Su hija, Leslie Haynes-Gilmore, dijo al diario The New York Times que su padre, nacido en Roxbury, hoy parte de Boston, el 13 de marzo de 1925, murió después de una breve enfermedad.Haynes era considerado uno de los más notables bateristas de jazz de todos los tiempos, con una extensa carrera durante la cual colaboró con los más destacados músicos del género en su país.Sus padres, Gustavus y Edna Haynes, habían emigrado a EE.UU. desde Barbados y fue su hermano mayor, Douglas, que era trompetista quien le introdujo en el mundo del jazz.Haynes todavía era un adolescente cuando hizo su debut profesional en los años 40 en las "big bands" de Frankie Newton y Louis Russell (1945-1947).Luego pasó a tocar con el maestro del saxo tenor Lester Young (1947-1949) y entre 1949 y 1952 formó parte del quinteto de Charlie Parker.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAcompañó a la cantante Sarah Vaughan, por los circuitos del jazz en los Estados Unidos entre 1953 y 1958 y cuando finalizó ese trabajo grabó con Thelonious Monk, George Shearing y Lennie Tristano entre otros y ocasionalmente sustituía a Elvin Jones en el cuarteto de John Coltrane.Participó en la dirección de la banda sonora original de la película "Bird", dirigida por Clint Eastwood en 1988, y fue premiado en 1994 con el premio Danish Jazzpar.A finales de los años 90, Haynes formó un trío con el pianista Danilo Pérez y el bajista John Pattitucci, y grabaron un disco: The Roy Haynes Trío featuring Danilo Pérez & John Pattitucci (2000).En el año 2001 publicó Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker, al que siguieron Love Letters (2003), y Quite Fires y Fountain of Youth, ambos de 2004, año en el que entró en el Down Beat Jazz Hall of Fame.Su último disco publicado fue Whereas, de 2006. En 2011 recibió el Premio Grammy a la carrera artística.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Auerbach, uno de los pintores del arte figurativo más relevantes de la posguerra, fue sobre todo conocido por sus retratos así como por las escenas callejeras del barrio londinense de Camden en el norte de la capital, donde mantuvo su estudio durante 50 años.Geoffrey Parton, el director de la galería Frankie Rossi Art Projects, confirmó al citado periódico que el artista, "uno de los mejores pintores de nuestra época, falleció de forma tranquila en la madrugada del lunes, 11 de noviembre, en su casa de Londres"."Hemos perdido a un querido amigo y un artista sobresaliente pero nos consuela saber que su voz resonará durante generaciones futuras", agregó.El pintor fue también conocido por su manera única de crear, arrancando la pintura del lienzo de versiones de su trabajo con las que no estaba del todo satisfecho y comenzando de nuevo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún recuerda el rotativo, el propio artista una vez estimó que el 95 % de sus obras terminaba desechado en el cubo de la basura."Estoy intentando hallar una nueva manera de expresar algo. Así que practico todas las otras formas hasta que me sorprendo con algo que no me había planteado anteriormente", indicó a ese diario en una entrevista.Auerbach nació en Berlín (Alemania) en 1931 pero llegó al Reino Unido ocho años después mediante el programa conocido como Kindertransport para sacar del país a niños judíos. Sus padres fueron los dos asesinados por los nazis en el campo de concentración de Auschwitz.El pintor estudió en el internado Bunce Court, en el condado inglés de Kent, para niños judíos refugiados, donde su talento no pasó desapercibido y en 1947 adquirió la nacionalidad británica.Auerbach quedó fascinado por la escena artística del Soho londinense, y mantuvo una estrecha relación con Francis Bacon y Lucian Freud.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director, cofundador y titiritero César Santiago Álvarez falleció en la mañana del 7 de noviembre, anunció su teatro La Libélula Dorada, quienes dieron a conocer la noticia por medio de sus redes sociales. "En la madrugada de hoy, 7 de noviembre, César partió del mundo terrenal, dejándonos el legado de su arte, su amor y su espíritu incansable. Quienes tuvimos el privilegio de conocerlo sabemos que su luz y alegría seguirán iluminándonos, ahora desde otro lugar", mencionó el teatro en un comunicado.Álvarez fundó La Libélula Dorada junto a su hermano en el año 1976, el teatro se ha mantenido gracias a su trabajo como director y se ha convertido en el lugar de la magia, los títeres y el teatro. El dramaturgo también participó en talleres de dramaturgia, técnicas de construcción y animación de teatro de títeres, además de otros eventos formativos relacionados con la gestión cultural. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFue socio fundador de la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), miembro del Consejo Nacional de Teatro, presidente de la Asociación de Salas Concertadas y jurado en diversas convocatorias de becas para creación artística organizadas por las alcaldías de Bogotá, Barranquilla y Medellín, así como por el Ministerio de Cultura.El teatro anunció que pronto se darán detalles de su velación para quienes quieran asistir y acompañar el adiós a Cesar Santiago Álvarez. "Extendemos nuestras condolencias a todos los que, como nosotros, amaron profundamente a César y su vida. Su energía y pasión por el arte de los títeres, la música y la agremiación artística, serán siempre un motivo de inspiración. Invitamos a todos quienes deseen honrar su memoria a acompañarnos en una celebración de su vida, como él hubiese querido: con cantos, danzas y títeres, recordando el amor y la magia que siempre compartió con el mundo", concluye el teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido en 1930 en la ciudad rumana de Galati, aunque huido con su familia a Suiza (el país de su madre) durante la Segunda Guerra Mundial, fue "un artista conocido por una obra única, en el cruce de caminos del arte y la vida misma", destacó el museo parisino en un comunicado.Encuadrado en el movimiento artístico del 'nuevo realismo', junto a colegas como Yves Klein o Jean Tinguely, se dio a conocer primero por sus llamados 'cuadros-trampa' ('snare-pictures'), con los que se propuso mostrar la fugacidad de la vida cotidiana y el poder emocional y plástico de los objetos más sencillos.Muchos de ellos eran lienzos con platos, cubiertos y restos de comida que pronto evolucionaron a su característico "arte comestible", las obras que le dieron más fama bajo su idea de que los alimentos tienen también vocación artística.Spoerri no se limitó al arte pictórico, ya que de joven llegó a ser el bailarín principal de la ópera de Berna, y en Italia creó un célebre jardín escultórico en la Toscana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu famoso 'Eat Art' también le abrió las puertas a tener su propio restaurante, conocido por su propio nombre, Spoerri, en la ciudad alemana de Düsseldorf.El Pompidou, que cuenta con 25 obras del artista en su colección, le dedicó una exposición retrospectiva ya en 1990, destacando su influencia en el arte contemporáneo.Años antes, apenas inaugurado el museo parisino en 1977, Spoerri concibió allí su 'Museo sentimental', una colección de objetos destacados por el artista más por su valor personal y evocador de recuerdos que por su calidad artística o su importancia histórica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quincy Jones es un nombre esencial en la historia de la música, cuya influencia se extiende desde el jazz hasta el pop, el hip-hop y la música cinematográfica. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo. El músico comenzó su carrera como trompetista, tocando junto a grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. En los años 50, se trasladó a París para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música, donde amplió su perspectiva sobre el jazz y la composición.Música para cine y televisónQuincy Jones fue pionero en la industria de la música de cine, convirtiéndose en uno de los primeros afroamericanos en componer para películas de Hollywood. Su trabajo en la década de 1960 y 1970 incluye bandas sonoras icónicas que le valieron un reconocimiento global y lo establecieron como un innovador en el uso de la música para el cine.La banda sonora de In the Heat of the Night (1967), película protagonizada por Sidney Poitier es un ejemplo de cómo Jones logró transmitir la tensión racial de la época a través de una mezcla de jazz y soul, una fórmula que revolucionó la música de películas en Hollywood.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl éxito y Michael JacksonUno de los momentos cumbre en la carrera de Quincy Jones llegó cuando produjo el álbum Off the Wall (1979) de Michael Jackson. Su colaboración fue tan exitosa que también estuvo al frente de Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos, y de Bad (1987). Jones ayudó a definir el sonido del pop moderno, incorporando elementos de funk, soul y R&B y logrando una producción que sigue siendo influyente hasta hoy.Innovación y el desarrollo del Hip-HopQuincy Jones también ha tenido una gran influencia en el hip-hop. Su sello discográfico, Qwest Records, dio espacio a artistas emergentes y ayudó a consolidar el género. Además, en los años 90 produjo Back on the Block (1989), un álbum que reunió a leyendas del jazz y nuevos talentos del hip-hop, demostrando su habilidad para cruzar géneros y generaciones.El álbum Back on the Block (1989) es un tributo a la evolución de la música afroamericana, desde el jazz hasta el hip-hop, y cuenta con colaboraciones de Miles Davis, Ray Charles y artistas de rap como Ice-T. Ganó varios premios Grammy y consolidó a Jones como un innovador hasta en las últimas etapas de su carrera.A lo largo de su carrera, Quincy Jones ha ganado 28 premios Grammy, más que cualquier otro productor, y ha sido una influencia en generaciones de músicos. Incluso en la última etapa de su carrera, colaboró con artistas jóvenes y explorando nuevas direcciones musicales. Su influencia se puede ver no solo en los artistas con los que trabajó, sino en la producción moderna y la diversidad musical que caracteriza a la industria actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Guajiro