Tres hombres y tres mujeres fueron seleccionados el martes finalistas al premio literario Booker, que se entregará el 3 de noviembre, cuyos libros exploran desde la guerra en Sri Lanka, a la injusticia racial y lo "absurdo" de las redes sociales. El prestigioso galardón británico está abierto a obras de ficción de escritores de cualquier nacionalidad, escritas en inglés y publicadas en el Reino Unido o Irlanda entre el 1 de octubre de 2020 y el 30 de septiembre de 2021.Las seis novelas preseleccionadas, de un total de 158, son obras del esrilanqués Anuk Arudpragasam, el sudafricano Damon Galgut, la británica-somalí Nadifa Mohamed y los estadounidenses Patricia Lockwood, Richard Powers y Maggie Shipstead. Sus tramas tratan temas que van de los 30 años de guerra civil en Sri Lanka al presente de las redes sociales, pasando por el apartheid en Sudáfrica.Para su selección entre "tantos libros inteligentes y ambiciosos, los miembros del jurado se enzarzaron en ricos debates no sólo sobre las cualidades de cada título, sino a menudo sobre el propósito de la propia ficción", explicó la presidenta del jurado, Maya Jasanoff, en un comunicado."Tal vez de forma apropiada para nuestros tiempos, estas novelas comparten el interés por cómo los individuos están animados y limitados por fuerzas más grandes que ellos mismos", agregó.El Booker está dotado con 50.000 libras (265 millones de pesos colombianos) y lleva asociado reconocimiento internacional y éxito en las librerías. El ganador del año pasado, Douglas Stuart, vio cómo las ventas de su primera novela, "Shuggie Bain", aumentaron un 1.900% en la semana posterior. En ediciones pasadas, fueron galardonados Salman Rushdie, Julian Barnes y Margaret Atwood.
Fue un visionario artista capaz de sintetizar la historia universal, la cultura antigua, las inquietudes y los abismos de su tiempo, retratándolos en un poema ambientado en un profundo infierno que hasta el día de hoy todos atravesamos. Nunca nadie se había atrevido a hacer eso antes que él, y aunque intentaron copiarlo a través de los siglos, muchos fracasaron.Aunque se desconoce la fecha con exactitud, todo apunta a que Dante nació en mayo de 1265 en Florencia, en el seno de una de las tantas familias que habían pretendido progresar en esa ciudad. Allí, el padre había amasado una modesta fortuna como comerciante y prestamista junto a Bella degli Abati, la madre, quien acabaría por suicidarse antes de que el joven escritor cumpliera los cinco años de edad.Revelación divinaSegún Giovanni Boccaccio, el primer biógrafo de Dante, la mujer tuvo un sueño profético en el que su futuro hijo, nacido bajo un laurel y muy cerca de un manantial, se alimentaba de bayas y de las hojas del árbol hasta convertirse en un esbelto pavo real. Un presagio que anticipaba la futura gloria del "poeta supremo", Dante Alighieri.La política en su tiempoPara entonces, la Italia de Dante era el jardín del Sacro Imperio y Roma, su capital por derecho divino. A su vez, la península estaba repartida en un mosaico de pequeños feudos adheridos a la corona donde güelfos y gibelinos se disputaban la política italiana, unos en favor del régimen del papado y otros en cambio, adheridos a la causa monárquica.BeatrizAunque la muerte siempre rondó sobre su vida, el amor le llegó a Dante demasiado pronto. Se enamoró por primera vez cuando apenas tenía 9 años de una joven niña llamada Beatriz. Aunque no cruzaron ninguna palabra, hubo un segundo encuentro nueve años después. Esta vez, ambos se encontraron en la calle. Ella ya estaba casada con un joven banquero. Y él, intimidado al verla, corrió a esconderse. Ella lo saludó. Era la primera vez que él escuchaba su voz. Y la última, pues ella acabaría muriendo años más tarde. Desde entonces, Beatriz se encarnó en Dante como esa mujer gentil por quien profesaba un amor ardiente capaz de mover al Sol y las demás estrellas y con quien se inmortalizó al ascender a través de los cielos hasta el Empíreo, más allá del tiempo y el espacio.Características de su obraDante es hijo de su tiempo. Su obra narra de manera lúcida las tensiones políticas y sociales de la sociedad florentina de entonces, eclipsada por las incesantes guerras civiles y la decadencia de la aristocracia toscana, así como los constantes enfrentamientos que libró contra la Iglesia y sus jerarcas, mismos a los que retrató en la Divina Comedia.Introducción a la "Divina Comedia"En esta obra maestra, una comedia elegíaca a la muerte, Dante retrata la visión cosmológica de la cultura medieval con asombroso detalle, representando al Infierno como una profunda cámara que se extendía bajo la ciudad sagrada de Jerusalén hacia el centro de la tierra, situando encima del Purgatorio el jardín del Edén de la narración bíblica cristiana y construyendo el Paraíso en la Tierra como centro del universo.Descripción de la "Divina Comedia"Pero empecemos por el principio. Con Dante, en la víspera del Viernes Santo, huyendo de la vida, e internado en un bosque oscuro con la sensación de estar extraviado. Al amanecer, Dante, amedrentado, sale del oscuro bosque, pero su alivio es apenas breve, pues pronto lo asedian tres fieras: una voraz pantera que representa a la lujuria y su natal Florencia, un león que encarna la soberbia y el poder de los franceses, y una loba, que simboliza la codicia y el poder del papa en Roma. En el camino, se encuentra con Virgilio, su maestro, enviado por tres damas que se compadecen del poeta desde el cielo: Beatrice, su gran amor; Santa Lucía, una mártir del cristianismo y finalmente, María, madre de Jesús.Dante y Virgilio emprenden entonces el camino que habría de conducirles hasta las puertas del infierno. Al cruzar la puerta, se encuentra con gemidos, voces de dolor y sufrimiento. Asombrado, dante pregunta a su maestro quiénes son esas almas, a lo que le contesta que están frente al lugar reservado para los que vivieron sin gloria ni infamia, a los que desperdiciaron la oportunidad de hacerlo, y por ello, están condenados a correr desnudos para siempre, perseguidos por insectos. Después, Dante es llevado a las orillas del Aqueronte, el río que no refleja las estrellas y por el que navega Caronte y su barca, en la que lleva a las almas hasta el otro extremo del caudal.Primer círculo del infiernoAhora, Dante y Virgilio, juntos ante el vestíbulo del infierno, bajan por un oscuro valle, mostrando piedad por quienes están allí. Es el limbo, lugar en el que vagan las almas que, aunque siendo justos, no adoraron al verdadero Dios. Luego, ante ellos, se levanta un castillo amurallado siete veces, en el que habitan los espíritus de los