"Con el corazón encogido damos la noticia de que John Mayall falleció en paz en su casa de California el 22 de julio de 2024, rodeado de su querida familia", se lee en el mensaje de Instagram sobre el músico nacido en Reino Unido."Los problemas de salud que obligaron a John a poner fin a su épica carrera de giras han llevado finalmente a alcanzar la paz a uno de los mayores guerreros de la carretera de este mundo. John Mayall nos dio noventa años de incansables esfuerzos por educar, inspirar y entretener", agregó el mensaje.En el texto colgado en la red social, sus familiares recuerdan la entrevista que el músico ofreció la diario 'The Guardian' en la que Mayall reflexionaba: "(el blues) trata -y siempre ha tratado- de esa cruda honestidad con la que (expresa) nuestras experiencias en la vida, algo que todo confluye en esta música, también en las letras"."Algo que está conectado con nosotros, común a nuestras experiencias", agrega el mensaje de su familia que destaca "su honestidad, su conexión, su comunidad y su forma de tocar" que seguirán "influyendo en la música y la cultura de hoy y de las generaciones venideras".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.John Mayall fue nombrado Caballero del Imperio Británico, tuvo dos nominaciones a los premios Grammy y recientemente fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.Según sus familiares, cuando falleció estaba con sus 6 hijos, Gaz, Jason, Red, Ben, Zak y Samson, 7 nietos y 4 bisnietos, además de las que fueron sus esposas Pamela y Maggie."Para ser sincero, no creo que nadie sepa realmente qué es (el blues) exactamente. Simplemente no puedo dejar de tocarlo", dijo el músico en la mencionada entrevista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El sector de la cultura y las librerías en Colombia está de luto este lunes. A través de su cuenta de X, el expresidente Iván Duque confirmó el fallecimiento de Felipe Ossa, uno de los libreros más importantes en la historia del país, quién además estuvo al frente de la Librería Nacional durante años. “Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de reflexión sobre su insuperable calidad humana. Nos harás mucha falta, querido Felipe”, expresó el expresidente en X.Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de… pic.twitter.com/oMHUwHxBxm— Iván Duque 🇨🇴 (@IvanDuque) July 22, 2024 Desde su infancia, que transcurrió en Buga, Valle, del Cauca, Ossa, bogotano de nacimiento, estuvo vinculado con la literatura y los libros. Su padre lo acercó a la que fue su gran pasión a lo largo de su vida, los cómics y las historietas.En Buga tomó clases de dibujo para ser ilustrador e historietista, pero dejó este oficio para disfrutar de lleno su vocación hacia los libros. Su padre, también librero de profesión, lo guió en ese camino. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El ministro de las Culturas, Juan David Correa, en sus palabras de despedida tras la noticia del fallecimiento de Ossa, recuerda sus conversaciones sobre cómo llegó a amar los libros. “Se va un hombre que dedicó toda su vida a los libros, desde que era un niño y su padre lo llevaba a la Librería Nacional de la Plaza Caicedo en Cali en donde aprendió a vivir entre libros, limonadas y helados, como me lo contó para un largo perfil que escribí hace unos quince años sobre él”, comenta.Con apenas dieciocho años, Ossa llegó a Librería Nacional, de la que se convirtió no solo en la cabeza sino en un símbolo de la importancia de las librerías en el país. Durante casi seis décadas ejerció su profesión de librero, fue miembro del consejo de redacción de la revista Click, sobre la historieta. Además publicó cuatro libros dedicados a este género: El mundo de la historieta, La historieta y su historia, Los héroes de papel y Cómic, la aventura infinita.