La plataforma también anunció que su fundador, Reed Hastings, cedía su puesto de codirector ejecutivo a Greg Peters, junto a Ted Sarandos. "Estoy muy orgulloso de nuestros primeros 25 años, y muy ilusionado por los próximos 25", dijo Reed Hastings, que originalmente creó un servicio de alquiler de DVD por correo. Permanecerá en la empresa como "presidente ejecutivo".Netflix sufrió un bajón el año pasado. El servicio perdió casi 1,2 millones de abonados en el primer semestre. Empezó a atraer nuevamente a millones en el tercer trimestre, y luego ganó 7,66 millones de nuevos abonados entre octubre y diciembre, mucho más de lo esperado.La plataforma se benefició de las nuevas temporadas de series de éxito como "The Crown", sobre la familia real británica, y "Emily in Paris", pero también de nuevos programas, como la serie documental "Harry & Meghan" y la popular serie "Wednesday".Pero Netflix sigue "bajo una fuerte presión para corregir el rumbo y hacer mejores resultados para sus accionistas", señaló Paul Verna, analista de Insider intelligence, después de que "sus acciones perdieran más del 50% de su valor en 2022".En el cuarto trimestre, la empresa californiana ingresó 7.850 millones de dólares, pero sólo generó 55 millones de beneficio neto, muy por debajo de los 257 millones esperados por el mercado.Netflix tomó medidas el año pasado para generar nuevas fuentes de ingresos, que deberían dar sus frutos este año. En concreto, la plataforma lanzó en noviembre una nueva suscripción, más barata y con publicidad, una alternativa menos glamurosa que había rechazado durante mucho tiempo."Este es el principio de un punto de inflexión para la empresa", afirmó Verna. "Esperamos un comienzo relativamente débil, con unos ingresos publicitarios de 830 millones de dólares en 2023"."Porque Netflix, al igual que otras empresas de streaming, se enfrenta a una fuerte competencia, a vientos económicos en contra y a la urgente necesidad de centrarse en la rentabilidad más que en el crecimiento de las suscripciones", explicó. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre los estrenos también regresan para poner punto final series de éxito como "Atlanta", "Servant" o "Truth to be told", con Octavia Spencer."Caleidoscopio"(1 de enero en Netflix)Vagamente inspirada en la historia real de la desaparición de 70.000 millones de dólares en bonos en el centro de Manhattan durante el huracán Sandy, "Caleidoscopio" es una serie antológica de ocho episodios que abarca 25 años. Una banda de ladrones se propone abrir una cámara acorazada supuestamente inexpugnable para hacerse con el mayor botín de la historia. Cada episodio desvela una pieza de un rompecabezas de corrupción, codicia y venganza."Litvinenko"(11 de enero en Movistar+)Protagonizada por David Tennant, esta miniserie británica de cuatro episodios narra la investigación que llevó a cabo Scotland Yard para demostrar quién era el responsable del envenenamiento por polonio del exespía ruso Alexander Litvinenko, fallecido en 2006.Los creadores han contado con el apoyo de su viuda Marina Litvinenko y de personas clave involucradas en el caso. Postrado en la cama del hospital, Litvinenko fue dando a la Policía información para demostrar que su intento de asesinato lo había ordenado el presidente ruso, Vladímir Putin."Entrevista con el vámpiro de Anne Rice"(12 de enero en AMC+)La novela que dio origen a la película protagonizada por Tom Cruise y y Brad Pitt se convierte en serie de la mano del británico Jacob Anderson -conocido por "Juego de Tronos"- y Sam Reid.A finales del siglo XVIII, Lestat transforma en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su hija. Doscientos años más tarde, en San Francisco, Louis decide contar su historia a un joven reportero."ATLANTA"(13 de enero en Disney+)La cuarta y última temporada de la serie estadounidense "Atlanta" trae de vuelta a su ciudad natal a Earn (Donald Glover) y su pandilla: el rapero Alfred “Paper Boi” Miles (Brian Tyree Henry), su colega Darius (LaKeith Stanfield) y su novia Van (Zazie Beetz).Ganadora de dos Globos de Oro y un Emmy, "Atlanta" navega por la escena del rap de