'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año se celebrará la edición número 76 de la Feria del Libro de Frankfurt en Alemania, considerada como una de las principales plataformas comerciales para todos los sectores que hacen parte de la cadena del libro.Desde Colombia, los ministerios de las Culturas, las Artes y los Saberes y de Relaciones Exteriores, junto a la Biblioteca Nacional de Colombia, han abierto una convocatoria exclusiva para invitar a libreros del país a hacer parte de este evento en la ciudad Alemana.La convocatoria otorgará tres apoyos a la asistencia de los libreros a la feria entre el 16 y el 20 de octubre, cada uno por un valor de nueve millones de pesos, que pueden ser destinados a la compra de tiquetes aéreos, hospedaje y otros gastos relacionados con su participación en la feria.Tenga en cuenta que pueden participar empresas editoriales legalmente constituidas en Colombia con al menos tres años de experiencia en la labor de edición. Además, deben contar en su catálogo con mínimo cinco publicaciones previas con ISBN, y certificar tener al menos cuatro títulos con derechos de publicación y venta a nivel internacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cuanto a las personas naturales que quieran aplicar deben contar con mínimo tres años de experiencia en la labor de edición, y que representen editoriales que cuentan en su catálogo con mínimo cinco publicaciones previas con ISBN. Al igual que las empresas editoriales, también deben certificar tener al menos cuatro títulos con derechos de publicación y venta a nivel internacional.Las propuestas presentadas serán evaluadas por un comité integrado por un representante del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, un representante de la Biblioteca Nacional de Colombia y un representante del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia.Requisitos y documentos para participarLos editores interesados deberán presentar los siguientes documentos y soportes en un mismo archivo PDF y siguiendo el orden de la numeración:Nombre de la editorial, nombre completo de la persona que representará a la editorial en la Feria del Libro de Frankfurt, número de cédula, perfil profesional, celular y correo electrónico. Además, deben dar cuenta Certificado de Existencia y Representación (Cámara de Comercio) de la editorial.Breve reseña de la editorial con el enfoque de su fondo editorial, trayectoria e información que dé cuenta de los tres (3) años de experiencia.Agenda de trabajo en la Feria del Libro de Frankfurt 2024.Carta de motivación para asistir a la Feria del Libro de Frankfurt 2024.PDF con el catálogo o documento con enlace al mismo, en el que se especifique cuáles son los títulos con derechos de publicación y venta a nivel internacional.Además, deben diligenciar el formulario que encuentra en este enlace. La convocatoria estará abierta hasta el martes 13 de agosto a las 11:59 p.m.Los resultados se darán a conocer el lunes 19 de agosto de 2024 mediante comunicación vía correo electrónico a las editoriales y/o personas seleccionadas, para iniciar los trámites administrativos para la entrega del recurso económico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La extraordinaria vida de Cher sólo puede ser contada por una persona... la propia Cher", aseguró la editorial, vinculada al grupo Harper Collins, sobre el libro que llevará el título "Cher: The Memoir, Part One"."Después de más de setenta años luchando por vivir su vida a su manera, Cher revela por fin su verdadera historia con todo lujo de detalles", en unas memorias que tendrán dos partes y llegarán a las librerías el 19 de noviembre.Cher es la autora de este libro donde muestra, según la editorial, "su extraordinaria carrera"."Es la única mujer que ha encabezado las listas Billboard durante siete décadas consecutivas, ha ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un premio del Festival de Cannes, y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y elogiada por el Kennedy Center", precisó la compañía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La editorial también destaca las facetas como activista y filántropa de la cantante de "Believe", nacida en California.El libro describe a la artista como una "niña disléxica que soñaba con ser famosa. Cher creció en circunstancias a menudo caóticas, rodeada de cantantes, actores y una madre que la inspiró a pesar de su difícil relación"."Cher: The