Desde que tengo memoria he leído, mi mamá me leyó de niña y luego aprendí a adentrarme en aquellos cuentos que me gustaban, aprendí a ponerme los zapatos de los personajes y a tener los diálogos que leía en las largas tardes después del colegio.Hubo algunos títulos de libros que quedaron siempre en mi mente, algunas historias de Edgar Allan Poe no me dejaban dormir porque me asustaba que el gato negro me alumbrara con sus ojos de noche. A medida de que pasaba el tiempo empecé a leer más novelas, libros de más de 300 páginas, algunos que no me agradaron para nada y otros que nunca podré borrar.Y así como yo no olvidé aquellos personajes, sé que hay muchos que no pueden suprimir los recuerdos de aquel libro que nos hizo llorar, sentir angustia, sentir miedo. Por esta misma razón decidimos optar por los personajes inolvidables en esta cuarta temporada de Fragmentos, elegimos ocho libros que nos adentraron tanto en su historia que no podemos dejar de pensar en los que la protagonizan. A continuación les contaremos un breve resumen de cada uno de ellos.En primer lugar tendremos “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato, la novela más importante de la literatura argentina del siglo XX, la historia de Martin Castillo es, sin duda, sentir el dolor de la ausencia, la pérdida, el dolor y la muerte. Sábato explora lo más profundo del ser humano y saca a flote las emociones que se reprimen dentro del pecho.Continuando con literatura latinoamericana seleccionamos a Clarice Lispector y su novela “La hora de la estrella” publicada en 1977. Lispector marcó una era en la literatura y gracias a ella podemos leer historias que vienen de adentro, de la propia víscera. Esta novela fue publicada poco antes de que la escritora falleciera y en ella encontramos la voz de Rodrigo S.M un escritor que cuenta la historia de Macabea, una mujer que habita esta tierra, sin embargo, deambula y no halla espacio para ella aquí.De Brasil nos transportamos a Rumanía y nos adentramos al castillo del conde más famoso de la historia, Bram Stocker escribe a través de cartas y diarios la tenebrosa vida de Drácula. El miedo se apodera de Jonathan Harker, el protagonista de esta historia que se convirtió en una de las más importantes de la literatura universal. A medida de que Harker escribe su diario se van revelando los secretos de aquel ente misterioso y sombrío que habita el castillo en los Cárpatos.Ahora bien, regresamos a Argentina con “Nuestra parte de noche” de la mística Mariana Enriquez quien ha llevado su obra a lo más profundo del horror y ha expuesto sus obsesiones frente a quienes la leen. Esta novela fue publicada en el 2019 y es protagonizada por un padre protector que quiere evitar el oscuro destino de su hijo Gaspar, sin embargo se adentran en las tinieblas y los rituales de los que será casi imposible librarse.No podíamos dejar pasar a una de las escritoras colombianas más importantes de la historia, ganadora del Premio Alfaguara en el 2004 por la misma novela que leeremos. Hablamos de Laura Restrepo y su libro Delirio, Laura emprende un viaje en lo maníaco, la locura, aquello que bruma la mente y desata el caos. La historia entrelaza cuatro vertientes y todo comienza cuando Agustín regresa de un viaje de trabajo y su esposa no aparece, luego descubre que ella perdió la cabeza y nunca va a ser la misma de antes. En esta novela Restrepo explora temas transversales de su obra, el miedo, la maldad y la oscuridad que llevamos dentro.Viajando a través del tiempo volvemos al pasado en la década de los 50’s con “La campana de cristal” de la poeta estadounidense Sylvia Plath y la protagonista de esta historia Esther Greenwood, una joven que gana una beca para hacer parte de una revista de moda en Nueva York. Todo parece ser perfecto hasta que un hecho fundamental le da un vuelco a la vida de Esther y la transforma en angustia. La obra de Plath está marcada por la oscuridad, la tristeza, el desasociego y el suicidio, esta novela fue la única que publicó, el resto fue siempre poesíaRegresando a la literatura latinoamericana leeremos a Alejandro Zambra, “Poeta chileno” fue publicado en el 2020 y es una novela que hace alusión a la poesía, el dolor y la familia. Gonzalo, el protagonista de esta historia, se ve envuelto en los problemas familiares de Vicente, un niño con padre ausente y al que Gonzalo cree que debe tratar como su hijo biológico. El protagonista se ve trazado por la poesía y lo que esta significa para su vida en medio del caos que no es suyo.Para terminar con nuestra selección de personajes inolvidables para esta temporada de Fragmentos elegimos a “Funes el memorioso”, un cuento de Jorge Luis Borges. Este texto fue publicado en 1942 y es el mismo Borges quien narra la historia de aquel joven sumido en la enfermedad que le dejó un accidente de equitación, sin embargo, este hecho abrió las puertas a todo tipo de recuerdos, Funes descubre que su mente graba la más mínima cosa que sucede a su alrededor, Borges lo observa como lo más grande y magnífico que ha visto.Así concluye la lista de lecturas que tendremos en esta temporada de Fragmentos, en nuestra mente quedan miles de historias que han marcado nuestro camino como amantes de los libros, sin embargo, todavía están allí, esperando a que las leamos en voz alta para quienes se sumergen dentro de la literatura y escuchan con paciencia lo que las páginas quieren decir a gritos.
