La Sinfonía de los Bichos Raros, que mereció la nominación a los Latin Grammy 2022 como Mejor Álbum de Música Latina para Niños, es una puesta en escena en la que Los Candelarios invitan a otros excéntricos especímenes a celebrar la dicha de ser raros, pero bien. Un colorido musical que para esta presentación cuenta con invitados especiales como Bomby, Fl y Juliana de Latinta Dúo.“La Sinfonía de los Bichos Raros es una metáfora poderosa para invitar a escuchar al raro, al diferente, a no rechazar aquello que no conocemos y más que nada, a celebrar la diversidad natural y la alegría de ser raros, pero bien” afirma Juancho Valencia, el Sargento de Puerto Candelaria.El espectáculo recorre la historia de 10 bichos de la naturaleza, esos que normalmente provocan gritos, rechazos e histeria, pero que en primera persona se presentan como seres mágicos, llenos de poderes y hermosas características que suelen desconocerse y que harán que quien los escuche tenga una nueva perspectiva.Por ejemplo, la araña relata que ha sido víctima de la mala publicidad de los humanos pero que realmente es una excelente costurera y percusionista; la mantis religiosa narra cómo da su vida por amor; la zarigüeya entrega un sentido mensaje de cuidado maternal; y la cucaracha, por su parte, llega a la conclusión de que los humanos le tienen envidia, porque ellas resisten cualquier calamidad que destruiría la humanidad. En definitiva: los bichos muestran los superpoderes y maravillas de la naturaleza que vale la pena conocer.El musical se presenta en el Teatro El Tesoro, en el marco de la celebración de Halloween de El Tesoro Parque Comercial, como tercera temporada artística del 2023 del Teatro. “Tras el éxito de La Sociedad de la Cumbia, una coproducción entre El Teatro El Tesoro y Puerto Candelaria, traemos a escena el premiado musical La Sinfonía de los Bichos Raros. Con él queremos transmitir a los niños y niñas y a sus familias valores tan representativos de esta obra como lo son la curiosidad y el respeto por la diferencia. De esta forma en nuestro Teatro continuamos trabajando para fortalecer el tejido cultural de Medellín”, sostiene Lina Gaviria, directora del Teatro El Tesoro.El musical que ya han podido vivir miles de niños y familias en diferentes escenarios del país, vuelve a Medellín para una celebración adelantada del Halloween. El viaje de Puerto Candelaria a través de los bichos mal amados de la naturaleza estará en el Teatro El Tesoro, con tres funciones el viernes 20 y el sábado 21 de octubre.Los horarios de los conciertos serán el viernes 20 de octubre de 2023 - 6:00 p.m. y el sábado 21 de octubre de 2023 - 3:00 y 6:30 p.m. El valor de la boletería se divide de esta manera: aliados VIP El Tesoro: $60.500 y público general: $71.500. Boletería en tuboleta.com o en la taquilla del Teatro: El Tesoro Parque Comercial, Plaza Teatro, nivel 3.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esperado Rock Al Parque regresa al Simón Bolívar para llenarlo de nuevo de música y espectáculo, este evento reunirá del 11 al 13 de noviembre a los espectadores fanáticos de la música rock. "Con el pasar de los años, los Festivales al Parque se han convertido en uno de los programas más visibles e importantes, no solo del Idartes sino de la ciudad, que gracias al aporte que hacen, junto a diversas estrategias para el sector musical, permiten que Bogotá haga parte de la Red Unesco de Ciudades Creativas de la Música, con una escena cada vez más rica en creatividad y un abanico creciente de oportunidades para el desarrollo de las iniciativas musicales bogotanas", se menciona en un comunicado de la Alcaldía.Este año el festival estará dividido en tres escenarios: Escenario Plaza, Escenario Bio y Escenario Eco. El sábado 11 se presentarán: Thelemata, Tears Of Misery, Chemicide, No Dependiente, Agnostic, Ataque De Pánico, Eshtadur, In Flames, Mashkera, Munnopsis, Here Comes The Kraken, Konvent, Poison The Preacher, The Ocean, Info, Overkill, entre otros. El domingo 12 se presentarán: Ensamble Arsis, Southern