La Cámara Colombiana del Libro realizó una alianza con la firma Invamer para llevar a cabo el estudio Hábitos de lectura, visita a bibliotecas y compra de libros en Colombia en 2023 que comenzó en septiembre del año pasado.Su objetivo principal fue profundizar en el análisis del comportamiento de los colombianos respecto al hábito de la lectura, una información que no se actualizaba desde 2017, año en que el DANE realizó la investigación denominada "Encuesta Nacional de Lectura y Escritura - ENLEC"."La información periódica sobre el libro y la lectura es muy importante debido a que permite evaluar las políticas públicas de fomento a estas actividades. De igual manera, es información de gran valor para los integrantes de la cadena del libro: editores, distribuidores y libreros, para quienes es fundamental saber cómo se comporta el lector y cuánto avanza la lectura", mencional la Cámara Colombiana del Libro en un comunicado.¿Cuántos colombianos tienen el hábito de leer?Según este informe, del total de la población colombiana 72% lee y el otro 28% no lo hace. Quienes afirmaron leer lo hacen 75% en libros, 34% en redes sociales y 38% en páginas web. La zona del país que más lee libros es Antioquia y Eje Cafetero con 88%, seguido del Centro Oriente con 78% y Bogotá con 77%.La mayoría de las personas que leen lo hacen por placer, representando un 62%, seguido por motivos de estudio con un 29%, y razones laborales con un 7%. Por otro lado, las personas que no leen mencionan como razones la falta de tiempo, la ocupación del tiempo libre en otras actividades, la falta de interés en la lectura y problemas de salud visual, principalmente.Ahora bien, el 42% de los lectores de libros indican que leen diariamente, 32% una o dos veces por semana y al menos una vez al mes el 10%. Si se habla de la cantidad de libros leídos al año, 66% indican que leen entre 1 y 5 libros, 16% i leen entre 6 y 10 libros y 12% entre 11 y 20 libros.Con respecto a las visitas a bibliotecas, la población encuestada solo 21% visitan bibliotecas y 79% no lo hacen, con una frecuencia que es mayoritaria de una visita al mes.Según este informe la lectura aumentó después de la pandemia, 45% de los encuestados indicaron que ahora leen más, 34% igual y 21% que leen menos. "en cuanto a los libros de texto escolar solo 38% de los encuestados indican que compran este tipo de publicaciones. En el campo universitario solo 17% adquieren textos para la educación superior", completa la Cámara.La Cámara Colombiana del libro también menciona que "el promedio de libros leídos al año por la población mayor de 18 años es de 3,75 libros al año frente a 2,7 libros del estudio ENLEC de 2017, lo que indica que en estos 6 años se presentó un incremento de un libro más que en el promedio anual".Pese a la investigación, en la presentación del informe no se profundiza en la especificación por género y discapacidad o condiciones motoras diferentes, así como regiones que no fueron incluídas en el informe, el Amazónas y la región Orinoquía. Si quiere consultar más acerca de este infome puede hacerlo en este enlace. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del centenario de la publicación de la novela La Vorágine, del escritor colombiano José Eustasio Rivera, el Ministerio de las Culturas, la Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de Relaciones Exteriores anunciaron la convocatoria Reading Colombia. Esta iniciativa es una invitación a las editoriales extranjeras para participar en la traducción y publicación del clásico de la literatura hispanoamericana.En la sexta edición de Reading Colombia se entregarán cinco estímulos de veinte millones de pesos (5.000 dólares), cada uno, para la traducción de la obra en otros idiomas. “Aportemos al fortalecimiento del sector editorial y a promover la internacionalización de obras de autores colombianos mediante estos incentivos para su traducción y publicación”, fue el llamado del Ministerio de las Culturas.Las solicitudes para la entrega de los estímulos serán recibidas desde el 27 de febrero y hasta el 31 de julio de 2024. Para postularse, las editoriales extranjeras deben presentar un cronograma de trabajo que especifique las etapas de la realización del proyecto, la hoja de vida del traductor y un plan de promoción y distribución de la obra traducida y publicada.Además, al finalizar la edición y publicación del libro apoyado por el programa, deben enviar cuatro ejemplares al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y cuatro más a la embajada de Colombia ubicada en el país en el que está establecida la editorial beneficiaria del estímulo. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Relaciones Exteriores, junto con la Biblioteca Nacional, serán los integrantes del comité de evaluación y selección para la entrega de los incentivos. Dicho comité se reunirá bimestralmente en el primer semestre de 2024 para evaluar las solicitudes recibidas y otorgar los incentivos para el desarrollo del proyecto, que deberá ejecutarse máximo en los 18 meses siguientes a la entrega del estímulo.Las postulaciones pueden realizarse a través del correo del Ministerio de las Culturas, readingcolombia@mincultura.gov.co, o de la Cancillería, accioncultural@cancilleria.gov.co.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo está listo para la publicación de la esperada obra póstuma del Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez. Le editorial encargada del lanzamiento, Penguin Random House, anunció este lunes la agenda con la que el mundo conocerá “En agosto nos vemos”, como se titula la obra de uno de los escritores más importantes e influyentes del siglo XX.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.El icónico edificio bogotano, con sus 50 pisos y 40.000 luces led encendidas, será la señal con la que se hará oficial la publicación de la nueva obra del Nobel en un lanzamiento mundial. Esta será la primera vez que un libro de un autor colombiano protagonice el alumbrado de la Torre Colpatria.Previamente, en la mañana del 5 de marzo, desde las 10:00 a.m. tendrá lugar una rueda de prensa virtual en la que participarán los hijos de García Márquez, Rodrigo García Barcha y Gonzalo García Barcha, junto a Pilar Reyes, directora editorial de la División Literaria de Penguin Random House.El libro estará disponible en todo el mundo a partir del 6 de marzo, en conmemoración del natalicio del oriundo de Aracataca, el 6 de marzo de 1927. Sobre esta obra, Maribel Luque, directora de la Agencia Balcells dijo que es “una exploración de la feminidad, la sexualidad y el deseo, absolutamente cautivadora y moderna. Un magnífico broche de oro al legado del autor”.Hasta ahora, “En agosto nos vemos” se encontraba entre los papeles depositados en el Harry Ransom Center, el archivo, biblioteca y museo de la Universidad de Texas en Estados Unidos. Sin embargo, con la idea de conmemorar los diez años del fallecimiento de García Márquez y tras releer la obra, la familia decidió publicarlo. “Tiene muchísimos y muy disfrutables méritos y nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor” se lee en el prólogo del libro, que fue escrito por los hijos del escritor.¿De qué se trata “En agosto nos vemos?Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año. Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, “En agosto nos vemos” es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado para los innumerables lectores del Nobel colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 19 de febrero de 2024 empieza oficialmente el año de La vorágine —en un día como hoy nació José Eustasio Rivera en 1888—. La conmemoración del centenario de publicación de una de las obras latinoamericanas más importantes del siglo XX se extenderá durante todo 2024, con una amplia programación nacional e internacional, liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que busca desatar una gran conversación a partir de la novela sobre temas de interés global como son la emergencia climática, el racismo, el extractivismo y la exclusión, y que a la vez nos permita celebrar la fuerza de la naturaleza y las artes como medio para transformarnos y reconstruir la esperanza.