Tras las "ensordecedoras" advertencias sobre nuevas formas de inteligencia artificial, planteadas incluso por sus creadores, Antonio Guterres afirmó que "no deberían distraernos del daño que la tecnología digital ya está causando a nuestro mundo"."La proliferación del odio y de las mentiras en línea está causando graves daños a nivel mundial ahora", dijo en una conferencia de prensa."Alimenta el conflicto, la muerte y la destrucción ahora. Amenaza la democracia y los derechos humanos ahora", insistió, al presentar un resumen de políticas sobre el tema.Guterres propuso elaborar un "código de conducta de las Naciones Unidas para la integridad de la información en las plataformas digitales", que serviría de "referencia" en la materia.Porque hoy, si bien las redes sociales y otras herramientas en línea han traído muchos beneficios, "estas mismas plataformas también han sacado a la luz un lado más oscuro del ecosistema digital", señala en la nota."La capacidad de diseminar desinformación a gran escala para desvirtuar hechos científicamente establecidos supone un riesgo existencial para la humanidad", insistió al mencionar los riesgos de violencia, la información falsa transmitida durante la pandemia de covid-19 o la propagación de tesis que niegan la responsabilidad de la humanidad en el cambio climático."Estos riesgos se han intensificado aún más debido a los rápidos avances de la tecnología como la inteligencia artificial generativa", que permite, por ejemplo, crear "deepfakes", fotos y videos falsos cada vez más realistas.En este contexto, el Código de Conducta que propone constaría de una decena de principios, entre ellos el compromiso de respetar la integridad de la información y los derechos humanos, el apoyo a los medios independientes, una mayor transparencia de las redes (en particular respecto a sus algoritmos "conocidos por amplificar" información falsa) y una aceleración de las medidas para contrarrestar esta desinformación por parte de los Estados y todos los actores, respetando la libertad de expresión y el derecho a la información.El secretario general realizará consultas con gobiernos, plataformas, científicos y la sociedad civil para poder presentar este código para la Cumbre del Futuro en 2024, dijo."Las plataformas digitales fueron lanzadas en un mundo que no era suficientemente consciente de los daños potenciales (que representaban) para las sociedades y los individuos, y que no las había evaluado suficientemente"."Hoy tenemos la oportunidad de asegurar que la historia no se repita con las tecnologías emergentes", subrayó Guterres.Así, se mostró "favorable" a la creación de una agencia especializada en inteligencia artificial, "inspirada en el Organismo Internacional de Energía Atómica" (OIEA), y señaló que sólo los Estados miembros podrían decidir al respecto. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En pocos minutos, su barco se aleja de la costa, dejando atrás a los nadadores y otros deportistas que ocupan este sector de aguas tranquilas de la playa, junto al Fuerte de Copacabana, antes de que lleguen los turistas.Tras navegar algunos kilómetros escrutando el horizonte, Rebouças apaga el motor y empieza a recoger la red que ha colocado el día anterior, donde han quedado atrapadas varias corvinas y anchoas."Disminuyeron mucho los cardúmenes, ya no se aproximan como antes", lamenta Rebouças, de 63 años, presidente desde 2020 de la colonia de pescadores Z13 de Copacabana, fundada en 1923.La pesca predatoria (industrial o artesanal), "que no es sustentable", junto con la falta de interés de las nuevas generaciones, amenaza la continuidad de la profesión, sostiene. Ese no es el caso de su hijo Manasi Rebouças, de 34 años, que dice llevar el oficio "en la sangre"."Aunque la pesca sea escasa, la sensación de estar aquí adentro renueva las energías", afirma. Desde allí, un punto de pesca entre el archipiélago de las islas Cagarras y el histórico Fuerte, el ruido de la 'Ciudad Maravillosa' es apenas un murmullo lejano dentro de una postal panorámica que incluye a los turísticos cerros Corcovado (que aloja a la estatua del Cristo Redentor) y Pan de Azúcar.Pero Manoel y Manasi no están allí para apreciar la deslumbrante vista. "Tenemos que llevar rápidamente el pescado a la tierra para los clientes, que lo compran para el almuerzo", explica Manoel.La historia de un barrioDe regreso a la playa, descargan un cajón con varios