Roots, Carolina Durante, Los Calzones, Sonido Gallo Negro, Salón Victoria, Lospetitfellas, Los Pericos, Desgobierno, Nonpalidece, Daniel, Me Estas Matando, La Real Del Sonido, Jenny Woo, Ana Curra, Los Suziox, entre otros artistas. Y finalmente el lunes 13 se presentarán: The Perro Boyz, La Banda Del Bisonte, Las Pastillas Del Abuelo, Javier Alerta, Armenia, Tijuana No Ima, Aterciopelados, Los Auténticos Decadentes, Los Outsaiders, Alto Grado, La Vida Boheme, El Kanka, Cabra y Julieta Venegas. Vea el cartel completo aquí:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Blas Emilio Atehortúa Amaya nació en el corregimiento Santa Elena de Medellín, Antioquia el 22 de octubre de 1943 y fue considerado como uno de los más prolíficos de su generación y uno de los más sobresalientes en el espectro musical internacional.Inició sus estudios musicales con clases particulares de teoría y solfeo con Ruth Muñoz; de violín, viola y armonía con Bohuslav Harvanek; y de composición con el sacerdote Andrés Rosa, quien fue además su profesor de armonía, contrapunto, fuga y composición en la Escuela de Bellas Artes de Medellín, institución en la que estuvo dos años (1955-1956). "Durante esta época continuó recibiendo clases particulares con Bohuslav Harvaneck y Joseph Matza, ambos de nacionalidad checa. Ingresó al Conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en 1959; estudió composición con Fabio González Zuleta, instrumentación para banda con José Rozo Contreras, dirección de orquesta y coro con Olav Roots, armonía y contrapunto con Antonio Benavides e historia de la música con Andrés Pardo Tovar. Recibió su título en 1962 con su obra Obertura simétrica, Op. 17 misma que presentó para ingresar al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales – CLAEM, del Instituto Torcuato di Tella en Argentina", se menciona en su biografía por el Banco de la República.Blas Emilio Atehortúa fue uno de los compositores colombianos del siglo XX más reconocidos en América Latina y Estados Unidos. Su extenso catálogo incluye obras de concierto para solista, ensamble, música de cámara, coro, banda sinfónica, orquesta sinfónica y música electrónica; también compuso música incidental para teatro, ballet, cine y televisión, además de varios arreglos de concierto y pedagógicos.Musicalmente hablando, los intereses del maestro Blas Emilio Atehortúa giraron en torno al ritmo, la experimentación orquestal, la adaptación de modelos barrocos y un libre pensamiento tonal, moldeado entre melodías reconocibles y contrapuntos elaborados. Aunque dentro de su búsqueda se pueden oír momentos aleatorios, dodecafónicos y ciertamente atonales. Es esta deliberada intención por no adoptar una escuela ni un estilo lo que hace de su obra una interesante mezcla de elementos.Algunos procedimientos barrocos de composición se encuentran presentes a menudo en la música de Blas Emilio Atehortúa, incluso los títulos de sus obras tienen profunda relación con este periodo. Pero sin duda la mayor influencia proviene del compositor húngaro Béla Bartók y de su maestro Alberto Ginastera.Al terminar sus estudios como director de orquesta en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales – CLAEM, del Instituto Torcuato di Tella en Argentina, Blas Emili Atehortúa fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de La Paz, Bolívia 1968; la Orquesta Sinfónica de Trujillo (Perú, 1968); Entre 1963 y 1968 fue invitado por Olav Roots a dirigir en ocho ocasiones la Orquesta Sinfónica de Colombia y en 1969 la Orquesta Sinfónica Municipal de Río de Janeiro.Además, recibió un premio compartido en el Primer Concurso Internacional de Composición para Cuarteto de Cuerdas, de la agrupación Beethoven de Santiago de Chile en 1979. Durante este periodo también trabajó como docente y director de varios conservatorios musicales colombianos, entre ellos el de la Universidad Nacional de Colombia y compuso obras por encargo para distintas orquestas colombianas, latinoamericanas y estadounidenses.No se pierda esta nueva