filósofos, los reyes y emperadores romanos.Segundo círculo del infiernoEs el segundo círculo del infierno, en el que encuentra a aquellos que sometieron su razón a sus lascivos apetitos, quienes son castigados al ser arrollados por una tromba infernal que los eleva sin darles descanso. En ese torbellino, Dante divisa a Francesca, quien es castigadas por caer en tentación de la lujuria y entregarse a los brazos de su cuñado y amante, Paolo. Ambos, aunque condenados, están juntos por la eternidad.Tercer círculo del infiernoCuando Alighieri despierta de su tristeza, ya se encontraba en el tercer círculo, donde son castigados los que se entregaron a la gula e hicieron de su vientre un dios. Allí, las almas son atormentadas por Cerbero, un perro de tres cabezas, mientras son azotados por una lluvia eterna, densa y fría.Cuarto círculo del infiernoEn el cuarto círculo, están los avaros. En él, está Pluto, el dios de la riqueza. En este lugar del abismo, abundan almas que se pelean constantemente. En este poso, Dante reservó un lugar en el pozo para castigar a los Papas y demás jerarcas de la iglesia.Quinto Círculo del infiernoAl seguir descendiendo por debajo del cuarto foso, llegan a la laguna Estigia. Entre el fango, se encuentran los iracundos, y en el fondo del lago, quienes estuvieron siempre entristecido. En este círculo se encuentra Dite, la ciudad de Lucifer, a la que solo se llega cruzando el pantano en la barca de Flegias. Mientras cruzaba la laguna, Dante observa desde el pantano a un alma en pena. Era el alma de Filippo Argenti, el hombre que, en vida, se había quedado con los bienes del poeta cuando fue exiliado luego de su destierro.Sexto círculo del infiernoAl entrar a Dite, que se ubicaba en el sexto círculo, Dante se encontró con los herejes, apilados en tumbas que arden. Al ir caminando por allí, se encuentra con las almas de dos herejes epicúreos que no creían en la inmortalidad del alma. Dante sostiene una pequeña conversación con ambos. Primero, habla Calvacante dei Cavalcanti, a quien Dante le hace creer que su hijo está muerto, causando en el alma ya en pena, dolor y sufrimiento. Por otro lado, al conversar con Farinata, este profetiza el exilio de Dante.Séptimo círculo del infiernoCuando Dante y Virgilio llegaron al séptimo círculo, se encontraron con los violentos, que se separan en tres fosas: la primera, la de los violentos contra su prójimo y sus bienes que penan en una condena eterna en un hirviente río de sangre; el segundo, los violentos contra sí mismos y sus posesiones se transforman en frondosos árboles que componen una selva dolorosa, y en último lugar, se halla un desierto de arena ardiente que alberga a todos aquellos que atentaron contra Dios y sus cosas.Octavo círculo del infiernoA medida que los poetas avanzan en la caída del averno, los castigos son aún más dolorosos. Dante y Virgilio se encuentran frente al octavo círculo. Recibe el nombre de Malebolge, y está conformado de una serie de diez fosas conectadas por puentes rocosos en las que son castigados los traidores. En la primera fosa, se encuentran los rufianes y seductores, completamente desnudos, que son azotados por demonios; en la segunda, a los aduladores, condenados a sumergirse en excrementos humanos; en la tercera, los simoníacos, que son castigados enterrados de cabeza con sus piernas encendidas como antorchas. En la cuarta fosa, están los adivinos, condenados a estar con su cabeza vuelta hacia atrás. La quinta oquedad está destinada a los barateros que se enriquecieron con el erario público, y que son arrojados a una resina espesa y pegajosa por los malebranches, los demonios de la fosa.Pero hasta ahora, Dante y Virgilio habían descendido por puentes rocosos unidos al círculo. Pero el puente que une el quinto y sexto foso fue destruido tras un temblor ocasionado por Cristo cuando bajó a las tinieblas. Al llegar a la sexta fosa, está el castigo eterno para los hipócritas, condenados a cargar con una capa de plomo que irónicamente parece de oro, y que dentro carga las penas de su castigo. Allí también están crucificados y a medio camino los que aconsejaron crucificar a Jesús. En la séptima fosa encontramos a los ladrones, para los que Dante destinó como castigo estar rodeados de reptiles y serpientes, de los que huyen desnudos con sus manos atadas a la espalda. En el octavo pozo del Malebolge se hallan los malos consejeros, quienes son abrasados por una lengua de fuego que les impide hablar del todo bien. Al llegar al noveno pozo, se encuentran con los cizañeros y sembradores de discordia, que son mutilados por demonios que les abren las heridas tan pronto estas se ven cicatrizadas. Finalmente, en el último foso del círculo, se halla el alma de los alquimistas y falsificadores, castigados por enfermedades que acaban por deformarlos.Noveno círculo del infiernoFinalmente, Alighieri y Virgilio salen del Malebolge. Inician su descenso por el noveno círculo. Allí, se encuentran con la fosa de los gigantes. Nemrod, Efialto y Anteo están allí. Éste último les ayudo a bajar. Los tres gigantes para Dante no significan otra cosa que la vacía estupidez, la ciega rabia y la vanidad sin sentido en la que queda el alma cuando no hay amor ni hay luces de intelecto.En este círculo se encuentra el Cocito, el lago congelado donde se aprisionan las almas de los traidores. El cocito se divide en cuatro recintos: Caína, donde penan los que traicionan a su familia y son condenados a tener el cuerpo congelado, a excepción de su cabeza; en Antenora, donde sufren los traidores a la patria, el castigo consiste en tener el cuerpo y la mitad de la cabeza cubierta de hielo; Ptolomea, donde se reserva un lugar para los que traicionan a sus huéspedes, donde su cabeza está ubicada hacia atrás para que así, sus lágrimas se les congele en los ojos y no puedan calmar la pena, y finalmente, está Judesca, donde se castiga con severidad a los que traicionan a los bienhechores congelándoles. En este, las almas traidoras congeladas por completo.En el centro del círculo, están Lucifer. Está llorando por sus seis ojos, tratando de arrancar su cuerpo semicongelado. En cada una de sus tres bocas devoraba a alguien. En las de los costados, estaban Bruto y Casio, asesinos de Julio Cesar. En la de en medio, estaba Judas Iscariote, siendo devorado por toda la eternidad.El purgatorioJuntos, agarrados al pelaje de Lucifer, van ascendiendo por una montaña conformada de nueve terrazas que se van restringiendo hasta la cumbre. Van en camino hacia el purgatorio.Allí, se encuentran con el guardián de las aguas: Catón de Útica. En el ante purgatorio, Dante y