El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Cuando viajé allí (por primera vez), sí, había un montón de artilugios de la guerra y construcciones militares, pero también mucha belleza natural. No es como lo imaginas o, al menos, como yo imaginaba que sería por las historias que había escuchado sobre ese lugar”, asegura el cineasta taiwanés en una entrevista con EFE.Esa “contradicción”, entre la sempiterna posibilidad de una guerra y la aparente normalidad de quienes viven bajo ella, fue la que inspiró ‘Island in Between’, una cinta que competirá el próximo domingo por el Óscar a mejor cortometraje documental y que observa las tensiones entre Taiwán, China y Estados Unidos desde un punto de vista taiwanés.“Desde las Kinmen, probablemente veas, escuches y sientas cosas que no puedes desde Taipéi. También las opiniones de quienes viven allí son muy interesantes; el modo que tienen de ver la relación (con China) es muy diferente al de la mayoría de los taiwaneses”, afirma Chiang, director del cortometraje, a pocos días de la ceremonia.Setenta y cinco años de tensionesDentro de la compleja relación entre Pekín y Taipéi, la cuestión de las Kinmen ocupa un capítulo aparte: su ubicación, tres kilómetros al este de la ciudad china de Xiamen y 180 kilómetros al oeste de la isla principal de Taiwán, ha convertido a este archipiélago en un foco constante de tensión a lo largo de los últimos setenta y cinco años.Como la mayoría de los taiwaneses, Chiang creció escuchando historias sobre las Kinmen, sobre los bombardeos comunistas de los años 50, sobre los jóvenes que, como su padre, tuvieron que dejar a sus familias para servir en la guarnición militar del archipiélago; pero no fue hasta 2020, en plena pandemia, que el cineasta pisó las islas por primera vez.“Mi primera impresión no fue nada de lo que había imaginado”, recuerda el documentalista, cuyo cortometraje está repleto de pequeñas escenas de la vida cotidiana en las Kinmen, protagonizadas por turistas y vecinos que conviven diariamente con la amenaza china.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, muchos pobladores isleños viven su día a día con tranquilidad, firmes en su convicción de que mostrar una actitud amigable hacia China y apostar por una relación más estrecha con Pekín es la única forma de evitar un conflicto armado.“Algunas personas me dijeron que quizás sea el lugar más seguro de Taiwán, algo que me pareció raro al principio, pero que tiene cierta lógica”, reconoce Chiang acerca de unas islas que todavía conservan las huellas de guerras pasadas, con tanques abandonados en las playas y agujeros de proyectil en las paredes de los edificios.Identidades cruzadasChiang nació en Taiwán, pasó gran parte de su vida en Estados Unidos e hizo varios trabajos en China, un “trasfondo transnacional” que plasma en el documental a través de una metáfora: la de un niño envuelto en una disputa a tres bandas por su custodia, ignorado por unos “padres” que dicen saber qué es lo mejor para él, pero que no lo escuchan.“Siento que los gobiernos hacen sus acuerdos en nuestro nombre, diciendo qué es lo mejor para Taiwán, pero no creo que los taiwaneses sean consultados al respecto. Por supuesto, el Gobierno taiwanés representa mejor a la gente de Taiwán, pero su relación con Estados Unidos y China es totalmente disfuncional”, señala.Ese delicado equilibrio entre Taipéi, Washington y Pekín siempre parece estar a punto de romperse y, de hecho, ‘Island in Between’ concluye con una mirada algo pesimista sobre el futuro próximo: ¿Este ‘statu quo’ se prolongará indefinidamente? ¿O habrá una guerra más pronto que tarde?“No lo sé. No me siento pesimista del todo y, definitivamente, no lo veo de forma optimista. Estoy en algún punto medio de ese espectro”, manifiesta el realizador taiwanés, cuyo principal anhelo de cara a la ceremonia de los Óscar es que, gane o no la estatuilla, su cortometraje sirva para que la gente conozca las Kinmen y “se esfuerce por entender Taiwán”.“Si hay más entendimiento sobre la complejidad de esta zona, quizá el mundo pueda comprender la existencia taiwanesa y ser más activo en su apoyo a Taiwán. Creo que eso es lo que me gustaría que pasara, que la gente vea Taiwán, se conecte con ella y la apoye como pueda”, sentencia Chiang.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Oppenheimer", el drama épico de Christopher Nolan, sobre el padre de la bomba atómica, y media naranja del fenómeno "Barbenheimer", es la gran favorita para ganar la estatuilla a mejor película, entre otros premios de la gran noche de Hollywood.La combinación de un director reverenciado, un elenco impecable, éxito comercial y crítico y un tema relevante indica que "no hay ninguna razón para pronosticar otra cosa", dijo Scott Feinberg, columnista de premios de The Hollywood Reporter a AFP. "Sería una sorpresa como ninguna otra si 'Oppenheimer' no gana" mejor película, dijo.Los especialistas pronostican que la cinta se llevará los premios a mejor director, actor de reparto para Robert Downey Jr. y varios de los premios técnicos, desde fotografía y edición, a sonido y banda sonora.También es probable que se lleve el Óscar a mejor actor con Cillian Murphy, quien está empatado en las apuestas con Paul Giamatti, de "Los que se quedan".Y si la película, basada en la biografía de J. Robert Oppenheimer, ganadora del Pulitzer, se impone en la categoría de mejor guión adaptado, el triunfo sería descomunal."Fui con todo para 'Oppenheimer' este año", dijo un votante bajo anonimato, debido a que los miembros de la Academia tienen presente que no deben hablar sobre sus votos. "Fue un triunfo cinemático tan monumental (...) Éste es el año para 'Oppenheimer'", le dijo a AFP.