"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta, de 66 años, destapó la estrella número 2.788 aupado por cientos de seguidores que se agolparon frente a 'Hollywood Toys & Costumes', una conocida de tienda de artículos de Halloween donde se decidió inmortalizar su nombre."Cuando descubrí que estaría aquí (la estrella) casi me pongo a llorar porque he estado viniendo aquí desde que era un niño pequeño y la tienda no ha cambiado en absoluto", dijo.El cineasta estuvo acompañado por los actores Winona Ryder y Michael Keaton, protagonistas de 'Beetlejuice Beetlejuice', la secuela de la exitosa película 'Beetlejuice' de 1988 que se estrena este viernes y que cuenta además con la participación de Jenna Ortega ('Wednesday') y de su pareja, Monica Bellucci ('Maléna').Tanto Ryder como Keaton, que formaron parte del elenco de la primera entrega de 'Beetlejuice', celebraron la creatividad, la originalidad y la contribución de su "gran amigo" al cine."Tim tiene una comprensión tan hermosa y única del corazón humano.Conoce el dolor de los incomprendidos, los raros e inusuales.No solo los entiende, los celebra. Ya sean marginados, bichos raros, aterradores o divertidos, les da profundidad, humor y siempre cierta caballerosidad, y les da su dignidad", dijo Ryder en un discurso como invitada de honor de la ceremonia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un legado de películaBurton (1958) creció en Burbank, en el condado de Los Ángeles, y asistió al Instituto de las Artes de California (CalArts), donde estudió animación de personajes y creó sus primeros cortometrajes.Mientras trabajaba en Disney en 1982, dirigió su primer cortometraje, 'Vincent', una película en blanco y negro de 6 minutos que narra la historia de un niño introvertido de 7 años llamado Vincent Malloy, que sueña con ser igual que su ídolo, el actor estadounidense Vincent Price. Bajo su estilo tan distintivo y su temática oscura-gótica, acuñada como "burtoniana", sus obras abarcan numerosos títulos, como 'Corpse Bride' ('La novia cadáver'), 'Batman', 'Edward Scissorhands' ('Eduardo Manostijeras') o 'Planet of the Apes ('El planeta de los simios').Con 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street' (Sweeny Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet'), ganó en 2007 el Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia).Cintas como 'Ed Wood' (1994), 'Sleepy Hollow' ('La leyenda del jinete sin cabeza', 1999), 'Big Fish' ('El gran pez', 2003) o 'Alice in Wonderland' ('Alicia en el país de las maravillas', 2010) han obtenido numerosos galardones de la Academia, premios BAFTA y nominaciones y premios Globos de Oro, consolidando su estatus como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Escribir sobre la historia no es algo distinto de lo que se vive en lo cotidiano, en la poesía o a través de la crónica periodística, Mozambique está en un desafío enorme porque no puede olvidar los traumas que lo han conducido a la independencia a través de la historia, contra el acto de borrar la historia o el historicidio es contra el que lucho en mi obra”, dijo.En una conferencia, tras anunciarse como ganador del máximo premio de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, Couto (Beira, 1955) afirmó que la paz de su país, que vive una guerra civil en la región norte, y la conformación de las identidades en África son dos temas que ha tratado de volcar en su narrativa.“Vivo en un país que está en guerra, entonces me preocupa la paz, en primer lugar. y también esta falsa búsqueda de la afirmación identitaria cuando África se ocupa de afirmar su propia universalidad y la manera de que los africanos son capaces de construir las identidades diversas en su interior”, aseguró.El autor de 'Cada hombre es una raza' (1990) ganó entre 49 escritores de 20 países por una “obra literaria notable que integra y entreteje la crónica, el cuento, la novela”, según el portavoz del jurado, Carlos Reis.El jurado consideró que su literatura está plagada de "una innovación lingüística" que "hace repensar la relación entre los integrantes de la comunidad de países de lengua portuguesa llamando la atención y la sensibilidad hacia el continente africano y sus relaciones históricas, culturales y geopolíticas”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La