Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Putumayo, considerada la puerta de la Amazonía colombiana, será el escenario del lanzamiento del Centenario La vorágine. Este evento, que se realizará en Mocoa entre el 11 y 13 de abril de 2024, es organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Embajada de Colombia en Brasil, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Gobernación de Putumayo, el Instituto de Cultura, Deportes, Educación Física y Recreación de Putumayo - Indercultura y la Alcaldía de Mocoa.El Centenario La vorágine inició el jueves 11 de abril, a las 4:00 p. m., en el Centro Experimental de Mocoa, y contará con la presencia del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, el embajador de Colombia en Brasil, Guillermo Rivera Flórez, el gobernador de Putumayo, Carlos Andrés Marroquín, el gerente de Indercultura, Fredy Alexander Romo, el alcalde de Mocoa, Carlos Hugo Piedrahita, y más autoridades.La Vorágine es considerada un clásico de la literatura colombiana y latinoamericana. Publicada el 25 de noviembre de 1924 por el escritor colombiano José Eustasio Rivera sigue siendo una brújula en la literatura nacional cien años después de ver la luz por primera vez.“La vorágine no es una efeméride más. Es una oportunidad para, desde el cine, las artes plásticas, la expresión musical, la literatura, por supuesto, y otras artes, establecer en la conversación pública y territorial los temas que toca esta novela: una de las grandes metáforas de lo que hemos sido como nación, no solo para lo mejor, sino también para lo peor”, comenta Adriana Martínez-Villalba, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.En el evento inaugural del centenario representantes de los pueblos indígenas que habitan el departamento, entre los que se encuentran los pueblos camëntzá, inga, cofán, bora, okaina, muinane y uitoto, convertirán el entorno, por medio de la palabra y los cantos ancestrales, en un escenario de armonización colectiva.Posteriormente, en un acto de reconciliación, se reflexionó sobre la perseverancia y la resiliencia de los pueblos originarios de Putumayo afectados por la explotación cauchera al inicio del siglo XX. En el actod, el ministro Juan David Correa pidió perdón a los pueblos indígenas por el genocidio ocurrido en esa época a causa de la explotación de caucho y materiales de la selva. También habló del genocidio en Palestina, sobre la escasez de agua en el mundo, "no hemos querido escuchar a quienes ya con ustedes vivieron varias veces el fin del mundo". declaró.Durante los tres días, la Biblioteca Pública Marco Fidel Suárez, el Museo Suruma de Mocoa, el Parque Principal General Santander y la Casa Municipal de la Cultura albergarán diferentes actividades y exposiciones que toman como punto de origen La vorágine.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son algunas de las actividades destacadas que se llevarán a cabo durante los tres días:El jueves 11 de abril, además de la armonización, se llevará a cabo un taller de cómic sobre la adaptación de La vorágine a una novela gráfica y la inauguración de una exposición de artistas putumayenses que exploran la fotografía, las artes plásticas y la escultura.También, desde hoy y hasta el domingo 14, el Museo Suruma tendrá en exhibición la exposición Gentes del Putumayo narran: travesías, intercambios y reivindicaciones del Instituto Colombiano de Antropología e Historia, ICANH. En ella hay relatos de viajes y de diversas generaciones del complejo, diverso y conflictuado territorio del Putumayo que se canalizan por medio de voces, escritos, dibujos y fotografías.Al final del día se presentará la obra teatral La vorágine, a cargo del grupo Teatro Tierra que, con ocasión del centenario de la primera edición de la novela de José Eustasio Rivera, reestrenará su montaje hecho en 2006.El viernes 12 de abril, las calles de Mocoa serán tomadas por las bandas musicales de paz de diez colegios locales y una batucada a cargo del grupo ‘Escándala’. Este recorrido, en el que participarán más de 260 personas, entre estudiantes y músicos locales, irá desde la Avenida Colombia hasta el Parque Principal General Santander, que será, además, el punto de encuentro de una muestra de Mercados y Emprendimientos hasta el sábado 13 de abril. