La que fuera esposa del famoso actor y director fallecido en 1989, será recordada, entre otras muchas cosas, por interpretaciones en cintas como 'Las crónicas de Spiderwick' (2008), 'Daniel el travieso' (1993) o 'Enchanted April' (1991)Su actuación en 'Stalin' (1992) le reportó un Globo de Oro a mejor actriz de reparto y en 'Enchanted April' también recibió una nominación.Plowright, que también obtuvo un papel protagonista en 'Love You To Death', junto con River Phoenix, destacó en los escenarios teatrales del West End londinense y el neoyorquino Broadway antes de alcanzar un éxito más internacional.Según reveló hoy su familia en un comunicado, la actriz "falleció en paz el 16 de enero rodeada de sus familiares en Denville Hall (residencia para artistas) a la gloriosa edad de 95 años".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Su brillante carrera será recordada por muchos, y su maravilloso ser siempre será celebrado por sus hijos, Richard, Tamsin y Julie-Kate, sus familias y los muchos amigos de Joan", apuntó la nota.La boda de Plowright con 'lord' Olivier en 1961 fue la sensación del año y su matrimonio duró hasta el fallecimiento del actor en 1989 con 82 años.Anteriormente, estuvo casada con Roger Leonard Gage (desde 1953 a 1960).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 20 de enero de 1946, en Missoula (Montana, Estados Unidos), su infancia transcurrió en distintas ciudades debido a los constantes traslados de su padre, biólogo forestal. Cursó estudios de arte en el Corcoran School of Art de Washington, en el Boston Museum School y en el Pennsylvania Academy of Fine Arts.Después de realizar el cortometraje animado 'Six men getting sick' ('Seis hombres enfermos', 1967), con marcadas influencias del cómic y la ilustración, recibió una beca para cineastas independientes del American Film Institute que le permitió rodar 'The Alphabet' (1969) y 'The Grandmother' (1970) en 16 milímetros.En 1972, Lynch rodó su primer largometraje, 'Eraserhead' ('Cabeza borradora'), que fue estrenado en 1977 y por el que recibió grandes elogios de la crítica por su originalidad.'The Elephant Man' ('El hombre elefante', 1980), fue la película que le dio la fama, tuvo un gran éxito comercial y fue nominada a ocho Óscar -entre ellos a mejor dirección y guion-, aunque no ganó ninguno.Tras dirigir 'Dune' (1984), en 1986 estrenó 'Blue Velvet' ('Terciopelo azul'), protagonizada por Isabella Rossellini, con la que inició una relación sentimental que duró cinco años. Un trabajo por el que recibió su segunda nominación al Óscar como director. Con su siguiente filme, 'Wild at Heart' ('Corazón salvaje', 1990), obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes.Su trayectoria en televisión comenzó con la serie 'The cowboy and frenchman' (1989), a la que continuó su gran éxito 'Twin Peaks' (1989-1991), considerada como el producto más vanguardista y rupturista en la historia de la pequeña pantalla.Continuó en la televisión con 'On the air' (1992) y 'Hotel Room' (1993). Dos años después participó en la producción de 'Lumière y compañía' con motivo de la conmemoración del centenario de la primera proyección cinematográfica. Junto con directores de los cinco continentes realizó un plano secuencia de 52 segundos de duración en las mismas condiciones que los hermanos Lumière: sin sonido sincronizado, sin iluminación artificial y un máximo de tres tomas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con 'Lost Highway' ('Carretera perdida', 1997), Lynch exhibió un nuevo catálogo de imágenes turbadoras y siniestras que consolidarían su estilo personal. Dos años después, con 'The Straight Story' ('Una historia verdadera', 1999), abandonó un cine esteticista y obsesivo optando por una realización más sencilla y conmovedora.A comienzos del nuevo siglo, recupera la etapa inquietante del mejor 'Twin Peaks' con 'Mulholland Drive' (2001), por la que recibió su tercera y última nominación al Óscar a la mejor dirección, que tampoco ganó.Como director de largometrajes, su último trabajo fue 'Inland Empire' (2006). Desde entonces realizó múltiples cortometrajes vanguardistas y experimentales, además de vídeos musicales. En 2017 retomó la historia de 'Twin Peaks' veinticinco años después, para continuarla con una temporada más, esta vez con total libertad creativa, algo que no había tenido en el proyecto original.Debutó en el terreno musical en 2010, con dos canciones de su creación, 'Good Day Today' y 'I Know', que publicó un sello independiente del Reino Unido