Con cientos de "¡viva Pasto, carajo!" repartidos a lo largo de una senda de 23 comparsas, la capital del carnaval del sur de Colombia dio la bienvenida a las típicas festividades llenas de color, fiesta y música "guaneña".El carnaval de Negros y Blancos de Pasto es una de las fiestas más importantes del país, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2009.La agenda de citas festivas arrancó el 28 de diciembre, pero los días grandes son desde el 4 de enero con el desfile en honor a la Familia Castañeda y siguen al día siguiente con el "Día de negros" para culminar el sábado con el gran desfile de carrozas del "Día de blancos", aunque los festejos terminan el domingo.Pericles Carnaval, vestido con su sombrero y su traje tradicional, fue el encargado de dar la salida a las comparsas: "eliminamos desde este momento la tristeza y la amargura, le damos la bienvenida a la alegría y el jolgorio, gritamos todos goza pueblo".La reina del carnaval salió con los cusillos, personas que danzan y ondean la wiphala (bandera de los pueblos indígenas), vestidos con trajes marrón claro que ocultan sus rostros y representan al mono que ahuyenta a la tristeza y atrae a la alegría.La reina del Carnaval de Negros y Blancos de este año, Tatiana Martínez, expresó a EFE su emoción de presidir junto a Pericles el desfile."Estoy muy feliz de compartir este evento con los pastusos y los visitantes", dijo ya cansada al final del desfile. El paso histórico La familia Castañeda es un grupo de campesinos que históricamente venían de El Encano, un asentamiento cercano a Pasto, y se dice que pasaron "de casualidad" en su camino para visitar la Virgen de las Lajas, cerca de la frontera con Ecuador, y pagarle una promesa.Coincidió con que el carnaval estaba sucediendo en ese momento en la ciudad, así que la familia desfiló con su carro y petacas; utensilios, y hasta animales domésticos.Gracias a los Castañeda, el primero de los grandes días del Carnaval de Negros y Blancos se vuelca en incluir e instruir a los extranjeros en las costumbres del "juego"."Representan el éxodo del campesino a la ciudad", describió a EFE la rectora de la Universidad de Nariño, Marta Sofía González, que participa en el carnaval desde 2017. Comparsas universitariasLa gran mayoría de las comparsas correspondían a entidades estudiantiles, colegios y universidades, y los festejos estaban protagonizados en su gran parte por juventud a la que los locales lanzaban polvos blancos y espuma.A su vez, los integrantes de las comparsas jugaban a "una pintica", la tradición de pedir que te pinten de rojo, negro u otros colores en la versión más moderna, dejando así rastros de pintura en las caras de los asistentes.Además, durante un semestre, los estudiantes de Formación Humanística de la Universidad de Nariño cursan una cátedra en la que aprenden "la historia de la festividad y el examen final es este, la cátedra del Carnaval" afirmó la rectora de la universidad.Son además los estudiantes los protagonistas del desfile de la Familia Castañeda, quienes disfrazados de personajes de los años 20, 30, 40 y 50 caminaron por la senda del carnaval.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como se ha vuelto una tradición en sus ediciones recientes, el Cartagena Festival de Música reservará en 2024 dos jornadas dedicadas a las obras de los más importantes compositores colombianos de música académica.Además, en esta edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el encuentro musical tendrá como invitados a destacados intérpretes nacionales, como el violonchelista Santiago Cañón-Valencia, la soprano Julieth Lozano, el pianista Alejandro Roca, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Cuarteto Q-Arte, entre muchos otros.La sección de música colombiana estará compuesta por seis conciertos, todos con entrada gratuita. El primero, que se realizará el viernes 12 de enero, a las 11 a.m. en el Auditorio de la Proclamación, tiene como título ‘Miniaturas poéticas del Cauca y del Caribe’ y será un homenaje al compositor caleño Luis Carlos Figueroa, quien cumplió cien años en octubre pasado. Julieth Lozano y Alejandro Roca interpretarán el ciclo de canciones que Figueroa compuso para piano y voz. El programa además incluye seis canciones de Adolfo Mejía, entre las que se incluye su famoso bolero Cartagena.El 12 enero a las 4 p.m., también en el Palacio de la Proclamación, el Bogotá Piano Trío, acompañado del violista Raúl García, interpretará obras para esta formación de cuarteto compuestas por Guillermo Uribe Holguín, Manuel María Párraga, Gentil Montaña, Hernando Marín y Hans Federico Neuman del Castillo. El Bogotá Piano Trío está conformado por Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (violonchelo), tres destacados músicos de la escena colombiana.La jornada del viernes 12 de enero se cerrará a las 7 p.m., en el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones, con el concierto ‘Paisaje sonoro del viejo y del nuevo mundo’, en el que