“Sabía mucho de cómic, de historieta, de novela gráfica. Su hijo Andrés es heredero de esa gran tradición. Es un hombre que de alguna manera fue fundamental en el negocio del libro en Colombia. Felipe Ossa era un lector, alguien que representaba la marca de la Librería Nacional, una librería que ha permanecido en el corazón de cientos y miles de lectores en el país”, apunta el ministro Correa.Felipe Ossa aprendió que la vida se prolongaba gracias a la lectura. Hoy se ha ido pero sus ojos y su alma perviven en miles de lectores. Coleccionista de novelas gráficas, lector consumado, y ácido y lúcido librero, @mincultura lamenta su fallecimiento. Un abrazo a los suyos. pic.twitter.com/RynMghOe56— Juan David Correa (@jdcorreau) July 22, 2024 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Regàs, nacida en Barcelona el 11 de noviembre de 1933, ganó en 1994 el Premio Nadal con su novela Azul, y en 2001 ganó la 50 edición del Premio Planeta con la novela La Canción de Dorotea.Antes de dedicarse a la escritura, Regàs trabajó en la editorial Seix Barral, de 1964 a 1970, año en el que fundó la editorial La Gaya Ciencia, sello en el que aparecían libros de literatura, política, economía, filosofía, poesía y arquitectura; las revistas Arquitecturas Bis y Cuadernos de la Gaya Ciencia (1976) y Ediciones Bausán, dedicada a literatura infantil.Además de su actividad literaria, con más de una veintena de libros, Rosa Regàs trabajó como traductora para las Naciones Unidas en Ginebra y dirigió la Biblioteca Nacional de 2003 a 2007.También fue Directora general de la Biblioteca Nacional de España de 2004-2007.Su notoriedad pública se hizo mayor cuando publicó su libro memorialístico Diario de una abuela de verano. El paso del tiempo (2004), que recogía su experiencia vivida en una masía ampurdanesa en convivencia durante las vacaciones escolares con sus nietos. El texto fue llevado a la pequeña pantalla por TVE en la serie Abuela de verano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su última novela fue Música de cámara (2013), aunque en los últimos años había escrito más ensayo, como Contra la tiranía del dinero (2012) y Una larga adolescencia (2015).El pasado mes de junio, Rosa Regàs presentó en su casa de Llofriu el libro de memorias Un legado. La aventura de la vida, en el que daba cuenta con detalle de los episodios cruciales de su vida y de su paso por el sector editorial y cultural, con mención especial a amigos como Juan Benet, Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma.Solía colaborar en prensa y formar parte de jurados de premios como el Príncipe de Asturias de las Artes y las Letras, Nadal, Alfaguara o el Ortega y Gasset de Periodismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacida en 1941 en Escafusa, junto a la frontera con Alemania, Schweizer, también percusionista, dio sus primeros recitales de juventud en el restaurante de sus padres y pronto se inclinó por el jazz, comenzando a frecuentar los escenarios de este estilo en Londres y Zúrich durante la década de los 60.En 1968 comenzó una fructífera colaboración artística con el batería suizo Pierre Favre, formando una pareja que contribuyó grandemente al desarrollo del free jazz y la improvisación piano-percusión, modalidad en la que Schweizer protagonizó míticos duetos con figuras como Andrew Cyrille, Han Bennik o Hamid Drake, según relata la agencia de noticias suiza ATS.Actuó en escenarios de todo el mundo, el último de ellos el Festival Konfrontationen de Nickelsdorf (Austria) en 2019, un año después de haber recibido el premio nacional suizo de la música por toda su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los medios helvéticos también destacan este miércoles su papel central en el movimiento feminista dentro de la música europea, formando parte de grupos de mujeres artistas como "Les Diaboliques" o el "Feminist Improvising Group".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El canadiense Donald Sutherland, cuya muerte a los 88 años fue anunciada este jueves, actuó en cerca de 200 películas y series con directores talentosos como el italiano Federico Fellini ("Casanova") y los estadounidenses Robert Altman ("M.A.S.H") y Oliver Stone ("JFK").El polifacético actor recibió un Oscar honorífico en 2017.Estas son sus actuaciones más destacadas:"M.A.S.H." (1970)Esta comedia antimilitarista de Robert Altman, tres jóvenes cirujanos, entre ellos Donald Sutherland, van a causar estragos en una base del ejército estadounidense en Corea. Enviados para curar a los heridos, los tres hombres, fanáticos de las mujeres y del alcohol, participarán en esta cruel guerra con alegría y buen humor."M.A.S.H." le valió a Donald Sutherland, quien militaba como activista por la paz, una nominación al Globo de Oro."Klute" (1971)En este thriller de Alan Pakula, lleno de atmósferas, Donald Sutherland interpreta a John Klute, un enigmático detective privado que se propone encontrar a un hombre desaparecido en extrañas circunstancias. Durante su investigación, conoce a una prostituta poco común (Jane Fonda), quien es acosada por teléfono por un maníaco sexual. Fonda, su pareja por entonces, recibió un Oscar y un Globo de Oro por este papel.