La gracia y el ingenio de Marcos Mundstock se han convertido en legado desde hoy. Tras un año de graves quebrantos de salud que lo alejaron de shows y teatros, el humorista, locutor, escritor, actor y miembro de Les Luthiers falleció a los 77 años en Buenos Aires.Según el comunicado que publicó el grupo musical "Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos, nuestro compañero y amigo, finalmente partió. De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia".Desde 1961, Mundstock convirtió su voz en el medio para dar vida a diferentes personajes, y con ella recorrió más de 16 países y cientos de escenarios. Sin embargo, se presentaba como el "no músico" de Les Luthiers aunque conoció a los demás miembros de la agrupación en clases de coro. Renunció a las clases de piano por falta de paciencia y paralelo a su vida en el teatro, trabajó como locutor de radio, presentador de televisión y redactor publicitario.Su última aparición en la gran pantalla, fue como protagonista de El cuento de las comadrejas, una película dirigida por Juan José Campanella en la que interpretó al frustrado guionista Martín Saravia. Recordamos su voz, agudeza e ingenio con una de las rutinas más famosas de Les Luthiers:
El estreno de la obra completa no se produciría hasta el 9 de junio de 1902 durante el Festival de Krefeld en Renania. La interpretó la Orquesta de Colonia dirigida por Mahler.¿Qué le llevó a concebir partituras tan monumentales? A Gustav Nahler. La respuesta no es difícil de encontrar si tenemos en cuenta que las actividades operísticas de Mahler ocupaban la mayor parte de su tiempo y energía, y que sólo durante los meses de verano podía buscar refugio en la composición.A principios del verano de 1895, Mahler regresó a la pequeña posada de Steinbach, junto al Attersee, y reanudó el ritual diario que había establecido dos años antes. A las seis y media de la mañana se retiraba al pequeño estudio que había hecho construir a orillas del lago y pasaba allí la mayor parte del día, a menudo hasta bien entrada la tarde.Ya en esa fecha tan temprana había concebido un plan general que es, sin duda, uno de los más ambiciosos jamás concebidos por un autor de sinfonías. Partiendo de la materia inerte, las rocas y la naturaleza inanimada, ya podía vislumbrar el camino que seguiría la inmensa epopeya.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl programa pasó por las etapas de la evolución: las flores, los animales y la humanidad misma, antes de elevarse al amor universal, que imaginó como una fuerza supremamente trascendental. Este programa pasó por varias versiones diferentes, pero hay que destacar que, excepcionalmente, Mahler lo finalizó antes de embarcarse en la partitura. En ningún momento lo renegó, aunque más tarde prohibió la publicación de cualquier texto explicativo cada vez que se interpretaran sus obras.El título general (que según él no tenía nada que ver con la comedia de Shakespeare) fue El sueño de una noche de verano (que pronto se convertiría en El sueño de una mañana de verano). Más tarde, cuando se había sumergido en Nietzsche, lo reemplazó por un título tomado de uno de los libros del poeta-filósofo, Mi gaya ciencia o La gaya ciencia. El movimiento inicial se llamó inicialmente "La llegada del verano" o "El despertar de Fauno" y, más tarde, "Procesión de Baco". Parece que el Allegro inicial, no escrito hasta el año siguiente (1896), no fue precedido aún por la larga introducción en re menor que Mahler diría más tarde que podría haber sido subtitulada: 'Lo que me dicen las rocas'. Los otros movimientos ya tenían sus títulos definitivos:2. Lo que me dicen las flores de los campos3. Lo que me dicen los animales del bosque4. Lo que me dice la noche (posteriormente cambiado a 'Lo que me dice el hombre')5. Lo que me dice el cuco (reemplazado por Campanas de la mañana y, más tarde, por 'Lo que me dicen los ángeles') y el sexto Lo que me dice el amorAl título del movimiento final Mahler añadió más tarde, a modo de subtítulo, '¡Padre, mira estas heridas mías! ¡Que ninguna de tus criaturas se pierda!. En el plan original de Mahler había un séptimo movimiento adicional, «Lo que me dice el niño», que no era otro que la canción Das himmlische Leben, escrita tres años antes y posteriormente incorporada a la Cuarta Sinfonía.Hubo momentos en que un plan tan arrogante y desmesurado sumió a Mahler en la desesperación, ya que, a diferencia de sus dos sinfonías anteriores, ya no buscaba representar el mundo «desde el