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Biblioteca Nacional de Colombia (@bibliotecanalco) La programación del viernes incluye una exposición de las obras más representativas de algunos escritores del departamento como Roberto Ortiz Bravo, Sandro Meneses y Óscar Córdoba, entre otros. Además, se realizará la ‘Mesa de trabajo de la Ruta La vorágine’, donde se discutirá una agenda específica y las distintas acciones que se implementarán en el marco de este proyecto conmemorativo.Como parte del trabajo adelantado por la Biblioteca Nacional de Colombia, la Casa de la Cultura recibirá a Juan Camilo González y Juan Carlos Flórez, de la Universidad de Los Andes, a Carlos Páramo y, como moderadora, a la escritora argentina Carolina Orloff, directora de la editorial Charco Press, quienes presentarán la Biblioteca Vorágine, compuesta de 10 libros que giran alrededor de las temáticas que aborda la novela de José Eustasio Rivera.Como cierre del lanzamiento del Centenario La vorágine, el sábado 13 de abril los asistentes podrán participar en una actividad coordinada por el Ministerio de las Culturas y la Embajada de Colombia en Brasil, relacionada con los documentos White Papers: Recomendaciones para una estrategia de Diplomacia Científica para la salvaguarda de la Amazonía, que nacen de la Red Latinoamericana y del Caribe DiploCientífica, con el propósito de generar recomendaciones de política pública para desarrollar una estrategia que permita la pervivencia de esta región.Este acto cultural de tres días marca el inicio oficial de las actividades con las que se busca resaltar a La vorágine como uno de los libros más importantes en la historia colombiana. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes expidió la Resolución 0019, del 18 de enero de 2024, para impulsar la promoción de esta cumbre de la literatura colombiana y la vida de José Eustasio Rivera.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 26 de marzo la Procuraduría dio a conocer la investigación disciplinaria que abrió contra la actriz y directora de RTVC Nórida Rodríguez Muñoz y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena. El motivo que dio la entidad fueron posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Hoy se conoció que desde Presidencia se habría solicitado la renuncia de Rodríguez, noticia que confirmó el Ministerio de las TIC, en cabeza de Mauricio Lizcano a través de un comunicado. “Ante la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, el MinTIC ratifica su compromiso de seguir trabajando para el fortalecimiento de esta entidad y de los medios públicos del país”, señala el breve comunicado. La investigación de la Procuraduría se centra en tres puntos: el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $ 15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”, aclara la entidad.Ante los múltiples cuestionamientos, esta mañana en el programa “6am hoy por hoy” de la emisora Caracol Radio, Nórida Rodríguez defendió su gestión en el sistema de medios públicos: "Cuando llegamos a RTVC encontramos unas 40 corbatas en el área jurídica, personas que no iban a la oficina, que no hacían nada. Eso fue lo primero que sacamos de la entidad", dijo la, hasta hoy, directora de RTVC. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También, en una entrevista con el diario El Espectador, esta mañana la actriz negó haber renunciado o que le hayan pedido la renuncia desde el Gobierno, como hasta ahora era rumorado. Sin embargo, un par de horas después, el MinTIC confirmó la noticia a través del comunicado anteriormente mencionado, en el que además dijo que tomará control frente al caso.Comunicado a la Opinión Pública pic.twitter.com/owGxCQqTob— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 3, 2024 “Luego de esta decisión, el Ministerio entrará a revisar y fortalecer el correcto funcionamiento de RTVC. Además, se continuará trabajando, desde las respectivas competencias, en la transformación que necesita el Sistema de Medios Públicos de Colombia, para consolidar a la entidad como un referente de la radio y la televisión pública del país”, concluye el documento. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde la tercera semana de marzo, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, solicitó la renuncia del director del Museo Nacional, William López, para iniciar un proceso de transformación administrativa al interior de esta unidad especial, adscrita a este ministerio.La nueva directora del Museo Nacional de Colombia será Liliana Angulo, artista plástica con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en artes en la Universidad de Illinois, Chicago. Ha sido investigadora, educadora, gestora, curadora y ha hecho parte de varios colectivos para contribuir a las luchas del pueblo afro. Entre sus retos están adelantar las mejoras necesarias en las infraestructuras de los museos, y avanzar en importantes transformaciones administrativas y curatoriales necesarias para contar con una red de museos protagonistas del cambio.