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Casanova" (1977)No fue su primera opción, pero Federico Fellini acabó eligiendo a Donald Sutherland para encarnar su visión del seductor "sin alma y sin sentido".El director odiaba a Casanova y el actor canadiense sirvió inicialmente como liberación. Así, Fellini lo hace maquillar ostensivamente y lo afeita para agrandarle la frente hasta transformarlo en una marioneta obscena.Pero el actor, bajo el encanto caprichoso del director, confió una vez al diario francés Libération que "el rodaje fue, en realidad, como un largo acto sexual". Sutherland confesó que al finalizar la película Fellini le regaló "un reloj de oro con estas palabras grabadas: 'Con todo mi cariño, Federico'"."Podría haber terminado mi carrera en ese momento", resumió."JFK" (1991)La cinta aborda la investigación sobre el asesinato del presidente demócrata estadounidense John Fitzgerald Kennedy (JFK, como se le conocía). Sutherland interpreta al Señor X, la misteriosa fuente anónima que proporciona información crucial sobre el séquito del presidente abatido.La película de Oliver Stone fue un gran éxito, al cosechar 16 nominaciones y cinco premios (Oscar, Globos de Oro y Bafta), pero ninguno fue para Sutherland."Los juegos del hambre" (2012-2015)En "Los juegos del hambre" Donald Sutherland interpreta al presidente Coriolanus Snow, cruel dictador de "Panem", una nación nacida de las cenizas de un Estados Unidos post-apocalíptico. Sobresale como el implacable atormentador de la heroína Jennifer Lawrence.Este éxito cinematográfico está basado en las novelas del mismo título de Suzanne Collins.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Te despedimos con mucho amor, Sara", publicó este martes en sus redes sociales la Fundación María Elena Walsh, entidad fundada por Facio para preservar y difundir la obra literaria y musical de su también talentosa pareja (1930-2011).En 2022, con un té recién servido y rodeada de retratos y libros de fotografía, Facio le había comentado a EFE, en su estudio en Buenos Aires, que a los 90 años esa entrevista iba a ser "el último reportaje que haga", porque estaba "muy cansada y con muchas emociones".Facio, nacida el 18 de abril de 1932 en San Isidro, en la provincia de Buenos Aires, se destacó por la serie de retratos emblemáticos realizados a artistas, escritores, músicos, deportistas y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Ernesto Sábato, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Doris Lessing y Federico Leloir, entre otros.La inquietud por la fotografía la llevó a París, en 1955, donde residió durante un año, y entre 1960 y 1985 fue socia de Alicia D´Amico y trabajó en publicidad, reportajes gráficos y escritos para la mayoría de los diarios y revistas de Buenos Aires, Europa y EE.UU.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hasta ese momento los pocos libros que había de fotografía mostraban solo su parte arquitectónica (...) y nosotras lo que queríamos era sacar a la gente, su sentimiento, cómo se vivía la noche de los 60, que era lo que creíamos y creo hasta el día de hoy, que le da una característica propia a la ciudad", señaló la retratista a EFE en 2022."El ochenta por ciento de mis trabajos en los medios fueron ideas mías y personales, como por ejemplo cuando se nos ocurrió que todo el mundo conocía la cara de Sartre, pero no conocíamos la de Vargas Llosa, Rulfo u Octavio Paz", contó Facio.En 1979 fundó, junto a colegas, el Consejo Argentino de Fotografía, para difundir la fotografía argentina y ya en 1973 había creado, junto con María Cristina Orive, la editorial fotográfica La Azotea.Entre 1985 y 1998 creó y dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires -donde expusieron maestros del mundo y principiantes que hoy son referentes- y culminó con la creación de la