En el video de adelanto difundido este viernes se puede observar a un Darín encapuchado representando al personaje principal, Juan Salvo (el ´eternauta´), armado, en medio de una nevada.La historia de este clásico de ciencia ficción cuenta justamente que después de una nevada mortal que mata a millones de personas, Salvo, junto a un grupo de sobrevivientes, lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible.Además de mostrar a Darín, quien debuta en una producción original de Netflix, el video hace un recorrido por parte del elenco, integrado por Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.El rodaje de la serie, que contará con seis episodios, se lleva a cabo en locaciones y sets de Buenos Aires.La serie es realizada por Netflix junto a K&S Films y Bruno Stagnaro y escrita por Stagnaro junto a Ariel Staltari y cuenta con el nieto del autor y guionista de la obra original como consultor creativo, Martín M. Oesterheld."Hace algunos años que estamos trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones de su adaptación de El Eternauta", dijo Oesterheld en el comunicado, quien agregó que la historia "es un verdadero desafío para todo el medio audiovisual argentino, ciencia ficción con mirada local, desde este ‘Hemisferio Austral que también forma parte del planeta’, diría mi queridísimo abuelo".Publicada entre 1957 y 1959 en la revista Hora Cero, "El Eternauta" es la obra cumbre de la historieta argentina, que marcó un antes y un después en los cómics de ciencia ficción del país suramericano."El Eternauta" -que constituye una férrea crítica contra el individualismo y un símbolo de la lucha por la liberación contra la injusticia- fue sacado de circulación por la última dictadura cívico-militar de Argentina (1976-1983), que puso foco sobre su creador, por entonces un activo militante del grupo guerrillero Montoneros.Durante la dictadura Oesterheld fue secuestrado, al igual que sus cuatro hijas. Tres de ellas y el artista siguen desaparecidos; solo el cuerpo de la restante, Beatriz, pudo ser recuperado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El día que HBO me llamó para suspender mi contrato después de 25 años escribiendo televisión para ellos, yo estaba haciendo lo correcto", tuiteó Simon, acompañado de un un video en el que se le ve participando en la huelga.Tanto Simon como los cientos de guionistas que han hecho escuchar sus reclamos contra las compañías de medios han estado utilizando la etiqueta #WGAStrong, que puede traducirse como "WGA se mantiene fuerte", en referencia a las siglas en inglés con las que se conoce al Sindicato de Escritores de EE.UU.Después de no llegar a un acuerdo para prorrogar el contrato que les vinculaba con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), los miembros de WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.Uno de estos casos es el de David Simon que, además de en "The Wire", había trabajado en series y miniseries tan reconocidas como "Generation Kill", "Treme", "The Deuce", "The Plot Against America" o "Show me a Hero".La serie "The Wire", de la que Simon también fue productor ejecutivo, comenzó a emitirse en 2002 y su trama, basada en agentes de Policía de la ciudad de Baltimore que lidiaban contra el negocio del narcotráfico, se popularizó muy rápidamente.Considerada una de las producciones más icónicas de la televisión estadounidense en las últimas décadas, las cinco temporadas de "The Wire" han contado con estrellas como Idris Elba o Michael B. Jordan, entre otros, en su reparto.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones. Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi cien días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El presidente demócrata aseguró en Washington que "espera sinceramente" que la huelga de los miles trabajadores que forman parte del Sindicato de Guionistas de EE.UU. (WGA) "se resuelva".Biden pidió a su vez que se le ofrezca a los guionistas "el acuerdo justo que merecen lo más pronto posible", durante una intervención en un evento para celebrar el mes de la herencia asiática y de los nativos hawaianos y de las islas del Pacífico.Desde el pasado lunes, el WGA anunció el inicio de una huelga indefinida después de no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para la realización de un nuevo contrato más justo.Desde entonces, decenas de miembros de la WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones.Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi 100 días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la icónica saga, volverán a trabajar juntos en esta serie que aún no tiene nombre oficial ni fecha de lanzamiento y de la que se desconocen casi todos sus detalles.Entre ellos, el que más interesa a los seguidores de la franquicia: si actores protagonistas como Millie Bobby Brown, Finn Woolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sin, Joe Keery, David Harbour y Charlie Heaton pondrán voz a alguno de los personajes."Siempre hemos soñado con una versión animada de "Stranger Things" que siga la línea de los dibujos del sábado por la mañana con los que crecimos. Así que ha sido increíble ver cómo se nos cumple este sueño", dijeron en un comunicado Matt y Ross Duffer en referencia a producciones como "He Man and The Masters of the Universe" (1983).El filme estará dirigido por Eric Robles con la producción de los hermanos Duffer junto a Dan Cohen y será impulsada por la empresa de animación Flying Bark, que tiene su sede en Sidney (Australia)."Stranger Things" es la serie en inglés más exitosa de la historia de Netflix, al sumar más de 1,3 billones de horas de visualización tan solo en su primer mes de estreno.Además, la plataforma tiene firmado un acuerdo con los Duffer para que la quinta y última temporada también sea acogida en su plataforma.Por otra parte, Matt y Ross Duffer confirmaron recientemente que estrenarían en Londres un espectáculo teatral titulado "Stranger Things: The First Shadow" y que están preparando otro "spin-off" (obra derivada, en español) de la original.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando llegó este guion que contaba la historia de un niño y su relación mágica con una criatura a través del mito del Chupacabras me emocionó mucho porque creo que algo que siempre faltó a esas (dos) películas era que no describían mi realidad", dijo en una entrevista con EFE sobre su cinta, que llegó a la plataforma Netflix este fin de semana.Después de haber hecho el guion de la oscarizada "Gravity", dirigida por su padre, Alfonso Cuarón, y de escribir y dirigir "Desierto", Jonás Cuarón tenía ganas de hacer una cinta que pudieran disfrutar sus hijos y que le permitiera exponer su cultura alejado de los clichés. "Sabía que con el mito del Chupacabras podía basar la película en el México de los 90 y eso me permitió llenarla de cosas de mi niñez (...) Era la oportunidad de plasmar partes de México que raramente quedan plasmadas", mencionó.Desde la música de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y Café Tacvba hasta la lucha libre, Cuarón, de 42 años, hizo un esfuerzo por revivir su infancia y la sensación de aventura que tenía cuando visitaba a sus abuelos y convivía con sus primos.Basada en hechos reales En la década de los 90, la televisión mexicana comenzó a difundir el rumor de que una supuesta criatura desconocida desangraba a los animales a muerte, dejando en su piel una marca vampiresca de mordida. El misterioso asesino fue apodado Chupacabras y en el imaginario colectivo se formó una representación terrorífica de la bestia que incluía garras, picos y una morfología extraña.Cuarón era un niño cuando las noticias llegaron a sus oídos y recuerda la emoción que le generó saber que existía un animal tan extraño y desconocido. "A diferencia de Pie Grande (Bigfoot) y otros personajes que ya existían, este era uno real. Creo que como niño todo mundo fantasea con conocer una criatura mágica", señaló el cineasta.Esa ilusión infantil le hizo reivindicar al temible Chupacabras y en la cinta, hablada en inglés, lo convirtió en un indefenso y tierno ser vivo que encuentra apoyo en un niño que viaja a México para reencontrarse con su abuelo y sus primos.Evan Whitten es Alex, un niño estadounidense que tras la muerte de su padre es enviado por su madre a México para que pase un tiempo con su abuelo Chava, interpretado por Demián Bichir, y sus primos. "Alex es un personaje complicado que cree en el amor hacia su familia, pero desde que su padre murió no lo ha demostrado", comentó Whitten. Su llegada a México le dará otra visión sobre su país y su encuentro con Chupa cambiará su vida.Para Bichir ("The Hateful Eight") fue una sorpresa convertirse en abuelo para el filme. "He hecho muchísimos roles que nunca me imaginé hacer", dijo entre risas. En la ficción su personaje fue un importante luchador en su juventud que, ya retirado del ring de pelea, disfruta su vida junto a sus nietos y afronta algunos problemas de salud."Fue un goce hacer este personaje, veo tantas cosas de él en mí, pero también hay mucho de mi padre en Chava y eso fue muy bonito de interpretar", confesó.Bichir coincide con Cuarón en su creencia de que el filme tiene el potencial de internacionalizar un mito que podría ser considerado local. "Spielberg creó a E.T. e hizo una película muy estadounidense que todo el mundo amó. Esto es lo que está pasando con 'Chupa', tomamos a esta criatura y la convertimos en un personaje universal porque la película trata de amor, de familia, de regresar a las raíces y de saber quién eres", expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La comedia ha evolucionado, las películas han cambiado. Ahora es más difícil porque tienes que tener mucho cuidado, lo cual nos complica el trabajo a los actores, porque la belleza de la comedia consiste en reírnos de nosotros mismos, reírnos de la vida", declara Aniston en una entrevista con periodistas en París, para presentar la película. Y luego exclama: "¡el mundo necesita más humor! Especialmente en Estados Unidos, que está demasiado dividido".Una serie televisiva como "Friends", de enorme éxito en la década de los 1990, que lanzó la carrera de Aniston y de otros actores, no sería posible con el mismo guión en la actualidad, asegura la actriz."No lo creo" responde sin dudar. "Hay toda una nueva generación, chicos que ahora miran episodios de 'Friends' y les parecen ofensivos", opina, en alusión al discurso políticamente correcto. "No sé, todo el mundo encuentra algo ofensivo" actualmente, suspira la actriz.Sin embargo una serie como "Friends" abordó temas como la homosexualidad de manera abierta y comprensiva, siempre bajo el prisma del humor. "Había cosas que nunca fueron intencionadas, y otras que quizás deberíamos haber meditado más. Pero tampoco había la misma sensibilidad que hay ahora", reflexiona Aniston.Adam Sandler interviene para añadir el toque sarcástico: "¿saben otra cosa que ha cambiado sobre las comedias? El vestuario". "¿Te acuerdas cuando empezábamos a hacer comedias?" dice dirigiéndose a su amiga, a la que conoció en la adolescencia."Te daban un presupuesto, pequeño (de vestuario), te decían 'haz lo que puedas con esto'. Y ahora quieren que luzcas formidable. Así que ahora toca trabajar más duro", añade entre risas.Gringos provincianos Para "Murder Mistery 2" Aniston y Sandler no solo se visten como turistas, sino que actúan como verdaderos estadounidenses despistados. Esa es la verdadera fórmula de la película, que se estrena en Netflix el 31 de marzo, reconocen ambos sin complejos. "Somos dos peces fuera del agua", dice Aniston."Murder Mistery", un éxito de Netflix cuando salió en 2019, narra las aventuras de un inspector de policía que recibe la ayuda inesperada de su esposa peluquera para resolver un caso.Alentados por ese golpe de suerte, ambos han fundado en "Murder Mistery 2" una agencia de detectives que va de mal en peor. Hasta que el secuestro de un amigo marajá millonario (el actor británico Adeel Akhtar) les permite viajar a París y meterse en otras aventuras.Aniston y Sandler pueden parecer dos gringos despistados en la pantalla, pero a la hora de producir la película no se les escapa ningún detalle, aseguran los actores franceses Danny Boon ("Bienvenidos al norte") y Mélanie Laurent."Hay un grupo de autores [guionistas] que revisan constatemente el guión al mismo tiempo que rodamos", explica en entrevista Dany Boon, que interpreta a un policía francés -también- algo despistado. "He aprendido enormemente a interpretar en inglés, y a responder en función de lo que me decían", añade Laurent."A veces cuando filmas con actores estadounidenses icónicos tienes miedo de quedarte decepcionado. Pero es un regalo trabajar con ellos", añade. "Murder Mistery 2" sale en Netflix el 31 de marzo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix lanzó recientemente la quinta temporada de 'Drive to survive', la serie que ha multiplicado la popularidad de esta competición, especialmente en Estados Unidos.Pero según muchos observadores esta emisión muestra imágenes de coches patrocinados por marcas de cigarros, incluso en países donde la publicidad del tabaco está prohibida."En total, 1.100 millones de minutos de imágenes difundidas en el mundo entero muestran contenido ligado al tabaco" durante la cuarta temporada de la serie documental, indicaron en un reciente estudio Formula Money, que recopila datos ligados a la Fórmula 1, y la organización ONG antitabaco STOP.La mitad de los episodios de esta temporada contienen marcas ligadas al tabaco desde el primer minuto, según este informe titulado 'Driving Addiction: F1, Netflix and Cigarette Company Advertising' (Adicción al volante: F1, Netflix y la publicidad sobre las compañías de cigarrillos).Las marcas Philip Morris International (PMI), patrocinador de Ferrari, y British American Tobacco (BAT), de McLaren, han estado "muy presentes en la serie", según este informe."Las investigaciones sugieren que PMI y BAT llegan a nuevos públicos gracias a la serie, incluso a personas que no siguen las carreras de la F1", señaló sobre una audiencia generalmente más joven.Audiencia jovenLa serie ha contribuido a aumentar la notoriedad de la categoría reina del automóvil en todo el mundo. "El aumento del número de telespectadores significa que más gente ve la marca que los patrocinadores de la Fórmula 1 ponen en los coches", explica el informe."Netflix tiene la responsabilidad de no ofrecer contenido que, aunque de manera indirecta, promociona las marcas de cigarros", explica a la AFP Jorge Alday, de STOP. Preguntada por la AFP, Netflix no ha querido explicar la situación. La Federación Internacional del Automóvil (FIA), la instancia que dirige la Fórmula 1, recomienda desde hace décadas que no se permita a las compañías de tabaco patrocinar la Fórmula 1.Los fabricantes dejaron de publicitar sus marcas de cigarrillos tradicionales, pero en algunos casos continúan promoviendo otros productos como cigarros electrónicos. "Viven en esta zona gris alrededor de lo que es y no es marketing del tabaco", dice Alday.Contactada por la AFP, la FIA afirma "mantener su oposición firme a la