esa ciudad y explora la segregación y el racismo con un estilo en ocasiones surrealista."SERVANT"(13 de enero en Apple TV+)También llega a su fin este thriller psicológico que cuenta con el indio M. Night Shyamalan como productor ejecutivo."Servant" se centra en una pareja millonaria en duelo tras la muerte de su bebé. Lo que comenzó como un drama sobre el distanciamiento que sufre el matrimonio a raíz de esa pérdida evoluciona hacia un thriller de terror sobrenatural que no renuncia al humor negro."YOUR HONOR" (13 de enero Movistar+)El estadounidense Bryan Cranston ("Breaking bad") es un respetado juez de Nueva Orleans cuya vida se descarrila cuando su hijo adolescente mata accidentalmente al hijo de un jefe criminal en esta serie de los productores de "The Good Fight", el matrimonio Robert y Michelle King."The Last Of Us" (16 de enero en HBO Max)Basada en el videojuego homónimo y protagonizada por Pedro Pascal y la británica Bella Ramsey, "The last of us" se desarrolla veinte años después de que la civilización moderna haya sido destruida.Joel, un superviviente nato, es contratado para rescatar a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena, en un viaje desgarrador a través de Estados Unidos."Truth To Be Bold"(20 de enero en Apple TV+)La estadounidense Octavia Spencer regresa a su papel de reportera de investigación convertida en presentadora de un podcast de crímenes en la tercera temporada "Truth to be told", una serie basada en la novela “While You Were Sleeping” de Kathleen Barber que analiza la obsesión de Estados Unidos con este género en los últimos años.Poppy Scoville (Spencer), frustrada por la falta de atención de los medios hacia la desaparición de varias jóvenes negras, se une a una directora de colegio poco ortodoxa (Gabrielle Union) para hacer públicos los nombres de las víctimas."Terapia sin filtro"(27 de enero en Apple TV+)Un terapeuta en duelo (Jason Segel) comienza a romper las reglas y a decirles a sus pacientes exactamente lo que piensa en esta serie cómica de diez episodios escrita por los cocreadores de “Ted Lasso” Bill Lawrence y Brett Goldstein y el propio Segel. El reparto cuenta con Harrison Ford. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el nombre de "2.0", una nueva guerrilla binacional que opera en Colombia y Venezuela busca desestabilizar al Gobierno colombiano mientras secuestra en la frontera a Amber Chesborough, una científica estadounidense que busca poner en marcha una de sus investigaciones."Es una manera de demostrar cómo una milicia puede empezar con un objetivo social y terminar bien contaminada", relató a EFE María del Rosario Barreto, actriz colombiana que hace parte de la serie estrenada el pasado 23 de noviembre.Natural de Buga, en el departamento del Valle del Cauca (suroeste), Barreto asegura que este "thriller" de acción se constituye como un reflejo de "algo que ha pasado y sigue pasando" en su país: la violencia de las guerrillas emergentes que se materializa en forma de secuestros mientras son "patrocinadas por la coca".Memoria de lo sucedidoBarreto interpreta a Graciella, una universitaria no binaria, hija de antiguos líderes del M-19 y guerrillera del 2.0, a la que define como "un león fuera de un circo donde unas personas manejan a otras (...) y donde realmente se siembran unas causas que creemos que es por todos, pero en realidad es en beneficio de unos pocos".Como ciudadana colombiana a la que también atravesó el conflicto armado, Barreto reconoce que algunas de las secuencias escritas y dirigidas por el dos veces galardonado con el Óscar Mark Boal le hacen regresar a los noticieros que hablaban de la violencia en el país durante su infancia."Hay una escena en la que bebemos agua de un riachuelo. Ahí me acordé del video de Ingrid Betancourt (candidata presidencial que estuvo secuestrada durante más de seis años por las FARC). Yo estaba muy chiquita y vi a esta mujer totalmente desnutrida. A mí se me quedó esa imagen metida en la cabeza como parte de todas las cosas que como colombianos hemos vivido", recuerda.En este sentido, la artista celebró la apertura del escritor y director de