kilos de pescado fresco, que venderán en la sede de la Z13, donde trabajan unos 50 pescadores."Somos clientes asiduos. Conocemos a esta gente, sabemos que salen temprano y vuelven con la mercadería fresca, certeza de buena calidad", dice Mauricio Thompson, un instructor de remo que trabaja en la playa.Atún, tilapia, pulpo, mejillones... el menú es variado y se vende también por la web de la pescadería, que se jacta de proveer a "los mejores restaurantes" de la ciudad.Los pescadores agrupados en la Z13, unos 500 en total, trabajan a lo ancho de 36 km de costa. Su historia se funde con la de Copacabana, barrio icónico carioca fundado hace más de 130 años."Cuando le pusieron el nombre Copacabana (en referencia a Nuestra Señora de Copacabana, del boliviano lago Titicaca), los pescadores ya estaban aquí", cuenta Rebouças.Jóvenes aprendicesAdemás de la presencia de grandes barcos de pesca industrial, la pesca artesanal se ve perjudicada por la contaminación de desechos y la actividad petrolera en la región, sostiene la socióloga Lara Mattos, de la ONG Núcleo Canoas.Junto con la colonia, esta organización coordina un curso de formación para jóvenes pescadores, proyecto que forma parte de un acuerdo de compensación firmado entre el Ministerio Público Federal (fiscalía) de Rio de Janeiro y la petrolera estadounidense Chevron (cuya parte fue luego adquirida por PRIO, la antigua empresa PetroRio) tras un derrame de más de 3.000 barriles de crudo en un campo mar adentro frente a las costas del estado de Rio, en 2011 y 2012.El objetivo es mantener vivo un oficio que contribuye para la preservación ambiental. Los pescadores "tienen en cuenta los ciclos de la vida marina, la manutención de la biodiversidad y la garantía de recursos para las próximas generaciones", explica Mattos.Los primeros 20 estudiantes del proyecto se graduarán este mes. Entre ellos, Izabely Albuquerque, de 19 años, que cose con pericia una red de pesca, sin dejar que se enrede en sus largas uñas esculpidas."Si está descosida, el pez se escapa", explica. Gilmar Ferreira, de 39 años, busca oficializar un trabajo que ha hecho desde siempre."Mi padre es pescador, con mi hermano pescamos desde niños. Con el curso tenemos la oportunidad de obtener un carné de pescador", cuenta. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mucho antes que el uranio y el oro, la sal fue durante largo tiempo el principal tesoro que se extraía del subsuelo del Sáhara nigeriano. Fue un comercio floreciente que ahora trata de sobrevivir.En un presente económico revuelto, persisten de ese pasado próspero los cientos de pozos cavados con la fuerza de los brazos y unos métodos de extracción que no han cambiado en siglos.En un paisaje rojo y negro, el productor de sal Ibrahim Tagaji y un empleado trabajan todavía al fin de una jornada donde los termómetros alcanzaron los 45 grados en la sombra.Con los pies desnudos sobre el agua donde flotan los preciosos cristales, los dos asociados cavan, machacan y recogen el suelo con una calabaza y luego llenan moldes de madera de dátil para preparar "panes" listos para la exportación.Es un trabajo arduo, de remuneración fluctuante, en función de los compradores que pasan por el pueblo cercano de Bilma. "Cuando alguien trae dinero aquí ganas mucho. Si no, es mucho trabajo y la ganancia es poca", afirma Tagaji entre palada y palada.La economía local ofrece pocas alternativas. La mitad de la población de Bilma trabaja todavía en las salinas de manera más o menos permanente, según las autoridades locales."Desde que abandonas la escuela, estás obligado a trabajar aquí. Cada familia tiene sus pozos. Estás con tu mujer, tus niños, vienes aquí y trabajas", explica Omar Kosso, veterano en el oficio. En los oasis de Kawar, una región aislada y desértica, la economía y también la vida diaria siguen de algún modo atrapadas en el tiempo."El mundo ha cambiado"Las caravanas de camellos todavía paran en Bilma, donde la mayoría de habitantes vive en casas tradicionales con muros de sal y arcilla de las canteras cercanas. La autoridad tradicional, el "maï", todavía atribuye las parcelas que se van a explotar y fija el precio de venta.Kiari Abari Chegou es heredero de un largo linaje de jefes que le legaron el cargo y sus atributos: un sabre ritual, un tambor de guerra de cuero apergaminado y una bandera blanca cubierta de suras del Corán que su abuelo ya exhibía en una vieja foto en blanco