y tras el que le siguieron más trabajos musicales.En 2024 anunció el lanzamiento del álbum 'Cellophane Memories', junto a Chrystabell, en la que fue la tercera colaboración con la cantante. Apasionado de la pintura, expuso sus lienzos de gran formato con objetos inusuales en varias galerías estadounidenses y europeas.Presentó una colección de diseños en el Salone del Mobile de Milán (1997) y participó con una exposición fotográfica en el Certamen de Toulouse (2001). También trabajó en el mundo publicitario con firmas como Calvin Klein y dirigió numerosos videoclips para artistas como Michael Jackson, Donovan o Moby. Y colaboró durante los años ochenta en el periódico 'Los Angeles Reader' con la tira cómica denominada 'El perro más furioso del mundo', durante casi una década.Durante su trayectoria recibió multitud de premios, entre los que se encuentran un Óscar Honorífico en 2019. Y fue reconocido en festivales como Cannes, Venecia o Sitges (España).En 2024 hizo público que padecía un enfisema pulmonar y aunque declaró que no se retiraría "nunca" del cine, reconoció que no podía salir de casa, por lo que consideró poco probable que pudiera volver a dirigir. Además de su relación con Isabella Rossellini, Lynch se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Con inmenso desconsuelo despedimos a nuestra querida compañera Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores y Actrices. Con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social", manifestó la asociación.Alejandra Darín estaba afiliada a la Asociación desde 1973 y la presidía desde 2011. Sus compañeros agradecieron "su lucha, su compromiso inquebrantable y su entereza frente a cada adversidad" en el comunicado.Destacaron, además, que "fue un ejemplo de entrega, compañerismo, y amor" para la profesión actoral y los trabajadores de la cultura y que, "en los momentos más complejos, supo defender con enorme valentía los valores" del gremio."Su legado nos inspira y nos fortalece para seguir construyendo un futuro de derechos, paz y dignidad, con memoria. Su lucha y su ética serán nuestra bandera en la tarea gremial", indicaron, para también afirmar: "Continuaremos tu tarea, honrando tus valores, tu dignidad y tu compromiso".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa actriz trabajó en más de 50 producciones de ficción para televisión, entre ellas, 'Dulce Ana', 'Una voz en el teléfono', 'La extraña dama', 'Rincón de luz', 'De carne somos', 'Alguien que me quiera', 'Son amores', 'Nosotros y los miedos', 'Poliladron', 'Nueve lunas', 'Alta comedia', 'Las 24 horas', 'Sin condena', 'Media falta', 'La leona', 'Verdad consecuencia' y 'Por ese palpitar'.Su trabajo cinematográfico incluye las películas 'Samy y yo', 'Un minuto de silencio', 'Ni Dios, ni patrón, ni marido', 'Oblivion' o 'Historias breves VI'.Su extensa labor teatral incluye títulos como 'Un informe sobre la banalidad del amor', 'Tierra del Fuego', 'Un hombre equivocado', 'Copenhague', 'El libro de Ruth', 'Código de familia', 'A la izquierda del roble', 'Scalabrini Ortiz', 'Las de Barranco', 'Crimen y castigo', 'El evangelio de Evita', 'Moscú' y 'Esquirlas'.Alejandra Darín nació el 19 de junio de 1962 y tenía dos hijos, Antonia y Fausto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Toscani fue hospitalizado en cuidados intensivos en el hospital de Cecina el pasado viernes y ya no estaba consciente. Su esposa declaró que era "un camino sin retorno". Sufría amiloidosis, una rara enfermedad que él mismo había contado en una entrevista publicada en el diario "Corriere della Sera" el pasado agosto.Revolucionó con su arte la publicidad sobre todo con las campañas publicitarias rompedoras para Benetton que hablaban de racismo, religión y otros temas sociales y que provocaron grandes polémicas.Era hijo de un famoso fotoperiodista del Corriere Della Sera, nació en Milán en 1942 y estudió fotografía y gráfica en la Universidad de las Artes de Zurich de 1961 a 1965.Conocido internacionalmente como la fuerza creativa detrás de los periódicos y marcas más famosos. del mundo, creador de imágenes corporativas y campañas publicitarias a lo largo de los años para Esprit, Chanel, Robe di Kappa, Fiorucci, Prenatal, Jesus, Inter, Snai, Toyota, Ministerio de Trabajo, Salud, Artemide, Woolworth y otros.Como fotógrafo de moda colaboró en publicaciones como Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, Stern, Liberation, entre otras muchas.De 1982 a 2000 creó la estrategia de comunicación para la marca de moda United Colors of Benetton, transformándola en una de las firmas más conocidas del mundo con sus campañas provocadoras con imágenes que dieron la vuelta al mundo como un cura y una monja besándose, una mujer negra que daba al pecho a un niño blanco, o un enfermo terminal de sida.En 1990 creó y dirigió el diario sobre el arte Colors y en 1993 concibió y dirigió Fabrica, un centro de investigación para la creatividad en la comunicación moderna.