edición de El músico de la semana en la que tendremos la voz y obras seleccionadas del maestro Blas Emilio Atehortúa el próximo lunes 16 de octubre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Durante el fin de semana del 13, 14 y 15 de octubre, se llevarán a cabo las residencias artísticas de Night Embassy Bogotá, con un horario que irá desde las 2:00 p.m. hasta la 1:00 a.m. Cada día estará a cargo de una de las tres escenas de Night Embassy. Esta agenda es el resultado de un proceso de co-creación entre mentores, embajadores y Jägermeister, que se extendió a lo largo de tres meses y tuvo como objetivo fortalecer la vida nocturna como un espacio de libertad, expresión artística, diversión y creatividad.Sábado, 14 de octubre: Bogotá asume su rol como la capital de la diversidad electrónicaDurante el eclipse total de sol, la escena electrónica de Night Embassy presentará el concepto de "La Capital de la Diversidad Electrónica". Este espacio multimedia, a través del sonido, la imagen, el performance, la moda y la circulación del conocimiento, ofrecerá experiencias de co-creación entre la audiencia y los artistas. La Capital de la Diversidad Electrónica será el punto de encuentro donde las músicas de la ciudad y el país convergerán y se fusionarán para dar vida a nuevos mundos y narrativas musicales.Esta escena está liderada por LoMaasBello, quien cuenta con la mentoría de María Mestiza, DJ, productora y activista. Juntas colaborarán para crear un universo de beats, samples y sonoridades que darán vida a la diversidad de la fiesta.Agenda de La Capital de la Diversidad ElectrónicaEl "Vinilódromo", un mercado que contará con la participación de 9 tiendas de vinilo, abrirá las puertas del lugar. A lo largo de la jornada, los colectivos Discos del Espacio, Soul 2 Funk y Discorama se encargarán de ponerle banda sonora a la primera parte de la fiesta.La programación de la tarde comenzará con la exposición "Euforia: Músicas Electrónicas Diversas en la Capital". La muestra, curada por el Museo Q, parte de la premisa de que la música electrónica nace de la mano de personas afro, queer y latinas. Las músicas electrónicas son inherentemente diversas, y esta exposición será un espacio para celebrarlo.Al mismo tiempo, tendrá inicio la master class "Vogue desde el principio para CUERPAS ELECTRÓNICAS", un espacio dirigido por Rebecazza y Caroline Monroe, figuras icónicas de las casas de voguing House of Monroe y House of Ra. La clase, que estará abierta a todo tipo de público y contará con un límite de 35 participantes, abordará los movimientos y elementos fundamentales que componen el Voguing.Mientras tanto, Verraco, productor musical y director de TraTraTrax e Insurgentes, ofrecerá la master class "¿Cómo desarrollar tu perfil artístico?".La clase será seguida por el conversatorio "Desmitificando las Narrativas Mestizas en el Sonido de Colombia", en el que participarán Caro Mayo, escritora y periodista cimarrona, y Luisa Uribe, antropóloga y socióloga.Finalmente, la fiesta de la noche será inaugurada por Los Maquineros de Bacatá, un performance de máquinas en vivo compuesto por Dani Michel de La Boa, Gala Galeano de Frente Cumbiero, Cerrero de Llorona Records y Dani Boom de Systema Solar. Por su parte, Antifashion se tomará la pista con su desfile para desafiar la estética electrónica.En lo más alto de la noche, la Capital de la Diversidad Electrónica contará con la presencia de Surfer Rosa. Por su parte, el sello discográfico MUAKK presentará artistas como ALERJ, CRRDR y BRENDA en formato B3B. Kontronatura, del colectivo de São Paulo Mamba Negra, será la cuota brasileña de la noche.La entrada a las residencias de Night Embassy es gratuita, con un cupo limitado. Quienes deseen asistir, pueden registrarse en https://night-embassy.com/boNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Afro, indígena, colombiana, canadiense, punk, folklorista, tradicionalista, transgresiva, diva y ángel, la cantautora colombo canadiense Lido Pimienta, con sus acentos afrocolombianos, electrónicos