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El Museo Nacional y los museos regionales siguen operando en los horarios establecidos. Estos espacios cuentan con personal para prestar servicios a la ciudadanía sin contratiempos ni afectaciones. En la primera semana de abril se espera finalizar el proceso licitatorio para adjudicar el convenio que garantice la contratación del personal necesario para desarrollar proyectos misionales del Museo Nacional de Colombia.El Museo Nacional de Colombia, como la primera institución museológica del país, despliega un papel fundamental no solo en la gestión del patrimonio cultural, sino también en la garantía del derecho de colombianos y colombianas a participar en la representación de la nación. Además, ejerce una función crucial al liderar el sector museístico del país, orientando políticas y fortaleciendo la gestión en todo el país. El Ministerio de las Culturas reconoce la trascendencia de los museos colombianos que, en su diversidad y complejidad, han sido no solo garantes del ejercicio de los derechos culturales sino plataforma de procesos que posibilitan la transformación social y la construcción de la paz territorial.¿Quién Liliana Angulo, la nueva directora del Museo Nacional?Liliana Angulo Cortés ha cultivado una trayectoria multifacética que abarca su labor como artista plástica, educadora y promotora del legado y arte comunitario afro-colombiano. Entre 2004 y 2007, desempeñó roles de coordinación en el Programa de Educación Continua de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y ha impartido enseñanza en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Brindó asesoramiento en la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En 2014, ocupó el cargo de Subdirectora de Prácticas Artísticas y Patrimoniales en la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Desde 2015, es miembro del colectivo de artistas afro-colombianos "AguaTurbia". En 2020, ejerció como Subdirectora de las Artes en el Instituto Distrital de las Artes. A lo largo de su trayectoria, ha llevado a cabo numerosas curadurías artísticas y ha impartido conferencias en diversas instituciones tanto nacionales como internacionales.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes está acompañando el proceso del Distrito de Cartagena sobre el edificio Aquarela, una infraestructura que compromete la preservación del Castillo San Felipe y la declaratoria de Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad de esta ciudad, otorgada por la UNESCO en 1984.Este procedimiento empezó el pasado 28 de febrero, cuando el contratista de la obra arrancó las tareas preliminares para el desmonte de la estructura, como el aseguramiento del área, el inventario de la propiedad y la evaluación física del estado estructural. Pero, desde este viernes inician las tareas con el personal y la maquinaria que se encargará de demolerlo, piso a piso, en seis meses, por un valor de 11 mil millones de pesos a cargo de la administración de la ciudad.Durante el desarrollo de la obra, el trabajo de esta cartera será permanente en cuanto al seguimiento técnico y la asesoría desde la perspectiva patrimonial, para evitar afectaciones en los lotes circundantes, así como en el Castillo San Felipe, que se encuentra a tan solo a 200 metros del Aquarela.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ministerio de las Culturas se pone a disposición para las gestiones necesarias desde su competencia, con el objetivo de garantizar el cuidado y la protección del patrimonio, considerando las implicaciones que ha tenido la construcción del edificio Aquarela.Cabe señalar que Colombia ha presentado informes bianuales a la UNESCO (2019, 2021 y 2023), en los que se notificaron los avances jurídicos en torno al proyecto. Por ello, Cartagena sigue siendo parte de la Lista del Patrimonio Mundial. Sin embargo, se debe entregar un informe actualizado ante este organismo el 1 de diciembre de 2024 para que la ciudad conserve dicho título. Para esa fecha, el edificio debe estar fuera de la zona de protección patrimonial.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, fue el escenario cultural en el que el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes decidió presentar el Plan Nacional de Cultura 2024-2038 (PNC). En medio de muestras artísticas de diversas regiones del país, desde hip hop, hasta cantos llaneros, el ministro Juan David Correa dio a conocer esta nueva hoja de ruta que tiene un enfoque étnico y biocultural.Entre los artistas que participaron del encuentro estuvo el cantante y compositor Raúl 'Numerao' González, quién interpretó Cantos de trabajo del Llano, una manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017.Además, el escenario fue el epicentro de un “cypher” (batalla de danzas urbanas), a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.Durante la presentación, el ministro Correa explicó que el PNC, que se venía gestando desde 2019, tuvo un cambio en su enfoque. “Le hemos dado un nuevo énfasis, un énfasis en economías populares, cultura de paz, formación artística y cultural, infraestructuras culturales para la vida y una serie de proyectos”.Además, explicó que para poderlo poner en marcha a cabalidad hay tres pasos importantes: “Un plan es simplemente un camino que le queremos proponer al país de aquí a 2038, es un plan quindenial, es decir, de quince años, para que la gente