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ya el desenlace en la categoría de mejor actriz es de suspenso. Emma Stone, quien ya tiene un Óscar por "La La Land", es vista como una de las grandes actrices de su generación. En "Pobres criaturas", su interpretación es impresionante y audaz.Pero Lily Gladstone, de "Los asesinos de la luna", no sólo tiene la influencia de su director Martin Scorsese de su lado, sino también el peso de la historia.Puede convertirse en la primera estadounidense con raíces indígenas en ganar un Óscar como actriz. "Gladstone estaba frente a Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, estos enormes actores, y ella fue el corazón de la película", dijo el votante anónimo.Si las favoritas fragmentan la votación cancelándose mutuamente, "no puedes subestimar a Sandra Hüller (...) Ella es la cenicienta", añadió. Hüller es la protagonista del drama francés "Anatomía de una caída", favorita para guion original."La sociedad de la nieve"En la categoría para mejor película internacional, los pronósticos se inclinan a "Zona de interés", el drama sobre Auschwitz con el cual el Reino Unido espera hacerse con el Óscar.Le sigue de cerca la producción española "La sociedad de la nieve", que aborda los dramáticos 72 días que vivieron los jóvenes de un equipo uruguayo de rugby en los Andes de 1972 cuando se avión se estrelló y fueron dados por muertos.Dirigida por el español J.A. Bayona, y con un elenco mayoritariamente argentino y uruguayo, la cinta llega además nominada a mejor maquillaje, rubro en el que está como favorito el legendario Kazu Hiro, a cargo de "Maestro".¿Y qué pasará con "Barbie"? Lanzada el mismo fin de semana que "Oppenheimer" y con más de 1.400 millones de dólares en taquilla, la surreal sátira feminista puede dejar la gala con las manos vacías.Además de competir en premios técnicos como vestuario, tiene dos piezas en el rubro de mejor canción. Tanto "What Was I Made For", de Billie Eilish, y la poderosa balada "I'm Just Ken", entonada por el nominado a mejor actor de reparto Ryan Gosling, sonarán en vivo en la gala del domingo.Con Margot Robbie, quien encarnó a la muñeca más famosa de todos los tiempos, nominada como productora en la categoría de mejor película, America Ferrera como mejor actriz de reparto, y Greta Gerwig en el apartado de guión, el elenco y equipo de "Barbie" debe inundar de rosa la famosa alfombra roja de los Óscar.Da'Vine Joy Randolph ("Los que se quedan") es la firme favorita para llevarse el premio a la mejor actriz de reparto, mientras que la sátira racial "American Fiction" puede amargarle la fiesta a "Oppenheimer" en el rubro de guión adaptado.Un triunfo para "20 Days In Mariupol" al mejor documental, donde también compite la chilena "La memoria infinita" de Maite Alberdi, podría traer la atención de vuelta, aunque sea de forma momentánea, a la guerra en Ucrania."Spider-Man: A través del Spider-Verso" domina las apuestas en mejor película animada, en la cual también compite "El niño y la garza", del maestro japonés Hayao Miyazaki.Jimmy Kimmel regresa para animar los Óscar por cuarta vez. Su elogiada participación el año pasado ayudó a elevar la audiencia a casi el doble de lo registrado durante la pandemia. La 96ª gala de los premios de la Academia comenzará en Hollywood el domingo a las 16H00 locales (23H00 GMT).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Charles Oppenheimer, nieto del científico Robert Oppenheimer, que fue fundamental en el desarrollo de las primeras armas atómicas y acabó advirtiendo del peligro que entrañan para la Humanidad, es otro de los firmantes de esta carta abierta de la campaña "Make Nukes History" (convierte en historia las armas nucleares) lanzada por la organización The Nuclear Threat Initiative (NIT).La campaña trata de concienciar sobre la amenaza nuclear al calor del éxito del filme Oppenheimer, de Christopher Nolan, que cuenta con 13 candidaturas en la edición de los premios Oscar que se celebra el 10 de marzo en Los Ángeles."Oppenheimer describe la historia del origen de las armas nucleares, la historia del Proyecto Manhattan y las posteriores advertencias de Robert Oppenheimer contra una carrera armamentista y el desarrollo de armas aún más poderosas. Oppenheimer tenía razón al advertirnos", dice la carta abierta que publicará este jueves el diario Los Angeles Times.Los firmantes, entre los que está también la cantante Annie Lennox y la actriz Kristen Stewart, recuerdan que en la actualidad "nueve países poseen 13.000 armas nucleares. Algunas son 80 veces más poderosas que las que destruyeron Hiroshima y Nagasaki en 1945".Así mismo citan la advertencia del asesinado presidente de EE.UU. John F. Kennedy a las Naciones Unidas en 1961: "Hoy, cada habitante de este planeta debe contemplar el día en que este planeta ya no sea habitable"."Cada hombre, mujer y niño vive bajo una espada nuclear de Damocles, colgando del más delgado de los hilos, capaz de ser cortado en cualquier momento por accidente, error de cálculo o locura", subrayan estos artistas que buscan con su carta abierta recordar que "si bien Oppenheimer es historia, las armas nucleares no".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."En tiempos de gran incertidumbre, incluso una sola arma nuclear (en tierra, mar, aire o espacio) es demasiado. Para proteger a nuestras familias, nuestras comunidades y nuestro mundo, debemos exigir que los líderes mundiales trabajen para hacer que las armas nucleares pasen a la historia y construir un futuro mejor", agregan antes de pedir a la gente que se una a esta campaña "antes de que se nos acabe la suerte".El viernes 8 de marzo , como parte de la campaña, se inaugurará una gran instalación de arte en el Original Farmers Market, cerca de The Grove en Los Ángeles, desde donde destacados TikTokers con millones de seguidores grabarán en vivo videos de contenido antinuclear, señala un comunicado de la organización.