colección fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes, donde también curó exposiciones entre 1995 y 2010.Expuso en forma individual en museos y galerías de toda América, Europa y Asia y ha recibido premios y distinciones como fotógrafa y como editora en Argentina y el extranjero.Facio donó el 25 % de las fotografías de su archivo personal al patrimonio fotográfico del Museo Nacional de Bellas Artes. Una biblioteca personal constituida durante 60 años, formada por más de mil volúmenes dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos fotográficos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor, filósofo y politólogo Noam Chomsky sigue internado en el hospital en Brasil. Chomsky había sido internado en una clínica en Sao Paulo, tras sufrir un accidente cerebrovascular. Los medios informan que lleva, al menos, desde el 11 de junio en el hospital. Es un lingüista, filósofo, científico cognitivo, historiador, crítico social y activista político. Es ampliamente conocido por sus contribuciones a la teoría de la lingüística y su crítica de la política exterior de los Estados Unidos, el capitalismo y los medios de comunicación de masas.Chomsky revolucionó el campo de la lingüística con su teoría de la gramática generativa, que sugiere que la capacidad de generar lenguaje es innata en los seres humanos y está basada en estructuras subyacentes comunes a todas las lenguas humanas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También desarrolló una clasificación de las gramáticas formales conocida como la jerarquía de Chomsky, que es fundamental en la teoría de la computación.Chomsky fue un crítico feroz de la política exterior estadounidense, argumentando que a menudo promueve los intereses de las élites económicas a expensas de los derechos humanos y la democracia. Junto con Edward S. Herman, Chomsky coescribió el libro "Manufacturing Consent" (1988), que argumenta que los medios de comunicación masivos actúan en gran medida como herramientas de propaganda que apoyan los intereses de las élites poderosas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Magdalena en 'La Dolce Vita', Lola, protagonista de la película más poética de Jacques Demy y Anne Gauthier en uno de los romances más célebres del siglo XX, 'Un homme et une femme' ('Un hombre y una mujer'), de Claude Lelouch -título icónico que ha homenajeado recientemente un anuncio de Chanel protagonizado por Penélope Cruz y Brad Pitt-.Tan sólo esas tres películas bastarían para justificar una trayectoria que empezó en 1947, cuando la pequeña Nicole Françoise Dreyfus, de 14 años, se estrenó en 'La maison sous la mer', de Henri Calef, con el nombre ficticio de Anouk.Como las primeras grandes damas del cine francés, como Arletty, pensó que podría conservar Anouk como nombre artístico, pero el guionista y poeta Jacques Prévert le recomendó completarlo."No vas a seguir llamándote Anouk cuando tengas 40 años, me dijo. Aquello me parecía tan lejano que ni lo pensé, y él encontró Aimée. Me sentí tan halagada...", reconocía la estrella francesa en 2014, cuando le concedieron un César honorífico.Hija de una pareja de actores, él católico, ella judía, Aimée, nacida en París, fue enviada al sudoeste de Francia durante su niñez para escapar a las redadas de la policía en busca de judíos y más tarde fue internada en Morzine, en la frontera con Suiza, donde compartió pensión con el futuro cineasta Roger Vadim.Tras trabajar con Calef, rodó con Marcel Carné el frustrado proyecto 'La fleur de l'âge', donde conoció a Prévert, y actuó también en 'Les amants de Vérone' ('Los Amantes de Verona'), de André Cayatte, o en 'Mademoiselle', junto a Jeanne Moreau.Pero fue el papel de Magdalena, en 'La Dolce Vita" y más adelante 'Ocho y medio', ambas de Fellini y con Marcello Mastroianni en el rol principal, las que dieron un giro internacional a su carrera."Antes de conocer a Fellini, no sabía lo que era actuar. Él me enseñó lo más importante, a no tomarme en serio a mí misma", confesó la actriz en 2003 en Los Angeles Times.