Memoir, Part One" sigue sus comienzos desde la infancia hasta que conoce al cantante Sonny Bono y se casa con él, y revela la complicada relación que les hizo mundialmente famosos, pero que acabó separándoles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Vorágine es una de las novelas más importantes de la literatura colombiana y latinoamericana, sus páginas relatan la historia de la selva y de la violencia que se vivía en el país a comienzos del siglo XX. Ahora, cien años después de su publicación, este libro sigue leyéndose, pero con perspectivas distintas y profundizando en los problemas que plantea.Por esto, en la HJCK decidimos hacer una conversación abierta al público que hará parte de nuestro especial “La vorágine: un libro vivo” en la que hablaremos de cómo se está leyendo esta novela en los tiempos del 2024.Esta charla abrirá el debate acerca de algunos puntos clave que toca Rivera en el libro, como la violencia, la selva y el medio ambiente. Para esto tendremos dos invitadas con quienes exploraremos estos temas a fondo y pondremos sobre la mesa una lectura contemporánea del libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En primer lugar, nos acompañará Andrea Lozano Vásquez, decana de la facultad de Arte y Humanidades de la Universidad de Los Andes y quien hace parte del equipo que creó la Cátedra La vorágine, un ciclo de conversaciones sobre la novela entre el Ministerio de las culturas, las artes y los saberes y la Universidad de los Andes. Lozano es Filósofa y Literata de la Universidad de los Andes, magister en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia y Doctora en Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México.Por otro lado, tendremos como invitada a Daniella Sánchez Russo, comunicadora social y periodista, magister en Escrituras Creativas de la NYU y ahora, líder del grupo del Libro, la Lectura y la Literatura de la Biblioteca Nacional. Sánchez publicó su novela “Vigilia” en el año 2022 bajo el sello de TusQuets editores.Junto a ellas haremos una lectura contemporánea de lo que está sucediendo con La vorágine comenzando con la pregunta de por qué se está leyendo esta novela cien años después. El conversatorio se realizará el miércoles 24 de julio a las 6:00 p.m. en La Dacha (Cra. 4a #66-19) será con entrada libre hasta completar aforo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El sector de la cultura y las librerías en Colombia está de luto este lunes. A través de su cuenta de X, el expresidente Iván Duque confirmó el fallecimiento de Felipe Ossa, uno de los libreros más importantes en la historia del país, quién además estuvo al frente de la Librería Nacional durante años. “Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de reflexión sobre su insuperable calidad humana. Nos harás mucha falta, querido Felipe”, expresó el expresidente en X.Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de… pic.twitter.com/oMHUwHxBxm— Iván Duque 🇨🇴 (@IvanDuque) July 22, 2024 Desde su infancia, que transcurrió en Buga, Valle, del Cauca, Ossa, bogotano de nacimiento, estuvo vinculado con la literatura y los libros. Su padre lo acercó a la que fue su gran pasión a lo largo de su vida, los cómics y las historietas.En Buga tomó clases de dibujo para ser ilustrador e historietista, pero dejó este oficio para disfrutar de lleno su vocación hacia los libros. Su padre, también librero de profesión, lo guió en ese camino. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El ministro de las Culturas, Juan David Correa, en sus palabras de despedida tras la noticia del fallecimiento de Ossa, recuerda sus conversaciones sobre cómo llegó a amar los libros. “Se va un hombre que dedicó toda su vida a los libros, desde que era un niño y su padre lo llevaba a la Librería Nacional de la Plaza Caicedo en Cali en donde aprendió a vivir entre libros, limonadas y helados, como me lo contó para un largo perfil que escribí hace unos quince años sobre él”, comenta.Con apenas dieciocho años, Ossa llegó a Librería Nacional, de la que se convirtió no solo en la cabeza sino en un símbolo de la importancia de las librerías en el país. Durante casi seis décadas ejerció su profesión de librero, fue miembro del consejo de redacción de la revista Click, sobre la historieta. Además publicó cuatro libros dedicados a este género: El mundo de la historieta, La historieta y su historia, Los héroes de papel y Cómic, la aventura infinita.