Federico García Lorca, uno de los más grandes exponentes de la literatura española del siglo XX, dejó un legado inigualable marcado por su profunda sensibilidad poética, su exquisita habilidad para capturar la esencia de la vida y su estilo único que fusiona lo popular con lo culto, lo tradicional con lo vanguardista. A lo largo de su obra, Lorca exploró temas universales como el amor, la muerte, la soledad y la pasión, con una maestría que lo sitúa entre los más destacados poetas y dramaturgos de la historia.El estilo de escritura de García Lorca se caracteriza por una rica fusión de elementos surrealistas, simbolistas y románticos, combinados con una profunda conexión con la tradición popular española. Su poesía está impregnada de imágenes vívidas, metáforas audaces y un lenguaje musical que evoca emociones intensas en el lector. Lorca tenía una habilidad única para transformar lo cotidiano en algo trascendental, dotando a sus versos de una intensidad emocional y una atmósfera mágica que los hace inolvidables.Una de las características más distintivas del estilo de Lorca es su uso magistral del simbolismo y la metáfora. En poemas como "Romance de la Luna, Luna" o "La Casa de Bernarda Alba", Lorca emplea imágenes y símbolos que van más allá de su significado literal, invitando al lector a reflexionar sobre aspectos más profundos de la experiencia humana. La luna, por ejemplo, es un motivo recurrente en su poesía, simbolizando la belleza, la feminidad y la muerte.Además, la musicalidad de su prosa y verso es otro aspecto fundamental de su estilo. Lorca era un músico consumado y esto se refleja en su obra a través del uso de ritmos y estructuras métricas que crean una cadencia única y envolvente. Sus poemas están imbuidos de un ritmo que parece fluir como una melodía, haciendo que la lectura sea una experiencia sensorial y casi musical.Otro aspecto importante de la escritura de Lorca es su profunda conexión con la tradición popular española. A través de sus obras teatrales, como "Bodas de Sangre" o "Yerma", Lorca exploró las raíces más profundas de la cultura española, incorporando elementos como el flamenco, la poesía popular y las supersticiones rurales. Esta fusión de lo culto con lo popular es una de las señas de identidad más destacadas de su estilo, y le otorga a su obra una autenticidad y una vitalidad únicas.En conclusión, la escritura y el estilo de Federico García Lorca son un reflejo de su profunda sensibilidad poética, su habilidad para explorar los aspectos más profundos de la experiencia humana y su conexión con la tradición cultural española. A través de su poesía y su teatro, Lorca nos invita a sumergirnos en un mundo de belleza, pasión y misterio, dejando una huella imborrable en la historia de la literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
EnvejecerEnvejecer también es cruzar un mar de humillaciones cada día;es mirar a la víctima de lejos, con una perspectivaque en lugar de disminuir los detalles los agranda.Envejecer es no poder olvidar lo que se olvida.Envejecer transforma a una víctima en victimario.Siempre pensé que las edades son todas crueles,y que se compensan o tendrían que compensarselas unas con las otras. ¿De qué me sirvió pensar de este modo?Espero una revelación. ¿Por qué será que un árbolembellece envejeciendo? Y un hombre espera redimirsesólo con los despojos de la juventud.Nunca pensé que envejecer fuera el más arduo de los ejercicios,una suerte de acrobacia que es un peligro para el corazón.Todo disfraz repugna al que lo lleva. La vejezes un disfraz con aditamentos inútiles.Si los viejos parecen disfrazados, los niños también.Esas edades carecen de naturalidad. Nadie aceptaser viejo porque nadie sabe serlo,como un árbol o como una piedra preciosa.Soñaba con ser vieja para tener tiempo para muchas cosas.No quería ser joven, porque perdía el tiempo en amar solamente.Ahora pierdo más tiempo que nunca en amar,porque todo lo que hago lo hago doblemente.El tiempo transcurrido nos arrincona; nos pareceque lo que quedó atrás tiene más realidadpara reducir el presente a un interesante precipicio.Al rencorNo vengas, te conjuro, con tus piedras;con tu vetusto horror con tu consejo;con tu escudo brillante con tu espejo;con tu verdor insólito de hiedras.En aquel árbol la torcaza es mía;no cubras con tus gritos su canción;me conmueve, me llega al corazón,repudia el mármol de tu mano fría.Te reconozco siempre. No, no vengas.Prometí no mirar tu aviesa caracada vez que lloré sola en tu avaradesolación. Y si de mí te vengas,que épica sea al menos tu venganzay no cobarde, oscura, impenitente,agazapada en cada sombra ausente,fingiendo que jamás hiere tu lanza.Entre rosas, jazmines que envenenas,¿por qué no te ultimé yo en mi otra vida?Haz brotar sangre al menos de mi herida,que estoy cansada de morir apenas.Lecciones de la metamorfosisNube que miras en lo alto del cielomi condición humana y modificaslas formas de tu cuerpo y de tus caras:si alguna vez he visto