pasión de inventar el lenguajeMia Couto, cuyo nombre real es António Emílio Leite Couto, es considerado una figura central de las letras en su país, principalmente por el manejo del lenguaje en sus textos, que van de la poesía, al cuento, la narrativa y la crónica periodística.El autor afirmó que, más que imaginar historias y plasmarlas en un libro, su pasión por la escritura reside en la posibilidad de “inventar el lenguaje tal como lo hace Juan Rulfo con Pedro Páramo”.Rulfo es una de sus primeras referencias de literatura latinoamericana gracias a lecturas que le acercaba su padre, especialmente de autores del realismo mágico: Carlos Fuentes, Octavio Paz, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges. "Esa gente vivía en mi casa y fue un gran privilegio para mí”, recordó.El mozambiqueño ha desarrollado una carrera en el periodismo y en la literatura en las que combina su pasión por la biología para explorar la identidad, memoria y la relación entre las culturas en libros como 'Tierra sonámbula', 'El último vuelo del flamenco', 'La confusión de la leona' y 'Venenos de dios, remedios del diablo'.Su obra ha ganado reconocimientos como el Premio Virgilio Ferreira, en 1999, y el Premio Camões, en 2013, el más prestigioso a la creación literaria en portugués.El narrador ha desarrollado a la par una carrera en el periodismo como director de la Agencia de Información de Mozambique, de la revista Tempo y del diario Noticias de Maputo, una labor que fue “una escuela humana y del oficio de escribir”.Couto se mostró preocupado por el futuro del periodismo ante la irrupción de la tecnología y el manejo de la información.“Lo que me preocupa es que el periodismo está en una crisis profunda, que puede significar algún día su muerte, esta crisis no está provocada sólo por las redes sociales y las tecnologías, sino por quiénes son los dueños del periodismo y de la comunicación social”, expresó.El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2024, dotado con 150.000 dólares estadounidenses , se entregará el próximo 30 de noviembre en la inauguración de la edición 38 de la FIL de Guadalajara, considerada la más importante del mundo en español y que este año tendrá a España como país invitado de honor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Si tuviera que comenzar hoy en el cine diría que lo mejor es ni siquiera tomar una cámara, sino papel y lápiz para escribir ideas, pensamientos, pequeñas narraciones. Creo que hay que evadirse, huir del exceso de información, acudir a algún lugar tranquilo en el campo, trabajar en un buque mercante, permitir que la imaginación se desarrolle y no se vea saturada de información", aconsejo el realizador australiano en una rueda de prensa previa al galardón.La Mostra veneciana le ha distinguido con su León de Oro de honor por considerarle "uno de los grandes directores del cine moderno", artífice de cintas inolvidables como 'Gallipoli' (1981), 'The year of living dangerously' (1982) y 'The mosquito coast' (1986)."Celebrando el gusto de la narración y un romanticismo innato, Weir ha logrado reforzar su propio lugar en Hollywood al tiempo que marcaba una distancia neta con el sistema del cine estadounidense", justificó el director del certamen, Alberto Barbera.Ahora Weir, a sus 80 años, recientemente distinguido con el Óscar honorífico, lleva una vida apacible en Sídney, dedicado sobre todo a la lectura de libros históricos y a "pensar en el mundo".Ese es, a su parecer, el mejor modo de ejercitar la creatividad: "Hagan ejercicios con los músculos del cerebro. Somos capaces de cosas extraordinarias con nuestra mente, mucho más de lo que se puede hacer con internet. Tenemos dentro de nosotros un ordenador extraordinario que debe ser ejercitado", aconsejo al público, en el que había numerosos jóvenes cinéfilos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A él, por ejemplo, visitar Italia y su imponente patrimonio cultural e histórico, o ciudades únicas como Venecia, le "recarga la batería de la creatividad".La Mostra entregó en su primer día otro León de Oro honorífico a la actriz Sigourney Weaver quien, durante la ceremonia, agradeció públicamente a Weir por haberla hecho "enamorarse del cine" con papeles en cintas como 'The year of living dangerously'.Acto seguido, el cineasta pasó por la alfombra roja de la Mostra para asistir a la gala de premios: "Mi vida ha sido rica pero extraña. No importa cuánto domines tu oficio, hay algo que nunca podrás controlar: la inspiración", aseguró ya con el galardón en las manos.Después, los asistentes a la ceremonia pudieron disfrutar de uno de los filmes más aclamados de este realizador, 'Master and Commander: The far side of the world' (2003).