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe 1999 a 2000 fue director creativo de la revista mensual Talk Miramax en Nueva York dirigida por Tina Brown.Toscani fue uno de los fundadores de la Academia de Arquitectura Mendrisio, enseñó comunicación visual en varias universidades y ha escrito varios libros sobre comunicación.Desde 2007 Oliviero Toscani inició Razza Umana, un proyecto de fotografía y vídeo sobre diferentes morfologías y condiciones humanas, para representar todas las expresiones, características físicas, sociales y culturales de la humanidad.Desde hace casi treinta años participaba en el proyecto: Nuevo Paisaje Italiano, un proyecto contra la degradación de Italia. La obra de Toscani ha sido expuesta en la Bienal de Venecia, en Sao Paulo, Brasil, en la Trienal de Milán y en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo.Ha ganado numerosos premios, como cuatro Leones de Oro, el Gran Premio de la UNESCO, dos veces el Gran Premio de Affichage y numerosos premios de Art Directors Clubs de todo el mundo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de David Lodge. Murió en paz acompañado de su familia más cercana", informó su editorial, Penguin Random House, que afirmó que la muerte del escritor supone "una enorme pérdida" para las letras británicas.Nacido en Londres el 28 de enero de 1935 y de padre violinista, se trasladó a vivir a Surrey y Cornualles durante la Segunda Guerra Mundial y en 1955 se licenció en Letras con honores en el University College de Londres, donde cuatro años después cursaría un máster.Se casó con 24 años con Mary Frances Jacob, compañera de la universidad desde los 18, y tuvieron tres hijos, dos varones y una niña.Lodge empezó enseñando inglés para extranjeros en el British Council de Londres y publicó su primera novela en 1960, The Picturegoers, pero no fue hasta 1975 cuando cosechó un enorme éxito con la publicación de Intercambios, el primer libro de su Trilogía del Campus.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas dos obras restantes de la serie universitaria, El mundo es un pañuelo (1984) y Buen trabajo! (1988), estuvieron entre los finalistas del premio Booker, el más importante de la literatura británica, y llegaron a adaptarse como series de televisión."El Premio Booker es bueno para la novela, pero malo para los novelistas", dijo Lodge en una entrevista con el periódico The Times en 2018.Lodge compaginó su carrera literaria con su trabajo como profesor de literatura inglesa en la Universidad de Birmingham entre 1960 y 1987 y continuó su relación con la institución como catedrático emérito tras jubilarse para dedicarse a escribir a tiempo completo.Asimismo, fue elegido miembro de la Real Sociedad de Literatura Inglesa (FRSL) en 1976 y nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, así como Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1998 por sus servicios a la literatura.La familia de Lodge resaltó en un comunicado lo "interesante" que había sido crecer teniendo como padre al escritor británico y reafirmó su "orgullo" por sus logros y el "placer" que sus ficciones han despertado en tanta gente."Las conversaciones en la mesa de la cena siempre fueron animadas. Nuestra madre, Mary (fallecida en 2022) siempre defendía su posición mientras David (Lodge) estaba listo con un libro de referencia para buscar algo que estaba en disputa", añadieron."Su contribución a la cultura literaria fue inmensa, por su criticismo y por sus novelas magistrales e icónicas que ya se han convertido en clásicos", afirmó en la nota su editora, Liz Foley, que calificó a Lodge como una persona "amable, modesta y divertida".Entre otras de sus obras también se incluyen Almas y cuerpos (1980), sobre jóvenes católicos y la anticoncepción, o Terapia (1995), una novela donde parte de la trama ocurre en España, pues el protagonista visita la isla de Tenerife y realiza el Camino de Santiago para encontrar a su primer amor.Su última publicación fue Varying Degrees of Success (2021), con la que completó su trilogía autobiográfica, donde repasó sus memorias