pueda, desde la región, asumir algunos de estos retos, pero este plan no sería nada sin la reforma general que queremos hacerle a la Ley general de Cultura el próximo junio”.De acuerdo con lo expresado por el ministro, dicha a reforma a la Ley 397 de 1997, la ley de cultura, no busca “quitarle ningún derecho adquirido a la legislación cultural colombiana, sino profundizar, ampliar e incluir con mayor decisión a la Colombia excluida”.Después de la presentación de la reforma ante el Congreso, para septiembre de este año se espera el fortalecimiento institucional del Ministerio con la creación de, al menos, trescientos nuevos cargos y la instalación de cuatro sedes regionales del Ministerio de Cultura en distintas ciudades del país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un enfoque étnico, el distintivo del Plan Nacional de CulturaUn total de 94.310 personas participaron en la construcción del Plan Nacional de Cultura, que se enfoca en tres pilares de trabajo: diversidad y diálogo intercultural, memoria y creación cultural y gobernanza y sostenibilidad cultural.Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, dijo que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país. “La cultura es el eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.Por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras y el pueblo Rrom. Esta medida busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.Sobre la implementación, el ministro aseguró que ya hay reuniones con varias de las organizaciones indígenas colombianas y está “la decisión indeclinable de incluir, por supuesto, las poblaciones afro, palenqueras y negras y a las rrom también”. “Eso es un proceso de construcción, ustedes saben que tiene que haber una consulta previa, tiene que haber instancias de negociación, pero nosotros estamos abiertos a eso”, agregó.Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país".En cuanto a medidas concretas en las que se verá reflejada la implementación del PNC, el ministro dijo, por mencionar algunas, que se pondrá en marcha el museo afro, “hay una inversión histórica en el departamento del Chocó por primera vez; me comprometí con su gobernadora, habrá acciones también para la gente afro del Caribe"."Hay gente afro en el Caquetá que tenemos que fortalecer, las comunidades indígenas necesitan ser fortalecidas en sus planes de lenguas y planes de salvaguardias, y eso es lo que queremos proponer a través de este plan quindenial de cultura y de la reforma a la Ley general de 1997”, aseguró.“Esperaríamos ver en los territorios la puesta en marcha del plan, desearía que cada día fueran reconocidos los saberes empíricos, los saberes artesanales, los saberes artesanales, tradicionales, que fueran reconocidos por la academia”, dijo Diana Abella, exponente del rap en Colombia.La artista agregó que “ese diálogo entre la academia y las bases culturales va a generar un gran camino de nuevos aprendizajes para las nuevas generaciones; es una gran solución al divorcio que ha existido históricamente entre la academia y las bases cultural y social”.Sobre la financiación del PNC, Nossa explicó que el potencial de esta hoja de ruta, siempre abierta a actualizaciones a cambios y ajustes, puede ir más allá de los quince años. Sin embargo, el ministro aclaró que asegurar el financiamiento no puede quedar estipulado desde ya. “Nosotros tenemos que hacer política pública, pero también tenemos que tener un horizonte de posibilidades, y en el horizonte de posibilidades hay cosas que se pueden transformar, cambiar, nos lo ha demostrado el país”.Por otro lado, el ministro también explicó la asignación y priorización de los recursos del sector cultura para este 2024. “El 70 % del presupuesto total del Ministerio de Cultura será invertido en el litoral Pacífico, en el Chocó, Cauca, Nariño, la Amazonía, Catatumbo, los sures del Caribe, sur de Bolívar, Sucre, Córdoba, por supuesto La Guajira”. Agregó que “esa es la decisión del presidente y en eso lo acompañamos, el país debe ser incluido con mucha mayor decisión y la inversión tiene que llegar a estos territorios”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 14 de marzo, a las 6:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, presentará el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.En la definición de esta hoja de ruta del sector cultural para los próximos 15 años -reconocida como la política cultural con mayor participación en la historia de este sector-, participaron el Consejo Nacional de Cultura y cerca de 100 mil ciudadanos, ciudadanas y agentes culturales.Con un enfoque biocultural, el Plan reconoce la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios, así como el rol protagónico de las culturas, las artes y los saberes en la era del cambio. Precisamente, la programación cultural y artística del evento es una muestra de este potencial transformador: la apertura será un