y negro de los años 1920 colgada en la pared de su casa familiar.El maï defiende las virtudes de la sal producida en su localidad. "La sal marina, hay que yodarla para evitar las carencias. Nuestra sal está yodada al 90%, con lo que podemos comerla directamente sin arriesgarnos a ponernos enfermos", asegura.Sin embargo, para Bilma y sus salinas, "el mundo ha cambiado", asegura el jefe. "Antes venían los caravaneros (...) Ahora no tanto como antes", dice.Los comerciantes tuaregs abandonan progresivamente el nomadismo para dedicarse a la agricultura en las estribaciones fértiles de las montañas vecinas de Air."Es más rentable que cansarse haciendo diez días de ruta para venir a Bilma, después diez días para volver. Es mejor comprar el pan de sal a 2.000 francos en Agadez (la capital regional a 540 km) que venir aquí a comprarlo aquí a 600 o 700 francos", explica Kiari Abari Chegou.Mercado negroEl viaje a través del mar de dunas es desafiante y peligroso. La región de Kawar se encuentra en las puertas de Chad y Libia, un país sacudido por una guerra civil desde 2011.Traficantes y criminales aprovechan la porosidad de la frontera y los transportistas deben armarse o moverse en convoyes escoltados por militares."Los bandidos detienen nuestros camiones, cogen nuestros teléfonos y el dinero y luego nos dejan pasar", explica Ahmed, un transportista al volante de un camión lleno de sacos de sal de Bilma.En la localidad, estos transportistas son cada vez más raros. Buena parte de la clientela está compuesta por clientes ocasionales y poco dispuestos a negociar, comerciantes o traficantes de paso."Aquí es un mercado negro. No tenemos buenos clientes, a parte de algunos compradores que vienen y pagan sin importar el precio. No hay precios fijos", lamenta Omar Kosso. Ante la precaria situación económica, los habitantes de esta región apenas pueden rechazar una oferta.La Unión Europea financió la compra de varios camiones para sacar del aislamiento las localidades productores de sal, pero la rudeza de la pista terrestre y los conflictos entre los miembros de la cooperativa local acabaron con la flota.Kiari Abari Chegou sueña con una cooperativa "bien organizada" que permita comprar vehículos, almacenar la producción y mantener los precios.Pero mientras no se disipa este futuro incierto, la confianza sigue depositada en las caravanas, cada vez menos, que continúan abriéndose paso entre las dunas del Kawar. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Caparrós dirigió esta semana un Taller de Libros Periodísticos, organizado por la Fundación Gabo y la Feria del Libro de Madrid. "Muchos de estos libros circulan en cantidades que, probablemente, comparadas con cualquier 'youtuber' son ridículas", afirma, y destaca que la novela de no ficción "tiene cabida en la actualidad".El periodista argentino se muestra contrario a lo que él llama "la ética de los resultados", hacer las cosas por el resultado que va a producir. "Yo creo que uno tiene que hacer las cosas que cree que tiene que hacer, que le gustan y que le importan, y después ya se verá", sentencia.La octava edición de ese taller de la Fundación Gabo, que ha recorrido el mundo hispano, se celebró en esta ocasión en la madrileña Biblioteca Eugenio Trías, en el céntrico Parque del Retiro de Madrid, donde se desarrolla estos días la Feria del Libro.En el taller, "cada uno de los participantes expone su proyecto, todos leemos, vemos lo que presentó y charlamos con él para proponerle cosas", explica Caparrós, ganador en 1991 del Premio de Periodismo Rey de España en la categoría de Prensa.En esta dinámica en la que "ocho personas ayudan a la novena" los ocho "talleristas tienen la oportunidad de compartir sus obras de no ficción con otros periodistas narrativos en lo que Caparrós define como "un raro ejemplo de colaboración" frente a un proceso "tan individualista" y carente de retroalimentación como la escritura.Unas sesiones, por las que ya han pasado figuras del periodismo como el español Ander Izaguirre o la mexicana Eileen Truax, que son un lugar donde Caparrós asegura encontrar "nuevas miradas" que redefinen un periodismo narrativo en el que, desde su punto de vista, es necesario "volver a buscar en la literatura otras formas de contar"."Buena parte de la no ficción que se escribe acepta un modelo un poco cristalizado, es decir, ha dejado de buscar formas nuevas (...). Yo siempre digo que ya llevamos