Virgilio se encuentran los conversos tardíos, los excomulgados y nos negligentes y procrastinadores. En la noche, Dante duerme. Al despertar, un custodio graba sobre su frente siete letras "P", en alusión a los pecados capitales. Marcas que irán desapareciendo de su cuerpo conforme ascienda al cielo.En el purgatorio, cruzan la primera cornisa: la de la soberbia. En la segunda, a los envidiosos, en la tercera a los iracundos, en la cuarta a los perezosos, en la quinta a los avaros y a los pródigos. Tras años de expiación en ese lugar, Cecilio Estacio, el poeta, siente el deseo de guiarlos hasta la cumbre, a través de la sexta cornisa, donde expían sus culpas los golosos, que lucen delgadísimos, y la séptima, donde se encuentran los lujuriosos, envueltos en llamas.Los tres tienen que atravesar un muro de fuego, tras la cual hay una escalera, por la que se entra al Paraíso terrestre. Dante se muestra asustado y es confortado por Virgilio. Allí, donde vivieron Adán y Eva prima del pecado, Virgilio y Dante tienen que despedirse, porque el poeta latino no es digno de conducirlo en el Paraíso. Pero Beatriz sí.Aquí Dante se encuentra con Santa Matilde, la personificación de la felicidad perfecta, precedente al pecado original, que le muestra los dos ríos, Lete, que hace olvidar los pecados, y Eunoe, que devuelve la memoria del bien realizado, y se ofrece a reunirlo con Beatriz, que pronto llegará. Beatriz le llama severamente la atención a Dante y después le propone verla sin el velo. El poeta, por su parte, busca a su maestro Virgilio, que ya no se encuentra con él. Tras beber las aguas del Lete y del Eunoe, que hacen olvidar las cosas malas y recordar las buenas, el poeta sigue a Beatriz hacia el tercer y último reino, el del Paraíso.Llegada al paraísoAllí, libre de todo pecado, dante asciende junto a Beatriz. El Paraíso está compuesto por nueve círculos, que corresponden a los nueve órdenes angélicos de la Jerarquía celestial (ángeles, arcángeles, principados, potestades, virtudes, dominaciones, tronos, querubines y serafines), en cuyo centro se encuentra la Tierra.En cada uno de estos cielos, en donde se encuentra cada uno de los planetas, se encuentran los beatos, más cercanos a Dios en función de su grado de beatitud. Pero las almas del Paraíso no están mejor unas que otras, y ninguna desea encontrarse en mejores condiciones que las que le corresponden, pues la caridad no permite desear más que lo que se tiene. De hecho, a cada alma al nacer Dios le dio cierta cantidad de gracia según criterios insondables, en función de los cuales gozan aquellas de los diferentes grados de beatitud. Antes de llegar al primer cielo el poeta y Beatriz atraviesan la Esfera de fuego.Los cielosEn el primer cielo, el de la Luna, se encuentran quienes no cumplieron con sus promesas. En el segundo, el de Mercurio, residen quienes hicieron el bien para obtener gloria y fama, pero no dirigiéndose al bien divino. En el tercero, de Venus, se encuentran las almas de los "espíritus amantes". En el cuarto, del Sol, los "espíritus sabios". En el quinto, de Marte, los "espíritus militantes" de los combatientes por la fe. En el sexto, de Júpiter, los "espíritus gobernantes justos".En el séptimo cielo, de Saturno, de los "espíritus contemplativos, Beatriz deja de sonreír, como lo había hecho hasta entonces. Desde ese punto en adelante su sonrisa desaparece, pues por la cercanía de Dios su luminosidad resultaría imposible de contemplarse. En este último cielo residen los "espíritus contemplativos". Desde allí Beatriz eleva a Dante hasta el cielo de las estrellas fijas, donde no están las "almas triunfantes", que cantan en honor a Cristo y María, a quien Dante alcanza a ver. Desde ese cielo, además, el poeta observa el mundo debajo de sí, los siete planetas, sus movimientos, y la Tierra, muy pequeña e insignificante en comparación con la grandeza de Dios.Antes de continuar Dante debe sostener una especie de "examen" de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad, por parte de tres profesores particulares: San Pedro, Santiago y San Juan. Por lo tanto, después de un último vistazo al planeta, Dante y Beatriz ascendieron al cielo, el cielo más externo, origen del movimiento y del tiempo universal (Serafini).En este lugar, tras levantar la mirada, Dante ve un punto muy luminoso, rodeado por nueve círculos de fuego, girando alrededor de ella; el centro no es otra cosa que Dios, y a su alrededor se mueven los nueve coros angelicales, divididos por cantidad de virtud.Superado el último cielo, los dos ascienden al Empíreo, donde se encuentra la "rosa de los beatos", una estructura en forma de anfiteatro, en el cual, sobre la grada más alta está la Virgen María. Cada alma es un pétalo de esa rosa.Desde aquí Dante observa finalmente la luz de Dios, gracias a la intervención de María a la cual San Bernardo (guía de Dante de la última parte del viaje) había pedido ayuda para que Dante pudiese ver a Dios y sostener la visión de lo divino, penetrándola con la mirada hasta que se une con Él, y viendo así la perfecta unión de toda la realidad, la explicación de toda la grandeza.CierreAsí concluye la obra maestra de Dante, una narración en la que la principal preocupación del poeta era ofrecer a los hombres un camino para “huir de las pasiones terrenas y alcanzar la iluminación de la fe, pasando a través de la conciencia y la expiación de las culpas”. Con “la Divina Comedia” se marca el origen de la literatura moderna: la literatura de idea. Y con ella, Dante cumple la promesa que se había hecho, la de cantarle a Beatriz como nadie había cantado a una mujer. Pero en esta obra también destila, en los albores de la lengua, sus antipatías políticas, sus ásperas cuitas y sus rencores. En ella citó a los líderes de su tiempo, a los burócratas centralizados de que pecaron y que corrompieron sus gobiernos y descuidaron el bienestar de su pueblo. Así mismo,En su tiempo, el infierno que Dante retrató en su obra era una estructura nunca vista. Comprendía el mayor temor de la cristiandad: el tormento del alma. En la Divina Comedia, Dante vulgarizó el mensaje sacro de la perdición del alma. La comprensión del dolor eterno que representa el padecimiento del espíritu y un destino del que nadie puede escapar. Fue así, como la sociedad de su tiempo, configuró al infierno de dante como verdadero y fue la imagen que permaneció durante la edad media. Hoy, siete siglos después de su muerte, la grandeza de su obra y la revelación contra su sociedad y su tiempo concluye que al final, todos llevamos dentro de nosotros una chispa de Infierno, Purgatorio y Paraíso.