“Toda persona debería ser educada sobre el increíble poder destructivo de las armas nucleares. Comprender la amenaza ilumina un camino necesario hacia su eliminación”, dijo el actor Matthew Modine, miembro del galardonado elenco de 'Oppenheimer'.NIT subraya que Modine ha producido el nuevo documental 'Downwind' sobre el impacto de las pruebas de armas nucleares durante la Guerra Fría.“Cientos de miles de estadounidenses han resultado directamente perjudicados por la lluvia radioactiva de cientos de explosiones nucleares llevadas a cabo en suelo estadounidense. Desde el momento de la primera prueba de la bomba atómica en Los Álamos, Nuevo México, todo nuestro planeta ha estado en riesgo. Necesitamos detener esta locura”, señala en el comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el año que la taquillera película feminista protagonizada por Margot Robbie destronó a sus competidores en las salas de cine, apenas un tercio de las películas tenía una mujer a la cabeza del elenco, revela el Informe de la Diversidad de Hollywood.La divertida sátira de Greta Gerwig, que recaudó más de 1.400 millones de dólares en taquilla, también le dio ocho nominaciones a los premios Óscar que se celebran este domingo, incluyendo a mejor película."Incluso cuando 'Barbie' batió récords de taquilla, la industria demostró que había seguido infravalorando las películas centradas y dirigidas por mujeres, ya que éstas perdieron terreno en lo que se refiere a la representación de las protagonistas teatrales, las guionistas y los actores totales", dice el informe elaborado por la Universidad de California, Los Ángeles.La proporción de películas con una mujer como protagonista aumentó constantemente durante la década hasta 2019, según los investigadores.Ese año, 44 % de las películas producidas en Hollywood tenían una protagonista. Pero desde entonces, la proporción cayó, con apenas 32 % de las películas en 2023 con una mujer en el principal rol."Es una llamada de atención para Hollywood", afirmó Ana-Christina Ramon, cofundadora del informe y directora de la Iniciativa de Investigación sobre Entretenimiento y Medios de Comunicación de la UCLA."Los estudios necesitan invertir en mujeres y en sus historias. Las mujeres creadoras y cinéfilas son esenciales para el crecimiento de la industria".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El informe, que está en su 12º año, también encontró que a las películas con elencos más diversos, incluyendo una mayor proporción de actores no blancos, les va mejor en las salas de cine.Las franquicias cuyo elenco está compuesto por al menos 50 % de personas de color tuvieron más éxito que entregas anteriores, dijo el estudio, citando ejemplos como "Creed III," "Scream 6" y "John Wick 4".En consonancia con años anteriores, el informe reveló que el público de color financió los ingresos de taquilla, ya que al menos seis de cada diez entradas para los fines de semana de estreno de esas películas fueron adquiridas por clientes no blancos."Cuando la industria del cine les da lo que quieren, la gente de color acude al cine sin parar", dijo Ramon. La 96ª de los Óscar se celebra el domingo en Hollywood.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más de medio siglo después, la película que también opta a mejor maquillaje y peluquería, dirigida por el español Juan Antonio Bayona y basada en el libro homónimo del uruguayo Pablo Vierci, ha levantado pasiones en todo el mundo y convertido el enclave en un rincón de peregrinación.En el lugar del accidente, un punto fronterizo entre Argentina y Chile en plena cordillera de los Andes, al que accedió un equipo de EFE, reina un silencio insondable. La vía de acceso -a caballo o a pie- hasta los casi 4.000 metros de altitud es una ardua sucesión de desfiladeros y cerros.Antes de llegar al memorial, para lo que hay que emplear al menos tres días desde El Sosneado (departamento de San Rafael, Mendoza), los visitantes deben cruzar gélidos y violentos ríos de montaña y escalar pendientes casi verticales sin temer al vértigo."Estamos a una altura considerable, la gente piensa que es un trámite, pero llegar hasta aquí conlleva cierto grado de dificultad y es necesario tener un buen estado físico", avisa a EFE Jorge García, dueño de la empresa turística Pampas Negras, una de las pocas que dispone de autorización oficial para afrontar el camino en el departamento de Malargüe.García y su compañero Johnny Albino, dueño de la empresa de turismo alternativo Choique, reconocen que el éxito del filme ha supuesto un 'boom' para el turismo de Mendoza mayor que el que se vivió en 2022 con el 50° aniversario del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que causó 29 muertos y del que 16 personas sobrevivieron tras 72 días en condiciones extremas.En este sentido, Jesús Araya, que lleva tres décadas acompañando a los visitantes, cree que la situación "se tiene que controlar" y para ello traslada a EFE que la gente extreme precauciones y no afronte la ruta sin arrieros o baqueanos locales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el campamento del Barroso, lugar de pernocta antes y después de la ascensión, se intercambian consideraciones sobre la montaña. Ramiro y Máximo Negri, de 27 y 23 años, caminan junto a su padre, un experimentado andinista. El mayor de estos hermanos mendocinos vive en Australia y valora que esta experiencia le permita estar "enajenado de la sociedad".La naturaleza sepulta los vicios diarios. No hay cobertura móvil y las comodidades son mínimas. Juana, de doce años, confiesa a EFE que echa de menos algún espejo o algún reflejo donde comprobar su aspecto. El paso de las horas despeja las preocupaciones de la niña, jinete desde los cuatro años y fanática de la película, que ya vio tres veces, de forma que habla con familiaridad de los protagonistas.La primera noche en la montaña se transforma en momento de