publicidad del tabaco y continuar con las recomendaciones que hizo en 2003". "No estamos en medida de interferir en los acuerdos comerciales privados entre los equipos y sus patrocinadores, ni con los acuerdos de difusión", precisó la federación.40 millones de dólaresSegún el informe, PMI y BAT gastaron cerca de 40 millones de dólares en publicidad para la Fórmula 1 en 2022. Los cigarrillos electrónicos y los sacos de nicotina Velo de BAT "han sido las marcas más visibles sobre los McLaren a lo largo de toda la temporada", señala la misma fuente.Estos productos aparecen en 13 carreras de un total de 22, incluyendo el Gran Premio de México, a pesar de las fuertes restricciones en materia de publicidad vigentes en el país norteamericano.PMI, uno de los patrocinadores más antiguos de la F1, bajó su participación de manera significativa, pero sigue beneficiándose de la publicidad. Se mantiene como socio de Ferrari pero sus logos no aparecen en los coches de la mítica escudería, según el informe.Contactado por la AFP, el vicepresidente de comunicación de PMI, Tommaso Di Giovanni, respondió que el acuerdo entre Netflix y la F1 "no tiene nada que ver" con su empresa, afirmando que dejó de aparecer en los coches y en los equipajes de los pilotos desde 2007.Pero el informe publicado el miércoles afirma que este gigante del tabaco, que ha gastado cerca de 2.400 millones de dólares en publicidad desde su entrada en este deporte en 1971, se ha beneficiado de las imágenes históricas que aparecen en la serie de Netflix.Caroline Reid, coautora del informe y miembro de Formula Money, precisa en un comunicado que "solo un minuto de extractos históricos presenta cinco marcas de cigarros diferentes, entre ellas Marlboro, de PMI". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El especial en vivo de Chris Rock en Netflix irá al aire una semana antes de los premios Óscar, anunció este martes la plataforma de streaming, lo que aumentó las expectativas de que el comediante hable sobre la bofetada que le propinó Will Smith durante la ceremonia del año pasado.El especial tendrá una antesala y un show posterior en los que participarán celebridades como Jerry Seinfeld, Amy Schumer, Sir Paul McCartney y Kareem Abdul-Jabbar. Netflix no habló sobre el contenido del espectáculo de Rock, pero el comediante pasó buena parte del año pasado en una gira mundial con una rutina que incluyó chistes sobre "La bofetada".En marzo del año pasado, Will Smith se subió impulsivamente al escenario de la ceremonia de los premios Óscar y abofeteó a Rock en respuesta a un chiste que el comediante hizo sobre la cabeza rapada de su esposa Jada Pinkett Smith, quien sufre de alopecia.La policía de Los Ángeles le preguntó en ese entonces a Rock si quería presentar una denuncia contra Smith, pero él se recusó y no ha comentado públicamente el incidente desde entonces, con excepción de sus espectáculos."El 4 de marzo será una noche divertida, con un increíble set de Chris Rock, uno de los mayores comediantes de todos los tiempos, y con contribuciones de una impresionante lista de invitados especiales", dijo Robbie Praw, vicepresidente de comedia de Netflix. "Nuestra meta es llevar el mejor espectáculo de comedia a nuestros usuarios, y este evento en vivo refuerza lo mucho que seguimos invirtiendo en el género".Netflix, la principal plataforma de streaming del mundo, ha conquistado a millones de espectadores de la tradicional televisión abierta, pero el año pasado perdió suscriptores por primera vez. La compañía, que desde entonces ha vuelto a crecer, está probando varios modelos nuevos, como el contenido en vivo.La empresa realizó un festival de comedia en vivo en más de 35 teatros de Los Ángeles, California, pero los shows no fueron divulgados en la plataforma en tiempo real. A partir del próximo año, Netflix transmitirá en vivo los Premios del Sindicato de Actores (SAG), una ceremonia importante en el camino a los Óscar, la mayor noche de Hollywood.La compañía también estaría buscando alternativas para ofrecer deportes en vivo en su plataforma. Rivales como Disney+ y Amazon Prime Video ya incluyen en su contenido eventos musicales y deportivos en vivo. El especial del sábado será el segundo de Rock para Netflix, luego del grabado en 2018 "Chris Rock: Tamborine". La 95a edición de los premios de la Academia se celebrará el 12 de marzo en Los Ángeles.