la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de Manuel López-Gómez, compartirá escenario con Julieth Lozano y Santiago Cañón-Valencia.En esta presentación se estrenará Naturaleza viva, una suite orquestal comisionada por el Cartagena Festival de Música al compositor colombiano Jorge Pinzón. La obra está dividida en seis partes, que corresponden a las regiones naturales de Colombia: Caribe, Orinoquía, Andina, Amazonía, Insular y Pacífica.La programación del sábado 13 de enero, último día de esta edición del Festival, iniciará a las 11 a.m. en el Palacio de la Proclamación, con el concierto ‘Compositores colombianoscon influencias europeas’. La violinista Laura Hoyos, junto al pianista Andrés Roa, interpretarán obras de Antonio María Valencia, Julio Reyes Copelo y otros compositores colombianos.A las 4 p.m., también en el Palacio de la Proclamación, el Cuarteto Q-Arte se unirá al pianista Miguel Pinzón para presentar los quintetos para piano y cuarteto que compuso Guillermo Uribe Holguín. Integrado por Santiago Medina (violín), Liz Ángela García (violín), Sandra Arango (viola) y Diego García (violonchelo), Q-Arte es uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica.El concierto de cierre del XVIII Cartagena Festival de Música tendrá como protagonista a la Orquesta Sinfónica de Cartagena, bajo la batuta de Paola Ávila. Junto a Julieth Lozano y al barítono italiano Maurizio Leoni, la agrupación propone un recorrido por piezas de Edvard Grieg, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini e incluso Lucho Bermúdez.Por su parte, Santiago Cañón-Valencia también se presentará en tres conciertos del domingo 7 de enero: a las 4 y a las 8:30 p.m. en la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara (en este último presentará incluso una de sus propias composiciones), y a las 7 p. m., en el Teatro Adolfo Mejía. En la presentación de las 8:30 p.m., que tiene como título ‘Naturaleza viva con electrónica’, también participará el productor de música electrónica Julio Victoria.Estos conciertos se complementan con los dos conversatorios que Jaime A. Monsalve, jefe musical de Radio Nacional, se realizará el 12 y el 13 de enero, a las 9 a.m., en el Auditorio del Palacio de la Proclamación. Monsalve, que profundizará sobre las obras de los autores colombianos que se escucharán en cada jornada, estará acompañado por un pianista en cada presentación: Mauricio Arias-Esguerra (12 de enero) y Miguel L. Pinzón (13 de enero).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas señaló en un mensaje publicado en sus redes sociales que Agudelo, "figura de la canción popular", dejó como legado canciones como 'Esos tus ojos negros', 'Mujer ingrata' y 'El redentor'."La lista es larga y, más aún, la nostalgia por la muerte del maestro Óscar Agudelo", señaló el ministerio, que invitó a los ciudadanos "a escuchar sus canciones", entre las que los colombianos recuerdan especialmente 'La cama vacía'.El ministro de Cultura, Juan David Correa, escribió en X (antes Twitter): "La cama se quedó vacía. Se fue un gran cantante. Junto a Julio Jaramillo y Alci Acosta acompañaron a millones de personas en noches de bohemia".Según medios locales, el bolerista estaba sufriendo en los últimos meses complicaciones de salud por cuenta del alzhéimer y del párkinson."Esta noche del 16 de diciembre de 2023 falleció el maestro Óscar Agudelo, el emblemático músico colombiano emprende su camino hacia la eternidad, pero su música seguirá viviendo en el corazón de todos los que tuvimos el privilegio de disfrutarla", escribió en X la disquera Discos Fuentes, que produjo su música durante muchos años.'El Zorzal Criollo' nació en el municipio de Herveo, en el departamento del Tolima, el 23 de septiembre de 1932 y desde joven mostró su pasión por la música en esa región andina de Colombia, hasta que a mediados del siglo XX su carrera despegó y sus boleros y tangos se convirtieron en parte de la lista sonora de Colombia y de países vecinos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Puerto Candelaria, la Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presentan Goodbye My Honey Filarmónico, la primera muestra de lo que será el álbum Puerto Candelaria Filarmónico, un espectáculo que luego de 15 años de historia presentándose con las orquestas más importantes del país y algunas internacionales; llega por fin a los oídos del mundo entero.Esa canción desgarradora, creada en pleno confinamiento de 2020 y con la que Puerto Candelaria volvía al género de sus inicios, fue la primera pieza en inglés de la agrupación y su interpretación trae a la memoria nombres como Billie Holiday o Ella Fitzgerald.En esta, su versión en gran formato orquestal, llega a un punto sublime que se creía inimaginable, acompañada del poder de las cuerdas, las maderas, los bronces y la percusión, bajo la dirección de Joachim Gustafsson, de Suecia, director titular de la Filarmónica de Bogotá.La canción ya está disponible en las plataformas de escucha. Su grabación se realizó