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Couto triunfó entre 49 candidaturas porque su literatura está plagada de una “innovación lingüística que hace repensar la relación entre los integrantes de la comunidad portuguesa”, según expuso Carlos Reis, portavoz del jurado, en una conferencia de prensa.La obra del autor, nacido en Beira (Mozambique) en 1955, llama “la atención y la sensibilidad hacia el continente africano y sus relaciones históricas, culturales y geopolíticas invitando además a reconocer y acercarnos de otra manera a la historia y la naturaleza del planeta”, consideró el jurado de siete críticos y escritores.El escritor reaccionó al anuncio del premio con “entusiasmo y con sorpresa” y afirmó que en las ocasiones en las que visitó la mexicana Feria del Libro de Guadalajara nunca imaginó que regresaría como merecedor de este galardón, que consideró “un homenaje personal pero también a la literatura mozambiqueña”.Mia Couto, cuyo nombre real es António Emílio Leite Couto, es considerado como una figura central de las letras en su país.Ha desarrollado una carrera en el periodismo y en la literatura en las que combina su pasión por la biología para explorar temas de identidad, memoria y la relación entre las culturas.Su obra ha ganado reconocimientos como el Premio Virgílio Ferreira en 1999, el Premio Camões en 2013, el más prestigioso a la creación literaria en lengua portuguesa, y el Neustadt International Prize for Literature, en 2014, otorgado por la Universidad de Oklahoma y por la revista World Literature Today.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El narrador aseguró que en su trabajo, tanto de periodista como de escritor, su preocupación ha sido la paz que no ha llegado a su país desde hace décadas y su interés es escribir desde lo que ve como ciudadano.“No podría escribir de otra manera porque esta vida cotidiana de Mozambique es lo que tengo que denunciar como ciudadano y quiero usar la literatura de forma que pueda confrontar y no sea sólo utilitaria, tengo a mi favor que Mozambique es un país contador de historias”, mencionó.Recordó que su trabajo literario le debe mucho al periodismo que fue “una escuela humana y del oficio de escribir” porque fue la primera vez que sabía que detrás de la página habría alguien que lo iba a leer e intentaba “establecer una relación de proximidad, íntima con quien iba a leer lo que yo escribía”.El premio, dotado con 150.000 dólares estadounidenses, se entregará el próximo 30 de noviembre en la inauguración de la edición 38 de la FIL de Guadalajara, considerada la más importante del mundo en español y que este año tendrá a España como país invitado de honor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inspirada en el libro 'Las Homicidas', de la chilena Alia Trabucco, 'El lugar de la otra' cuenta la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante."Estamos coronando una semana de grandes noticias para el audiovisual nacional. Este jueves anunciamos que Chile será el país foco en Venice Production Bridge 2025, y ahora que 'El lugar de la otra' representará al país en estas dos importantes premiaciones que Maite Alberdi conoce de cerca", dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo."Es muy gratificante ver cómo el talento local se afianza y sigue ganando terreno internacional, especialmente cuando esto va de la mano de equipos liderados por mujeres", añadió Arredondo.Producida por Fábula y protagonizada por Eliza Zulueta y Francisca Lewin, 'El lugar de la otra' es la primera película de ficción de Alberdi (Santiago de Chile, 1983), quien ha sido nominada dos veces a los Óscar en la categoría de Mejor Documental: en 2019 por 'El agente topo' y en 2024 por 'La memoria infinita'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cineasta chilena se alzó en la pasada edición