de Cuba, como lo bautizó el sonero venezolano Oscar de León, nació el 5 de Mayo del 1933 y era considerado uno de los trompetistas más grandiosos de Cuba y del mundo, según la nota del ICM, que señala que el músico falleció el 28 de octubre, aunque no detalla las causas de su muerte.El organismo señala que el trompetista fue un hombre "sencillo y humilde pero con una larga y fructífera trayectoria artística de más de 70 años de carrera. Reconocido como un gran maestro de la trompeta, integró el Conjunto Rumbahabana y la orquesta Riverside".También fue integrante de varias orquestas entre las que destacan la Orquesta de Tropicana de la que fue uno de los fundadores, la Orquesta Casino, la Orquesta del Cabaret Parisién, la Orquesta del Hotel Nacional, la Orquesta del ICRT, la Orquesta Cubana de Música Moderna, la Banda Ceremonial de la Milicia Nacional Revolucionaria y la Banda del Ejército.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíParticipó en innumerables grabaciones discográficas y colaboró con importantes músicos cubanos y del mundo como Oscar de León en su visita a Cuba.También fue una de las glorias vivientes y precursoras de los internacionalmente reconocidos proyectos Afrocuban All Stars y el afamado grupo Buena Vista Social Club (BVSC), con el cual obtuvo el premio Grammy en 1998.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El mundo ha perdido a uno de los hombres más grandes que ha conocido, y yo he perdido a mi padre", dijo su hija, Kirsten, en un comunicado en el que informó que falleció en su casa rodeado de sus seres queridos.La hija del actor destacó las facetas de su padre: "Actor, escritor, entrenador, mentor, hombre de familia y líder", una persona que "creaba una poderosa ola de influencia positiva dondequiera que iba", que tenía un "impacto" especial en los demás.Ely saltó a la fama por primera vez en la década de 1960, tras conseguir el papel principal en Tarzán de la cadena NBC, la serie de televisión que se emitió desde 1966 hasta 1968. Más tarde regresó para protagonizar Doc Savage: El hombre de bronce, de Universal, en 1975.Posteriormente, el actor desempeñó papeles de invitado en algunos de los programas de televisión más importantes, como La Mujer Maravilla, El Crucero del Amor, La Isla de la Fantasía y Superboy.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor se embarcó también en una carrera profesional como escritor y es autor de dos novelas de misterio, Night Shadows (1994) e East Beach (1995).La vida de Ely cambió radicalmente en 2019 cuando su hijo, Cameron, que supuestamente sufría las primeras etapas del trastorno de encefalopatía traumática crónica (CTE), mató a puñaladas a su madre, la esposa del actor.Cameron fue abatido luego por agentes del departamento del alguacil del condado de Santa Bárbara, en California."Mi mayor consuelo es saber que mi padre está con mi madre y mi hermano. También es mi mayor tristeza porque los extraño tanto a todos que está grabado en mi alma (...) hasta que todos nos volvamos a encontrar", añadió su hija, según recogieron medios nacionales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El autor, reconocido como "uno de los escritores más representativos de la literatura brasileña contemporánea" por la Academia Brasileña de Letras, a la cual pertenecía desde 2017, decidió someterse a un suicidio asistido -procedimiento legal en el país alpino desde los años 40- luego de sufrir complicaciones neurológicas relacionadas al Alzheimer.En una carta de despedida, difundida por su familia, Cícero contó que "su vida se volvió insoportable" y que ya no podía escribir ni leer, que era "lo que más le gustaba en el mundo"."Como soy ateo desde que era adolescente, soy consciente de que soy yo quien decide si mi vida vale la pena o no. Espero haber vivido con dignidad y espero morir con dignidad", concluyó en su último texto, dirigido a sus "queridos amigos".Oriundo de Río de Janeiro, Cícero tuvo una trayectoria variada dentro de las artes. Durante los últimos años de su vida colaboró en éxitos musicales, como los temas Fullgás y Pra Começar, compuestos por él e interpretados por su hermana, la cantante Marina Lima.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue autor de libros, ensayos filosóficos y poemas, como Guardar, incluido en la antología Los cien mejores poemas brasileños del siglo, organizada por el curador literario brasileño Ítalo Moriconi.Su última aparición pública fue el 30 de septiembre en una librería de Ipanemia, en Río de Janeiro, durante el lanzamiento de un libro, y luego viajó a Europa, donde finalmente falleció.La eutanasia y el suicidio asistido representan delitos para el Código Penal brasileño con penas de hasta 20 años de prisión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un amigo cercano a Newman, Matt Felker, quien dirigió la reciente docuserie After Baywatch: Moment in the Sun, informó de que el actor murió "por complicaciones cardíacas" en la noche del domingo 20 de octubre "rodeado de su familia y amigos"."Vi a Mike la última vez que estuvo consciente y él me miró y, en el estilo típico de Mike, me dijo: 'Llegas justo a tiempo'", explicó Felker a People.Newman, nacido en Los Ángeles, saltó a la fama en los años 90 como el principal vigilante de la playa en Guardianes de la bahía y fue el único miembro del exitoso elenco que en realidad era un salvavidas, explica la revista especializada.Apareció en 150 episodios de la serie, que se desarrolló entre 1989 y 2001, con lo que su participación fue la más prolífica, sin contar la de su protagonista David Hasselhoff.