Después de años alejada de las cámaras, en 2023 los colombianos volvimos a ver en pantalla a Sandra Reyes, la actriz colombiana que hizo su debut en la televisión en 1994 en el programa Clase aparte. Después de un largo retiro, la actriz volvió para participar en la serie Ventino: el precio de la gloria, de Caracol Televisión, y en Rigo, de RCN.Este año hizo su último papel, retomando el rol de ‘la doctora Paula’ un poco más de veinte años después, en la secuela de la telenovela Pedro el escamoso. Allí, interpretó a Paula Dávila al final de su vida, pues, al igual que en la vida real, su personaje padecía un cáncer y buscaba disfrutar los días que le quedaran sin sufrimientos.Reyes falleció este domingo, primero de diciembre, en Ubaté, Cundinamarca, a los 49 años, según confirmó su manager Claudia Flores. La actriz sufría un cáncer de seno desde hace tiempo, que por decisión propia, había sobrellevado sin tratamiento de quimioterapia.Ante la repentina noticia de su fallecimiento el sector cultural y audiovisual, actores con quienes compartió sets, directores y artistas se han manifestado con mensajes de cariño para la actriz."El Ministerio de Cultura lamenta la prematura muerte de la actriz Sandra Reyes: su lugar en la televisión juvenil de los años 90, así como su carrera en las telenovelas y dramatizados, la hicieron una de las grandes actrices colombianas. Todo nuestro reconocimiento y abrazo a sus familiares", escribió el ministro de las Culturas, Juan David Correa, en su cuenta de X.Por su parte, la actriz Diana Ángel compartió un mensaje especial a nombre de la Asociación Colombiana de Actrices y Actores, ACA:💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Hoy nos enteramos de tu inminente despedida y se nos revolvieron las entrañas, acabas de dejar un vacío inexplicable, nos has puesto a pensar en lo corta que es la vida, en el tiempo que perdemos atizando nuestras diferencias, engordando nuestro orgullo y alejándonos de lo verdaderamente importante: nuestra humanidad, nuestra sensibilidad como actores y actrices. Hoy me dieron ganas de salir corriendo a abrazar a los nuestros, a los que por la falta de tiempo dejamos que se alejen por las ocupaciones y la falta de tiempo. Que nunca más nos falte el tiempo para los que amamos. Vuela alto Sandra hermosa, trasciende como siempre lo habías esperado. Ya nos veremos en las estrellas. Te queremos, respetamos y honramos este día, Tu Sindicato”.Reyes, quien nació en Bogotá el 31 de mayo de 1975, participó en numerosas series y telenovelas colombianas. Aquí le contamos cuáles son algunas de sus apariciones más recordadas.Paula Dávila en ‘Pedro, el escamoso’: Sin duda, este fue el personaje que marcó el éxito de la carrera actoral de Reyes. Entre 2001 y 2003 le dio vida a una joven ejecutiva, el interés romántico de Pedro Coral, quien además, nos hizo cuestionar los estereotipos sociales, las expectativas sobre el amor y el papel de las mujeres en posiciones de poder en el sector empresarial. Este año, retomó el personaje para tener una última aparición como ‘la doctora Paula’.María José Ricaurte en ‘Clase aparte’: En 1994 Reyes se dio a conocer en la televisión colombiana interpretando a una de las jóvenes protagonistas de esta telenovela que exploraba las aventuras y dilemas de varios estudiantes de un colegio de clase alta en Bogotá. Allí compartió los roles principales junto a Susana Torres, Naren Daryanani, Roberto Cano, Diana Ángel, entre otros.Adriana Guerrero en ‘La mujer del presidente’: A finales de los años noventa, Reyes interpretó a otro personaje principal en una de las novelas más exitosas de los noventa. En esta historia interpretó a una estudiante de derecho, novia y esposa secretamente de Carlos Alberto, encarnado por Robinson Díaz.Pilar en ‘La saga’: En la tercera generación de La Saga, Reyes le dio vida a Pilar, una de las mujeres que se vieron envueltas en los amores, tragedias y desgracias que caían sobre los hombres de la familia Manrique. En esta novela de 2004 se destacó por su rol como madre cabeza de hogar, tras enfrentar la viudez, y por impulsar el cambio de vida de dicha familia hacia la legalidad.Amparo Cadena en ‘El cartel’: En 2008 se estrenó una de las primeras narconovelas del país que narraba, en medio de la ficción, las dinámicas de los carteles del norte del Valle y del Pacífico. Reyes en esta telenovela, como Amparo