en vivo, en un emotivo concierto junto a la Filarmónica de Bogotá, para el público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y es por esto que el fonograma captura la esencia dramática y conmovedora, que luego en el estudio de Merlín Producciones se terminó de cerrar en las manos del ingeniero Gabriel Vallejo.Si alguna creación sonora de Puerto Candelaria ha generado confusiones sobre su origen es “Goodbye My Honey”, una creación de manos de Juancho Valencia, el Sargento Remolacha y Catt; que evoca la sonoridad y poética del swing en los años 30 de Estados Unidos, de tal manera, que al escucharla da la sensación de estar ante un clásico olvidado por alguna razón. Esta vez, podría confundirse también, con la banda sonora de alguna película antigua.Con este lanzamiento, la agrupación celebra una unión poderosa de estas tres entidades tan importantes para la cultura del país, que permiten cumplir el sueño de grabar sus canciones en el gran formato que siempre sonaba en la cabeza del Sargento Remolacha al crearlas.El álbum completo, que se dará a conocer con el nombre de “Puerto Candelaria Filarmónico”, se lanzará en marzo de 2024 y contendrá piezas insignes candelarias como “Vuelta Canela”, “Club Panamá”, “Despedida”, “Dogville” y versiones de composiciones de Mozart, Beethoven y Duke Ellington.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En "la noche más importante de la música latina", celebrada esta vez muy lejos de EE.UU., en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (sur de España), fue premonitorio que la lista de premiados la haya inaugurado Barrera como compositor del año, una categoría nueva que "abre espacio a los que componen canciones pero no las cantan y que suelen pasar desapercibidos", según reivindicó.Este artista de origen mexicano era el principal candidato de partida con sus 13 nominaciones, de las que ha terminado materializando también las de productor del año y mejor canción regional mexicana como coautor de 'x100to', todos ellos en la ceremonia previa a la gala televisada.Una noche fuerte para las mujeresTampoco le fue mal la noche a Natalia Lafourcade, acreedora de los Latin Grammy a la grabación del año por 'De todas las flores' y al mejor álbum y mejor canción de cantautor. Lafourcade ha celebrado "el poder medicinal" de la música tras reconocer que este fue "el disco más personal" de su carrera, en un momento en el que estaba "toda rota"."No me puedo creer que este año el mejor álbum de música urbana lo tenga una mujer", exclamó Karol G al recoger esta distinción por su 'Mañana será bonito', que aún se llevaría el Latin Grammy al álbum del año. Fuera de cámara había recaído igualmente en ella el galardón a mejor fusión/interpretación urbana por 'TQG' junto a Shakira, quien ha vivido una noche tan fuerte en lo musical como lo ha sido su último año.Gran parte de ese éxito lo ha tenido su asociación artística con el DJ y productor argentino Bizarrap con la 'Bzrp Music Sessions, Vol. 53', que la colombiana utilizó para catalizar la frustración por la infidelidad y final de su relación con el futbolista Gerard Piqué."A mis hijos les he prometido que voy a ser feliz", afirmó la artista, que cosechó los galardones a canción del año y mejor canción pop junto a Bizarrap y dedicárselo a los pequeños Sasha y Milán. Estos la acompañaron entre el público durante la ceremonia e incluso en su actuación, al debutar a través de un vídeo como pequeños cantantes.No fueron las únicas colombianas que han hecho aún más apabullante el momento actual de la música de su país. Juanes consiguió conseguido el mejor álbum de pop/rock por 'Vida cotidiana', Camilo el de mejor vídeo musical en versión larga por 'El primer tour de mi vida' y Carlos Vives el álbum de cumbia o vallenato por 'Escalona nunca se había grabado así'.A la lista aún cabe sumar a otros como Andrés Cepeda (mejor álbum de pop vocal tradicional por 'Décimo cuarto'); Monsieur Periné (mejor álbum de música alternativa por 'Bolero Apocaplíptico') y Juan Galiano (miembro de Diamante Eléctrico, por la mejor canción rock, 'Leche de tigre').Por su parte, el español Quevedo y el argentino Bizarrap obtuvieron el premio a mejor canción urbana como compositores de su famosa 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52', que ya logró la proeza de mantenerse durante siete semanas en el número 1 global de Spotify.El productor y DJ argentino, que empezó toda esta aventura "en su cuarto con una computadora", citó "a todos los pibes y las pibas que están empezando, que vean que con muy poco se puede lograr mucho", mientras su aliado canario ha querido dar las gracias al público "por llevar a donde llevaron la canción" y convertirles "un ejemplo de que sí se puede salir de la nada".Una ceremonia con sabor andaluzQue esta haya sido la primera edición con sede en España y fuera de EE.UU. se dejó sentir en numerosos guiños como los gigantescos abanicos del escenario o el número flamenco que, entre rojos encendidos y un toque de martillo