la producción, Mark Boal, a la hora de escuchar sus propuestas y la decisión de que los personajes colombianos fueran interpretados por gente local ya que, inicialmente, su papel estaba pensado para la nieta de Charles Chaplin, Oona Chaplin.Al respecto, la colombiana admitió entre risas que, cuando comenzó el rodaje de la serie entre la localidad de Ciudad Bolívar (sur de Bogotá), y Girardot (departamento de Cundinamarca), temía por las escenas que se rodaban en inglés porque ella había comenzado a estudiar el idioma seis meses antes.Sin embargo, el carácter bilingüe de esta serie hizo que lo que ella define como un "inglés chapoteado" en el que se entremezclan el español y un inglés con acento latino fuera bien recibido y hasta aplaudido por Boal.La imagen de ColombiaMás allá de las guerrillas, Barreto reivindica la importancia de algunas escenas de la serie como forma de mostrarle al mundo que Colombia también forma parte de América, más allá de los Estados Unidos.Sobre la perpetuación audiovisual de la imagen de su país como lugar violento, la actriz insistió en que no deja de ser necesario porque se ha "normalizado la violencia", tras más de cinco décadas de conflicto."Ahora todo esto se está destapando y estamos tratando de dejar de normalizar las violencias", agregó al tiempo que señaló como "primer paso" para la paz el "reconocer", "verbalizar" y "nombrar" que Colombia tiene una "violencia enquistada en muchos lugares".Convencida de que el mensaje que recibirá de la serie cada espectador será distinto en función de su experiencia de vida, Barreto asegura que esta producción busca "hacer una sacudida para que no se olvide lo que pasó en el país" por medio de escenas que recuerdan "qué pasa cuando hay algo por ahí donde el secuestro y la tortura no son considerados tajantemente como un crimen de lesa humanidad".
"Sí, encaré el personaje sabiendo que había cosas de él (Iñárritu), pero no lo construí pensando que iba a ser su reflejo, más bien fue que coincidimos. En este momento de nuestras vidas había muchas similitudes, desde la edad a reflexiones que nos hacemos de adónde hemos llegado y por qué y qué estábamos buscando", cuenta el actor mexicano en una entrevista con EFE."Y ya que estamos aquí, ¿qué? ¿Era lo que queríamos? Ese tipo de preguntas que se hacía él me las hacía yo también y me las sigo haciendo", confiesa el actor, que fue nominado en España al Premio Goya por su interpretación del extorero postrado en una silla de ruedas en la película española "Blancanieves" (2012).Por esa sintonía, el actor mexicano, aunque nacido en Madrid en 1961, afirma que "hubo preparación cero", no construyó "nada"."En mis meditaciones de la mañana -añade- pensaba ¿cómo me siento hoy?, pues de esta y de esta manera, pues así vamos a salir hoy y ya veremos qué pasa. Fue fantástico, es la primera vez que trabajo así y creo que funciona. Además, creo que crecí y me encontré en mi oficio, estoy muy contento de eso"."Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades" se estrenó en la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, a competición por el León de Oro, y después de pasar por las salas de cine tendrá su estreno digital mundial a través de Netflix.Cuenta el viaje íntimo de Silverio (Giménez Cacho), un reputado periodista y documentalista mexicano afincado en Los Ángeles (EE. UU.) que, tras ganar un prestigioso premio internacional, se ve obligado a regresar a su país natal.Su regreso le hace enfrentarse a cuestiones sobre la identidad, el éxito, la mortalidad, la historia de México y los vínculos familiares. El absurdo de sus recuerdos y temores atraviesa su presente y llena su vida cotidiana de una sensación de confusión y asombro.Bajo esa premisa, Iñárritu aborda una obra inmensa, con un metraje largo y denso cuyas escenas igual provocan carcajadas que un dolor casi físico. Surrealista de pies a cabeza, "Bardo" es una confesión y una declaración de principios, una reconstrucción emocional de la vida del director en un juego desafiante para el espectador donde se acumulan las preguntas y también algunas respuestas."Personalmente, encontré bastantes (respuestas) e hice contacto con cosas mías muy profundas. Me di cuenta de que desde que murió mi papá, yo no había tenido contacto con él y en la escena del baño sentí como si estuviera hablando con mi padre: fue emocionante y, como esa (emoción), varias", apunta Giménez Cacho.Junto a él, la argentina Griselda Siciliani, que da vida a la madre de Silverio -inolvidable el parto con el que comienza la narración-, afirma en declaraciones a EFE que, gracias al modo de trabajar del director, ganador de un Óscar por cuatro veces, pudo incorporar sus vivencias y "acercarse" a esa madre increíble. "Él me dio la libertad para poner a Lucía lo mío", comparte.Del personaje, Siciliani destaca su sabiduría y "esa potencia que tiene, esa cosa luminosa con una herida vieja pero traída hacia el presente que arrastra algo tan universal como lo que le pasa a esta mujer y a esta familia. Con ella, me era muy fácil estar en carne viva todo el tiempo".Para la argentina, la película usa el sentido del humor, pero también tiene "una poesía que te va directa al cuerpo: no hay que pensar ni razonar mucho lo que está diciendo porque esas imágenes te van a la piel, a la carne". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y tuvieran un diálogo a través de Pinocchio (...) la vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no acaba, nunca empezó", comentó el dos veces ganador al Óscar, quien comparte créditos en la dirección con Mark Gustafson.Inspirado por la oscuridad del cuento homónimo de Carlo Collodi, y el recuerdo infantil del miedo que le infundió la película de Disney de 1940, Del Toro dedicó la mitad de su carrera al filme para demostrar que la animación no es cosa de niños, sino "arte". El "Pinocchio" del director tapatío presenta una historia luminosa que explora desde la sabiduría de la inocencia temas como la aceptación a lo diferente, el procesamiento de la pérdida y la responsabilidad paternal.Su "interesante" relación con su padre y los errores que él mismo cometió con sus hijas en su afán por no repetir la misma historia, toman parte en la producción que este viernes llega a la plataforma por streaming después de haber circulado en salas de cines selectas."Es un poco un acto de contrición, de justicia, de cariño a lo complejo que es la paternidad en cualquiera de sus formas, es muy difícil y hermosa cuando te duele, cuando entiendes, cuando escuchas, cuando miras, y es terrible cuando no lo haces", dice el creador.Del Toro expande esta idea de la filiación al presentar símbolos como la iglesia en donde se adora a Jesucristo, la muerte del padre de uno de los personajes, o la aparición del dictador italiano Benito Mussolini. "Una forma terrible de paternidad es el fascismo, la imagen paterna del hombre fuerte, del líder intransigente y autoritario, me parecía aterradora", comentó Del Toro, quien situó la película en la Segunda Guerra Mundial.Dicho contexto, planta en la trama otra dualidad con la que le interesaba trabajar, que tenía que ver con la realidad y la fantasía. Pues comenta que la decisión de tener pocos personajes mágicos, incrementaba el contraste entre ambos mundos.El cineasta, que se ha caracterizado por su incansable lucha para promover la cultura en su país, realizó en México una pequeña parte del filme para impulsar la animación y apoyar el talento de directores locales como René Castillo, Luis Téllez, Rita Basulto, entre otros.Volver a vivir la infanciaEn una entrevista reciente que el director mantuvo con el presentador estadounidense Jimmy Fallon, el director habló de la importancia que tuvo su madre en el filme, quien falleció días antes del estreno de la pieza en el Festival de Cine de Londres.Del Toro detalló que el filme de Disney fue una de las primeras películas que vio a su lado y que desde entonces ella se dedicó a regalarle figuras de madera del personaje infantil. En entrevista con EFE, el autor de "El laberinto del fauno" (2006) se sinceró al decir que aún no se sentía listo para hablar sobre el efecto que el filme había tenido en su proceso de duelo.Guillermo se recuerda a sí mismo como un niño serio y retraído y disfruta