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Newman también era bombero a tiempo completo y mantuvo su trabajo en una estación de extinción de incendios mientras filmaba la famosa serie. Cuando el programa terminó, continuó con su trabajo hasta que se jubiló después de 25 años, según PEOPLE.La estrella pasó los últimos años recaudando dinero con la Fundación del actor Michael J. Fox para ayudar a encontrar una cura para el párkinson.Diagnosticado a los 50 años, Newman habló sobre cómo vivir con la enfermedad de Parkinson en un documental dirigido por Felker, y reveló que tomaba 10 medicamentos al día y que a menudo se despertaba "nervioso"."Newman era un guerrero... Literalmente me salvó la vida al menos cuatro veces", aseguró este miércoles el actor David Hassellhoff, quien acompañó un mensaje de recuerdo al fallecido con una fotografía de ambos durante un rodaje."¡Qué hombre tan increíble! Nunca tuvo miedo del agua. Recuerdo haberle dirigido en unos cuantos episodios y era muy bueno. Se convirtió en un gran actor. Todos lo echaremos de menos, concluye el también protagonista de la famosa El auto fantástico (Knight Rider).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio Jardines del Recuerdo, en el norte de la capital colombiana, recibió a decenas de familiares y seguidores del acordeonero, fallecido a los 71 años de edad después de varios días ingresado en una clínica.Sobre el féretro fueron colocados su inseparable sombrero vueltiao y la mochila arhuaca que siempre llevaba, así como una foto suya en la que sostiene el acordeón y uno de los premios Grammy que ganó, y un ramillete de flores.Delante del ataúd, uno de sus seguidores puso un retrato pintado del artista, siempre con el acordeón, y una imagen suya en tamaño real completó el escenario.El cielo estuvo gris durante toda la jornada, marcada por la lluvia que acompañó a los asistentes, y con acordes de piano y un saxofón suave, la cantante colombiana Adriana Lucia cantó en memoria de Cuadrado, lo que provocó la conmoción de los asistentes.Sin embargo, con la llegada de Carlos Vives, La Provincia cambió el tono, que pasó a alegrar a todos los que se reunieron por Egidio al ritmo del vallenato, evocando su eterno acordeón."Hemos pasado muchos días entre el llanto y la risa porque lo conocimos en su picardía", dijo Vives, quien este lunes lo recordó como alegre, auténtico y carismático en declaraciones a periodistas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Lloraban los muchachos al ver mi despedida", dice el primer verso de la canción Altos del rosario con la que empezaron a tocar los músicos que, aunque tristes, no lloraron, si no que se mostraron sonrieron por el espíritu alegre de Cuadrado.Entre canción y canción Carlos Vives rememoró anécdotas del artista, nacido en 1953 en Villanueva, un pueblo del departamento de La Guajira, y la tradición que la figura de Egidio Cuadrado y de la banda en la que tocaron durante 30 años supone para el vallenato."La provincia representa una herencia de todo lo que somos como colombianos, de cómo una generación decidió hacer su modernidad", agregó sobre el nuevo estilo que impusieron a la música vallenata.Vives también recordó a Ernesto 'Teto' Ocampo, guitarrista de la banda que falleció el año pasado y a quien "hoy se echa especialmente de menos".Familia, amigos y vallenatoVarios artistas colombianos como Maía y Chabuco, amigos de Egidio y compañeros del conjunto vallenato en el que tocó antes de saltar a la fama se fueron sumando al concierto y convirtieron este momento triste en una fiesta.Jose Cuadrado, el hijo del acordeonero, dedicó unas palabras a su padre entre lágrimas y agradeció a los que vinieron a despedirlo: "Nació en el seno de una familia pobre y humilde y aprendió a tocar el acordeón antes de empezar a hablar", dijo."No fue un hombre complicado pero tampoco simple", agregó Jose sobre su padre, y habló de su amor por el vallenato y su evolución dentro del género, desde la tradición hasta su carrera junto a Carlos Vives."Autenticidad y valentía de ser uno mismo. No sabía fingir, era lo que era y esa era su forma de vivir. Así era Egidio Cuadrado, no siguió la lógica de la mente, si no la del alma", expresó José para asegurar que, mientras alguien escuche una canción de su padre, Egidio no morirá.Otro emotivo momento de la despedida fue cuando el bajista de la banda, recitó: "Sé que no soy el mejor, tampoco el peor, pero vivo del don del que Dios me dio", evocando los versos de una canción en la que estaba trabajando con el maestro acordeonista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
