Charles Bukowski, cuya obra se encuentra inmortalizada en el mundo literario, presenta un estilo que se diferencia marcadamente de otros escritores de su época. Su particular enfoque y la naturaleza de sus escritos lo separan de sus contemporáneos de manera notable.Bukowski es famoso por su estilo directo y sin adornos, conocido como "realismo sucio". Este enfoque literario se centra en la vida de los marginados, la sordidez de la vida cotidiana y la brutalidad de la existencia urbana. A diferencia de sus contemporáneos, que a menudo se inclinaban hacia una prosa más pulida y metafórica, Bukowski optaba por un lenguaje crudo y visceral. Este estilo no sólo se reflejaba en sus novelas y cuentos, sino también en su poesía, donde la honestidad brutal y la autenticidad eran primordiales.La obra de Bukowski es profundamente autobiográfica. Sus experiencias personales, como su lucha con el alcoholismo, la pobreza y las relaciones disfuncionales, son temas recurrentes en sus escritos. Esta inclinación autobiográfica le otorga a su obra un carácter muy personal e introspectivo, en contraposición a otros escritores que preferían explorar temáticas más universales o ficticias.Bukowski a menudo exploraba temas oscuros y tabúes como el sexo, el alcoholismo, el juego y la violencia. Su capacidad para encontrar belleza y poesía en estos aspectos sombríos de la vida cotidiana le daba a su obra una profundidad y una resonancia únicas. Otros escritores de su tiempo, aunque abordaban problemas sociales y personales, rara vez lo hacían con la misma intensidad y franqueza que Bukowski.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Crítica social y humor ácido:Además de su enfoque en la vida personal y los vicios, Bukowski era un agudo crítico social. Sus escritos contienen una fuerte sátira y una burla mordaz hacia la burocracia, la mediocridad y la falsedad de las relaciones humanas. Esta crítica social, combinada con un humor ácido y a menudo autodespreciativo, le permitió conectar con lectores que se sentían alienados por la sociedad contemporánea.Vida y obra inseparables:La congruencia entre la vida y la obra de Bukowski es otro aspecto que lo distingue. Vivió de manera acorde con lo que escribía, rechazando cualquier tipo de impostura intelectual y abrazando su identidad como el "viejo indecente" que describía en sus textos. Esta autenticidad le otorgó una legitimidad que pocos escritores pueden reclamar, haciendo que su literatura no sólo fuera una ventana a su mente, sino también un reflejo fiel de su vidaLa influencia de Bukowski se extiende más allá de su estilo literario. Su capacidad para desafiar las convenciones y su rechazo a los estándares establecidos lo convirtieron en un ícono de la contracultura. Inspiró a una generación de escritores a explorar la verdad de la condición humana sin miedo a la crítica o el rechazo, cimentando su lugar en la historia de la literatura contemporánea.Charles Bukowski se distingue de otros escritores de su época por su estilo crudo y autobiográfico, su enfoque en temas oscuros, su crítica social mordaz y la profunda congruencia entre su vida y su obra. Su legado perdura como un testimonio de la capacidad de la literatura para reflejar la verdad más visceral y auténtica de la existencia humana.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Romanticismo es un movimiento literario y cultural que surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo, que priorizaban la razón y el orden. Este movimiento se desarrolló principalmente en Europa, con epicentros en Alemania, el Reino Unido y Francia, aunque su influencia se extendió rápidamente a otros países.Comenzó a tomar forma en Alemania con el grupo conocido como los Sturm und Drang (Tormenta e Ímpetu), alrededor de 1770. Esta corriente, liderada por figuras como Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller, valoraba la emoción intensa y la individualidad. En el Reino Unido, el Romanticismo se consolidó con la publicación de las "Lyrical Ballads" en 1798, una colección de poemas de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. En Francia, el movimiento adquirió relevancia con Victor Hugo y su influyente prefacio a "Cromwell" (1827), que establecía las bases del drama romántico.El Romanticismo se caracteriza por su énfasis en la subjetividad, la emoción y la naturaleza. Los autores románticos buscaban explorar el mundo interior del individuo, sus sueños, pasiones y experiencias personales, a menudo en contraste con la fría racionalidad de la Ilustración. La naturaleza, vista como un reflejo de los estados emocionales humanos, juega un papel central en la literatura romántica.Otros elementos comunes incluyen el interés por lo sobrenatural y lo exótico, la glorificación del pasado, especialmente la Edad Media, y una tendencia hacia lo melancólico y lo sublime. Este