y yunque, protagonizaron los primeros compases de la velada artistas como Israel Fernández y Niña Pastori, ganadora del mejor disco de esta categoría.El sabor español se sintió más aún al comenzar la emisión televisada, primero con la delicada versión con quejío flamenco que Rosalía ha hecho del 'Se nos rompió el amor' que popularizara su compatriota Rocío Jurado y, justo después, con la recuperación de 'Corazón partío', que Alejandro Sanz ha hecho rodeado de un nutrido cuerpo de baile entre mantones de Manila y abanicos.También Antonio Banderas, al que se concedió el Premio de la Presidencia de 2023 por su apoyo a las artes y, en concreto, a la música, quiso ensalzar el cambio de sede en esta edición a Andalucía, "tierra fértil" en creadores como Federico García Lorca o Rafael Alberti.La gala contó con otros momentos destacables como la actuación del puertorriqueño Rauw Alejandro, generoso sobre el escenario incluso con una versión del 'Se fue' de la Persona del Año 2023, Laura Pausini, pero muy esquivo entre la prensa frente a las preguntas personales ante la primera cita en la que ha compartido techo con Rosalía desde su ruptura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El parcero de Colombia recorrerá su país en una gira nacional por cinco ciudades luego de un año apoteósico para su carrera: cuatro nominaciones/gramófonos en los Latin Grammy 2023 estableciendo un nuevo récord como el artista solista latinoamericano con más nominaciones y estatuillas en la historia de estos importantes premios; una exitosa gira por Europa y América Latina; el histórico concierto en la segunda edición del Festival Cordillera, y los dos SOLD OUT junto a Morat en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Juanes anuncia su Juan Es Colombia Tour, una gira por Colombia en 2024 para llevar todos sus grandes clásicos y sus más recientes éxitos a La Macarena de Medellín el 16 de mayo, al Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali el 17 de mayo, a Expofuturo en Pereira el 18 de mayo, al Movistar Arena de Bogotá el 24 de mayo y, Cenfer en Bucaramanga el 25 de mayo; y a partir de este 20 de noviembre se iniciará la preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) y dale!JuanEs: más de 35 años haciendo música, más de 25 Latin Grammy y tres Grammy Anglo, diez álbumes de estudio que han hecho parte de la banda sonora del continente, colaboraciones fundamentales con íconos como Carlos Santana, Juan Luis Guerra, Tony Bennet, Laura Pausini, Nelly Furtado, Morat, Carlos Vives, Los Tigres del Norte, Mon Laferte y más.Vida Cotidiana, el último y más personal disco del cantautor antioqueño, está nominado a tres categorías de los Latin Grammy incluyendo Álbum del Año con hits como “Amores prohibidos”, “Ojalá” o “Cecilia” promete ser uno de las producciones discográficas más celebradas del año. Esta nueva música se sumará al avasallador repertorio de Juanes que incluye himnos como “Es por tí”, “La camisa negra”, “Nada valgo sin tu amor”, “A Dios le pido”, “Volverte a ver” y muchos más, en cinco únicos conciertos donde seremos testigos de su talento: juegos pirotécnicos, diferentes guitarras que pasan por sus manos, los clásicos que han construido parte de la idiosincrasia musical del país y los nuevos éxitos que lo tienen nominado al Premio Grammy 2024 con Vida Cotidiana como Mejor Álbum Latino de Rock o Música Alternativa.“En 1988 comencé a girar por Colombia siendo de Ekhymosis, luego soñé con darle la vuelta al mundo y se la he dado varias veces. Ahora mi sueño es regresar de nuevo a girar por mi tierra, por mi Colombia adorada. Hoy les comparto que estaré con ustedes en mayo de 2024. Colombia es mi inspiración. ¡Los espero!”, asegura un emocionado Juanes.Juan Es Colombia Tour tendrá paradas en Medellín, Cali, Pereira, Bogotá y Bucaramanga para que mayo de 2024 sea el mes de reconexión con un repertorio que ha definido nuestras vidas. Cabe resaltar que, durante el 2023 #ExperienciasAval ha anunciado más de 50 preventas. Y por eso hoy los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! anuncian la preventa exclusiva para sus clientes de Juanes desde el 20 de noviembre a las 9:00 am al 22 de noviembre a las 8:59 am o en la venta general a partir del 22 de noviembre a las 9:00 am con todos los métodos de pago en ETicket.co y TuBoleta.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su decimoctava edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el Cartagena Festival de Música abordará la relación entre música y naturaleza y, en particular, cómo esta combinación fue fundamental en la historia de la música y la cultura del siglo XIX. El tema de esta nueva edición será ‘La sinfonía de la naturaleza’ y se centrará en creaciones icónicas que nacieron gracias a este fenómeno.