Tras más de casi dos meses de la invasión rusa a Ucrania, las reacciones del mundo han sido unánimes: aislamiento, vetos, sanciones, condenas, censura… Se ha pretendido aislar todo lo ruso de la vida pública mundial y, con ello, presionar a Vladímir Putin para que desista de su aventura bélica en tierras europeas. Sin embargo, este aislamiento se ha cobrado una víctima inesperada.Dostoievski, Tolstoi, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, entre otros autores y compositores rusos, han sido cancelados estrepitosamente de muchas aulas, claustros y auditorios, bajo la excusa de la “solidaridad” y como directriz para presionar al presidente ruso junto con otras sanciones a nivel internacional. Sin embargo, estos vetos han sido ampliamente cuestionados por estudiantes, profesores y el público en general, que los consideran como medidas bastante radicales y extremistas frente a un conflicto que, según ellos, no involucra las manifestaciones y las herencias culturales de los rusos. Todo esto se desarrolla bajo la sombra de las acusaciones de ambos bandos en guerra de querer anular la identidad del otro y, finalmente, ante los intereses de Occidente de contener a Rusia y mantenerla “controlada” frente a un nuevo consenso mundial nacido con la caída de la URSS y que hasta 2014 se había mantenido y respetado entre ambas partes. Junto a Alejandro Chala, politólogo de la Universidad Nacional de Colombia, escritor y analista político recorreremos esta historia. Escuchen el primer capítulo: La guerra entre Rusia y Ucrania: ¿guerra cultural? el jueves 26 de mayo en nuestra señal en vivo o en nuestra app a las 6:00 p.m.
La fe estaba puesta en su talento y ninguno de sus maestros falló al confiar en él. Educado en la tradición clásica de Tomás Luis de Victoria, Orlando di Lasso y Palestrina, Monteverdi se supo adueñarse de ese conocimiento y llevarlo a otro nivel. La tradición musical fue apenas el inicio, un insumo importante, claro, pero el gran paso de su sonido a la historia, se debe a la ruptura de esa norma aprendida, a la libertad creativa que se permitió el compositor. Nacido en una familia de ilustrados, Monteverdi pronto diferiría de los intereses de sus padres, quienes optaron por dedicar su vida a la ciencia. él se hizo compositor siendo muy joven, a los 13 años publicó una primera colección de motetes en Venecia, pero sería en 1592, al hacerse parte del servicio del duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, que se convertiría en uno de los artistas de la corte más próspera de Italia.Los viajes a los que tuvo que seguir al duque, le permitieron explorar otras escuelas de música. Así llegó a Austria, Hungría y Flandes, en la campaña contra los turcos. En medio de ese camino, Monteverdi fue nombrado maestro de capilla de Mantua y le fue encargada la composición de obras musicales para todos los actos laicos y religiosos de la corte. Ese fue su primer contacto con la ópera y con una sed de reinvención creó el stile rappresentativo, una especie de solo o monólogo que sucedía, a través de un fondo instrumental. Una especie de dramatismo sonoro que hasta el momento nadie había intentado y que rompía con la forma en la que se había interpretado música saca hasta ese momento.Desde ese primer intento exitoso empezó a construir una nueva ruta para la música y a expandir su sonido. Monteverdi se convirtió en puente. Luego vendría "Orfeo", el encuentro perfecto de todas sus ambiciones y exploraciones musicales que daban vida al teatro lírico del que es maestro. Finalmente, su obra quedaría registrada como el lugar de paso entre el Renacimiento y Barroco, un espacio obligado, de culto para los amantes de la música.