desde su nacimiento hasta la actualidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Leo Dan, uno de los grandes referentes de la música romántica latinoamericana, ha dejado una huella imborrable en el corazón de millones de seguidores.Con su estilo único y una voz cargada de sentimiento, este cantautor argentino logró conquistar a varias generaciones desde los años 60 hasta la actualidad. En este artículo repasaremos cinco de sus canciones más emblemáticas, verdaderos clásicos que han resistido el paso del tiempo."Como te extraño, mi amor"Esta balada se ha convertido en un himno para quienes atraviesan la nostalgia de un amor ausente. Con una melancólica melodía y una letra directa al corazón, Leo Dan logra transmitir el dolor de la ausencia y el deseo de reencuentro. Es una de esas canciones que nunca pasa de moda y sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos."Esa pared"Con Esa pared, Leo Dan se consolidó como un maestro de la música romántica. La canción describe el anhelo de superar las barreras que separan a dos enamorados. La emotividad de su interpretación y la universalidad del mensaje hacen de este tema una de sus obras más recordadas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Te he prometido"Popularizada también por su aparición en la película Roma de Alfonso Cuarón, Te he prometido es una canción que encapsula la desilusión amorosa. Su letra, cargada de resignación y esperanza, junto a una melancólica melodía, la convierte en un clásico que sigue emocionando a las nuevas generaciones."Celia"Este tema muestra el lado más alegre y pegajoso de Leo Dan. Celia es una canción que mezcla ritmos más movidos y festivos, sin perder el toque romántico que caracteriza al cantautor. Su frescura y su letra sencilla han hecho que esta canción permanezca en el repertorio popular."Mary es mi amor"Con Mary es mi amor, Leo Dan nos regala una de las declaraciones de amor más tiernas y sinceras de su carrera. La canción captura la esencia del enamoramiento y ha sido adoptada como banda sonora de innumerables historias de amor a lo largo de los años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Leopoldo Dante Tévez, conocido en el mundo como Leo Dan, le escribió y le cantó al amor por más de seis décadas, sus canciones fueron escuchadas y dedicadas por toda Latinoamérica, España e incluso Estados Unidos. Este 2025 inició con la noticia de su fallecimiento a los 82 años.“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, inició el mensaje de despedida con el que se supo la noticia a través de sus redes sociales.Leo Dan nació el 22 de marzo de 1942 en Villa Atamisqui, Argentina y desde muy joven ligó su vida a la música, influenciado por la música folclórica de su región natal. A los 20 años, Leo Dan se trasladó a Buenos Aires, donde comenzó su carrera musical.Su talento no tardó en ser reconocido, y en 1963 lanzó su primer gran éxito, "Celia". Esta canción lo catapultó a la fama, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares de la época. Su voz cálida y su estilo romántico captaron la atención del público, marcando el inicio de una carrera que lo consolidaría como una leyenda de la música latina.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon el éxito de canciones como "Cómo te extraño mi amor", "Te he prometido", "Fanny", "Yo sé que no es feliz" y "Esa pared", Leo Dan logró conquistar no solo Argentina, sino también otros países de América Latina, España y Estados Unidos. En la década de 1970, decidió radicarse en México, un mercado clave para su carrera. Su música, que combinaba elementos del pop, la balada, el bolero y la ranchera, le permitió conectar con un público diverso.En los años ochenta regresó a Argentina junto a su familia y en los últimos años de su vida estuvo radicado en Miami, Estados Unidos, desde donde seguía componiendo canciones.Leo Dan grabó canciones en varios idiomas, incluyendo italiano, portugués y japonés. Además, escribió canciones que fueron interpretadas por otros grandes artistas, como José José y Vicente Fernández, gracias a su versatilidad para llevar su música a ritmos como la balada, ranchera y el folclore argentino.En sus haberes de éxito y reconocimientos hay más de mil quinientas composiciones y cuarenta millones de discos vendidos.“El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre”, se lee también en el mensaje de despedida en las redes sociales del artista que justo hace un año, en enero de 2024, había anunciado su retiro de los escenarios. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Leo Dan (@leodanoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además de procesar a los cinco imputados por la muerte del excantante de One Direction, el Juzgado Criminal y Correccional 34 dictó prisión preventiva a dos de los procesados y los citó para que se presenten en 24 horas hábiles en la sede judicial, según informó el portal Infobae.Los dos procesados por el delito de suministro de estupefacientes a título oneroso con pedido de detención son el excamarero Braian Paiz, de 24 años, y el empleado del hotel en el barrio capitalino de Palermo donde falleció el cantante Ezequiel Pereyra, a quienes la Justicia embargó por 5 millones de pesos (500 mil dólares), según Infobae.Además fue procesado el empresario Roger Nores por el delito de homicidio culposo, a quien se le trabó un embargo por 50 millones de pesos (50 mil dólares) y se le prohibió salir del país, agregó el portal.Los otros dos procesados son la gerenta del hotel que estaba presente el día de la muerte de Payne, Gilda Martín, a quien también se le trabó embargo por 50 millones de pesos (50 mil dólares), y el encargado del lugar Esteban Grassi, indicó Infobae.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa investigación de la Fiscalía acreditó "al menos" cuatro suministros de estupefacientes de terceros y otras facilitaciones de consumos adictivos durante su alojamiento en el hotel donde falleció y que "en el lapso de al menos sus últimas 72 horas, Payne solo presentaba en su cuerpo rastros de un policonsumo de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado".La autopsia reveló que la muerte de Payne se produjo por “politraumatismos” y “una hemorragia interna y externa”, producto de la caída que sufrió desde el balcón de la habitación del tercer piso del hotel, descartando lesiones autolesivas o la intervención física de terceras personas y concluyó que no llegó a protegerse en la caída, por lo que infirió que "pudo haberse precipitado en un estado de semi o total inconsciencia".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el periodismo y las letras, Enrique Santos Molano contribuyó a la construcción de memoria, a contar e investigar la historia del país y a darle un lugar especial a la cultura en la prensa.Miembro de la familia Santos, aprendió el oficio de la familia, hijo de Blanca Molano Calderón y del periodista Enrique Santos Montejo, conocido como ‘Calibán’, quien se dedicó, entre otros, al periodismo cultural, además de ser sobrino del también periodista y luego presidente Eduardo Santos.Santos, quien nació el 2 de febrero de 1942 en Bogotá, fue periodista, investigador y llingüista. Entre sus principales libros se encuentran El corazón del poeta, Biografía de José Asunción Silva; Antonio Nariño, filósofo revolucionario y Mujeres libertadoras, las Policarpas de la Independencia.“Su fascinación por la historia lo llevó a descubrir el secreto para captar la atención del lector, en textos históricos, que normalmente pueden parecer difíciles de procesar”, escribió el diario El Tiempo este 25 de diciembre cuando se supo de su muerte, a los 82 años en la Clínica Palermo, el mismo periódico que una vez perteneció a su familia y que por años fue su casa editorial.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAllí fue jefe de redacción nocturno entre 1963 y 1972 y columnista desde 1965, con textos que lo consolidaron como una voz crítica y reflexiva en el ámbito periodístico colombiano. También fue editor en el diario Hoy, de Quito y editor de la colección Colombianos en la Historia, 1976-1978.Desde entonces su obra estuvo marcada por su interés por la investigación y su interés por la historia del país y de personajes como Antonio Nariño y José Asunción Silva. Su legado, que reúne más de veinte libros publicados, incluye investigaciones históricas y ensayos sobre la historia del país, así como novelas y textos periodísticos que abordan tanto temas históricos como contemporáneos.