introspección, antes de afrontar 'Los Caracoles', el tramo más duro del recorrido.La altura dificulta la respiración y el cansancio no permite articular palabras. Estos metros son lo opuesto a la alfombra roja de Hollywood.Tras la tensión del último tramo hasta el memorial, integrado por varios hitos en los que se rememora la tragedia y donde los peregrinos dejan sus recuerdos, unos lloran y otros callan. Pero todos se preguntan cómo fue posible.Gustavo Oriozabala, leyenda de la natación en aguas abiertas de Argentina, se despoja de su sombrero de ala ancha y, junto a su hermano, sostiene una fotografía de su padre de 80 años, auténtico conocedor del suceso y que no pudo acompañarles por estar en silla de ruedas.Más de un centenar de pacientes oncológicos y médicos preguntan emocionados por los detalles del accidente. Es difícil separar lo personal de lo ajeno."Piedra tras piedra sudada. Estoy emocionado y estoy muy bien", reacciona Osiris Seltzer, paciente de cáncer como su hijo, con quien está en los Andes.No es su primera ascensión. Hace años acudió a este lugar con uno de los supervivientes, Roberto Canessa, como parte de una actividad escolar.No queda rastro del fuselaje del avión; sí se ven desperdigados un trozo de ala, una rueda, una ventanilla rota, partes del motor... Y los cuerpos de quienes fallecieron -excepto uno- están bajo un manto de rocas. Sólo hay silencio e inmensidad.Hace frío, pero el sol golpea. Contemplar el camino de vuelta es aterrador, algunos cierran los ojos y otros afrontan lo que queda de travesía con satisfacción.Al dejar atrás el Valle de las Lágrimas, es difícil decidir cuándo se entrega un último vistazo. El pequeño promontorio se pierde y se desdibuja en el masivo lienzo de los Andes. Hay sonrisas y muchos de los que vuelven de la montaña comprenden que una parte suya sigue allí y que probablemente nunca vuelva.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ryan Gosling interpretará 'I'm Just Ken' por primera vez en vivo. Creo que es algo que todos querrán ver", dijo el director del programa, Raj Kapoor, a AFP. Gosling "tenía algunas dudas al principio, y con razón", pero aceptó rápidamente porque "él es un profesional integral", explicó la productora ejecutiva Molly McNearney.Cada año las cinco canciones nominadas al Óscar son interpretadas en vivo en la ceremonia televisada. Pero es poco frecuente que dos de estas melodías sean de la misma película. Billie Eilish cantará "What Was I Made For?", uno de los temas centrales de "Barbie", la película más taquillera del año, que entregó además una exitosa banda sonora.Mientras que la poderosa balada de seis minutos que versa sobre el frágil ego masculino será entonada por Gosling, quien en la cinta encarna a Ken, el amigo que se convierte en rival en el plot de la sátira feminista de Greta Gerwig.El exastro infantil de Disney convertido en actor de Hollywood, quien tocaba en matrimonios y tenía una banda de rock independiente en su adolescencia, está entregado a los ensayos desde que aceptó el desafío de cantar en los Óscar, con cuyos productores se ha reunido varias veces en el teatro de la gala. "Él no va a decepcionar a nadie", dijo McNearney.El énfasis de la gala en "Barbie" no sorprende. La cinta recaudó más de 1.400 millones de dólares en taquilla, y cuando una película triunfa en el cine, tiende a traer más espectadores a los Óscar si está nominada. El año pasado los productores destacaron "Top Gun: Maverick".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un comercial para la gala del domingo, que será animada por Jimmy Kimmel, está ambientado en "Barbieland", e incluye a algunas de sus estrellas como los nominados America Ferrera y Gosling.Los productores también tienen entre manos a "Oppenheimer", favorita para mejor película, y que conquistó 1.000 millones de dólares en boletería como la otra mitad del fenómeno del verano estadounidense "Barbenheimer". "Parece que esa energía se ha mantenido a lo largo del año", dijo la productora ejecutiva Katy Mullan. "Estamos dándole a 'Barbie' mucho amor en el programa. Pero también queremos mucho a todas las películas nominadas", añadió McNearney.Otro punto alto de la 96ª gala de los premios de la Academia será la presentación de los músicos de la Nación Osage que cantarán una pieza ceremonial de la película de Martin Scorsese, "Los asesinos de la luna", en una noche en la que su protagonista Lily Gladstone podría convertirse en la primera actriz indígena en ganar un Óscar."Para que todos los presentes en la sala y todos los que están en casa conozcan los matices musicales de una tradición histórica dentro de esa tribu, y para que se celebre en nuestro programa (...) Hemos dedicado mucho tiempo y reflexión a honrarla correctamente", dijo Kapoor.CelebraciónDespués de la baja audiencia durante la pandemia con apenas unos 10 millones de espectadores, que llevó a algunos a pensar si realmente transmitir la gala era relevante en la era de TikTok, las audiencias regresaron con fuerza el año pasado con 18,7 millones.Parte del éxito fue atribuido al aplaudido regreso de Kimmel como anfitrión, quien estará también este domingo, su cuarta vez al frente del fastuoso espectáculo.¿Planea perseguir el récord de Bob Hope de animar la noche 19 veces? "Espero que no, ¡No creo que sobreviviría a eso!", bromeó McNearney, quien está casada con Kimmel. "Creo que es realmente importante recordarle a alguien todos los obstáculos antes de aceptar un trabajo tan grande y, la verdad, ingrato. Así que ¡siempre intento convencerle de que no lo haga!". "Si él aún así lo quiere hacer, sé que está comprometido de verdad", dijo.El humorista se entusiasmó con regresar en parte por su deseo de celebrar el fin de las masivas huelgas de Hollywood el año pasado, que deben figurar en su monólogo de apertura, dijo McNearney.La primera vez que Kimmel animó el Óscar culminó con la ínfame mezcla de sobres tras la cual, por error, "La La Land" fue anunciada como mejor película, premio que en realidad fue para "Luz de luna".Kimmel recientemente dijo que espera que ocurran algunos momentos imprevistos y espontáneos el domingo. "Ahí es cuando Jimmy realmente brilla. Él está cómodo en la incomodidad", agregó McNearney.Mullan, quien estuvo a cargo de la inauguración de los Olímpicos de Londres, es más precavida. "Me encanta que Jimmy dice que espera que algo salga mal", ella dijo. "Realmente espero que nada salga mal".