Se ha anunciado la celebración de los primeros Premios globales del podcast, impulsados por la PRISA Audio y la Cadena SER. Estos nuevos premios se enmarcan en el deseo de este certamen, expresado desde su fundación, de adaptar los objetivos de los Premios a las nuevas realidades expresivas generadas a partir de los cambios producidos en el mundo de la comunicación. Los principales objetivos de este concurso son: dar visibilidad a la industria del podcast y reconocer la labor de los profesionales del podcast.Les contamos cuáles son las categorías del certamen y cómo participar en ellas.Cada candidatura contendrá una propuesta del premio al que quiere optar. Las categorías de esta edición son:General Se otorgarán 7 premios a las siguientes categorías:Mejor podcast de ficción • Mejor podcast narrativo de no-ficción • Mejor podcast conversacional • Mejor branded-podcast • Mejor podcast experimental •Mejor podcast en lengua cooficial del Estado • Mejor podcast internacional de habla no-españolaUno de estos premiados, salvo el internacional, será escogido Ondas de Radio al Mejor podcast o programa de emisión digital. Específica Se otorgarán 6 premios en las siguientes categorías:Mejor realización y diseño sonoro Mejor guion Mejor producción Mejor episodio Mejor actor-actriz de ficción sonora Mejor anfitrión-anfitriona EspecialSe otorgarán 2 premios en las siguientes categorías: Premio Especial al Podcast Revelación Premio Especial a la Trayectoria en la industria y consolidación del podcast en España y Latinoamérica¿Cómo postular los podcasts?Podrán participar los trabajos producidos o coproducidos desde cualquier parte del mundo, en idioma español o en alguna de las lenguas cooficiales de España, y en el período comprendido entre el 1 de octubre de 2020 y el 30 de septiembre de 2021. También los profesionales por méritos acreditados en este mismo período. Todos los trabajos que se han presentado a la categoría de Mejor podcast o programa de emisión digital de los Premios Ondas Nacionales de Radio 2021, podrán también presentar su candidatura, escogiendo la categoría que consideren más adecuada, en los Premios Ondas Globales del Podcast.Serán aceptadas las candidaturas presentadas a través de otros medios de comunicación, de cualquier persona de reconocido prestigio dentro del campo de la comunicación y las propuestas de miembros del propio jurado, formuladas en el momento previsto en el reglamento interno de cada uno de ellos. Los programas podrán presentarse a título individual o bien conjuntamente, cuando se trate de un programa coproducido por dos o varios organismos o empresas.
Con el propósito de generar nuevos espacios pedagógicos y educativos, este mes se ha desarrollado una nueva alianza entre la emisora HJCK y la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, en la que ahora queda a disposición del público a través de la Biblioteca Digital de Bogotá y de manera totalmente gratuita, el catálogo de algunos de los contenidos culturales desarrollados por este medio, entre los que se cuentan los podcast Fragmentos, Master Class y Literatura al margen.Con esta alianza, HJCK y BibloRed se unen con el deseo de ampliar los horizontes y la exploración cultural más allá del plano presencial y poder llegar a otros espacios gracias a las ventajas que actualmente ofrece la tecnología. Bajo la frase "libros para quienes disfrutan que les lean", Fragmentos es un formato de narración sonora que llegó a su tercera temporada y que consiste en la extracción de una selección de capítulos de libros elegidos que son narrados por diferentes voces.Por su parte, Literatura al margen, que es presentado por Camila Builes, hace una exploración con los diferentes exponentes de la literatura actual y con quienes se analiza de forma mucho más detallada, la incidencia de la obra y la vida del artista. El podcast que está por estrenar una nueva temporada, ahora hace parte del repositorio digital de Biblored. Finalmente, Master Class, presentado por el músico Omar Ospina, explora en cada capítulo las diferentes edades y épocas de la música clásica en un formato pedagógico para quienes quieren acercarse a la música académica sin siquiera tener conocimientos sobre el tema. Este viaje musical y educativo de 60 minutos es vital para todos aquellos que disfrutan del sonido del piano, del violín, de las orquestas y de las obras concebidas por los grandes compositores de la historia.Además, en el marco de esta alianza se desarrollará durante el mes de septiembre una serie de tres conversatorios abiertos al público en distintos puntos de la ciudad. El primero, que se realizará el día 25 de septiembre a las 03:00 p.m. en la Biblioteca Pública de Suba, estará a cargo del músico Ómar Ospina quien conversará con David García, el Director General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El segundo conversatorio se desarrollará el día 29 de septiembre en la Biblioteca Público Escolar Pasquilla, ubicada en el Centro Poblado de la vereda Pasquilla en la localidad de Ciudad Bolívar, donde los periodistas María Alejandra Cuestas y Jonathan Rivera conversarán con la comunidad educativa sobre la producción de podcast culturales y el desarrollo de distintos contenidos sonoros.