“Sabía mucho de cómic, de historieta, de novela gráfica. Su hijo Andrés es heredero de esa gran tradición. Es un hombre que de alguna manera fue fundamental en el negocio del libro en Colombia. Felipe Ossa era un lector, alguien que representaba la marca de la Librería Nacional, una librería que ha permanecido en el corazón de cientos y miles de lectores en el país”, apunta el ministro Correa.Felipe Ossa aprendió que la vida se prolongaba gracias a la lectura. Hoy se ha ido pero sus ojos y su alma perviven en miles de lectores. Coleccionista de novelas gráficas, lector consumado, y ácido y lúcido librero, @mincultura lamenta su fallecimiento. Un abrazo a los suyos. pic.twitter.com/RynMghOe56— Juan David Correa (@jdcorreau) July 22, 2024 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado conjunto, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se anunció que el jurado, conformado por Eloy Urroz, Sol Ceh Moo y Tanya Huntington, consideró a esta obra como merecedora del galardón.Esto luego de que explicara que "el autor conjuga diversos elementos que interactúan entre sí para crear una constelación poética que exhorta a redefinir la relación entre el pasado y el presente del poeta, como hijo y como padre". Y "también explora temas como el amor, la muerte, la identidad, la moralidad y la naturaleza del ser humano".La nota apuntó que la obra galardonada retoma la figura mitológica del centauro —mitad hombre, mitad caballo— para aludir a la figura padre-hijo. Desde su cosmovisión, el también ganador del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2014 "toma a la poesía como un instrumento liberador de la personalidad y de las emociones".La entrega del galardón se llevará a cabo el 23 de julio en el Palacio de Bellas Artes.El presídium estará integrado por la directora general del Inbal, Lucina Jiménez; el director de la Sociedad Alfonsina Internacional, Felipe Garrido; el poeta y ensayista Ernesto Lumbreras; la poeta Tanya Huntington, quien fungió como jurado del certamen; la coordinadora nacional de Literatura, Karen Villeda, así como el autor galardonado.Peña nació en la Ciudad de México en 1985. Es poeta y ensayista. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas de 2005 a 2006 y 2006 a 2007 y del Fonca en el programa Jóvenes Creadores 2010-2011 y 2012-2013.En su trayectoria, Peña ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes (2008), por 'De todos lados las voces' y el Nacional de Poesía Amado Nervo (2009), por 'El síndrome de Tourette'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, del Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal (2009) por 'Janto'; el Nacional Clemencia Isaura (2011), por 'Libro de pesadillas' y el Premio Ramón López Velarde (2011), por 'Herakles, 12 trabajos', y el Premio Iberoamericano de Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada (2019), por 'Expediente X.V.', entre otros.El Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores surgió en 1955, a iniciativa del crítico literario Francisco Zendejas.Desde entonces, su propósito es estimular, apoyar y difundir las letras mexicanas, así como la producción literaria de autoras y autores —tanto latinoamericanos como iberoamericanos— con la condición de que la obra premiada haya sido publicada en México.Entre otros ganadores del premio están Juan Rulfo (1955), Octavio Paz (1956), Rosario Castellanos (1960), Elena Garro (1963), Juan José Arreola (1963), Fernando del Paso (1966), Elena Poniatowska (1969), José Emilio Pacheco (1973) y Carlos Fuentes (1975).Además de Augusto Monterroso (1975), Margo Glantz (1984), Carlos Monsiváis (1995), Juan Villoro (1999), Álvaro Uribe (2014), Enrique Serna (2019), Malva Flores (2020) y Cristina Rivera Garza (2021).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura clásica, a menudo referida como la literatura de la Antigüedad, abarca las obras literarias producidas por las civilizaciones antiguas de Grecia y Roma. Este período, que se extiende desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo V d.C., ha dejado una herencia duradera que ha influenciado profundamente la literatura occidental posterior.Hablemos de literatura GriegaLa literatura griega se considera el comienzo de la tradición literaria occidental. Su desarrollo se puede dividir en varios períodos:Épico (siglos VIII-VII a.C.): Las obras más destacadas de este período son los poemas épicos de Homero, La Ilíada y La Odisea, que narran las hazañas