de la posibilidad que le ha traído su vocación de experimentar en la adultez, la infancia que le hubiera gustado tener. "Mi carrera entera de cine es una manera de vivir una vida social que no tuve de niño pues era muy serio, muy aislado, muy callado y muy delgado, y todo se me fue quitando", comentó entre risas el cineasta que recientemente recibió el doctorado honoris causa de parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Finalmente, el creador adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo largometraje, otro filme de animación y que está a la espera de la segunda temporada de la serie "Cabinet of Curiosities" en Netflix. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura el propio príncipe Harry en un nuevo tráiler del documental publicado este lunes: "Nadie sabe la verdad completa. Nosotros sabemos la verdad completa", apunta mirando a cámara.La serie se ha dividido en dos volúmenes con un total de seis episodios, tres de los cuales se estrenarán el 8 de diciembre y otros tres el 15 de diciembre."En esta serie documental de una exhaustividad sin precedentes, los duques de Sussex cuentan su versión de su conocida historia de amor", apuntó Netflix sobre un proyecto que analiza los inicios clandestinos de su relación y los problemas que les hicieron sentirse obligados a abandonar sus funciones en la institución."Estaba aterrado, no quería que la historia se repitiera", apunta el príncipe, mientras se proyectan en pantalla imágenes de su madre, Diana de Gales, fallecida en 1997 en un accidente de tráfico en París, mientras huía de los fotógrafos que la acosaban día y noche.Emocionada hasta las lágrimas, la actriz Meghan Markle cuenta: "Me di cuenta de que nunca me iban a proteger". La serie cuenta con los testimonios de familiares y amigos —muchos de los cuales nunca habían hablado públicamente de ellos— y de historiadores que comentan el estado actual de la Commonwealth y la relación de la familia real británica con la prensa y cuenta con contundentes declaraciones que hablan del clasismo y el racismo al que se vio sometida la actriz estadounidense.Dirigida por Liz Garbus, nominada dos veces al Óscar y ganadora de dos premios Emmy, la serie ha sido producida por Story Syndicate, en asociación con Diamond Docs y Archewell Productions, la productora que Harry y Meghan fundaron tras mudarse a Estados Unidos en 2020, cuando decidieron dejar de trabajar para la familia real británica y ser económicamente independientes. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según los datos internos de la plataforma de "streaming", esta serie de misterio sobrenatural basada en la macabra hija de la Familia Addams, y protagonizada por Jenna Ortega, se erigió en su título televisivo en inglés más reproducido si solo se tienen en cuenta los registros por semana.Por su parte, "Squid Game" tiene el récord histórico de Netflix con 571,76 millones de horas vistas en la semana del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2021. Asimismo, el fenómeno coreano también estuvo otras dos semanas por encima de los 400 millones de horas.Bajo la dirección de Tim Burton, "Wednesday" (conocida como "Miércoles" en español) mejoró la marca de otras series limitadas de éxito en 2022 como "Dahmer", de Ryan Murphy, que en su mejor momento consiguió 300 millones de horas de visualización semanal.La serie, que consta de 6,8 horas repartidas en 8 capítulos, fue vista por más de 50 millones de hogares en su primera semana y alcanzó el número 1 en 83 países.El récord de "Wednesday" llega en su semana de estreno mientras que "Stranger Things 4" y "Dahmer" lo hicieron en su segunda semana y ya asentadas en la clasificación y recomendaciones de Netflix.Planteada como serie limitada, los buenos registros de audiencia han propiciado que los creadores de la serie, Alfred Gough y Miles Millar, ya hayan considerado prodigarse con una segunda entrega, según The Wrap, un medio especializado en Hollywood.Además de Ortega, "Wednesday" está protagonizada por Gwendoline Christie, Jamie McShane, Percy Hynes White, Hunter Doohan, Emma Myers, Joy Sunday y Naomi J Ogawa, entre otros.