y pop se presenta por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Medellín. Esta vez la fuerza y la dulzura de su voz se unirán con la orquesta en unos arreglos creados especialmente para una noche inolvidable de nuevas sonoridades", así describe la Filarmed esta presentación con la cantante Lido Pimienta. El concierto se llevará a cabo el próximo 28 de octubre a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano. Estas serán las tarifas de boletería: Afiliados Comfama tarifa A $23.000 *, Afiliados Comfama tarifa B $34.000 *, Afiliados Comfama tarifa C $77.000 *, Tarifa D - No afiliado $87.000 *. Boletas en latiquetera.com, Premium Plaza, Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí. *Servicio no incluido.Lo que Lido lleva en su corazónLido siente que nunca he dejado el caribe de Colombia. Lo lleva dentro y hasta se le sale por los poros, dice ella, “en Barranquilla y La Guajira la música está presente, como los árboles, los edificios, los animales. Por eso pienso que, aunque viva en Canadá, el Caribe nunca me ha dejado”. Su estilo es un homenaje a sus raíces colombianas y en su música se destacan la crítica social, el arte y la belleza de sus letras, algunos de cuyos éxitos cantará junto a la Filarmónica de Medellín. Además, de canciones de sus álbumes Miss Colombia y La Papessa, escucharemos el estreno de La belleza y otras canciones, en versión filarmónica, que serán parte de su próximo álbum.El valor de lo sinfónico“Si hace cinco años alguien me hubiese dicho que mi música tendría arreglos sinfónicos me hubiese reído. Pero cuando me ofrecieron escribir música para el Ballet de Nueva York, ahí me di cuenta de que en realidad mis composiciones poseen sensibilidad orquestal y de cámara”. Ella hace música electrónica, y para escribir la música de la orquesta usó los mismos elementos. También era muy importante como mujer costeña, colombiana, demostrar que lo sinfónico tiene un espacio en su discografía.Los arreglos de las canciones son una oportunidad para “darle tres vueltas a todo”, dice la cantautora. La lección más grande desde que empezó a escribir música para orquesta sinfónica fue entender las capacidades de cada sección, para así aprovechar al máximo esas herramientas melódicas, armónicas, rítmicas. “...Algo muy valioso es que la Filarmónica de Medellín tiene mucho flow, y mi música tiene mucho de eso. Además, este trabajo de arreglos no los hago sola, para esta ocasión contamos con la colaboración y co-arreglos míos y de Owen Pallett de Canadá y la maestra Minerva Flórez, de Barranquilla. ¡Todos estamos listos para mostrar el Caribe Sublime!”.Para Lido, cuando una orquesta está abierta a trabajar con artistas que no vienen del mundo clásico, le demuestra que el futuro de la música sinfónica es brillante, inclusiva, diversa. “El público en Medellín, no puede perderse esto, pues estamos siendo parte de un cambio muy importante. Invito a todo quien lea esto a que haga parte de esta historia también”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay muchas cosas que quiero decir, cosas que probar en lo musical, pero ya vendrá el momento", confesó la colombiana durante su participación este miércoles en la Semana de la Música Latina de Billboard, que se ha celebrado en Miami Beach, en el sur de Florida (EE.UU.).En la que ha sido quizás la sesión con más asistencia de este evento, Shakira confesó andar "muy inspirada, con ganas", feliz de ir al estudio a grabar, en un momento en el que la composición es para ella una "catarsis" y le ha servido para "salir del barro"."Resulta que era menos frágil de lo que pensaba y la música ha sido mi herramienta principal de supervivencia", reconoció la de Barranquilla, en alusión clara a la sonada separación el año pasado del padre de sus dos hijos, el exfutbolista español Gerard Piqué, al cabo de 11 años de relación."Me ha sorprendido la posibilidad de poder hacer limonada con los limones más agrios", manifestó en otro momento la intérprete, quien agradeció el apoyo que ha recibido de su público que la