“Es un tema muy apasionante en la historia de la música, casi todos los compositores han tratado la relación entre música y naturaleza, desde el barroco, con muchas arias de Georg Friedrich Händel y composiciones de Antonio Vivaldi, hasta autores como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven”, explica Antonio Miscenà, director general del Cartagena Festival de Música.Los repertorios de los conciertos tendrán como protagonista a la música de compositores como Edvar Grieg (Noruega), Jean Sibelius (Finlandia) y Carl Nielsen (Dinamarca), quienes se inspiraron en las tradiciones folclóricas, los paisajes y la naturaleza de las zonas del norte de Europa.El programa se complementará con obras que tienen relación con la naturaleza y que fueron creadas por compositores canónicos de la historia de la música, entre los que sobresalen Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven y Robert Schumann, entre otros.Durante los nueve días de programación, los espectadores podrán disfrutar de célebres composiciones como el Concierto para piano en la menor y Peer Gynt de Edvard Grieg, Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Escenas del bosque de Robert Schumann, el Concierto para violonchelo en do mayor de Joseph Haydn y la Sonata para violín y piano en sol menor de Claude Debussy.“Es fascinante la manera en que cada músico y cada época entró en relación con este fenómeno. Algunos trataron aspectos de la naturaleza en manera directa, mientras que otros como Debussy no la imitaron, sino que buscaron un mecanismo más complejo”, añade Miscenà.La orquesta residente de esta edición del festival será el Ensamble Allegria de Noruega, compuesto por 23 músicos y que en Cartagena será dirigido por el también noruego Ingar Bergby. El ensamble, considerado uno de los principales conjuntos musicales del país nórdico, es reconocido por combinar una gran calidad artística con espontaneidad y flexibilidad.En el grupo de solistas invitados sobresalen la violinista noruega Eldbjörg Hemsing, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland y los pianistas Olli Mustonen (Finlandia), Lukas Geniušas (Rusia/Lituania), Peter Jablonski (Suecia) y Georgy Tchaidze (Rusia) además del Cuarteto de Cuerdas Nórdico de Dinamarca.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música reservará dos jornadas para las composiciones de autores colombianos cuyas creaciones también se inspiraron en los paisajes y naturaleza nacionales. Los repertorios de los seis conciertos que se realizarán el 12 y el 13 de enero incluirán piezas de Guillermo Uribe Holguín, Antonio María Valencia, José Rozo Contreras y Gentil Montaña, entre otros.El 12 de enero, con el concierto Miniaturas poéticas del Cauca y del Caribe, se le rendirá un homenaje al compositor caleño Luis Carlos Figueroa, que el pasado 12 de octubre cumplió cien años. A lo anterior se suma el estreno mundial de la Suite de la naturaleza en cinco tiempos, obra comisionada por el festival al compositor Jorge Pinzón.Entre los invitados colombianos se destacan la soprano Julieth Lozano, el pianista y director Alejandro Roca, el violonchelista Santiago Cañón Valencia, el Cuarteto Q-Arte, el Bogotá Piano Cuarteto, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El dúo colombiano de música electrónica tropical futurista Rizomagic lanza su segundo álbum titulado Marimbitiaos , una celebración de la multiplicidad inspirada en la música de marimba del Pacífico colombiano.Marimbitiaos es una colección de ritmos ancestrales como currulaos, tamboritos y jugas, que se entrelazan con elementos de ambient, IDM y drum&bass, dando lugar a una inconfundible deconstrucción sónica de la música colombiana.Con la colaboración de Jayer Torres, hijo y heredero del gran maestro de la música del Pacífico colombiano, Gualajo, el disco establece un diálogo entre sonoridades tradicionales y las posibilidades multitímbricas de la música electrónica, creando un sonido único que expande los horizontes de la discografia de estas propuestas colombianas.El álbum tiene colaboraciones del grupo de músicos tradicionales "Bejuco" y la cantante colombiana radicada en Inglaterra “Montañera" y es lanzado en formato digital y vinilo, a través de una alianza entre el sello colombiano Polen Records y el sello italiano Disaster by Choice.Marimbitiaois sucederá a Voltaje Raizal (2021), el disco debut de Rizomagic, que fue recibido positivamente por parte de la crítica especializada europea, con reseñas en prestigiosas revistas como The Wire Magazine, Blow Up Magazine, Songlines Magazine UK, Buscadero Magazine, Fifteen Question , World Wide FM y nitesylez.de, entre otras publicaciones.La fiesta de lanzamiento oficial de Marimbitiaos será el próximo sábado 4 de noviembre, bajo el concepto de 'La propia terapia', en la que Rizomagic estará acompañado de los invitados especiales Riche Bones ft Jah Felieh de El Gran Latido Sound System, la DJ ugandesa Catu Diosis (Nyegue Nyegue) y Dj Jauria.