PRIMERA PARTEIBien. Desde ahora, Génova y Lucca no son más que haciendas, dominios de la familia Bonaparte. No. Le garantizo a usted que si no me dice que estamos en guerra, si quiere atenuar aún todas las infamias, todas las atrocidades de este Anticristo (de buena fe, creo que lo es), no querré saber nada de usted, no le consideraré amigo mío ni será nunca más el esclavo fiel que usted dice. Bien, buenos días, buenos días. Veo que le atemorizo. Siéntese y hablemos.Así hablaba, en julio de 1805, Ana Pavlovna Scherer, dama de honor y parienta próxima de la emperatriz María Fedorovna, saliendo a reci- bir a un personaje muy grave, lleno de títulos: el príncipe Basilio, primero en llegar a la vela- da. Ana Pavlovna tosía hacía ya algunos días. Una gripe, como decía ella -gripe, entonces, era una palabra nueva y muy poco usada -. Todaslas cartas que por la mañana había enviado por medio de un lacayo de roja librea decían, sin distinción: Si no tiene usted nada mejor que hacer, señor conde - o príncipe -, y si la perspectiva de pasar las primeras horas de la noche en casa de una pobre enferma no le aterroriza demasiado, me consideraré encantada recibiéndole en mi palacio entre siete y diez. Ana Scherer.»- ¡Dios mío, qué salida más impetuosa! -repuso, sin inmutarse por estas palabras, el Príncipe. Se acercó a Ana Pavlovna, le besó la mano, presentándole el perfumado y resplan- deciente cráneo, y tranquilamente se sentó en el diván.-Antes que nada, dígame cómo se encuentra, mi querida amiga,- ¿Cómo quiere usted que nadie se encuentre bien cuando se sufre moralmente? ¿Es posible vivir tranquilo en nuestros tiempos, cuando se tiene corazón? - repuso Ana Pavlovna -. Su- pongo que pasará usted aquí toda la velada.-Pero, ¿y la fiesta en la Embajada inglesa? Hoy es miércoles. He de ir - replicó el Príncipe -. Mi hija vendrá a buscarme aquí. - Y añadió muy negligentemente, como si de pronto recordara algo, cuando precisamente lo que preguntaba era el objeto principal de su visita -. ¿Es cierto que la Emperatriz madre desea el nombramiento del barón Funke como primer secretario en Viena? Parece que este Barón es un pobre hombre.El príncipe Basilio quería para su hijo aquel nombramiento, en el que había un interés particular por concedérselo al Barón a través de la emperatriz María Fedorovna.Ana Pavlovna cerró apenas los ojos, en señal de que ni ella ni nadie podía criticar aquello que complacía a la Emperatriz.- ¡Qué le vamos a hacer! Lavater hubiera di- cho que yo no tengo la protuberancia de la paternidad - replicó el Príncipe.-Déjese de bromas. ¿Sabe usted que estoy muy descontenta de su hijo menor? Dicho sea entre nosotros - y su rostro adquirió una triste expresión -, se ha hablado de él a Su Majestad y se le ha compadecido a usted.El Príncipe no respondió, pero ella, en silen- cio, le observaba con interés, esperando la res- puesta. El príncipe Basilio frunció levemente el entrecejo.- ¿Qué quiere usted que haga? - dijo por último -. Ya sabe usted que he hecho cuanto ha podido hacer un padre para educarlos, y los dos son unos imbéciles. Hipólito, por lo menos, es un abúlico, y Anatolio, en cambio, un tonto bullicioso. Esto es todo; ésta es la única diferencia que hay entre los dos - añadió, con una sonrisa aún más imperativa y una animación todavía más extraña, mientras, simultáneamente, en los pliegues que se marcaban en torno a la boca aparecía límpidamente algo grosero y repelente.- ¿Por qué tienen hijos los hombres como us- ted? Si no fuese usted padre, no se lo diría - dijo Ana Pavlovna levantando pensativamente los párpados.-Soy su fiel esclavo y a nadie más que a usted puedo confesarlo. Mis hijos son el obstáculo de mi vida, mi cruz. Yo me lo explico así. ¡Qué quiere usted!-y calló, expresando con una mueca su sumisión a la cruel fortuna.IIEl salón de Ana Pavlovna comenzaba a llenarse paulatinamente. La alta sociedad de San Petersburgo afluía a él, es decir, las más diversas personas por la edad y por el carácter, pero todas pertenecientes en absoluto al mismo me- dio: la hija del príncipe Basilio, la bella Elena, que venía en busca de su padre para acompañarlo a la fiesta que se celebraba en la Embajada; lucía un vestido de baile en el que se destacaba el emblema de las damas de honor. Luego, la joven princesa Bolkonskaia, conocida comola mujer más seductora de San Petersburgo, casada el pasado invierno - ahora, a causa de su gravidez, no podía acudir a las grandes recepciones y frecuentaba tan sólo las pequeñas veladas -; el príncipe Hipólito, hijo del príncipe Basilio, acompañado de Mortemart, a quien presentaba; el abate Morio y otros muchos.La joven princesa Bolkonskaia había llevado sus labores en un saquito de terciopelo bordado de oro. Su labio superior, muy lindo, con un ligero vello rubio, era corto en comparación con los dientes, pero abríase de una forma encantadora y todavía era más encantador cuando se distendía sobre el labio inferior. Como sucede siempre en las mujeres totalmente atractivas, su solo defecto, el labio demasiado corto y la boca entreabierta, parecía ser la