A lo largo de 70 años, muchos personajes y voces han pasado por nuestros micrófonos. En este tiempo solo nos ha movido un interés: conectarnos a través de las historias. Aunque nos antecede un legado importante, el presenta nos ha enfrentado a nuevos formatos, historias y sobretodo, oyentes.Es a ustedes a quienes les hablamos hoy. Por eso, hemos reunido episodios, historias y voces para acercarnos a ustedes porque es juntos que construimos esta radio. Cuando nos sentamos en silencio y uno voz susurra en nuestros oídos, algo se alimenta en la HJCK. Es lo que hemos llamado el Arte de escuchar.Recetario SonoroDos personajes aficionados a la comida nos sumergen en recetas de la cocina colombiana e internacional para cocinar junto a nosotros... y también para mirar más allá de nuestros platos. Nos hablan de los debates ambientales y culturales detrás de los ingredientes clave; debates que podrían cambiar completamente nuestra relación con esos ingredientes. Una producción de Loro Podcast para HJCK Radio.FragmentosLeemos en voz alta algunos capítulos de libros para los que les gusta escuchar.Literatura al margenEste es un programa de entrevistas donde escritores, músicos e ilustradores hablan de sus obras, de sus canciones favoritas y socavan en sus recuerdos más profundos.Especiales HJCKDe memoriaMaster ClassEl Hilo
Tras varias semanas de rediseño y organización, hoy comienza esta nueva apuesta tecnológica de la HJCK con el propósito de que nuestros lectores y oyentes tengan en un solo sitio todo lo que nos ha caracterizado: calidad, actualidad y sonidos: muchos sonidos. Sabemos que siempre hemos sido el medio para la inmensa minoría, pero en estos tiempos queremos dejar de ser pocos para comenzar a escucharnos cada vez más y en muchos más lugares. Por eso, en la HJCK creemos en el arte de escuchar. En esta nueva página podrán encontrar noticias relacionadas con el mundo de la literatura, el cine, la música y las artes en general; también la parrilla completa los programas de nuestra señal en vivo como "El piano y sus intérpretes", "Estación Jazz y Blues", "Canto y Música Coral", "Salsa Beat". Y estarán reunidos nuestros podcast: Fragmentos, Literatura al Margen, Máster Class, la serie de Radioteatro HJCK, Libertadoras, el Recetario Sonoro y parte de nuestro catálogo de archivo.Con una imagen actualizada y a la vanguardia de las nuevas tendencias, este cambio de imagen permite un diseño amigable que se adapta a todos los dispositivos móviles. Además, nuestros lectores podrán seguir en directo todas nuestras publicaciones y enterarse al instante al aceptar los permisos de notificación ubicado en la parte superior de la página.