“Este año iremos a muchas ciudades. Participarán taitas, autoridades, campesinos colombianos, afros, intelectuales, escritores, escritoras, toda suerte de personas conversando y estableciendo desde el cine, las artes plásticas, la expresión musical y la literatura, por supuesto, formas de poner en la conversación pública a La vorágine, como una de las grandes metáforas de lo que hemos sido como nación, no solo para lo mejor, sino también para lo peor”, expresa Juan David Correa, ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.A través de una serie de acciones interdisciplinares, el Ministerio de las Culturas se ha propuesto, en este 2024, contribuir al diálogo sobre los horizontes que nos abre un libro inmenso para nuestra historia, que van desde el plano histórico, político y social, hasta profundas reflexiones sobre nuestras relaciones con la naturaleza dentro del marco de los procesos extractivistas del sistema capitalista.Las acciones incluyen una decidida presencia en bibliotecas públicas, ferias regionales, nacionales e internacionales del libro; exposiciones; una biblioteca temática; talleres; ciclos de cine; obras de teatro; intervenciones musicales; traducciones; participación en festivales literarios; y alianzas con ciudades para fomentar una conversación global a partir de una de las novelas esenciales para entender la complejidad que aún existe en Colombia.Actividades y eventos destacados Dentro de los planes para la celebración del centenario de La vorágine se encuentran:Biblioteca La vorágine: una colección de diez títulos editada por la Biblioteca Nacional de Colombia que llegará a todas las bibliotecas públicas colombianas, bibliotecas rurales itinerantes, sedes diplomáticas del país, y que acompañará las conversaciones en ferias y festivales nacionales e internacionales.Cátedra Vorágine: junto a la Universidad de los Andes, se abrirán cuatro módulos sobre los diferentes temas que la novela trata en lugares como Mocoa, Leticia, Puerto Asís y Puerto Inírida, y luego se abrirá en la plataforma virtual Relata.Exposición en FILBo 2024: con la curaduría de Erna von der Walde y la museografía de Piedra Tijera Papel, esta muestra toma La vorágine como punto de partida y guía para explorar el mundo de la extracción cauchera en la Amazonía durante el período que cubre la novela —aproximadamente entre 1902 y 1922—. La muestra incluye líneas de tiempo, mapas, imágenes y documentos históricos que muestran un panorama de la vasta región que abarca el relato, así como las disputas fronterizas y las denuncias de las atrocidades cometidas por los explotadores del caucho.Feria Itinerante del Libro de Amazonas: junto con actores locales, el Ministerio apoyará la primera feria del libro de Amazonas. Aunque la sede principal de la feria será en Leticia, tendrá satélites de programación artística y cultural con apoyo de las bibliotecas rurales itinerantes de las bibliotecas adscritas a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas.Vorágine Expandida: el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella desarrollará este proyecto que produce una serie de obras de artes escénicas con las que se proyectará el universo de esta novela y la conexión del Amazonas con el planeta mediante otros lenguajes: teatro, ópera, artes extendidas, encuentros culturales. Una vez finalice la producción de estas obras, estas se presentarán durante todo el año en el CNA y se buscará su circulación a nivel nacional e internacional.Lanzamiento del Centenario Vorágine en Mocoa: junto con líderes sociales y gestores culturales del Putumayo, se abrirá el Centenario Vorágine, con una programación artística y cultural que incluirá la presentación del grupo Hombre de Barro, que investiga los instrumentos musicales y sonidos del Amazonas, la presentación de la adaptación de La vorágine por Teatro Tierra, y la presentación de los White Papers, documentos de la Embajada de Brasil en Colombia, que presentan compromisos con la selva amazónica.Celebración del día de la independencia del Resguardo Putumayo, en La Chorrera: junto con el AZICATCH, se acompañará la celebración del 23 de abril, y se hará un conversatorio sobre memorias, duelo y reparación del tejido social de los pueblos indígenas del Amazonas.Contenidos audiovisuales: la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos - DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes llevará a cabo una programación que incluye diálogos sobre La vorágine en el FICCI; ciclos sobre películas relacionadas con la novela en Retina Latina; muestra audiovisual itinerante de La vorágine en alianza con la Red Cultural del Banco de la República y una muestra itinerante en las cinetecas de la Amazonía y el Caquetá.Laboratorio de artes Voces del Amazonas: desde la Dirección de Artes del Ministerio y el Grupo de Literatura de la Biblioteca Nacional se hará un laboratorio interdisciplinar titulado Voces del Amazonas, que comprende ejercicios de formación con jóvenes y adultos a través de una construcción de una pieza escénica alrededor de la identidad y memoria del territorio. El proyecto se movilizará por municipios como Macedonia, Tarapacá, Puerto Alegría y Puerto Nariño.