mucho tiempo en que usamos más el resultado de ese procedimiento que el procedimiento en sí mismo. Contamos de una manera que cristalizó hace cincuenta años o sesenta", señala.Por ello, cada edición del taller es un lugar de aprendizaje también para el propio Caparrós, quien confiesa que añadió dos párrafos nuevos a un libro que publicará en noviembre gracias a una reflexión de la participante más joven y la que "tiene un libro más peculiar, más diferente"."Escucharla me lo hizo pensar y, por lo tanto, me sirvió para agregarle a algo que estaba casi terminado", explica.Para ahondar en la escritura de los libros periodísticos, en el taller se ha analizado la obra de autores tan diversos como la francesa Annie Ernaux, para abordar la introspección, los argentinos Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, "un poquito" del español Chaves-Nogales y el propio Gabriel García Márquez.Del Nobel colombiano, Caparrós cree que "más allá de leerlo, que es de la única forma que uno aprende de la gente que escribe", la lección central es cómo alguien que "llegó a las más altas cimas de la literatura", sin embargo "nunca quiso dejar de ser un periodista, nunca quiso dejar de ser alguien que saliera por ahí a buscar información y la contara"."Creo que estuvo bien y ciertamente la pasamos bien, eso también es bueno", concluye. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Misión Israelita del Nuevo Pacto Universal, campesinos de origen andino que llegan aquí por miles desde los años 1990, están convencidos de que esta es la nueva "Tierra Prometida".A lo largo de los años, se han convertido también en actores claves del comercio local en esta región considerada peligrosa y golpeada por distintos tráficos.Contrario a lo que sugiere su nombre, no tienen nada que ver con el judaísmo. Son un improbable sincretismo entre el protestantismo adventista y las tradiciones incas.Se trata de "un movimiento religioso evangélico y milenarista fundado en 1968 por Ezequiel Ataucusi Gamonal, un autoproclamado profeta que murió en 2000 y fue sucedido por su hijo Jonás", explica Lionel Rossini, cineasta y especialista de la zona.Los "israelitas", como se conoce a sus fieles, rinden culto todos los sábados quemando en una hoguera carne de vaca, oveja y palomas como holocausto para Dios. En los mercados, a bordo de piraguas, o en pequeñas comunidades diseminadas a lo largo de los ríos Yavarí y Amazonas, resaltan por sus largas barbas y pelo recogido en moños en el caso de los hombres, así como por los velos que cubren la cabeza de las mujeres. También porque repiten como mantra "Paz de Dios, hermano".Su asentamiento principal es Islandia, un pueblo sobre palafitos llamado pomposamente la Venecia amazónica. Martín y Gustavo son dos israelitas que se hacen llamar "hermanos"."Dios nos manda dejarnos crecer la barba y el pelo", explica Gustavo, que vende verduras y dulces en una caja de cartón."Todos los que se unen a Dios deben ajustarse a sus principios", como no beber alcohol, subraya el sonriente sexagenario con su Biblia en la mano."Dios se nos ha aparecido a través de una señal, que es nuestro profeta. Es un poco como la Torre Eiffel", explica mezclando un cóctel de citas como la Epístola a los corintios, "La verdadera ley" promulgada por Ezequiel y referencias a la antigua capital inca de Cuzco."Como Dios en la Amazonía"Haciendo referencia a su propia Biblia y a los mandamientos -"La Ley Verdadera"- dictados por su difunto profeta, consideran que la Amazonía peruana es el "ombligo del mundo", la única parte del globo que escapará al próximo fin de los tiempos porque allí no habrá escasez de agua.Su capital es la comunidad Alto Monte de Israel, a unos 200 km río abajo en el Amazonas, entre la ciudad peruana de Iquitos y la colombiana Leticia.Los "textos del Antiguo y del Nuevo Testamento son invocados y adaptados al contexto peruano", explica Rossini, autor de uno de los pocos documentales sobre el tema, titulado "Feliz como Dios en la Amazonía".El movimiento, que algunos catalogan de secta, contaba a principios de este siglo con cerca de 200.000 miembros, algunos de los cuales desertaron al comprobar que la resurrección anunciada por Ezequiel tres días después de su muerte no se materializó.La iglesia reclutaba sobre todo a campesinos sin tierra, pero también a antiguos militantes de la guerrilla del Sendero Luminoso y muchos pobres de periferias urbanas.Los