de los Goya con el galardón a la Mejor Película Iberoamericana con 'La memoria infinita', su aclamada historia de amor documental sobre el alzhéimer.'El lugar de la otra' competirá en la sección oficial del 72° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre, y llegará a los cines chilenos en septiembre y a Netflix en octubre.La 97º edición de los Óscar se realizará el domingo 2 de marzo de 2025, mientras que la 39º edición de los Goya tendrá lugar el 8 de febrero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Solía venir a este tipo de festivales con películas que en nuestros días serían imposibles de hacer, serían muy criticadas por políticamente incorrectas", señaló el protagonista de filmes tempranos de Almodóvar como 'Átame' o 'La ley del deseo'.Por eso, cuando leyó el guion del filme de la neerlandesa Halina Reijn, que compite por el León de Oro de la 81 Mostra de Venecia, se alegró de comprobar que alguien "piensa diferente" y "se sale de los cánones"."Somos prisioneros de nuestros instintos, es la naturaleza, la naturaleza no es democracia, no elegimos nacer pero estamos atados a lo que somos", dijo Banderas en rueda de prensa.En 'Babygirl', el actor, productor y director malagueño se pone en la piel del marido de Nicole Kidman, que interpreta a una poderosa empresaria que se embarca en una relación con un becario (Dickinson), arrastrándose ambos a una aventura de sexo salvaje y dominación en la que afloran sus deseos más ocultos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para Banderas, que una mujer contara esto lo hacía aún más interesante. "Vivimos una época en la que estamos todos etiquetados, pero el arte debería estar fuera de esto", consideró.Sobre la abundancia y carácter explícito de las escenas sexuales, Banderas subrayó que lo importante en un rodaje así es "sentirse seguro"."Tienes que estar en comunión con la gente con la que trabajas, darte permiso, y fuimos muy cuidadosos en eso, porque sabíamos que en algún caso llegaríamos lejos", afirmó."Son escenas delicadas, pero tienen complejidad y profundidad y era importante abordar todo eso con amabilidad y sintiéndonos en un espacio seguro", precisó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie, que llegará a la plataforma Apple TV+ el 11 de octubre, surgió después de que Cuarón leyera la novela homónima de Renée Knight y será presentada en dos partes, entre hoy y mañana, en el 81 Festival de Cine de Venecia, en su sección Fuera de Concurso."Leí el libro e inmediatamente pensé en una película pero no sabía cómo hacerlo porque me resultaba demasiado larga y no era posible. Años después, cuando pude releer la novela, pensé en este formato", sostuvo el cineasta en la rueda de prensa, recordando que otros como David Lynch o los hermanos Taviani hicieron series.'Disclaimer' es una profunda reflexión sobre conceptos como la reputación, las convicciones, la opinión pública o la mismísima verdad, que casi siempre esconde recovecos, zonas de luz y sombra.Al comienzo de la historia, Catherine Ravenscroft (Blanchett) es una aclamada periodista que ha hecho carrera denunciando con sus publicaciones las injusticias que sufren los demás.Sin embargo, su vida da un vuelco inesperado cuando recibe en su casa un libro escrito por un desconocido en el que se cuentan algunos -supuestos y trágicos- hechos de su juventud.La escritora se lanza a descubrir la identidad y las intenciones del autor de ese libro sobre su vida, lo que la lleva a rendir cuentas con su propio pasado y a intentar salvar su matrimonio, su familia y su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En definitiva la serie, por su narrativa y estructura, juega con los espejismos haciendo creer al espectador en una verdad que no tiene por qué ser tal, o sí, manipulando su visión en base a los hechos que van surgiendo capítulo a capítulo.Blanchett subrayó las "capas de juicio" que pesan sobre su personaje ya desde el comienzo de la trama, cuando apenas se sabe nada de ella: para unos es brillante mientras que para su anónimo enemigo sus actos de juventud fueron la causa de todos sus males.Esta voluntad de juzgar o de señalar públicamente, a su parecer, es algo más que frecuente en la sociedad moderna.El otro protagonista de esta enrevesada búsqueda de la