punto de vista del hombre que lucha y sufre», sino que «esta vez se dirigía al corazón mismo de la existencia, donde debe sentirse en completo temor reverencial ante el mundo y ante Dios». Es más, Mahler se dio cuenta de que el primer movimiento duraría más de media hora y se preguntó si lo calificarían de loco o, por lo menos, de megalómano empeñado en superar el gigantismo de la Segunda Sinfonía. Sin embargo, llevado por la marea de su inspiración, no tuvo más remedio que continuar.Los cuatro movimientos siguientes fueron escritos durante este primer verano de 1895. Aunque dudó brevemente sobre el orden en que debían escribirse, finalmente se mantuvo fiel al programa esbozado a principios de ese año. Más aún, estaba tan orgulloso de él que se lo mostró a todos sus amigos en el transcurso de los meses siguientes, con el resultado de que existen al menos ocho versiones diferentes, aunque muy similares entre sí.Para el movimiento inicial, que iba a ser el más largo de los seis, Mahler se limitó a anotar algunos bocetos musicales en 1895, aplazando la composición real hasta el verano siguiente. Cuando Mahler llegó a Steinbach el 11 de junio de 1896 con la intención de reanudar su trabajo del verano anterior, descubrió que, en su prisa por abandonar Hamburgo, había dejado los bocetos del primer movimiento en un cajón de su escritorio. Aunque un amigo de Hamburgo aceptó enviárselos, pasó ocho días ansioso esperando su llegada, preocupado por el tiempo perdido y en un estado de constante temor de que el paquete se extraviara. Como siempre, resultó mucho más difícil volver a sumergirse en la partitura de lo que había previsto, ya que la transición de su vida de artista intérprete a la de músico creativo le causaba invariablemente una angustia considerable.Por el momento, la introducción se concebía todavía como un movimiento independiente, pero poco a poco iba adquiriendo un nuevo significado: ya no representaría la naturaleza sin alma y sin vida, prisionera bajo el hielo del invierno, sino el calor sofocante del verano, cuando «no se mueve ni un soplo, toda la vida está suspendida y el aire bañado por el sol tiembla y vibra. A intervalos se oyen los gemidos [...] de la vida cautiva que lucha por liberarse de las garras de la naturaleza rígida y sin vida». Sensible al «misterio de la naturaleza», Mahler creía que sólo la música podía «capturar su esencia». Para representar la procesión de Baco y sus salvajes cabriolas, Mahler pensó en contratar una banda militar, con su repertorio de música militar de un tipo que le resultaba familiar desde su infancia, cuyos sonidos característicos siempre evocaba con tanta eficacia.De paso, podemos añadir que, a finales del siglo XIX, cuando, bajo la influencia del Romanticismo, el uso de material original había adquirido la fuerza de un dogma casi religioso, era una temeridad inaudita por parte de un compositor introducir la insolente "banalidad" de una música popular en gran parte no mediada en una obra sinfónica.Gracias al "diario" llevado por Natalie Bauer-Lechner y a la propia correspondencia de Mahler, estamos bien informados sobre la génesis de la Tercera Sinfonía. En una carta a su amante del momento, la soprano Anna von Mildenburg, Mahler escribe: "Mi sinfonía será algo que el mundo nunca ha escuchado antes. ¡En ella la Naturaleza misma adquiere una voz y revela secretos tan profundos que tal vez sólo se vislumbran en sueños! Les aseguro que hay pasajes en los que yo mismo a veces tengo una sensación extraña; parece como si no hubiera sido yo quien los compusiera”.La versión que escucharemos hoy está a cargo de: Larissa Diadkova (contralto), Las damas del Coro de la Radio Neerlandesa, el Coro Juvenil de la ciudad de Elburg y la Orquesta Filarmónica de la Radio Neerlandesa bajo la dirección de Edo de Waart.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Reconocidos artistas colombianos como Juanes, Adriana Lucía y la banda Morat se pronunciaron en sus redes sociales para expresar su rechazo a la violencia y su solidaridad con el dirigente herido."Es tenebroso todo lo que está sucediendo. Esto es un fracaso nacional. El atentado a Miguel Uribe es un atentado a Colombia, a la democracia. Es una tristeza profunda", escribió la cantante Adriana Lucía, una de las voces más activas en causas sociales del país.En otro mensaje, la artista agregó: "Colombia necesita grandeza, esa de la que siempre hemos carecido como sociedad".Uribe Turbay recibió ayer dos impactos de bala disparados por