acto ceremonial de armonización, a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta.En el escenario estarán presentes el cantante y compositor Raúl 'Numerao' González con los Cantos de Trabajo del Llano –manifestación cultural reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad-, y la agrupación de rap folklórico de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí.La muestra también contará con un cypher -Batalla de danzas urbanas-, a cargo de El Círculo Hip Hop y Power Wine. Las artes visuales también serán protagonistas con la propuesta del video jockey (VJ), Rafa Puyana y la proyección de la obra Vitrina (1989) de la artista María Teresa Hincapié, pionera del performance en el país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los protagonistas de la muestraCeremonia de apertura y armonización a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta: Nacido en la comunidad indígena Wintukwa (Arhuaca), Arwa Viku, cuyo nombre Kogui significa ‘Fuerza de Luz’, aprendió desde muy pequeño la importancia del equilibrio de la Madre Tierra. A lo largo de su vida ha demostrado la importancia de su cultura ancestral para el patrimonio de Colombia y de la humanidad. Raúl 'Numerao' González: Este compositor y cantante de música llanera deleitará al público con una muestra de los Cantos de Trabajo del Llano, reconocidos por la Unesco en 2017 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Su presentación representa una travesía por las extensas llanuras colombianas, a través de los cantos de vaquería, ritmos que evocan la energía y el espíritu de los llaneros mientras conducen sus rebaños. “Los Cantos de Trabajo del Llano merecen, como todas las manifestaciones culturales, ser celebrados y preservados. Es un gran orgullo participar con mi voz en el lanzamiento del Plan Nacional de Cultura. Será una oportunidad invaluable para compartir esta tradición con un público más amplio y contribuir a su difusión y aprecio”, dijo el maestro González.Cypher - Batalla de danzas urbanas: Será una batalla de estilos entre dos agrupaciones de mujeres: El Círculo Hip Hop, con su propuesta de breaking, versus Power Wine, que interpreta afrodance y dance folk. Esta iniciativa, que en tarima también contará en el tormamesa con la DJ Avil y la host (presentadora), Diana Abella, busca desatar el poder y la energía de las mujeres en las danzas urbanas, a propósito de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer -8M- a lo largo del mes de marzo. “Para nosotras estar en este lanzamiento representa avanzar con el poder de la mujer en el arte y la cultura de la mano con el Gobierno nacional. Es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación de todos estos años en la organización y como bailarinas”, dijo Lorena Bohórquez, Bgirl Dylor, representante de El Círculo Hip Hop.Kombilesa Mí: Desde San Basilio de Palenque -espacio cultural inscrito por la Unesco en 2008 en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad-, el primer pueblo libre de América, llega esta agrupación con su propuesta musical de rap folclórico palenquero. Este proyecto que ha trascendido fronteras propone preservar la lengua palenquera de raíz bantú y generar nuevas sonoridades. De esta manera, la agrupación rima y rapea en español y en su lengua tradicional. Su percusión tradicional se caracteriza por los tambores metálicos de diseño propio hechos a mano y la marímbula.Rafa Puyana: Artista y creador de experiencias en espacios digitales e interactivos, su enfoque se centra en la creación audiovisual en vivo mediante la programación en tiempo real. Su propuesta en el evento plantea acompañar la batalla de danza urbanas con una composición que dialoga con la gestualidad del grafiti y el movimiento y la presentación de Raúl ‘Numerao’ González con una propuesta llena de color y movimiento que conecta la fauna y el paisaje de la Orinoquía con la vida del llano. Por último, su intervención audiovisual también dialogará con la presentación del plan por parte del ministro Juan David Correa."Es un orgullo presentar estas piezas de imagen en movimiento en vivo para acompañar la presentación del Plan Nacional de Cultura para los próximos 15 años. Me llena de emoción ver una hoja de ruta que siembra un camino para que las ideas e iniciativas culturales se conecten y se alimenten entre sí a través del territorio colombiano”, precisó el video jockey.María Teresa Hincapié (1956- 2008): se proyectará su obra performática Vitrina (1989), un cuestionamiento al mito fundacional de lo femenino. En esta acción la artista buscó trazar un retrato de lo que se esperaba de ser mujer a finales del siglo XX. La obra de Hincapié, hoy, reitera la experiencia de la creación artística como un campo que permite incluir temas urgentes como el cuidado de la vida.