“De Nariño me fascinó su intelecto superior, su honradez inmaculada, su coraje temerario, su calidad de estadista y, sobre todo, el buen humor con que afrontó tanto las horas felices como las de infortunio. Es el más grande de los colombianos”, recuerda entre sus citas más sonadas el diario El Espectador.En su larga trayectoria fue miembro correspondiente de la Academia Colombiana de Historia y de la Academia de Historia de Bogotá, además de Doctor Honoris Causa en Literatura de la Universidad del Valle. Recientemente, en diciembre de 2023, fue condecorado con la Orden Mérito a la Democracia, grado “Comendador” y la Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez en grado Gran Cruz.Tras su fallecimiento el ministro de las Culturas, Juan David Correa, escribió: “Murió Enrique Santos Molano, a quien muchos leímos y seguimos desde hace décadas por sus investigaciones históricas, lingüísticas y periodísticas sobre la cultura colombiana. A sus allegados y lectores, un abrazo de condolencias”.También la Biblioteca Nacional de Colombia, de la cual fue usuario frente toda su carrera y de donde adquirió insumos para numerosas investigaciones se despidió de Santos diciendo: “cuidaremos la memoria de Enrique Santos, así como el cuidó la del país en sus libros e investigaciones”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Carl Weathers, actor estadounidenseRecordado por sus actuaciones como Apollo Creed en Rocky y Dillon en la primera entrega de Depredador, Weathers falleció el 2 de febrero a los 76 años a causa de una enfermedad cardiovascular aterosclerótica, que padecía desde hace varios años.Arika Toriyama, dibujante japonésEl dibujante japonés de manga Akira Toriyama falleció a los 68 años el primero de marzo a causa de un derrame cerebral agudo. Nacido el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Nagoya era mundialmente conocido por obras como Dragon Ball o Dr. Slump.Pete Rodríguez, músico estadounidenseEl artista estadounidense, conocido como “el rey del boogaloo” falleció a los 91 años el 11 de marzo. Pete Rodríguez es recordado por sus éxitos Micaela y I Like it Like That y por hacer parte del sello discográfico Fania Records.Eduardo Escobar, escritor y poeta colombianoEl periodista, escritor y cofundador del Nadaísmo, Eduardo Escobar, falleció a los 80 años en Medellín tras luchar con un cáncer de pulmón el 18 de marzo.Paul Auster, escritor estadounidenseEl prolífico escritor estadounidense y autor de La trilogía de Nueva York murió por complicaciones de un cáncer de pulmón el 30 de abril a sus 77 años. Es conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíBernard Hill, actor británicoHill es recordado por sus papeles en las películas Titanic y El señor de los anillos. Falleció el domingo 5 de mayo a los 79 años.Alice Munro, escritora canadienseLa escritora Alice Munro, premio Nobel de literatura en 2013 y considerada como "la Chéjov de Canadá" por su dominio del cuento, falleció a los 92 años el 13 de mayo. Munro exploró los recovecos más profundos del alma humana a través de relatos que se erigían como monumentos a la cotidianidad.Toño García, músico colombianoEl 21 de mayo falleció a los 94 años Manuel Antonio ‘Toño’ García Caro, el último representante de la primera generación de Los Gaiteros de San Jacinto, a causa de una falla respiratoria, resultado de una infección respiratoria aguda que sufrió en los últimos días.Margot Benacerraf, directora de cineLa directora de cine venezolana Margot Benacerraf, ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cannes en 1959, falleció a los 97 años de edad, en Caracas el 29 de mayo.Sara Facio, fotógrafa argentinaLa fotógrafa argentina Sara Facio, creadora de uno de los acervos patrimoniales más destacados de Argentina y retratista de personalidades de la cultura de América Latina, como Borges, Cortázar y García Márquez, falleció a los 92 años en Buenos Aires el 18 de junio.Donald Sutherland, actor canadienseDonald Sutherland, intérprete de filmes como M*A*S*H, Los juegos del hambre y Orgullo y prejuicio, falleció el 20 de junio a los 88 años de edad en Miami tras una larga enfermedad.Rosa Regàs, escritora españolaRegàs murió el 17 de julio a los 90 años de edad en su residencia de la localidad catalana de Llofriu (Girona), informaron fuentes próximas a su familia. La escritora ganó en 1994 el Premio Nadal con su novela Azul, y en 2001 ganó la 50 edición del Premio Planeta con la novela La Canción de Dorotea.Felipe Ossa, librero colombianoEl lunes 22 de julio falleció Felipe Ossa, librero durante casi seis décadas, quien además estuvo durante años al frente de la Librería Nacional.Juan Madera Castro, músico colombianoEl músico y compositor Juan Madera Castro, autor de La pollera colorá, uno de los himnos de la música folclórica de Colombia, falleció el 28 de julio en Sincelejo, Sucre, a los 102 años.Sergio Mendes, músico brasileñoEl músico y pianista brasileño Sergio Mendes, que contribuyó a exportar la bossa nova al mundo, falleció a los 83 años en Los Ángeles el 5 de septiembre.James