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Kai Bird acaba de regresar del festival literario de Jaipur, en donde firmó un sinfín de copias de su libro de dos décadas que inspiró Oppenheimer para jóvenes indios entusiasmados con la película que se espera que arrase en los Óscar.Prometeo Americano, la biografía del padre de la bomba atómica ganadora del Pulitzer, fue la base que dio pie al éxito taquillero de Christopher Nolan que ha recaudado casi 1.000 millones de dólares en los cines de todo el mundo y que ha dominado la temporada de premios de Hollywood. "Es realmente un fenómeno impresionante", le dijo Bird a AFP."Debo ser el biógrafo más afortunado del planeta", agregó. Bird trabajó con Martin Sherwin (fallecido en 2021) en la biografía de 720 páginas sobre la vida de J. Robert Oppenheimer, un hombre que llegó a ser considerado un héroe americano, antes de sufrir una vapuleadora humillación pública.El de Nolan fue el cuarto intento de llevar a la gran pantalla su dramática historia. Esfuerzos previos no consiguieron convencer a los jefes de los estudios de Hollywood, que veían el material como muy difícil, controvertido o complicado, de acuerdo con Bird."Mirando en retrospectiva, me alegra, porque vino Nolan. Y él hizo algo que creo es bastante especial", dijo. La película de Nolan sigue de cerca al libro de 2005, llegando a tomar líneas enteras de diálogo. Bird trabajó en el proceso de adaptación.El autor se encontró con Nolan en 2021 para tomar té en Nueva York. El director había recibido el libro seis meses atrás, había escrito un guión y estaba listo para viajar a Irlanda para presentarle el proyecto a su protagonista, Cillian Murphy.Después Bird visitaría el set de Nuevo México, en donde conoció a Murphy durante el rodaje. "Cuando se acercaba, no me pude controlar. Grité 'Oh, doctor Oppenheimer, ¡esperé décadas para conocerle!'", dijo Bird.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cuidado" Incluso con tres horas de duración, a la película de Nolan le es imposible capturar toda la información de una exhaustiva obra maestra que tomó 25 años de investigación y redacción.Bird y Sherwin abordan la infancia opulenta de Oppenheimer, quien vivía en un lujoso apartamento de Nueva York cuyas paredes estaban adornadas por obras de Picasso, Cezanne y Van Gogh, y en donde transitaban las niñeras y los choferes.Oppenheimer sufrió múltiples crisis nerviosas que derivaron en pensamientos suicidas cuando tenía poco más de 20 años. Pasó buena parte de sus últimos doce años en una casa en una playa del Caribe.Pero para Bird, la película se centra inteligentemente en varios temas "actuales" que se desprenden del arco trágico de Oppenheimer. "Incluso las generaciones más jóvenes, cuando ven la película entienden que ellos y sus padres se han vuelto demasiado complacientes viviendo con la bomba", dijo.El presidente ruso, Vladimir Putin, volvió a plantear la semana pasada la "amenaza real" de una guerra nuclear por su invasión de Ucrania.Bird también cree que la divisiva situación de la política estadounidense actual tiene su origen directo en la caza de brujas macartista de los años 1950, que acabó con los sospechosos de simpatizar con el comunismo, entre ellos Oppenheimer.El abogado Roy Cohn, mentor de Donald Trump, era jefe consejero del senador Joseph McCarthy, destacó Bird. "Hay una conexión directa entre los dos", dijo.Finalmente, en otra era dominada por el rápido cambio tecnológico, en este caso la inteligencia artificial y no la física, hoy faltan científicos famosos dispuestos a hablar de política."En parte es exactamente lo que le pasó a Oppenheimer en 1954, cuando fue humillado y destruido como un intelectual público justamente porque usaba su experiencia científica para pronunciarse", dijo Bird. "Eso le envía un mensaje a los científicos en todos lados. 'Cuidado con salir de tu estrecha área de experiencia'".Premios ÓscarEl domingo, Bird y su esposa irán a la gala del Óscar en Hollywood. Su esmoquin ya está listo. Estarán apoyando a Oppenheimer en sus 13 nominaciones, pero especialmente en la de mejor guión adaptado.Si Oppenheimer gana la estatuilla a mejor película como es esperado, puede que Nolan reitere en su discurso que a su entender el físico fue la persona más importante que ha existido.¿Bird está de acuerdo? "Cuando escuché a Nolan decir eso por primera vez, pensé 'Bueno, es un poco de impulso para la película'", sonríe.Pero "Oppenheimer nos dio la era atómica, él simboliza esa era en la que aún vivimos", dijo Bird. "Siempre vamos a vivir con la bomba. En ese sentido, él es realmente el hombre más importante que ha existido".