de héroes como Aquiles y Odiseo. Estas epopeyas no solo son cruciales por su contenido narrativo, sino también por su estructura y estilo poético.Lírica (siglos VII-VI a.C.): Este período incluye la poesía lírica, representada por poetas como Safo y Píndaro. La poesía lírica se caracterizaba por su enfoque en emociones personales y experiencias individuales.Dramática (siglos V-IV a.C.): La literatura dramática alcanzó su auge en Atenas con los grandes trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides, y los comediógrafos como Aristófanes. Las tragedias y comedias exploraban temas profundos sobre el destino, la moralidad y la sociedad.Prosa y Filosofía (siglos V-IV a.C.): Este período vio el florecimiento de la prosa, con historiadores como Heródoto y Tucídides, y filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles. Las obras filosóficas y los diálogos platónicos siguen siendo fundamentales en el estudio de la filosofía occidental.En qué consiste la literatura LatinaLa literatura latina se desarrolló en la antigua Roma y también se divide en varios períodos:Épico y Dramático (siglo III a.C. - siglo I a.C.): La literatura latina comenzó con obras épicas como La Eneida de Virgilio, que narraba las hazañas del héroe Eneas. También se produjeron obras dramáticas, aunque la mayoría de estas se han perdido.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Época de Oro (siglo I a.C. - siglo I d.C.): Este fue el período más floreciente de la literatura latina, con poetas como Horacio, Ovidio y Virgilio, cuyas obras como Las Metamorfosis y Las Bucólicas siguen siendo influyentes. En la prosa, destacan los discursos y escritos filosóficos de Cicerón, y los historiadores como Livio.Época de Plata (siglos I-II d.C.): A pesar de ser menos vibrante que la época de oro, este período produjo importantes obras en prosa y poesía, como las Sátiras de Juvenal y las epístolas de Séneca.Cuáles son las características de la Literatura ClásicaLa literatura clásica a menudo se centra en la experiencia humana, sus emociones, aspiraciones y luchas. Los dioses y héroes de la mitología griega y romana, aunque sobrenaturales, reflejan muchas cualidades humanas.Las obras clásicas frecuentemente exploran temas de ética y moralidad, cuestionando las acciones humanas y sus consecuencias. La literatura clásica es conocida por su rigurosa atención a la forma y estructura. Los poemas épicos, tragedias y comedias seguían formatos estrictos que definían su métrica y composición.Muchos textos clásicos están profundamente arraigados en mitos y leyendas, utilizando historias de dioses y héroes para abordar cuestiones filosóficas y morales.Algunas obras recomendadasEstas son algunas obras recomendadas de la literatura griega: La Ilíada y La Odisea de HomeroEdipo Rey y Antígona de SófoclesLas Bacantes de EurípidesLos trabajos y los días de HesíodoPoemas líricos de SafoY aquí algunas de la literatura romana:La Eneida de VirgilioLas Metamorfosis de OvidioLas Bucólicas y Las Geórgicas de VirgilioLas Sátiras de JuvenalLas Epístolas de SénecaHistoria de Roma de Tito LivioLa literatura clásica ha dejado un legado perdurable que sigue influyendo en la literatura moderna y contemporánea. Los temas universales, las estructuras narrativas y las preocupaciones filosóficas y éticas presentes en estas obras continúan siendo relevantes hoy en día. Además, la enseñanza de los clásicos ha sido fundamental en la educación occidental durante siglos, formando la base del estudio literario y humanístico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Poesía de Medellín inauguró este sábado su edición 34 con una variada lectura poemas y la confirmación de un vigoroso renacer reflejado en una nutrida actividad, el ruido que hace en la redes sociales y en la participación de jóvenes poetas para mirar hacia el futuro.En el teatro al aire libre Carlos Vieco de Medellín, poetas de siete países entregaron una primera dosis compartiendo parte de su obra como gran introducción del festival, que se extenderá hasta el 20 de julio bajo el lema "Canto de Amor del Planeta"."La gente es mejor a partir del contacto con la poesía, a partir de su propia experiencia poética y en su propia vida a través de la poesía", expresó el director del festival, Fernando Rendón, quien dio el discurso de apertura y recordó que los poemas han servido como "escudo" ante la violencia.Este evento nació hace más de tres décadas cuando Medellín era considerada "la capital de la muerte y del narcotráfico, y ahora es la capital de la poesía".Con banderas de Palestina asomando en el escenario, Rendón señaló que la poesía ha sido "respuesta a las guerras, al dolor y a la destrucción humana", así que desde Colombia "abrazan" la causa del pueblo palestino y celebran el momento del movimiento poético.