ha seguido arropando incluso durante su etapa en Barcelona, en la que, dijo, estuvo "con un pie en el freno".Prueba de ello ha sido el éxito arrollador que ha logrado con "Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53", la colaboración que hizo con el DJ argentino Bizarrap y publicado en enero de este año, que se coronó en lo más alto de la lista Hot Latin Songs de Billboard y rompió cuatro récords Guinness.El polémico tema, en el que arremete contra el exfutbolista del FC Barcelona y que llegó hasta la segunda posición de la lista Global 200 de Billboard, se ha erigido de paso en un himno del empoderamiento femenino y, en ese sentido, la colombiana se confesó orgullosa de vivir un momento en el que "ser mujer tiene un significado más profundo".Con esa canción "me decían cambia la letra, eso no puede salir, y yo contestaba que no soy una diplomática de las Naciones Unidas, soy una mujer, una loba herida", recordó, un comentario que desató sonoros aplausos de las asistentes.Ahora cantar en español es lo más "cool"Durante la charla que mantuvo en el Faena Forum de Miami Beach con la directora de contenido en español de Billboard, Leila Cobo, la intérprete de "Hips Don't Lie" rememoró los entresijos de algunos de los éxitos logrados a lo largo de su carrera, y lo difícil que fue que una latina como ella entrará en las radios estadounidenses."Ahora ya no es así, ahora nadie le dice al artista con quien se debe relacionar o hacer", destacó la cantante, quien saludó que en la actualidad los músicos puedan tener un contacto directo con su público, así como que haya más aceptación del español entre los oyentes anglosajones. "Hoy en día todo ha cambiado, hoy en día cantar en español es lo más cool", añadió.Reconoció que fue importante el éxito que alcanzó el sencillo "Whenever, Wherever", corte de su quinto de álbum estudio, y el primero de su discografía en inglés, "Laundry Service" (2001), que incluye sonidos de una quena, reflejo de su pasión en ese entonces por la música andina.Sobre su actual motivación con su profesión, reveló que mucho ha tenido que ver su mudanza a Miami, donde se ha reencontrado con colegas y amigos, a diferencia de su etapa en Barcelona, tiempo en el que "se quedaban muchas ideas en el vacío" y planes sin concretarse, según dijo.La colombiana ha cerrado hoy con broche oro la Semana de la Música Latina, una serie de charlas y paneles con artistas y líderes de la industria musical que coincide con los premios Latin Billboard, a celebrarse mañana jueves en el Watsco Center de Coral Gables, ciudad aledaña a Miami. En esa premiación, en la que con 21 nominaciones parte como favorito el mexicano Peso Pluma, Shakira cuenta con 12 candidaturas.La intérprete y compositora es la favorita de igual modo en la próxima ceremonia de los premios Latin Grammy, que se celebrará el 16 de noviembre en Sevilla (España), y a los que acudirá con siete nominaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gran cantidad de vehículos en la inmediaciones del Parque y la larga fila que hacía el público asistente para entrar y poder disfrutar de sus artistas favorito hacía prever que el éxito que tuvo el Festival el año pasado se repetiría por segundo año consecutivo.Lo cierto es que durante los primeros conciertos del día la gente optó por caminar con sus familiares y amigos por el parque y aprovechar para comprar comida o algún recuerdo antes de disfrutar de una intensa jornada.Llegada en masaSin embargo, cuando la gente empezaba a llegar en masa y como si pareciese una continuación de la impresionante lluvia que cayó ayer en Bogotá, el cielo soleado dio paso a nubes que durante dos horas descargaron con fuerza sobre los asistentes.La gente, en algunos previsora con chubasqueros y otra que no se esperaban este diluvio, dejó de lado a los artistas que seguían dándolo todo y tuvieron que resguardarse bajo los innumerables árboles que rodean el parque mientras que esperaban que dejara de caer agua."Tenemos que irnos de los árboles porque tampoco nos están ayudando", dijo