un hombre que estaba entre un grupo de seguidores que escuchaba un discurso suyo en un acto político en un parque de Modelia, barrio de la localidad de Fontibón, en el oeste de la capital colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn imágenes divulgadas en redes sociales se ve como el sicario, que según la Fiscalía es un menor de 15 años que fue arrestado minutos después del atentado, saca un arma y dispara en dirección a la cabeza del aspirante presidencial, que se desploma tras recibir un primer balazo.El cantante Juanes también se unió al coro de solidaridad: "Como me duele Colombia en este momento... No es justo, no es necesario llegar hasta aquí. Mi solidaridad con Miguel Uribe y toda su familia".La banda Morat, por su parte, expresó su rechazo ante lo ocurrido: "Nada justifica la violencia y como colombianos nuestra historia debería ser siempre lección, nunca predicción".El exsenador y precandidato presidencial permanece ingresado en la Fundación Santa Fe de Bogotá, donde anoche fue sometido a una delicada cirugía de aproximadamente cuatro horas que superó pero su estado sigue siendo crítico, según el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán.Las muestras de apoyo desde diversos sectores culturales se suman a las de líderes políticos, organizaciones de derechos humanos, expresidentes y ciudadanos, que han manifestado su preocupación por el deterioro del clima político y la seguridad en Colombia tras el atentado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Traemos de regreso el Radioteatro HJCK, uno de nuestros programas estrella desde su creación en 1950. Los Radioteatros se caracterizan por adaptar obras literarias a dramatizados hechos para la radio.Directamente desde el archivo de la HJCK traeremos algunas obras emblemáticas del siglo XX, y una adicional de finales del siglo XIX, leídas por figuras de la cultura en Colombia como Gloria Valencia de Castaño, Álvaro Castaño Castillo y Bernardo Romero Lozano.La transmisión de esta temporada de Radioteatro HJCK será cada jueves a las 6:00 de la tarde a través de nuestra señal en vivo, a partir del próximo 12 de junio. Además, podrá escuchar los nuevos episodios y las temporadas anteriores en su plataforma de audio preferida en el pódcast Radioteatro HJCK.A continuación le contamos acerca de las obras que transmitiremos esta temporada:💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Yerma”, de Federico García LorcaEscrita en 1934, esta es una de las tres grandes tragedias rurales del autor, junto a “Bodas de sangre” y “La casa de Bernarda Alba”. Ambientada en un entorno andaluz, la obra narra la historia de una mujer profundamente marcada por su deseo frustrado de ser madre. Yerma vive atrapada en un matrimonio sin amor ni pasión con Juan, un hombre apático que no comparte su anhelo por tener hijos. La imposibilidad de concebir se convierte en una obsesión que consume lentamente su espíritu, llevándola a cuestionar su papel en la sociedad, sus creencias y, finalmente, su cordura.“A puerta cerrada”, de Jean-Paul SartreEsta es una de las obras teatrales más emblemáticas de Jean-Paul Sartre, escrita y estrenada en 1944. En ella, el filósofo y dramaturgo existencialista propone una visión inquietante del infierno: no como un espacio de tortura física, sino como una habitación sin espejos donde tres personajes —Garcin, Inés y Estelle— están condenados a convivir por toda la eternidad. A medida que la obra avanza, se revela que la verdadera condena no es el castigo externo, sino la mirada del otro: ese juicio constante y la imposibilidad de escapar del propio pasado.“La gaviota”, de Antón ChéjovAmbientada en una finca rural rusa, la trama gira en torno a un grupo de personajes —actores, escritores, artistas y soñadores— atrapados entre sus ambiciones, frustraciones amorosas y el paso inexorable del tiempo. El joven Konstantín Treplev, aspirante a dramaturgo, lucha por innovar el arte y ganarse el amor de Nina, una muchacha que sueña con la fama como actriz. Pero la indiferencia de ella, la crítica de su madre —una actriz consagrada— y el desencanto general empujan al protagonista hacia la desesperanza.“El malentendido”, de Albert CamusEsta obra de teatro fue escrita por el filósofo y novelista francés. La trama se desarrolla en una posada aislada en Europa del Este, donde una madre y su hija, para sobrevivir económicamente, asesinan a los huéspedes adinerados sin saber que uno de ellos será Jan, el hijo que la madre no ha visto en décadas y que regresa de Argelia con la intención de reencontrarse con su familia. Jan, en lugar de revelarse de inmediato, decide observarlas primero y no confiesa su identidad, creyendo que podrá lograr un reencuentro más emotivo. Este silencio, sin embargo, lo condena.