belleza que la caracterizaba.Para todos era una satisfacción contemplar a aquella «futura mamá» llena de salud y vivaci- dad, que soportaba tan fácilmente su estado. Los viejos y jóvenes malhumorados que la miraban parecía que se volviesen como ella cuando se encontraban en su compañía y hablaban un rato. Quién le hablase veía en cada una de sus palabras la sonrisa clara y los dientes blancos y brillantes siempre al descubierto; y ese día creíase particularmente amable. Todos pensaban esto mismo.La pequeña Princesa, balanceándose a pequeños y rápidos pasos, dio la vuelta a la mesa con el saquito en la mano; alisándose el traje, se sentó en el diván, cerca del samovar de plata, como si todo lo que hiciera fuese un juego de placer para ella y para todos los que la rodea- ban.- Me he traído la labor - dijo, abriendo el saquito y dirigiéndose a todos -. Tenga usted cuidado, Ana, no me haga una mala pasada - dijo a la dueña de la casa -. Me ha escrito que se trataba de una pequeña velada, y ya ve usted cómo me he vestido.Y extendió los brazos para enseñar su vestido gris, elegante, rodeado de puntillas y ceñido bajo el pecho por una amplia cinta.- Tranquilícese, Lisa. Será usted siempre la más bella - replicó Ana Pavlovna.- Ya lo ven. Me abandona mi marido - continuo con el mismo tono, dirigiéndose a todos-. Quiere hacerse matar. Dígame, ¿por qué esta triste guerra? - insinuó, dirigiéndose al príncipe Basilio, y, sin esperar la respuesta, habló a la hija de éste, a la bella Elena.- ¡Qué criatura más encantadora es esta pe- queña Princesa! - murmuró el príncipe Basilio a Ana Pavlovna.Al cabo de un rato entró un hombre joven, robusto, macizo, con los cabellos muy cortos, lentes, un pantalón gris claro, según la moda de la época, un gran plastrón de encaje y un frac castaño. Este corpulento muchacho era hijo natural de un célebre personaje del tiempo de Catalina II; el conde Bezukhov, que en aquellos momentos se estaba muriendo en Moscú. Todavía no había servido en cuerpo alguno y aca- baba de llegar del extranjero, donde se había educado; aquélla era la primera vez que asistía a una velada. Ana Pavlovna lo acogió con un saludo que reservaba para los hombres del último plano jerárquico de su salón, pero, a pesar de esta salutación dirigida a un inferior, al ver entrar a Pedro, la fisonomía de Ana Pav- lovna expresó la inquietud y el temor que se experimentan al ver una enorme masa fuera de su sitio. Pedro era, realmente, un poco más alto que los demás hombres que se hallaban en el salón, y, sin embargo, este miedo no lo produc- ía sino la mirada inteligente y, al mismo tiem- po, tímida, observadora y franca que le distin- guía de los demás invitados.- Señor, es usted muy amable viniendo a ver a una pobre enferma - dijo Ana Pavlovna.Pedro murmuró algo incomprensible y conti- nuó buscando a alguien con los ojos. Sonrió alegremente, saludando a la pequeña Princesa.Ana Pavlovna se detuvo, pronunciando estas palabras:- ¿No conoce usted al abate Morio? Es un hombre muy interesante.- He oído hablar de sus proyectos de paz eterna. Es muy interesante, en efecto, pero es muy posible que...- ¿Cómo? - dijo Ana Pavlovna por decir algo y reanudar inmediatamente sus funciones de dueña de la casa.Pedro apoyó la barbilla en el pecho y, sepa- rando las largas piernas, comenzó a demostrar a Ana Pavlovna por qué consideraba una fan- tasía los proyectos del abate.- Ya hablaremos después - dijo Ana Pavlovna sonriendo, y, deshaciéndose del joven, que no tenía ningún hábito cortesano, volvió a sus ocupaciones de anfitriona, escuchándolo y mirándolo todo, dispuesta siempre a intervenir en el momento en que la conversación languideciera. Como el encargado de una sección de husos que, una vez ha colocado a los obreros en sus sitios, paséase de un lado a otro y observa la inmovilidad o el ruido demasiado fuerte de aquellos, corre, se para y restablece la buena marcha, lo mismo Ana Pavlovna, moviéndose en el salón, tan pronto se acercaba a un grupo silencioso como a otro que hablaba demasiado, y, en una palabra, yendo de uno a otro invita- do, daba cuerda a la máquina de la conversa- ción, que funcionaba con un movimiento regu- lar y conveniente. Pero, en medio de estas aten- ciones, veíase que temía sobre todo algo por parte de Pedro. Mirábale atentamente cuando le veía acercarse y escuchar lo que se decía en torno a Mortemart, o se dirigía al otro grupo en que se encontraba el abate. Para él, educado en el extranjero, esta velada de Ana Pavlovna era la primera que veía en Rusia. Sabía que se en- contraba reunida allí la flor y nata de San Pe- tersburgo, y sus ojos, como los de un niño en una tienda de juguetes, iban de un lado a otro. Tenía miedo de perder la inteligente conversa- ción que hubiera podido escuchar. Observando las expresiones seguras, los ademanes elegantes de los reunidos, esperaba a cada instante algo extraordinariamente espiritual. Por último se acercó a Morio. La conversación le pareció inte- resante; se detuvo y esperó la ocasión de expre- sar sus pensamientos tal como a los jóvenes les gusta hacerlo.