Earl Jones, actor estadounidenseJames Earl Jones prestó su voz a emblemáticos personajes del cine como Darth Vader, de Star Wars y Mufasa en El rey león, además es uno de los pocos miembros del club de los EGOT (es decir, ganador de Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Falleció el 9 de septiembre a los 93 años.Fabiola Posada, humorista colombianaEl 19 de septiembre, a los 61 años, falleció la humorista y actriz colombiana Fabiola Posada, recordada por el país como “la gorda Fabiola”.Maggie Smith, actriz británicaLa actriz británica Maggie Smith, conocida por sus papeles en las películas de Harry Potter y la serie Downton Abbey, entre otras, murió a los 89 años el 27 de septiembre. Smith fue una leyenda del cine y el teatro británicos, así como también la televisión, y ganó dos Oscar durante su carrera, por The Prime of Miss Jean Brodie en 1970 y California Suite en 1979.Antonio Skármeta, escritor chilenoEl 15 de octubre, a los 83 años, falleció el escritor Antonio Skármeta, uno de los pensadores más relevantes de Chile. Skármeta, premio Planeta en 2003 por el Baile de la Victoria es conocido por las adaptaciones cinematográficas de sus obras, y en particular por la película Il Postino o El cartero de Neruda.Liam Payne, cantante británicoLiam Payne, conocido mundialmente por haber formado parte de la banda One Direction, falleció el miércoles 16 de octubre tras caer de un tercer piso en un hotel en Buenos Aires, Argentina.Egidio Cuadrado, músico colombianoEn la madrugada del 21 de octubre falleció Egidio Cuadrado, el acordeonero que por más de 25 años fue la dupla musical de Carlos Vives y que vivió la evolución del vallenato con su música.Paul Di'Anno, músico británicoPaul Andrews, conocido como Paul Di'Anno, falleció el 21 de octubre. Es recordado principalmente por haber sido el vocalista de la banda de heavy metal Iron Maiden entre 1977 y 1981.Antonio Cícero, artista brasileñoEl escritor, compositor y filósofo brasileño, Antonio Cícero, falleció este el 23 de octubre a sus 79 años tras someterse a un procedimiento de eutanasia en Suiza. Cícero fue reconocido como "uno de los escritores más representativos de la literatura brasileña contemporánea" por la Academia Brasileña de Letras.Manuel Mirabal, músico cubanoEl trompetista Luis Manuel Mirabal Vázquez, conocido como "El Guajiro de Cuba" e integrante del Buena Vista Social Club, falleció en La Habana a los 91 años, el 28 de octubre.Quincy Jones, músico estadounidenseEl 3 de noviembre falleció el músico Quincy Jones, quien fue uno de los productores y creadores más importantes del siglo XX. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo.César Santiago Álvarez, maestro del teatro de títeres colombianoEl 7 de noviembre el Teatro Libélula Dorada anunció el fallecimiento de su cofundador César Santiago Álvarez, quien estaba a cargo de los proyectos desde 1976.Roy Haynes, baterista estadounidenseEl baterista de jazz Roy Haynes, que tocó con otros grandes de ese género musical, como Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea, Sarah Vaughan, Thelonius Monk, Miles Davis, Bud Powell o Pat Metheny, murió el 12 de noviembre a los 99 años.Leonor González Mina, música colombianaEl 27 de noviembre Leonor González Mina, conocida como ‘la negra grande de Colombia’ y la mujer que inmortalizó la canción Yo me llamo cumbia.Sandra Reyes, actriz colombianaEl primero de diciembre falleció la actriz colombiana Sandra Reyes a causa del cáncer de seno que padecía. Reyes debutó en la televisión en 1994 en el programa Clase aparte y es recordada por su participación en telenovelas como Pedro el escamoso y Rigo.Marisa Paredes, actriz españolaLa actriz española Marisa Paredes, una de las grandes intérpretes de los últimos años, falleció a los 78 años el 17 de diciembre. Paredes trabajó en cine, teatro y televisión, una gran diva de la interpretación española y 'chica Almodóvar' que dedicó su vida al impulso y defensa de los y las profesionales del cine.Beatriz Sarlo, periodista y crítica argentinaLa periodista y crítica argentina Beatriz Sarlo falleció el 17 de diciembre a los 82 años en Buenos Aires tras sufrir un accidente cerebro vascular.Margalida Castro, actriz colombianaLa querida actriz colombiana Margalida Castro falleció el 19 de diciembre a causa de un cáncer. A sus 83 años, Castro había participado en más de setenta producciones televisivas y se había convertido en una de las actrices íconos de la televisión colombiana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