“La música es la medicina, y el baile es la terapia. Esta es tu oportunidad de liberarte, moverte, relajarte, desahogarte y ser feliz en un ambiente libre”, dicen los integrantes de Rizomagic sobre este evento, que se llevará a cabo en La K-Zona de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic anunció que tendrá cuatro días al igual que en su edición del 2023, será el 21, 22, 23 y 24 de marzo del 2024.Aún está por revelarse el cartel de la nueva edición del Festival, sin embargo hay rumores de que Blink 182 visitará Colombia el próximo año. Para quienes quieren asegurar su boleta, ya están disponibles las entradas "creyentes" del Festival. En la edición del Festival Estéreo Picnic 2023 algunos de los artistas invitados fueron Drake, Blink 182, Billie Eilish, Rosalía, The Chemical Brothers, Tame Impala, Wu-Tang Clan, Alci Acosta, Tame Impala, Bizarrap, The 1975, Blondie, Moderat, Tove Lo, Cut Copy, Cigarettes after sex, L’Impératrice, Conan Gray, Aurora, Wallows, Melanie Martinez, Devendra Banhart, Trueno, Sofi Tukker, Polo & Pan, Omar Apollo, Elsa y el Mar, Jerry Rivera, Modest Mouse, entre otros. El FEP 2024 anunciará el cartel muy pronto, así como la apertura de boletas por días y combos de tres días. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Sinfonía de los Bichos Raros, que mereció la nominación a los Latin Grammy 2022 como Mejor Álbum de Música Latina para Niños, es una puesta en escena en la que Los Candelarios invitan a otros excéntricos especímenes a celebrar la dicha de ser raros, pero bien. Un colorido musical que para esta presentación cuenta con invitados especiales como Bomby, Fl y Juliana de Latinta Dúo.“La Sinfonía de los Bichos Raros es una metáfora poderosa para invitar a escuchar al raro, al diferente, a no rechazar aquello que no conocemos y más que nada, a celebrar la diversidad natural y la alegría de ser raros, pero bien” afirma Juancho Valencia, el Sargento de Puerto Candelaria.El espectáculo recorre la historia de 10 bichos de la naturaleza, esos que normalmente provocan gritos, rechazos e histeria, pero que en primera persona se presentan como seres mágicos, llenos de poderes y hermosas características que suelen desconocerse y que harán que quien los escuche tenga una nueva perspectiva.Por ejemplo, la araña relata que ha sido víctima de la mala publicidad de los humanos pero que realmente es una excelente costurera y percusionista; la mantis religiosa narra cómo da su vida por amor; la zarigüeya entrega un sentido mensaje de cuidado maternal; y la cucaracha, por su parte, llega a la conclusión de que los humanos le tienen envidia, porque ellas resisten cualquier calamidad que destruiría la humanidad. En definitiva: los bichos muestran los superpoderes y maravillas de la naturaleza que vale la pena conocer.El musical se presenta en el Teatro El Tesoro, en el marco de la celebración de Halloween de El Tesoro Parque Comercial, como tercera temporada artística del 2023 del Teatro. “Tras el éxito de La Sociedad de la Cumbia, una coproducción entre El Teatro El Tesoro y Puerto Candelaria, traemos a escena el premiado musical La Sinfonía de los Bichos Raros. Con él queremos transmitir a los niños y niñas y a sus familias valores tan representativos de esta obra como lo son la curiosidad y el respeto por la diferencia. De esta forma en nuestro Teatro continuamos trabajando para fortalecer el tejido cultural de Medellín”, sostiene Lina Gaviria, directora del Teatro El Tesoro.El musical que ya han podido vivir miles de niños y familias en diferentes escenarios del país, vuelve a Medellín para una celebración adelantada del Halloween. El viaje de Puerto Candelaria a través de los bichos mal amados de la naturaleza estará en el Teatro El Tesoro, con tres funciones el viernes 20 y el sábado 21 de octubre.Los horarios de los conciertos serán el viernes 20 de octubre de 2023 - 6:00 p.m. y el sábado 21 de octubre de 2023 - 3:00 y 6:30 p.m. El valor de la boletería se divide de esta manera: aliados VIP El Tesoro: $60.500 y público general: $71.500. Boletería en tuboleta.com o en la taquilla del Teatro: El Tesoro Parque Comercial, Plaza Teatro, nivel 3.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo tenía ocho años. En aquel momento de mi vida, nada me importaba más que el béisbol. Mi equipo era el New York Giants, y seguía las actividades de aquellos hombres de gorra naranja y negra con la devoción de un verdadero creyente. Incluso ahora, al recordar ese equipo que ya no existe, que jugaba en un estadio que ya no existe, soy capaz de recitar los nombres de casi todos los jugadores. Alvin Dark, Whitey Lockman, Don Mueller, Johnny Antonelli, Monte Irvin, Hoyt Wilhelm. Pero ninguno era tan grande, tan perfecto ni tan digno de veneración como Willie Mays, el incandescente Say-Hey Kid.Aquella primavera me llevaron a mi primer partido de liga. Unos amigos de mi padre tenían asientos de tribuna en el Polo Grounds, y una noche de abril fui con mis padres y sus amigos a ver a los Giants contra los Milwaukee Braves. No sé quién ganó, no recuerdo un solo detalle del partido, pero sí recuerdo que, cuando acabó, mis padres y sus amigos se quedaron charlando en sus asientos hasta que todos los espectadores se hubieron marchado. Se nos hizo