¿Qué es el radioteatro?El radioteatro es una forma de expresión artística que utiliza el medio de la radio para contar historias mediante el uso exclusivo del sonido. A diferencia de otros formatos, como la televisión o el cine, el radioteatro se enfoca en la narración oral y en la creación de imágenes a través del sonido.En el radioteatro, los actores interpretan sus roles utilizando únicamente sus voces, efectos de sonido y música para transmitir la trama y los personajes. Este género tuvo su auge durante la época dorada de la radio, especialmente en las décadas de 1920 a 1950, cuando era una forma popular de entretenimiento antes de la proliferación de la televisión.Los guiones de radioteatro están escritos específicamente para ser interpretados en formato radiofónico, con una atención especial a la expresividad vocal, los efectos sonoros y la capacidad de crear imágenes vívidas en la mente del oyente. Aunque su popularidad disminuyó con el tiempo, el radioteatro sigue siendo apreciado como una forma única de contar historias que aprovecha la imaginación auditiva de la audiencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá celebra la apertura del quinto espacio LabCo de BibloRed, una iniciativa innovadora que se ubicará en la emblemática Biblioteca Pública Virgilio Barco. Este nuevo laboratorio se concibe como un entorno móvil dedicado a la cocreación y a la ciencia cotidiana, diseñado para integrar sus actividades en cualquier rincón de la biblioteca y sus alrededores.Fruto de un esfuerzo colaborativo con familias usuarias de la biblioteca y el equipo bibliotecario, LabCo se distingue por su particular enfoque en la infancia y el trabajo intergeneracional. Sus áreas temáticas abarcan:Medio Ambiente: Ciudad y Naturaleza: Para explorar la relación entre el entorno urbano y el mundo natural. Ciencia en la vida cotidiana: Acercando los principios científicos a las experiencias diarias.Cultura Maker y cacharreo: Fomentando la creatividad y la experimentación práctica. Corporalidad y juego: Promoviendo el aprendizaje a través del movimiento y la diversión.Esta es la agenda completa de la inauguración de LabCoLa inauguración oficial de este emocionante espacio tendrá lugar el sábado 7 de junio, con una programación diversa y atractiva para todas las edades. Aquí te presentamos la agenda para que no te pierdas ninguna de estas experiencias únicas:Alas a la vista6:00 a.m. en el Parque Metropolitano Simón BolívarRecorrido de avistamiento de aves donde se probará una guía diseñada para público infantil y juvenil. Aprende a identificar aves por su forma, colores y cantos, explorando la biodiversidad de nuestro entorno. ¡Una oportunidad para descubrir, compartir y seguir cuidando la naturaleza juntos! Se requiere inscripción previa en: https://forms.gle/aS2U52GZZJxrAGXF8. Seres del Sauco: Creación de personajes mágicos con tinta vegetal10:00 a.m. en la Sala infantil de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.Sumérgete en una aventura creativa explorando pigmentos naturales del entorno. A través de ejercicios de ilustración, descubre la belleza de la naturaleza que rodea la biblioteca, observando árboles, raíces, bosques y flores. Utiliza tintas vegetales para dar vida a los habitantes mágicos de este lugar.Rumba y lecturas salseras11:00 a.m. en el Aula múltiple de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.Descubre los efectos positivos que la neurociencia atribuye a la lectura y el baile simultáneos. Anímate a disfrutar de una experiencia única de lectura, baile y conocimiento.Lazos de familia: laboratorio de arquitectura familiar11:30 a.m. en la Sala de Talleres y Coworking de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.Construye la maqueta de un hogar con diversos materiales, problematizando los roles familiares. Pregúntate: ¿Qué tipo de familia somos? ¿Cuáles son los lazos? ¿Cuál es su historia? ¿Para qué sirve? ¿Es posible un mundo sin familia?Robots en acción (Instituto Técnico Central)1:00 p.m. en el Vestíbulo de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.Participa en una exhibición y concurso de robot Intelligen, robot Racing Stunt y BattleBots, a cargo del Semillero Ecos ETITC y la Rama estudiantil IEEE