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Musa del cine internacionalEn 1951 se casó con el director Nikos Papatakis, que para seducirla le presentó a Pablo Picasso y a Jean Genet, quien escribió para ella el guion de 'Les rêves interdits', película que no pudo dirigir.Se caso cuatro veces, la última con el actor británico Albert Finney, y tuvo algún que otro romance hollywoodiense, como con Omar Sharif y Warren Beatty.Aimée, que al casarse con Finney se instaló en Londres e hizo un parón para ser ama de casa (no duró mucho), siempre vivió la fama con naturalidad, presumió de haber tenido mucha suerte, como cuando Demy se plantó ante los productores que no la querían para el papel de Lola. No era, decían, "suficientemente sexy".Demy, por cierto, no logró mantenerse tan firme años más tarde en otra película que rodó con ella, 'Model Shop' ('Estudio de modelos'), en la que quiso fichar a un jovencísimo Harrison Ford. Los productores dijeron que aquel tipo no iba a tener ningún éxito.En ochenta años de carrera trabajó también con Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Robert Altman o Agnès Varda, pero sin duda llegó a la cúspide con la película que se llevó la Palma de Oro en 1966, 'Un hombre y una mujer', junto a Jean-Louis Trintignant, que le valió el Globo de Oro de mejor actriz y una nominación al Óscar.En Los Ángeles conoció a sus ídolos de infancia, como Groucho Marx, e incluso se atrevió a hacerle un desplante a John Wayne, negándose a saludarlo por sus opiniones políticas.La segunda parte de su carrera no fue tan fructífera como la primera, y lamentó en varias ocasiones que los jóvenes directores no se atrevieran a ser modernos. Confesaba recibir pocas propuestas atractivas y vivía, como hasta entonces, apartada de los focos y las revistas de papel cuché.Volvió a trabajar con Lelouch en varias ocasiones y en 2019 cerró el círculo al regresar a la piel de Anne Gauthier con 'Les plus belles années d'une vie' ('Los mejores años de una vida'), la tercera parte de 'Un hombre y una mujer'."Me protejo mucho -decía en 2014-. Las cosas siempre vinieron hacia mí. Ahora vienen menos, pero he luchado y he dejado que fluyan".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hardy, que padecía un cáncer de laringe desde 2015, fue, con 28 álbumes publicados entre 1962 y 2018, una de las grandes figuras de la música francesa de ese período, junto con Johnny Hallyday, Sylvie Vartan o Serge Gainsbourg.Nacida en 1944, tenía una personalidad sentimental y retraída, y se lanzó desde muy joven en la interpretación de canciones que oía en la radio, después a componer sus propios temas acompañada de una guitarra que recibió como regalo al graduarse de secundaria.En 1961 participó en el concurso de nuevos talentos de una discográfica y firmó su primer contrato. En 1962 apareció en un programa televisivo para jóvenes artistas y saltó al primer plano de la música francesa, con su primer disco ese mismo año.Éxito a los 18 añosCon una voz sedosa y aterciopelada, que algunos críticos comparaban con la bossanova que comenzaba a extenderse fuera de Brasil, Hardy popularizó temas como 'Tous les garçons et les filles', 'Comment te dire adieu' (con su original rima de versos terminados en el sonido 'ex'), 'Message personnel' o 'Et si je m'en vais avant toi'.Sus canciones más famosas, muchas de ellas composiciones propias, hablan sobre todo de la melancolía y de problemas amorosos, con mucho de personal.Un buen puñado de ellas tenían como trasfondo la complicada relación que mantuvo con su marido, el también cantante Jacques Dutronc, padre de su único hijo, Thomas, igualmente dedicado a la música.Gracias a su conocimiento de idiomas, Hardy hizo versiones de sus canciones en inglés, alemán, español e italiano, lo que le convirtió en una estrella mundial, incluso en Estados Unidos o Japón. Fue admirada por figuras como Bob Dylan o los Rolling Stones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A su éxito también contribuyó su imagen. Con un rostro fotogénico y rectilíneo, casi andrógino, y su silueta delgada, anticipó el estilo de la nueva generación de modelos internacionales.Las imágenes del fotógrafo de Paris Match Jean-Marie Périer -su primer amor- hicieron mucho por impulsar su popularidad, igual que sus apariciones en Vogue, y después su colaboración con el famosomodisto de origen español Paco Rabanne."Françoise Hardy representaba para nosotros la mujer moderna", afirmó una vez Paco Rabanne, varios de cuyos innovadores modelos metálicos