un asistente al Festival cuando después de una hora la lluvia iba en aumento, lo que provocó que la gente se agolpase en los puestos de ropa y comida.Finalmente la lluvia se fue diluyendo, y el arranque en el escenario Aconcagua del concierto Damas Gratis, uno de los referentes de la cumbia, hizo que la gente saliese de sus escondites y empezasen a bailar como si del último concierto del festival se tratara, no sin antes guardar en las mochilas los chubasqueros que seguían inundados en agua."La lluvia no nos va a arruinar el Festival", dijo Camila a EFE una de las asistentes que tuvo que soportar el aguacero pero que no perdió el ánimo para ver a los artistas que quedaban por salir a escena en esta jornada de sábado que tendría como colofón final a Residente.En todos ladosPoco a poco los cuatro escenarios (Aconcagua, Cotopaxi, Cocui y El Bosque) se fueron llenando de gente de todos los rangos de edad que disfrutaban de unos escenarios que estaban a la altura de lo esperado.El grupo de rock argentino Los Caligaris o el grupo mexicano de cumbia llamado Los Ángeles Azules, entre otros, hicieron en los 60 minutos que tenían de concierto todo lo posible para que los colombianos viniesen un día inolvidable.Por otro lado, y siguiendo con la tónica del año pasado en el que una de sus características fue la apuesta por la sostenibilidad, en esta edición se pudo ver desde el primer momento como hay una gran cantidad de trabajadores que velan para que los residuos se depositen correctamente en las decenas de puntos limpios que se hay en el parque.Con todo esto, la lluvia del comienzo no ha desanimado a un público que llevaba mucho tiempo esperando este fin de semana y que con la llegada de la noche pudo disfrutar del alumbrado del parque y de la gran decoración de los puestos donde venden comida y ropa, así como de las actividades de los patrocinadores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cantautores Re-Versar nace como un espacio que invita a sumergirse en los procesos creativos de escritura y composición. Será una plataforma para escuchar y conocer a más de 25 cantautores locales, nacionales e internacionales. Durante cinco días consecutivos, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella ofrecerá una programación con charlas cantadas, conciertos, talleres, conversatorios y tres días de ‘Nuevos versos’: un espacio para nuevos talentos.Re-Versar permitirá acercarse a la escena actual en Bogotá y Colombia a través de algunos de sus principales exponentes como Andrés Correa, Pilar Cabrera, Roberto Camargo y Lucio Feuillet. Además, propiciará el acercamiento a los aspectos esenciales de la composición, la poesía, las letras y la música.Salomé Olarte Ramírez, asesora de Programación Proyectos Especiales, menciona que este espacio de Re-Versar fue diseñado en conjunto con diferentes agentes representativos del sector y de distintas generaciones, que han dedicado su vida y trayectoria artística al ejercicio de la creación de canciones.Lucio Feuillet, cantautor nariñense que lanza en el marco de Re-Versar su álbum ‘Mínimo infinito’ y que estará conversando con Iván Benavides hablando sobre el proceso creativo de su nuevo disco, habla sobre la importancia del trabajo artístico del cantautor: “es importante reconocernos cancionistas en cualquier género. Tenemos muchas vertientes o gustos musicales, pero nos unimos en un mismo cariño y amor por la canción, que es el instrumento que tenemos para compartir”.Asimismo, Sergio Triviño Rey, cantautor bogotano que apoyó el proceso de curaduría de ‘Nuevos versos’, menciona: “es la primera vez que hay una actividad tan nutrida alrededor de la canción, concentrada en una semana y un espacio en el que nos ponen a pensar, a hacer, a habitar, a cantar y a explorar la canción en sus múltiples expresiones. Es un reconocimiento de la institucionalidad a lo que se ha hecho y se sigue haciendo alrededor de la canción”.El Festival se llevará a cabo en los distintos espacios de El Delia: Sala Delia Zapata y su Plazoleta, propiciando