En un artículo escrito para el periódico español El País, el escritor mexicano Carlos Fuentes opina acerca de la importancia de Anatole France y de una de sus novelas, Los dioses tienen sed, para Milan Kundera: "France, estimado Kundera, ha caído en la lista negra, ¿quién lo lee? Yo recuerdo que para mi padre y mi abuelo era un autor fundamental y yo me uní al universal desprecio que condujo a los surrealistas a considerarle como "un hombre degradado" (Aragon), "un cadáver" (el grupo entero)".Kundera se ocupa de la novela de France ubicada en tiempos de la Revolución Francesa, Los dioses tienen sed, como un examen de lo cotidiano en la época de la guillotina. El personaje Gamelin es un hombre honrado que esconde a un monstruo. Su secreto para sobrevivir consiste en saberse en un tiempo desierto de humor que crea un desierto de la seriedad. No le basta. Se contradice.Gamelin es un hombre que puede saber sin darse cuenta de que el conocimiento auténtico no se refiere ni a la política ni a la historia. Y es que el tiempo del destino individual jamás debe -o puede- coincidir con el destino de la historia. Historia, política e individuo se entremezclan pero jamás coinciden plenamente. Por los resquicios, se cuelan la novela y el novelista. France, concluye Kundera, no escribe para "condenar" la Revolución, sino para examinar el misterio de sus actores. El misterio de una nación que se regocija viendo cortar cabezas."¿Quién era Anatole France?Hijo de un librero, forjó su cultura personal en el establecimiento paterno. Publicó su primer libro, un estudio sobre la obra del poeta romántico Alfred de Vigny, en 1868. Trabó amistad con Paul Verlaine, Charles Leconte de Lisle y Stéphane Mallarmé. Su fama data de 1869, con la lectura pública de su poema La part de Madeleine (1869) y la publicación de su compendio Los poemas dorados (1873) y de un poema dramático, Las bodas de Corinto (1876).Después se volcó en la prosa, con Jocaste et le Chat maigre (1879). Colaboró en diversas revistas literarias, se alejó de Mallarmé y Verlaine y se relacionó con Guy de Maupassant e Hippolyte Taine. Su primera novela importante, El crimen de Silvestre Bonnard (1881), lo desmarcó de la corriente naturalista. Las ficciones autobiográficas Les Désirs de Jean Servien (1882) y El libro de mi amigo (1885) revelaron un anticonformismo que se plasmó en Tais (1890), novela histórica que celebraba el deseo en todas sus formas, contra el cristianismo represivo.En 1892 publicó en forma de folletín La Rôtisserie de la reine Pédauque, sátira al gusto del siglo XVIII en la que aparecía el personaje del abad Coignard, quien predicaba una moral de escepticismo tolerante. El personaje reapareció en 1893, en Las opiniones de Jerónimo Coignard, crítica de las instituciones de la Tercera República. Su escepticismo epicúreo se manifestó en los relatos históricos El estuche de nácar (1892), los ensayos cortos de El jardín de Epicuro (1894) y los cuentos de El pozo de Santa Clara (1895).En 1896 ingresó en en la Academia Francesa, pero a pesar de su consagración literaria, quedó aislado al tomar partido por Alfred Dreyfus. El caso Dreyfus apareció en los últimos volúmenes de su tetralogía Historia contemporánea, compuesta por El olmo del paseo (1897), El maniquí de mimbre (1897), El anillo de amatista (1898) y El señor Bergeret en París (1901).Partidario de Jean Jaurès, esperaba que a la revisión del proceso Dreyfus siguiera una profunda reforma espiritual y social, como lo puso de manifiesto en Crainquebille (1901), relato de un error judicial, así como en Opiniones sociales (1902). Sus ilusiones se desvanecieron en los años siguientes con la descomposición del dreyfusismo, y su amargura quedó plasmada en La isla de los pingüinos (1908), sátira de la historia de Francia.La vida de Juana de Arco (1908) y los relatos Clio (1899), Los cuentos de Jacobo Dalevuelta (1908) y Las siete mujeres de Barba Azul (1909) son testimonio de su pasión por la historia. Los dioses tienen sed (1912), notable reconstitución del París del Terror a la vez que meditación sobre el poder, y La rebelión de los ángeles (1914), en la que el autor expresa sus opiniones sobre la religión, la inteligencia y la vida, son sus dos obras más importantes del último período.Fundamentalmente pacifista, al estallar la Primera Guerra Mundial publicó Sur la voie glorieuse (1915) y Ce que disent les morts (1916), textos de fuerte connotación patriótica. Sus últimos años estuvieron marcados por la inquietud: la guerra había terminado mal y sería seguida de otros conflictos. Las esperanzas que depositó en la nueva Rusia se disiparon con las primeras purgas del régimen soviético. En 1921 recibió el premio Nobel de Literatura.
La oscuridad de la poesía fue constantemente explorada por Charles Baudelaire, un muchachito nacido en París a quien la vida pronto le obliga a hacerse cargo de él mismo, luego de la muerte de su padre. Gracias a una nueva oportunidad de vida que su madre elige, en compañía de un militar restante de la época, Baudelaire recibe educación de altísima calidad y más adelante, estudia leyes en el Lycée Louis-le-Grand.Todo lo que estaba adornado por la lujuria lo seducía. El vicio y los burdeles se convirtieron pronto en su ventana de apegos profundos y allí vio desvanecerse la fortuna que forjó desde muy joven. Sus amantes iban y venían con las fiestas, algunas se quedaban más de una noche y eran su inspiración por cortos periodos de tiempo, a excepción de Jeanne Duval. Su camino en la literatura tuvo varias entradas, desde la traducción de la obra de Edgar Allan Poe, hasta la poesía, el ensayo y la crítica de la producción literaria de su momento. Tal nivel de producción y genio le otorgaron un lugar indispensable en la historia de la literatura. A 154 años de su muerte lo recordamos. El AbismoPascal tenía su abismo, que se movía con él.—¡Todo es pozo sin fondo, ay, acción, deseo, sueño,palabra! y a menudo, rozando mis pelos erizados,he sentido pasar el viento del Miedo.Arriba, abajo, en todas partes, lo profundo, lo inhóspito,el silencio, el espacio horroroso y cautivador…Sobre el fondo de mis noches, Dios, con su dedo sabio,dibuja una pesadilla multiforme y sin tregua.Tengo miedo del sueño como se teme un gran túnel,repleto de vago terror, camino hacia quién sabe dónde;no veo más que infinito por todas las ventanas,y mi espíritu, siempre acosado por el vértigo,envidia la insensibilidad de la nada.