Cadena, cuenta a la única hermana mujer de la familia Cadena, quien debe mostrarse fuerte y protectora de los suyos en un entorno dominado por la violencia y el machismo.Aracely Urán en ‘Rigo’: En uno de sus últimos personajes, la actriz interpretó a la mamá del ciclista paisa Rigoberto Urán en la producción que cuenta su vida desde la juventud. Esta fue la última novela en la que compartió junto a Robinson Díaz, con quien había actuado en pareja anteriormente en La mujer del presidente y El cartel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México confirmó en sus redes sociales el fallecimiento de la primera actriz Silvia Pinal."Con una carrera que abarcó más de seis décadas, participó en más de 60 filmes y obras teatrales. Su legado perdura como un pilar fundamental del cine, el teatro y la televisión en México. Descanse en paz", señaló.Actriz, empresaria, productora, presentadora de televisión y hasta política, Pinal, nacida el 12 de septiembre de 1931 en Guaymas, en el norteño estado de Sonora, deja un legado de casi 60 años.Pinal fue reconocida por su amplio trabajo en el cine, teatro, televisión y espectáculos de cabaret y palenque, aunque fue con la película Viridiana del director español Luis Buñuel, que alcanzó reconocimiento a nivel internacional.Junto con Buñuel, creó una trilogía: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1964), filmes que desafiaron las normas sociales y religiosas de la época.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFue con el español con quien Pinal logró mostrar su capacidad para interpretar personajes complejos, lo que marcó la sólida carrera que construyó en el cine mexicano.Además, Viridiana recibió el máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro, premio que llevó a Pinal a ser reconocida a nivel mundial.Su talento también lo demostró en el teatro, donde protagonizó éxitos como Hello, Dolly y Mame. Además, en la televisión se convirtió en una reconocida presentadora y productora con su serial Mujer, casos de la vida real, que abordaba temas sociales relevantes y se mantuvo al aire durante más de dos décadas.Pinal se convirtió así en un símbolo de la cultura mexicana y su última aparición ocurrió en 2022, cuando formó parte del elenco de la obra de teatro Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita!, en donde se presentaba en silla de ruedas debido a su avanzada edad y estado de salud.TelevisaUnivisión destacó su invaluable legado y trayectoria artística, con más de 5.000 horas de contenido, al recordarla como "una de las figuras más icónicas en la historia del cine de oro, del teatro y de la televisión"."Y desde luego, reconocer que su legado en las bellas artes y su amor por México fueron heredados a sus descendientes y han inspirado a muchos otros", añadió.La también productora estuvo casada con el actor cubano Rafael Banquells (1947-1952), con el empresario Gustavo Alatriste (1961-1967), con el cantante mexicano-venezolano Enrique Guzmán (1967-1976) y con el político Tulio Hernández Gómez (1982-1995).De esos matrimonios nacieron la actriz Silvia Pasquel, la cantante Alejandra Guzmán y su hermano Luis Enrique, y Viridiana Alatriste, quien falleció en un accidente automovilístico a corta edad.Su descendencia se completa con su nieta, la cantante y actriz Stephanie Salas y sus bisnietas, la modelo Michelle Salas, hija del cantante mexicano Luis Miguel, y la también modelo y actriz Camila Valero, además de Frida Sofía, hija de Alejandra Guzmán.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su muerte fue confirmada al medio por Patti Specht, amiga y albacea de su testamento, pero las causas del deceso sucedido en un hospital no fueron especificadas.Gallagher comenzó su carrera en Broadway a los 18 años y pasó siete décadas mostrando su talento para el baile y la actuación.Su debut en el circuito de teatros neoyorquino fue en 1944, en el musical de Cole Porter, 'Seven Lively Arts', y a lo largo de su carrera trabajó con coreógrafos de la talla de Bob Fosse en 'Sweet Charity', o Agnes de Mille en 'Brigadoon'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn 1952, Gallagher ganó un premio Tony y un premio Donaldson por su trabajo en 'Pal Joey' y casi dos décadas más tarde, en 1971, se alzó con su segundo Tony por su papel en el musical 'No, No, No, Nanette'.Aunque tuvo una carrera modesta en el cine y la televisión, Gallagher