deshacersetu cuerpo de caballo o de sirena,tus ojos y tu pelo cruel de Erinia,tus vírgenes perdidas con un ángelentre las sombra de una playa inmensa,el velero que se hunde en la tormentao un frágil ciervo entre las rosas de orode un antiguo poniente indescifrable;si alguna vez he visto desmembrarseun reino donde no gobierna nadie,un templo en que quedaron misa rodillasprosternadas al pie de un muro blanco,tan blanco que hasta el sol pierde su faz,sabrás que sos mi lecho cuando duermo,que tus lecciones de metamorfosishe querido seguir hasta la muerteentregándote toda mi esperanza.Nos iremos, me iré con los que aman...Nos iremos, me iré con los que aman,dejaré mis jardines y mi perroaunque parezcas dura como el hierrocuando los vientos vagabundos braman.Nos iremos, tu voz, tu amor me llaman:dejaré el son plateado del cencerroaunque llegue a las luces del desiertopor ti, porque tus frases me reclaman.Buscaré el mar por ti, por tus hechizos,me echaré bajo el ala de la vela,después que el barro zarpe cuando vuelala sombra del adiós. Como en los fríoslloraré la cabeza entre tu manolo que me diste y me negaste en vano.Sobre un mármolTantos recuerdos juntos en el viento,tantos jardines juntos que recuerdansin nadie nadie ya que los recuerde,tantas fuentes con ángeles, sirenas,tritones o cupidos o pescados,tanto mar en el sueño hecho de mármol,tantas flores de caña ya perdidasdetrás de las mareas de los ríosy un “moriré o no moriré muy pronto”que dicen deshojadas margaritasen lugar de "me quiere" o "no me quiere".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Queremos volver a Miami la capital mundial de la poesía como ciudad abierta, turística y urbana que es, pero también sensible al arte", dijo a EFE Ariel Montoya, poeta, editor y periodista nicaragüense.Una vez abierta la convocatoria, todos aquellos poetas que deseen participar, sin condicionamiento de nacionalidad o lengua, deberán enviar un breve currículum con su obra publicada y trayectoria, que será evaluado por un comité.Este segundo certamen contará con lecturas de poesía y charlas y estará dedicado a la memoria y obra de Walt Whitman y Pablo Neruda, explicó Montoya, quien puso en valor la importancia de este género literario "en la época actual de guerras y sombras"."El poeta siempre es un transmisor de esperanzas y fe en la Humanidad", y, en ese sentido, hay poetas como Zoé Valdés, a la que Montoya calificó de "creadora de la nueva literatura libertaria en Hispanoamérica", que "escribe desde la realidad sin espejismos".Se espera que participen más de un centenar de poetas, la mayor parte con obra en español e inglés.Montoya confirmó también la asistencia de Francisco Soler Muñoz (España), Maritzela Z. Yatsil (México), Jorge Eduardo Argüello, Cesar Lacayos y Ligia Guerrero (Nicaragua), Luissiana Naranjo (Costa Rica) y María Palitachi (República Dominicana), entre otros.En este segundo festival poético en Miami, tras la versión inaugural realizada en 2021, participarán también poetas estadounidenses e hispanos radicados en Florida y en otros estados del país.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza no cree en la escritura como una torre de marfil: "la poesía no vive fuera, en un limbo abstracto sin relación con nosotros", dice en una entrevista con Efe al hilo de la publicación de este nuevo volumen en España, que puede considerarse también una radiografía de su narrativa, tanto de ficción como de no ficción.Ahora, por primera vez, la autora encerró toda su poesía desde 2005 a 2015; por sus páginas corren los temas que vertebran su obra, la enfermedad, el lenguaje y sus trampas, el duelo, la violencia machista en México o los orígenes de cada uno y cómo honrarlos sin por ello idealizarlos.Rivera Garza, premio Xavier Villaurrutia, José Donoso, Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones, y Roger Caillois, entre otros galardones, es la primera escritora en entrar en el Colegio Nacional de México.La autora publicó en 2021 uno de los libros más conmovedores y con mayor éxito, "El invencible verano de Liliana", donde relataba cómo había sido el feminicidio de su hermana Liliana, título por el que obtuvo el premio Xavier Villaurrutia.Rivera Garza, considerada una de las mejores novelistas de México, repitió en varias ocasiones que el feminismo "es el pensamiento más lúcido para enfrentarnos al futuro".En su poesía crítica y con la que lleva al lenguaje hasta sus límites, la autora rompe los géneros de muchas formas, entre ellas, con la introducción en sus poemas de tuits, textos, fragmentos de redes sociales o telegramas, además de con textos en prosa."He hablado de la escritura -explica la autora- como un trabajo, no en el sentido de empleo, ¡ojo!, sino como la capacidad de reproducir (deformar, afinar, cambiar, destruir, contestar) los materiales con los que nos vemos a diario"."Una de las capacidades de ese trabajo -continúa- es producir maneras de percibir distintas a las heredadas, de ahí la noción