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El actor de 78 años se convirtió en enero en el primer surcoreano en ganar un Globo de Oro al mejor actor de reparto en una serie por su interpretación de un anciano aparentemente vulnerable en el thriller distópico de gran éxito de Netflix.Según informes locales, la fiscalía surcoreana lo acusó el jueves, sin detenerlo, por presuntos tocamientos indebidos a una mujer en 2017.Todo lo informado por los medios locales sobre O Yeong su "no es incorrecto desde el punto de vista de los hechos", dijo a la AFP un funcionario de la fiscalía del distrito de Suwon, sin dar más detalles."El juego del calamar" -que imagina un mundo macabro en el que los marginados se enfrentan entre sí en juegos infantiles tradicionales que se vuelven mortales- se convirtió en el lanzamiento de serie más popular de Netflix, atrayendo a 111 millones de seguidores en menos de cuatro semanas tras su estreno en 2021.Sigue siendo uno de los programas más populares de la plataforma. Numerosas figuras de la industria cinematográfica surcoreana, como el fallecido director de cine Kim Ki Duk y los actores Cho Jae Hyun y Oh Dal Su, se han enfrentado a acusaciones de agresión sexual. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras el éxito que supuso para Netflix la serie "Dahmer" estrenada mundialmente en septiembre y ahora catalogada como una de las producciones más vistas de la plataforma de streaming, que narra en 10 capítulos la historia del asesino en serie que cobró la vida de 17 jóvenes en Milwaukke, Estados Unidos; Evan Peters el protagonista, ha sido reconocido y alabado por su interpretación. Es por ello que el pasado 27 de octubre durante un evento organizado por la DGA (Sindicato de Directores de Estados Unidos) en California, el actor de 35 años habló sobre el trabajo de preparación previo al rodaje para lograr interpretar al personaje. Dentro de los detalles que contó el actor, declaró que estuvo alrededor de cuatro meses previos a los seis meses de rodaje, donde llegó a escuchar todos los días una grabación de 45 minutos de la voz de Jeffrey Dahmer para estudiar su forma de hablar, además de buscar un experto en dialectos quién lo ayudó a recrear la forma particular con la que pronunciaba las palabras. Junto a ello también analizó la forma de caminar y expresión del asesino serial: “Dahmer tenía siempre la espalda muy recta y no movía los brazos al caminar, así que puse pesas en mis brazos para ver cómo se sentía".El actor, en una entrevista especial para Netflix en el mes pasado, también había mencionado lo difícil que fue interpretar "una persona que aparentemente era tan normal, pero debajo de todo eso tenía todo este mundo que mantenía oculto de los demás". Además, agregó que estaba "realmente asustado por todas las cosas que hizo, sumergirse en eso" (...) "fue una de las cosas más difíciles que hecho en mi vida". Allí también recalcó frente a la pregunta de cómo logró dejar de lado el personaje, que no le había costado y destacó que "ahora es el momento de traer la alegría y la ligereza y ver algunas comedias y romances, y volver a St. Louis y ver a mi familia y amigos”.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es divertido porque Miércoles va a una escuela de marginados, pero ella es una excluida entre los excluidos. Y es así es como me sentí yo, esa parte realmente me interpela porque es como me sentí en mi colegio, con mis padres u otra gente", reconoció en un encuentro con sus seguidores en el Teatro del Giglio de Lucca.El director de "Beetlejuice" (1988), "Edward Scissorhands" (1990) o "Corpse bride" (2005) vuelve a la oscuridad que le hizo célebre, esta vez debutando en el mundo de las series con su propia versión de la taciturna "Miércoles", en Netflix el 23 de noviembre.Y el lugar de la presentación ha sido la Feria "Comics&Games" de Lucca, una apacible localidad amurallada en la Toscana italiana convertida en los últimos años en una capital del género de viñetas en todo el mundo y que le ha recibido por todo lo alto."Miércoles", de ocho episodios, se adentra en la vida de esta oscura joven (Jeena