israelitas suelen vestir túnicas de colores, en alusión a la "túnica sagrada" que "llevaban Cristo y sus apóstoles".En los centros urbanos venden verduras y "tienen fama de ser muy trabajadores, porque para ellos esto forma parte de la obra de Dios", explica Rossini. La mayoría son agricultores y despejan tramos de selva para producir arroz y verduras. El 10% de sus ingresos van a la congregación como "caridad"."Ovejas negras" La comunidad fue utilizada por las autoridades peruanas en la década de 1990 para colonizar las regiones amazónicas, en el marco del proyecto "Fronteras Vivas", impulsado por el presidente Alberto Fujimori (1990-2000).Para el gobierno de entonces, "se trataba de poblar inmensas zonas deshabitadas y aumentar así la soberanía en las fronteras", según el cineasta."Los israelitas pasaron a formar parte del paisaje local (...) Esta colonización fue un éxito económico y político innegable", añade.Ahora cuentan con su propio partido político legalmente reconocido, el Frente Popular Agrícola del Perú (FREPAP), que obtuvo más del 8% de los votos en las elecciones parlamentarias de 2020.Identificado con el símbolo cristiano de un pez azul sobre fondo blanco, la colectividad aboga por adoptar la "ley divina", los valores del Imperio Inca y la agricultura como medio para combatir la pobreza."Gracias al voto unánime de los fieles, consiguieron escaños en los consejos municipales e incluso en las alcaldías (...) pese a ciertas reticencias", subraya Rossini."A pesar de estar encerrados en sí mismos, los israelitas han logrado imponerse como actores clave de la Amazonía peruana (...) un frente pionero que avanza inexorablemente" con los devotos que siguen llegando a esta región, añade.Para conectar sus numerosas comunidades, construyen senderos en la selva, que a veces se convierten en carreteras transitadas por narcotraficantes, omnipresentes en este cruce de las tres fronteras.Cuando los confrontan sobre esto, la comunidad denuncia "ovejas negras al interior del rebaño". 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Hace más de tres décadas que Duni juró renunciar al matrimonio, a las relaciones sexuales y a tener hijos para vestirse con ropa de hombre, sinónimo de arduos trabajos pero también de libertad.No lamenta haber adoptado esta costumbre ancestral, nacida en una sociedad patriarcal en la que las mujeres estaban relegadas a la vida doméstica bajo el dominio de los hombres.Pero, a los 58 años, se siente sola, víctima de un mal moderno como es la emigración masiva que está vaciando numerosos países balcánicos. Toda su familia se fue a Estados Unidos, como lo hicieron la mayoría de habitantes de Lëpushë, su aldea en una remota región del norte de Albania."Después de todos los sacrificios hechos por mi familia, es la soledad lo que me pesa", explica Duni, con el pelo corto, rasgos arrugados por el trabajo, que viste ropa deportiva y chanclas. "Siempre fuimos muchos viviendo en esta gran casa ahora hundida en el silencio. Estoy abrumada por la pena", afirma.Hasta hace seis meses vivía con su hermano que tenía allí un restaurante para los turistas occidentales enamorados de la naturaleza salvaje del entorno y del senderismo. Pero éste emigró a Nueva York y un mes después se le unieron sus hijos, el sobrino y la sobrina de Duni.Nacida como Gjystina Grishaj, Duni explica que a los 23 años se convirtió en "burrëneshë", un vocablo procedente de feminizar la palabra albanesa "burrë", que significa "hombre"."Sacrificio supremo"Duni creció en la Albania comunista de Enver Hoxha en una familia muy pobre de seis hermanos, con su padre profesor enfermo, su hermana mayor casada y su hermano mayor fallecido."Decidí trabajar como un hombre para ayudar a mis hermanos y hermanas a seguir los estudios y cuidar de mi padre", explica Duni. Su madre "insistió mucho" para que se casara, explica. "Cuando venían a pedirme la mano, yo me escondía", cuenta.Nada le asusta en esta región de vida ruda, particularmente en invierno, cuando la nieve la aísla de todo. Cortar leña, cargar piedras, reparar techos, ocuparse del ganado, conducir tractores... Duni no renuncia ante ningún trabajo físico. "Me he convertido en el pilar" de la familia, resume.Ser "burrëneshë" también tiene ventajas. Pueden escapar del matrimonio concertado sin deshonrar a la familia, llevar pantalón, beber raki (un licor de fruta local) en el café o dar su opinión sobre grandes