de revelación. La escritura despierta al lenguaje, lo increpa, lo subvierte, lo incita".Para Rivera Garza, la poesía es "quedarse con la duda" y cita a la escritora estadounidense Lyn Hejinian para añadir que "la poesía es el lenguaje con el que investigamos el lenguaje. Al final, como tantos, tengo que confesar que no sé qué es la poesía", reconoce.Pero una cosa asegura tener clara cuando se habla de poesía pura. "En realidad cuando se habla de poesía pura se habla de una ideología: la narrativa de la modernidad que quiere hacernos creer que los discursos y prácticas dominantes son 'neutras'"."No hay tal cosa, por supuesto -asevera-. Me gustan los libros que me incitan a ponerme de pie, a respirar hondo, a escribir algo más. Me interesan los textos o artefactos que me dicen: otra vida es posible. Otro mundo, otro lenguaje, otro amor", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
DesamorMe vio como se mira al través de un cristalo del aireo de nada.Y entonces supe: yo no estaba allíni en ninguna otra parteni había estado nunca ni estaría.Y fui como el que muere en la epidemia,sin identificar, y es arrojadoa la fosa común.Meditación en el umbralNo, no es la solucióntirarse bajo un tren como la Ana de Tolstoyni apurar el arsénico de Madame Bovaryni aguardar en los páramos de Ávila la visitadel ángel con venabloantes de liarse el manto a la cabezay comenzar a actuar.Ni concluir las leyes geométricas, contandolas vigas de la celda de castigocomo lo hizo Sor Juana. No es la soluciónescribir, mientras llegan las visitas,en la sala de estar de la familia Austenni encerrarse en el áticode alguna residencia de la Nueva Inglaterray soñar, con la Biblia de los Dickinson,debajo de una almohada de soltera.Debe haber otro modo que no se llame Safoni Mesalina ni María Egipciacani Magdalena ni Clemencia Isaura.Otro modo de ser humano y libre.Otro modo de ser.NostalgiaAhora estoy de regreso.Llevé lo que la ola, para romperse, lleva-sal, espuma y estruendo-,y toqué con mis manos una criatura viva;el silencio.Heme aquí suspirandocomo el que ama y se acuerda y está lejos.PresenciaAlgún día lo sabré. Este cuerpo que ha sidomi albergue, mi prisión, mi hospital, es mi tumba.Esto que uní alrededor de un ansia,de un dolor, de un recuerdo,desertará buscando el agua, la hoja,la espora original y aun lo inerte y la piedra.Este nudo que fui ( de cóleras,traiciones, esperanzas,vislumbres repentinos, abandonos,hambres, gritos de miedo y desamparoy alegría fulgiendo en las tinieblasy palabras y amor y amor y amores)lo cortarán los años.Nadie verá la destrucción. Ningunorecogerá la página inconclusa.Entre el puñado de actosdispersos, aventados al azar, no habrá unoal que pongan aparte como a perla preciosa.Y sin embargo, hermano, amante, hijo,amigo, antepasado,no hay soledad, no hay muerteaunque yo olvide y aunque yo me acabe.Hombre, donde tú estás, donde tú vivespermaneceremos todos.AjedrezPorque éramos amigos y a ratos, nosamábamos; quizá para añadir otro interésa los muchos que ya nos obligabandecidimos jugar juegos de inteligencia.Pusimos un tablero enfrenteequitativo en piezas, en valores,en posibilidad de movimientos.Aprendimos las reglas, les juramos respetoy empezó la partida.Henos aquí hace un siglo, sentados,meditando encarnizadamentecomo dar el zarpazo último que aniquilede modo inapelable y, para siempre, al otro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta exposición interactiva muestra diversas facetas de María Mercedes Carranza, incluyendo su papel como poeta, gestora cultural, miembro de la constituyente de 1991, madre y uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX.María Mercedes Carranza fue una figura pública reconocida cuyo trabajo como gestora cultural dejó un impacto significativo en la sociedad colombiana. En sus momentos de soledad, plasmaba sus sentimientos en poemas, ventanas hacia su intimidad, donde el miedo, el desamor, la soledad y la muerte configuraban su paisaje interno. En esta exhibición, transformamos sus versos en hilos que entretejen su ser completo, al fusionarlos con fragmentos de su vida que permanecían dispersos entre los papeles de su hogar tras su fallecimiento.María Mercedes Carranza, el acto de vestirse, se convierte ahora en una totalidad. Un ser social, político, sensible, humano que invita a nuestros ojos a explorar todas sus facetas, no solo para comprenderla a ella, sino también para entendernos a nosotros mismos. Es un espejo en el que nos reflejamos, mientras descubrimos la profundidad de una vida que, a pesar de sus luchas internas, trasciende más allá de "tierra y olvido".El propósito de esta exhibición es revelar el archivo para que puedan explorarlo y, al mismo tiempo, conmemorar los veinte años desde el fallecimiento de la poeta. Posteriormente, trasladaremos la exposición fuera de la Universidad para ubicarla en distintos puntos de la ciudad, con poemas en calles, paredes, postes y barrios, acercándolos a personas que no tendrían acceso