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay un renacer muy vigoroso de la poesía en el mundo entero. Se habla de libros publicados, escuelas de poesías, talleres, festivales, encuentros, lecturas y ediciones de revistas. Hay una gran actividad que las redes sociales están alimentando con mucha fuerza", afirmó el director.Por su parte, la ministra de las Culturas, las Artes y los Patrimonios de los Pueblos de Honduras, Anarella Vélez, fue una de las grandes invitadas a la inauguración, en la que destacó los valores que "sostienen" e "impulsan" a este festival al promover "la coexistencia, el aceptamiento y el intercambio entre culturas".Con un "gracias a las palabras" empezó la lectura de sus poemas el escritor colombiano Carlos Vásquez, quien desgranó algunas joyas de su libro "Pasos" antes de darle paso a la sudafricana MoAfrika wa Mokgathi para estremecer con su voz y retratar con su poesía la visión que tiene del mundo y la mujer.En la lectura de poemas también participaron el ruso Alexander Selimov, la española María Ángeles Pérez López, el estadounidense George Wallace y el palestino Murad Sudani, mientras que el cantente y compositor chino Su Yang cerró con su música la primera dosis del festival.Ochenta poetas llenan de poemas a Medellín Este encuentro que eleva el espíritu cuenta este año con la participación de 80 poetas e invitados de 40 países, quienes serán los protagonistas de las 75 actividades programadas para llegar también al público de municipios vecinos de Medellín.Después de experimentar con edición virtuales y híbrido, el festival organizado por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo y el World Poetry Movement apuesta por completo a la presencialidad en esta edición y para ensalzarla se escucharán poemas de escritores de Arabia Saudita, Indonesia, Bolivia, Cuba, Italia, Suiza, Venezuela junto a creaciones de poetas de naciones originarias como la kichwa y la náhuatl.En el marco del festival se lleva a cabo el Encuentro Internacional de Poetas con el propósito de reflexionar sobre la "mundialización de la poesía a través de la tecnología" y su capacidad para unir a la humanidad.Para avivar y diversificar este espacio, descrito por sus creadores como una "apuesta" por la joven poesía del mundo, fueron seleccionados 14 jóvenes poetas de México, Chile, Argentina y Colombia tras destacar entre más de 500 propuestas presentadas en la convocatoria.Serán ocho días dedicados a la lectura de poemas, diálogos, talleres, acciones poéticas, teatro e intervenciones musicales, la mayoría de ellas a cargo de 95 músicos, miembros de la Red de Música de Medellín.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vuelven más primeras veces, de las que nunca se olvidan, en una nueva temporada de La primera vez, la serie de Netflix producida por Caracol y protagonizada por Emmanuel Restrepo, como Camilo Granados y Francisca Estevez, como Eva Samper.La serie colombiana cuenta una época de cambios desde una mirada muy bogotana, la llegada de estudiantes mujeres a los colegios públicos masculinos. La llegada de Eva nos presenta a un grupo de amigos interpretados, además de Restrepo y Esteves, por Brandon Figueredo, Sergio Palau, Julian Cerati y más adelante, Sara Pinzón.Después de presentar a los personajes en la primera temporada y abordar temas como la virginidad, el feminismo, la amistad y las relaciones familiares, esta nueva temporada sigue la vida del grupo de amigos y usa el recurso de la anterior, usar elementos de un clásico de la literatura como guía de cada episodio.A continuación le contamos cuáles son los diez libros referenciados en la segunda temporada de La primera vez y de qué se tratan:‘Cartas a un poeta joven’ de Rainer Maria RilkeEste libro es una colección de diez cartas escritas por el poeta austriaco Rainer Maria Rilke entre 1903 y 1908. Estas cartas fueron dirigidas a Franz Xaver Kappus, un joven aspirante a poeta que buscaba consejo y orientación. Kappus, quien finalmente publicó las cartas en 1929, había escrito a Rilke en busca de orientación literaria y personal.