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"El éxito de series españolas como 'La casa de papel' es un fenómeno completamente nuevo que apunta a una tendencia emergente entre los espectadores, que cada vez buscan más contenidos globales en habla no inglesa", concluye el caso de estudio "Nuevo Nuevo Mundo", presentado hoy por el Instituto Cervantes en la Feria del Libro de Calcuta.El estudio indaga en "el impacto que el audiovisual, el cine, y la transmisión televisiva está teniendo en la India para la difusión del español y lo que nosotros denominamos la cultura panhispánica", explicó a EFE la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Raquel Caleya."La casa de papel" lanzó su cuarta temporada el 3 de abril de 2020, justo cuando la India estaba inmersa en el primer confinamiento y el más rígido, ordenado por el primer ministro Narendra Modi para contener la propagación del coronavirus, un encierro que derivó en un enorme salto de las plataformas digitales en este país.En ese momento la producción española se convirtió en el programa más visto en todo el mundo, superando incluso a The Walking Dead, Game of Thrones, Brooklyn Nine-Nine, y Westworld, lo que significa que tuvo una demanda 31,75 veces mayor que la serie promedio global, señala el informe citando datos de la plataforma de medición Parrot Analytics."Sin duda ha habido un cambio en la imagen de España y la imagen de la comunidad panhispánica que las últimas producciones han conquistado a lo largo del mundo, y sobre todo en un país donde la industria cinematográfica es tan importante como la India, esto era fundamental analizarlo", explicó Caleya.El estudio traducido al bengalí, hindi e inglés "está disponible para profesores de español y el público en general que se van a reconocer en ese cambio de visión que ha habido en India, de lo que es nuestra lengua y nuestros países, los países donde hablamos español, gracias a la difusión y distribución del cine y sobre todo de transmisión televisiva bajo demanda", añadió.España ya vivió una experiencia similar en la India en 2011, cuando se estrenó la producción india Zindagi Na Milegi Dobara (en español "Solo se vive una vez"), que relata las aventuras de tres amigos en España, y que dejó imágenes de La Tomatina, los Sanfermines, pintorescos telones de fondo de Barcelona, Sevilla y las playas andaluzas.Una brevísima estrofa en una canción de esta comedia enseñó a los indios "señorita", palabra que daba también título a una composición flamenco-Bollywood que se convirtió en el tema del verano de aquel año. Desde entonces "señorita" es una de las palabras que con frecuencia suelen pronunciar los indios para demostrar su conocimiento de español.La película fue una de la más taquilleras de ese año y sirvió a España para impulsar su turismo, tanto que el entonces embajador de la India en España de la época dijo que esta era "la única responsable de hacer de España un nombre familiar en la India", citó Nuevo Nuevo Mundo.El mercado indio cuenta con unos 560 millones de usuarios de Internet, el segundo más grande del mundo, solo superado por China con 721 millones.Según la plataforma de investigación de datos Oddup, Disney lidera la transmisión bajo demanda en la India con el 29 % del mercado y alrededor de 300 millones de usuarios activos, seguido de Amazon Prime Video y Netflix con un 10 y un 5 % respectivamente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma también anunció que su fundador, Reed Hastings, cedía su puesto de codirector ejecutivo a Greg Peters, junto a Ted Sarandos. "Estoy muy orgulloso de nuestros primeros 25 años, y muy ilusionado por los próximos 25", dijo Reed Hastings, que originalmente creó un servicio de alquiler de DVD por correo. Permanecerá en la empresa como "presidente ejecutivo".Netflix sufrió un bajón el año pasado. El servicio perdió casi 1,2 millones de abonados en el primer semestre. Empezó a atraer nuevamente a millones en el tercer trimestre, y luego ganó 7,66 millones de nuevos abonados entre octubre y diciembre, mucho más de lo esperado.La plataforma se benefició de las nuevas temporadas de series de éxito como "The Crown", sobre la familia real británica, y "Emily in Paris", pero también de nuevos programas, como la serie documental "Harry & Meghan" y la popular serie "Wednesday".Pero Netflix sigue "bajo una fuerte presión para corregir el rumbo y hacer mejores resultados para sus accionistas", señaló Paul Verna, analista de Insider intelligence, después de que "sus acciones perdieran más del 50% de su valor en 2022".En el cuarto trimestre, la empresa californiana ingresó 7.850 millones de dólares, pero sólo generó 55 millones de beneficio neto, muy por debajo de los 257 millones esperados por el mercado.Netflix tomó medidas el año pasado para generar nuevas fuentes de ingresos, que deberían dar sus frutos este año. En concreto, la plataforma lanzó en noviembre una nueva suscripción, más barata y con publicidad, una alternativa menos glamurosa que había rechazado durante mucho tiempo."Este es el principio de un punto de inflexión para la empresa", afirmó Verna. "Esperamos un comienzo relativamente débil, con unos ingresos publicitarios de 830 millones de dólares en 2023"."Porque Netflix, al igual que otras empresas de streaming, se enfrenta a una fuerte competencia, a vientos económicos en contra y a la urgente necesidad de centrarse en la rentabilidad más que en el crecimiento de las suscripciones", explicó. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guerra en Palestina no ha parado, el pasado lunes 6 de mayo Israel bombardeó la ciudad de Rafah destruyendo los refugios de más de mil personas. En medio de la confusión, la palabra nos acerca a esa realidad que entre líneas sigue cobrando vidas. Es abrumador y devastador lo que se está viviendo en estos momentos, a veces nada alcanza, sin embargo, se puede llenar las grietas con poesía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida hoy a más de 2.000 profesionales de la industria musical que participarán de foros, conversatorios, talleres, networking y eventos musicales entre el 8 y 11 de mayo.El encargado de inaugurar este encuentro fue el artista español Enrique Bunbury, en la decimocuarta edición de BIME, en una conversación con la periodista Leila Cobo. Con aforo completo, el auditorio de la Universidad Ean fue el inicio de este encuentro musical en el que el icono del rock español que, tras encadenar cinco "SOLD OUTS" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, volvió a Colombia para conversar sobre su trayectoria y su proyecto literario, La Carta.Un libro que relata, a través del intercambio de correspondencia con sus seguidores, las dificultades de la creación, el riesgo artístico, o las decisiones y desafíos a lo largo de sus más de 35 años de carrera artística.El escenario de BIME ha sido de nuevo testigo de una gran conversación, donde Bunbury ha revelado facetas hasta ahora nunca contadas, de la mano de Leila Cobo. Hicieron un repaso por su carrera musical con momentos muy emocionantes cuando sonaron los temas Desaparecer y La Salvación. Han conversado sobre los problemas de voz que le llevaron a cancelar parte de su gira 35. Aniversario, un momento difícil para el artista español, que le llevó a plantearse la retirada de los escenarios.Aquí es donde entra en juego uno de sus últimos proyectos, el libro La Carta, que en palabras de Enrique Bunbury "fue una respuesta a pensar que no me iba a volver a subir a un escenario. Estuve 9 meses contestando a estas cartas. Me daba una pena terrible que la relación con el público se fuera a acabar, y no volver a tener ese feedback". Una conversación íntima y personal, comienzo de la programación de esta decimocuarta edición.Este tan sólo fue el inicio de una programación que se llevará a cabo hasta el día 10 de mayo en la universidad Ean con su programación, y en el Distrito Creativo de la calle 85 con los más de 60 showcases en los que podrán descubrir los talentos del futuro. Además, el día 11 de mayo, Selina Chapinero acogerá una variada programación con motivo del Mercado Internacional del Vinilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación del BIME Pro Bogotá que incluye talleres, conversatorios y foros con invitados nacionales e internacionales. Para asistir puede consultar la página oficial del evento o de Tu Boleta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BIME | Pro & Live (@bimenet_) Por otro lado, les compartimos los horarios de las presentaciones musicales de los próximos días.Miércoles, 8 de mayoSánchez Cervecería19:50 - 20:30 Daymé Arocena20:50 - 21:30 Duplat21:50 - 22:30 Nati Boulier22:50 - 23:30 Lost Tropic23:50 - 00:30 Coco Ramé4.40 Music Hall20:40 - 21:20 Armenia21:40 - 22:20 ChicoChica22:40 - 23:20 Letón Pe23:40 - 00:20 Lara91KPatrona Bogotá20:30 - 21:10 Gorka Urbizu21:35 - 22:15 Niña Lobo22:40 - 23:20 Queralt Lahoz23:45 - 00:25 Austin TVMad Radio20:15 - 20:55 Pau Mueller21:15 - 21:55 Kriska22:15 - 22:55 Mayra Sánchez23:15 - 23:55 MoreEGUA20:15 - 20:55 Ana Lía21:15 - 21:55 Soleil Launiére22:15 - 22:55 Brina Quoya23:15 - 23:55 MagnaJueves, 9 de mayoSánchez Cervecería20:30 - 21:10 Israel B21:35 - 22:15 Barry B22:40 - 23:20 Ginebras23:45 - 0:25 La La Love YouPatrona Bogotá20:00 - 20:40 Milena Warthon21:00 - 21:40 Diana Burco22:00 - 22:40 Dannylux23:00 - 23:40 Baiuca00:00 - 00:40 Juan Campodónico4.40 Music Hall20:30 - 21:10 Ben Yart21:30 - 22:10 Nicolai Fella22:30 - 23:10 Motiff23:30 - 00:10 Cali Flow Latino00:30 - 01:10 Los Dioses del RitmoMad Radio20:00 - 20:40 Noite21:00 - 21:40 La Pardo22:00 - 22:40 Marina Reche23:00 - 23:40 Stich00:00 - 00:40 Cromo XEGUA20:15 - 20:55 Anakena21:15 - 21:55 Eli Almic22:15 - 22:55 La Farmakos23:15 - 23:55 El KalvoViernes, 10 de mayoSánchez Cervecería19:00 Par Hadas20:30 Lola Índigo4.40 Music Hall14:00 Papaya Dada14:45 Monte15:30 Gabriela Ponce16:15 Lalo Cortés17:00 Kei LinchEGUA22:00 Fiesta de clausura x Altafonte🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El programa presentado este miércoles incluye a escritores como el estadounidense Richard Ford o la argentina Mariana Enríquez para hablar sobre la literatura como resistencia, mientras que la estadounidense Lionel Shriver, los españoles Sergio del Molino o Soledad Puértolas y el colombiano Héctor Abad Faciolince abordarán el ritmo en el agua.Leila Guerriero y Martín Caparrós, ambos argentinos, el mexicano Juan Villoro Ruiz y el chileno Alejandro Jodorowski figuran también entre los autores invitados, para charlas sobre cuestiones como el cuento y el fútbol.Un total de 350 casetas acogerá el céntrico Parque del Retiro desde el próximo 30 de mayo en la 83 edición de la feria, con un nuevo espacio para pequeñas editoriales y que abrirá por primera vez en