a la Universidad de Los Andes. Bogotá sirve como contexto, pero también se transforma en el medio para estas palabras: extraemos los poemas de los libros y los convertimos en afiches y sellos para estampar una libreta en blanco. De esta manera, se reproducen y salen de las manos de los espectadores para adentrarse en otras casas, en otras vidas.El equipo curadora y el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia crearon un dominio bajo mariamercedescarranza.uniandes.edu.co, que consiste en una página inaugurada el día de apertura de la exposición. Esta página sirve como guía y archivo de las exposiciones. Además, hemos desarrollado una sección interactiva dentro de esta página, que permite una lectura más profunda entre líneas y palabras clave de veinticuatro poemas, abriendo lecturas dentro de la lectura para explorar lo finito y lo infinito. De esta manera, la exposición se convierte en un juego de muñecas matrioska, con partes que conducen a otras partes, culminando en la Biblioteca Nacional en mayo del próximo año, cuando María Mercedes Carranza habría cumplido setenta y nueve años. Todos estos viajes tienen un propósito único: dejar en los corazones de quienes participaron instantes de luz y sombra que reflejan la travesía por la vida de alguien que ya ha cruzado el umbral de la muerte.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Diálogo con el sol", de Zachariah Rapolalas lágrimas que derramo vienenmenos saturadas de trazas de cloruroentre mis poros escapan del sudorrinden homenaje a la vejeznacemos cuando queremosy barajamos las sombras circundantespara perfeccionar nuestro diálogo con el solel ciclo de la vida es tediosoel amanecer y el atardecerson sílabas monótonas."En el nombre de Amandla", de Vonani BilaEn el nombre de Amandladime qué ha cambiado en este pueblono hay víveres en la cocinaniños desnudos con grietas en los labios no pueden ir a la escuelaalgún otro niño hambriento fue arrollado por el coche de un hombre ricoel niño nos ha dejado, el hombre rico contribuyó con un ataúd baratotodo el mundo pensó que se pudriría en la cárcel.Es invierno, la escuela no tiene bancas, libros, ventanasnuestros líderes mandan a sus hijos a escuelas privadaspregúntales a ellos.En el nombre de Amandladime qué ha cambiado en este puebloese grifo está secocarraspea aire calientela bomba está muertala abuelita no tiene efectivo para comprar diéselcamina distancias para acarrear agua suciadel estanque inmóvil,de la presa envenenadadonde la gente comparte el agua con los animalesla abuelita lava con una jícara roja rajadaella compra agua y empuja una carretillaElla es grande, ¡70!su cabaña colapsó durante los días de la inundaciónella sobrevivió porque estaba ocupada recolectando leña en el monteella espero por su pensión a los 60 años de edadella hace una fila empujando y arrastrando los piesalguien de su edad colapsa bajo el asfixiante solella cierra sus ojos, aspira rapé, estornuda,escurren lágrimas en sus mejillasella consigue su pensión, es un cheque.En el nombre de Amandladime qué ha cambiado en este puebloMagogo toma un taxi al centrolos jóvenes no quieren sentarse junto a elladicen que huele a orinesella compra una lata de parafina, una cobija y un polloella compra harina de maíz a cuentasus hijas, ahora madres, quieren su parteel gobierno da $110 por hijoabuelita paga a la sociedad funeraria cada mesella no quiere ser enterrada en una sábanala gente no querrá venir al funeral sin una vaca en sacrificioella habla sola, predice la muerte en cualquier momento a partir de ahoraella es llamada cheque por sus propias hijassus esposos están desempleadosellos tejen y venden cestas, fuman BB y toman mqombhotiellos esperan llegar a 65 para acariciar las monedasMagogo se lava con una jícara roja rajadaella quiere darse un baño antes de morirella llama a Mandela Mondelaella sólo vota por la ANC¿Por qué?En el nombre de Amandladime qué ha cambiado en este puebloestamos en problemasnuestra electricidad es débilse apaga todo cuando usas una parrillase detiene cuando lluevese va volando con el vientoViene el invierno —el municipio la cortaráPobre hombre negro con atrasosde regreso a mbhawula y malahlaMegogo tiene fríoduerme junto al fuego quemándole los piesel brasero emite gas,ella toserá coágulos de sangreel empleado de salud en la clínicale dará paracetamolEn el santo nombre de Amandladime qué ha cambiado en este pueblonuestra casa del RDP filtra cuando llueveno podemos adecuarnos, es un excusadolos vemos y los escuchamos haciendo el amoren un cuarto dividido por una cortinano puede haber ningún secretonosotros dormimos en la cocinanos levantamos temprano como elefantesVerwoerd, mi enemigo, construye casas mucho más grandesTrevor Manuel no puede para de comprar submarinos Corvett’s y Jets de combatenuestros impuestos pueden hacer algo mejorla guerra está por venirnos han dicho."Tierra adentro", de Koleka PutumaLleva fuerza el luto,desmoronarse,cosas que gotean, genteque jamás