Verdi, el gran romántico italiano disfrutaba de cierta popularidad tras varios encargos con distintos teatros a principios de los años 50's del siglo XIX. No obstante, entraría en una etapa donde su producción musical disminuiría considerablemente gracias al desánimo producido en parte por los grandes problemas que enfrentaban sus libretos frente a los comités de censura de la época, la muerte de su madre y varios fracasos acumulados que le haría incluso retirarse de la música en algunos períodos del resto de la década para dedicarse a la vida del campo y hasta la vida en pareja con Giuseppina Strepponi. Uno de los grandes "fracasos" del compositor fue precisamente una de las obras que más valía tenían para él gracias a su argumento. Se trataba de Stiffelio, una ópera en tres actos estrenada en 1850 que narraba la historia de un sacerdote protestante el cual tenía una esposa adúltera. La censura terminaría transformando al pastor en un ministro alemán, modificando el título y limitando completamente su circulación. Vardi, procuraría en los años siguientes rescatar su ópera. No sería sino hasta 1856 que se reuniría con Francesco Piave, el libretista de Stiffelio para trabajar en una nueva adaptación de la obra. Así pues, para 1857, con un argumento inspirado en las composiciones The Betrothed publicado en 1825 por Walter Scott y Harold, the last of the Saxon Kings, de 1848 de Edward George Bulwer-Lytton, sumando un acto más, modificando los nombres de los protagonistas y pasando el contexto histórico al siglo XII en medio de las cruzadas, se estrenaría una nueva versión llamada "Aroldo", con motivo de la inauguración del Teatro Nuovo, en Rimini, Milán. En la cuestión netamente musical, Verdi reescribiría completamente el primer acto, con la obertura más larga de toda su trayectoria, además de, un cuarto acto cargado de emoción en medio de una tormenta en la que recaería todo el peso del argumento de la historia. En cuanto al segundo y tercer acto solo sufrieron algunas ligeras variaciones. Aunque su estreno represento cierto éxito para Verdi, prontamente la censura puso de nuevo sus ojos sobre la obra, y aunque se presentó en varias ciudades de Italia, en algunos lugares se tachó de inmoral, ya que el argumento mantuvo la esposa infiel que es perdonada como gesto final. En la actualidad, no suele estar entre las obras más representadas del compositor italiano, aunque, por supuesto, destaca el poder musical del último acto. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Gianfranco Cecchele, Montserrat Caballé, Juan Pons, Vincenzo Manno, Louid Lebherz, Paul Rogers y Marianna Busching junto La Sociedad Coral de New York, La Sociedad Coral de Westchester (dirigidos por Lyndon Woodside) y la Orquesta de la Ópera de New York bajo la dirección de Eve Quele en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El enigma siempre atrae. Aquello desconocido que se configura como el misterio ejerce una fuerza en nosotros por develarlo y si algo se aprende buscando el destino, es que más allá de músculos, carne y huesos, la humanidad en su infinita individualidad, es el mayor acertijo. Por ello, cada obra, retrato, escrito y en este caso, cada filme biográfico es una pieza fundamental para comprendernos de forma colectiva. Nijolė: la huella de la existencia el primer largometraje del director italiano Sandro Bozzolo, autor de los libros Un alcalde extraordinario. Historia de Antanas Mockus, Superciudadano de Bogotá y Para contar la luz, que reconstruye la historia de los pioneros del cine colombiano Francesco y Vincenzo Di Domenico y coescrita junto a la guionista e investigadora María Cecilia Reyes exploran la intimidad de la artista bajo su relación con Antanas Mockus, su hijo. De Nijolė Šivickas de Mockus sabemos a penas lo necesario. Su llegada como migrante a Colombia, su viudez, su pensamiento sobre el mundo del arte, la necesidad imperiosa de producir una obra y su papel como madre de una de las figuras políticas más relevantes de las últimas décadas en el país. Su relación con los medios y la vida pública fue limitada hasta que los reflectores se pusieron sobre ella cuando la carrera política de Antanas Mockus creció. Sin embargo, en el filme, no se hace un recorrido cronológico por la vida de la artista. Al igual que la memoria, la película concentra fragmentos de su vida a partir de una exposición retrospectiva, un viaje a su natal Lituania y la cotidianidad de los días en su taller. La intimidad es incomoda. De forma obvia, no para aquellos que la componen, si no para los espectadores que de forma casual se ven inmersos en un mundo que no admite ventanas o puertas por las cuales echar un vistazo. La intimidad, tantas veces añorada en el arte, esa habitación propia por la cual