verdad, el actor estadounidense Kevin Kline, cuestionó el concepto de "certeza" y se preguntó como se puede estar seguro de algo hoy en día.Mientras, Cuarón señalaba otro punto importante de toda esta historia, "el modo en que nos percibimos a nosotros mismos y la imagen que proyectamos" ante los demás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"He podido sobrevolar este mundo y esta industria como un colibrí, a través del tiempo, el espacio y los géneros, eludiendo cada caja en la que Hollywood tuvo la tentación de encerrarme. Puede que sea porque soy demasiado alta", ironizó en la ceremonia.La actriz neoyorquina ha sido distinguida con el León de Oro veneciano por su dilatada carrera en cine y teatro pero sobre todo por haber acuñado desde los Ochenta "la imagen de una heroína sin precedentes capaz de salir victoriosa ante modelos masculinos que habían dominado hasta entonces el género de acción".Desde que arrancara su trayectoria cinematográfica con un papel en 'Annie Hall' (1977) de Woody Allen, Weaver ha alcanzado la fama mundial como la teniente Ripley en la saga 'Alien' pero también con múltiples y diversas historias que van desde 'Gorillas in the Mist' (Gorilas en la nieve) (1988) hasta el universo de 'Avatar'."Para todos nosotros, también para quienes estén rodando su primera película o esté cerca de hacer la última, ser invitado a formar parte de esta constelación de artistas, los de vuestros Leones de Oro, es el más sorprendente honor imaginable", aseguró. Y bromeó enseguida: "Mi León estará sentado conmigo en el avión y en mi góndola y mi marido tendrá que acostumbrarse a tenerlo en la cama con nosotros".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La estadounidense agradeció el galardón, entregado por el nuevo presidente de la Bienal de Venecia, Pietrangelo Buttafuoco, y afirmó que el mundo del cine cada año mira a la Ciudad de los Canales para disfrutar de los trabajos "más creativos" del Séptimo Arte. "Siempre nos das la gloria del cine, no el negocio, aunque por supuesto también tenemos que tener negocio", aclaró.En su discurso agradeció a los directores con los que ha trabajado como Ridley Scott, James Cameron o Peter Weir, también León de Oro honorífico este año y con quien trabajo en "The Year of Living Dangerously" (El año que vivimos peligrosamente) (1982).En la gala también intervino Cameron, quien agradeció a la actriz el "gran privilegio" por poder contar con ella y por su "creatividad y pasión" con la que se entrega a sus papeles.Por último, la nueva "Leona de Oro" lanzó un mensaje por la conservación del mundo, precisamente en Venecia, una ciudad única amenazada por la crisis climática y que ha tenido que construir barreras para protegerse del mar, el sistema de diques MOSE."Si subes a la espalda de mi León de Oro alado y vuelas conmigo sobre Venecia verás el Gran Canal pero también las puertas MOSE. La verdadera historia de conservación trata de personas uniéndose, protegiendo sus propias casas, vecindarios y ciudades, haciendo todo lo que pueden para salvar su ciudad. Venecia nos indica el camino", terminó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en el Parque Simón Bolívar, con dos días de música que celebran los sonidos latinoamericanos. Aquí le contamos los detalles del festival.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones.Sábado, 14 de septiembreInauguración de la exposición “Caja mágica: donde todo puede suceder”Con motivo de la celebración de los 70 años de la primera emisión de televisión en Colombia, esta exposición realiza una exploración por más de cinco décadas de producciones salvaguardadas por el Archivo Audiovisual de Caracol Televisión.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 11:00 a. m.Entrada libre reclamando la boleta en taquillaAtaque MetalLos Escenarios Móviles de Idartes presentan Ataque Metal, un evento que reúne bandas colombianas del metal en un solo escenario. Estarán en tarima las agrupaciones Psychophony, Mortarem, Okinawa Bullets y Under Threat.📍 Parque El Porvenir - Calle 52 sur con Carrera 97c🕒 5:00 p. m.Entrada libreConcierto de la Filarmónica de BogotáAsista al concierto de la Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Rubián Zuluaga, que contará con un repertorio que incluye obras de Amparo Ángel, Ludsen Martinus y Franz Schubert en versión de la filarmónica. Además, el solista será el violinista Pablo Hurtado.