volverá a ti.Y aun así,nos enseñanque el luto es lo opuesto de la fuerza.Cuántxs de nosotrxs hemos visto llorar a nuestras madresese tipo de llantoque te dejaempapadx en las costuras,ahogadx en agua salada,rogando auxilio con los brazos.El tipocon el que regateaspara que te deje marcharcon vida."Silencios cultivados", de Pitika NtuliNo me hables de silencios cultivadosDe libros bancarios manchados de sangreYDe risas serviles que se trasformanEn gritos demenciales detrás de las barricadas del “hogar”No me hables de sueños que desaparecenDe hojas que cantan y de pétalos que sonríenQue se han transformado en los ecos de la memoriaEn lugar de ello¡Furia! Furia con todos tus pulmonesA todos aquellos que le roban a tus padres sus sueños y su dignidadQue hablan tu lenguaje¡para seducirte hacia la pobrezaY el silencio!"Líder recuerda", de Gcina MhlopheRecuerda, líderel tiempo que pasasteluchando por tu libertady la de tu puebloEl tiempo que jugaste al esconditecon el opresorhasta que al fin te atrapóTe dejó entre cadenas y grilletesTe arrojó a la cárcelcreyendo desde su corazón infectoque nunca másverías la luz del díaRecuerda, líderla fuerza con la que luchasteTu espíritu amante de la libertadpateando duro y rehusándose a morirTu visión de un futuro mejorque te daba energía y resistencia inconmensurablesen esa cruel cámara de torturasmientras tu cuerpo yacía sobre el frío suelo de concretoTu espíritu huía por la ventanae iba a mezclarse con otros espíritusde luchadores por la libertad sin finen lo profundo de los bosques tropicales africanosdonde la humedad ecuatorial susurrabaaquel mensaje eterno que saben todos los libertadores;‘No te rindasNo te rindasToma, lleva contigo Amor Respeto por ti mismo Entrega ¡Lucha por tu pueblo!’No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El concurso de escritura 2023 “La rosa, la pluma y el fuego” de BibloRed reúne los mejores relatos breves de las personas privadas de la libertad, con el propósito de fomentar el vínculo con la escritura y la lectura. En esta sexta versión, se invitó a los participantes a escribir poesía, logrando recibir 127 poemas participantes.Desde el pasado 19 de septiembre de 2023 se abrieron las inscripciones al concurso en los pabellones de la Cárcel Distrital de varones y anexo de mujeres, en la etapa de convocatoria al concurso se dictaron cuatro talleres de escritura creativa, espacios de diálogo y reflexión sobre la creación poética, las estructuras, escuelas y estéticas. Además de dos talleres sobre miradas a la poesía, con el fin de evidenciar las diferentes posibilidades que da el género poético a la hora de la escritura.Por otro lado, los bibliotecarios privados de la libertad fueron asesores en cada uno de los pabellones donde se encuentran y construyeron de manera colaborativa con el equipo bibliotecario algunas de las orientaciones para la construcción de los poemas.El pasado 14 de noviembre de 2023 se dio el cierre al concurso, obteniendo un total de 127 poemas participantes, los cuales fueron evaluados por los siguientes jurados: Juan Camilo Tobón, Natalia Soriano y José Luis Díaz Granados.La premiación se llevó a cabo el día martes 19 de diciembre de 2023 en el auditorio de la Cárcel Distrital de varones y anexo de mujeres.Estos fueron los poemas ganadores:Primer Lugar - La última EstaciónOtoño: en una metamorfosis se convertía de "Rosa salvaje" en Leona, y yo un león hambriento al acecho del amor eterno.Verano: No me saciaba de catar tu exquisito ser. La melena tuya fue testigo fiel como nuestros cuerpos repletos de fuego fundían al erotismo en grados Fahrenheit.Primavera: mi Venus en su máxima expresión donde fijará mis ojos, allí estabas. Tú figura, el aroma, los besos compartidos, tu cuerpo eclipsando mi corazón, en una corte instrumental del son.Invierno: tus muslos formaban ángulos adyacentes en mi ser, convirtiéndote en la cartografía más experimentada de mi cuerpo y la sensualidad exploraba en montones de cápsulas viajeras, la pluma llena de tinta salpicaba las hojas de tu piel.Hoy solo me acompaña; una mesa, una silla, un bolero, una botella de vino y una copa.Estoy ebrio, con mi mano agarró la botella y tu cuerpo me llegó a la mente.Bebo un poco de vino y tus labios se asoman como par de niñas traviesas.Descargó con fuerza la copa contra la mesa y recuerdo los golpes de nuestra cama contra el muro y rítmicamente gemías sin cesar. Me tambaleo de tanto licor ingerido, lo asimilo cuando recorría todo tu cuerpo embriagado de sensualidad y erotismo.Mis dientes rechinan entre sí. El vino llega a su fin. El instante se torna frío como rieles de ferrocarril.Tu despampanante cuerpo se evapora, mueres. Luego te ubicas en El Edén y desde allí comienza tu requiem.La catarsis la espero con anhelo después de haberte matado, por marcharte de mi lado.Yo seguiré en este maldito purgatorio.Aún no reconozco en qué escalón me hundo, mientras tanto la catalepsia ganó la batalla.Puedo observar a tu madre desconsolada