horario nocturno un día.La directora de la feria, Eva Orúe, presentó en rueda de prensa la programación de esta próxima cita de lectores, autores, libreros, editores y distribuidores que inaugurará la reina de España, Letizia, y que se prolongará durante 16 días.Bajo el lema "Entrena tu mente, lee tu cuerpo", la feria será escenario de más de trescientas actividades que, según Orúe, irán más allá de tratar sobre libros o sobre deportistas, aunque si contará con numerosos deportistas que también son autores o escritores con una "particular sensibilidad" hacia el deporte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con un presupuesto de 1,7 millones de euros, una de las novedades será 'La noche iluminada', una velada el 7 de junio en la que la feria permanecerá abierta hasta las 23:30 hora local, con representaciones teatrales y actuaciones musicales.El 5 de junio se volverá a celebrar en la feria el Día del Medioambiente con el festival Libernatura, en el que se hablará del alza que vive la literatura dedicada a temas relacionados con la naturaleza.Y el 13 de junio se celebrará el Día Olímpico y Paralímpico con actividades y presencia de deportistas.La anterior edición, en la que llovió durante buena parte de la feria, superó el volumen de negocio de 2022 en un 9,6%, con unas ventas de libros de unos 11millones de euros, aunque el número de visitantes bajó a cerca de 1,2 millones, respecto a los 3 del año anterior.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A continuación, una serie de reflexiones sobre las películas colombianas que vimos en el FICCI 63.Estancia (2024), de Andrés CarmonaEl centro de Medellín es ahora un paisaje que se ve fragmentado por las ventanas, que se dibuja y desdibuja en el fuera de campo; en este universo doméstico la mirada se dirige sencilla pero meticulosamente hacia adentro. Es una mirada paciente por el encuentro con sus personajes, comprende sus dinámicas, parece predecirles.La Estancia es un lugar cohabitado por hombres mayores, disidentes en sí mismos por sus relaciones y particularidades; la cámara, casi siempre estática, es testigo de los encuentros que ocurren entre habitaciones y espacios comunes, de sus anécdotas de amor y desamor, las discusiones y la cotidianidad, tejiendo un hilo poético muy fino que resignifica el concepto filial de habitar. Los realizadores consiguen un lugar dentro de ese habitar común, una puerta abierta hacia la fragilidad y el intercambio desprevenido.En este refugio el paso del tiempo se ha estancado, el silencio acompasa la edad y a sus cuerpos que se aletargan, sin embargo, la luz natural se filtra entre la oscuridad para recordarles que el reloj no se detiene. Entre amores y odios de los personajes por esta vecindad con reglas propias, la película revela con sensibilidad unas formas alternativas de la vejez, y es atravesada por el apremiante afán de Medellín por desconocer su pasado. La estancia se convertirá entonces en otro lugar de paso.La piel en primavera (2024), de Yennifer UribeDeseo, belleza, complicidad femenina, maternidad; un rango amplio de realidades convergen en esta película que tiene como escenario una Medellín convulsa, inquieta, que no se detiene y que es retratada con una minuciosidad coreográfica que advierte la singularidad de sus gestos: la vista desde un bus, el paisaje de luces nocturnas contemplado desde una terraza, el parche en la tienda del barrio. La construcción sonora reelabora esa Medellín popular y construye a su vez pequeños relatos alternos a través de conversaciones y dramas cruzados.Pero quizá lo más impactante de esta película sea su foco en un rango de edad femenino que el cine colombiano poco ha explorado, y que resulta ser un universo profundamente rico y vasto. Tejiendo puentes con su cortometraje Como la primera vez, Yennifer explora la intimidad y sexualidad que se abre paso en medio de la cotidianidad de una mujer adulta; Sandra, la protagonista, parece reivindicar su erotismo pero también ese espacio de afinidad y empatía que se construye en la coincidencia con otras mujeres, contrariando un estereotipo ya caduco de rivalidad femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La piel, en todo su carácter sensitivo, es un mapa que registra las marcas de la edad, el dolor y el placer; esta película la pone en primer plano, tanto conceptual como materialmente, y consigue hacer una reescritura sobre esa idea desgastada de la primavera de Medellín.Yo vi 3 luces negras (2024), de Santiago Lozano“Habla con los vivos, habla con los muertos y habla con la selva”José de los Santos camina a través de la selva del pacífico vallecaucano emprendiendo la búsqueda de lo que parece ser su destino divino; es un viaje cargado de ritualidad y misticismo, pero nunca exento de todas las fuerzas y tensiones terrenales que controlan esta región. Una violencia cargada de matices, pero lejana al realismo manifiesto, representa los puntos de quiebre para el personaje. José encarna la defensa por el territorio, pero también la misión de facilitar el