Ortega) obligada a lidiar con una serie de misterios y homicidios mientras estudia en la Academia Nevermore y, lo que es peor, a socializar con sus compañeros de clase."Yo crecí viendo la Familia Addams, tanto la serie como los dibujos animados me encantaron y fueron una inspiración real para mí, pero el personaje de Miércoles... me siento como ella desde mi adolescencia", reconoció el cineasta. Y atajó, provocando una carcajada general: "Comprendo muy bien al personaje porque tuve problemas mentales la mitad de mi vida".La serie estará centrada naturalmente en la ácida hija, pero no faltará el resto de integrantes de la original familia ideada por Charles Addams en 1938, partiendo de la madre, la icónica Morticia, interpretada por Catherine Zeta-Jones, o su elegante marido Gómez, al que da vida Luis Guzman. Y por supuesto tampoco faltará "Cosa", pero esta vez en forma de una mano "más vivida". Porque el tiempo ha pasado, ahora la protagonista ya no es tan niña.El mundo imaginado por Burton es igualmente misterioso y tétrico, pero quizá aumenta sus dosis de incertidumbre con los ecos de una realidad muy presente, como las redes sociales y sus efectos, no siempre positivos, en las escuelas de medio planeta. "Tengo miedo de internet porque cada vez que entro a buscar algo acabó en un agujero negro con vídeos divertidos de gatos", alegó.El realizador estadounidense se sumerge así en un formato, el de las series, al que pocos ya se resisten pero aunque ha sido "un gran placer", sobre todo por poder trabajar en un ritmo más lento, pero su "primer amor" sigue siendo el cine, las películas.Y en ello continuará trabajando, prometió, para engordar una lista de películas amadas por el público, como "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie and The Chocolate Factory" (2005) o "Alie in Wonderland" (2010).En este sentido, curiosamente, menos le inspiran los cómics a pesar de que a ellos debe algunas de las grandes películas de su gótica filmografía, como el inolvidable "Batman" (1989) de Bob Kane. "Por supuesto amo toda forma de arte pero siempre tuve problemas para leer cómics porque nunca supe qué viñeta leer. Tengo una especie de mente disléxica", ironizó.Al fin y al cabo, la razón del éxito de la mítica Familia Addams reside en que todo el mundo es de algún modo raro o tiene algún pariente y amigo extravagante. También él y por eso se ha lanzado a dejar su inconfundible huella en un clásico... una vez más.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Paulus fue compuesto entre 1834 y 1836; los primeros estudios y planos datan de 1831. El estreno tuvo lugar en el marco del 18º Festival de Música del Bajo Rin el 23 de mayo de 1836 en Düsseldorf.Para Mendelssohn, el estudio de la música sacra era una cuestión del corazón, sólo mantenía correspondencia con su padre Abraham sobre cuestiones que iban mucho más allá de la liturgia y generaban problemas teológicos. Lo familiarizado que estaba el padre de Félix con Pablo se muestra en la carta del 10 de marzo de 1835, que fue escrita poco antes de la muerte de Abraham en noviembre del mismo año.Compuesto por Felix Mendelssohn-Bartholdy con la ayuda de Julius Fürst, (un amigo de la infancia) a partir de las palabras de la Sagrada Escritura, la primera parte de Paulus comienza con la lapidación de San Esteban, en la que Saulo de Tarso ‘se complace’. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Saulo es un judío respetuoso de la ley que sigue a la comunidad cristiana en Siria. De camino a Damasco, Jesús se le aparece y convierte a Saulo. Saulo queda ciego por tres días: Como discípulo, es bautizado con el nombre de Pablo y se convierte en uno de los principales misioneros del cristianismo.La versión de Paulus, Op. 36 que transmitimos hoy en Canto y Música Coral está a cargo de: Hellen Kwon, Elzbieta Ardam, Hans Peter Blochwitz, Peter Lika, el Ensamble 'Bach' de la Academia Coral Europea y la SWR Symphony Orchestra (La orquesta Sinfónica de Alemania), bajo la dirección de Joshard Daus.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 19 de mayo a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.