movimiento también promovió la idea del artista como un genio solitario, incomprendido por la sociedad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Autores y obras representativasJohann Wolfgang von Goethe: Una figura central del Romanticismo alemán, Goethe es conocido por su novela epistolar "Las desventuras del joven Werther" (1774), que narra la trágica historia de un joven sensible y apasionado, cuyo amor no correspondido lo lleva al suicidio.William Wordsworth: Poeta inglés cuya obra se centra en la belleza de la naturaleza y la simplicidad de la vida rural. Su poema "Tintern Abbey" (1798) es un claro ejemplo de su estilo meditativo y lírico.Samuel Taylor Coleridge: Amigo y colaborador de Wordsworth, Coleridge es famoso por su poema "The Rime of the Ancient Mariner" (1798), una narración de aventuras marítimas y experiencias sobrenaturales.Victor Hugo: Autor francés conocido por su novela "Nuestra Señora de París" (1831), que combina el drama histórico con la narrativa romántica, explorando temas de amor, belleza y redención.El Romanticismo en la actualidadAunque el Romanticismo como movimiento literario terminó hacia mediados del siglo XIX, su influencia persiste en la literatura y la cultura contemporánea. La exaltación de la individualidad y la emoción, así como la fascinación por la naturaleza y lo sobrenatural, siguen siendo temas recurrentes en la literatura moderna y en otras formas de arte. Autores contemporáneos como Haruki Murakami y Neil Gaiman, aunque no estrictamente románticos, incorporan elementos de lo fantástico y lo introspectivo que recuerdan al Romanticismo.En la era digital, el Romanticismo encuentra nuevas formas de expresión a través de plataformas como blogs y redes sociales, donde la autoexpresión y la conexión emocional son valoradas. El paisaje literario actual, con su diversidad y apertura, ofrece un terreno fértil para la continuación del espíritu romántico.El Romanticismo es más que un período histórico; es una forma de ver el mundo que celebra la emoción, la naturaleza y la individualidad. Desde sus raíces en la Europa del siglo XVIII hasta su presencia en la cultura contemporánea, este movimiento literario nos invita a explorar los rincones más profundos de la experiencia humana.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura clásica, a menudo referida como la literatura de la Antigüedad, abarca las obras literarias producidas por las civilizaciones antiguas de Grecia y Roma. Este período, que se extiende desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C., ha dejado una herencia duradera que ha influenciado profundamente la literatura occidental posterior.Hablemos de literatura GriegaLa literatura griega se considera el comienzo de la tradición literaria occidental. Su desarrollo se puede dividir en varios períodos:Épico (siglos VIII-VII a.C.): Las obras más destacadas de este período son los poemas épicos de Homero, La Ilíada y La Odisea, que narran las hazañas de héroes como Aquiles y Odiseo. Estas epopeyas no solo son cruciales por su contenido narrativo, sino también por su estructura y estilo poético.Lírica (siglos VII-VI a.C.): Este período incluye la poesía lírica, representada por poetas como Safo y Píndaro. La poesía lírica se caracterizaba por su enfoque en emociones personales y experiencias individuales.Dramática (siglos V-IV a.C.): La literatura dramática alcanzó su auge en Atenas con los grandes trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides, y los comediógrafos como Aristófanes. Las tragedias y comedias exploraban temas profundos sobre el destino, la moralidad y la sociedad.Prosa y Filosofía (siglos V-IV a.C.): Este período vio el florecimiento de la prosa, con historiadores como Heródoto y Tucídides, y filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles. Las obras filosóficas y los diálogos platónicos siguen siendo fundamentales en el estudio de la filosofía occidental.En qué consiste la literatura LatinaLa literatura latina se desarrolló en la antigua Roma y también se divide en varios períodos:Épico y Dramático (siglo III a.C. - siglo I a.C.): La literatura latina comenzó con obras épicas como La Eneida de Virgilio, que narraba las hazañas del héroe Eneas. También se produjeron obras dramáticas, aunque la mayoría de estas se han perdido.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Época de Oro (siglo I a.C. - siglo I d.C.): Este fue el período más floreciente de la literatura latina, con poetas como Horacio, Ovidio y Virgilio, cuyas obras como Las Metamorfosis y Las Bucólicas siguen siendo influyentes. En la prosa, destacan los discursos y escritos filosóficos de Cicerón, y los historiadores como Livio.