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este lunes 26 de febrero, la junta directiva de la Fundación Nacional Batuta anunció la designación de Lucía González Duque como la nueva presidenta ejecutiva de la fundación. Desde el próximo primero de marzo, González asumirá el rol que hasta ahora venía desempeñando María Claudia Parias. La gestora cultural Parias, fue la presidenta de la Fundación Batuta durante la última década; ahora, asumirá la dirección del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, Idartes.Arquitecta de profesión, Lucía González cuenta con una trayectoria de más de treinta años en el sector cultural. En Antioquia trabajó en entidades como el Teatro Pablo Tobón Uribe, la Orquesta Filarmónica de Medellín, el Museo de Antioquia y el Museo Casa de la Memoria, lugares donde su trabajo estuvo orientado a la transformación social y a potenciar el valor de las artes y la cultura como herramientas fundamentales para la consolidación del tejido social colombiano.Como funcionaria pública, se ha desempeñado como directora del Departamento Administrativo de Planeación de la Gobernación de Antioquia; fue directora social de la reconstrucción del Eje Cafetero después del terremoto de 1999 y coordinadora general de Colombia Humanitaria.Ahora, en su nuevo rol, será la encargada de orientar el trabajo de la Fundación Batuta que brinda acompañamiento psicosocial y formación en música a cerca de 40.000 niñas, niños y jóvenes en los 32 departamentos del país. El Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Juan David Correa, le dio la bienvenida a González a través de su cuenta de X.González estará al frente de una fundación de carácter mixto; es decir, una organización sin ánimo de lucro, creada creada para cumplir fines de interés público o social. En 1991, fue fundada por el Gobierno, en alianza con empresas del sector privado con el objetivo de materializar el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles. Desde entonces ha acompañado los procesos musicales de cerca de un millón de niños, niñas y jóvenes, en una alianza público privada, con entes territoriales y cooperación internacional.Lucía González en la Comisión de la VerdadPrevio a su participación en la Comisión de la Verdad, González ya contaba con una trayectoria trabajando en temas de conflicto y paz y como defensora de derechos humanos. Además de los roles antes mencionados, también se desempeñó como consejera para la Vida, la Reconciliación y la Convivencia de la Alcaldía de Medellín; directora del Proyecto Equidad en el Centro De Fe y Cultura (Medellín) y directora regional de la Unidad Nacional de Víctimas en Antioquia.Con la oficina del Alto Comisionado trabajó construyendo fortalezas para la paz en los territorios y en pedagogía de los Acuerdos de Paz, y en la Secretaría del Consejo Nacional de Paz, por mencionar algunos de sus roles.Recientemente hizo parte de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, instancia creada tras la firma del Acuerdo de paz en Colombia. Desde allí, su labor como comisionada permitió la recopilación de más de 20.000 relatos y testimonios tanto de víctimas como de responsables del Conflicto armado, que se tradujeron en la presentación del Informe final de la Comisión de la verdad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Correa se refirió a la hoja de ruta que presentará el Gobierno colombiano para hacer este año la primera exploración científica del San José, como colofón a un simposio internacional que se lleva a cabo este viernes en Cartagena."Lo que vamos a hacer con respecto al galeón es considerarlo un pecio de patrimonio arqueológico y así lo vamos a tratar", manifestó el ministro en declaraciones a periodistas.Según Correa, "una idea que se ha querido propagar en el país es que el galeón San José es un tesoro; no, el galeón San José es la posibilidad de una misión científica" de varias instituciones del Estado colombiano, encabezadas por la Armada Nacional, para capacitar "a las nuevas generaciones en la apropiación social del conocimiento a través de la investigación científica".Adiós al tesoro"No vamos a recuperar tesoros, son pecios arqueológicos", insistió el ministro, quien agregó que la exploración del San José "es un trabajo sobre los océanos, de investigación oceanográfica y de patrimonio cultural sumergido".Correa añadió: "Lo que le queremos decir hoy al mundo es que queremos dejar como legado de este Gobierno las capacidades para que los niños, niñas y jóvenes colombianos puedan tener elementos de investigación en patrimonio subacuático, una ciencia o un área del conocimiento que no ha sido desarrollada con énfasis en el mundo".El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).Tras el anuncio del hallazgo de los restos del naufragio, en diciembre de 2015, surgieron disputas entre Colombia y España ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad."Ahora mismo está explicándose el proyecto en todas sus dimensiones", dijo Correa sobre el simposio en el que