‘El segundo sexo’ de Simone de BeauvoirAbordando el feminismo, así como en la primera temporada uno de los libros citados fue Una habitación propia de Virginia Woolf, en esta ocasión llega esta obra de la filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir, publicada por primera vez en 1949. Este libro es considerado uno de los textos más influyentes del feminismo moderno y aborda en profundidad la condición de las mujeres en la sociedad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Cartas a un niño que nunca nació’ de Oriana FallaciEsta novela, publicada por la periodista y escritora italiana Oriana Fallaci en 1975, se centra en la historia de una mujer que descubre que está embarazada y se dirige a su hijo no nacido, reflexionando sobre su propia vida, sus miedos, sus esperanzas, y las decisiones que enfrenta. La protagonista se enfrenta a un dilema emocional y ético: la posibilidad de traer a un niño a un mundo que ella percibe como hostil y lleno de injusticias.‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan SwiftPublicado en 1726, este libro de fantasía y sátira hace una perspicaz crítica de la sociedad, la política y las costumbres de la época a través de cuatro viajes en los que se aventura el protagonista, Lemuel Gulliver, un cirujano y capitán de barco.‘Cuando dios era mujer’ de Merlin StoneSaliendo de la ficción, nos encontramos con este libro que explora las religiones antiguas en las que se adoraba a deidades femeninas y cómo estas fueron reemplazadas por sistemas patriarcales y monoteístas que promovieron la adoración de dioses masculinos. Fue escrito por la historiadora y arqueóloga Merlin Stone y publicado en 1976.‘La revolución sexual’ de Wilhelm ReichEl psicoanalista y teórico social austríaco Wilhelm Reich aborda en este libro la relación entre la represión sexual y la estructura social y política, proponiendo que la liberación sexual es esencial para la transformación de la sociedad y la emancipación del individuo. En el libro, publicado en 1936, además de la represión sexual, también se abordan temas como la relación entre economía y sexualidad, la función del orgasmo y la liberación sexual como revolución.‘Doña Flor y sus dos maridos’ de Jorge AmadoA la lista se añade un clásico de la literatura en lengua portuguesa publicado en 1966. Esta novela se desarrolla en Salvador de Bahía, Brasil, y sigue la vida de Florípedes "Flor" Paiva, una joven cocinera, y su relaciones con dos maridos muy diferentes; el primero, conocido por ser un hombre con una vida desordenada, apostador y mujeriego, y el segundo, responsable, estable y cariñoso, pero también monótono.‘¡Qué viva la música!’ de Andrés CaicedoPublicada póstumamente, en 1977, esta novela de Andrés Caicedo es considerada una obra referente de la literatura colombiana. En sus páginas María del Carmen Huerta, una joven caleña de clase alta, le cuenta al lector su viaje en descenso por el mundo de la música, la fiesta y las drogas en su natal Cali.‘El origen de la familia, la propiedad privada y el estado’ de Friedrich EngelsEn este libro, publicado en 1884, Friedrich Engels expande las ideas de Marx sobre la evolución de las estructuras sociales y económicas. Para ello se basó en las notas de Marx, y en obras como El derecho materno (1861) de Johann Jakob Bachofen y La sociedad antigua (1877) de Lewis H. Morgan.‘Crimen y castigo’ de Fiódor DostoyevskiEsta lista y la segunda temporada de La primera vez cierra con uno de los clásicos más famosos de la literatura. La novela del escritor ruso Dostoyevski tiene como protagonista a Rodión Románovich Raskólnikov, un ex estudiante pobre que vive en San Petersburgo, el asesinato que comente y las consecuecias que acarrea para su vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde 1945 suelo pasearme por el barrio vestida de mujer. Claro que en invierno llevo pantalones y abrigo largo, pero, siempre que el tiempo lo permite, me pongo mi vestido.Naturalmente con semejante atuendo corría el peligro de que se me acercara algún ruso con no muy buenas intenciones. Lo cierto, sin embargo, es que tuve bastante suerte. Un día unos soldados se abalanzaron sobre mí y, cuando ya me tenían a su merced y me habían incluso levantado la falda, se echaron a reír a carcajadas al ver que no encontraban lo que andaban buscando. Uno de ellos me propinó un azote en el trasero y la cosa no pasó de ahí. Habría podido ser peor.Mis vecinos de Mahlsdorf, que me conocían desde la infancia, reaccionaban encogiéndose simplemente de hombros con benevolencia.