Época de Plata (siglos I-II d.C.): A pesar de ser menos vibrante que la época de oro, este período produjo importantes obras en prosa y poesía, como las Sátiras de Juvenal y las epístolas de Séneca.Cuáles son las características de la Literatura ClásicaLa literatura clásica a menudo se centra en la experiencia humana, sus emociones, aspiraciones y luchas. Los dioses y héroes de la mitología griega y romana, aunque sobrenaturales, reflejan muchas cualidades humanas.Las obras clásicas frecuentemente exploran temas de ética y moralidad, cuestionando las acciones humanas y sus consecuencias. La literatura clásica es conocida por su rigurosa atención a la forma y estructura. Los poemas épicos, tragedias y comedias seguían formatos estrictos que definían su métrica y composición.Muchos textos clásicos están profundamente arraigados en mitos y leyendas, utilizando historias de dioses y héroes para abordar cuestiones filosóficas y morales.Algunas obras recomendadasEstas son algunas obras recomendadas de la literatura griega: La Ilíada y La Odisea de HomeroEdipo Rey y Antígona de SófoclesLas Bacantes de EurípidesLos trabajos y los días de HesíodoPoemas líricos de SafoY aquí algunas de la literatura romana:La Eneida de VirgilioLas Metamorfosis de OvidioLas Bucólicas y Las Geórgicas de VirgilioLas Sátiras de JuvenalLas Epístolas de SénecaHistoria de Roma de Tito LivioLa literatura clásica ha dejado un legado perdurable que sigue influyendo en la literatura moderna y contemporánea. Los temas universales, las estructuras narrativas y las preocupaciones filosóficas y éticas presentes en estas obras continúan siendo relevantes hoy en día. Además, la enseñanza de los clásicos ha sido fundamental en la educación occidental durante siglos, formando la base del estudio literario y humanístico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Generación del 98 es un movimiento literario y cultural que surge en España a finales del siglo XIX y principios del XX, en un contexto de profunda crisis nacional provocada por la pérdida de las últimas colonias españolas en América y Asia tras la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898. Este grupo de escritores, intelectuales y ensayistas se propuso diagnosticar y renovar la realidad española, ofreciendo una crítica incisiva de los problemas sociales, políticos y culturales del país.El punto de partida para la Generación del 98 es la derrota en la guerra de 1898 y la consiguiente pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, eventos que sumieron a España en una honda crisis de identidad. Este período de introspección y cuestionamiento nacional inspiró a un grupo de jóvenes autores a reflexionar sobre el pasado y presente de España, con el objetivo de entender las causas de la decadencia y proponer vías de regeneración.Principales exponentesLa Generación del 98 está formada por una serie de autores cuyo pensamiento y obra estuvieron marcados por el desengaño y la crítica a la situación española. Algunos de los más destacados son:Miguel de Unamuno: Filósofo, novelista y poeta, Unamuno es conocido por obras como "Niebla" y "San Manuel Bueno, mártir". Sus escritos abordan cuestiones existenciales y religiosas, explorando la identidad y la duda en la España de su tiempo.Pío Baroja: Autor prolífico y crítico social, Baroja escribió novelas como "El árbol de la ciencia" y "Zalacaín el aventurero". Sus relatos ofrecen un retrato vívido de la sociedad española y sus múltiples problemas, desde la decadencia moral hasta la corrupción política.Antonio Machado: Poeta y uno de los grandes renovadores de la lírica española, Machado es conocido por su obra "Campos de Castilla", donde captura la esencia del paisaje y el espíritu castellano, mientras reflexiona sobre la historia y el destino de España. Azorín (José Martínez Ruiz): Novelista y ensayista, Azorín es famoso por sus ensayos y crónicas en los que analiza el alma y las tradiciones de España. Obras como "La voluntad" y "Don Juan" son ejemplos de su estilo introspectivo y detallista.Ramón María del Valle-Inclán: Dramaturgo y novelista, Valle-Inclán es célebre por sus "Esperpentos", como "Luces de Bohemia", donde utiliza una visión deformada y grotesca de la realidad para criticar la sociedad española. Obras representativasNiebla (Miguel de Unamuno): Esta novela es un ejemplo de la "nivola", un término acuñado por el propio Unamuno para describir una forma narrativa que mezcla realidad y ficción de manera innovadora. La obra explora temas como la existencia, la libertad y la creación artística.El árbol de la ciencia (Pío Baroja): Considerada una de las novelas más importantes de la Generación del 98, presenta la vida de un joven médico que lucha por encontrar sentido en un mundo marcado por la desilusión y la desesperanza.Campos de Castilla (Antonio Machado): Este libro de poemas refleja la profunda conexión de Machado con la tierra castellana, a la vez que ofrece una crítica sutil a la situación política y social de España.Luces de Bohemia (Ramón