cuestiones al mismo nivel que los hombres.En la aldea donde viven apenas 20 personas, todos conocen a Gjystina por el nombre de Duni, el apodo dado por su padre. Su decisión le granjeó el "respeto" de la comunidad, comenta Paulin Nilaj, de 27 años, propietario de una posada en Lëpushë, que también espera los papeles para emigrar a Estados Unidos."Adoptó las costumbres de los hombres para tener un estatus particular", continúa. "Siempre la he conocido así. Si un día se casara, eso sí que me sorprendería", añade.Según los historiadores, esta tradición procede del kanun, el código medieval que regía todos los aspectos de la sociedad en el norte de Albania y en Kosovo y establecía que las mujeres eran propiedad de los hombres.Convertirse en virgen jurada era "muy honorable" socialmente, confirma la antropóloga Aferdita Onuzi. "Estas mujeres gozaban del respeto de todos, una decisión así se consideraba el 'sacrificio supremo'".Ahora "la vida es diferente"Se desconoce el número de "burrënesha" que viven todavía en este país de 2,8 millones de habitantes, pero no son más que un puñado.Duni también se considera una de las últimas en un país donde los derechos de las mujeres progresaron, sobre todo entre las élites, aunque la desigualdad todavía es patente."Puede que conmigo se cierre el capítulo y nadie se convierta más en una 'burrëneshë'. Hoy en día la vida es diferente, no hay esta presión, aquellas que quieren trabajar pueden hacerlo sin importar dónde", explica.Los expertos señalan que esta tradición no tiene ninguna relación con las cuestiones de identidad sexual o de género que alimentan debates en numerosos países del mundo."Las relaciones sexuales tampoco eran un tema", señala Elsa Ballauri, militante de los derechos de las mujeres que ha abierto un museo en Tirana para explicar la historia de las albanesas.Era "el resultado de circunstancias sociales que obligaban a una a imponerse en una sociedad de hombres", explica.De hecho, al plantearle a Duni la cuestión de la homosexualidad, ella se escandaliza: "Ni siquiera Dios debe escuchar hablar de cosas así".Y al preguntarle si deben usarse pronombres masculinos o femeninos para describirla, Duni se queda indiferente: "Poco importa, es mi vida".Una vida que se ha hecho más difícil con la marcha de sus familiares. Ahora sobrevive gracias a la venta de champiñones y hierbas medicionales recogidas en la montaña, y de raki y siropes que fabrica ella misma a pesar de su artritis.También tuvo que aprender a cocer la pasta porque ella nunca se encargó de la cocina o de limpiar la vajilla y, en general, detesta los trabajos domésticos.No quiere pedir socorro a sus hermanos y hermanas y de los 12 sobrinos y sobrinas que tiene aunque está "segura" que la ayudarían.Pero "para ellos también es difícil como inmigrantes albaneses". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Arranca nuestro equipo de RTVC y la Radio Nacional. Busco ligar la televisión pública a la juventud, la cultura y a la producción de cine y audiovisuales”, anunció en su cuenta de Twitter el presidente Gustavo Petro en una foto acompañado por Hollman Morris y Nórida Rodríguez, este martes 6 de junio.El nombre del periodista fue habitual en los nueve meses que duró el Sistema de Medios Públicos RTVC con dirigencia interina, hasta que el pasado mes de mayo, fue anunciada la actriz y abogada Nórida Rodríguez como gerente. Morris hará parte del equipo en el cargo de subdirector.Es importante destacar que la noticia de su nombramiento dentro de la entidad encargada de administrar los contenidos culturales y educativos de Señal Colombia, Canal Institucional, Radio Nacional de Colombia y Radiónica junto a la red de canales regionales del país fue anunciada el pasado 19 de mayo por Mauricio Lizcano, ministro de las TIC, institución bajo la cual está RTVC. Morris nació en Bogotá, el 17 de agosto de 1969. Es periodista de la Universidad Javeriana, productor, director de televisión, escritor y político, además de becario en la Universidad de Harvard y en la Fundación National Endowment for Democracy (NED), en Washington. También ha sido exconcejal de Bogotá y exgerente de Canal Capital, precisamente cuando Gustavo Petro fue Alcalde de la capital del país. El nombramiento ha provocado reacciones dentro de organizaciones de mujeres y activistas feministas debido a la vinculación de Morris en denuncias por violencia sexual, específicamente contra la periodista María Antonia García de la Torre, e intrafamiliar contra su exesposa Patricia Casas.Estas investigaciones fueron archivadas por la Fiscalía en marzo de este año. Con su nombramiento, también se descarta su participación a la alcaldía de Bogotá en las próximas elecciones locales de octubre. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cualesquiera que sean los desacuerdos y antagonismos, Argelia es un ideal más grande que la mazmorra en la que se está convirtiendo para los periodistas críticos y las voces disidentes", señaló el texto, que lamentó que "este gran país se está cerrando como una gran trampa sobre los opositores políticos y los ciudadanos que se atreven a soñar con un verdadero Estado de derecho".A sus 64 años de edad, el director del periódico digital "Magreb Emergent" y "Radio M" fue sentenciado el pasado mes a cinco años de cárcel y una multa de 700.000 dinares (4.750 euros) por recibir supuestamente "fondos del exterior con fines de propaganda" y "realizar actos que puedan socavar la seguridad nacional".El juez ordenó además la disolución de "Interface Médias", empresa editora de estos dos medios- clausurados en el momento de su detención-, así como la confiscación de sus bienes incautados y el pago de una multa de 10 millones de dinares argelinos (más de 68.000 euros).Sin embargo, la defensa insiste en que se trata de un proceso político debido a la línea editorial de este veterano periodista, crítico con el presidente Abdelmadjid Tebboune y que, en 2021, le llevo a ser condenado a seis meses de cárcel tras publicar un artículo de opinión sobre la situación política."Tras una investigación fallida marcada por violaciones del derecho procesal penal y de defensa", explicó la tribuna, su juicio de apelación está previsto el próximo 4 de junio. Por ello, los firmantes pidieron al mandatario "que haga todo lo que esté a su alcance para poner fin al acoso judicial y de seguridad que sufren Ihsane El-Kadi y todos los presos de conciencia en Argelia".Dos semanas antes el Parlamento Europeo aprobó por mayoría una resolución en la que reclamó su liberación inmediata e incondicional y pidió a las autoridades que respeten la libertad de prensa.El país magrebí ocupa el puesto 134 entre los 180 países que figuran en la clasificación mundial de la libertad de prensa que elabora cada año la ONG Reporteros Sin Fronteras. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido periodista Heriberto Fiorillo falleció en la noche de este lunes 29 de mayo en su hogar a los 71 años. El también escritor, locutor y gestor cultural barranquillero deja un legado marcado por 40 años de carrera. Fiorillo se graduó como Comunicador Social y Periodista de la Universidad Javeriana de Bogotá. A los 25 años fue subdirector de la revista Cromos, y luego se convirtió en el editor del diario El Heraldo, precisamente de su natal Barranquilla, además de escribir para El Espectador. Dentro de su carrera también está el papel destacado que jugó en el desarrollo del cine-documental en la década de 1980, misma década en la que sería también subdirector y libretista del noticiero de las Siete, el cual tuvo mayor récord de audiencia noticiosa en Colombia, además de posteriormente ser director del Noticiero del Mediodía y el creador de Noticias Uno.Polifacético, también destacó en el campo de la literatura, con la publicación de los títulos "Arde Raúl", "La Cueva" y "Cantar mi pena", entre otros, asimismo, se desempeñó como locutor y productor de radio en Nueva York y además fue el director y creador de la Fundación La Cueva, organización que cuenta en la actualidad con uno de los premios literarios más importantes del país y del Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla. Hace dos años el Ministerio de Cultura, el El 16 de marzo de 2021 le entregó la medalla al mérito cultural, exaltando su "huella y un legado trascendental en Colombia y particularmente en Barranquilla. Él se ha destacado durante casi dos décadas por entregar a sus coterráneos un espacio que ha contribuido a la descentralización de la cultura y, como reza su eslogan, es un lugar único en el mundo”, según lo expresado por el ministro de Cultura de la época, Felipe Buitrago. “Este es un premio al trabajo que he desarrollado desde la literatura, el cine, el teatro y desde las artes en general. Este es un reconocimiento a un trabajo de ciudad y representa el esfuerzo desarrollado en pro de la cultura, no solo de Barranquilla, sino del mundo”, declaró Fiorillo en la ceremonia. Al conocerse la noticia, el alcalde de Barranquilla, Jaime Pumarejo Heins, propuso, como homenaje la creación de un concurso y un festival de cuento corto que lleve su nombre."Ojalá pudiéramos asegurarnos que el legado que él deja, como es la Fundación La Cueva, perdure por muchas décadas más y que nuevamente ese esfuerzo que él le metió a ese espacio, a esa fundación, al Carnaval de las Artes, pueda contar siempre con el apoyo no solo de la Alcaldía de Barranquilla, sino también de la empresa privada”, agregó. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una fresca noche de primavera en la capital económica de China, decenas de mujeres se apiñan en un bar subterráneo alrededor de la DJ, que les muestra cómo encadenar las canciones.Empleada en el sector de la publicidad, Eloise Fan, de 30 años, busca cambiar las mentalidades con su sello de música electrónica "Scandal", organizando veladas y enseñando a las mujeres las bases del oficio de DJ.Ella y su equipo intentan hacer la vida nocturna en China más segura para el público femenino y más acogedora para las jóvenes músicas.El país sigue siendo conservador en materia de moral. A pesar de que las actitudes evolucionaron mucho en 10 años, las mujeres que frecuentan bares y discotecas siguen siendo mal vistas."Quiero aumentar la visibilidad de las mujeres (en este medio artístico) y hacer que más personas las noten", explica Fan a la AFP. "Quizás así podamos dar un impulso a la inspiración" femenina, subraya.Scandal lanzó su primer álbum en 2022, y luego una compilación este año, totalmente compuesta de títulos realizados por artistas femeninas.En este bar de Shanghái, una de ellas prodiga sus consejos de composición musical a un grupo de curiosas reunidas a su alrededor.Eva, de 31 años, alias "Empress CC", explica que los bares subterráneos constituyen para las mujeres una especie de refugio donde son más respetadas.Porque en los clubes nocturnos clásicos, según una tradición muy arraigada, algunos hombres adinerados pagan para tener mujeres que los acompañen mientras beben. "Es un signo externo de riqueza", subraya.Pero su experiencia como productora musical también le enseñó que, incluso en los círculos "underground", el ascenso de las mujeres sigue siendo mucho más lento que el de los hombres.Las mujeres también pueden tener éxitoEloise Fan recuerda miradas y observaciones a veces misóginas cuando ella y sus amigas dieron sus primeros pasos como DJ."Los hombres DJ tienen derecho a ponerse una camiseta y pantalones cortos. Pero las mujeres DJ debemos utilizar maquillaje, vestirnos sexy y ser bonitas", lamenta.La escasa representación de las mujeres en este universo también se debe a factores sociales.Los padres en China aceptan que un niño sea "malo, alborotador y divertido", comenta Fan. En cambio, una niña debe ser madura y "tomar decisiones reflexivas", lo que parece estar en contradicción con la imagen poco convencional del mundo del electro, subraya."Scandal puede ayudar a las mujeres en China a darse cuenta de que ellas también pueden tener éxito", subraya Breezy, una jurista de 27 años que participó en un álbum del sello y se enorgullece de los objetivos feministas del proyecto.Sin embargo, ser etiquetada como "feminista" no es necesariamente una ventaja, ya que esta calificación a veces crea rechazo ante el público.Varias personas que trabajan en proyectos abiertamente feministas en el universo de la noche rechazaron las solicitudes de entrevistas de la AFP, por temor a llamar la atención de las autoridades.Si bien los derechos de las mujeres no son combatidos, el gobierno vigila el activismo por temor a que un movimiento social escape a su control.En los últimos años, algunas activistas fueron arrestadas y las autoridades suspendieron cuentas feministas en las redes sociales.En Pekín, el grupo de rock Xiaowang, formado en su totalidad por mujeres, lamenta que la visión estrecha de la sociedad en cuanto al papel de las mujeres en la industria musical sea un obstáculo para su pasión.Sin embargo, su líder y cantante, Yuetu -activista contra el acoso sexual en los locales nocturnos-, rechaza las etiquetas. "No formo parte de un grupo solo para promover el feminismo. Pero sí me siento responsable como una mujer músico", explica. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.