—¡Ah, no poder nunca evadirse de los Números y los Seres!La fuente de la sangreA veces me parece que mi sangre sale de mí a borbotones,lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos.Claramente la oigo fluir con un largo murmullo,pero me palpo en vano para encontrar la herida.Por toda la ciudad, como en su propia finca,ella se extiende, transformando los adoquines en islotes,apagando la sed de todas las criaturas,tiñendo de rojo la naturaleza entera.He rogado muchas veces a los vinos capciososque al menos por un día adormezcan el terror que me consume;¡el vino aclara la vista y agudiza el oído!He buscado en el amor un sueño que me haga olvidar;¡pero el amor es para mí solo un colchón de agujashecho para dar de beber a esas crueles mujerzuelas!AlegoríaÉsta es una mujer de rotunda caderaque permite en el vino mojar su cabellera.Las garras del amor , las mismas del granito.Se ríe de la muerte y la depravación,y, a pesar de su fuerte poder de destrucción,las dos han respetado hasta ahora, en verdad,de su cuerpo alto y firme la altiva majestad.Anda como una diosa y tiende sultana,siente por el placer fe mahometana.Y cuando abre los brazos, sus pechos soberanosdemanda la mirada de todos los humanos.Ella sabe, ella sabe, ¡oh doncella infecunda!,necesaria, no obstante a la caterva inmunda,que la beldad del cuerpo es un sublime donque de cualquier infamia asegura el perdón.Ella ignora el infierno y purgatorio ignora,y mirará por eso, cuando le llegue la hora,la cara de la muerte en un tan duro momento,como un niño: sin odio sin remordimiento.Remordimiento póstumoCuando duermas por siempre, mi amada Tenebrosa,tendida bajo el mármol de negro monumentoy por tibia morada y por solo aposentotengas, no más, el antro húmedo de la fosa;Cuando oprima la piedra tu carne temblorosa,y le robe a tus flancos su dulce rendimiento,acallará por siempre tu corazón violento,detendrá para siempre tu andanza vagarosa.La tumba, confidente de mi anhelo infinito(compasivo refugio del poeta maldito)a tu insomnio sin alba dirá con gritos vanos:«Cortesana imperfecta -¿de qué puede valertedenegarle a la Vida lo que hoy llora la muerte»?Mientras -¡pesar tardío!- te roen los gusanos.SpleenYo soy como ese rey de aquel país lluvioso,rico, pero impotente, joven, aunque achacoso,que, despreciando halagos de sus cien concejales,con sus perros se aburre y demás animales.Nada puede alegrarle, ni cazar, ni su halcón,ni su pueblo muriéndose enfrente del balcón.La grotesca balada del bufón favoritono distrae la frente de este enfermo maldito;en cripta se convierte su lecho blasonado,y las damas, que a cada príncipe hallan de agrado,no saben ya encontrar qué vestido indiscretologrará una sonrisa del joven esqueleto.el sabio que le acuña el oro no ha podidoextirpar de su ser el humor corrompido,y en los baños de sangre que hacían los Romanos,que a menudo recuerdan los viejos soberanos,reavivar tal cadáver él tampoco ha sabidopues tiene en vez de sangre verde agua del Olvido.ObsesiónVosotros, altos bosques, me amedrentáis como catedrales;aulláis igual que el órgano; y en nuestros corazones malditos,cámaras de duelo eterno donde resuenan antiguos estertores,se repiten los ecos de vuestros De profundis.¡Océano, te odio! Tus brincos y tumultoslos encuentra mi espíritu en sí; la risa amargadel hombre derrotado, llena de sollozos y de insultos,yo la escucho en la risa tremenda de la mar.¡Cómo me gustarías, oh noche, sin esas estrellascuya luz habla un lenguaje consabido!¡Pues yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo!Pero las tinieblas son también ellas lienzosdonde viven, brotando de mis ojos a miles,seres desaparecidos de miradas familiares.
El padre de la lengua italianaDante Alighieri contribuyó al nacimiento de la lengua italiana eligiendo el dialecto toscano en vez del latín para escribir su obra maestra. La divina comedia es un viaje imaginario al infierno, el purgatorio y el paraíso, y fue publicada a principios del siglo XIV. Su éxito contribuyó para que otros autores de la Edad Media, entre ellos Petrarca y Boccaccio, escribieran también en dialecto, sentando así las bases del italiano moderno.La entidad encargada de difundir el idioma y la cultura italianas en todo el mundo se denomina "Sociedad Dante Alighieri". Italia también está proyectando la creación del "Museo de la lengua italiana" en Florencia, la ciudad de nacimiento del poeta.Como ShakespeareLa Divina Comedia es un poema, un relato personal sobre la redención, un tratado sobre las virtudes humanas y también una obra de ciencia ficción impactante.El infierno de Dante, con sus diferentes círculos, que corresponden a los siete pecados capitales, aún representa la imagen que tenemos de la vida después de la muerte, según el imaginario cristiano. El poeta británico T.S. Eliot consideraba que "Dante y Shakespeare se reparten el mundo moderno, y no hay un tercer hombre". El gran escritor argentino Jorge Luis Borges consideraba "La Divina Comedia" como "el mejor libro que ha producido la literatura".Dante en la cultura popularGeneraciones de escritores, pintores, escultores, músicos, directores de cine y autores de cómics se han inspirado en La divina comedia. Se pueden citar entre ellos al pintor del renacimiento italiano Sandro Botticelli, el pintor español Salvador Dali, el compositor ruso Tchaikovsky, los creadores de la saga X-Men y el escritor Dan Brown.El Beso, la famosa escultura de Auguste Rodin, representa a Paolo y Francesca, los amantes adúlteros que Dante encuentra en el segundo círculo del infierno. La divina comedia también ha inspirado un popular videojuego ("Dante's Inferno") y Bret Easton Ellis comienza su famosa novela American Psycho con el inicio del canto tercero del infierno: "Tú que entras aquí, abandona toda esperanza".Dante en vez de DuranteComo muchos grandes artistas de la historia italiana (Giotto, Miguel Ángel, Rafael ...), a Dante se le conoce sobre todo por su nombre de pila, que es el diminutivo del nombre "Durante". Nacido en Florencia en 1265, se tuvo que exiliar en 1302, murió en Ravenna, en el noreste de Italia, sobre la costa del Adriático, el 13 o 14 de septiembre de 1321. Proveniente de una familia adinerada, Dante nunca tuvo que trabajar para vivir. Se distinguió en política, literatura, filosofía y cosmología. Tuvo al menos tres hijos con su esposa Gemma Donati, pero su musa fue otra mujer, Beatriz, que aparece en "La Divina Comedia" como su guía al cielo.Dante el políticoHombre de letras, Dante también estuvo muy involucrado en la vida política de Florencia. En 1300 fue elegido prior, uno de los nueve miembros del gobierno local, por un período de dos meses. Ese cargo fue la causa de su desgracia.En ese momento, las ciudades italianas estaban constantemente al borde de una guerra civil entre los güelfos, cercanos al Papa, y los gibelinos, favorables al Sacro Imperio Romano Germánico. En Florencia, los güelfos estaban divididos a su vez en "Negros", dispuestos a aceptar la influencia papal en los asuntos de la ciudad, y "Blancos", que pedían que el Papa limitara su poder al campo espiritual. Dante, un "blanco", tuvo que exiliarse.Fue juzgado en ausencia, ya que tuvo que abandonar Florencia tras la llegada al poder de un nuevo régimen que perseguía a la antigua clase dominante y nunca pudo volver a pisar su ciudad natal. En 1302, un juez ordenó que Dante y sus aliados fueran quemados vivos en caso de que intentaran regresar a Florencia. Esa sentencia fue luego conmutada por decapitación. Dante aprovechó La Divina Comedia para saldar cuentas con muchos de sus enemigos, entre ellos el papa Bonifacio XIII, a quien le reservó un lugar en el infierno.