un encuentro abierto, de creación, de diálogo, convergencia y proyección para escuchar y desatar las fuerzas creativas diversas de artistas y sus músicas.La programación de Re-Versar incluye dos talleres prácticos: uno de escritura de canciones con Andrés Correa, en el que se indagará sobre la construcción de versos, métrica, rima, acentuación y la estructura de la canción, con actividades rompehielo, charlas interactivas, ejemplificaciones a través del vasto repertorio de canciones iberoamericanas y retos creativos.El otro taller con el cantautor chileno Roberto Camargo estará dirigido a niños y jóvenes en adelante. Propone una reflexión lúdica y creativa sobre la estrecha relación entre la poesía y la música. Esto, a través del análisis de poemas y canciones, por medio de los cuales los participantes explorarán las melodías de textos poéticos y descubrirán cómo las letras y la música pueden fusionarse de manera armoniosa.Habrá además un conversatorio con Lucio Feuillet, cantautor nariñense, sobre el proceso creativo de 'Mínimo infinito', su más reciente álbum que se estrenará en el marco de Re-Versar. El encuentro estará moderado por Iván Benavides, curador de programación del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pisándoles los talones, el argentino Bizarrap y el colombiano Feid recibieron seis nominaciones cada uno, según anunció este martes la Academia Latina de la Grabación estadounidense en un video en sus redes sociales.Los organizadores de los mayores premios de la música en español y portugués decidieron para su edición número 24 sacarlos por primera vez de Estados Unidos y llevarlos a Sevilla (sur de España), donde se entregarán el 16 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES)."Para enaltecer la música hay que viajar con ella, y nuestra música viaja cada vez más lejos", señaló en el video Manuel Abud, director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación, quien se refirió a la música latina como un "fenómeno cultural en constante evolución". Esta será "la primera de muchas ediciones internacionales de los Latin Grammy", auguró Abud.Dominio colombianoEn esta edición, la superestrella colombiana Shakira peleará por uno de los premios más codiciados, Grabación del año, con su colaboración con Bizarrap, la "Bzrp Music Sessions, Vol. 53", un tema que suma más de 1.400 millones de reproducciones entre Spotify y YouTube y que la propia artista definió como su "gran desahogo" tras su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué.Karol G, con "Mientras me curo del cora", también compite en esa categoría, en la que están nominados artistas como Rosalía ("Despechá"), Lasso ("Ojos marrones"), Maluma & Marc Anthony ("La fórmula") o Fonseca y Juan Luis Guerra ("Si tú me quieres").Karol G lucha también por el premio a mejor Álbum del año, con "Mañana será bonito", frente a Camilo, Juanes, Ricky Martin y Carlos Vives, en esta edición con fuerte acento colombiano. Y Karol G y Shakira compiten juntas con el éxito "Tqg" en categorías dominadas por el reguetón, como Mejor canción urbana y Mejor fusión/interpretación urbana.Bizarrap, que pasó de producir canciones en su habitación familiar en un barrio de la periferia de Buenos Aires a ser, con 25 años, el artista argentino más escuchado del mundo, está nominado al premio de Productor del año, además de por las canciones que hizo con Shakira y Quevedo.Gramófonos honoríficosEl artista español que más nominaciones consiguió en esta edición que se celebrará en su región natal de Andalucía fue Pablo Alborán, con cinco, entre ellas Grabación del año, Álbum del año y Canción del año. "Tengo electricidad en la piel", se mostró emocionado Alborán en X (antes Twitter).Igual número de nominaciones consiguieron el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny, cuya vertiginosa fama ha provocado un verdadero terremoto en la escena pop mundial, y la cantautora mexicana Natalia Lafourcade, quien regresó después de siete años con el disco de canciones propias "De todas las flores".La