Virginia Woolf indagó tanto, es aquí proyectada. Nijolė nunca ocultó su molestia por la invasión a su espacio, no solo en el filme, sino en su vida en general. La compañía, para ella, se reducía a sí misma, su obra, su gato y por supuesto Antanas junto a algunos familiares. La sensación que invade todo el filme, es un incomodidad proveniente de Nijolė, no porque se esté documentando parte de su vida, sino porque a lo largo de su existencia permaneció como extranjera, no en Colombia, como inmigrante, si no de la humanidad. Nos hace preguntarnos en algún punto, si la curiosidad por el misterio de su figura, es suficiente justificación para adentrarnos en su mundo solitario. De allí esa complejidad que habló Bozzolo como director, para enfrascarse en este retrato. Como contraparte, tenemos a Antanas. En él recae el hilo narrativo. Es el encargado de contar su historia, la de su madre y la de sus ancestros. Acostumbrado a las cámaras, entiende su papel, es que el impulsa a la figura de su madre para dejar un documento audiovisual que nos de pistas de su pensamiento, para que muestre su trabajo y sobre todo, para el mundo, tan necesitado de figuras que admirar tenga una más en su lista. Él, contrario a su madre, no tiene problemas en mostrar lo que siente o en decir lo que piensa. Fiel a su imagen, se muestra genuino. El documental, es un retrato persistente y fiel a la cotidianidad de una figura compleja como Nijole acompañada del profundo amor evidente de Antanas y ha sido proyectada en el DOK Leipzig, el FICCI, el Biografilm de Bolgna, Vilnius Documentary Film Festival de Lituania, Festival Ojo Latino Grenoble, Francia y galardonada con el Mejor Proyecto de Documental en 2017 con el New Directors New Voices Espinho Fest.La película esta en las salas del país desde el 11 de agosto. En Bogotá estará en la Cinemateca de Bogotá, el Cinema Paraíso y Royal Films de San Martín. En Medellín se proyectará Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Colombo Americano y Procinal - Las Américas. En Cali estará en la Cinemateca La Tertulia y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe. Para más información sobre las proyecciones en el país puede consultar las redes sociales de Distrito Pacifico Cine. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un cuarto de hora más tarde y todo se quemaba" indicó el fotógrafo, una de las figuras más importantes del mundo de la imagen en Francia.Un rayo impactó en el tejado de la casa, explicó el fotógrafo, que tiene almacenadas en la buhardilla "las fotos de toda una vida".Son más de un millón de negativos y "300 álbumes de 100 hojas de contacto", añadió.Depardon, que cumplió 80 años en julio, se encontraba ausente de su domicilio en la noche del 4 al 5 de agosto, cuando se produjo la tormenta eléctrica que a punto estuvo de acabar en desgracia.La casa se encuentra en las afueras de París. Los bomberos llegaron rápidamente al lugar tras el inicio de las llamas."Afortunadamente el vecino pudo advertirles de que había fotos y que no debían utilizar agua", añadió.Los bomberos utilizaron gas carbónico para apagar las llamas. "Más allá de algunas fotos, los clichés no sufrieron ningún daño", aseguró Depardon.Depardon es autor de una larga carrera en la segunda mitad del siglo XX, como cronista visual del pueblo francés, y también como reportero internacional.Tras fundar la agencia Gamma pasó a Magnum, donde se convirtió en una de sus estrellas, además de rodar documentales sobre la Francia rural y humilde, lo que le ha valido innumerables galardones.En la actualidad prepara un libro de fotos sobre el desierto, uno de sus paisajes predilectos, en particular tras su trabajo en Argelia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Contactada por AFP, la policía del condado de Chautauqua, donde iba a hablar el escritor, confirmó que una persona había sido apuñalada."Podemos confirmar que hubo un apuñalamiento", dijo, sin dar más detalles.Imágenes de video publicadas en internet mostraban a personas auxiliando a una persona en un auditorio, que medios identificaron como de la Chautauqua Institution."Acaba de ocurrir un evento horrible en #chautauquainstitution: Salman Rushdie fue atacado en el escenario en #chq2022. El anfiteatro fue evacuado", dijo en redes sociales un testigo.No se informó de inmediato sobre el estado de salud de Rushdie.El escritor, de 75 años, llamó la atención con su segunda novela "Hijos de la medianoche" en 1981, que cosechó elogios internacionales y el prestigioso premio Booker del Reino Unido por su descripción de la India posterior a la independencia.Pero su libro de 1988 "Los versos satánicos" tuvo fuerte repercusión al provocar una fetua, o decreto religioso, que pedía su muerte por parte del líder revolucionario