lució la intérprete.Muy crítica consigo mismaSin embargo, ella se mostró siempre crítica consigo misma. "Yo no sé cantar. Creo que siempre he tenido la voz sin timbre", admitió en una entrevista siendo muy joven.Además, su personalidad se reflejaba en una presencia hierática en los escenarios o los platós de televisión, aunque esa inmovilidad generaba magnetismo entre el público. "Yo era consciente de que era muy estática, era incapaz de moverme, de bailar", reconoció en el documental 'Françoise Hardy, la discrète' (2016).En la década de 1980 se dedicó también a su gran pasión, la astrología (la "científica", según ella, no la de charlatanes) y durante ocho años condujo una sección sobre este tema en la emisora parisina Radio Montecarlo.También en esa década algunos de sus temas fueron versionados por intérpretes de otros países (como los británicos Eurythmics o Jimmy Sommerville) que rindieron homenaje a una figura de sus infancias.Con una estética más madura e invariable en las últimas décadas (pelo corto y americana cruzada), continuó su actividad musical hasta que la enfermedad le impidió cantar.Quienes le conocían contaban que mantenía su pasión por la música, que escuchaba a todo volumen en su apartamento parisino, y que seguía las nuevas tendencias y a los grupos 'indie.Su último álbum, 'Personne d'autre', apareció en 2018 con doce temas, de la mayoría de los cuales ella compuso la letra, y llegó a ser disco de oro, el último entre muchos premios logrados en su larga carrera.Cáncer y defensa de la eutanasiaEn 2004 se le detectó un linfoma, del que se recuperó, y en 2019 desveló que padecía un cáncer laríngeo desde 2015. Desde entonces, ofreció declaraciones, de forma espaciada, en las que narraba las dificultades que le causaba la enfermedad y abogaba por el derecho a la eutanasia, que sigue siendo ilegal en Francia."Me queda poco", advirtió en junio de 2021 en la revista Femme Actuelle, donde detallaba los problemas (dificultad para comer, falta de saliva y sequedad de boca, supuraciones y sordera en un oído, hemorragias nasales ...) que le generaban tanto la enfermedad como el tratamiento con radio e inmunoterapia.Desde entonces, apareció en varios medios, la última a comienzos de diciembre de 2023, en declaraciones ya por escrito, a Paris Match y BFM en las que apeló directamente al presidente Emmanuel Macron por el derecho a la eutanasia.Dijo que quería "partir pronto y rápido", y que "como la inmensa mayoría de los franceses, todos estamosa favor de la eutanasia y desearíamos que el Presidente la hiciera posible".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La directora de cine venezolana Margot Benacerraf, conocida por sus películas Reverón y Araya, esta última ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cannes en 1959, falleció a los 97 años de edad, en Caracas, informó este miércoles el ministro de Cultura, Ernesto Villegas."Margot, arquetipo de la mujer cineasta venezolana, no solo cumplió con brillo su oficio, inmortalizado en los filmes Reverón y Araya, merecedor este último del Premio Cannes en 1959. Ella, además, consagró su vida a la formación de nuevas generaciones y a la preservación del patrimonio fílmico venezolano, siendo fundadora y emblema de nuestra Cinemateca", indicó Villegas en X.El presidente de la Cinemateca Nacional de Venezuela, Vladimir Sosa, lamentó la muerte de Benacerraf en la misma red social, al tiempo que dijo que su obra más importante fue la creación de esta institución, dedicada a la preservación y restauración de la cinematografía de la nación caribeña.Benacerraf ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cannes en 1959 por la película Araya, en la que retrató la vida de los salineros de una mina de sal al noreste de Venezuela que da el nombre a la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de los años, la película participó en diferentes festivales como el Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, así como en el Festival Internacional de Cine de Mujeres, en Francia.También dirigió el documental Reverón (1952) que muestra la vida y obra del conocido pintor venezolano Armando Reverón. A lo largo de su carrera, Benacerraf fue condecorada en Italia, Francia y España.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.