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta exposición interactiva muestra diversas facetas de María Mercedes Carranza, incluyendo su papel como poeta, gestora cultural, miembro de la constituyente de 1991, madre y uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX.María Mercedes Carranza fue una figura pública reconocida cuyo trabajo como gestora cultural dejó un impacto significativo en la sociedad colombiana. En sus momentos de soledad, plasmaba sus sentimientos en poemas, ventanas hacia su intimidad, donde el miedo, el desamor, la soledad y la muerte configuraban su paisaje interno. En esta exhibición, transformamos sus versos en hilos que entretejen su ser completo, al fusionarlos con fragmentos de su vida que permanecían dispersos entre los papeles de su hogar tras su fallecimiento.María Mercedes Carranza, el acto de vestirse, se convierte ahora en una totalidad. Un ser social, político, sensible, humano que invita a nuestros ojos a explorar todas sus facetas, no solo para comprenderla a ella, sino también para entendernos a nosotros mismos. Es un espejo en el que nos reflejamos, mientras descubrimos la profundidad de una vida que, a pesar de sus luchas internas, trasciende más allá de "tierra y olvido".El propósito de esta exhibición es revelar el archivo para que puedan explorarlo y, al mismo tiempo, conmemorar los veinte años desde el fallecimiento de la poeta. Posteriormente, trasladaremos la exposición fuera de la Universidad para ubicarla en distintos puntos de la ciudad, con poemas en calles, paredes, postes y barrios, acercándolos a personas que no tendrían acceso a la Universidad de Los Andes. Bogotá sirve como contexto, pero también se transforma en el medio para estas palabras: extraemos los poemas de los libros y los convertimos en afiches y sellos para estampar una libreta en blanco. De esta manera, se reproducen y salen de las manos de los espectadores para adentrarse en otras casas, en otras vidas.El equipo curadora y el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia crearon un dominio bajo mariamercedescarranza.uniandes.edu.co, que consiste en una página inaugurada el día de apertura de la exposición. Esta página sirve como guía y archivo de las exposiciones. Además, hemos desarrollado una sección interactiva dentro de esta página, que permite una lectura más profunda entre líneas y palabras clave de veinticuatro poemas, abriendo lecturas dentro de la lectura para explorar lo finito y lo infinito. De esta manera, la exposición se convierte en un juego de muñecas matrioska, con partes que conducen a otras partes, culminando en la Biblioteca Nacional en mayo del próximo año, cuando María Mercedes Carranza habría cumplido setenta y nueve años. Todos estos viajes tienen un propósito único: dejar en los corazones de quienes participaron instantes de luz y sombra que reflejan la travesía por la vida de alguien que ya ha cruzado el umbral de la muerte.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realismo mágico, un género literario que fusiona lo real y lo fantástico de una manera única, ha cautivado a lectores de todo el mundo desde su creación. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Este estilo narrativo ha evolucionado a lo largo de las décadas, dejando una huella indeleble en la literatura contemporánea. En este artículo, exploraremos los exponentes clave del realismo mágico desde sus inicios hasta la actualidad.El origen: Gabriel García MárquezEl realismo mágico encuentra sus raíces en América Latina, siendo su figura más prominente el escritor colombiano Gabriel García Márquez. Su obra maestra, "Cien años de soledad" (1967), es un hito en la historia literaria. García Márquez tejió una narrativa surrealista en la que lo mágico y lo cotidiano coexisten armoniosamente. La ficticia Macondo se convirtió en un símbolo del realismo mágico, marcando el comienzo de un movimiento literario que resonaría en todo el mundo.Boom Latinoamericano: Julio Cortázar y Carlos FuentesEl auge del realismo mágico coincidió con el "Boom Latinoamericano" de la década de 1960 y 1970, que incluyó a autores como Julio Cortázar y Carlos Fuentes. Cortázar, argentino