María del Valle-Inclán): Es una obra de teatro que presenta una visión crítica y distorsionada de la realidad española a través del estilo esperpéntico, que busca reflejar la grotesca deformidad del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Temáticas y estiloLa Generación del 98 se caracteriza por un profundo amor por España y una crítica feroz a sus defectos. Los autores se enfocaron en la decadencia del país, el atraso rural, la corrupción política y la pérdida de valores. El estilo literario de esta generación es variado, pero comparte un tono pesimista y reflexivo, con un lenguaje sencillo y directo que busca conectar con la realidad cotidiana del lector. Legado y relevanciaEl impacto de la Generación del 98 en la literatura y cultura española es inmenso. Estos autores no solo redefinieron la narrativa y la poesía españolas, sino que también influyeron en el pensamiento crítico y filosófico del país. Su legado perdura en la continua búsqueda de identidad y renovación cultural en España, sirviendo como un recordatorio de la importancia de la introspección y la crítica constructiva en tiempos de crisis.La Generación del 98 representa un momento crucial en la historia literaria y cultural de España. A través de sus obras y reflexiones, estos autores ofrecieron una visión crítica y profunda de la realidad española, con el objetivo de inspirar un cambio y una renovación que aún resuenan en el presente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ficción especulativa es un género literario amplio que abarca obras que se apartan de la realidad ordinaria para explorar mundos imaginarios, futuros alternativos y conceptos filosóficos que desafían las convenciones de la realidad conocida. Este género sirve como un espejo para examinar nuestra propia sociedad, nuestros miedos y deseos, y las posibles consecuencias de nuestras acciones. Se diferencia de la ficción realista en que sus tramas y escenarios no se limitan por las leyes naturales del mundo actual. La ficción especulativa incluye subgéneros como la ciencia ficción, la fantasía, el horror, y las distopías, entre otros.El término "ficción especulativa" se popularizó en la década de 1960, gracias al escritor estadounidense Robert A. Heinlein, quien buscaba una etiqueta más amplia para describir las obras que iban más allá de la simple narrativa científica. Sin embargo, la tradición de la especulación literaria es mucho más antigua. Desde las epopeyas mitológicas hasta las utopías renacentistas, la humanidad siempre ha usado la narrativa para explorar lo desconocido.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciencia ficciónLa ciencia ficción es quizás el subgénero más conocido de la ficción especulativa. Se centra en la exploración de posibilidades científicas y tecnológicas, y cómo estas afectan a la humanidad. Un ejemplo clásico es "1984" de George Orwell, que presenta una visión distópica de un futuro donde el gobierno ejerce un control total sobre la vida de sus ciudadanos. Otro ejemplo seminal es "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley, que examina las implicaciones de la ingeniería genética y el control social.FantasíaLa fantasía se caracteriza por la inclusión de elementos mágicos y sobrenaturales que no se explican por las leyes de la naturaleza. Un ejemplo canónico es "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, una epopeya que ha definido el género con su mundo elaborado de mitos, razas y lenguas inventadas. "Harry Potter" de J.K. Rowling es otro ejemplo moderno, que combina la vida cotidiana con un mundo oculto de magia.HorrorEl horror especulativo utiliza elementos sobrenaturales o de ciencia ficción para evocar miedo y explorar lo desconocido. **H.P. Lovecraft** es un maestro de este subgénero, especialmente con su creación del mito de Cthulhu, una mitología que introduce horrores cósmicos y entidades que existen más allá de la comprensión humana. Stephen King, con obras como "It" y "El Resplandor", combina lo cotidiano con lo terrorífico, explorando el miedo en sus múltiples formas.DistopíaLas distopías son representaciones de sociedades futuras caracterizadas por la opresión y la desesperanza, utilizadas como críticas de las tendencias actuales. "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury es un clásico que explora un futuro donde los libros están prohibidos y la censura es la norma. Margaret Atwood, con "El Cuento de la Criada", presenta una visión escalofriante de una sociedad totalitaria patriarcal. Autores destacadosAdemás de los mencionados, hay otros autores notables en el género de la ficción especulativa:- Isaac Asimov: Con su serie de la "Fundación" y los "Robots", Asimov explora las interacciones entre humanos y tecnología avanzada.- Philip K. Dick: Sus obras, como "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", que inspiró la película "Blade Runner", se centran en la naturaleza de la realidad y la identidad.