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La disputa está reñida: Gladstone se coronó como la mejor actriz en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood, que suelen ser un buen termómetro para la gala del Óscar, mientras que Stone ganó en los Critics Choice Awards y los BAFTA, ceremonia en la que no resultó nominada la actriz de ascendencia piesnegro.Ambas resultaron triunfadoras en la pasada gala de los Globos de Oro: Gladstone como mejor actriz de drama y Stone como mejor actriz de comedia. Es por ello que aunque la categoría también la disputan Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller, se prevé que la estatuilla caiga del lado de las antes mencionadas.Gladstone llega a la recta final de una temporada de premios 2024, en la que ha defendido su papel de Mollie Kyle en la cinta de Martin Scorsese, una mujer osage víctima de las ambiciones de su esposo Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), un hombre blanco que junto con su tío busca quedarse con la riqueza de su familia.La actriz encabeza numerosas escenas contemplativas y de sufrimiento intenso con las que, según la crítica especializada, logró acaparar la atención del espectador.En cambio Stone, la musa del director griego Yorgos Lanthimos, da vida a Bella Baxter, una especie de Frankenstein creada a partir del trasplante de un cerebro de bebé al cuerpo de una mujer adulta.Su actuación ha sido celebrada por la atinada corporalidad infantil que adoptó para el papel y la fuerza interpretativa para encarnar a una mujer que no se rige por ninguna norma social.El trabajo de Mulligan tampoco se queda atrás. La actriz de 38 años, que interpreta en 'Maestro' a Felicia Montealegre -la esposa del compositor Leonard Bernstein- y la compleja relación amorosa que mantuvieron durante su vida, ha sido aclamada por la sutileza de su papel y la transformación física y de madurez que enfrenta su personaje al envejecer en el filme.Bening, por su parte, obtuvo la nominación por interpretar a la malhumorada, testaruda y ególatra nadadora Diana Nyad en la película 'Nyad', quien a los 64 años buscó cumplir el sueño que no logró en su juventud de nadar de Florida a Cuba de manera continua y sin grandes protecciones.Mientras que la excepcional Hüller fue considerada en este apartado por haberle dado vida a una escritora que es acusada de haber matado a su esposo, y que tiene que atravesar un doloroso juicio frente a su hijo en 'Anatomy of a Fall' ('Anatomía de una caída').💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una categoría llena de polémicasLa categoría de mejor actriz de los Óscar suele estar rodeada de polémica, ya sea por falta de diversidad - como el hecho de que Halle Berry sea la única mujer negra que ha ganado esta categoría en la historia de los premios- o por los desaires a lo que el público considera grandes actuaciones.Si el año pasado Andrea Riseborough fue acusada de no merecer la nominación que obtuvo por su papel en 'To Leslie', este año fue la ausencia de Margot Robbie, protagonista de 'Barbie' (la película más taquillera de 2023), la que generó gran descontento entre internautas y personalidades de distintos ámbitos.El acto fue visto como una práctica misógina de parte de la Academia al sí haber nominado a Ryan Gosling, quien da vida a Ken, el novio de Barbie en la ficción que hace una parodia sobre el machismo incrustado en la sociedad, como mejor actor de reparto.No obstante, el triunfo de Gladstone podría suponer otro gran paso para la diversidad en la industria de Hollywood. Con su nominación, la actriz de 47 años ya se convirtió en la primera actriz indígena estadounidense en ser nominada a los Óscar y ahora podría convertirse en la primera con este origen en ganarlo.No obstante, en 2019 la mexicana Yalitza Aparicio fue la primera actriz indígena en lograr una nominación a los Óscar por su papel como Cleo en la película 'Roma', de Alfonso Cuarón.Los ganadores de la 96 edición de los Óscar se darán a conocer el 10 de marzo en una ceremonia televisada desde el teatro Dolby de Los Ángeles (EEUU).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La 96 edición de los Óscar, que se celebra en el teatro Dolby de Los Ángeles este próximo domingo, cuenta también con Bradley Cooper ('Maestro'), Colman Domingo ('Rustin') y Jeffrey Wright ('American Fiction') como candidatos a mejor intérprete del curso.Un apartado que no alcanzó sorpresivamente Leonardo DiCaprio, cuya interpretación del criminal Ernest Burkhart en el filme 'Killers of the Flower Moon', dirigido por Martin Scorsese, no fue considerada por la Academia de Hollywood.La actuación más laureada de lo que va de temporada de premios ha sido la de Murphy, quien hace el papel de físico teórico y padre de la bomba atómica Robert J. Oppenheimer en el taquillero thriller de Christopher Nolan, tras vencer también en los BAFTA británicos y en los galardones del Sindicato de Actores de EE.UU.El irlandés, que parece haber dejado atrás ya su aclamado rol del gánster Thomas Shelby en la serie 'Peaky Blinders', podría alzarse también con el óscar en el año en que debuta como nominado.El único que podría evitar el éxito de Murphy, según la mayoría de expertos en el séptimo arte, es Giamatti, que ya triunfó en los premios Critics Choice por encarnar al profesor Paul Hunham en la comedia dramática de corte navideño 'The Holdovers', del cineasta Alexander Payne.A sus 56 años, el actor y cómico estadounidense cuenta con una carrera muy respetada en la industria debido a su gran versatilidad -ya fue nominado a mejor intérprete de reparto por 'Cinderella Man' en 2006- y podría destaparse como una de las grandes sorpresas de esta entrega.Bradley Cooper y el Óscar, un sueño por cumplirMuchas menos posibilidades condensa Cooper que, gracias a sus distintas facetas como actor, director y productor, suma doce nominaciones a lo largo de toda su trayectoria contando las de este año.En esta ocasión se puso en la piel del célebre Leonard Bernstein en 'Maestro', un biopic musical que trata el apasionado y a la vez tormentoso vínculo sentimental que el director de orquesta mantuvo con su esposa, Felicia Montealegre, en una vida colmada de éxito y talento, pero también de desengaños y deseos ocultos.Nominado a mejor actor sin éxito hasta en tres ocasiones anteriormente, por 'Silver Linings Playbook' (2012), 'American Sniper' (2014) y 'A Star is Born' (2018), Cooper quiere cumplir su sueño de ganar un Óscar y trata de mantenerse en la disputa, pero su recorrido en lo que va de temporada de premios no resulta halagüeño.