura el show se convertirá en una carrera contra el tiempo para que cada uno brille en el escenario del SoFi Stadium de Inglewood, en Los Ángeles."La oportunidad de actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, y hacerlo en mi propio patio trasero, será una de las mayores emociones de mi carrera", reconoció Dr. Dree en un comunicado.Los artistas llegan a este escenario, tras la presentación en el 2021 de The Weeknd, quien actuó en el superbowl de Tampa y recibió críticas de todo tipo por parte de la audiencia. Algunas de las actuaciones más destacadas de los últimos años en la Super Bowl de la NFL han sido las protagonizadas por Jennifer Lopez y Shakira, Beyonce, Maroon 5 o Justin Timberlake.
La literatura está impregnada de preguntas sobre el oficio de escribir. Hacerse un escritor o nacer como un irremediable narrador de historias; formarse en la escritura o nacer con una estrella, un fuego entre las manos que solo opera juntando las palabras. Sin el afán de querer encontrar una verdad absoluta, es cierto que al puntualizar en la vida de algunos personajes es imposible imaginar otra tarea encargada a sus vidas más allá de la escritura. Ese es el caso de George Orwell, una de las leyendas de la literatura universal y el retrato de un hombre a quien la vida, el universo, dios —que es lo mismo— lo ubicó en un escenario particular del mundo, con el único propósito de convertirse en un relato de su tiempo.Orwell, nacido en India, vivió buena parte de su vida entre París y Londres, en medio de una pobreza absoluta y la carencia de todo lo material, menos de un espíritu repleto de palabras. De esta experiencia nace Sin blanca en París y en Londres, una novela publicada en 1933, que marcaría el principio de un camino literario que tomaría fuerza en los medios impresos y más adelante en la radio. Un mundo ideas que se convertirían en el atisbo del futuro, gracias a su profunda reflexión sobre la guerra y su paso por los campos de combate.En medio de la Segunda Guerra Mundial hizo parte de Home Guard, una organización en defensa del Reino Unido que funcionó como apoyo a las tropas regulares del Ejército británico que rehuía de las tropas alemanas. Para ese momento, Orwell fue redactor del diario Tribune y Observer, cubriendo temas de política y dando su opinión como analista, a través de textos robustos y ensayos que reflexionaban sobre la necesidad de desobedecer las órdenes que los regímenes políticos instauraban en los ciudadanos. A través de esa idea, la ficción se convirtió en un espacio para hablar del pasado y pensar el futuro con imaginación, como se puede leer en textos como Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), historias en las que Orwell plantea universos totalitarios, sumidos en el control político y burocrático. Fue precisamente ese atisbo de las posibles realidades que lo hizo merecedor de un lugar privilegiado en el mundo de la literatura, como uno de los primeros autores distópicos. Tan amplio fue el eco de su pluma que, a menudo, se utiliza el adjetivo orwelliano para describir un tono particular que el autor inició.Con motivo de su natalicio, recordamos su obra y compartimos algunas de las ideas clave de sus novelas para que, quienes no lo conozcan se adentren en su mundo y quienes ya lo hayan habitado, regresen por los paisajes que describe.1984En 1984, los ciudadanos de Londres ya no distinguen entre el aspecto privado y público de sus vidas. Empleando sus técnicas de vigilancia sobre la población, el Gran Hermano les ha arrebatado la intimidad. Winston Smith es un funcionario cuyo trabajo consiste en escribir y reescribir la historia para el Ministerio de la Verdad, una de las instituciones del estado totalitario que subyuga al ciudadano. Un día, Smith siente que ya no quiere formar parte de los engranajes del sistema opresivo.Rebelión en la GranjaLa adaptación gráfica oficial de la célebre novela de George Orwell. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. 1984Esta novela transcurre en un futuro distópico en el que el mundo se encuentra en constante vigilancia por el Gran Hermano, un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de los ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento.El poder y la palabra diez ensayos sobre lenguaje, política y verdadEstos ensayos de Orwell dan vuelta al concepto de verdad y al uso perverso del lenguaje político. Son una de las mejores fuentes de resistencia contra el uso corrupto del lenguaje y las versiones manipuladas de la realidad.La hija del clérigoAmbientada en los años treinta, La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de Orwell, pero sin duda una de las mejores. Cuenta el duro día a día de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a servir de criada hasta que un brusco cambio la lleva inesperadamente a Londres, donde descubrirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su memoria.
La Junta Directiva de la Cámara Colombiana del Libro anunció la posesión de Emiro Aristizábal Álvarez, como nuevo presidente ejecutivo de la entidad a partir de enero de 2022, tras la renuncia de Enrique González Villa, quien se desempeñó en este cargo durante los últimos 12 años.Emiro Aristizábal es economista de la universidad de Antioquia con estudios de postgrado en London School of Economics, fue integrante y presidente de la junta directiva de la CCL durante varios periodos, así como coordinador del comité financiero de la entidad gremial.Su trayectoria como gerente de empresas públicas y privadas, y un amplio conocimiento del sector editorial, son fundamentales para este nuevo reto que asume como presidente de la CCL, entidad que tiene a su cargo la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año regresa, después de dos años a la presencialidad; la modernización del sector del libro en el país con el Catálogo Colombia Lee; así como la gestión ante el Gobierno Nacional de distintas políticas públicas de promoción del libro y la lectura para cada uno de los subsectores de la cadena y continuar apoyando el desarrollo de la actividad editorial en el país, protegiendo los intereses de todos los agentes del libro.“Espero seguir trabajando por el desarrollo de un país de lectores, ahora desde este nuevo cargo como presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro”, Emiro Aristizábal.