- Ursula K. Le Guin: Con libros como "La mano izquierda de la oscuridad", Le Guin desafía las nociones de género y política.- Octavia Butler: Su serie "Patternist" y la novela "Parábola del sembrador" abordan temas de raza, género y poder.- Neal Stephenson: Con obras como "Snow Crash" y "Cryptonomicon" Stephenson combina la ciencia ficción con la historia y la tecnología informática.La ficción especulativa es un género vasto y diverso que desafía a los lectores a imaginar lo que podría ser, al mismo tiempo que reflexiona sobre lo que es. A través de sus subgéneros y la pluma de numerosos autores talentosos, ofrece una rica tapeztería de narrativas que invitan a explorar las fronteras de la imaginación humana. Con sus raíces profundamente ancladas en la tradición literaria, continúa evolucionando y expandiéndose, proporcionando tanto entretenimiento como crítica social profunda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estilo crudo y directo del escritor estadounidense Charles Bukowski ha dejado una marca significativa en la literatura contemporánea. Su actitud desafiante hacia las normas literarias y sociales lo convirtió en una figura emblemática de la contracultura.Para entender la obra de Bukowski, primero es necesario acercarse a su vida, ya que varios episodios en ella marcaron lo que se convertirían en sus temáticas frecuentes, sus reparos y su estilo de escritura.La infancia y adolescencia de Charles Bukowski, nacido el 16 de agosto de 1920 en Andernach, Alemania, y a los tres años mudado a Los Ángeles, Estados Unidos, estuvieron marcadas por la pobreza, la relación abusiva con su padre y una lucha constante por integrarse en la sociedad americana.Pese a que escribió desde la década de los años cuarenta, no fue hasta los años sesenta que su obra obtuvo reconocimiento. En su juventud trabajó como cartero y trabajador en una fábrica, entre otros trabajos ocasionales.En 1944 publicó su primer relato corto Aftermath of a Lengthy Rejection Slip (Secuelas de una larguísima nota de rechazo); con veinticuatro años y poco o nulo reconocimiento, el escritor se entregó al alcoholismo y el nihilismo alejándose de la escritura por más de una década y alcanzando el éxito apenas hasta 1971 con su novela Post Office.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde entonces, sus relatos contaron temas de la vida cotidiana, que a menudo tenían un tinte autobiográfico. En su obra habla del trabajo rutinario, el alcoholismo, la pobreza, y las relaciones complicadas. Bukowski mostró que estos temas, a menudo considerados triviales o indeseables, podrían ser materia prima para una literatura poderosa y significativa.Por ejemplo, en su novela Mujeres, publicada en 1978, Bukowski narra la historia de su alter ego, Henry Chinaski, quien se convierte en un escritor exitoso, pero que no logra llenar el vacío que lo atormenta.Chinaski además tiene las características de un antihéroe, un personaje marginal y defectuoso, que lucha contra sus propios demonios y las dificultades de la vida. Este tipo de personaje ha sido adaptado por muchos escritores contemporáneos, ofreciendo una alternativa a los héroes tradicionales.Sus experiencias de vida influyeron en el estilo de su prosa, la hizo coloquial y accesible, al punto de que algunos críticos los llegaron a considerar vulgar. Sin embargo, ese mismo estilo también le permitió profundizar en las debilidades humanas, en la fragilidad y los fracasos de una forma honesta a los ojos de sus lectores.La obra de Bukowski, teniendo en cuenta estas características, se ha conviertido a través de los años en una de las más distintivas y reconocibles en la literatura contemporánea.De hecho su enfoque en lo mundano y lo vulgar ha influenciado a muchos escritores contemporáneos que buscan conectar con sus lectores de manera directa y emocional.Por ejemplo, el novelista Chuck Palahniuk, autor de El Club de la Pelea (1998) ha citado a Bukowski como una influencia importante, especialmente en su enfoque en personajes marginales y en la exploración de la decadencia y la alienación.Además de esta historia, considerada ahora en el cine como una película de culto, el autor de Permanent Midnight, Jerry Stahl, también ha mostrado en su obra una influencia de Bukowski con un estilo directo y la exploración de temas oscuros y personales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sam Lazarevich, encargado de la investigación de los abusos sexuales cometidos contra Andrea Skinner, una de las hijas de la escritora canadiense con su primer marido, Jim Munro, relató al periódico The Toronto Star que Alice Munro atacó a gritos a su hija y defendió a Frelim cuando el agente acudió a su casa a investigar."No podía entender su actitud. Si hubiese tenido uno de los