tránsito al más allá de todas las almas que el conflicto le arrebató a su tierra; particularmente, el alma de su hijo, quien se presenta como premonición, guía y principal motivo.Esta película se ubica en lo que podríamos llamar una tendencia del cine colombiano hacia la violencia ahora narrada a través de la poética visual. Memento Mori (2023) y Tantas almas (2021) son películas que podríamos ubicar en este espectro y referentes esenciales a los que remite el filme de Lozano. José recurre al mundo metafísico como vía para la transformación de un dolor que no encuentra consuelo en el terreno de lo real, como expresión catártica y, por supuesto, anclada profundamente a la cultura del pacífico colombiano. Esta conjunción de elementos hace de Yo vi 3 luces negras una película que puede revelarse en varios niveles, pasando por la lectura de una realidad social en la que los actores armados se mueven entre zonas grises, el miedo de habitar el territorio es creciente y la explotación de recursos está controlada por la criminalidad; y teniendo como contrapeso la resistencia que significa emprender una travesía por una selva llena de muertos.Pepos (1983), de Jorge AldanaCon el registro espontáneo y despreocupado de unos personajes díscolos tomándose las calles de Bogotá, bebiendo y metiendo pepas en una atmósfera caótica, donde al parecer todo se escapa del control de la película misma, Pepos, es una ventana una marginalidad bogotana nunca antes vista y un descubrimiento cinéfilo escondido tras la historia del cine nacional.Aldana propone una mirada horizontal que lejos de enjuiciar a sus personajes, parece vivir con ellos este mismo éxtasis y descontrol, encarnando una fuerza de libertad y emancipación juvenil no sólo en términos conceptuales y narrativos, sino desde la esencia misma de sus formas de producción. Con mínimos recursos y recurriendo a escenarios reales para poner en escena a personajes también reales, la película se mueve entre esos límites que nos recuerdan que el cine está por encima de la categorización entre realidad y ficción.Aún con el negativo perdido, esta película pasó por un proceso de restauración fílmica que mantuvo las características del filme original, sin buscar “actualizarse” a nuevos formatos. Ojalá este hecho signifique la recirculación de Pepos en salas de cine para que deje de ser esa película mítica por desconocimiento y lo sea con conocimiento de causa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conocidas internacionalmente por haber coronado algunos de los picos más altos de América Latina, como el Aconcagua (6.961 metros) en Argentina o el Huayna Potosí (6.088) en Bolivia, con sus atuendos tradicionales, las escaladoras dicen haberse visto obligadas a posponer la expedición por sus elevados costes.“Salir al Everest es nuestro sueño desde que empezamos a escalar, pero es muy costoso”, explica Llusco, que cita los precios de los seguros de alta montaña, que suelen superar los 6.500 dólares por persona, como el principal obstáculo.“Ahora mismo deberíamos estar en el campamento base, pero no es un viaje fácil. Tenemos familia, maridos e hijos, e ir sin seguro sería demasiado arriesgado. Aun así, seguimos luchando y preparándonos”, indican las montañistas, que se encuentran en Madrid invitadas por la ONG Entreculturas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una historia de películaLlusco y Quispe son dos de las cinco mujeres aimaras que en 2019 coronaron el Aconcagua, el pico más alto de América.La gesta quedó grabada en el documental ‘Cholitas’ (2019), que además de esta hazaña recoge las dificultades a las que tuvieron que hacer frente hasta poder escalar en igualdad de condiciones con los hombres.“Cuando escalamos el Huayna Potosí había muchas mujeres en los ascensos a las montañas de Bolivia, pero también mucha discriminación”, recuerdan.Las mujeres ejercían habitualmente de guías y porteadoras en las rutas hasta los campamentos altos y de ellas dependía el buen funcionamiento de los campos base, pero cuando llegaba el momento de ascender, los hombres siempre prescindían de ellas.“A las mujeres de pollera -un tipo de falda tradicional- se nos decía que teníamos que estar en la casa, cuidando de los hijos, cocinando, lavando…”, cuenta Llusco: "Me preguntaba: ¿por qué no podemos llegar hasta la cima, como los varones?”Abriendo caminoY eso fue precisamente lo que hicieron: llegar hasta la cima. En 2015 Llusco, Quispe y otras nueve mujeres se organizaron bajo el nombre de ‘cholitas escaladoras’ y ataviadas con sus sombreros, blusas y polleras comenzaron a culminar montaña tras montaña.Desde entonces han coronado una decena de cumbres repartidas por América Latina; experiencias por las que se muestran “orgullosas y agradecidas” y con las que sienten haber “abierto camino” para las nuevas generaciones.“Queremos trasladarles a las niñas, a las jovencitas, que las montañas ya están abiertas. Y que lo que nosotras hemos hecho, ellas también lo pueden hacer”, concluyen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.