llorando, y llevándote la flor que un día nos unió pero tu infidelidad la deshojó por completo. La "Rosa"Segundo lugar - FenixComo rosa en el desierto que se marchita, que muere por el implacable calor sofocante y agonizante, así siento mi alma calcinándose y pulverizándome cada día.Y cual fénix imparable revivo de las llamas, de mis cenizas.Vuelvo a levantarme, vuelvo a revivir, más poderosa e invencible cual ave hermosa que vuela con nuevas plumas hacía su libertad.Tercer lugar- IluminadosBajo el deslumbrante cielo descendientes de dioses y reyes contemplaban e idolatraban en secreto los divinos misterios de fuegos anaranjados rojizos.Destellos que abrigan magia pasión poder y no se dejan descubrir por simples mortales.Insaciables buscaban luz su propio esplendor en medio de fogatas silenciosas que iluminan y dejan legado de sabiduría ancestral.Atrapando y trascendiendo entre las cenizas, para salir de las tinieblas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1900, cuando Matilda Burgos llegó a la capital del país, el casco de la ciudad terminaba, hacia el norte, en el río del Consulado, y frente a la Beneficencia Española hacia el sur. Los límites por el oriente estaban demarcados por Jamaica, mientras que por el occidente se prolongaban hasta el Bosque de Chapultepec. Las líneas de los tranvías eléctricos unían ya a las amenas villas de Tacubaya, Mixcoac y San Ángel con el ritmo acelerado de la ciudad.Desde las primeras horas de la mañana, la prisa de la gente cambiaba la dirección del aire en las calles, y de noche las luces incandescentes del alumbrado público protegían a los vecinos de colonias acomodadas y las correrías de los transeúntes en perpetuo desvelo. Al empezar el siglo habitaban la ciudad, de acuerdo con el censo general de población, 368,898 capitalinos. Matilda Burgos, a los quince años, se convirtió en la número 368,899.Con la frente apoyada en el cristal de la ventanilla del tren, Matilda observó la lenta aproximación del animal urbano con una mezcla de terror, asombro y desesperación. Era la primera vez que veía edificios. El pulso aumentó de ritmo en sus muñecas y una súbita marea de sangre en la parte posterior del cerebro le ocasionó un efímero dolor de cabeza. Sus manos quietas sobre el regazo y su rostro impávido frente al espectáculo de la ciudad, sin embargo, no la traicionaron. Decidió esconder su miedo. Nadie la vería llorar. Se mordió los labios. Mientras el tren reducía la velocidad y el sobresalto cundía entre los pasajeros antes adormilados, su nueva soledad brilló con color púrpura en sus ojos. El recuerdo del aroma de la vainilla llegó de improviso y, de igual manera, la venció. Una lágrima, antes de que se diera cuenta, rodó por su mejilla hasta alcanzar la comisura de la boca.—Todo va a salir bien, no te preocupes —una voz en tono bajo, mesurado, la sacó abruptamente del ensueño. Con ademanes discretos, intentando evitar que ella sintiera vergüenza, el hombre de tez blanca y nariz aguileña le estaba ofreciendo su pañuelo blanco. Matilda lo aceptó. En una de las esquinas pudo ver las iniciales J.B. bordadas con hilo color café. Le sonrió.—Gracias, señor —el acento pueblerino que salió de sus palabras venía de lejos. De la infancia. Entonces, entre sus brazos, sobre el marchito pecho masculino, Matilda lloró en la ciudad por primera vez.El interior de la Biblioteca Nacional está lleno de murmullos apagados, ecos monótonos que chocan y luego desaparecen en la porosidad de las muros. Joaquín, cuya figura se desliza en las calles, en los bancos y en los comercios con los movimientos de alguien que no acaba de ajustar en la maquinaria de la ciudad, camina por los pasillos del recinto con soltura, serenidad, algo inusitado. En el salón de lectura sólo se escucha el lento paso de las hojas y, a veces, el compás de un par de tacones alejándose sin prisa. Antes de abrir uno de los siete libros que ha acomodado en pila sobre la mesa, Joaquín advierte que la luz del sol matutino forma caprichosas figuras geométricas en el piso. Papantla. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fotógrafo desea que esa luz ilumine la historia de la mujer, cada ángulo de su rostro, cada marca que el tiempo haya dejado en las rodillas, en los ojos. Más que tenerla dentro de sí y a oscuras, Joaquín necesita tenerla alrededor, luminosa. Como siempre, Joaquín necesita un contexto para aproximarse a una mujer. A los cuarenta y nueve años, todavía es un hombre que se enamora como si tuviera todo el tiempo por delante, y nada más que hacer. Totonacapan. Tajín. Tecolutla. Después de repasar los nombres en silencio, el fotógrafo los escribe sobre los renglones azules de su libreta. Detrás de cada uno, espiándolo sobre el lomo de las letras, los ojos juguetones de Matilda lo miran asombrarse y, luego, contener el sobresalto. Cada información lo aproxima un poco más a ella. Los totonacas arribaron a la zona del Tajín alrededor del año 800 de nuestra era, tiempo después y por