libros de Alice en casa (lo habría tirado) a la basura. Desde ese momento, hasta que murió, ha estado recibiendo premios y galardones y siempre me ha molestado", declaró Lazarevich al periódico.Munro, considerada una de las maestras del relato corto, recibió el Premio Nobel de Literatura en 2013.El caso fue relativamente sencillo ya que el propio Fremlin admitió lo sucedido. Cuando tenía nueve años, en 1976, Fremlin empezó a abusar sexualmente de Skinner.La hija de la escritora se lo contó a su padre, Jim Munro, entonces ya divorciado de su madre pero este decidió no hacer nada.En 1992, cuando tenía 25 años, Skinner escribió a su madre y le contó los abusos que había sufrido a manos de su padrastro. El esposo de Munro respondió a la misiva de Skinner con sus propias cartas en las que reconoció los abusos pero responsabilizó a la niña de nueve años de iniciarlos.La escritora se separó brevemente de su esposo pero trató los abusos sexuales como una infidelidad y poco después volvió a convivir con él. Munro y Fremlin vivieron juntos hasta que él murió en 2013.En 2004, la escritora fue entrevistada por The New York Times. En el artículo, Munro describió a Fremlin de forma afectiva a la vez que calificó su relación con sus hijas como "estrecha". Para entonces, Skinner había cortado desde hacía años todo contacto con su madre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En un artículo publicado por The Toronto Star el pasado 7 de julio, en el que reveló los abusos y el apoyo que su madre proporcionó a su abusador, Skinner relató que tras leer la entrevista se sintió enferma."Desde hacía tiempo me había sentido irrelevante para mi madre pero ahora me estaba borrando", escribió.Skinner inmediatamente envió a la Policía las cartas de Fremlin reconociendo los abusos.Lazarevich fue asignado al caso y concluyó que, en efecto, Fremlin había abusado de forma repetida de Skinner cuando era una niña.Fremlin fue acusado el 30 de diciembre de 2004. El 11 de marzo de 2005, se declaró culpable. El juez le condenó a dos años en libertad condicional y a no mantener contacto con niños menores de 16 años sin la presencia de otro adulto.El caso nunca se hizo público hasta que esta semana Skinner reveló lo sucedido en el artículo publicado en The Toronto Star, poco después de la muerte de Alice Munro, ocurrida el 13 de mayo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vuelven más primeras veces, de las que nunca se olvidan, en una nueva temporada de La primera vez, la serie de Netflix producida por Caracol y protagonizada por Emmanuel Restrepo, como Camilo Granados y Francisca Estevez, como Eva Samper.La serie colombiana cuenta una época de cambios desde una mirada muy bogotana, la llegada de estudiantes mujeres a los colegios públicos masculinos. La llegada de Eva nos presenta a un grupo de amigos interpretados, además de Restrepo y Esteves, por Brandon Figueredo, Sergio Palau, Julian Cerati y más adelante, Sara Pinzón.Después de presentar a los personajes en la primera temporada y abordar temas como la virginidad, el feminismo, la amistad y las relaciones familiares, esta nueva temporada sigue la vida del grupo de amigos y usa el recurso de la anterior, usar elementos de un clásico de la literatura como guía de cada episodio.A continuación le contamos cuáles son los diez libros referenciados en la segunda temporada de La primera vez y de qué se tratan:‘Cartas a un poeta joven’ de Rainer Maria RilkeEste libro es una colección de diez cartas escritas por el poeta austriaco Rainer Maria Rilke entre 1903 y 1908. Estas cartas fueron dirigidas a Franz Xaver Kappus, un joven aspirante a poeta que buscaba consejo y orientación. Kappus, quien finalmente publicó las cartas en 1929, había escrito a Rilke en busca de orientación literaria y personal.‘El segundo sexo’ de Simone de BeauvoirAbordando el feminismo, así como en la primera temporada uno de los libros citados fue Una habitación propia de Virginia Woolf, en esta ocasión llega esta obra de la filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir, publicada por primera vez en 1949. Este libro es considerado uno de los textos más influyentes del feminismo moderno y aborda en profundidad la condición de las mujeres en la sociedad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Cartas a un niño que nunca nació’ de Oriana FallaciEsta novela, publicada por la periodista y escritora italiana Oriana Fallaci en 1975, se centra en la historia de una mujer que descubre que está embarazada y se dirige a su hijo no nacido, reflexionando sobre su propia vida, sus miedos, sus esperanzas, y las decisiones que enfrenta. La protagonista se enfrenta a un dilema emocional y ético: la posibilidad de traer a un niño a un mundo que ella percibe como hostil y lleno de injusticias.‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan SwiftPublicado en 1726, este libro de fantasía y sátira hace una perspicaz crítica de la sociedad, la política y las costumbres de la época a través de cuatro viajes en los que se aventura el protagonista, Lemuel Gulliver, un cirujano y capitán de barco.‘Cuando dios era mujer’ de Merlin StoneSaliendo de la ficción, nos encontramos con este libro que explora las religiones antiguas en las que se adoraba a deidades femeninas y cómo estas fueron reemplazadas por sistemas patriarcales y monoteístas que promovieron la adoración de dioses masculinos. Fue escrito por la historiadora y arqueóloga Merlin Stone y publicado en 1976.‘La revolución sexual’ de Wilhelm ReichEl psicoanalista y teórico social austríaco Wilhelm Reich aborda en este libro la relación entre la represión sexual y la estructura social y política, proponiendo que la liberación sexual es esencial para la transformación de la sociedad y la emancipación del individuo. En el libro, publicado en 1936, además de la represión sexual, también se abordan temas como la relación entre economía y sexualidad, la función del orgasmo y la liberación sexual como revolución.‘Doña Flor y sus dos maridos’ de Jorge AmadoA la lista se añade un clásico de la literatura en lengua portuguesa publicado en 1966. Esta novela se desarrolla en Salvador de Bahía, Brasil, y sigue la vida de Florípedes "Flor" Paiva, una joven cocinera, y su relaciones con dos maridos muy diferentes; el primero, conocido por ser un hombre con una vida desordenada, apostador y mujeriego, y el segundo, responsable, estable y cariñoso, pero también monótono.‘¡Qué viva la música!’ de Andrés CaicedoPublicada póstumamente, en 1977, esta novela de Andrés Caicedo es considerada una obra referente de la literatura colombiana. En sus páginas María del Carmen Huerta, una joven caleña de clase alta, le cuenta al lector su viaje en descenso por el mundo de la música, la fiesta y las drogas en su natal Cali.‘El origen de la familia, la propiedad privada y el estado’ de Friedrich EngelsEn este libro, publicado en 1884, Friedrich Engels expande las ideas de Marx sobre la evolución de las estructuras sociales y económicas. Para ello se basó en las notas de Marx, y en obras como El derecho materno (1861) de Johann Jakob Bachofen y La sociedad antigua (1877) de Lewis H. Morgan.‘Crimen y castigo’ de Fiódor DostoyevskiEsta lista y la segunda temporada de La primera vez cierra con uno de los clásicos más famosos de la literatura. La novela del escritor ruso Dostoyevski tiene como protagonista a Rodión Románovich Raskólnikov, un ex estudiante pobre que vive en San Petersburgo, el asesinato que comente y las consecuecias que acarrea para su vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un artículo publicado en el periódico The Toronto Star pocos meses después de la muerte del premio Nobel de Literatura 2013, Skinner describió cómo, cuando tenía nueve años y fue a pasar el verano de 1976 con Alice Munro, Fremlin abusó sexualmente de ella.Cuando al final del verano Skinner regresó con su padre, Jim Munro, le contó a su madrastra, Carole, lo que había sucedido. Carole por su parte se lo contó a Jim Munro quien decidió no decir nada, escribió la hija de hija de la escritora considerada una maestra del relato corto.A pesar de lo sucedido, el padre de Skinner siguió enviando durante años a su hija a pasar los veranos con Alice Munro y Fremlin.Skinner describió cómo el esposo de la escritora aprovechaba los momentos en los que estaban solos para mostrarle sus genitales, realizar comentarios soeces, hablar de otras niñas del vecindario o comentar sobre las necesidades sexuales de su madre.Cuando tenía 25 años, finalmente confesó a su madre los abusos de su padrastro."Reaccionó exactamente como temía que haría, como si se hubiese enterado de una infidelidad", dijo la hija de Munro quien añadió que la escritora abandonó brevemente a Fremlin, no por los abusos sexuales que había cometido su marido sino por haberle sido infiel."Me contó (Alice Munro) sobre los otros niños con los que Fremlin mantenía 'amistades', subrayando su propia sensación de que ella, personalmente, había sido traicionada", señaló."