—¡Qué curioso! — decían —. Ese lleva siempre a algún chico al lado y nunca va con chicas. ¡Y qué ropa más anticuada lleva! ¿Será que es marica?Y eso era todo.Christinchen, mi viejo amigo del colegio, aquel que me acompañaba cuando a los catorce años nos detuvo una patrulla de las Juventudes Hitlerianas vestidos de mujer, tuvo menos suerte. Le encantaba salir de pendoneo y frecuentar los puntos de reunión de mariquitas llevando algún vestido de verano y zapatos de tacón, pechos postizos y sujetador. Una vez, después de la guerra, andaba ella pavoneándose por los alrededores de los lavabos de caballeros de la estación de Friedrichs-hagen cuando de manos a boca se encontró con cinco rusos, que, al parecer, la habían tomado por toda una señorita alemana.—¡Ven, mujer! ¡Acostarnos, chica, ven! ¡Rápido, rápido!Christinchen sacudió altivamente su rubia melena, pero los rusos la agarraron por el brazo. Ella logró soltarse y echar a correr por la hierba en dirección al cine de verano -natural-mente con el camarada «Ruski» detrás gritándole: « Eh, oye!»—, hasta que tropezó con un tronco. Se cayó dando una voltereta mientras el bolso salía por los aires y se le abría de golpe.Evidentemente, en un momento así, en lo primero que piensa una loca es en su pintalabios y en la polvera; en todo menos en salir corriendo. Los cinco rusos se llevaron a rastras a la pobre Christinchen hasta un rincón oscuro, la tiraron sobre un banco y se le echaron encima. Total, que fuera macho o hembra a ellos les tenía sin cuidado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Christinchen vino a desahogarse a mi casa. Estaba completamente dolorida y hube de acompañarla al médico. El doctor meneó la cabeza en señal de desaprobación, pero se limitó a diagnosticar una irritación.Christinchen trabajó muchos años como secretaria contando siempre con la aceptación de sus compañeras. En 1980 se jubiló y, como primera providencia, se trasladó al Berlín occidental, para después seguir al hombre de sus sueños hasta la República Federal.¿Relojería o tienda de muebles? Mi madre hacía cábalas intentando averiguar a qué acabaría dedicándome. Mi tío abuelo ya me había desaconsejado la profesión de relojero:—¿Relojero? ¿Pasarte el día entero en el taller con la lupa en la mano? Ni hablar! Cuando llegues a viejo, ni siquiera podrás ver en condiciones —me decía preocupado.Cuando en los años treinta se pusieron de moda los muebles lisos y empezaron a fabricarse todos esos mazacotes, se me fueron las ganas de pasarme la vida rodeado de muebles que no dataran de la Grinderzeit. Conque nada, cuando acabó la guerra me convertí en una especie de criada, hasta que un día me cogió mi madre y me dijo:-Mira, esto no puede seguir así. Tienes que aprender un oficio como Dios manda.Las piezas que contenían los cilindros de mis fonógrafos estaban casi todas en inglés, así que me sentí atraído por este idioma. Asistí a unos cursos y en 1949 obtuve mi diploma de intérprete. Con lo cual ya había aprendido un oficio 'Dios manda' antes de comenzar mi formación de conservador de museo.El invierno de 1948-1949 fue increíblemente frío. En cuanto podíamos, cambiábamos las gélidas aulas de la escuela de idiomas, en las que apenas podíamos sujetar la pluma de lo agarrotados que teníamos los dedos, por el señorial piso de vieja construcción de mi compañera Mechthild. Los alumnos estábamos obligados a llevar a cada clase una bola de carbón para mantener encendida la pequeña estufa con la que teníamos que apañárnoslas. A pesar de todo, nunca podíamos quitarnos el abrigo.La mejor amiga de Mechthild era Uschi Dressler, hija del pintor August-Wilhelm Dressler. Inquieta como una tarabilla y, para remate, vestida siempre de colorines, era muy bohemia y, respondiendo al típico cliché de hija de artista, nunca llevaba dinero en el bolsillo. Mirándome con aquellos ojos pillines que brillaban en su hermoso rostro ovalado, me saludaba gesticulando exageradamente como suelen hacerlo los actores y me decía:—iAy, Lotharchen!August-Wilhelm Dressler, de estatura no muy alta, rechoncho y canoso, se quedó mirando lleno de interés mis piernas desnudas cuando me presenté en su taller a reparar el reloj de la chimenea llevando unos simples pantalones cortos. En los caballetes tenía numerosos cuadros en los que aparecían representadas mujeres gordas desnudas. Durante la época nazi había sido proscrito por cultivar la pintura expresionista.