tan tarde que tuvimos que cruzar el campo y salir por una de las puertas centrales, que era la única que estaba abierta. Y dio la casualidad de que esa salida estaba justo debajo de los vestuarios de los jugadores.En el momento en que nos acercamos a la puerta, atisbé a Willie Mays. No había duda alguna de que era él. Se trataba de Willie Mays en persona, ya sin el uniforme del equipo, vestido con ropa de calle a menos de tres metros de mí. Conseguí que mis piernas me llevaran hacia él, y a continuación, haciendo acopio de todo mi valor, hice que las palabras me salieran de la boca:—Señor Mays —le dije—, ¿podría firmarme un autógrafo?Mays debía de tener unos veinticuatro años, pero fui incapaz de llamarle por su nombre de pila.Su respuesta a mi pregunta fue brusca pero amigable.—Claro, chaval —dijo—. ¿Tienes un lápiz?Recuerdo que estaba tan lleno de vida, hasta tal punto rebosaba juventud y energía, que no dejaba de dar saltitos mientras hablaba.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero yo no llevaba lápiz, de modo que le pedí a mi padre si podía prestarme el suyo. El tampoco llevaba. Ni mi madre. Y resultó que los demás adultos tampoco.El gran Willie Mays seguía allí, mirándome en silencio. Cuando quedó claro que no había nadie en el grupo que llevara nada con lo que escribir, se volvió hacia mí y se encogió de hombros.—Lo siento, chaval —dijo—. Si no tienes lápiz, no puedo firmarte un autógrafo.Y salió del estadio perdiéndose en la noche.No quería llorar, pero las lágrimas empezaron a caerme por las mejillas, y no pude hacer nada para impedirlo. Y lo peor fue que seguí llorando en el coche hasta que llegamos a casa. Sí, estaba abatido, decepcionado, pero también irritado conmigo mismo por no ser capaz de controlar las lágrimas. No era ningún crío. Tenía ocho años, y se suponía que un muchacho de esa edad no debía llorar por algo así. No sólo no tenia el autógrafo de Willie Mays, sino que tampoco tenía nada más. La vida me había puesto a prueba, y yo no había sabido dar la talla.Después de aquella noche, comencé a llevar un lápiz conmigo allí donde iba. Adquirí la costumbre de no salir de casa sin antes asegurarme de que llevaba un lápiz en el bolsillo. No es que planeara hacer nada con él, pero no quería que me cogieran otra vez desprevenido. En una ocasión ya me habían pillado con las manos vacías, y no iba a permitir que eso volviera a pasarme.Cuando menos, los años me han enseñado esto: si llevas un lápiz en el bolsillo, hay bastantes posibilidades de que algún día te sientas tentado a utilizarlo.Como me gusta decirles a mis hijos, así es como me hice escritor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey, fue un autor estadounidense cuyo trabajo significó uno de los paradigmas de la literatura norteamericana contemporánea. A lo largo de su carrera, Auster fue aclamado por su habilidad para explorar temas complejos como la identidad, el azar y la soledad a través de una prosa distintiva y evocadora.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los aspectos más destacados de la obra de Paul Auster fue su famosa "Trilogía de Nueva York", compuesta por las novelas "Ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986). Esta trilogía, considerada una obra maestra del género posmodernista, fusionó elementos del thriller, la metaficción y la filosofía existencialista para crear una narrativa absorbente que desafió las convenciones literarias tradicionales.Auster fue conocido por su estilo de escritura conciso y reflexivo, así como por su uso magistral de la estructura narrativa fragmentada y la voz narrativa ambigua. Sus personajes a menudo se encontraban en mundos enigmáticos y laberínticos donde la realidad se entrelazaba con la fantasía, lo que invitaba al lector a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida y la experiencia humana.Además de su trilogía más famosa, Auster produjo una amplia gama de obras que abarcaban novelas, ensayos, poesía y memorias. Entre sus obras más destacadas se encontraban "El libro de las ilusiones" (2002), "Brooklyn Follies" (2005), "4 3 2 1" (2017) y "Diario de invierno" (2012). En cada una de estas obras, Auster demostró su maestría para tejer historias complejas y profundamente humanas que resonaban con los lectores a nivel emocional e intelectual.El trabajo de Auster fue destacable por su capacidad para capturar la esencia de la condición humana en todas sus complejidades y contradicciones. Su enfoque introspectivo y su exploración de temas universales como el destino, el azar y la búsqueda de significado consolidaron su lugar como uno de los escritores más influyentes de su generación.Auster falleció el martes 30 de abril a los 77 años después de padecer cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera, fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El martes 30 de abril del 2024 será recordado por el día en el que murió Paul Auster, el renombrado escritor estadounidense conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo. Auster, de 