razones que permanecen en el misterio, el área fue abandonada hacia el siglo XII. El territorio del Totonacapan iba desde las riberas del río Cazones hasta las del río La Antigua e incluía, sobre un costado de la sierra Madre, a Huauchinango, Zacatlán, Tetela, Zacapoaxtla, Tlatanquitepec, Teziutlán, Papantla y Misantla. Los nombres le sugieren ciénagas remotas, lodazales, paludismo, encarnizadas epidemias pero, poco a poco, a medida que las descripciones de los libros aumentan y la inmensa vegetación llena el espacio con variados tonos de verde, el olor de la miel, la zarzaparrilla, la pimienta, el copal y la vainilla lo transportan a lo que quisiera imaginarse como una parte de paraíso terrenal. En los dibujos de Tierra Caliente, la gente de razón aparece montada a caballo y las mulatas a pie, cubiertas con sencillos vestidos blancos, llevan tinajas de barro sobre la cabeza.La guerra de Independencia estalló pronto en el norte del antiguo Totonacapan y se extendió hasta bien entrada la década de los veintes. Mientras que el dominio militar de la zona no fue estable, se produjeron tomas y retomas de los principales puertos y plazas. En 1812 hubo un asalto insurgente frustrado contra Tuxpan. Al año siguiente los realistas tomaron Tihuatlán, Tepetzintla y Papantla. En 1816 se apoderaron de la importante base de aprovisionamiento insurgente que se encontraba en Boquilla de Piedras. Papantla es atacada de nuevo en 1819. Pedro Vega, Simón de la Cruz y Joaquín Aguilar fueron líderes destacados, aunque el caudillo que sobresalió fue Serafín Olarte, quien cohesionó a numerosos contingentes indígenas y mantuvo una denodada defensa, en su bastión de Coyuxquihui, contra las tropas coloniales. Los nombres se amontonan, los nombres no dicen nada. Las fechas son columpios donde Joaquín mece un aburrimiento largo, una expectación llena de urgencia. «¿Cuando, a qué hora apareces, Matilda?» En las ilustraciones que acompañan a las crónicas y los recuentos históricos, Papantla parece ser un poblado apacible aunque desordenado. Los blancos caseríos, techados con tejamanil o teja, se erigen entre zanjas y elevaciones sin organización aparente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza, la escritora mexicana, fue galardonada con el Premio Pulitzer de Biografía 2024 por su libro "El invencible verano de Liliana", publicado en 2021. El premio fue anunciado en las redes sociales de Pulitzer quienes también felicitan a Penguin Libros y a Hogarth Books quienes publicaron la novela en inglés. "El invencible verano de Liliana" cuenta la historia de la hermana de Rivera Garza quien fue asesinada por su ex novio mientras ella cursaba su pregrado en Arquitectura, tenía 20 años. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El libro es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales”, dijo Rivera al diario Milenio en el 2021, año en que se publicó la obra. ¿Quién es Cristina Rivera Garza?Cristina Rivera Garza es una escritora, poeta y académica mexicana reconocida internacionalmente. Nació en Matamoros, Tamaulipas, México, en 1964. Ha escrito numerosas obras literarias que abarcan diversos géneros, incluyendo novelas, ensayos, cuentos y poesía. Su trabajo a menudo explora temas como la identidad, el género, la violencia y la historia, y se distingue por su estilo innovador y su compromiso con la experimentación lingüística. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra, incluyendo el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero y el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, entre otros. Además de su carrera como escritora, Rivera Garza también es profesora de literatura en la Universidad de California, en San Diego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Empezamos solamente como para ver qué pasaba, qué sucedía; y hoy en día esto nos ha enamorado. Ha estimulado este corazón y el corazón de mis compañeros", cuenta Orlando Velasco, uno de los presos que forma parte de este peculiar grupo de teatro antes de presentarse frente a sus propios compañeros del establecimiento penitenciario y de los familiares de los que actuaron.El grupo de teatro de internos de Tuluá, en el departamento de Valle del Cauca (suroeste), lleva año y medio trabajando en esta obra, haciendo trabajos de voz, de improvisación, "juegos de contarnos las vidas, de ser amigos, sobre todo de ser amigos, de romper las barreras que hay (...) lo que inicialmente sostuvo este grupo de principio a fin", rememora Valeria Giraldo, la persona que estuvo acompañándolos en todo este proceso."Las personas que se inscribieron eran nuevas, nunca habían hecho teatro y simplemente venían porque era más fácil estar en clase de teatro y no en un patio donde cualquier cosa puede pasar a cualquier hora", agrega Giraldo sobre el contexto de los presos que se sumaron a esta iniciativa.Un estímulo al corazónY armar una obra en la cárcel no es fácil, siempre hay cambios de centros penitenciarios o personas en permiso que no pueden asistir a los ensayos.Pero la obra conquistó a estos presos, que siempre estuvieron dispuestos a trabajar sus personajes para salvar la obra y acabaron enamorándose.En una realidad compleja como la que viven los presos en su día a día, algunos se encontraron con el teatro, que se convirtió en una puerta a la liberación y reconciliación que les ayudó a evadirse y a tener un propósito.