-¿Te gustaría posar para mí por diez marcos la hora? —me dijo persuasivamente.Tras unos primeros instantes de vacilación, la idea me hizo gracia. Total, ¿por qué no? Yo era tímida, sí, pero no mojigata.Por otra parte, el dinero me atraía bastante. Los discos del gramófono costaban únicamente cincuenta pfennige; una blusa, tres marcos y cincuenta prennige; una falda bonita de primera mano, cinco. Por ocho marcos y medio podía quedar tan arregladita y equiparme para todo el verano.«La verdad es que soy mona», pensé sin poder evitar mirarme en el enorme espejo de marco redondeado por la parte superior, mientras posaba desnuda para los chicos y chicas que asistían a las clases de pintura de Dressler e intentaban reproducir mi pierna doblada y apoyada en un taburete. Cuando me aburría, me ponía a observar las hermosas ventanas, con los vidrios sujetados por vergas, y los muebles de estilo Biedermeier que atestaban el taller.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Richard Wagner, nacido en 1813 en Leipzig, Alemania, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica. Su impacto se extiende mucho más allá de sus propias composiciones, influyendo en la estructura, el desarrollo y la percepción de la música en general. Una de las contribuciones más significativas de Wagner fue el desarrollo del leitmotiv, un tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, emoción o idea específica. Este recurso permitió una mayor cohesión narrativa en sus óperas y fue adoptado posteriormente por numerosos compositores, así como por creadores de música para cine y televisión.Wagner promovió la idea del "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", en la que todas las artes - música, poesía, drama y visuales - se integran perfectamente. Esta visión revolucionaria elevó la ópera a una forma de arte holística, influyendo profundamente en la evolución del género.El compositor expandió las fronteras de la armonía tradicional, utilizando cromatismos y disonancias que desafiaban las convenciones musicales de su tiempo. Su ópera "Tristán e Isolda" es especialmente notable por su uso avanzado de la armonía, anticipando el lenguaje musical del siglo XX.Wagner diseñó el Teatro de Bayreuth específicamente para la representación de sus obras, con innovaciones como el foso de orquesta oculto, que creaba una mejor acústica y una experiencia más inmersiva para el público. Este teatro sigue siendo un importante centro para la interpretación de su obra.Las óperas de Wagner, especialmente su ciclo de cuatro óperas "El anillo del Nibelungo", se caracterizan por su gran escala y duración. Este enfoque monumental desafió las normas de la época y abrió nuevas posibilidades para el desarrollo dramático y musical.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La influencia del compositor alemán se siente en la obra de muchos compositores posteriores. Gustav Mahler, Richard Strauss y Anton Bruckner, entre otros, incorporaron elementos wagnerianos en sus propias composiciones, desde la estructura musical hasta la orquestación y el uso del leitmotiv.Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg fueron influenciados por las innovaciones armónicas de Wagner, lo que llevó al desarrollo de la música atonal y serial. Incluso compositores que buscaban distanciarse de Wagner, como Claude Debussy, no pudieron evitar responder a su legado de alguna manera.El uso de leitmotivs y la estructuración dramática de la música de Wagner influyeron en la música cinematográfica del siglo XX. Compositores como John Williams, que creó la música para películas como "Star Wars" y "Indiana Jones", han reconocido la deuda que tienen con Wagner.Las ideas de Wagner también resonaron en la filosofía y la literatura. Su amistad y eventual ruptura con Friedrich Nietzsche es bien conocida, y su obra ha sido objeto de extensos análisis filosóficos y literarios.La influencia de Richard Wagner en la música clásica es vasta y profunda. Sus innovaciones en la composición, la estructura operística y la escenografía no solo transformaron la ópera, sino que también dejaron una marca indeleble en la música del siglo XX y en la cultura popular. A través de sus audaces experimentos y su visión artística integral, Wagner redefinió lo que la música podía ser, asegurándose un lugar permanente en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.