¿Se dio cuenta de que estaba hablando a una víctima y que yo era su hija? Si lo hizo, yo no lo sentí. Cuando intenté decirle cómo el abuso de su esposo me había causado daño, se mostró incrédula", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, Fremlin la acusó de haberle provocado y chantajeó a la familia con publicar fotografías comprometedoras, según el relato de Skinner.A pesar de lo sucedido, Alice Munro siguió viviendo con Fremlin hasta que este murió en 2013 porque "le quería mucho" y porque la "cultura de misoginia" era responsable de que Skinner creyese que la escritora tenía que "negar sus propias necesidades".Cuando se convirtió en madre, Skinner cesó su contacto con Alice Munro. Dos años después, en 2004, en una entrevista con The New York Times, Alice Munro expresó su inmenso amor por Gerald Fremlin y afirmó que mantenía una estrecha relación con todas sus hijas.Cuatro meses después de la publicación de la entrevista, en febrero de 2005, Fremlin fue acusado de abusar a Skinner y fue sentenciado a dos años en libertad condicional y a no mantener contacto con niños menores de 14 años durante ese periodo."También quería que esta historia, mi historia, fuese parte de las historias que la gente cuenta sobre mi madre", explicó."Desgraciadamente, eso no es lo que pasó. La fama de mi madre significó que el silencio se mantuvo", añadió.Skinner terminó señalando que nunca se reconcilió con su madre y que muchos otros la silenciaron. "Los niños son a menudo silenciados. En mi caso, la fama de mi madre significó que el secreto fue más allá de mi familia. Mucha gente influyente se enteró de parte de mi historia y aún así siguieron ayudando, y sumaron, a una narrativa que sabían era falsa", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor Franco Ricordi, reconocido intérprete de esta obra magna de la literatura italiana, puso voz a tres cantos del "Infierno" en la plaza Pio XII, frente a la basílica de San Pedro, al caer la noche, cuando el calor da una tregua en estos días del año.Ricordi comenzó con uno de los moradores más ilustres del averno, el Conde Ugolino, a quien Dante situó penando en uno de sus lugares más oscuros, el foso reservado a los traidores de la patria.Este desdichado conde volvió esta noche a la vida sumergido en las heladas aguas del Cocito, un río infernal, devorando la cabeza de uno de sus rivales, el arzobispo Ruggieri degli Ubaldini.El Vaticano fue así el escenario de esta obra escrita a comienzos del siglo XIV en la que el propio 'Divino Poeta' recorre imaginariamente el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, de la mano a veces de su mayor referente, el poeta romano Virgilio.En resumidas cuentas, la 'Comedia' -el apelativo 'Divina' se lo pondría más tarde Boccaccio- es una monumental alegoría repleta de alusiones filosóficas y religiosas escrita por Dante durante su exilio de Florencia debido a las guerras entre guelfos y gibelinos, un pesar muy presente en sus versos.Pero sobre todo es un canto a la esperanza por ser un periplo desde el Infierno, consecuencia del libre arbitrio que Dios concedió a los hombres, al Paraíso, a la salvación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El recital, enmarcado en los preparativos del Jubileo del 2025, atrajo a la plaza vaticana a un centenar de personas de todas las edades, también algún que otro niño, uno visiblemente absorto ante las terribles escenas evocadas (y pronto lo revivirá... pues esta lectura es obligatoria en los colegios italianos).El escenario elegido no deja de ser paradójico dado que Dante no fue clemente con varios papas de su tiempo. Por ejemplo, puso en el infierno a Bonifacio VIII, su gran enemigo, o a Celestino V, un eremita que acabó renunciando al pontificado a finales del siglo XIII (gesto que Benedicto XVI repetiría en 2013).De hecho el propio autor destacó antes de comenzar que esta era la primera vez que esos versos se escuchaban en el centro de la Cristiandad.Pese a sus duras críticas al poder pontificio de su tiempo, el 'Supo Poeta' fue "rehabilitado" en 1921 por Benedicto XV, que le dedicó una encíclica por el sexto centenario de su muerte, y un siglo después, en 2021, Francisco lo volvió a ensalzar con la carta apostólica 'Candor Lucis Aeternae'.Tras repasar el episodio del Conde Ugolino, llegó el momento culmen del 'Infierno', cuando el poeta llega a su parte más abismal para encontrarse cara a cara con el Maligno.Ricordi endureció entonces su voz, algunas gaviotas de la zona rompieron en graznidos, y después cantó este pasaje dominado por un diablo que con sus tres bocas mastica hasta la eternidad a los mayores traidores de la historia: Judas, por su afrenta a Jesús, representación del poder divino, y a Bruto y Casio, por el asesinato de Julio César, encarnación del poder político.Sin embargo, para no dejar con esta terrible imagen a los presentes, Ricordi subrayó que en el 2025, Año Santo, volverá a este mismo lugar para seguir con el periplo de Dante, adentrándose en el Purgatorio y finalmente llegar al Paraíso, donde siempre le espera su amada Beatrice.Porque el 'Infierno' dantesco efectivamente indica la vía al Cielo: “Y salimos a ver de nuevo las estrellas”, como proclama el último verso tras recorrer los dominios del Maligno.Entretanto, la noche envolvió completamente al Vaticano mientras, de fondo, algunos turistas cruzaban la plaza agotados tras otro duro día en la Ciudad Eterna, como vivas representaciones de las almas en pena que el 'Sumo Poeta' ideó hace siete siglos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.