de nacimiento, destacó con su obra "Rayuela" (1963), una novela experimental que desafía las convenciones literarias. Fuentes, por su parte, aportó a la corriente con "La muerte de Artemio Cruz" (1962), fusionando lo mágico con lo político y social.Salman Rushdie y Haruki MurakamiA medida que el realismo mágico se arraigaba en la conciencia literaria, autores de diversas partes del mundo adoptaron y adaptaron este estilo. Salman Rushdie, de la India, ganó notoriedad con "Los versos satánicos" (1988), una obra que incorpora elementos místicos y fantásticos en una trama políticamente cargada. Desde Japón, Haruki Murakami cautivó a lectores con novelas como "Kafka en la orilla" (2002), explorando la cotidianidad a través de lentes surrealistas.El realismo mágico en la actualidadEn la actualidad, el realismo mágico sigue vivo en manos de talentosos escritores. Isabel Allende, chilena, ha dejado una marca indeleble con novelas como "La casa de los espíritus" (1982), que combina lo sobrenatural con la rica historia latinoamericana. Murakami, por su parte, continúa explorando la realidad y el misterio en obras recientes como "Hombres sin mujeres" (2014).Desde sus humildes comienzos con García Márquez, el realismo mágico ha evolucionado y ha transcendido fronteras geográficas. Su capacidad para capturar lo extraordinario en lo ordinario ha influido en generaciones de escritores y sigue siendo una fuerza poderosa en la literatura contemporánea. A medida que nuevos autores se suman a este género, el realismo mágico continúa siendo un viaje fascinante a través de los límites de la realidad y la imaginación.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este informe, se presenta el registro de los libros más vendidos en Colombia durante el año 2023. Los datos fueron recopilados en puntos de venta en todo el país para ofrecer una visión representativa de las preferencias de lectura.Los libros se dividen en dos categorías principales: ficción y no ficción, siguiendo estándares internacionales que facilitan el análisis comparativo de ventas. Este enfoque refleja una tendencia creciente hacia la adopción de criterios globales en el estudio de la industria editorial en Colombia.Dentro de este listado, encontrará una amplia variedad de autores tanto nacionales como internacionales, abarcando obras dirigidas a diferentes segmentos de la población, desde adultos hasta jóvenes y niños.Libros más vendidos en Colombia en el 2023"Hábitos atómicos: Un método sencillo y comprobado para desarrollar buenos hábitos y eliminar los malos", de James Clear. (No ficción)."Cómo hacer que te pasen cosas buenas", de Marián Rojas. (No ficción)."La psicología del dinero: 18 claves imperecederas sobre riqueza y felicidad", Morgan Housel. (No ficción)."Encuentra tu persona vitamina", de Marián Rojas. (No ficción)."El Club de las 5 de la mañana: Controla tus mañanas, impulsa tu vida", de Robin Sharma. (No ficción)"El poder del ahora", de Eckhart Tolle. (No ficción)"El viento conoce mi nombre", de Isabel Allende. (Ficción)"Ruge: O espera a ser devorado", de Daniel Habif. (No ficción)"Cómo ganar amigos e influir sobre las personas", de Dale Carnegie. (No ficción)"El poder de las palabras: Cómo cambiar tu cerebro (y tu vida) conversando", de Mariano Sigman. (No ficción)"La costa nostra", de Laura Ardila. (No ficción)"Los cuatro acuerdos", de Miguel Ruiz. (No ficción)."Batman: Yo Soy Gotham", de AA. VV.. (Ficción."Este dolor no es mío: Identifica y resuelve los traumas familiares heredados", de Mark Wolynn. (No ficción)"Destroza este diario. Ahora la revolución es a todo color", de Keri Smith. (No ficción)."El hombre en busca de sentido", de Viktor Emil Frankl. (No ficción)."Generación idiota", de Agustín Laje. (No ficción)"Salvo mi corazón, todo está bien", de Héctor Abad. (Ficción)."El milagro metabólico", de Carlos Jaramillo. (No ficción)"Yolo aventuras. El misterio del amazonas", de Yolo, Mariana, Nando y Pand. (Ficción infantil)."El principito", de Antoine de Saint-Exupéry. (Ficción)."Harry Potter y la piedra filosofal", de Joanne Rowling. (Ficción)."Como: El arte de comer bien para estar bien", de Carlos Jaramillo. (No ficción)."Deja de Ser Tu: La mente crea la realidad", de Joe Dispenza. (No ficción)."La explosión controlada. La encrucijada del líder que prometió el cambio", de Alejandro Gaviria. (No ficción).Después de leer esta lista, no sobra la pregunta por la ficción en Colombia. La literatura, la poesía o el cuento no superan, si quiera, cinco posiciones en este ranking. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realismo mágico, una categoría literaria que fusiona lo cotidiano con lo fantástico, sigue cautivando a lectores y críticos en la actualidad. Aunque su apogeo se remonta al boom latinoamericano del siglo XX, el realismo mágico continúa evolucionando con nuevas voces y perspectivas en la literatura contemporánea.Entre los nuevos exponentes del Realismo Mágico, destacan:Salman Rushdie: Con obras como "Hijos de la medianoche" y "Los versos satánicos", Rushdie ha revitalizado el realismo mágico al incorporar elementos de la mitología, la historia y la cultura contemporánea en narrativas llenas de imaginación y profundidad.Haruki Murakami:Reconocido por su estilo surrealista y su exploración de lo absurdo en lo cotidiano, Murakami es una figura prominente en el panorama literario actual. Obras como "Kafka en la orilla" y "1Q84" exhiben una fusión única de realismo y fantasía que encanta a lectores de todo el mundo.Isabel Allende:Con una escritura rica en magia y realismo, Isabel Allende ha dejado una marca indeleble en la literatura contemporánea. Sus novelas, como "La casa de los espíritus" y "Eva Luna", tejen historias épicas que entrelazan lo sobrenatural con lo mundano, creando universos fascinantes y llenos de vida.Gabriel García Márquez (Legado):Aunque ya no está entre nosotros, el legado de García Márquez sigue inspirando a una nueva generación de escritores. Sus obras maestras, incluyendo "Cien años de soledad" y "El amor en los tiempos del cólera", continúan siendo referentes del realismo mágico y siguen siendo leídas y estudiadas en todo el mundo.Mariana Enríquez:Esta autora argentina ha ganado reconocimiento internacional por sus cuentos y novelas que exploran lo oscuro y lo fantástico en la sociedad contemporánea. Con obras como "Las cosas que perdimos en el fuego", Enríquez ofrece una mirada perturbadora pero fascinante del realismo mágico en el siglo XXI.El realismo mágico persiste como una categoría literaria vibrante y relevante en la actualidad, con estos y otros escritores explorando sus límites y llevando a los lectores a mundos donde lo mágico y lo real convergen de manera asombrosa. Su influencia perdura, inspirando nuevas formas de contar historias y desafiando las fronteras de lo posible en la literatura contemporánea.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A mediados del 2023 cuatro niños se perdieron en la selva amazónica colombiana, la historia le dio la vuelta al país y al mundo. Tras cuarenta días perdidos los niños aparecieron y fueron rescatados por las autoridades. Daniel Coronell, escritor y periodista, decidió escribir un libro acerca de la historia. El libro fue publicado en noviembre de 2023 por la editorial Penguin Random House, la obra se describe como una investigación rigurosa acerca de la tragedia. En enero de este año se anunció el fallo de la acción de tutela presentada por el padre de los menores Miller Manuel Ranoque y José Rubio Calderon ya que, según ellos el libro vulneraba los derechos fundamentales de la intimidad, honra y buen nombre de los niños."El 12 de enero de 2024, EL JUZGADO falló en favor de los accionantes y dictó sentencia de tutela, ordenando a Daniel Coronell y PRHGE eliminar de LA OBRA la información relacionada con los datos de identificación o descripción de los menores indígenas CNRM, TNRM, SJM, y LJM, así como las situaciones que se refieren a su vida íntima, contenidas en los capítulos denominados "Dulce Escondite" y "Alzando Vuelo"", menciona la editorial en un comunicado publicado en redes sociales. La editorial y el escritor han decidido impugnar la sentencia, anuncian que disienten la decisión del juzgado la sentencia: "hemos impugnado la sentencia conforme al procedimiento establecido en el artículo 31 del Decreto 2591 de 1991, pues disentimos de la argumentación que fundamenta la decisión del JUZGADO, en particular en cuanto a la valoración de los hechos del caso, la interpretación de las normas y la jurisprudencia aplicables".El comunicado fue publicado junto al documento del fallo de la acción de tutela realizado por el Juzgado sexto de ejecución de penas y medidas de seguridad. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.