ganó tres premios Daytime Emmy por su interpretación de Maeve Ryan, en la telenovela 'Ryan's Hope' (1975-1989).La actriz también tiene créditos en series como 'Law & Order' (1993), 'All My Children' (1995) y 'One Life to Live' (1997).Su última aparición en Broadway fue en 1981 cuando reemplazó a Ann Miller en el musical 'Sugar Babies'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La artista Leonor González Mina falleció la mañana del miércoles 27 de noviembre a los 90 años, la noticia la confirmó su manager María del Socorro Vallejo.González Mina habitaba en un hogar geriátrico desde hacía dos años y murió tranquila luego de tener una mañana normal según Vallejo. La artista fue una de las mujeres más importantes en la música tradicional colombiana.Nacida el 16 de septiembre de 1934 en Robles, un corregimiento de Jamundí, Valle del Cauca, su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural del Pacífico colombiano y de la música folclórica de la región.La artista comenzó su carrera en la danza, siendo parte del Ballet Folclórico de Delia Zapata Olivella, con el que recorrió el mundo promoviendo las danzas y ritmos tradicionales de Colombia. Sin embargo, fue en la música donde alcanzó su mayor reconocimiento, convirtiéndose en una voz insigne del folclor del Pacífico y en un símbolo de orgullo para la comunidad afrodescendiente del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu carrera como cantante despegó en la década de 1960, destacándose por interpretar géneros como el currulao, el bunde, el mapalé y la cumbia, géneros tradicionales que representan la herencia africana en Colombia. Su poderosa voz y su profundo sentimiento al interpretar estos ritmos la posicionaron como una figura clave en la preservación y difusión de estas tradiciones.Entre sus canciones más representativas se encuentran "Yo me llamo cumbia", "El alma de un pueblo" y "Navidad negra", una obra que celebra las tradiciones navideñas del Pacífico.A lo largo de su carrera, Leonor ha sido reconocida con múltiples galardones por su contribución al folclor colombiano. Además de su impacto musical, ha sido una voz influyente en la reivindicación de los derechos y la visibilidad de la población afrocolombiana.En el ámbito político, Leonor incursionó como congresista en los años 90, donde trabajó por la promoción de la cultura y los derechos de las comunidades afrodescendientes.Leonor González Mina no solo es una cantante, sino un símbolo viviente del patrimonio cultural colombiano. Su obra ha sido fundamental para mantener vivas las tradiciones del Pacífico y ha inspirado a generaciones de artistas a explorar y preservar sus raíces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Abrahams, que fue el guionista y director junto con sus amigos desde la infancia en Wisconsin, Jerry y David Zucker, de esos clásicos del cine disparatado, falleció el martes por causas naturales en su casa de Santa Mónica, en California, informó su hijo Joseph a THR.El trío firmó su primera película para el público en general al escribir Locura yanqui (Kentucky Fried Movie) (1977), llena de sketches y dirigida por John Landis en su preludio a Casa de Animales (Animal House).También trabajaron juntos en Top Secret! (1984), protagonizada por un joven Val Kilmer, y Ruthless People (¡Por favor, maten a mi mujer!, 1986), con Bette Midler y Danny DeVito, recuerda la revista especializada.Abrahams dirigió Big Business (Sopa de gemelas, 1988), protagonizada por Midler y Lily Tomlin, y coescribió y dirigió Hot Shots! (1991) y su secuela de 1993, ambas protagonizadas por Charlie Sheen.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl humor de Zucker, Abrahams y Zucker, o ZAZ como llegaron a ser conocidos, repleto de chistes y juegos de palabras, era rápido, frenético y sencillamente tonto. La parodia era su especialidad. Todo era propicio para el ridículo: cuanto más absurdo, mejor, señala THR.El último crédito como guionista de Abrahams llegó con Scary Movie 4 en 2006. También tuvo pequeños créditos como actor en The Kentucky Fried Movie, Airplane!, Top Secret! y Coming to America (El príncipe de Zamunda).Le sobreviven su esposa Nancy Cocuzzo, su hija Jamie, sus hijos Joseph y Charlie y sus nietos Caleb, James e Isaac, según Variety.