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoOcteto Piazolla ElectrónicoEl músico, compositor y productor argentino Nico Sorín llega al Delia con Piazzolla Electrónico para rememorar y homenajear la leyenda, entregándonos el espíritu de aquella época, experimentando con la fuerza del rock y del beat con clásicos como “Adiós Nonino”, “Libertango”, “Meditango”, “Zita” o “Violentango”.📍 Sala Delia Zapata - Calle 11 # 5-60🕒 7:30 p. m.Entrada con costoDomingo, 15 de septiembreCinemateca al parque La Cinemateca al parque llega a la localidad de Usme para ofrecer eventos con proyecciones audiovisuales y experiencias artísticas alrededor del séptimo arte. En esta ocasión se realizarán talleres de collage en movimiento, ecocine y un picnic literario. Además de la proyección de Una jungla de locura, Amalia, la secretaria, La suprema, entre otros.📍 Parque estructurante Villa Alemana - Avenida Villavicencio # 102-05 sur🕒 Desde las 10:00 a. m.Entrada libreDesde Canadá el Cirque Alfonse presenta 'Animal'Esta obra es un viaje para descubrir un mundo reinventado sobre la agricultura. En esta fantasía del campo, la imaginación conjura historias de la niñez y la vida rural se torna energética y poética; los clichés se convierten en frases alegres y la producción apela tanto a jóvenes como a adultos gracias a un lirismo atmosférico y al talento acrobático.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoConcierto Eugene Uman Convergence Trío (Estados Unidos)El pianista y compositor estadounidense Eugene Uman se ha visto influenciado por la música del país y varias de sus composiciones evocan ritmos como el bambuco, el pasillo, la cumbia o el currulao. En esta ocasión, junto al contrabajista Cameron Brown y el baterista Brian Shankar Adler, realizará un concierto conformado principalmente por composiciones propias.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con costo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Barbie Isabel Allende, que lleva un vestido rojo de fiesta con capa sobre un hombro, zapatos negros de tacón y pendientes dorados, forma parte de la colección con la que el fabricante Mattel honra a las mujeres que han servido de inspiración y se han destacado en diversos campos.La muñeca articulada va acompañada de una pequeña réplica de la perrita protagonista de "Perla, la súper perrita", la primera entrega de una saga para el público infantil que presentó este año la escritora de 82 años, radicada en EE.UU."He estado contando historias desde que era niña. Las historias tienen un poder increíble, desafían nuestra mente y tocan nuestros corazones, nos conectan con otras personas y nos enseñan que no estamos solos en el viaje de la vida. Celebro la iniciativa de la marca Barbie de inspirar a la próxima generación con las historias de personas no reconocidas", dijo la escritora en un comunicado recogido por la revista People.Antes de que la Barbie Isabel Allende llegue a las tiendas, hoy comienza la preventa online, que coincide con el que comienzo en Estadas Unidos de la celebración de la Herencia Hispana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mattel ha rendido homenaje con muñecas Barbie a una larga lista de mujeres, entre ellas la primatóloga Jane Goodall, la cantante cubana Celia Cruz, la pintora mexicana Frida Kalho, la patinadora estadounidense Kristi Yamaguchi o el ícono de la moda Iris Apfel.Allende, ganadora del Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010 y la Medalla de la Libertad de Estados Unidos en 2014, es considerada la escritora viva más leída del mundo de habla hispana, con 77 millones de ejemplares vendidos a lo largo de su carrera.Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo confirmó en su reciente biografía el argentino Alejo Stivel, su productor, cuando contó que su intención y la del cantautor español era que aquel fuese un álbum doble con 23 cortes, de ahí probablemente que, como consecuencia, se mantenga como su LP más largo, por encima de los 74 minutos con éxitos como 'Cerrado por derribo', 'Una canción para Magdalena' o la canción que le dio título.Más curioso que el recorte por cuestiones de costes y de un mercado no habituado a este tipo de producto, está el hecho de cómo forzó la decisión el entonces presidente de Sony, José María Cámara, que "presionó de mala manera, presentándose en casa de Joaquín con nocturnidad y alevosía para decirle que en ese formato no iba a funcionar", según afirmó Stivel."Claro, si el presidente de una compañía te dice eso, tienes miedo de que él se esfuerce por tener razón", añadía el también exmiembro de Tequila sobre las razones por las que cedieron al cambio respecto a sus planes iniciales.Hoy por hoy es fácil acceder en plataformas digitales a una edición especial en dos discos y, ya en su momento, buena parte de los descartes aparecieron como material extra de los diferentes sencillos, pero originalmente '19 días y 500 noches' se lanzó de manera oficial con 13 temas (2 más en la versión para Argentina).Entre ellos está el que lo tituló, en referencia al tiempo que en teoría tardaba Sabina en olvidar un desamor, aunque en esa colección de cortes hay otro que también en principio iba a bautizar todo el álbum, 'A mis cuarenta y diez'.Su autor decidió huir de una fórmula que de repente le pareció "demasiado solemne", sin el punto cínico que buscaba para un trabajo que, cocinado en noches de cocaína, cigarrillos y whisky a raudales, tal y como él ha confesado a menudo, a punto estuvo de ilustrar en portada con una cajetilla de tabaco. En opinión de muchos, el de Úbeda (sur de España) vertió ahí lo mejor de su pluma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre boleros, milongas y hasta un rap, en lo musical no se quedó corto al buscar puentes entre las tradiciones de varios países, de España a México (ahí aparece Chavela Vargas, por ejemplo, en 'Noches de boda', la que cierra el álbum), pero también Argentina o Cuba (con dúo al lado de Pablo Milanés), en un momento en el que ese intercambio de ida y vuelta no era tan fluido como ahora.Uno de los grandes cambios de timón de este álbum fue la decisión de Stivel de desnudar de artificios la voz del artista y exponerla más cruda. "Fue sin duda el 'highlight', tanto por lo que yo aporté como por la calidad del artista, uno de los más brillantes dentro de la canción internacional", subrayó.Sabina, que con 75 años acaba de anunciar su gira de despedida, conectó entonces con una generación más joven y recibió cuatro Premios de la Música, el aplauso de la crítica y el del público, con unas ventas en ese momento por encima del medio millón de ejemplares, una cifra que una década después ya se había duplicado.Fue el clímax de una década gloriosa que había alumbrado otros álbumes con muchas luces como 'Física y química' (1992), con 'Y nos dieron las diez', y tras la que sobrevino un frenazo con el que leve infarto cerebral que sufrió en 2001 y que le hizo replantearse la vida canalla que alimentaba muchas de sus canciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para la crítica, el film tiene todos los ingredientes para convertirse en un nuevo clásico del género. Pero en una entrevista, Crowley ('Intermission', 2003; 'Boy A', 2007; 'Brooklyn', 2015; 'Goldfinch', 2019), reconoció que en un primer momento tuvo dudas sobre si quería hacer la película porque, afirmó, es un proceso "muy emocional"."He hecho bastante trabajo emocional, y me gusta, obviamente. Pero supongo que sentí que esta película me costaría. Y de hecho, editarla durante seis meses y medio, donde estás mirando ese material día tras día, es realmente triste", confesó."Vas al trabajo y lloras para ganarte la vida. Eso te agota con el tiempo. Pero no dudé mucho, debo admitir", añadió con una sonrisa.En 'We Live in Time', Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un ejecutivo de una compañía de alimentos, a los que se les acaba el tiempo juntos.La química entre Pugh y Garfield es gran parte del éxito del largometraje que ya empieza a ser presentado como uno de los candidatos a los próximos Óscar.Crowley había trabajado con Garfield en 'Boy A', había observado la progresión de su carrera y le conocía "bastante bien". No era el caso con Pugh. Pero la combinación de ambos funciona dentro y fuera de la pantalla."El casting siempre es un salto de fe. Empiezas con las intenciones más puras, trabajas muy duro, y esperas que dé frutos", reconoció Crowley.