ETIC del Instituto Técnico Central.Antotipias de los no amados2:00 p.m. en la Sala de Talleres y Coworking de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.Explora la antotipia, una técnica fotográfica fascinante que utiliza pigmentos vegetales fotosensibles para crear imágenes mediante exposición a la luz solar. Inspírate en el mundo vegetal y en imágenes de animales considerados "no amados": especies rechazadas, temidas o incluso exterminadas.Los pliegues de la vida3:00 p.m. en la Sala infantil de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.LabCo en la Biblioteca Virgilio Barco promete ser un punto de encuentro dinámico donde la curiosidad, la experimentación y el aprendizaje colaborativo serán los protagonistas, enriqueciendo así la oferta cultural y educativa de la ciudad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Previo a la proyección de la película, actor y director rememoraron el rodaje de aquella cinta, en un coloquio moderado por el comediante W. Kamau Bell.De Niro, una presencia recurrente en las cintas de Scorsese, permaneció más callado y reservado, como suele acostumbrar, en comparación con su viejo amigo que tomó la delantera y bromeó sobre varios detalles de la cinta, como lo supuestamente innecesaria que es la trama."Las razones por las que la estás viendo (la película) son por otro tipo de poesía, de cine, el color, los actores, el diálogo, un estado de ánimo, un tono, una experiencia", aseguró Scorsese.'Casino' hizo de sucesora de otro gran largometraje de Scorsese, 'Goodfellas' (1990), con el que el director se volvió a embarcar en una historia de gángsters en la que reunió a De Niro y Joe Pesci, aunque esta vez en Las Vegas en los años 70. Estos dos se volverían a juntar en una cinta de Scorsese en 2019 con 'The Irishman'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa película 'Casino' sigue a De Niro, que encarna a un judío estadounidense experto en apuestas, a quien la mafia de Chicago le encarga supervisar las operaciones de un casino de Las Vegas.El público se mostró entusiasmado tanto en el coloquio como en la proyección, aplaudiendo desde el primer momento que aparece De Niro en pantalla y riéndose especialmente durante varias escenas.Destacaron una en la que el personaje de De Niro se queja de que su magdalena que no tiene suficientes arándanos, o en la que se encuentra sin pantalones en su despacho, que despertaron varias carcajadas entre los espectadores.Un 'clásico' que ha envejecido bien Aunque no consiguió tanta atención como su predecesora, 'Casino' se ha convertido en un 'clásico' del cine de gángsters y quizá "ha envejecido bien", como decía Bell, porque Las Vegas que retrata -de mafiosos y crimen organizado- ya no es la que existe actualmente."Ahora puedes llevar a la familia", bromeaba Scorsese. "Lo que pasa en Las Vegas llega ahora a todo el mundo. Ya no se queda allí".Junto con De Niro, recordó que tuvieron que rodar de madrugada, de diez de la noche a seis de la mañana, porque los casinos no querían perder dinero si cerraban."Adaptada" de historia realLa película está "adaptada" de una historia real, a diferencia de estar "basada" en historia real. Bell hizo notar esa diferencia y preguntó: "¿Intentaste desconectarlo de la gente que está realmente involucrada? No sé, quizá salvar tu vida".Scorsese indicó que tuvieron que cambiar muchos nombres y que ni siquiera podían mencionar Chicago y que, en su lugar, pusieron "de vuelta en casa", uno de los puntos más cómicos de la cinta según el director.Por otro lado, uno de los elementos que llaman la atención en la película es el vestuario utilizado, de llamativos colores, especialmente los trajes que llevaba De Niro.El actor aseguró que, aunque no eran de su estilo, se quedó con aquellas prendas de ropa, aunque las terminó donando a la Universidad de Texas cuando la colección empezó resultarle cara y pesada.Un mensaje para los cineastas noveles Scorsese comunicó su mensaje para los cineastas noveles: "No pierdan el status de amateur". "Lo único que te mantiene como base es realmente ese impulso inicial del amor que tienes por el trabajo, lo que quieres hacer o lo que quieres decir", reflexionó Scorsese, que señaló que él mismo trata de no perder ese espíritu.Por su parte, De Niro añadió que aunque puede ser que no sea fácil, hay que ser "duro" y seguir hacia adelante porque "la única persona a la que tienes es a ti mismo".Reviva el tráiler de "Casino":🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.