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La autora "falleció en paz en su domicilio ayer (domingo, 24 de noviembre) tras padecer una corta enfermedad, y estuvo rodeada de sus seres queridos hasta el final", indica hoy un comunicado.Su novela, "A Woman of Substance", publicada en 1979, vendió 30 millones de copias y marcó el comienzo de siete secuelas y una adaptación para la televisión, que continúa siendo el programa más visto en la historia del canal Channel 4.La editora de la autora de obras como "Ravenscar", "Cavendon" y la serie de "House of Falconer" recordó cómo Taylor Bradford "dominando las listas de los más vendidos, hizo algo nuevo con sus novelas épicas que se expandieron a lo largo de generaciones, novelas que no eran romances y personificó la mujer de sustancia que creó, particularmente con su ética laboral despiadada".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa novelista "tenía curiosidad perenne, le interesaba todo el mundo y tenía una motivación extraordinaria", recordó Drew, que subrayó que además fue "una inspiración para millones de lectores e incontables novelistas".Por su parte, el jefe de la editorial HarperCollins, Charlie Redmayne, destacó también que Taylor Bradford fue "una escritora verdaderamente excepcional cuyo primer libro, el 'bestseller' internacional 'A women of substance', cambió las vidas de muchísimas personas que lo leyeron y continúa haciéndolo hoy".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su hija, Leslie Haynes-Gilmore, dijo al diario The New York Times que su padre, nacido en Roxbury, hoy parte de Boston, el 13 de marzo de 1925, murió después de una breve enfermedad.Haynes era considerado uno de los más notables bateristas de jazz de todos los tiempos, con una extensa carrera durante la cual colaboró con los más destacados músicos del género en su país.Sus padres, Gustavus y Edna Haynes, habían emigrado a EE.UU. desde Barbados y fue su hermano mayor, Douglas, que era trompetista quien le introdujo en el mundo del jazz.Haynes todavía era un adolescente cuando hizo su debut profesional en los años 40 en las "big bands" de Frankie Newton y Louis Russell (1945-1947).Luego pasó a tocar con el maestro del saxo tenor Lester Young (1947-1949) y entre 1949 y 1952 formó parte del quinteto de Charlie Parker.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAcompañó a la cantante Sarah Vaughan, por los circuitos del jazz en los Estados Unidos entre 1953 y 1958 y cuando finalizó ese trabajo grabó con Thelonious Monk, George Shearing y Lennie Tristano entre otros y ocasionalmente sustituía a Elvin Jones en el cuarteto de John Coltrane.Participó en la dirección de la banda sonora original de la película "Bird", dirigida por Clint Eastwood en 1988, y fue premiado en 1994 con el premio Danish Jazzpar.A finales de los años 90, Haynes formó un trío con el pianista Danilo Pérez y el bajista John Pattitucci, y grabaron un disco: The Roy Haynes Trío featuring Danilo Pérez & John Pattitucci (2000).En el año 2001 publicó Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker, al que siguieron Love Letters (2003), y Quite Fires y Fountain of Youth, ambos de 2004, año en el que entró en el Down Beat Jazz Hall of Fame.Su último disco publicado fue Whereas, de 2006. En 2011 recibió el Premio Grammy a la carrera artística.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Auerbach, uno de los pintores del arte figurativo más relevantes de la posguerra, fue sobre todo conocido por sus retratos así como por las escenas callejeras del barrio londinense de Camden en el norte de la capital, donde mantuvo su estudio durante 50 años.Geoffrey Parton, el director de la galería Frankie Rossi Art Projects, confirmó al citado periódico que el artista, "uno de los mejores pintores de nuestra época, falleció de forma tranquila en la madrugada del lunes, 11 de noviembre, en su casa de Londres"."Hemos perdido a un querido amigo y un artista sobresaliente pero nos consuela saber que su voz resonará durante generaciones futuras", agregó.El pintor fue también conocido por su manera única de crear, arrancando la pintura del lienzo de versiones de su trabajo con las que no estaba del todo satisfecho y comenzando de nuevo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún recuerda el rotativo, el propio artista una vez estimó que el 95 % de sus obras terminaba desechado en el cubo de la basura."Estoy intentando hallar una nueva manera de expresar algo. Así que practico todas las otras