iraní, el ayatolá Ruhollah Jomeiní.La novela fue considerada por algunos musulmanes como una falta de respeto al profeta Mahoma.Rushdie, quien nació en 1947 en Bombay en el seno de una familia de musulmanes no practicantes y se declara ateo, se vio obligado a pasar a la clandestinidad cuando se ofreció una recompensa por su cabeza, que sigue vigente.Una década en la clandestinidad El gobierno del Reino Unido le otorgó protección policial, donde estudió y donde estableció su hogar, luego del asesinato o intento de asesinato de sus traductores y editores.Pasó casi una década escondido, mudándose de casa repetidamente y sin poder decirles a sus hijos dónde vivía.Rushdie recién comenzó a dejar su vida como fugitivo a fines de la década de 1990, después de que Irán dijera en 1998 que no apoyaría su asesinato.Actualmente vive en Nueva York y es un firme defensor de la libertad de expresión. En particular, hizo una fuerte defensa de la revista satírica francesa Charlie Hebdo después de que su personal fuera asesinado a tiros por islamistas en París en 2015.La revista había publicado dibujos de Mahoma que provocaron furiosas reacciones entre los musulmanes de todo el mundo.Las amenazas y los boicots persisten contra los eventos literarios a los que asiste Rushdie, y su título de caballero en 2007 provocó protestas en Irán y Pakistán, donde un ministro del gobierno dijo que esto justificaba atentados suicidas.Sin embargo, la fetua no logró sofocar la escritura de Rushdie e inspiró sus memorias "Joseph Anton", que lleva el nombre de su alias mientras estaba escondido y están escritas en tercera persona.Los libros de Rushdie fueron traducidos a más de 40 idiomas y su novela "Hijos de la medianoche", que tiene más de 600 páginas, ha sido adaptada al teatro y el cine. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director artístico del espectáculo, Patrick Flynn, consideró que después de los años más desafiantes de la pandemia, marcados por la ausencia de familiares y el aislamiento social, es momento de redescubrir la alegría y el amor a través del arte."Es el momento de volver a descubrir la alegría, el amor, la paz y el mejor lugar para eso es el teatro, vayan a espectáculos, a escuchar música y a descubrir todas las artes que ofrecen su ciudad", señaló en conferencia.En su oportunidad, la cantante mexicana Ruth Robles, con apenas siete meses integrada al elenco internacional que se presenta en la Riviera Maya, consideró que las expresiones artísticas y culturales siempre serán "una salida positiva" a lo que se está viviendo."Eso es lo que necesitamos como sociedad, empezar a ver este tipo de magia y poderla llevar hacia afuera, hacer ese cambio, ese pequeño cambio y este tipo de espectáculos, claro que te hacen reconstruirte como ser humano", aseguró.Para la cantante originaria de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste), cada persona "vivió su pandemia" y en esta etapa de recuperación, en la que hay que atender también la salud mental y el equilibrio personal las personas necesita del arte."El arte siempre es una salida para encontrar esta paz, la pandemia fue un periodo muy complicado para todos y ahora, al estar saliendo y estar otra vez volviendo a descubrir el mundo, creo que hay un cambio también en nuestra mentalidad de lo que vivimos en la pandemia", expuso.Robles vive actualmente su momento de magia después de que por más de siete años intentó ser parte del elenco de Cirque Du Soleil y cada mes, sin falta, envió a un video de actualización a la compañía para que la tuvieran presente y por fin recibió la llamada que pensó que ya no llegaría."Uno piensa que como mexicano no va a tener estas oportunidades de entrar a una compañía internacional, lo ves como algo muy lejano porque ves a gente de todas partes del mundo y dices no, los mexicanos no vamos a ser aceptados", recordó.Durante un recorrido tras bambalinas para medios de comunicación, Flynn destacó el trabajo que realizan los 34 actores en escena y todo el personal de apoyo, incluido el de un taller de costura único en su tipo, donde se realizan trabajos de alta costura con diseños exclusivos que superan los 5.000 dólares.El teatro fue construido con características únicas en su tipo, como el aislamiento total para mantener la temperatura y la humedad a un mismo nivel todo el tiempo, con la finalidad de proteger la condición física de todos los actores en escena.Las instalaciones de JOYÁ en Riviera Maya incluyen también un área de atención física para los actores y acróbatas.Flynn explicó que para atender lesiones o padecimientos más profundos, viajan a Guadalajara donde tienen un convenio con el club deportivo Chivas de Guadalajara, del fútbol mexicano.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