Academia Latina de la Grabación recibió más de 19.000 inscripciones para las 56 categorías de la premiación, señaló Manuel Abud.En la ceremonia en Sevilla, la academia rendirá homenaje a las españolas Carmen Linares y Ana Torroja, al mexicano Mijares, al cubano Arturo Sandoval, a la brasileña Simone y al grupo argentino Soda Stereo, del fallecido Gustavo Cerati. A ellos se les concederá el gramófono a la excelencia musical.La entrega anual de los Grammy Latinos, cuya primera edición fue en 2000, se realiza tradicionalmente en Las Vegas, aunque en ocasiones se desplazó a otras ciudades estadounidenses con nutrida población latina, como Miami, Nueva York o Houston.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Partiendo del concepto de nostalgia, en esta oportunidad el objetivo del Festival Centro es hacer referencia a esos buenos recuerdos que traen las ediciones anteriores, y de alguna manera, volver a esos maravillosos viejos tiempos. La nueva imagen del festival es un compilado de los afiches que lo han acompañado en estos años, las tipografías usadas, los colores y el cohete que estuvo en el primer cartel y que duró presente seis años.“Nuestro emblemático Festival Centro celebra en 2024 sus 15 años. En este tiempo se ha posicionado como uno de los festivales tradicionales de Bogotá y un lugar de encuentro para la diversidad, la multiculturalidad y los contrastes. Nos hemos convertido en una plataforma para músicos emergentes y en un espacio abierto para todo el mundo. Tenemos muchos motivos para festejar”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA.Para festejar sus quince años, el Festival se realizará del 1 al 4 de febrero de 2024 en diferentes escenarios del centro de Bogotá. Un festival recargado Para celebrar estos quince años, el Festival viene con diferentes novedades, una de esas es que acogerá a 46 bandas y proyectos musicales en 10 escenarios, que contemplan no solo lugares icónicos del centro de Bogotá como el Muelle de la FUGA, El Centro Nacional de las Artes y la Media Torta, sino lugares independientes que permitirán vivir la música de otra manera en una franja independiente.Este no será un festejo de 15 años como todos. El Festival ofrecerá descargas musicales de todos los géneros, franja familiar, conversatorios, feria de emprendimientos, una variada oferta gastronómica y una que otra sorpresa. Estos eventos contarán con entrada libre.Quince años haciendo la diferenciaDisruptivo, multicultural, diversidad, experimentación, actualidad y plataforma de músicos emergentes, estas son solo algunas de las palabras con las que la gente define al Festival Centro. Lo cierto es que ha sido una tarima para todos los gustos, géneros, edades y trayectorias.Indiscutiblemente ha sido un espacio de encuentro intergeneracional presentando a figuras como Las hermanitas Calle, Billy Pontoni, Leonor González Mina ‘la negra grande de Colombia’, Noel Petro, Lucho Bermúdez, Aberlardo Carbonó, Los gaiteros de San Jacinto, el rey vallenato Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Juancho Torres y el maestro Francisco Zumaqué con su rap Filarmónico, por mencionar algunos.El Festival Centro también ha sido epicentro de la escena musical independiente, y por sus escenarios han pasado artistas como Doctor Krápula, Frente Cumbiero, Herencia de Timbiquí, Alcolirykoz, Sidestepper, Systema Solar, Nidia Góngora, La muchacha y Lido Pimienta, entre otros.Además se ha posicionado como una plataforma para que los curadores y conocedores de música proyecten su talento. Gracias a ellos, el centro de Bogotá ha tenido en los escenarios del Festival lo más selecto, lo más inesperado, lo más oculto, lo más provocador y lo más nuevo. El año pasado, el Teatro Colón acogió a Radamel, una agrupación de punk conformada por mujeres de experiencia de vida trans, que dio un concierto que dejó sin aliento a los espectadores, esto sin mencionar las participaciones de artistas como Wendy Sulca, Ana Tijoux y Carla Morrison.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.