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ambos son actores creativamente muy ambiciosos, que realmente quieren hacer un buen trabajo. Así que, por supuesto, ambos querían que esto funcionara y sabían intuitivamente que la película se sostendría o se caería según la forma en que trabajaran", explicó.Crowley considera que la película habría funcionado sin esa química manifiesta de Garfield y Pugh pero que la compenetración y complicidad de los dos llevó la actuación a un nivel superior."Todo lo que hice fue como quitar obstáculos en el camino para que no hubiera nada que les impidiera conectar con los ojos de la otra persona. Pero se gustaron. No puedes obligar a la gente a gustarse. Hicieron clic, y eso fue bastante hermoso", recordó."Y luego, cuando el trabajo comenzó a salir bien, ambos empezaron a sentirse mejor con el trabajo de lo que a veces es normal en los platós. Sintieron que el trabajo realmente comenzaba a nutrirlos y eso creció exponencialmente. Empezaron a confiar en el proceso; confiaban el uno en el otro más de lo que confiaban en mí. Fue un momento creativo muy especial en el rodaje", continuó.Esa relación especial que establecieron Garfield y Pugh se manifiesta particularmente en dos escenas de la película: cuando uno le corta el pelo al otro y durante el parto. Crowley también reconoció que el hecho que está última escena se filmase hacia el final del rodaje ayudó a que, como el director señaló, resumiese la esencia del film.Ahora Crowley se prepara para viajar a San Sebastián con Pugh y Garfield. El director irlandés ya estuvo en la ciudad española con su film 'Intermission' (2007). Pero esta "emocionado" con regresar al festival vasco."Estoy muy emocionado, al igual que mi esposa, que vendrá conmigo. Andrew (Garfield) también lo está. Creo que va a ir a disfrutar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante su charla en el Hay Festival que se celebra en la localidad española de Segovia (centro), Williams repasó su trayectoria y el origen de su amor por diseccionar las palabras."De ninguna manera diría que soy la más experimental ni la mejor experimentadora", dijo respecto al resto de autores que, junto a ella, fueron incluidos en 2023 en la revista literaria Granta como algunos de los mejores novelistas británicos del momento."Es una etiqueta gloriosa", resumió, y añadió que, en realidad, todos los autores tienen esta parte experimental.Williams recordó que el origen de sus inquietudes literarias y su apasionamiento por las palabras está en la cocina de su casa, junto a sus hermanas, con quienes hacía los deberes y tenía cerca los diccionarios en papel y otros libros de recetas, en ocasiones manchados.Desde niña se interesó por esos malentendidos o juegos de palabras que surgen casi sin darse cuenta en una conversación, y recordó que fue una noche de "micrófono abierto" para poetas, organizada por el poeta y crítico irlandés Declan Ryan, la que sirvió para dar a conocer sus primeros trabajos en el relato corto."Fue divertido, agradable", dijo antes de detallar que, tras la velada, alguien del público se acercó y se interesó por sus escritos para una editorial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un encuentro casual del que surgió una incipiente carrera literaria en la que se ha sentido "muy libre para hacer lo que quería hacer", y reconoció el valor de las pequeñas editoriales y las librerías independientes como claves para el descubrimiento del nuevo talento, en un momento en el que en Reino Unido "hay una escasez de oportunidades para que se publiquen obras de ficción cortas independientes".Sobre la novela que la ha dado a conocer a nivel internacional, 'The liar's dictionary', Williams bromeó con el hecho de que el personaje principal comienza a involucrarse creativamente en la elaboración de un diccionario inventándose palabras, fundamentalmente para salir de la tarea monótona de asegurarse de que aparecen todas las palabras.Esta dinámica de invención de palabras es uno de los ejes de esta novela que alterna dos tiempos históricos, al descubrir alguien en el momento actual que ese diccionario que tiene entre sus manos contiene palabras inventadas, con la duda de si realmente existen o simplemente están en desuso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.