Las autoridades italianas se preparan para conmemorar en el 2021 los 700 años de la muerte del gran poeta florentino Dante Alighieri, una ocasión especial para el país tras el año negro por la pandemia de coronavirus.Considerado el padre de la lengua italiana, el "sumo poeta", como suele ser llamado, nació en Florencia el 29 de mayo de 1265 y falleció en Rávena, el 14 de septiembre de 1321. El famoso autor de la Divina Comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y cumbre de la literatura universal, será recordado entre otras actividades con una muestra extraordinaria en la ciudad de Forlí, en el centro de Italia, donde vivió algunos años de su exilio. Bajo el título "Dante, la visión del arte", la exposición contará con obras maestras provenientes de la Galería de los Uffizi de Florencia, así como de otros museos y galerías de todo el mundo. "Forlí es una ciudad dantesca, donde Dante se refugió, a finales del 1302, a mitad de camino entre Florencia y Rávena", recalcó el director de la Galería de los Uffizi, el alemán Eike Schmidt, quien ideó el proyecto.Entre las obras que serán prestadas por la pinacoteca florentina figuran un famoso retrato de Dante Alighieri y otro de Farinata degli Uberti, noble gibelino mencionado en el canto del Infierno, de Andrea Castagno.Una figura universalTambién la ciudad de Rávena, donde murió, inició la restauración de la tumba del poeta para conmemorar su vida y obra."Será una remodelación limitada pero que para nosotros tiene un valor simbólico y estratégico porque las celebraciones dantescas son un acontecimiento importante, que deberá marcar el lanzamiento de Rávena después de esta dura crisis" por el coronavirus, explicó el alcalde Michele de Pascale, quien reiteró que los restos de Dante permanecerán en esa ciudad.Los restos mortales del poeta reposan en la basílica de San Francisco de Rávena, mientras que en Florencia le construyeron un monumento funerario en la basílica de la Santa Croce, convertida en el panteón de personajes célebres que contribuyeron a hacer grande la ciudad, como Miguel Ángel y Galileo Galilei.Dante cuenta desde este año además con su propia fecha en el calendario italiano. El gobierno italiano aprobó en enero, a pedido del ministro de Cultura, Dario Franceschini, que el 25 de marzo se convierta en el día nacional de Dante Alighieri.El llamado ‘Dantedì’ es el día en que los estudiosos del escritor sitúan el inicio de su viaje para la gran obra la Comedia, conocida popularmente como La Divina Comedia, como la bautizó poco tiempo después otro grande las letras italianas, Giovanni Boccaccio."Dante pertenece a todos los italianos y desde Italia vuela por todo el mundo. Por esta razón es importante celebrarlo juntos y no cada uno por su lado", adelantó Schmidt. Pese a que su Florencia natal paga el precio de haberlo expulsado de la ciudad por motivos políticos, el 'Sommo Poeta' regresará a través de actos y homenajes.Las lecturas públicas de la Comedia se inauguraron hace muchos siglos, comenzando por Boccaccio, hasta llegar a las más recientes del director de cine y actor Roberto Benigni, quien ha seducido a millones de espectadores en todo el mundo con sus explicaciones y memorables recitaciones.
"¡Broadway está de vuelta!": Tras 18 de meses silencio impuesto por la pandemia, los teatros de Nueva York volvieron a prender sus escenarios y ofrecieron su más bello espectáculo con las recompensas anuales, los premios Tony, y un triunfo para la comedia musical "Moulin Rouge!"."Todo el mundo está vacunado, realizó una prueba (contra el covid-19) y lleva un tapaboca. Cada teatro de Broadway va a ser así durante un corto tiempo, y todo estará bien", dijo el actor y cantante estadounidense Leslie Odom Jr, anfitrión de una fiesta de canto colorida en el espléndido Winter Garden Theatre de Broadway, en el centro de Manhattan. Con esmoquin y vestido de gala de rigor.Retransmitida por la red nacional CBS, la ceremonia de los premios Tony 2021 recompensó las obras de la temporada 2019-2020 interrumpida por la epidemia de covid-19. La comedia musical "Moulin Rouge! The Musical!" arrasó, con 10 galardones -casi un récord- entre las que destacan mejor música y mejor actor de comedia musical para Aaron Tveit. Se trata de la adaptación de la exitosa película de 2001 "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor.El Tony de la mejor obra de teatro fue para "The Inheritance", adaptación de la novela de 1919 del británico Edward Morgan Forstere, "Howards End", que retrata las relaciones sociales en la Inglaterra de principio del siglo XX. La obra tiene lugar en el Nueva York contemporáneo. Su director, Stephen Daldry, también obtuvo uno de los cuatro premios por su obra.La cantante, comediante y bailarina Adrienne Warren se llevó el Tony de la mejor actriz en una comedia musical por su encarnación de la cantante Tina Turner en "Tina", y ofreció en el escenario una muestra de su talento. "Hamilton", "El rey león", "Chicago": las comedias musicales más famosas de Broadway volvieron triunfalmente desde el 14 de septiembre en una de las avenidas más famosas del planeta, en el corazón de la capital económica y cultural de Estados Unidos.
Este domingo, fue galardonado en México con el IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez con su novela "Volver la vista atrás", una obra en la que en palabras del autor, espera ayudar a crear un diálogo que escuche todas las posturas de la guerra en Colombia.Tras recibir el galardón, en la rueda de prensa, Vásquez señaló que la novela, el periodismo y el documental son poderosas herramientas que permiten ayudar a escuchar "todas las historias" del país. "Es importante la conversación que explique nuestros últimos 50 años, que son los años de la guerra que los acuerdos del Teatro Colón está tratando de dejar atrás y parte de ese relato que hemos inventado para contarle al mundo y para saber qué fue lo que nos pasó", indicó.El jurado eligió de manera unánime la obra, destacándola por "su habilidad narrativa y su prosa extraordinaria". La novela, publicada en 2020, fue Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y es el resultado de la investigación exhaustiva que Vásquez hizo de la familia del colombiano Sergio Cabrera que a la vez, se cruza con los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.Durante la lectura del acta en la IV Bienal, la periodista argentina Leila Guerrero, quien a la vez era presidenta del jurado, elogió la obra de Vásquez refiriéndose a ella como una obra que aborda las relaciones entre padres e hijos que han estado marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, sirviendo de "un gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo", comentó.En su intervención, Vásquez destacó la influencia de la obra del Nobel peruano en su novela y en su vocación literaria, así como también el trabajo periodístico que ha realizado durante toda su carrera como escritor. Vargas Llosa por su parte, se refirió a Vásquez como "un escritor de primer orden". "Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores", comentó Vargas Llosa. "He tenido la fortuna de leer como entusiasta la novela que ha sido premiada, y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, hecha en forma de crónica y que narra una historia bastante excepcional", agregó.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