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El mejor punto para resocializar a una persona, el corazón", explica Velasco, que tiene 45 años y ha vivido 16 de esos en prisión.El recluso añade: "El teatro estimula el corazón, la sensación es de poder crear un personaje que no eres tú, vivir el personaje de otra persona".Festival Nacional de Teatro CarcelarioEntre el 26 de abril y el 6 de mayo, los internos de las cárceles de las localidades de Anserma, Vélez, Acacías, Puerto Triunfo, Tuluá y Las Heliconias (Florencia), presentan sus obras en cada prisión frente a un jurado de expertos como los actores Mariana Gómez, Santiago Alarcón y Emmanuel Restrepo.La obra ganadora será presentada en un teatro fuera de la cárcel, con acceso a toda la comunidad, "como un esfuerzo por fomentar nuestro objetivo de diálogo y reconciliación", asegura la directora del Festival y de la Fundación Acción Interna, la actriz y activista colombiana Johanna Bahamón. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Acción Interna (@fundacionaccioninterna) La Fundación Acción Interna es una organización sin ánimo de lucro creada en 2012 por Bahamón con el objetivo de dignificar y mejorar la calidad de vida de la población carcelaria y que ha pagado penas, ayudándolos a transformar su vida, a reivindicarla y a reconciliarse con el resto de la sociedad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informo este lunes el Museo, el lienzo se expondrá en una instalación individual especial, desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.La obra, cuyo propietario se desconoce, fue cedida a la pinacoteca española través de la galería de arte Colnaghi, quien la custodia desde que en abril de 2021 el Prado alertara al Ministerio de Cultura español de que iba a ser subastado un cuadro de relevancia que, en aquel momento, se atribuyó a un alumno de José de Ribera.El cuadro es lo que se conoce como 'un durmiente' ('sleeper'), un término con el que los expertos definen a aquellas obras no identificadas.La obra de Caravaggio podría superar los 100 millones de euros en una subasta, pero al estar protegido y no poder salir de España su cifra será mucho menor.Desde su aparición, el 'Ecce Homo' se convirtió en "uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte", informó el Prado, "logrando un consenso sin precedentes en lo que a su autentificación se refiere".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras una "profunda investigación diagnóstica", la restauración se llevó a cabo de "manera rigurosa y rigurosa", y cada decisión se apoyó en una evaluación exhaustiva de los materiales de la obra y el historial de conservación del cuadro, "reafirmando la atribución inicial al maestro italiano".En concreto, la obra, propiedad de la familia Pérez de Castro, fue vendida a un comprador que se mantiene en el anonimato, según contaron a EFE fuentes del Prado, en una subasta o compra particular.Y éste nuevo propietario contrató los servicios de Colnhagi, una de las firmas de anticuarios más antiguas del mundo y que ya fue responsable de vender -por más de cien millones de euros- otro Caravaggio encontrado en 2016 en un ático de Toulouse.Cuando el cuadro apareció por primera vez al público en 2021 en la casa de Subastas Ansorena, fue presentado como 'La coronación de espinas' y estaba atribuido al Círculo de José de Ribera (S.XVIII). Su precio de salida eran 1.500 euros, muy por debajo incluso para esa calificación, según todos los expertos.Hasta entonces había estado en el piso de la familia Pérez de Castro, en el barrio de Salamanca (Madrid), quienes, según se supo poco después, eran descendientes de Evaristo Pérez de Castro, político, académico, redactor de la Constitución de 1812 y gran coleccionista de arte.El óleo representa el motivo histórico del gobernador romano Poncio Pilato presentando a Cristo al pueblo con las palabras 'Ecce homo' ('He aquí el hombre'), uno de los momentos más dramáticos de la Pasión, recogido en el Evangelio de Juan."La obra es un poderoso ejemplo de la maestría de Caravaggio en cuanto al proceso de concepción: una hábil composición que presenta una escena tridimensional y dinámica totalmente innovadora dentro de los límites de una tradición iconográfica arraigada", matizaron desde la pinacoteca española.La presentación del 'Ecce Homo' y el anuncio de su préstamo -"en un acto de generosidad de su nuevo propietario", según el Prado- llevan también aparejada la edición de una publicación que reúne a expertos en la materia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.