participan especialistas en arqueología, patrimonio subacuático e historia de varios países.Respuesta a críticas al proyectoCorrea reconoció que la primera expedición al pecio del San José, que está a más de 600 metros del profundidad "va a tener complejidades", pero subrayó que en el Gobierno tienen "los instrumentos legales, la voluntad política y la transparencia para decirle al país y al mundo y a los críticos que aquí han estado sentados (...) que Colombia tiene la capacidad, la fuerza, para hacer ciencia y para hacer cultura, para aprovechar estas oportunidades".En ese punto citó "al Gobierno de España, que ha tenido críticas a este proyecto" y que participa activamente en el simposio. El embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, dijo el jueves, al intervenir en el simposio, que el Gobierno de España ha propuesto al de Colombia un acuerdo de cooperación para la protección del patrimonio sumergido, como es el caso del San José."Tengo instrucciones de mi Gobierno para ofrecerle hoy la posibilidad de seguir trabajando en la elaboración de un acuerdo bilateral de cooperación en esta materia que permita que Colombia y España den un paso histórico, porque están capacitados para ello, para crear un paradigma de cooperación bilateral", manifestó el embajador al ministro Correa.Ese acuerdo, agregó el embajador, podría tener la colaboración de "las organizaciones internacionales especializadas en la materia, como la Unesco, para crear un nuevo referente, un nuevo paradigma en materia de protección del patrimonio subacuático".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Debemos preguntarnos con seriedad y audacia cuál es el lugar de la educación y la cultura en este mundo convulso que vivimos, y cuál es nuestro papel como instituciones que las representamos”. Esa fue la invitación que el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Juan David Correa, les hizo a los responsables políticos, organismos de las Naciones Unidas, organizaciones intergubernamentales y socios de la UNESCO de todo el mundo, que se dan cita en la Conferencia Mundial sobre la educación cultural y artística.El objetivo es fortalecer una coalición mundial que permita que los sistemas educativos puedan responder mejor a las oportunidades y desafíos contemporáneos a través de los aportes de la educación cultural y artística. El evento ha tenido como antecedentes un proceso de consulta mundial, durante los últimos 18 meses, así como el legado de las Conferencias Mundiales sobre la Educación Artística, celebradas en Lisboa, en 2006, y en Seúl, en 2010.Durante su intervención, el ministro resaltó la importancia de cambiar el relato: “La cultura y la educación han sido las grandes organizadoras de nuestras vidas y de la humanidad y por eso necesitamos insistir en un nuevo un relato que cree y nos apropie de una relación menos abstracta con la naturaleza y que insista en crear un nuevo pacto basado en la confianza y el trabajo colectivo”. El ministro le explicó al auditorio la apuesta sin precedentes que lidera Colombia para lograr que la educación se ubique en el primer renglón de inversión pública del país, y sea un derecho humano gratuito: “El sector cultural aumentó más del 70% del presupuesto asignado durante toda su historia. Este dinero irá a un gran programa de educación artística y cultural, que tiene iniciativas como Sonidos para la construcción de paz”.De esta manera, esta estrategia en alianza con el Ministerio de Educación Nacional llegará a 5.000 de los más de 10.000 establecimientos educativos de Colombia. “En el gobierno de Colombia nos hemos propuesto hacer un cambio trascendental en la educación para que la vida florezca, y la vida digna para todas todas y todos. Especialmente, para quienes por siglos han sufrido la exclusión”, dijo la ministra de Educación, Aurora Vergara durante la transmisión de su intervención. La funcionaria resaltó que esta transformación no es posible sin la educación, que permite enriquecer la multidimensionalidad del ser en diferentes dimensiones -emocionales, físicas, estéticas, cognitivas y ciudadanas- para crear futuros resilientes, justos y sostenibles. Precisamente, Colombia es reconocida por la UNESCO como un país líder en la región por su trabajo y avances en torno a la Cultura de paz, donde los procesos conectados con las culturas, las artes y los saberes permiten reconstruir el tejido social y afianzar los lazos de la comunidad entre sí y con sus territorios.El ministro abogó por la necesidad urgente de crear un fondo mundial para hacer grandes inversiones en educación pública integral, que considere todas las expresiones de nuestras culturas como parte de nuestra crianza. “Solo así podremos aspirar a no desaparecer y quizás, a ser mejores seres humanos”, concluyó el ministro Correa en la plenaria de la Conferencia Mundial de la UNESCO.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.