77 años, partió tras padecer cáncer de pulmón, según lo reportado por el diario The New York Times el martes.Nacido con un don para la narrativa, Auster dejó una huella indeleble en la literatura contemporánea con obras que exploran las complejidades de la existencia humana y la condición moderna. Su famosa "Trilogía de Nueva York", que incluye obras emblemáticas como "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada", se ha ganado un lugar destacado en el canon literario.Más allá de su genio creativo, Auster será recordado por su carácter afable y su profundo compromiso con la escritura. Amigo y mentor para muchos, su legado trasciende las páginas de sus libros, dejando una marca perdurable en la comunidad literaria.
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La campaña “Donar un libro es un Hecho de Paz”, liderada por la Misión de Apoyo al Proceso de Paz en Colombia (MAPP/OEA), que cumple veinte años de presencia en Colombia y la Cámara Colombiana del Libro, llega a su quinta edición.Esta iniciativa, que desde 2019, ha entregado más de 17.500 libros en los territorios más afectados por el conflicto armado, la criminalidad y la inequidad, y en diferentes centros carcelarios del país, está pensada principalmente en niñas, niños y adolescentes para incentivar la lectura y su capacidad para transformar realidades sociales en pro de la construcción de paz en sus municipios y comunidades.“Este 2024, la MAPP/OEA cumple 20 años de trabajo ininterrumpido en Colombia acompañando a las comunidades y a las instituciones en los territorios, y con su despliegue territorial en más de 100 municipios de 18 departamentos, a través de 14 oficinas regionales permanentes, está a disposición del país para llevar la lectura como un hecho de paz a aquellos lugares que más lo necesitan”, señaló Roberto Menéndez, Jefe de la MAPP/OEA.Hasta ahora esta campaña ha entregado ejemplares en más de 80 iniciativas locales en todas las regiones del país, como escuelas, organizaciones sociales y de líderes, asociaciones de educadores, consejos comunitarios, colectivos juveniles, centros comunales y bibliotecas en zonas rurales y urbanas de departamentos como La Guajira, Antioquia, Arauca, Norte de Santander, Valle del Cauca, Caquetá, Cauca, Córdoba, Guaviare, Meta, Cesar, Putumayo y Nariño, entre otros.También han estado presentes en centros penitenciarios de Jamundí, Valle del Cauca; La Dorada, Caldas; Apartadó, Antioquia; y el Buen Pastor de Bogotá, como parte del programa “Cultura Para La Libertad” de los Ministerios de Justicia y de Cultura, que con apoyo del INPEC y la MAPP/OEA, impulsan una iniciativa de resocialización e integración para personas privadas de la libertad, a partir del fomento a la lectura, la escritura y la educación.“Como representantes del sector editorial colombiano, es fundamental continuar fortaleciendo los vínculos entre los libros y sus lectores, así como articular las distintas iniciativas que se gestan alrededor de la promoción de la lectura en el país. Esta campaña, que ya llega a su quinta edición, evidencia el interés genuino de los y las ciudadanas, para que las palabras lleguen a todos los rincones del país”, afirma Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, espacio en el que también los interesados podrán hacer donaciones de libros."Desde la Misión celebramos la participación de Brasil, país miembro de la Organización de los Estados Americanos, como invitado de honor a la Feria este año. También, agradecemos el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, Servientrega y las embajadas de países socios y amigos de la MAPP/OEA como Suecia, Países Bajos, España, Reino Unido e India; de entidades como el Centro Nacional de Memoria Histórica; y a miles de colombianas y colombianos que se han querido sumar a esta iniciativa a lo largo de sus distintas ediciones”, agregó Menéndez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo donar libros? Quienes deseen contribuir a esta campaña deben tener en cuenta que los libros donados deben estar en perfecto estado y abordar temáticas como literatura infantil, juvenil y universal; derechos humanos; niñez, convivencia y diálogo; Paz, equidad y reconciliación; y medio ambiente.Durante los días de la FilBo, podrán entregar los libros en los stands de Servientrega en Corferias o en la oficina de la Cámara Colombiana del Libro, en el segundo piso del pabellón 23.También hay espacios distintos a Corferias para hacer las donaciones: pueden acercarse a la Biblioteca Fundadores Colegio Gimnasio Moderno, ubicada en la carrera 9 #74-99 en Bogotá, o revisar uno de los 65 puntos de recepción de libros dispuestos por Servientrega en todo el país aquí.En la edición 2023 de “Donar un Libro es un Hecho de Paz” se recogieron más de 2.800 libros en todo el país. Este año, con el apoyo de Servientrega, la MAPP/OEA y la FILBo se encargarán de entregar los libros recolectados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.