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las altamente improbables victorias de Domingo o WrightLas opciones de triunfo para Colman Domingo o Jeffrey Wright en la ceremonia de 2024 se antojan altamente improbables pero, en cualquier caso y por diferentes motivos, estar en la terna de finalistas a mejor intérprete ya es una victoria para ellos.Domingo nunca había optado a un premio de actor protagonista y esta temporada le llegaron ni más ni menos que la nominación a los Globos de Oro, BAFTA, Critics Choice y a los Óscar gracias a 'Rustin', una cinta sin ninguna mención más de la Academia de Hollywood.El caso de Wright, el más veterano de los contendientes de este año, es algo diferente porque, aunque ganó un Globo de Oro a mejor intérprete de reparto en miniserie por 'Angels in America' en 2004, sus trabajos habían quedado apartados del foco mediático, así que su nominación podría reflotar su carrera en la élite.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Cristo Mutilado, símbolo de resistencia, encabezó la peregrinación por el río Atrato con la que comenzó el acto de conmemoración, reparación y no repetición que la comunidad de Bellavista, casco urbano del municipio de Bojayá, recordó a las más de 100 víctimas de la masacre del 2 de mayo de 2002.El acto, que la comunidad del municipio realiza cada año, también incluyó un ritual de sanación y presentaciones de agrupaciones locales como las Cantadoras de Pogue. “Las víctimas de Bojayá no paramos de cantar, para mitigar el dolor y que nos dejen en paz. La paz, la paz, la paz queremos”, cantaron las integrantes de la agrupación.La peregrinación partió de la iglesia del nuevo Bellavista, siguió por el Atrato y llegó a la iglesia del viejo Bellavista, epicentro de la masacre en la que cayó un cilindro bomba lanzado por guerrilleros de las FARC.Este sitio se resignificó a través de una ceremonia religiosa y de las presentaciones musicales, con protagonismo de los alabaos, que recordaron a las víctimas, demostraron la capacidad de resiliencia y reconciliación de este municipio y, además, exigieron garantías para la no repetición.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Queremos un municipio de colores, donde se respete la vida, prevalezca la educación, la cultura y el medioambiente; donde los campesinos y campesinas, los líderes, lideresas y defensores de derechos humanos puedan caminar libremente sin temor alguno”, aseguró en su intervención Yúber Palacios Córdoba, representante del comité de víctimas.El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación acompañaron el acto a través del programa Sonidos para la Construcción de Paz, que apoya a instituciones educativas locales que adelantan procesos de formación musical para generar una Cultura de Paz a través de la música y de las expresiones artísticas."Mil gracias una vez más por haber sido y por ser muestra de que la única posibilidad de resistencia en el territorio, aún hoy en medio de la guerra, es la cultura, es la relación profunda con la memoria, con el territorio y con la sensibilidad", aseguró en su intervención el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa.El Minculturas agregó que se adelantará el plan especial de salvaguardia de Bojayá para declararlo como Bien de Interés Cultural del Ámbito Nacional y, después, como un lugar de memoria ante la UNESCO.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
“Mi hermana (Karina Milei, secretaria general de Presidencia) está llevando a cabo esa negociación y hay un nivel de hostilidad hacia mi persona y nuestra gente. Nos hace sospechar de que hay intención de sabotear la presentación, al estilo kirchnerista”, dijo Milei en declaraciones a la radio El Observador.El mandatario ultraliberal tenía previsto hablar de “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”, una recopilación de artículos que habría escrito durante sus giras como jefe de Estado, para el 12 de mayo, último día de la feria, en la pista central del predio con capacidad para 6.000 personas.Sin embargo, Milei indicó que si se presentaba “amenazaron hacer cosas, son tipos de comportamientos no propios de la cultura, no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo”.También apuntó contra las autoridades del evento al afirmar que “tomaron acciones propias de alguien que quiere sabotear la presentación”.Durante la inauguración de la feria, el presidente de la Fundación El Libro -a cargo del evento-, Alejandro Vaccaro, ironizó sobre la participación del mandatario para criticar la falta de recursos que el Estado argentino destinó a la cultura local.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata”, dijo Vaccaro, usando la frase de cabecera de Milei para justificar sus políticas de ajuste económico.Vaccaro, también había afirmado que los gastos asociados a la presentación y seguridad de Milei correrán por cuenta del mandatario y aprovechó para advertir que la supervivencia de la feria está en riesgo “por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges”.En este sentido, Milei le respondió al presidente de la Fundación por sus palabras durante la apertura, las cuales consideró como “un discurso violento” y remarcó que Vaccaro se manifestó de esa forma “sus claras preferencia kirchneristas”.El jefe de Estado mantiene intenciones de presentar su libro, pero todavía no hay una fecha o lugar para llevar a cabo la presentación, aunque confirmó que lo hará junto al diputado José Luis Espert, que en las últimas semanas pasó de la centroderecha Juntos Por el Cambio a integrar las filas de La Libertad Avanza.