formas hasta que me sorprendo con algo que no me había planteado anteriormente", indicó a ese diario en una entrevista.Auerbach nació en Berlín (Alemania) en 1931 pero llegó al Reino Unido ocho años después mediante el programa conocido como Kindertransport para sacar del país a niños judíos. Sus padres fueron los dos asesinados por los nazis en el campo de concentración de Auschwitz.El pintor estudió en el internado Bunce Court, en el condado inglés de Kent, para niños judíos refugiados, donde su talento no pasó desapercibido y en 1947 adquirió la nacionalidad británica.Auerbach quedó fascinado por la escena artística del Soho londinense, y mantuvo una estrecha relación con Francis Bacon y Lucian Freud.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director, cofundador y titiritero César Santiago Álvarez falleció en la mañana del 7 de noviembre, anunció su teatro La Libélula Dorada, quienes dieron a conocer la noticia por medio de sus redes sociales. "En la madrugada de hoy, 7 de noviembre, César partió del mundo terrenal, dejándonos el legado de su arte, su amor y su espíritu incansable. Quienes tuvimos el privilegio de conocerlo sabemos que su luz y alegría seguirán iluminándonos, ahora desde otro lugar", mencionó el teatro en un comunicado.Álvarez fundó La Libélula Dorada junto a su hermano en el año 1976, el teatro se ha mantenido gracias a su trabajo como director y se ha convertido en el lugar de la magia, los títeres y el teatro. El dramaturgo también participó en talleres de dramaturgia, técnicas de construcción y animación de teatro de títeres, además de otros eventos formativos relacionados con la gestión cultural. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFue socio fundador de la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), miembro del Consejo Nacional de Teatro, presidente de la Asociación de Salas Concertadas y jurado en diversas convocatorias de becas para creación artística organizadas por las alcaldías de Bogotá, Barranquilla y Medellín, así como por el Ministerio de Cultura.El teatro anunció que pronto se darán detalles de su velación para quienes quieran asistir y acompañar el adiós a Cesar Santiago Álvarez. "Extendemos nuestras condolencias a todos los que, como nosotros, amaron profundamente a César y su vida. Su energía y pasión por el arte de los títeres, la música y la agremiación artística, serán siempre un motivo de inspiración. Invitamos a todos quienes deseen honrar su memoria a acompañarnos en una celebración de su vida, como él hubiese querido: con cantos, danzas y títeres, recordando el amor y la magia que siempre compartió con el mundo", concluye el teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido en 1930 en la ciudad rumana de Galati, aunque huido con su familia a Suiza (el país de su madre) durante la Segunda Guerra Mundial, fue "un artista conocido por una obra única, en el cruce de caminos del arte y la vida misma", destacó el museo parisino en un comunicado.Encuadrado en el movimiento artístico del 'nuevo realismo', junto a colegas como Yves Klein o Jean Tinguely, se dio a conocer primero por sus llamados 'cuadros-trampa' ('snare-pictures'), con los que se propuso mostrar la fugacidad de la vida cotidiana y el poder emocional y plástico de los objetos más sencillos.Muchos de ellos eran lienzos con platos, cubiertos y restos de comida que pronto evolucionaron a su característico "arte comestible", las obras que le dieron más fama bajo su idea de que los alimentos tienen también vocación artística.Spoerri no se limitó al arte pictórico, ya que de joven llegó a ser el bailarín principal de la ópera de Berna, y en Italia creó un célebre jardín escultórico en la Toscana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu famoso 'Eat Art' también le abrió las puertas a tener su propio restaurante, conocido por su propio nombre, Spoerri, en la ciudad alemana de Düsseldorf.El Pompidou, que cuenta con 25 obras del artista en su colección, le dedicó una exposición retrospectiva ya en 1990, destacando su influencia en el arte contemporáneo.Años antes, apenas inaugurado el museo parisino en 1977, Spoerri concibió allí su 'Museo sentimental', una colección de objetos destacados por el artista más por su valor personal y evocador de recuerdos que por su calidad artística o su importancia histórica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