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de 16 días de feria, de actividades, libros y de “leer la naturaleza”, Corferias se despide de otra edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FilBo, con un balance de la participación y asistencia a este evento cultural. Además, en el último día de feria también se presentó a España como el país invitado de honor para el 2025.En 1992, durante la quinta edición de la FilBo, España fue el país invitado de honor a la feria por primera vez bajo el lema del “encuentro de dos culturas”. Treinta y cuatro años después, el país europeo que comparte con Colombia la lengua y una amplia historia regresará con la construcción de cultura de la paz y la lengua en común como temas centrales.“Sabemos que tenemos mucho que aprender, pero también que es una relación de ida y vuelta.En los últimos años hemos fortalecido nuestras relaciones editoriales con España, para lograr que los autores colombianos sean leídos en ese país, y que aquí se lean también a los escritores y escritoras españoles”, explicó Adriana Ángel, directora de la FilBo.Además, aclaró que aunque en esta edición de la feria, en la que Brasil fue el país invitado de honor, hubo una contundente presencia de escritores españoles, como Sergio del Molino, e Irene Vallejo quien dio el discurso inaugural el pasado 17 de abril, todavía hay mucho de la literatura por explorar.Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, Jordi Marti Grau, en representación del país europeo mostró interés porque las actividades de la próxima feria que incluyen la participación de España no se limiten al pabellón, sino que la cultura española y los temas en común de ambas culturas sean transversales a la agenda de la feria.“Se trata de lanzar un mensaje, me gustaría que fuera un conjunto de actos y actividades conjuntas, me gustaría que autores colombianos que residen en España puedan acompañarnos en la feria”, puntualizó sobre los planes que desde ya preparan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año tuvimos una participación contundente de autores españoles, pero el próximo año también le vamos a apostar a una presencia muy fuerte de libreros, editores, ilustradores y todos los actores de la cadena del libro en la feria y en la ciudad”, aclaró Ángel haciendo referencia a las novedades que se esperan el próximo año.Con su participación en la Feria del libro de Colombia, España culminará una gira por latinoamérica donde también será el país invitado a las ferias del libro de Panamá, en agosto, y de Guadalajara, el próximo diciembre.Además de este anunció, la FilBo también celebró la asistencia a Corferias el primero de mayo, cuando registraron 103 mil visitantes. En los 16 días de feria estiman que asistieron alrededor de 600 mil personas, de acuerdo con Mario Cajiao, vicepresidente de planeación y asuntos corporativos de Corferias.Por parte de los 548 expositores, Corferias registró 1.150 compradores y una expectativa de negocio por alrededor de 6 millones de dólares, “lo que representa un crecimiento del 32 % en relación con el año anterior”, sentenció Cajiao.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Treinta y cinco años después de ganar el premio a la mejor actriz por 'Evil Angels' (Un grito en la oscuridad', 1988), su única aparición en el Festival de Cannes hasta la fecha, hará su esperado regreso a la Croisette", celebró el certamen francés en el mensaje.Meryl Streep se declaró "extremadamente honrada" de recibir la Palma de Honor, un homenaje que en esta edición también se concederá al realizador George Lucas y al Estudio Ghibli."Para la comunidad internacional de artistas ganar un premio en Cannes siempre ha representado la máxima distinción en el arte cinematográfico. Estar a la sombra de los que ya han ganado es a la vez humilde y emocionante. Estoy impaciente por ir a Francia este mayo para dar las gracias a todos en persona", dijo Streep, según el comunicado.La protagonista de títulos como 'Out of Africa' ('Memorias de África'), 'The Bridges of Madison County' ('Los puentes de Madison') o 'Sophie's Choice' ('La decisión de Sophie') fue elegida por su presencia en "innumerables obras maestras" a lo largo de cinco décadas de cine, en palabras de Iris Knobloch y Thierry Frémaux, la presidenta y el director artístico del Festival, y por formar parte "del imaginario colectivo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con tres premios Oscar y una cifra récord de 21 nominaciones, Streep "utiliza su intuición y su trabajo duro para reinventarse con cada aparición" en pantalla, destacó también el Festival al hacer un repaso de su extenso currículum, que incluye igualmente películas como 'Mamma Mia!', 'Kramer vs. Kramer' ('Kramer contra Kramer') o 'The Devil Wears Prada' ('El diablo viste de Prada').Además, "a lo largo de toda su carrera", Meryl Streep "no ha temido denunciar públicamente la precariedad de las mujeres en la industria del cine" y ha sido consciente de los desafíos que rodean a la "representación de las mujeres en el cine", añadieron las fuentes.Es por eso que ella ha encarnado, "deseosa" de retratar a las mujeres en "toda su complejidad y fragilidad", papeles en todo tipo de registros y géneros cinematográficos, desde el drama al musical o la comedia.Recientemente lo hizo en la vertiente más familiar y de época en la adaptación de 'Little Women' ('Mujercitas', 2019) dirigida por Greta Gerwig, quien será precisamente la presidenta del jurado de la competición oficial de Cannes, donde este año se medirán figuras como Francis Ford Coppola, Yórgos Lánthimos, Paolo Sorrentino o David Cronenberg."Dos mujeres, dos generaciones, dos exigencias y una misma pasión por el Séptimo Arte reunidas en el escenario del Gran Teatro Lumière", indicó el Festival en referencia a la gran gala de apertura del 14 de mayo, en la que también se estrenará la película 'Le deuxième acte' ('El segundo acto'), del director francés Quentin Dupieux.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.